Otro año, otra adquisición de Terror Tram, pero lo admito, el tema de este año es una actualización (discreta). Terror Tram de Blumhouse recrea el icónico espacio de estudio trasero de Universal, incluido The Bates Motel, el avión que cae y otros puntos de referencia cinematográficos. Blumhouse ya ha autorizado títulos como “The Black Phone” y “The Purge” para cines anteriores, así que espere muchos disfraces reutilizados, aunque algunos detalles ayudan a enmascarar la experiencia típica de Terror Tram.
El tranvía comienza como de costumbre: el conductor y el anfitrión lo llevan al estudio trasero mientras un paquete de videos muestra avances de Blumhouse. Luego llegas a una entrada donde te espera M3GAN. Un arco negro con rayas de neón marca la entrada a Blumhouse, lo cual es un toque inteligente. Saldrás del tranvía como de costumbre, te acercarás a M3GAN y, justo cuando estás listo para cruzar el umbral hacia el mundo de Jason Blum, todos los villanos “simbólicos” de la productora salen corriendo de una cortina lateral, se paran detrás de M3GAN y encienden sus motosierras. Es una colección cuidada, aunque el “simbolismo” se limita a los títulos utilizados en el laberinto.
Desde aquí, seguirás las vías ascendentes de los mapas típicos del Terror Tram. “M3GAN” comienza con algunas plataformas por las que pasarás, todas las cuales representan actores espeluznantes vestidos como tu mejor amigo de la IA matando a empleados de Funki. A continuación, hay una sección de dos por uno que presenta “Freaky” y “Happy Death Day”, donde se apoderan del dominio de Norman Bates. Cadáveres falsos vestidos como Tree Gelbman cubren el suelo, mientras Millie Kessler (la carnicera de Blissfield) irrumpe a través de las puertas de las habitaciones del motel, acechando a otros árboles. Es una mezcla un poco confusa y termina rápidamente: Blumhouse oculta áreas donde otras adquisiciones de Terror Tram instalaron locas trampas mortales para generar más violencia.
Luego viene “The Black Telephone”, que no puede ser más que una idea de último momento (continuando el legado de las aburridas noches de terror de The Grabber). Entrarás en un embudo borroso donde The Grabber, sosteniendo un globo negro, te está mirando. Otro intenta intimidarte, pero su situación es mala. Doblas la esquina y otro Grabber te observa mientras pasas: no hay más ambiente que el de un picnic al aire libre.
Terminarás, como de costumbre, pasando por el famoso set de “La Guerra de los Mundos” de Universal, un Boeing 747SR estrellado ahora invadido por los maníacos de Purge Night. Ya nos hemos encontrado con estos lunáticos antes, cuando The Purge se hizo cargo del tranvía de terror, pero el valor de producción sigue siendo demasiado enorme como para ignorarlo. Puritanos vestidos como Estatuas de la Libertad, locos ositos de peluche y los famosos rebeldes “Kiss Me” rugen en tu cara mientras observas toda la destrucción mecánica. Los actores de terror disfrutan de su tiempo en Purgeland, lo que ayuda a que el clímax de la acción supere las puntuaciones más bajas de antemano: una experiencia de tranvía de terror estándar.
El ciclo promocional de la nueva película “Wolf Man” de Universal tuvo un comienzo difícil, luego de que se revelara la creación del diseño de la criatura para el monstruo homónimo de la película. Como disfraz en Halloween Horror Nights de UniversalSi bien podemos suponer que la versión cinematográfica del disfraz de hombre lobo (de diseño costoso, mejorado con iluminación y efectos visuales) sería más impresionante que la versión de la casa encantada, los fanáticos del cine de terror se sintieron comprensiblemente decepcionados por este primer vistazo al despeinado y de pelo blanco. -monstruo con cara.
En un esfuerzo por controlar los daños, Universal ha lanzado el primer tráiler de “The Wolf Man”, dirigida por Lee Whannell y protagonizada por Christopher Abbott (“Poor Things”) como el desventurado patriarca de la familia que se convierte en esclavo de la luna llena. Pero hay un problema: el tráiler realmente no muestra al Hombre Lobo, sólo breves y borrosos vislumbres de él y un ataque con un brazo peludo. Y no hay ninguna foto aquí que reemplace las imágenes virales del Hombre Lobo en Halloween Horror Nights en la mente de la gente.
