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La comedia de Jackie Chan es uno de los mayores fracasos de taquilla de Disney

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En 2009, Disney compró los derechos cinematográficos de Marvel Studios. En 2012, Disney compró Lucasfilm. En 2017, Disney compró la biblioteca de 20th Century Fox. Gracias a estas importantes compras, Disney ahora tiene algunas de las películas más rentables de todos los tiempos. Cuando no se ajusta a la inflación, Disney también tiene una participación mayoritaria en nueve de las 10 películas más taquilleras de todos los tiempos, incluidas dos películas de “Avatar”, “Titanic”, tres películas de Marvel Cinematic Universe, una película de Pixar y “Star”. . Wars”, una nueva versión de una película animada clásica.

Pero cada gran éxito parece compensarse con una gran pérdida. Disney también tiene algunos de los fracasos de taquilla más grandes de todos los tiempos, ya que el modelo cinematográfico de “alto riesgo y alta recompensa” ha demostrado ser al menos tan exitoso como lo ha sido. Disney también tiene fracasos comerciales como “The Marvels” y “John Carter”. “El llanero solitario” “Marte necesita madres”, “El país del mañana”, “Adelante”, “Mundo extraño”, “Ojalá”, “Indiana Jones y la conexión con el destino” y “Viaje a la jungla”. A pesar de los muchos informes sobre éxitos de taquilla masivos como “Avengers: Endgame” y “Avatar: The Way of Water”, los últimos 20 años de los libros de Disney parecen revelar que el estudio ha alcanzado el punto de equilibrio en el mejor de los casos.

Uno de los bombazos más famosos del estudio llegó en 2004 cuando decidió readaptar la famosa novela de Julio Verne “La vuelta al mundo en 80 días”. La nueva película está protagonizada por Steve Coogan como el molesto Phileas Fogg y Jackie Chan como su compañero de viaje, Passepartout. Arnold Schwarzenegger hace un cameo En su primera película durante su mandato como gobernador de California. El presupuesto del proyecto fue de 110 millones de dólares y, en última instancia, generó sólo unos 72 millones de dólares. Utilizando la contabilidad de Hollywood, perdió alrededor de 119 millones de dólares para el estudio.

La vuelta al mundo en 80 días perdió unos 119 millones de dólares

“La vuelta al mundo en 80 días” ya fue adaptada a la gran pantalla en 1956 bajo la dirección de Michael Anderson. Esta versión fue protagonizada por David Niven como Fogg y Cantinflas como Passepartout. La premisa de ambas películas y de la novela de Verne es agradable: Fogg, el exigente miembro de un club de caballeros de Londres, declara en voz alta que sólo le llevará 80 días dar la vuelta al mundo. Los demás miembros del club apuestan que él no puede realizar tal tarea y él acepta la apuesta. Con un nuevo sirviente a su lado, la pareja se embarca en una aventura salvaje, deteniéndose en muchos lugares a lo largo del camino. Uno de los acontecimientos más destacados de la novela es el intento de Fogg y Passepartout de cruzar a toda velocidad el Océano Atlántico, insertando piezas del casco del barco en la máquina de vapor.

La película de 1956 sorprendentemente ganó el premio a la Mejor Película en los Premios de la Academia, superando a contendientes tan notables como “El Rey y yo” y “Los Diez Mandamientos”. La película “Gigante” protagonizada por James Dean. A menudo se la considera una de las peores películas que jamás haya ganado el premio. A pesar de esto, fue un gran éxito, recaudando 42 millones de dólares (sin ajustar la inflación) de un presupuesto de 6 millones de dólares. Se rodó con una película Todd-AO de 70 mm, lo que le dio a la película un aspecto enorme y épico que se diferenciaba de las principales producciones de Hollywood de la década de 1950.

Coogan y Chan son buenas opciones para interpretar a Fogg y Passepartout, aunque el director Frank Coraci (“The Wedding Singer”) no les permite desarrollar ningún tipo de química cómica. La película de 2004 “La vuelta al mundo en 80 días” también le da a Passepartout una nueva historia de fondo, convirtiéndolo en un ladrón de bancos chino de buen corazón llamado Lau Xing (que toma el nombre falso de Passepartout para esconderse de la policía).

Fueron los cambios en Fogg los que hundieron toda la película, al menos creativamente.

La nueva película de Phileas Fogg La vuelta al mundo en 80 días ha sido una mierda

Tanto en el libro de Verne como en la adaptación cinematográfica de 1956, Phileas Fogg se presenta como meticuloso, quisquilloso y reflexivo. La versión de Corassi de 2004 de “80 Days” lo convierte en un personaje más torpe, un payaso y bufón ambicioso que juega con motores de alta potencia y carece del respeto de sus compañeros. Se puede ver por qué los nuevos guionistas de “80 Días” querían darle a Fogg un desafío personal (quiere ganarse respeto y credibilidad), pero el atractivo del personaje procedía de su frialdad intelectual; Siempre estaba dispuesto a hacer un esfuerzo adicional, con muchas ganas de ganar la apuesta. No tenía nada en juego más que el orgullo y la expulsión del club de caballeros.

