La batalla por la custodia de los hijos entre Davido y Sophia Momodu se ha vuelto más complicada y está claro que hay mucho que entender.
Poco después de criticar a Sofía Momodu y mencionar a su difunto hijo Ifeanyi, Davido publicó un tuit en Instagram en el que se lamentaba, diciendo que sólo quería la custodia compartida de su hija, y seguía diferenciando entre custodia total y compartida.
Davido escribió en su publicación:
“¡¡Todo lo que pido es custodia compartida!! ¡¡Y nada más! Pero como se trata de Davido, todos quieren actuar como si no supieras leer. ¡Te deseo suerte y rezo para que esto nunca suceda! A usted.”
Custodia compartida: ambos padres tienen acceso al niño. Custodia exclusiva: solo uno de los padres tiene acceso al niño.
Cabe destacar que el cantante había solicitado la custodia compartida de su hija, Imade Adeleke, pero enfrentó cierta resistencia por parte de Sophia Momodu.
Si las décadas de 1950 y 1960 fueron la época dorada de las comedias televisivas (la época en la que la forma se estableció y se refinó meticulosamente mediante programas como “The Honeymooners”, “I Love Lucy” y “The Dick Van Dyke Show”), entonces la Los años 70 fueron el pináculo de su éxito. Cuando los ejecutivos de televisión reacios al riesgo vieron los índices de audiencia astronómicos de exitosas comedias como “All in the Family”, “The Mary Tyler Moore Show” y “M*A*S*H”, aprovecharon el fenómeno del aumento de los índices de audiencia para sumergirse en En un mundo diferente al de las series derivadas del mismo género.
“Todo en familia” de Norman Lear fue el rey de las series derivadas en la década de 1970 con siete series derivadas en total.Pero “The Mary Tyler Moore Show”, dirigida por James L. Brooks y Alan Burns demostraron ser un programa bastante sólido con la producción de Rhoda, Phyllis y Lou Grant. Entre estos programas, “Rhoda” fue el más exitoso de todos. Las cuatro temporadas de Valerie Harper como la adorable y animada vecina Mary Richards han confirmado que es capaz de crear su propia serie. Entonces, Brooks y Alan enviaron a Rhoda a su ciudad natal de Nueva York, donde ella inmediatamente encontró el amor (su boda en la primera temporada fue el episodio de mayor audiencia en la televisión de los años 70 hasta que “Roots” se emitió en 1977), y el amor (a través de su aplastante madre que devolvió la vida a la normalidad a través de la gran actriz Nancy Walker), y el vínculo familiar (gracias a su desafortunada hermana Brenda, interpretada por Julie Kavner).
Rhoda logró una audiencia masiva durante sus dos primeras temporadas, pero fracasó después de que los escritores pensaron (quizás erróneamente) que el personaje estaría mejor si fuera una mujer soltera. También tuvieron dificultades para ampliar el elenco principal. En su quinta temporada, “Rhoda” estaba tocando el mismo tono con personajes que vivían en un estado de estancamiento, lo que llevó a su cancelación.
Fue una pena porque amamos a Harper, Walker, Kavner y los grandes actores que actuaban en el elenco principal. Es lamentable que la mayoría de estos actores (Harper Walker, David Groh, Ron Silver, Harold Gould y Ron Silver) nos hayan dejado. Pero dos de los miembros principales del reparto todavía están con nosotros. Uno de ellos probablemente no lo conozcas bien, el otro es la realeza de la cultura pop.
Ray Botkinica
CBS
Benny Goodwin, interpretado por Ray Botkinica, no fue el hombre más impresionante. Él era el encargado de pagar los honorarios, durante el día y en su tiempo libre. Pero era un hombre de buen corazón, y cuando apareció en la tercera temporada de la serie, sirvió como una divertida pareja romántica para el ex amante de Brenda. Benny estaba compitiendo con Brenda en el personaje de Gary Levy, interpretado por Ron Silver, pero cuando el equipo creativo decidió excluir a Gary de la serie antes de la quinta y última temporada, se abrió la puerta para que Benny y Brenda finalmente se comprometieran.
Después de la cancelación de “Rhoda”, Botkinica consiguió un papel regular como el mejor amigo de la estrella veterana de “M*A*S*H”, Wayne Rogers, en la exitosa serie de comedia de CBS basada en la exitosa película “House Calls”. una divertida compañera de la obstinada madre de Patti LuPone en el drama de ABC “Life Goes On”. Si bien Botkenica trabajó de manera constante durante la década de 1980 y hasta la década de 2000, interpretó principalmente a actores destacados en episodios individuales de series exitosas como “Matlock”, “LA Law” y “JAG”. No ha obtenido ningún crédito de actuación desde que prestó su voz para el videojuego “Los Soprano: Camino al respeto” en 2006. Independientemente de lo que haya planeado el Sr. Botkinica, ¡esperamos que se sienta satisfecho personal y creativamente!