Mira el primer avance de “Wolf Man” arriba y la sinopsis oficial a continuación:
El nominado al Globo de Oro Christopher Abbott (Poor Things, It Comes at Night) interpreta a Blake, un esposo y padre de San Francisco, que hereda la remota casa de su infancia en la zona rural de Oregón después de que su padre desaparece y se presume muerto. A medida que su matrimonio con su poderosa esposa Charlotte (Julia Garner, ganadora del premio Emmy; Ozark, Inventing Anna) se deteriora, Blake convence a Charlotte para que se tome un descanso de la ciudad y visite la casa de su pequeña hija Ginger (Matilda Firth; Hullraisers, Coma).
Pero cuando la familia se acerca a la granja en medio de la noche, son atacados por un animal invisible y, en un intento desesperado por escapar, se atrincheran dentro de la casa mientras la criatura deambula por los alrededores. A medida que avanza la noche, Blake comienza a actuar de manera extraña, convirtiéndose en algo irreconocible, y Charlotte se verá obligada a decidir si el horror dentro de su casa es más mortal que el peligro afuera.
El tráiler del Hombre Lobo es la respuesta correcta para mantener oculto al monstruo
Fotos universales
Es apropiado que “Wolf Man” sea una película sobre una amenaza proveniente del interior de un hogar, ya que la debacle de Halloween Horror Night fue un serio autosabotaje por parte de Universal. Increíble marketing para la exitosa película de terror “Longlegs” La película ha demostrado que ofrecer sólo breves vistazos del monstruo en los trailers y guardar la revelación completa para la película en sí es una forma muy efectiva de atraer al público. Habría sido un gran error publicar ahora una mirada clara al verdadero Hombre Lobo de la película, especialmente dadas las circunstancias. suspense Tractor.
Además, hay al menos dos hombres lobo en la película: la criatura original que muerde a Blake y el propio Blake. Aquí hay algunos detalles interesantes sobre la transformación de Blake, incluida la caída de dientes y uñas, por lo que podríamos encontrarnos con una escena de terror corporal en toda regla. a “Un hombre lobo americano en Londres”.
Quizás no lo hayas notado, pero Beetlejuice está pasando por un gran momento. Secuela de la próxima película “Beetlejuice Beetlejuice” Beetlejuice seguramente ganará mucho dinero esta semana en taquilla, y con Halloween a la vuelta de la esquina, el fantasma que generará más dinero estará en la mente de todos durante los próximos meses (incluso si no mencionamos su nombre). tres veces). Puedes ver Beetlejuice en todas partes: en películas, en episodios falsos de “Hot Ones”, en productos y… bueno, en parques temáticos. Verá, aunque Beetlejuice como personaje es propiedad de Warner Bros. Discovery, más grande, aparece en los parques temáticos de Universal Studios en California y Orlando. Pero en estos días, los ejecutivos de Universal podrían estar dándose palmadas en la frente, porque hubo un tiempo, no hace mucho, en que Universal Studios Orlando presentó a Beetlejuice como un fantasma. Anfitriones Aunque la mayoría de los espectáculos teatrales terminarían por cerrarse, sólo para ser reemplazados por una excusa absolutamente terrible para una atracción.
Aunque este programa ha tenido varios títulos a lo largo de sus 25 años de existencia, el programa en cuestión se conocía como “Beetlejuice's Graveyard Mash-up”, un espectáculo teatral en el que Beetlejuice presentó al público una gran cantidad de personajes monstruosos de Universal como La Momia. y el Monstruo de Frankenstein y el Hombre Lobo, que cantaban algunas canciones populares espeluznantes. Y aunque nadie le diría que este espectáculo ridículo y divertido estaba en la parte superior de la lista de visitas a los parques temáticos de Universal, sí brindó a los visitantes un respiro divertido de deambular en el calor y la humedad de Los Ángeles u Orlando. Más importante aún, Universal, mucho más que su principal competidor, Disney, es conocido por su inclinación por las cosas aterradoras con sus eventos anuales Halloween Horror Nights, además de los monstruos antes mencionados. Entonces puedes entender por qué los fanáticos se entristecieron cuando Universal cerró definitivamente el programa en Orlando en 2016 (el programa no duró ni siquiera una década completa en California).
¿Por qué Universal haría eso, cuando…? Actuación final ¿Recibiste tanta atención? Con el fin de lograr cierta sinergia entre empresas.