Una gran parte del presupuesto de la película fue para Chan, la estrella mundial, que recibió 18 millones de dólares por el trabajo. Al igual que la película de 1956, “80 Days” de Coraci fue mal recibida debido a sus apariciones de celebridades, lo que probablemente aumentó aún más el presupuesto. Kathy Bates interpretó a la reina Victoria y Owen y Luke Wilson aparecieron como los hermanos Wright. John Cleese y Will Forte también interpretaron a los policías, mientras que Macy Gray fue acreditada como la “francesa dormida”. Mientras tanto, Rob Schneider interpretó a un vagabundo, Sammo Hung interpretó a un ciudadano Passepartout y Cécile de France interpretó a una pintora que se une a los dos héroes en su camino. Todo esto fue además de Schwarzenegger, que no podría haber sido tacaño.

La película de 2004 “80 Days” no fue muy bien recibida y actualmente sólo tiene un índice de aprobación del 32%. tomates podridos (Con Schwarzenegger nominado al premio Razzie al peor actor de reparto por la película). Muchos críticos estaban familiarizados tanto con el libro como con la adaptación cinematográfica de “80 días” de 1956, y vieron la versión de Corassi como inferior a ambos, apuntando a tonterías ligeras en lugar de una aventura de alta tecnología con visión de futuro.

No vale la pena revisar “80 días” de 2004 ni requiere una reevaluación. En el mejor de los casos, es amigable. En el peor de los casos, es un desperdicio. En su lugar, lea el libro.



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El mejor personaje nuevo de Moana 2 es oficialmente uno de los personajes más adorables de Disney

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Al observar los primeros años de las películas animadas de Disney, La familia es un tema muy delicado.. Un gran número de personajes tienen padres muertos, tanto humanos como animales, lo que a menudo empuja al protagonista a un dilema en el que tiene que descubrir cómo resolverlo todo por su cuenta. Por mucho que la gente bromee al respecto ahora, tiene mucho sentido. En primer lugar, muchas de las primeras películas de Disney se basaban en cuentos de hadas o literatura clásica, y a menudo presentaban a huérfanos en el papel principal. Específicamente, porque permite que un personaje joven se embarque en una aventura sin necesidad de una trama secundaria sobre un padre que se preocupa por él, lo cual es una forma rápida para que la audiencia sienta empatía con el personaje. Si no hubiera supervisión de los padres y hubiera un poco de peligro, nosotros, el público, inmediatamente querríamos ver a los personajes superar por sí solos cualquier conflicto que enfrenten. Sin mencionar que si los padres están involucrados, los escritores tienen que encontrar una razón por la cual no resolverán el problema que tienen sus hijos.

Sin embargo, en los últimos años, Disney se ha interesado más en las formas en que la dinámica familiar puede ser una fuente de conflicto por derecho propio. “Encanto” se trata de Una familia llena de trauma generacional“Strange World” trata sobre una familia que debe dejar de lado sus diferencias para salvar a su comunidad, y “Desire” trata sobre un personaje que se radicaliza cuando la mágica corrupción política afecta a su abuelo. Pero la decisión de Disney de incluir familias nucleares realmente comenzó con “Moana” y ha ido un paso más allá con “Moana 2”. Cuando la heroína emprende otra aventura para salvar el futuro de su pueblo en Motonui, esta vez se siente desgarrada porque tiene una mejor idea de lo que está en juego si falla y quién se sentirá más decepcionado si falla y no. regresar. Claro, está preocupada por sus padres, pero está aún más preocupada por su hermana pequeña Simia, quien trae una dinámica familiar completamente nueva a Walt Disney World of Animation.

Simea se inspira en uno de los hijos del director de Moana 2

Moana tiene alrededor de 20 años cuando la vemos en “Moana 2”, lo que sitúa a Simea alrededor de los tres años. Si bien esto parece una diferencia de edad muy grande entre los hermanos, es mucho más común de lo que la gente cree. De hecho, la relación entre Simea y Moana sigue el modelo de los hijos del codirector David Derrick Jr. Quienes además tienen una gran diferencia de edad. Durante la jornada de prensa de la película “Moana 2”.el director habló sobre cómo vio a su hijo menor darse cuenta de que la dinámica estaba a punto de cambiar después de que los dos pasaron mucho tiempo juntos durante las vacaciones de verano.

“Hubo un momento muy difícil cuando… [his young son] me di cuenta [his eldest daughter] “Iría a la universidad y no volvería a casa”, explicó. “Que este pilar de felicidad en su vida de repente ya no estuvo ahí”. Es algo muy difícil de explicar a un niño pequeño, que no sólo tiene dificultades para entender. Duración del tiempo (Simea se refiere a tres días como “para siempre”) pero también conceptos generales como el destino y el compromiso.