Julie Kavner
CBS
Julie Kavner fue una estrella desde el momento en que la escuchamos. Es cierto que la recién llegada de 24 años parecía una chica soltera frustrada que buscaba el amor en la ciudad de Nueva York, pero una vez que habló, capturó la atención y los corazones de toda una nación de televidentes.
El papel decisivo obvio de Kavner fue Brenda Morgenstern, un papel por el que ganó un premio Emmy a la mejor actriz de reparto en una serie de comedia, pero resultó difícil conseguir trabajo en los años posteriores a la cancelación de la serie en 1978. Afortunadamente, después de una aparición especial En algunos programas de televisión y dos papeles en películas que no la llevaron a ninguna parte, Kavner consiguió un papel pequeño pero memorable en Hannah and Her Sisters de Woody Allen, y le recordó a Hollywood lo especial que era.
La carrera de Kavner comenzó en 1987 cuando se unió al grupo de comedia The Tracey Ullman Show, pero fue su voz ronca la que le dio una gloria duradera. Inicialmente, la serie “Los Simpson” de Matt Groening pretendía ser sólo un interludio animado. Este tipo de dibujos animados habían estado en todo el programa de Ullman, pero los ejecutivos de Fox descubrieron inesperadamente una mina de oro en los ratings cuando probaron los dibujos animados como reemplazo a mitad de temporada durante la temporada televisiva 1989-1990. Después de 35 años, “Los Simpson” todavía lo tiene en 742 Evergreen Terrace, y es imposible imaginar que el programa sobreviva ni siquiera media temporada sin él. Marge, la infatigable e infatigable madre de KavnerSi bien Lisa de Yeardley Smith suele ser la conciencia del programa, Marge es confiablemente su corazón.
Sin embargo, si podemos registrar una queja menor: el éxito a largo plazo de Kavner como actriz de doblaje es excelente, pero se ha producido a expensas de su carrera como actriz en la pantalla. No ha aparecido en una película de acción real. cualquier cosa Desde que interpretó a la madre de Adam Sandler en la película “Click” de 2006, decir que extrañamos verla es quedarse corto.
A Lauren Day (Jenna Ortega) le borraron la mano antes de recibir un disparo con una escopeta, Bobbi Lynn Parker (Brittany Snow) fue alimentada con un caimán, Jackson Hole (Scott Mescudi) recibió un disparo en el pecho y RJ Nichols (Owen Campbell) fue asesinado. disparo. Muerto a puñaladas, el exnovio de Maxine, Wayne Gilroy (Martin Henderson), es apuñalado con una horca. El amado esposo de Pearl, Howard (Stephen Orr), murió de un ataque cardíaco, y Pearl (Mia Goth) se rompió la cadera por el rebote de un arma que lanzó desde un balcón, colocándola en la posición perfecta para que Maxine la atropellara con la camioneta. Y escapar a la libertad. Esto hace que Maxine El único superviviente de lo que ahora se llama “Asesinatos de estrellas porno de Texas” de la película “X”. (Según un artículo periodístico que se muestra en el tráiler).
La única persona que Maxine realmente mató fue Pearl y fue claramente en defensa propia, pero ¿qué fuerza policial en el país creería a dos? La vieja superioridad psicológica ¿Fueron responsables de la aniquilación de un grupo de jóvenes sanos y capacitados? Al final de “X”, la policía encuentra la cámara con la que RJ filmó la pornografía, que incluye la escena del granero de Maxine y Jackson. Hay evidencia física de que ella estuvo allí. Incluso si la policía creyera su historia de que fue en defensa propia, todavía la presionarían porque no los había contactado antes.
Goth interpretó a las ancianas Maxine y Pearl en “X”, y se reveló que Maxine se parecía mucho a Pearl en su juventud (esto también fue confirmado por la actuación de Goth en “Pearl”). Las dos mujeres son muy similares a pesar de tener décadas de diferencia. Quizás “MaXXXine” le dé a Miss Minx la oportunidad de contar su propia historia de “Pearl”, con “X” sirviendo como puente para conectar estos dos estudios de personajes. Nada une a la gente como una matanza, ¿eh?
Conocido por sus papeles icónicos, Sam Neill pasa desapercibido en gran medida, pero su electrizante actuación en Omen III es inolvidable.
La capacidad de Neil para aportar un terror sutil a las películas de terror psicológico lo distingue de otros actores del género.
A pesar de sus actuaciones subestimadas en clásicos de culto como “Event Horizon”, el legado de terror de Neil a menudo se ve eclipsado por su éxito general.