Beetlejuice fue abandonado por Fast & Furious: Supercharged
Fotos universales
A primera vista, la decisión de Universal de cerrar Beetlejuice y reemplazarlo con Atracción turística inspirada en la película “Rápido y Furioso” Parece lógico. Como se mencionó anteriormente, Universal no era propietaria directa de Beetlejuice. Cualquiera que sea su opinión sobre la franquicia, es innegable que las aventuras de Dominic Toretto y su familia en constante expansión han sido un éxito de taquilla. Además, la naturaleza de la serie en sí (autos que van muy rápido) sería una opción natural para una atracción de un parque temático. Desafortunadamente, el resultado final fue Fast & Furious: Supercharged, un simulador de acción en el que te unes a Dom y sus amigos para defenderte de Owen Shaw (Luke Evans) mientras el villano británico intenta causar más caos. Tampoco es necesario ir a un parque temático de Orlando para experimentar este monstruo de dibujos animados; Cualquiera que haya visitado el recorrido por los estudios de Universal Studios California reconocerá la mayor parte de la atracción desde la sección donde entra el tranvía hasta una gran fiesta encabezada por Dom y sus amigos. Esta sección es básicamente la misma que Supercharged y es igual de tonta.
No es necesario que confíe en la palabra de este escritor. Reseñas Los críticos que critican “Supercharged” no han sido muy amables en absoluto: por muy molesta y poco impresionante que sea esta sección de la gira de estudios de California, es solo parte de un viaje más grande y convincente de una hora de duración. Pero las críticas de Orlando fueron más duras porque la atracción era autónoma y porque reemplazaba algo que nadie esperaba que desapareciera. Si este es el caso, así es como eran las cosas en 2008. Reseñas Las críticas negativas de los fans no fueron lo suficientemente negativas, eso sí, director creativo de Universal Studios. el dijo En 2021, afirmó que no detener el desarrollo de “Supercharged” fue el “mayor error” de su carrera. el dijo que en lugares publicosPiense en lo malo que sería que el director ejecutivo de un parque temático fuera tan honesto.
Universal redobla su error
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En un mundo ideal, Beetlejuice habría seguido siendo parte de Universal Studios, pero aún no hemos llegado a ese punto. Aunque Universal estaba promocionando su evento Halloween Horror Nights en ambas costas, y Aunque algunas películas no distribuidas por Universal están representadas, “Beetlejuice” no se encuentra entre esos títulos, como “Ghostbusters: The Frozen Empire” y “A Quiet Place: Day One”. Y no es que Universal Studios se esté absteniendo de sacar “Rápido y Furioso” de los parques temáticos. De hecho, es posible que ni siquiera hayan aprendido la lección de CCO. En California, cerraron un espectáculo teatral de efectos especiales el año pasado para dejar espacio a… una montaña rusa inspirada en la saga de Dominic Toretto.
Para ser justos, nunca es fácil garantizar lo que puede o no ser un éxito entre el público. Hace unos años, podría haber sido difícil imaginar un escenario en el que se produciría una secuela de “Beetlejuice”, y mucho menos sería un gran éxito. Quizás sea difícil imaginar un mundo en el que ninguna película pueda lograr un gran éxito. La novena película de la serie “Rápidos y Furiosos” sólo tendrá un éxito moderadoPero es más probable que el público de 2024 disfrute de las aventuras de un exorcista que de otra serie de persecuciones de coches inexplicables. Es posible que Universal Studios todavía se aferre a Doom y su equipo, pero Beetlejuice puede ser el último en reír.
estudios universales de hollywood Esta temporada de Halloween la llamaremos Cazafantasmas, donde fantasmas y criaturas de la exitosa serie de películas perseguirán a los visitantes en las espeluznantes noches de Halloween de este año.
La nueva casa embrujada, que debutará en Universal Studios Hollywood el 5 de septiembre, estará basada en la reciente película “Cazafantasmas: El Imperio Congelado.“
Los fanáticos serán transportados a la ciudad de Nueva York, donde la familia Spengler forma equipo con los Cazafantasmas originales. Después de descubrir un antiguo artefacto que desata el espíritu vengativo de Jaraka, los Cazafantasmas unirán fuerzas para luchar contra su enemigo común.
“A medida que los visitantes se aventuren a través de las casas encantadas, se encontrarán en un siniestro mundo sobrenatural, desde la tienda de Libros Ocultos de Ray hasta el nuevo laboratorio de alta tecnología y las instalaciones de contención de los Cazafantasmas y el sistema de alcantarillado húmedo de la ciudad de Nueva York”, decía un comunicado de prensa.
“Los fanáticos se embarcarán en este aterrador viaje junto a los Cazafantasmas, mientras se encuentran con fantasmas icónicos y villanos siniestros que buscan venganza, todo mientras intentan escapar de un ejército de criaturas horribles empeñadas en aplastar huesos y convertir sus venas en ríos de hielo”.