Se puede decir que la relación entre Moana y Semiya La parte más fuerte de la secuela. Porque obliga a Moana a mirar el mundo desde una perspectiva completamente diferente… y porque Simiya también lo hace. ¡Qué adorable! La primera película de “Moana” presentó una escena temprana que mostraba a la joven Moana aproximadamente de la misma edad que Simea que los fanáticos adoraban por completo, tanto es así que Disney creó muñecas de la joven Moana que rápidamente se convirtieron en uno de los juguetes más populares del año. Simea lleva esta ternura un paso más allá porque tiene una gran personalidad que claramente se desarrolló al admirar a su hermana. Moana ha sido hija única durante la mayor parte de su vida, por lo que está acostumbrada a hacer las cosas sola y mantenerse ocupada, pero Simea nunca ha conocido una vida sin su hermana mayor. Sus emociones son enormes y completamente comprensibles, lo que la convierte en uno de los personajes más adorables de Disney. Esperamos que si conseguimos “Moana 3”, Simea pueda emprender la aventura la próxima vez.

“Moana 2” ahora se proyecta en los cines de todo el mundo.



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TRAVIS HUNTER TRACKER: La posible selección número uno del Draft de la NFL cierra la temporada regular con estilo

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Con esperanzas de un Playoff de fútbol de Colorado Colgando de un hiloProbablemente fue un viernes por la tarde. cazador de travisÚltima oportunidad para impresionar a los votantes de Heisman y NFL Exploradores. No hace falta decir que no decepcionó.

Mientras jugaba en su último partido de la temporada regular, Hunter confirmó eso, para sorpresa de nadie. Entrará al Draft NFL 2025 -Realizó su cuarta intercepción y cuarta actuación de múltiples touchdowns de la temporada en la victoria por 52-0. Estado de Oklahoma. Hunter ha marcado en todos los partidos en los que ha recibido un pase esta temporada, lo cual es sorprendente y algo sin precedentes.

Colorado Necesitará ayuda de Arizona, houston, Estado de Kansas Tal vez incluso Virginia Occidental Este fin de semana para jugar el partido por el título de la conferencia. Pero Deion Sanders insistió esta semana en que tanto Hunter como QB Shedor Sanders Jugará en un juego de bolos, ya sea que sea parte del College Football Playoff o no.

Más sobre la actuación reciente de Hunter…

profundizar

ir más profundo

Predicciones de los playoffs de fútbol americano universitario de 2024: Indiana se mantiene mientras Alabama y Ole Miss caen

Línea de base versus estado de Oklahoma

Diez recepciones para 116 yardas y tres touchdowns; Una entrada, una INT, dos pases interrumpidos

Mientras realizaba nuevamente más de 100 disparos, Hunter realizó una actuación épica. Comenzó en serio en la tercera jugada del juego desde la línea de golpeo, cuando Hunter cayó en la cobertura de zona y recibió un tiro errado del mariscal de campo del estado de Oklahoma. milwaukee smith.

Hunter agregó la primera de sus tres recepciones para touchdown más tarde en el primer cuarto, un lanzamiento de 11 yardas de Shedeur Sanders. Luego anotó desde 8 yardas para poner a Colorado adelante 35-0 en el tercer cuarto y culminó su gran día con este tiro loco:

Total de receptores ofensivos esta temporada: 92 recepciones para 1,152 yardas y 14 touchdowns. Añadió un touchdown por tierra, cuatro intercepciones y 11 pases desviados.

Momento característico

Para la mayoría de sus grandes jugadas, el grado de dificultad fue bajo en el primer TD de Hunter el viernes. Pero mira el baile: un guiño a la celebración del “Prime Time” de Deion Sanders de sus días como jugador.

Qué significa

Dicen que si tienes que explicar el fútbol universitario a un extraño, es posible que necesites una década. Hay muchas cosas que no tienen sentido.

Tomemos como ejemplo a Jim Thorpe. El legendario ícono multideportivo se ha hecho un nombre en el campo como corredor, pero su nombre está adjunto a un trofeo (el Premio Thorpe) que se otorga anualmente al mejor back defensivo del fútbol universitario. Thorpe también jugó en la secundaria, por supuesto, y estuvo genial. Pero su verdadero legado es que pudo desempeñar (y dominar) muchas funciones.

Considere también a Hunter. Puede que sea lo más parecido a las habilidades de Thorpe que el deporte ha visto en décadas, pero claramente no fue lo suficientemente bueno como para ser finalista del Premio Thorpe de este año: el Trofeo de Georgia. Grandes StarkTejas Barón yihadista y Estado de OhioCaleb Downs fue nombrado finalista.

Una premisa ridícula del fútbol universitario.

A pesar del desdén de Thorpe, La emocionante campaña de Hunter en Heisman Avanzó a toda máquina durante la goleada de Colorado al estado de Oklahoma. La explosión de 52 puntos marcó el último partido en casa de Hunter en Boulder, Colorado, y es justo preguntarse si este fue el último partido de fútbol universitario de Hunter. un período. La respuesta puede depender de cómo les vayan las cosas a los Buffaloes en la carrera por el título de los 12 grandes.

En el último día de Colorado, Hunter comenzó su propia fiesta en la primera mitad con su cuarta intercepción de la temporada, y la novena de su carrera, lo que lo convierte en una rareza una vez más. ESPN mostró un gráfico durante el juego de que Hunter era ahora el primer jugador de fútbol universitario en “más de 30 años” en registrar al menos nueve intercepciones y 20 TD en su carrera. Ni siquiera el legendario corredor/back defensivo de Holy Cross, Jordie Lockbaum, miembro del Salón de la Fama del fútbol americano universitario y uno de los últimos verdaderos Ironmen de este deporte, lo logró.