Aunque es uno de los actores más distinguidos y respetados de las últimas décadas, Sam NeillLa carrera cinematográfica de terror pasa desapercibida en gran medida. Como muchos fanáticos del cine, me familiaricé con Neil después de su papel en la exitosa película de Steven Spielberg de 1993, Parque jurásico. Sin embargo, si bien su interpretación del paleontólogo Alan Grant, que odia a los niños, sigue siendo uno de los aspectos más destacados de su carrera, cada vez está más claro que en el currículum de Neil hay más que simplemente escapar de los dinosaurios.
Nacido en Irlanda del Norte en 1947. Neil saltó a la fama por primera vez a través de una serie de papeles aclamados a finales de los años 1970. En películas como Perros durmiendo Y mi maravillosa carrera. Su carrera fue llevada al siguiente nivel con su papel premiado en el inquietante drama criminal. Ángeles malvadoslo que ayudó a Neil a conseguir papeles más destacados en proyectos como La caza del Octubre Rojo. Estas actuaciones, junto con su participación en Parque jurásicoConvierta a Neil en un nombre familiar. Sin embargo, si bien sus habilidades dramáticas han sido demostradas una y otra vez, su estatura en el horror se minimiza constantemente.
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Neil ha pasado el último medio siglo convirtiéndose en uno de los actores neozelandeses más populares de su generación y ha hecho más de una película de Jurassic Park.
Sam Neill interpretó al Anticristo en su primera película de terror
Omen III fue su verdadero papel decisivo
aunque Perros durmiendo Y mi maravillosa carrera A menudo identificado como el origen del estatus de estrella de Sam Neill, la verdad es que Debe su éxito general al terror.. El tercer presagio: el conflicto final La película recibió críticas mixtas tras su estreno en 1981, y algunos críticos se decepcionaron porque no logró terminar la historia de Damien con un tono adecuadamente aterrador. Sin embargo, aunque yo y la mayoría de los fanáticos del terror estamos de acuerdo en que la película no está a la altura del legado del icónico original de Richard Donner, no hay duda de que Sam Neill es, con diferencia, la parte más efectiva de la historia.
Películas de terror de Sam Neill.
película
Role
El tercer presagio: el conflicto final (1981)
Damián Thorne
Posesión (1981)
firmar
Silencio mortal (1989)
Juan Ingram
En la boca de la locura (1994)
Juan Trento
Blancanieves: Una historia de terror (1997)
Señor Federico Hoffmann
Horizonte de sucesos (1997)
doctor weir
Rompedores del día (2009)
Carlos Bromley
Deshacer (2015)
Duncan Stewart
Como el Damian adulto, Sam Neill es realmente aterrador. La encarnación espeluznante y de sangre fría del Anticristo es increíblemente incómoda de ver.. En el anterior presagio En las películas, el propio Damián era terrible sólo por el contexto proporcionado por el resto de la película, siendo la actuación real del actor una consideración secundaria. No es así aquí. Hasta el día de hoy, la expresión sarcástica ininterrumpida de Neil mientras traza su camino hacia el poder terrenal me resulta profundamente inquietante. Si tan solo el resto de la película estuviera a la altura de esta actuación, Tercer presagio Será ampliamente considerado una entrada digna en el canon del horror satánico.
Neil es una de las estrellas más creíbles del cine psicológico.
Le da al tipo histérico calma autoridad y madurez.
Las películas de terror psicológico, populares en las décadas de 1970 y 1980, incluyen algunos de los ejemplos más importantes e influyentes del género. Aunque la definición del término es vaga y cambia constantemente, Generalmente se aplica a acciones violentas, francas y difíciles., generalmente realizado con un presupuesto reducido que traspasa los límites del cine convencional. Sam Raimi mal muerto Y David Cronenberg Estadio de vídeo Se mencionan ejemplos con frecuencia. Sin embargo, si bien estas películas se consideran clásicos del género, ninguna cuenta con el tipo de actuaciones de terror simples que han definido la carrera de terror de Sam Neill.
En comparación con Bruce Campbell y James Woods, por ejemplo, los papeles de Neil en la película de Andrzej Żuławski Propio Y Juan Carpintero En la boca de la locura Son más conservadores.
Si bien Neil ha aparecido en muchas películas psicológicas, su actuación tiende a diferenciarlo de otros actores. En comparación con Bruce Campbell y James Woods, por ejemplo, los papeles de Neil en la película de Andrzej Żuławski Propio Y Juan Carpintero En la boca de la locura Son más conservadores. En realidad, este enfoque aumenta el horror de la historia dada. – no sólo hizo que la presencia de Neil fuera parte integral del éxito de la película en particular, sino que también hizo que su trabajo en el género fuera algo único. Como resultado, Neil merece ser reconocido como un actor poco común capaz de aportar algo insustituible a una película de terror.
Sam Neill es un brillante antagonista en una de las mejores películas de terror de ciencia ficción de los años 90.