Al igual que las películas, la nueva casa embrujada será una mezcla de terror y humor.
La casa embrujada de Ghostbusters: Frozen Empire es el segundo laberinto basado en la popular franquicia cinematográfica de Hollywood que se une a la programación de Halloween Horror Nights de Universal.
Halloween Horror Nights se llevará a cabo en Universal Studios Hollywood en noches selectas del 5 de septiembre al 3 de noviembre. Los visitantes encontrarán ocho nuevas casas encantadas, siniestras zonas de miedo y el famoso Terror Tram.
Todas las opciones de entradas, incluidas las entradas para el RIP Tour, Frequent Fear y Ultimate Fear, están disponibles para su compra en Sitio del parque recreativo. Los precios varían desde $77 por entrada general hasta $389 por boletos premium.
La casa embrujada de “Ghostbusters: Frozen Empire” también estará disponible en Universal Studios Orlando para la temporada de HHN, que comienza el 30 de agosto.
Usted acepta dar su consentimiento para un estudio de investigación realizado por la Universidad de California.
El programa de ingreso universal incluirá un estudio de investigación realizado por UCLA para analizar cómo las subvenciones basadas en ingresos afectan a los participantes del programa. El estudio de investigación fue patrocinado por la Fundación Conrad N. Hilton.
Todos los participantes del programa también pueden participar en encuestas realizadas por la Universidad de California. Cada encuesta completa incluirá un bono de $50.
Se proporcionará asesoramiento gratuito sobre beneficios, capacitación financiera, habilidades para padres y asesoramiento profesional a participantes seleccionados a través de los Servicios del Condado de Los Ángeles.
El 10 de julio se realizará un sorteo para seleccionar a los ganadores. Si se seleccionan los ganadores, está previsto que los primeros pagos se desembolsen mediante una tarjeta de débito recargable el 26 de agosto.
Los residentes que puedan necesitar ayuda para solicitar el programa de ingresos pueden asistir a un evento en persona en la Biblioteca Pública de Pomona el 25 de junio de 2 a 7 p.m.
Se puede enviar una solicitud para el Programa Global de Becas Pomona Families Encontrado aquí.
Los fanáticos del terror pueden adentrarse en el mundo post-apocalíptico de las películas “A Quiet Place” y “A Quiet Place 2” de Paramount Pictures en una nueva casa embrujada que llegará a Noches universales de terror de Halloween.
La casa embrujada, que refleja la narración del cine mudo, adoptará “un diseño de sonido único, efectos especiales y actuaciones magistrales de actores de terror para transmitir la siniestra sensación de pavor retratada en las películas”, según un comunicado de prensa.
Halloween Horror Nights también incluirá el uso del lenguaje de señas americano, por primera vez, en la casa embrujada para capturar la autenticidad de las películas.
“Los fanáticos experimentarán la tensión que cobrará vida en escenas icónicas de las dos primeras películas, incluido el viaje a través de la granja que sirve como refugio de la familia Abbott y el ingreso al sótano donde Evelyn Abbott escapa para dar a luz como una de las criaturas que se acercan. Los gruñidos de los depredadores más grandes seguirán a los invitados. Cada giro es escalofriante, y los invitados deben recordar: si te escuchan, te atraparán.
Halloween Horror Nights se llevará a cabo en Universal Studios Hollywood en noches selectas del 5 de septiembre al 3 de noviembre. Los visitantes encontrarán ocho nuevas casas encantadas, siniestras zonas de miedo y el famoso Terror Tram.
Todas las opciones de entradas, incluidas las entradas para el RIP Tour, Frequent Fear y Ultimate Fear, están disponibles para su compra en Ubicación del parque temático. Los precios varían desde $77 por entrada general hasta $389 por boletos premium.
La casa embrujada “A Quiet Place” estará disponible en Universal Studios Hollywood y su parque hermano en Orlando para la temporada de Halloween Horror Night.
Casi todos en la industria tecnológica están invirtiendo mucho en IA en este momento. Google Entre las personas más comprometidas con el futuro de la inteligencia artificial. Proyecto Astraexpuesto En Google I/O 2024es una gran parte de eso y eventualmente puede convertirse en una de las herramientas de inteligencia artificial más importantes de Google.
Astra se describe como un “agente de IA universal útil en la vida cotidiana”. Es básicamente algo así como un mashup. Asistente de Google Y Google Géminiscon características adicionales y capacidades superiores para una experiencia de conversación natural.
