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El episodio 4 de la temporada 2 de House of the Dragon tuvo la escena más divertida hasta el momento

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dado como deprimido Casa del Dragón Temporada 2 Ha sido así hasta ahora, y parece que merecemos algunos momentos divertidos, y el Episodio 3 ciertamente cumplió en ese frente.

Entra Daemon Targaryen (Matt Smith) montado en el lomo de un dragón hacia un Harrenhal muy sombrío, posiblemente embrujado, completamente vestido con una armadura y listo para matarlo. Invade.

Ver también:

¿En qué se diferencia la segunda temporada de “House of the Dragon” de “Fire and Blood” de George R.R. Martin?

En lugar de ser recibido por un batallón de hombres, el príncipe rebelde se encontró con esta leyenda.

Un hombre vestido con ropa medieval se sienta en un castillo oscuro.

Oh, ¿quieres Harrenhal? Aquí estás.
Derechos de autor: Ollie Upton/HBO

Este es Sir Simon Strong (interpretado por Sir Simon Russell Beale), el estéril de Harrenhal y, desafortunadamente, el tío abuelo del asesino. Señor Lares Fuerte (Mateo Needham). Cuando Damon irrumpe en la habitación donde estaba disfrutando de su cena, tuvieron la siguiente (asombrosa) conversación.

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Demonio: “¡Reclamo Harrenhal!”

Señor Simón: “Aparentemente.”

*Sir Simon se levanta, camina lentamente alrededor de la mesa y se arrodilla frente a Damon.*

Señor Simón: “Yo, Ser Simon Strong, estéril de Harrenhal, juro lealtad a Rhaenyra de la Casa Targaryen, primero en su nombre. Lo juro por los dioses viejos y nuevos. La cena es venado con repollo negro y guisantes. No hay arroyos rojos… lo siento sobre eso.”

No hace falta decir que Sir Simon ya tiene una base de seguidores.

En Westeros, donde la gente está constantemente enojada y quiere matarse entre sí, a todos nos vendría bien un par de Simon Strong. Unos minutos más tarde el hombre también estaba muy Resuma también toda la presentación en algunas palabras clave.. Que hombre.

Casa del Dragón La temporada 2 se transmitirá el domingo en HBO y Max a las 9 p.m. ET.

Hilos
Casa del Dragón



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Lupita Nyong'o desde el primer día tuvo terror del gato Frodo

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“Al principio, mucha gente supuso: 'Bueno, es una gran película, vamos a animar al gato y eso hará que todo sea mucho más fácil'”, dijo el director Michael Sarnosky. IndieWire. Pero aunque los monstruos de la película pueden ser imágenes generadas por computadora, estaba decidido a mantener la realidad con Frodo: “Para mí era importante tener un gato real con el que pudiera sentirme conectado”. Cuando Nyong'o intentó convencer a Sarnoski de que cambiara el gato por cualquier otro animal, él “muy cortésmente” le dijo: “Tiene que ser un gato” (vía Agencia de noticias de prensa asociada).

Como suele ocurrir con los personajes animales en las películas, el gato Frodo ha sido interpretado por varios actores. Dos gatos, Nico y Schnitzel, se unieron para interpretar al valiente gato, y Nyong'o dio crédito a sus compañeros felinos en una entrevista con Tiempos de radio. “Los gatos son muy individualistas y muy independientes”, explicó. “Entonces, lo que pudieron enseñar a hacer a estos gatos fue asombroso”. Sin embargo, como ella señala, Los gatos son cantantes naturales.. Son difíciles de entrenar y se asustan fácilmente, por lo que cuando un gato está en el set, automáticamente se convierte en el número uno en la lista de retiro. Era como “tranquilo en el set”. ¡Aquí Schnitzel!’ Y luego todos se callan, porque hay que hacerlo cómodo para los gatos”.

Mientras que los gatos parecen tener la obstinada costumbre de buscar por todas partes Excluye Al intentar tomar una linda foto de ellos ante la cámara, Nyong'o y su coprotagonista Joseph Quinn tuvieron el problema opuesto. A menudo terminaban la sesión satisfechos con su actuación y luego les decían: “El gato estaba mirando a la cámara. Deberías volver a hacer eso”.