Su actuación es uno de los muchos aspectos subestimados.
Proyectos de Sam Neill como Tercer presagio, PropioY En la boca de la locura Todas ellas pueden definirse como películas de terror de culto. Sin embargo, para mí y para muchos otros fanáticos del género, el legado duradero de Neil como clásico de culto se debe a su actuación en el thriller criminalmente subestimado de 1997 de Paul W. S. Anderson, Horizonte de eventos. La película en sí es una mezcla sangrienta de elementos de ciencia ficción y terror. extraterrestre Con connotaciones espirituales Hellraiser. Pero desde el punto de vista de Neil, lo más interesante de la película es el método Resume muchos de los aspectos más importantes de la carrera de terror más amplia de Neil..
Destacando su desarrollo como actor de terror, Horizonte de eventos Incluye el trauma y la pérdida explorados en Propio Con una exhibición de villano absoluto en Tercer presagio. Un papel como este requiere un alcance real para lograrlo de manera creíble, algo en lo que Neil sobresale. El hecho de que sea capaz de combinar muchos de los rasgos requeridos de un gran actor de terror, por mi dinero, convierte a Sam Neill en un peso pesado del terror indiscutible. Sin embargo, a pesar de estos éxitos, su legado en el género a menudo se pasa por alto injustamente.
¿Por qué Sam Neill está tan subestimado como estrella de terror?
No suele asociarse con este género.
Por mucho que yo y otros podamos elogiar los logros de Sam Neill en el mundo del terror, hay dos buenas razones por las que sigue siendo subestimado como una leyenda en el género. La primera es que, a pesar de todas sus impresionantes actuaciones de terror, Incluso sus esfuerzos más famosos en el género llegaron en lanzamientos relativamente oscuros.. Su película de terror más famosa, Horizonte de eventos, fue una decepción crítica y comercial tras su lanzamiento, lo que indica su atractivo algo limitado. Su única aparición en la franquicia, Tercer presagiovino al final de la cola Presagio Debido a la popularidad de la serie, aún no ha podido consolidar un papel recurrente en la franquicia como otras estrellas del género.
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Sam Neill ha protagonizado muchas películas excelentes, algunas de las cuales han sido grandes éxitos de taquilla.
La segunda razón crucial por la que las credenciales de terror de Neil pasan desapercibidas es que su carrera está definida por trabajos en otros géneros. Es comprensible que, dado su estatus como uno de los mayores éxitos de taquilla de todos los tiempos, Sam Neill está más estrechamente asociado con Parque jurásico. Aunque la película de ciencia ficción de Spielberg tiene elementos de terror (particularmente en la secuencia de “Aves de presa en la cocina”) no es una película de terror en absoluto. Con una película tan legendaria en su currículum, no es de extrañar que Sam Neill a veces no consiga escapar. Parque jurásicoSu sombra en la conciencia pública.
No hay duda de que Sam Neill ha tenido una gran carrera en el cine de terror. Además de los proyectos mencionados anteriormente, también apareció en la película de terror psicológico aclamada por la crítica. calma muerta Y un escalofriante vampiro distópico de alto concepto rompedores de día – Favoritos personales. Sin embargo, aunque tiene un linaje obvio, es poco probable que esté involucrado en algo tan influyente como esto. Parque jurásico. Como resultado, independientemente de lo bien que merezca este estatus, Sam Neill Siempre te resultará difícil clasificarlos como realeza del terror.
EDMONTON – Pasas 246 días, 102 juegos y cantidades infinitas de ansiedad, dolor y agravamiento para tener una noche preparada como ésta.
Te liberaste de un comienzo de temporada regular 2-9-1, encontraste el camino de regreso de un déficit en la serie a Vancouver y dallascrucé el continente una y otra vez hasta que finalmente me desperté en un día soleado de junio donde todo el centro de la ciudad se tiñó de naranja y azul una vez que supe que la Copa Stanley había entrado en los límites de la ciudad.
Luego, en el espacio de siete conmovedores minutos el jueves por la noche, Engrasadores de Edmonton perdió cualquier esperanza razonable de regresar a la final de copa con panteras de florida.
“Es muy frustrante”, dijo el delantero de los Oilers. Leon Draisaitl, después de ver a su equipo cavar un hoyo en la serie 0-3 con una derrota 4-3. “Pensé que hoy nos habíamos disparado un poco en el pie. Cometimos algunos errores individuales y de equipo y ellos se aprovecharon de eso de inmediato”.
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Toda la alegría y emoción que alguna vez adornaron estas calles serán reemplazadas por ansiedad, y tal vez incluso algo de resignación, cuando los equipos se reúnan aquí nuevamente en Rogers Place el sábado por la noche.