Aquí le explicaremos todo lo que necesita saber sobre el Proyecto Astra: cómo funciona, qué puede hacer, cuándo podrá obtenerlo y cómo podría moldear el futuro.
¿Qué es el Proyecto Astra?
En cierto modo, el Proyecto Astra no es diferente de los chatbots de IA que ya tenemos: haces una pregunta sobre lo que hay en la imagen, o sobre cómo hacer algo, o pides generar algún texto creativo, y Astra continúa con ello. .
Lo que eleva este proyecto de IA es su funcionalidad multimedia (la forma en que se pueden combinar texto, imágenes, vídeo y audio), la velocidad a la que trabaja el robot y el alcance de la conversación. El objetivo de Google, como se mencionó anteriormente, es crear un “agente de IA universal” que pueda hacer cualquier cosa y entenderlo todo.
El proyecto Astra está en marcha (Crédito de la imagen: Google)
Piense en el robot Hal 9000 existente Kubrick 2001: Una odisea en el espacioO la asistente de Samantha en la película. Ja: Hablar con ellos es como hablar con un humano y no hay mucho que no puedan hacer. (Ambos sistemas artificiales finalmente se volvieron demasiado grandes para que sus creadores los controlaran, pero ignoremos eso por ahora).
El Proyecto Astra fue creado para comprender el contexto y tomar medidas, poder actuar en tiempo real y recordar conversaciones del pasado. Y según las demostraciones que hemos visto hasta ahora, funciona en teléfonos y gafas inteligentes, y funciona con los modelos de IA Gemini de Google, por lo que eventualmente puede ser parte de la aplicación Gemini, en lugar de algo separado e independiente.
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¿Cuándo se lanzará el proyecto Astra?
El Proyecto Astra aún se encuentra en sus primeras etapas: esto no es algo que estará disponible para los fanáticos hasta dentro de al menos unos meses. Sin embargo, Google dice que “algunas de estas capacidades de proxy llegarán a los productos de Google, como la aplicación Gemini, a finales de este año”, por lo que parece que las cosas de Astra aparecerán gradualmente en las aplicaciones de Google a medida que avancemos hasta 2024.
cuando dimos Un poco de tiempo práctico con el Proyecto Astra En I/O 2024, estas sesiones se limitaron a cuatro minutos cada una, lo que da una idea de lo lejos que está de ser algo de lo que cualquiera, en cualquier lugar, pueda beneficiarse. Es más, la gama Astra no parecía especialmente portátil y los representantes de Google quisieron señalarla como un prototipo.
Ya hemos probado el Proyecto Astra (Crédito de la imagen: Philip Byrne/Futuro)
En conjunto, tenemos la impresión de que algunos de los trucos del Proyecto Astra que hemos visto en la versión beta podrían aparecer en la aplicación Gemini de Google más temprano que tarde. Mientras tanto, la experiencia Astra completa, tal vez incluyendo algo de hardware personalizado, probablemente no se lanzará hasta 2025 como muy pronto.
Ahora que Google ha compartido qué es el Proyecto Astra y de qué es capaz, probablemente escuchemos mucho más sobre él en los próximos meses. Manten eso en mente ChatGPT Y darle Desarrollador Abierto AI Ocupado Paga grandes promociones por sí solo, y Google no querrá quedarse atrás.
¿Qué puedo hacer con el Proyecto Astra?
Aparece una demostración de Google Astra está trabajando en el teléfono., utilizando la entrada de la cámara y hablando naturalmente con el usuario: se le pide que informe algo en la vista que pueda reproducir sonidos y reconocer al hablante correctamente. Cuando se dibuja una flecha en la pantalla, Astra reconoce y habla sobre el componente del altavoz resaltado por la flecha.
en Otra demostraciónVemos a Astra delineando correctamente el mundo a partir de dibujos en su cuaderno de bocetos. También es capaz de recordar el orden de los elementos de una lista, identificar un vecindario a partir de una imagen, comprender el propósito de las secciones de código que se le muestran y resolver problemas matemáticos escritos.
Hay un gran enfoque en reconocer objetos, gráficos, texto y más a través del sistema de cámara, y al mismo tiempo comprender el habla humana y generar respuestas apropiadas. Esta es la parte multimedia del Proyecto Astra en acción, lo que lo convierte en un paso adelante con respecto a lo que ya tenemos, con mejoras en el almacenamiento en caché, la grabación y el procesamiento central de respuestas en tiempo real.
en Nuestro tiempo práctico con el Proyecto Astra, pudimos hacer que contara una historia basada en las cosas que mostramos en cámara y adaptar la historia a medida que avanzábamos. En el futuro, no es difícil imaginar a Astra aplicando estas inteligencias mientras explora una ciudad de vacaciones, resuelve un problema de física en una pizarra o proporciona información detallada sobre lo que se muestra en un juego de deportes.