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El traje de Iron Man que Tony Stark usa en el aire en Marvel's Avengers tuvo que ser sometido a ingeniería inversa

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Según “La Saga del Infinito – Los Vengadores: El Arte de la Película” de Jason Sorrell, en “La Saga del Infinito de Marvel Studios – Los Vengadores: El Arte de la Película”. Una de esas complicaciones llegó durante la posproducción de “Los Vengadores”. Según el artista Phil Saunders, el director Joss Whedon le planteó el desafío de conservar la sensación del traje maletín Mark V (presentado en “Iron Man 2”), mientras le daba a la armadura de Tony Stark una “silueta más grande y completamente blindada”.

Como Saunders le dijo a Sorel:

“Hay una escena en Los Vengadores en la que Tony es arrojado desde la ventana de su torre de oficinas y un paquete que se asemeja a un misil de crucero pasa volando a su lado, desplegándose y envolviéndolo como un traje Mark VII. Mientras tenía ese objetivo final en mente. Al diseñar el traje, no abordé eso hasta que se diseñó el traje. El traje y su diseño son tales que no afectan el diseño final de nuestro héroe.

Esta es la introducción a la climática Batalla de Manhattan, donde Stark se enfrenta a Loki (Construir la ciudad de Nueva York en “Los Vengadores” fue una tarea enorme en sí misma). Este tenía que ser un pequeño momento para que la audiencia se entusiasmara con lo que estaba por venir, por lo que Saunders y los animadores tuvieron mucho cuidado en hacerlo bien. Según Saunders:

“En el proceso de ingeniería inversa, pude tomar el asombroso modelo digital de Josh Herman, importarlo a Luxalogy Modo, dividirlo en componentes y descubrir una articulación que le permita colapsar en forma de cohete”.

Todo esto suena impresionante (incluso si no conoces Luxalogy Modo del Luxor Hotel & Casino), pero, sorprendentemente, el trabajo de Saunders aún no está terminado.

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Rian Johnson tuvo la última palabra en el mejor episodio de Breaking Bad

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Wally Pickett y su colega escritor Sam Catlin coescribieron “Fly”. En la quinta temporada de Breaking Bad, Johnson volvió a dirigir dos veces: “Fifty-One” (escrita por Caitlyn) y luego “Ozymandias”.

Algunos antecedentes sobre cómo se escriben los episodios de Breaking Bad; La sala de guionistas programó juntos los episodios de la temporada. Una vez que se completó este proceso de “ruptura”, a cada uno se le asignó la tarea de escribir los guiones del episodio. Walley-Beckett obtuvo “Ozymandias” debido a la suerte del sorteo, pero ella… definitivamente Recibí el honor con el trabajo que produje. De hecho, fue idea suya ponerle al episodio el nombre del poema de Shelley. (Para obtener más información sobre cómo funciona el libro Breaking Bad, Lea mi historia oral de la última temporada de /Film aquí.)

Para el episodio final del programa de Walley-Beckett, quería que Johnson lo dirigiera. “Sospecho [series creator Vince Gilligan] Le dije a Moira que podía elegir un director con quien trabajar y tuvimos una muy buena experiencia con Fly, y nuevamente tuve suerte. “Es un gran director, un gran socio en el crimen”, dijo Johnson a The Ringer. “Nos llamamos los 'Gemelos Milagrosos'”, añadió Wally Beckett.

Hablando con Vulture poco después de que se emitiera “Ozymandias”.Johnson elogió de manera similar a “Wonder Twin”: “Este es realmente un episodio de Moira. Trabajamos juntos en cada paso del camino, lado a lado en el set. Cada matiz en cada actuación. No fue como simplemente entregarnos este guión diciendo: “Buena suerte, chico”.