La Copa Stanley estará en el edificio. Los Panthers tendrán la oportunidad de llevarlo a territorio enemigo.
Fueron necesarios tres goles rápidos para que Florida estuviera a una victoria de ganar su primer campeonato. Vladímir Tarasenko, Sam Bennet Y Alejandro Barkov Convirtió un juego de 1-1 en una ventaja de 4-1 en juegos cuando los Panthers parecieron abrumar a la dañada línea azul de Edmonton y la alimentaron desde allí.
Sucedió exactamente un año después del día en que los Panthers se encontraron en el lado equivocado de la línea del apretón de manos y las celebraciones del campeonato en el T-Mobile Arena parecían apropiadas.
Han enfrentado todos los desafíos que han enfrentado durante los últimos 12 meses, y llegaron a la final de la Copa Stanley de este año mucho mejor equipados para afrontar la prueba definitiva de todos ellos.
Si bien sería fácil y conveniente resaltar toda la extensión para tener experiencia, eso solo contaría una parte de la historia. El entrenador de los Panthers, Paul Morris, dijo que su equipo tenía 13 patinadores razonablemente sanos cuando llegó a la serie final el año pasado con vegas Hoy se encuentran con un escuadrón entero disparando a toda velocidad y un oponente sin aliento.
Mientras tanto, Chris Knoblauch intenta exprimir hasta la última gota de energía y producción restante de sus Oilers.
Fue un intento de encontrar una chispa y, aunque no lo sepas, los Oilers terminaron anotando goles de jugadores que no llenaron exactamente la red esta primavera: Warren Voegele, Philip Broberg Y ryan mcleod.
Pero por tercer partido consecutivo en esta Final, no pudieron encontrar un gol de Draisaitl o Connor McDavid o Zach Hyman. Cuando se combina eso con faltas, tanto forzadas como no forzadas, se dieron un día para buscar algunas respuestas y le dieron a Florida cuatro oportunidades para cerrar el juego.
“No creo que haya mucho que decir”, dijo Knoblauch. “Creo que hay mucha fe. Si miras nuestra temporada este año, tenemos una racha de ocho victorias consecutivas, tenemos una racha de 16 victorias consecutivas. Cuando las cosas van bien, realmente podemos mejorar”.
Ha sido una gran campaña de hockey aquí en Edmonton.
Habían vivido 18 inviernos brutales desde la última vez que los Oilers organizaron un partido de la final de la Copa Stanley en un lugar anteriormente conocido como la “Ciudad de los Campeones” y llenaron las calles alrededor de Rogers Place tratando de que su equipo volviera a la serie con una victoria.
Durante las presentaciones de los jugadores antes del juego, el rugido de la multitud alcanzó un nivel normalmente asociado con el despegue de un avión. Cuando llegó el momento de “O Canada”, se te erizaron los pelos de los brazos mientras todos cantaban el himno nacional al unísono.
“Fue genial”, dijo el delantero de los Panthers. Iván Rodríguez, que empató con su compañero Barkov en el liderato de la serie con cuatro puntos. “Tenía una gran sonrisa en mi cara durante el himno nacional, ya sabes, con solo escucharlo. Es una gran tradición que tienen y hay que aprovechar el momento”.
Es uno de los muchos momentos de esta serie que los Oilers probablemente recordarán con cierto arrepentimiento a menos que puedan convertirse en el equipo número uno desde 1942. las hojas de arce de Toronto Salir de un hoyo 0-3 en la final de la Copa Stanley.
Aquí dejaron escapar una gran oportunidad y no lo han ocultado por completo.
“Tenemos que prepararnos para el juego”, dijo McDavid. “Prepárense para el Juego 4 y consigan la victoria. Eso es todo lo que podemos hacer”.
Un grupo de 35 miembros de la Cámara de Representantes ha propuesto un mandato único de seis años para el presidente de Nigeria y también para los gobernadores de los estados.
Los legisladores también dijeron que las elecciones para todos los cargos políticos deberían celebrarse simultáneamente y el mismo día, para salvar al país de un enorme gasto electoral.
El portavoz del grupo, Excmo. Ikenga Imo Ugochinyere, que dirigió a otros miembros del equipo, dio a conocer seis de los 50 proyectos de ley propuestos, algunos de los cuales habían llegado a la etapa de primera lectura, durante una conferencia de prensa en Abuja el lunes.