¿Qué hardware incluirá el Proyecto Astra?
En las demostraciones del Proyecto Astra que Google ha mostrado hasta ahora, la IA se ejecuta en un teléfono inteligente no especificado y un par de gafas inteligentes no identificadas, lo que sugiere que es posible que no hayamos escuchado lo último de ello. gafas de Google hasta ahora.
Google también ha insinuado que el Proyecto Astra llegará a dispositivos con otros factores de forma. Ya lo hemos mencionado Ja película, y es posible que eventualmente veamos el robot Astra integrado en auriculares inalámbricos (suponiendo que tengan una conexión Wi-Fi lo suficientemente fuerte).
Esperamos ver el Proyecto Astra aparecer eventualmente en los teléfonos Pixel (Crédito de la imagen: Futuro/Philip Byrne)
En el área práctica creada en Google I/O 2024, Astra fue operado por una cámara grande y solo podía trabajar con un conjunto específico de objetos como accesorios. Obviamente, cualquier dispositivo que ejecute las interesantes funciones de Astra necesitará mucha potencia de procesamiento integrada o una conexión muy rápida a la nube para poder continuar la conversación en tiempo real que es el núcleo de la IA.
A medida que pasa el tiempo y la tecnología mejora, estas limitaciones deberían empezar a superarse poco a poco. La próxima vez que escuchemos algo importante sobre el Proyecto Astra puede ser en algún momento por esta época. Lanzamiento del teléfono Google Pixel 9 En los últimos meses de 2024; No hay duda de que Google quiere hacer de este el teléfono inteligente con mayor capacidad de inteligencia artificial hasta el momento.
Star Trek popularizó el término camiseta roja para los personajes desechables de la serie original, que a menudo mataban sin ceremonias a agentes de seguridad.
El término camiseta roja también existe en la vida real para los atletas universitarios que quedan fuera de competición durante un año para ampliar su elegibilidad.
El tropo de la camisa roja terminó en Star Trek: The Next Generation cuando el rojo se convirtió en un color de comando, convirtiéndolo en uno de los colores más seguros para los oficiales.
Star Trek Es posible que los fanáticos solo asocien el término camisa roja con los oficiales menos afortunados de Starship Enterprise, pero la palabra también tiene un significado real que no tiene nada que ver con eso. Star Trek. El término camisa roja se ha asociado con Star Trek Gracias a la tendencia Star Trek: la serie original Matar a agentes de seguridad desconocidos. Estas almas desafortunadas siempre vistieron uniformes rojos de la Flota Estelar, y muchos camisas rojas fueron asesinados en la década de 1960. Star Trek. mientras todos un viaje aparecer desde entonces Star Trek: la próxima generación Descartó el tropo de la camisa roja y el término ya se abrió camino en el léxico de la cultura pop.
Dado que los oficiales de seguridad del USS Enterprise fueron a menudo los primeros en enfrentar algún peligro, es lógico que más de ellos murieran en el cumplimiento de su deber. El término camisa roja se convirtió en un Star Trek Un tropo porque estos oficiales a menudo son asesinados sin contemplaciones y luego rápidamente olvidados. Una vez que esto se convirtió en un patrón, las camisas rojas estuvieron condenadas al fracaso desde el principio, Se hace referencia a muchas películas, programas de televisión y otros medios de comunicación o se bromea sobre ellos. Star Trek La metáfora de la camisa roja. Sin embargo, el término camiseta roja tiene otro significado en el mundo real, familiar para los fanáticos de los deportes universitarios.
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TNG acabó para siempre con la broma de la camiseta roja de Star Trek
Star Trek es conocido por matar a los oficiales vestidos de rojo, pero Star Trek: The Next Generation puso fin a ese tropo en 1987.
El significado de Redshirt en Star Trek y el mundo real
El término “camisa roja” se acuñó antes de Star Trek
en star trek: la serie original, Red Shirt fue uno de los oficiales de seguridad normalmente vestidos de rojo que murieron durante la misión. Estos oficiales de la Flota Estelar suelen ser miembros del grupo de desembarco y su muerte podría aumentar el riesgo para el resto de la tripulación. En un periodo Términos de servicioMurieron 55 tripulantes, 24 de los cuales vestían camisetas rojas, y así sucesivamente. El término pasó a referirse a personajes desechables que fueron asesinados poco después de su introducción. película de 1999 búsqueda de galaxias Burlarse de Star TrekMetáfora, como en la novela. camisas rojas Escrito por John Scalzi y el videojuego Camisa roja.