Si Colorado no llega al juego por el título de los 12 grandes (poniendo así fin a cualquier tipo de intento de playoffs), los Buffaloes podrían dirigirse a un juego de bolos de la División II.

Aparte de la pregunta de si Hunter jugará o no para Colorado en un partido fuera del torneo, también es justo preguntarse cuánto mostrará a los equipos de la NFL durante el próximo proceso previo al draft. Hasta hoy, seis jugadores de Colorado han aceptado invitaciones para el Shrine Bowl 2025, incluido Shedeur Sanders, WR. Will Sheppard y WR Laguntay Wester. Un cambio reciente en las reglas de la NFL ahora permite que los no seniors participen en los Juegos de Estrellas de postemporada, lo que significa que Hunter puede unirse a sus compañeros de equipo en el Shrine Bowl o dirigirse al Senior Bowl.

¿probablemente? No sólo superará ambas cosas, sino que los equipos se considerarán afortunados si Hunter hace algo en la NFL, incluidas las evaluaciones médicas. No es diferente Caleb Williams Hace un año, estaba bastante claro que Hunter era el mejor jugador universitario de Estados Unidos, y su valor para los equipos de la NFL ha sido claro desde hace algún tiempo. Williams optó por saltarse las evaluaciones médicas en Indianápolis y, en cambio, las mantuvo separadas solo para los equipos interesados. El cazador debe tener ese tipo de influencia si quiere aprovecharla.

De cualquier manera, el viernes por la tarde pudo haber sido la última vez que vimos a Hunter jugar al fútbol por un tiempo. Espero que no hayas parpadeado. — Nick Baumgardner

Lectura requerida

(Imagen superior: Dustin Bradford/Getty Images)



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La película Christmas Blows Up on Max es uno de los primeros papeles de Johnny Galecki.

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Es la temporada para que todos vean (y/o vuelvan a ver) películas navideñas anuales, esa época mágica del año en la que disfrutamos de todo tipo de películas ambientadas durante y alrededor de las vacaciones. Para algunos cinéfilos, esto significa profundizar en las profundidades más oscuras de “¿Es una película navideña porque tiene una escena con un árbol decorado?”, mientras que para otros, significa ver la primera o la 70ª vez de la sagrada festividad. Clásicos. Uno de los placeres de ver una vieja película navideña por primera vez es ver a algunos de tus actores favoritos luciendo increíblemente jóvenes. Por ejemplo, este escritor acababa de ver la película de 1995 “Home for the Holidays” la otra noche y estaba feliz de ver a un Robert Downey Jr. más joven haciendo sus voces de acción características.

Si bien es un poco oscura en el canon navideño, “National Lampoon's Christmas Vacation” es una película que casi no necesita presentación. La película se ha convertido en un estándar para la temporada navideña, por lo que no sorprende que sea Explotó en la plataforma de transmisión de Warner Bros. Descubrimiento Max por ahora Antes del fin de semana de Acción de Gracias, la película fue superada sólo por “The Polar Express” y “Elf” (ambas películas de Warner Bros., por supuesto). Además de la reputación que tiene “Christmas Vacation”, puede haber otra razón por la que los espectadores acuden en masa a verla: “The Big Bang Theory” sigue siendo muy popular gracias a Se vuelve a emitir en todas partes en TBS.y el coprotagonista de ese programa, Johnny Galecki, considera que Rusty en “Vacaciones de Navidad” es uno de sus papeles más antiguos.

La puerta giratoria de Rusty (y Audrey) en las películas de “Vacaciones”.

Christmas Vacation fue en realidad uno de los primeros trabajos de Galecki en la industria y sólo su quinta aparición en una película. Irónicamente, la película fue una de las dos películas navideñas en las que apareció Galecki durante 1989, la otra fue E.T. pero con el drama de fantasía sobre renos Prancer. Dada la popularidad de “Vacaciones de Navidad”, puede parecer extraño que Galecki solo haya interpretado a Rusty Griswold una vez, pero esa es la única vez que se ha hecho. Todo parte de la magia de la serie.. Anthony Michael Hall interpretó al Rusty original en “Vacation” de 1983, mientras que Jason Lively interpretó al adolescente mayor Rusty en “European Vacation” de 1985. La broma de refundir las películas de “Vacation” tampoco se limita a Rusty; Su hermana Audrey fue interpretada por Juliette Lewis en “Christmas Vacation”, Dana Barron en “Vacation” y Dana Hill en “European Vacation”. En la película de 1997 “Vegas Vacation”, Rusty y Audrey fueron refundidos con Ethan Embry y Marisol Nichols, y nuevamente cuando aparecieron como adultos en “Vacation” de 2015, interpretados por Ed Helms y Leslie Mann.