Cuando tenía sólo nueve años, Tatum O'Neal se convirtió en uno de los ganadores del Oscar más jóvenes de la historia. Por su papel en la película “Paper Moon” como Addie, una galleta dura con un corazón de oro. Después de eso, continuó actuando en películas durante las décadas de 1970 y 1980 como Film Trillados pero dulces “Osos de malas noticias” y la comedia sexual para adolescentes “Little Darlings”. También volvió a protagonizar otra película de Peter Bogdanovich con su padre, la comedia loca de Nickelodeon, menos bien recibida, sobre la industria del cine mudo. En su vida personal, Tatum O'Neal enfrentó desafíos relacionados con un trastorno de abuso de sustancias y un divorcio de alto perfil del tenista John McEnroe, lo que la llevó a tomar una pausa en la actuación durante varios años. También sufrió un derrame cerebral en 2020 que la dejó incapaz de hablar y tardó tres años en recuperarse (a través de Semanal de entretenimiento).
Tatum O'Neal ha escrito dos libros dolorosamente honestos sobre su vida, “Paper Life” y “Found: A Daughter's Journey Home”. Ambos detallan el conflicto entre ella y su padre. Ella y Ryan O'Neal tuvieron una relación difícil durante décadas, pero su viaje de curación quedó documentado en la serie OWN “Ryan and Tatum: The O'Neals” en 2011. Ryan O'Neal falleció el año pasado en 2023. Tatum O'Neal también ha hecho algunas apariciones memorables en televisión, incluido uno de los mejores episodios de “Sex and the City”, “A Woman's Right to Shoes” y un papel invitado en “Rescue Me” y “Law & Order: Delincuente.” . Intención”. No importa el papel y a cualquier edad, Tatum O’Neal siempre ha demostrado ser una intérprete de aplomo y sensibilidad excepcionales.
Google Es investigación. Tiene competidores, pero, como percebes en la base de un gran barco, están cortando Internet. Nadie busca mejor, pero Google insiste en mejorar sus impresionantes resultados utilizando inteligencia artificial, por supuesto.
Si me conoces, y ahora supongo que sí, no soy un no encendedor. Me encantan las nuevas tecnologías y me fascina especialmente la inteligencia artificial, que llevo cubriendo desde hace casi 20 años. Los últimos dos años ciertamente no han sido iguales a los 18 anteriores, cuando la IA era vista como un sector tecnológico poderoso y en crecimiento que podía automatizar procesos y, en un grado muy limitado, gestionar tareas simples entre bastidores. chatbot Conversaciones.
Ahora, la IA es como el eslogan de Frank's Red Hot Sauce: “Le pongo esta mierda a todo”. Los algoritmos y la tecnología basada en el aprendizaje automático están en todas partes, un hecho ineludible de la vida moderna y una posible alteración de la forma establecida de hacer casi cualquier cosa.
Por lo general, una tecnología emergente puede operar al margen de la corriente principal, que la IA alienígena ocupó anteriormente durante la mayor parte de su existencia. Ahora, la prisa por formar parte de la revolución de la IA significa que la IA se está aplicando en el centro. Si hay algo que hace todos los días o quizás hace ahora (revisar el correo electrónico, escribir cartas, crear arte), la IA está lista para ayudarlo. A diferencia de las herramientas tradicionales, es posible que la IA no espere su pregunta. La “sugerencia” es una especie de modo predeterminado para la inteligencia artificial. A veces son geniales, a veces se equivocan. Es por eso que tiendo a preferir que mi IA se quede al margen, esperando que la llamen, y ciertamente no (como Google decidió implementar Gemini en sus resultados de búsqueda) en “Descripción general de la inteligencia artificial“.
“Google es el primer lugar al que acudo cuando quiero encontrar algo en la web o aprender casi cualquier cosa. No me limito a escribir términos de búsqueda en Google, sino que le hago preguntas con regularidad y siempre tiene las respuestas”. Esto es lo que escribí hace 21 años Sobre el motor de búsqueda que en ese momento todavía era relativamente nuevo.
Note la última parte. Estaba escribiendo consultas en lenguaje natural en el cuadro de búsqueda de Google mucho antes de que nadie pudiera ver la IA. El algoritmo de búsqueda de Google era tan bueno que en 2003 comprendió la intención de búsqueda. Desde entonces, no he pensado mucho en lo que escribo en ese cuadro. ¿Errores de ortografía? Nunca importa. ¿Te falta una palabra? Ningún problema. Sólo Google se entera.
El cuadro de búsqueda de Google no es un lugar para una contemplación cuidadosa. Por lo general, escribo una consulta aproximada y aleatoria, y si los resultados son demasiado amplios o, en el raro caso, se malinterpretan (nunca sucede, TBH), mejoro la consulta original.
De hecho el mejor
(Crédito de la imagen: futuro)
Google siempre ha sido bastante bueno en búsquedas y durante mucho tiempo estuvo muy por delante de sus competidores. En los últimos años, MicrosoftBing, que por cierto adopta un enfoque más matizado para la integración de la IA), ha cerrado gran parte de la brecha, aunque sigo pensando que Google es mejor. O lo hice.