El primer uso conocido del término camiseta roja en relación con los atletas universitarios fue en 1955, hace once años. Star Trek Se mostró por primera vez en 1966.
Según el diccionario Merriam-Webster, una camisa roja es “Un atleta universitario ha sido retirado de la competición universitaria durante un año para ampliar su elegibilidad”. En otras palabras, un estudiante de primer año con camiseta roja podría pasar su primer año practicando con el equipo y jugando uno o dos partidos, antes de asumir un papel más importante en años posteriores. Esto le permite al jugador tener cinco años de elegibilidad y continuar jugando en el equipo como jugador de quinto año. También según Merriam-Webster, el término camiseta roja se deriva de las camisetas rojas que estos jugadores suelen usar durante los juegos de práctica contra jugadores habituales.
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DS9 le dio más significado al problema de la muerte de la camisa roja de Star Trek
Matar a un personaje secundario en la primera temporada de Deep Space Nine solucionó el problema de la camisa roja de Star Trek y aseguró que la muerte tuviera sentido en DS9.
El Redshirt Trope para Star Trek terminó después de la serie original
Star Trek: la próxima generación Se cambiaron los colores del uniforme de la Flota Estelar. El rojo pasó de seguridad al comando, y el comando dorado se convirtió en operaciones. Este cambio puso fin al tropo de la camisa roja Star Trek, Aunque el término conserva su significado en la cultura popular. de GNV En la actualidad, los oficiales en la ruta de mando visten de rojo, lo que lo convierte en uno de los colores más seguros para un oficial de la Flota Estelar. Star Trek Después de todo, nunca habría matado al Capitán Jean-Luc Picard (Patrick Stewart) o al Capitán Benjamin Sisko (Avery Brooks).
con la muerte Star Trek Personajes como David Marcus (Merrit Butrick) en Star Trek III: La búsqueda de Spock y la teniente Tasha Yar (Dennis Crosby) en Star Trek: la próxima generación En la primera temporada, la muerte empezó a tener mayor impacto y consecuencias reales en otros personajes. Star Trek: Espacio profundo nueve Llevé esto más allá con un tono más oscuro y la historia de Dominion War. hasta Star Trek Los espectáculos están programados antes Términos de servicio En su mayoría han eliminado el tropo.. Muestra como Star Trek: Descubrimiento Y Star Trek: Nuevos mundos extraños Los personajes rara vez son tratados como desechables, y qué personajes viven o mueren no tiene nada que ver con el color de su uniforme. Sin embargo, el tropo sigue en pie. Star Trek Los personajes vestidos de rojo no han tenido más probabilidades de morir desde 1987.
Star Trek: La serie original y Star Trek: La próxima generación están disponibles para transmitir en Paramount+.
Star Trek: la serie original
Star Trek: The Original Series sigue las hazañas de la tripulación del USS Enterprise. En una misión de cinco años para explorar lo desconocido del espacio, el capitán James T. Kirk (William Shatner) debe confiar en su tripulación: Spock (Leonard Nimoy), el Dr. Leonard “Bones” McCoy (Forrest Dekele) y Montgomery “Scotty”. Scott (James). Doohan), Uhura (Nichelle Nichols), Chekov (Walter Koenig) y Sulu (George Takei) – con su vida. Al enfrentarse a formas de vida y civilizaciones previamente no descubiertas y representar a la humanidad entre las estrellas en nombre de la Flota Estelar y la Federación Unida de Planetas, el Enterprise enfrenta regularmente probabilidades imposibles y dilemas diplomáticos.
fecha de lanzamiento
8 de septiembre de 1966
Estaciones
3
licitador
Gene Roddenberry
Star Trek: la próxima generación
Star Trek: The Next Generation es la tercera entrega de la serie de ciencia ficción y sigue las aventuras del capitán Jean-Luc Picard y la tripulación del USS Enterprise. Ambientada aproximadamente cien años después de la serie original, Picard y su equipo viajan a través de la galaxia en episodios en gran medida independientes que exploran la dinámica y la retórica política del equipo. La serie también tuvo varias tramas generales que se desarrollarían en el transcurso de episodios aislados, con cuatro películas estrenadas junto con la serie para avanzar en algunos de estos elementos de la historia.