Las tres primeras películas “vacaciones”. Se basó en cuentos escritos por John Hughes para la revista National Lampoon, y el escritor los convirtió en guiones cinematográficos. Cada historia pretendía ser una instantánea de un momento en el tiempo de una típica familia estadounidense de clase media, en lugar de ser parte de una saga en curso. Como tal, cada película se hizo con este espíritu en mente, lo que significa que, si bien Clark (Chevy Chase) y Ellen (Beverly D'Angelo) comparten algunos rasgos de una película a otra, cada versión de Rusty y Audrey se siente diferente. Galecki Rusty tiene sus peculiaridades: para empezar, parece no tener problemas para dormir en la misma cama con su hermana y ocupar las sábanas, pero la mayor parte del tiempo actúa como una voz sonriente y llamativa de la razón. su extraña familia. Estas son cualidades que Galecki aprovechará cuando interprete al Sheldon de Jim Parsons en “The Big Bang Theory”.

La continua popularidad de las “vacaciones de Navidad”

Aunque las reposiciones de Big Bang pueden contribuir significativamente a la audiencia actual de Christmas Vacation, La popularidad de la película parece imperecedera independientemente. En el momento de su estreno en diciembre de 1989, “Vacaciones de Navidad” era la segunda entrega de la ya exitosa serie “Vacaciones”. La película recaudó 73 millones de dólares en comparación con un presupuesto de 25 millones de dólares en su estreno inicial en cines, lo que la convirtió en un gran éxito de taquilla. El éxito duradero de la película en realidad se debió a su estatus de película navideña, por supuesto, ya que los videos caseros, la televisión abierta, las descargas y la transmisión en línea eventualmente ayudaron a que se convirtiera en un favorito eterno. Ahora, podría decirse que “Christmas Vacation” ha reemplazado a “National Lampoon's Vacation” original como la entrada más popular y vista de la serie. La visión de la cultura popular se niega a hundirse – Los principales minoristas ofrecen nuevos lanzamientos de productos de “Vacaciones de Navidad” cada año.la cadena de dedos de pollo Raising Cane's hizo una promoción vinculada para el estreno de la película en 4K hace dos años, y este año, el bufete de abogados Goff Law, con sede en Connecticut, contrató a Chase, D'Angelo y Randy Quaid para un anuncio de televisión masivo y una campaña de vallas publicitarias en las carreteras. .

Aunque “Holiday” de 2015 fue una decepción comercial y de crítica, la continua popularidad de la franquicia, especialmente “Christmas Vacation”, significa que aún es probable otra entrada en la serie. (Para ser claros: sí, “Christmas Vacation” tuvo su propia película derivada en “National Lampoon's Christmas Vacation 2: Cousin Eddie's Island Adventure” de 2003, pero olvidemos eso ahora, ¿de acuerdo?) Dada la gran cantidad de películas protagonizadas por Galikis que han aparecido en las películas, tal vez podría suceder una especie de versión de “Avengers: Infinity War” de “Vacation”, tal vez con todos los diversos productos de Rusty y Audrey incluidos de alguna manera ¿qué? Pase lo que pase, ciertamente no hemos visto lo último de las “vacaciones navideñas” en la cultura popular de ninguna manera. Es sólo uno de esos regalos que se siguen dando, ya sabes, ¡Como inscribirse en el Club Jelly of the Month!



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Madonna casi protagoniza uno de los mayores fracasos de taquilla de los años 90

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Para aquellos que no estuvieron presentes para experimentar la saga de primera mano, “Showgirls” fue un gran problema para MGM. La clasificación NC-17 se implementó por primera vez en 1990, pero hasta la fecha no se han logrado resultados importantes para la clasificación NC-17. De hecho, la mayoría de los puntos de venta de videos domésticos y tiendas minoristas (Blockbuster y Walmart específicamente) se negaron a vender películas con esta calificación, ya que sentían que era demasiado similar a la pornografía.

Se suponía que “Showgirls” cambiaría todo eso. La producción de la película estaba programada para costar 45 millones de dólares e iba a ser un drama estándar del mundo del espectáculo al estilo “Eva al desnudo”, pero ambientado en el mundo de alto octanaje de las coristas y los disfraces de Las Vegas. La villana principal, Crystal, servirá como un espejo oscuro para la protagonista Nomi, y ambas a menudo estarán desnudas. Por supuesto, el público debía sentirse excitado, pero él también era maduro al respecto, reconociendo que los dramas costosos podían estar llenos de sexo, pero también podían ser grandes éxitos.

artículo de 2018 en reportero de hollywood Hable sobre la rápida participación de Madonna en el proyecto. Los directores de casting aparentemente se acercaron a Sharon Stone y Madonna para interpretar a Crystal, ya que ambas tenían experiencia reciente con el género del thriller erótico. Stone se negó, pero Madonna mostró poco interés. La estrella de “Body of Evidence” dijo que participaría, pero que sería necesario reescribir el guión por completo. Sin embargo, el estudio ya había pagado a Joe Eszterhas 2 millones de dólares por el guión de la película, por lo que no había garantía de una reescritura. Por eso murió Madonna.

Finalmente, Gina Gershon fue elegida para interpretar a Cristal e hizo un trabajo perfecto, brindando el tipo de actuación campestre que la película necesitaba. Fue elegida junto a Elizabeth Berkley, quien venció a Drew Barrymore, Jennifer Lopez, Denise Richards, Angelina Jolie y Charlize Theron para el papel. Según Verhoeven (en una entrevista de 2015)Berkeley era el único que sabía actuar y bailar y se sentía cómodo con la desnudez extrema. Ciertamente no la culpa por la mala recepción de la película..