Ahora tenemos descripciones generales de la inteligencia artificial. Con tecnología de Google Gemini, AI Overviews toma la gran cantidad de resultados que recibe para cualquier consulta y los resume en un resumen más fácil de entender. Google todavía considera las vistas generales de IA como una función experimental, razón por la cual no siempre las ves. El 95% de mis resultados de búsqueda no lo incluyen. Me pregunto si todos estamos viendo menos de ellos porque los resultados iniciales fueron A menudo están equivocados o son extraños..
El error es un problema, pero no es mi problema. Lo que me preocupa es por qué necesitamos una visión general de la IA. Se me ocurrió que resaltar la IA en un resultado de búsqueda de esta manera es un malentendido fundamental del propósito de la búsqueda en línea, y proviene del rey de la búsqueda.
La descripción general de la inteligencia artificial me recuerda al niño inteligente de clase que constantemente levanta la mano para mostrar lo inteligente que es. No los culpo por ser inteligentes, pero puedes lograr el mismo resultado teniendo éxito en tus exámenes y no haciendo que los demás se sientan estúpidos (que es una lección que no aprendí lo suficientemente pronto en la escuela primaria).
Una visión general de la inteligencia artificial es la presentación de Google. Sí, su IA es inteligente y poderosa, pero el propósito de la IA no es ser una obra maestra o una especie de truco de magia para buscar y resumir. Google debería utilizar IA para mejorar la calidad de sus resultados sin refactorizarlos para mostrar IA.
Lo que veo es una empresa de búsqueda gigante preocupada por la competencia de… microsoft Y Copilot sintió la necesidad de anteponer los resultados de AI Overviews a su mejor producto: los resultados de búsqueda. Y sabes lo que eso hace, ¿verdad? Empuja los resultados de búsqueda hacia abajo en la página y, dependiendo de su pantalla (escritorio o móvil), es posible que ni siquiera vea los resultados tradicionales.
Fuera de mi camino
Si Google va a incluir algo tan tonto (casi ofensivo) como “correctamente como niña”, es mejor prescindir de la descripción general de la IA y llegar a los resultados reales lo más rápido posible. (Crédito de la imagen: futuro)
Un día, mi hijo adulto estaba mirando su teléfono y comenzó a maldecir: “No, no quiero una descripción general de la IA. Quita esa cosa del camino”. Naturalmente, miró en mi dirección como si yo tuviera algo que ver con eso. Mi familia a menudo me culpa por todas mis debilidades técnicas porque estoy “en la industria”.
En este caso estoy de acuerdo con mi hijo. Simplemente no hay necesidad de mostrar una visión general de la IA cuando los resultados actuales son tan buenos y precisos. Ni siquiera estoy tocando la cuestión de cómo hacer clic en estos resultados dañará (o matará) a los creadores de contenido que han impulsado el motor de búsqueda durante una generación. Tu motor de búsqueda no es nada sin nuestra información… pero esa es una publicación diferente.
Lo que me preocupa es que Google parece no darse cuenta de que sus esfuerzos por mantenerse al día con la competencia podrían estar perjudicando a su producto más valioso. La gente quiere resultados de búsqueda y nada más. Dales eso y serán clientes de búsqueda de Google para siempre. Oblígalos a desplazarse por las descripciones generales de la IA y los perderá frente a la competencia.
La respuesta es simple: Google aún podría ser líder si tomara la inteligencia de Gemni AI y la usara para mejorar los resultados de búsqueda, pero sin mostrarle a nadie cómo hacerlo. Si a Gemini se le permitiera intercambiar solo los hechos, podría hacer que la búsqueda en Google fuera más efectiva, lo cual es una victoria para Google y una victoria para sus fanáticos que simplemente quieren usar Google.
12 años después de Los Vengadores, Ezekiel Stan aún no ha aparecido en el Universo Cinematográfico de Marvel. Es fácil imaginar una “Iron Man 3” ligeramente diferente en la que él sea el villano, no Aldrich Killian (Guy Pearce), pero ese no es el caso.
Sin embargo, hay una película que nos muestra cómo podría haber sido la alternativa “Iron Man 3” que acabo de sugerir: la película animada de 2013 “Iron Man: Rise of Technovore”. Producida por Madhouse Studios, esta película lleva a la gran pantalla el enfrentamiento entre Iron Man y Ezekiel que le fue negado a Los Vengadores.
La película es No Canon de MCU (generalmente es una continuación de la serie “Marvel Anime: Iron Man” de 2010, también producida por Madhouse), pero creado para la sinergia de MCU. Iron Man y War Machine tienen sus propios diseños cinematográficos, mientras que Nick Fury, Black Widow y Hawkeye aparecen en papeles secundarios. El comentario de audio japonés original de la película incluye a Tony, Fury y Pepper interpretados por los mismos actores que Robert Downey Jr. y Samuel L. Jackson y Gwyneth Paltrow por las versiones japonesas de las películas del MCU: el fallecido Keiji Fujiwara, Hideaki Tezuka y Hiro Oka, respectivamente. (El doblaje en inglés de “Rise of Technovore” se centró en Matthew Mercer, John Eric Bentley y Kate Higgins).