'Ozymandias' fue una obviedad para que los creadores Moira Whaley-Beckett y Rian Johnson le dieran vida. Sin embargo, a veces la señal de un gran talento es la capacidad de adaptarse a lo que te dan (como la forma en que Johnson aprovechó Alguna improvisación de un bebé actor durante el rodaje de “Ozymandias”.). Incluso con su ilustre carrera cinematográfica, “Ozymandias” establece a Johnson como el “Rey de Reyes” en dirección.

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La Voyager tuvo que cambiar el nombre del Capitán Janeway

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“Hay una Elizabeth Janeway prominente, y no se nos permite usar nombres de personas notables porque puede ser complicado”, dijo en una entrevista Jerry Taylor, el veterano escritor de la serie “Trek” y showrunner de “Star Trek: Voyager”. La verdadera Elizabeth Janeway fue una gran inspiración para un personaje fuerte como el que finalmente interpretaría Kate Mulgrew: en el siglo XX escribió numerosas novelas y libros sobre el feminismo de la segunda ola y la vida de las mujeres, y también ayudó en los principales movimientos de la época. incluido Huelga de GM en la década de 1940 Y la lucha por el derecho al aborto. de acuerdo a SerenoJaneway era amiga de destacadas feministas como Gloria Steinem y Betty Friedan, y también se desempeñó como presidenta del Authors Guild, donde luchó para proteger las obras de los escritores.

Janeway murió en 2005, pero según Taylor, es posible que haya oído hablar del personaje de “Trek” que casi lleva su nombre. “Escuchamos de primera mano que Elizabeth Janeway se sintió halagada por eso”, compartió Taylor en ese momento. Después de que el equipo de Trek decidió cambiar el nombre para evitar cualquier confusión legal, Katherine no era en realidad su segunda opción. Ese era Nicole, el nombre elegido por la actriz Genevieve Bujold, quien interpretó a Janeway durante solo dos días antes de aparentemente abandonar el programa. “Una nave de la Federación se pierde en el espacio en el borde de la galaxia, sin su capitán, quien repentinamente abandonó la nave”. Los New York Times Decía la pieza en su momento.

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El Siskos Defiant tuvo una característica revolucionaria en Star Trek: DS9 que solo se usó una vez

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resumen

  • El USS Defiant tenía un filtro holográfico olvidado, que alguna vez se usó para engañar a los cardassianos con un camuflaje remoto.
  • Gene Roddenberry de Star Trek inicialmente rechazó dicha tecnología secreta en las naves de la Flota Estelar.
  • El filtro holográfico del Defiant era limitado y no muy convincente, lo que llevó a que se usara una vez y finalmente se abandonara.

El acorazado USS Defiant, comandado por el capitán Benjamín Sisco Star Trek: Espacio profundo nueve Tenía una nueva característica revolucionaria para la nave espacial que el programa rápidamente olvidó. Fue introducido en DS9 En la temporada 3, el USS Defiant era una nave espacial de primera clase. Fue el primer buque de guerra de la Flota Estelar en décadas, construido inicialmente para luchar contra la amenaza Borg pero desplegado para hacer frente al Dominio.. El USS Defiant también está equipado con un dispositivo de camuflaje que ha sido autorizado por Romulan Star Empire para su uso en el Cuadrante Gamma. El dispositivo de camuflaje del Defiant se rompió Star Trek reglas, pero era necesario abordar la amenaza planteada por el Dominio.

Sin embargo, el dispositivo de camuflaje del USS Defiant no era la única característica secreta que la nave tenía en su arsenal. en Star Trek: Espacio profundo nueve Temporada 3, Episodio 5, “Second Skin”, la Mayor Keira Nerys (visitante de Nana) es secuestrada por la Orden de Obsidiana, lo que obliga al Comandante Sisko a llevar la Defiant al espacio cardassiano. Con el uso del dispositivo de camuflaje prohibido fuera del Cuadrante Gamma, Sisko tuvo que idear otra forma de intentar que el Defiant superara las defensas cardassianas. Entonces, por primera y única vez, Espacio profundo nueve La tripulación utilizó el filtro holográfico del Defiant.

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La Voyager es la razón por la que la nave espacial Star Trek: DS9 se llama Challenge

Una de las primeras tareas de Ronald D. Moore en Star Trek: DS9 fue nombrar la nave espacial que se convertiría en Defiant, y la Voyager se opuso a su primera elección.