“Showgirls” recibió muy malas críticas (tiene un índice de aprobación del 23% en Rotten Tomatoes) y sólo recaudó 37 millones de dólares. La clasificación NC-17 sigue siendo, hasta el día de hoy, no viable comercialmente.

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Uno de los villanos más malvados de DC podría haber sido un personaje de Marvel Comics

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Kirby logró acabar con el Cuarto Mundo bajo sus propios términos en 1985 con la novela gráfica “The Hunger Dogs”. Nuevo Génesis fue destruido y su gente se convirtió en nómada, mientras que Darkseid quedó solo después de que el pueblo oprimido de Apokolips finalmente se levantara contra él.

Sin embargo, lo mismo de lo que Kirby estaba cansado en Marvel sucedió en DC; Su mitología personal pasó a formar parte de una narrativa controlada por las empresas. En los cómics modernos de DC, Darkseid es a menudo un adversario de Superman Y la Liga de la Justicia, no Orión y Nuevo Génesis.

En cierto modo, Darkseid también lo hace. un acto Conviértete en un villano de Marvel: Jim Starlin, un escritor que solía trabajar en Marvel, era fanático de Kirby's New Gods. Entonces, cuando escribió Iron Man #55 en 1973, debutó con un personaje del Cuarto Universo: el Titán Loco Thanos, basado en Darkseid y su compañero Nuevo Dios. metro. A diferencia de Darkseid, Thanos no es un dios. Sin embargo, no está impulsado por una pura voluntad de controlar. Con amor, específicamente el amor de (Dama) Muerte.

Para cerrar el círculo, Starlin más tarde escribió el Cuarto Mundo en la miniserie de 1988 “La Odisea Cósmica” (Dibujado por un joven Mike Mignola, el futuro creador de Hellboy) Luego, en 2008, “La muerte de los nuevos dioses”. Desafortunadamente, el cuarto universo de Starlin no tiene tanto éxito como sus cómics Marvel Cosmic. Intenta hacer que los Nuevos Dioses tengan menos tamaño natural que Kirby, y concluye que son solo extraterrestres y no dioses reales. También reelaboró ​​el concepto de Anti-Vida desde un concepto etéreo que simbolizaba el fascismo hasta convertirlo en un monstruo literalmente demoníaco que los héroes podían vencer.

Los mejores escritores de Darkseid son aquellos que entienden que es un villano más grande de lo que parece. Efectivamente, en la superficie es un aterrador monstruo de piedra con ojos láser, lo cual es más que suficiente para un supervillano. Excepto que esa es sólo la cara que lleva; Darkseid es un villano encarnado y etéreo.

En la historia de la JLA “Rock of Ages”, el escritor Grant Morrison acuñó la frase “en el universo”. “Darkseid.” Similar al pasaje del Libro del Apocalipsis donde Dios declara: “Yo soy el Alfa y la Omega, el principio y el fin, el primero y el último”, estas dos palabras indican que no es posible superar a Darkseid de forma permanente. No es “Darkseid Was” o “Darkseid Will”, es “Darkseid Is”, ahora y siempre. Por eso la Ecuación Anti-Vida te une a Su voluntad. Si la vida no tuviera un propósito mayor, no quedaría nada por hacer más que someterse a Darkseid.

Siguiendo a Morrison, la miniserie “Mister Miracle” de 2019 de Tom King y Mitch Gerads entrelazó la omnipresencia de Darkseid en la narración formal. El cómic enmarca cada página dentro de una cuadrícula de nueve paneles, creando un ritmo constante. A veces, este ritmo se interpretará en momentos aparentemente aleatorios utilizando un tablero cuadrado negro, vacío excepto por un par de palabras que apuesto que puedes adivinar.

La maldad de Darkseid puede limitarse al Universo DC, pero lo que él representa (cada aspecto de nuestra oscuridad) se extiende mucho más allá de eso.

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Uno de los mayores fracasos de taquilla de Brad Pitt casi lleva al estudio a la quiebra

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En 1994, David Geffen, Jeffrey Katzenberg y Steven Spielberg, tres de los actores más importantes de Hollywood, se unieron para formar un nuevo e importante estudio cinematográfico llamado DreamWorks, algo que no se había intentado en décadas. Los tres ejecutivos tenían tres condiciones: no harían más de nueve películas al año, se les permitiría producir películas para otros estudios y podrían llegar a casa a tiempo para cenar.

Durante tres años, el trío había estado negociando contratos y haciendo acuerdos con varias entidades de música, cine y televisión para asegurarse de que tuvieran una base sólida y pudieran manejar ser la entidad comercial masiva que querían ser. En 1997, DreamWorks finalmente estrenó sus tres primeras películas: “The Peacemaker”, “Amistad” y “Mouse Hunt”. Al año siguiente, el estudio comenzó a realizar largometrajes de animación. La mala pero popular película de insectos CGI “Antz” y la muy buena y aclamada por la crítica “El Príncipe de Egipto”, una nueva versión de las historias del Éxodo.