Todos son iguales, aunque Bill Walton fue uno de los hombres más notables que jamás haya existido. Walton era un pelirrojo de 6 pies 11 pulgadas, buscador de curiosidades, fanático de Grateful Dead y analista de televisión que también resultó ser uno de los mejores jugadores de baloncesto de todos los tiempos.
Pero cuando murió el lunes, los homenajes fueron similares porque el hilo conductor de la vida de Walton fue su intensa pasión por la gente. A veces puede parecer que vive en otro planeta, pero quería que tú y todos los habitantes de este planeta se unieran a él porque es el lugar donde el amor y los sueños se hacen realidad.
Por eso los homenajes fueron similares en las redes sociales, resumidos sucintamente por el legendario Julius Erving.
Pero no era necesario ser miembro del Salón de la Fama como el Dr. J para conocer a Walton. Durante décadas, Walton ha sido parte de la vida de los fanáticos del baloncesto como comentarista de televisión.
Como centro, Walton alcanzó las mayores alturas pioneras. Universidad de California Y el Portland Trail Blazers a los campeonatos antes de convertirse en el sexto hombre – “el sirviente de Larry Bird”, como dijo Walton – en Celtas de Boston Y prospera como actor de rol en otro episodio. Su importancia en la Tierra ha cambiado, pero su posición no.
Ve más profundo
Muere Bill Walton, una de las figuras más excéntricas del baloncesto, a los 71 años
Como locutor, ha estado en el mismo viaje, formando equipo con sus colegas analistas de NBC Steve Jones y Tom Hammond en los mejores equipos.
En 2002, Walton trabajó en las Finales de la NBA con Marv Albert para NBC. En 2003, en ABC, fue emparejado con el jugador Brad Nessler y el coanalista Tom Tolbert en la final.
Sin embargo, estos no son los programas que perdurarán en nuestros recuerdos de Walton. Cuando Walton era sexto hombre, destacaba aún más; Especialmente en la era de las redes sociales.
Su trabajo en ESPN, a altas horas de la noche en su amado Pac-12, haciendo equipo con Dave Pasch o Jason Benetti realmente representa la gran experiencia de Walton.
Por eso, tras su muerte, las redes sociales reprodujeron clips de Walton siendo Walton, en comparación con Espuelas de San Antonio Boris Diaw a Beethoven, comiendo un pastelito encendido o hablando de los Bears and Huskies reales cuando describe la salida de UCLA a una temprana ventaja en Washington.
Descanse en paz Bill Walton, quien hace 14 años habló de Boris Diaw (carrera 8.4 ppg/4.4 rebs/3.5 ast) con más belleza y reverencia que nadie ha hablado de nadie.
“Cuando pienso en Boris Diaw, pienso en Beethoven y la era de los románticos”. pic.twitter.com/wSN5eVyOae
Benetti recurrió a las redes sociales para compartir un correo electrónico que recibió de Walton hace cuatro años:
“Tocar la música,
Una vez que no parece correcto,
Cambiar música/estación,
Pero no lo apagues.”
En 1981, Walton hizo su propia versión de la música. Ese año, curó el problema de tartamudez que había plagado su vida e hizo que su logro como locutor fuera aún más impresionante.
Hasta que Walton cumplió 30 años, tuvo miedo de hablar. En ese momento, Walton conoció al legendario locutor y atleta olímpico Marty Glickman. Glickman le advirtió a Walton que hablar era una habilidad, no un talento, y que podía aplicar lecciones de tono para mejorarlo, principalmente para mantenerlo simple y practicar.
“Cuando tenía 28 años, un encuentro casual en un evento social con el locutor del Salón de la Fama Marty Glickman cambió completamente mi vida en muchos sentidos, y las cosas nunca han sido iguales desde entonces, ni han sido mejores”, escribió Walton. en su carta. Artículo para la Stuttering Foundation.
Los fanáticos del baloncesto fueron mejores por eso. La mayoría de las personas que viven ahora no vieron a Walton tocar en su mejor momento, pero sí escucharon sus puntos de vista sobre la vida. Era un original, dentro o fuera de la televisión.
“Bill solía terminar sus mensajes de texto con 'Gracias por mi vida'”. Protagonizó “Paz y amor”, dijo el director de contenido de ESPN, Burke Magnus. dijo en x.
Ese fue su mensaje. Todos lo entendieron. Por todos sus logros, qué gran legado.
(Iniciativa Bill Walton Maui 2019 Foto: Mitchell Layton/Getty Images)