El Defiant de Sisko tenía un holofiltro que Star Trek olvidó

El filtro holográfico del Defiant puede cambiar la apariencia de alguien durante las comunicaciones visuales con otras naves.. en Star Trek: Espacio profundo nueve Temporada 3, Episodio 4, “Second Skin”, Sisko usó esta característica para disfrazarse de capitán de un carguero kobheeriano. Por muy impresionante que fuera la tecnología, el filtro holográfico del Defiant sólo funcionaba a distancia. La teniente Jadzia Dax (Terry Farrell) le dice a Sisko que si se acerca una patrulla cardassiana, identificará al Defiant como un buque de guerra de la Flota Estelar y no como un humilde carguero kobheeriano.

Las imágenes del Capitán Copperian eran de
DS9
Episodio de la temporada 1 “Duet”, pero el actor Norman Large no recibió crédito por su aparición.

Esta es la única vez que el USS Defiant utiliza un filtro estéreo Star Trek: Espacio profundo nuevePero no fue la última vez que se implementó esta tecnología. en Star Trek: Espacio profundo nueve Temporada 5, Episodio 1, “Apocalypse Rising”, Gul Dukat (Marc Alaimo) usa un filtro holográfico para pretender ser un guerrero klingon mientras introduce de contrabando a Sisko y su equipo en territorio enemigo. Sin embargo, después de este punto, el filtro Holo nunca más se volvió a utilizar.

¿Qué pasó con el holofiltro del USS Defiant en Star Trek?

USS Defiant en vuelo cerca de Deep Space Nine
Imagen personalizada de Mark Donaldson

Aunque es una característica interesante que ayudaría al USS Defiant a infiltrarse en el Cuadrante Gamma en los años anteriores… Star TrekEn la Guerra del Dominio, el Filtro Hueco probablemente sería tan controvertido como el Dispositivo de Camuflaje. Gene Roddenberry se opuso a que las naves de la Flota Estelar tuvieran dispositivos de camuflaje porque “Nuestros hombres no se escabullen“.Podría ser Rick Berman, el guardián de Star Trek Después de la muerte de Roddenberry en 1991, decidió que el filtro hueco era igualmente falso.

Es posible que Berman haya aprobado el uso único del filtro holográfico porque finalmente convenció a Elim Garak (Andrew Robinson) Sisko para que lo apagara y se enfrentara a los cardassianos directamente. También eran muy limitados y sólo útiles a cierta distancia. La razón más probable por la que el USS Defiant nunca usó el filtro holográfico es el hecho de que no ayudó a convencer a la Patrulla Cardassiana de que Sisko era un humilde capitán de un barco de carga. Es por eso que “Second Skin” fue la única aparición de Holo Filter del Defiant en Star Trek: Espacio profundo nueve.

Todos los episodios de Star Trek: Deep Space Nine están disponibles para transmitir en Paramount+.

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Paul Rudd tuvo una dieta muy aburrida para Ant-Man de Marvel

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Entrenar para el papel de un superhéroe de Marvel podría requerir algunas restricciones dietéticas ridículas, como la ingesta de alimentos de Chris Hemsworth. Más de 6.000 calorías al día, en su mayoría proteínas magras, para desempeñar el papel de Thor. Rod no tenía por qué tener eso completamente Como Hemsworth, lo que significa que probablemente no tuvo que comer tanta pechuga de pollo asada, pero aún así no se le permitió comer ni beber nada divertido, como explicó:

“Cuando entrenaba para Ant-Man y seguía una dieta muy restrictiva, mi recompensa era agua con gas. [laughs]. Así de terrible es esta dieta. Pensé para mis adentros: “Está bien, ahora tomaré un poco de agua con gas, me la he ganado”.