Gracias a estas películas, DreamWorks se convirtió en una verdadera potencia de la animación, lanzando “The Road to El Dorado” y “Chicken Run” en 2000, y “Shrek” en 2001. “Shrek” se destacó particularmente por sus imágenes y su historia. Las melodías de las películas de fantasía de Disney. (Katzenberg solía trabajar para Disney, ¿sabe?). Estas películas animadas eran solo signos de puntuación en una serie de exitosas películas de acción en vivo como “Salvando al soldado Ryan”, “American Beauty”, “Gladiator”, “Almost Famous” y “ Minoría”. Informe” y “Sello”.

La fiesta casi llegó a un alto abrupto con el lanzamiento de la epopeya animada de DreamWorks “Sinbad: Legend of the Seven Seas” el 7 de julio de 2003. “Sinbad”, una adaptación occidental de las historias de Simbad de “Las mil y una noches”, costó 60 millones de dólares y fue recibida con una indiferencia generalizada. Sólo recaudó 80 millones de dólares, pero los costos de marketing elevaron las pérdidas totales de Sinbad a unos 125 millones de dólares. Es una de las bombas más grandes de la historia.

Simbad perdió DreamWorks 125 millones de dólares

Inspirada en las películas de aventuras de capa y espada de las décadas de 1930 y 1940, “Sinbad” de Tim Johnson y Patrick Gilmore reimagina al héroe de Bagdadi como el tipo de gallardo Douglas Fairbanks al que pone voz Brad Pitt. La historia involucra a su valiente colega Marina (Catherine Zeta-Jones) y su búsqueda para recuperar el Libro de la Paz de las garras de los villanos. Diosa parecida al humo Eris (Michelle Pfeiffer). Joseph Fiennes interpretó a Proteus, el prometido de Marina, y los veteranos de la animación Frank Welker y Jim Cummings también prestaron sus voces a los personajes. La película fue en su mayor parte animada a mano, pero hizo un uso extensivo de la tecnología CGI en criaturas marinas y veleros.

La película ha recibido actualmente una tibia acogida por parte de críticos y deportistas. 45% de aprobación en Rotten Tomatoes. “Simbad” no es ofensiva, terrible o incluso inepta, pero es una pieza mediocre, costosa y decepcionantemente mediocre que no acelera el pulso ni deslumbra a los ojos. Mucha gente lo vio, pero a la mayoría no les importó. Finalmente salió de los cines a pesar de una campaña publicitaria a nivel nacional, videojuegos y una serie de juguetes de Burger King.

Los 125 millones de dólares que perdió “Simbad” se acercan a los 204 millones de dólares cuando se ajustan a la inflación, lo que la convierte en una bomba del tamaño de perdedores notorios como “Cutthroat Island”, “Strange World” y “Joker: Folie à Deux”. DreamWorks no había experimentado un fracaso financiero de esta magnitud desde sus inicios, y fue lo suficientemente significativo como para poner en peligro el futuro de todo el estudio.

Ciertamente no ayudó que Spielberg, Katzenberg y Geffen ganaran la friolera de 100 millones de dólares en salarios por ser sus directores ejecutivos. en Artículo de 2005 en Los Angeles TimesGeffen notó el fracaso general del estudio y dijo: “Cuando Stephen, Jeffrey y yo iniciamos la empresa, esperábamos producir suficientes películas para racionalizar el costo de ser nuestro propio distribuidor. […] Desafortunadamente, nunca pudimos”. Al tratar de no expandirse, DreamWorks terminó con muy pocos huevos en muy pocas canastas.

En 2005, Paramount compró DreamWorks.

“Sinbad” fue tal desastre que DreamWorks lo anunció (A través de un artículo de 2003 en el New York Times) que el estudio ya no producía largometrajes animados tradicionales dibujados a mano, sino que a partir de entonces realizaba exclusivamente películas CGI. Cabe recordar que Disney hizo un anuncio similar en 2004 después de lanzar su bomba “Home on the Range”. Los gráficos estaban fuera y el CGI estaba dentro.

Sin embargo, a mediados de la década de 2000, muchos estudios se estancaron. El mismo artículo de 2005 en Los Angeles Times señalaba que MGM acababa de ser vendida y que el panorama era sombrío cuando gigantes de la industria del entretenimiento como Spielberg, Katzenberg y Geffen no podían operar su estudio. Paramount, bajo el paraguas de Viacom, finalmente compró la rama de acción real de DreamWorks por 1.600 millones de dólares, asumiendo la deuda de 400 millones de dólares de la empresa. Fox News informó La venta también enfrentó algunas dificultades, ya que el fracaso activo de la costosa película de ciencia ficción de Michael Bay “La isla” en 2005 asustó a algunos participantes.

Desde entonces, la propiedad cruzada de DreamWorks se ha convertido en algo descabellado que sólo los contadores de Hollywood pueden entender. No hace falta decir que DreamWorks, desde 2006, ha logrado sobrevivir gracias a acuerdos de codistribución y cofinanciación. El estudio, por ejemplo. Tuvo gran éxito con la película “Transformers” en 2007.pero fue una coproducción con Paramount, que distribuyó películas de DreamWorks hasta 2011. Disney, por otro lado, se encargó de la distribución de 2011 a 2016.