The Hollywood Reporter señaló que Universal activó en 2017 una iniciativa especial llamada Inclusión y Desarrollo de Talento Global para abordar específicamente la diversidad en sus producciones. También vale la pena señalar que Universal tiene una de las franquicias cinematográficas más exitosas de todos los tiempos con las películas Fast & Furious, y es una de las películas estadounidenses con mayor diversidad racial de la era moderna. Sin embargo, el estudio cayó en tropos racistas a la hora de comercializar sus películas en el extranjero. Universal parece estar diciendo explícitamente que las audiencias globales no quieren ver a personas negras en las películas y, en cambio, ha decidido anunciar las seis películas solo como blancas.
Este tipo de cosas no era nueva. Uno puede recordar los carteles chinos. Para “Star Wars: El despertar de la fuerza” de 2015, que resultó en la eliminación de John Boyega, uno de los personajes principales de la película. O los carteles chinos de “Black Panther” que cubrían el rostro de Chadwick Boseman con una mascarilla. Sacar a los negros del marketing en el extranjero fue una medida racista descarada por parte de los estudios.
“Universal Studios no tuvo ningún problema en incluir actores negros en el cómic, pero cuando se trataba de llevar la película a una audiencia global, Universal Studios optó por separar a los actores blancos y negros en la película teatral… en lugar de disfrutar de la máxima visibilidad. Desde el estreno de la película, Mr. Love fue degradado al proverbial “hombre invisible”, como lo expresó Ralph Ellison, a pesar de que “Couples Retreat” alcanzó el número uno en la taquilla de su primer fin de semana. […]Universal Studios puso al Sr. Love en el asiento trasero del viaje que disfrutaron sus seis estrellas blancas.
Consulte la diapositiva a continuación para ver la etiqueta modificada.
3 Body Problem, the new Netflix series from the creators of Game of Thrones, is getting mixed reviews from viewers – but its creators are reportedly already preparing for a second season.
As we said in our review of the sci-fi series, Netflix is taking a big gamble with the show. The books by Liu Cixin that it’s based on are famously brain-melting, it takes some time to hit its stride, and it’s quite a hard sell to people who aren’t familiar with the source material. But it’s a show worth sticking with, and its creators say that things get better still in the as yet unconfirmed season two.
Speaking to the Hollywood Reporter, showrunners David Benioff, Dan Weiss and Alexander Woo say that there’s a scene in season two that will make the current season’s jaw-dropper look like a wam-up: “there’s one scene, if we get to it, we’re golden – like when we got to the ‘Red Wedding’ on Thrones.”
According to Benioff: “It’s something we’ve talked about with the Netflix guys, too… The second book is far better than the first, and the third book just completely blew my mind. The story just gets more and more ambitious as it goes, and it takes a huge leap in book two. So I feel like if we survive to the second season, we’re going to be in a good place.”
What are people saying about 3 Body Problem?
As the Hollywood Reporter points out, the biggest negative against the show is that it’s really expensive to make. The show is believed to be the most expensive scripted series in Netflix’s history, with a budget rumored to be around $20 million per episode. It also hasn’t rocket straight to number one in the Netflix TV chart in the UK, coming in at number two instead.
In our 3 Body Problem review by Tom Power, we said that it’s “a cleverly constructed and sweeping epic that, once it navigates its clunky embryonic stage, finds an impressive balance between its high-brow plot, intimate and character-driven storylines, and grounding in real science and history-defining events… It won’t have the same, industry-altering impact that Game of Thrones had in 2011, but it’s more than earned a spot – a potentially permanent one – in my best Netflix shows guide.”
The show is currently sitting at 76% on Rotten Tomatoes, where many reviewers share Tom’s view that it takes a while to find its stride. The Verge says that “by the finale, it becomes clear that these episodes are really just laying the groundwork for an even bigger, more deeply complicated narrative.” Den of Geek agrees that the first half is a little slow but says that “the back half of the season is consistently compelling, and sometimes downright thrilling”. But not every reviewer agrees that the show’s worth sticking with. The Chicago Tribune says that “somehow 3 Body Problem does not, in any way, feel urgent”, while The Independent says that “no book is really unadaptable; the problem is that rendering it on screen will simply be too dull, or confusing. 3 Body Problem is somehow both.”
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Netflix has a reputation for being driven by numbers, so even popular shows can get the bullet if they’re not being watched quickly enough or if too many people skip town after watching only a little bit. But 3 Body Problem could turn out to be a halo show, the kind of show that encourages people to sign up for subscriptions and for showrunners to want to be on the network. Could 3 Body Problem be a three season show that rivals Apple TV Plus’ sci-fi crown? We wouldn’t bet against it.