En última instancia, 2004 fue un punto de inflexión para DreamWorks, ya que se convirtió en el año en el que tuvo que afrontar un ajuste de cuentas y una reestructuración masiva. Es muy fácil vincular todo este drama financiero directamente con el fracaso de “Simbad: La leyenda de los siete mares”.

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La temporada 5 de Lower Decks ofrece una secuela de uno de los episodios más tontos de Star Trek de todos los tiempos

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Esta publicación contiene Spoilers Para el episodio final de “Star Trek: Lower Decks”.

Deberíamos haber sabido hacia dónde se dirigía Star Trek: Lower Decks temporada 5, episodio 6, “De dioses y ángeles”, en el momento en que apareció una mano verde gigante en los créditos iniciales. La serie de comedia animada de ciencia ficción ha llevado a la tripulación del USS Cerritos a muchos lugares familiares en el universo de “Star Trek” durante las últimas cinco temporadas, y para su última aventura, los escritores de la serie decidieron que debían hacer una aventura audaz. devolver. A un episodio de la serie original “Star Trek”. Así es, gente: es hora de volver a visitar ¿Quién llora por Adonais?

“¿Quién está de luto por Adonais?” nunca lo será El episodio más famoso de “Star Trek: La Serie Original” Sobre todo porque se emitió como el segundo episodio de la segunda temporada, siguiendo el clímax de la serie, “The Time of Amok”. En contraste con la mirada brillante y de alto riesgo de ese episodio a los rituales de apareamiento de Vulcano, “Adonais” prepara una historia tonta en la que los dioses de la mitología griega se revelan como una especie de deidad alienígena. La historia gira en torno a Apolo (Michael Forrest), un dios en peligro de extinción que sigue vivo gracias a la adoración que sigue recibiendo de los demás. Hay algunos disfraces maravillosamente lindos de los años 60 en la hora, incluida una toga dorada brillante (y corta) para Apolo y una toga rosa de Barbie para la teniente Caroline Palamas (Leslie Parrish), quien termina enamorada del dios. Pero al final hay que actuar con calma.

Los dioses griegos aparecieron por primera vez en el episodio de Star Trek ¿Quién llora por Adonais?

El episodio de los Dioses Griegos de 'Star Trek: La Serie Original' no es del todo malo (Anton Yelchin incluso una vez lo llamó su favorito.), pero existe en el mismo espacio extraño e involuntariamente divertido que muchos otros episodios de la serie que no encajan del todo en el canon típico de “Star Trek” y, gracias a sus oportunos adornos, son un poco difíciles de tomar en serio. Por supuesto, la serie ha tratado de “los dioses” varias veces en los años transcurridos desde ¿Quién llora por Adonais? Ella es transmitida, pero rara vez usa sandalias brillantes y coronas de laurel. “Of Gods and Angels” cambia eso, cerrando la brecha entre la ejecución hilarante y el tono existencial del episodio de la serie original y el mundo más sólidamente científico de programas posteriores de “Star Trek”. Esto se hace presentando a la nieta de Zeus, la alférez Ole (Saba Humayun), una aprendiz en Cerritos que no puede dejar de causar problemas.

“Of Gods and Angels” es un muy buen episodio de Star Trek, porque conecta muchos tropos: ¡dos grupos al borde de la guerra! ¡Criaturas extrañas y no humanas! ¡Misterio de asesinato! – que han aparecido en programas anteriores de “Star Trek”, pero los combinan de una manera que parece nueva. Añade ole, un Un factor de caos a nivel regatista cuyos problemas se remontan a su capacidad para controlar la electricidad y la mezcla, y también tiene una historia de legados complicados y expectativas incumplidas. Ollie ha saltado de un barco a otro gracias a sus errores, y es dura consigo misma porque se siente impotente en comparación con sus predecesores superiores. Como de costumbre, “Lower Decks” no profundiza demasiado en nada de esto y termina retratando al Alférez Olly como un mocoso, pero es agradable ver un punto discordante de la trama de la franquicia inicial revisado y mejorado.

Esta vez el programa tampoco va más allá de las referencias. Ollie tiene el poder de la electricidad y dice que el laurel dorado que cubre su cabeza, el mismo laurel que llevaba Apolo en la serie original, no se interrumpe. Los créditos iniciales también presentan una gran mano verde que sostiene a Cerritos, un guiño a la forma extraña y obviamente creativa en la que los escritores de la “Serie Original” decidieron llevar al Enterprise a la órbita de los dioses. Aparte de estas devoluciones de llamada, Olly es su propia persona, capaz de crear relámpagos maleables con una puntería débil, y tal vez gracias a su origen semihumano, no parece depender de adorar a otros para sobrevivir. Como de costumbre, “Lower Decks” no tiene miedo de agregar algunas de las tradiciones más antiguas de “Star Trek”, ampliándolas de manera creativa y al mismo tiempo reconociendo lo divertidos que ya eran en primer lugar.

Los nuevos episodios de Star Trek: Lower Decks se transmiten los jueves en Paramount+.



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