El agua con gas no es exactamente lo que yo llamaría gratificante, especialmente porque Rod explicó que no tenía sabor. Es posible imaginar el agua con gas como un regalo si tuviera algún tipo de sabor, de modo que al menos podría fingir que está comiendo algo delicioso (porque incluso el agua con gas con sabor se ve exactamente como el agua con gas). una idea Del sabor, no del sabor real), pero el simple hecho de agua aburrida como golosina es una exageración bastante grande. ¿Qué les hacemos a estos pobres actores? Sé que su trabajo es generalmente muy agradable y les pagan una cantidad exorbitante de dinero, pero este nivel de restricción dietética durante meses parece absolutamente miserable.

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La temporada 1 de Voyager no tuvo un final adecuado

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Cabe señalar que “Star Trek: Voyager” comenzó con una temporada truncada que consta de sólo 15 episodios. La mayoría de los programas preemitidos de “Star Trek” La temporada tuvo la friolera de 26 episodios. Era bastante habitual en aquella época (al menos entre viajes) hacer muy pocos viajes a la vez. “Voyager” fue la serie insignia de UPN, una cadena que se lanzó al mismo tiempo que la entonces nueva “Star Trek”, y la cadena parecía tener más control sobre cómo se mostraba la serie. El cocreador y escritor de “Voyager”, Jerry Taylor, recuerda haber trabajado en cuatro episodios adicionales para la primera temporada, solo para descubrir que UPN había decidido posponerlos para una segunda temporada:

“Es muy importante señalar que no suprimimos ninguno de los episodios, como lo hizo UPN. […] Es importante que la gente empiece a entender que hay una gran diferencia en este punto entre una cadena y un estudio. El estudio produce la serie de televisión y la cadena la compra y la transmite como lo haría desde cualquier otro estudio. La cadena controla cuándo y cómo se programan los episodios. “Nosotros, Paramount y el estudio no estuvimos de acuerdo con esta decisión de pausar los episodios, pero UPN tenía derecho a hacerlo”.

UPN tenía una razón para programar “Voyager” de la forma en que lo hizo, pero para Taylor no tenía sentido. De hecho, Taylor odió la decisión de terminar la primera temporada con “Learning Curve”. No por el contenido del episodio, sino porque requeriría cuatro semanas adicionales, la cadena tendría que depender de reposiciones.

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Almost Cohesive tuvo un final diferente y mucho mejor.

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hecho de que Emily es el punto focal de “Cohesion”. Al verlo por segunda vez, queda claro que cada evento debe filtrarse a través del contexto de su historia. Birkett explicó que la versión inicial del final vio a Emily Prime y Kevin (quien es… No Kevin Prime) Terminan juntos y tienen la oportunidad de ser felices. Al final, sintió que las malas acciones de Emily hacia su doble marido no justificaban una conclusión tan idealista:

“Siempre supimos que era la historia de Emily y que queríamos tener la historia de un héroe emergente. […] Por eso siempre supimos que Emily iba a tener que pasar por algo extraordinario y tomar decisiones importantes. Y había una versión en la que pensábamos que ella y Kevin iban a terminar juntos – ella iba a terminar con la persona equivocada, y tenían que tomar una decisión para ser felices con eso, y parecían se miraron el uno al otro y dijeron: 'Esto está… ¿vale?' Pero entonces esta otra versión parecía más veraz. “Si vas a actuar de esa manera y tomar esas decisiones tan violentas, no terminará bien para ti”.

La doble de Emily que regresa fuera de la pantalla para reafirmar su derecho a su realidad tiene todo el derecho a hacerlo, y la violencia de Emily Prime hacia ella subraya su desesperación por pertenecer, sin importar el costo. Aunque las experiencias del dúo pueden superponerse con las de Emily Prime, son claramente diferentes, tanto en su identidad como en su relación con Kevin en la realidad intacta del cometa. Reprimir voluntariamente una versión de ti mismo y ocupar su lugar en una realidad a la que no perteneces seguramente tendrá repercusiones. La culpa que parecía una bendición se convierte en una maldición para aquellos que son incapaces de llegar a un acuerdo con sus demonios.

Actualmente se está preparando una secuela de “Cohesion”.

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¿Por qué la taquilla tuvo su peor Día de los Caídos en décadas?

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Lo que estamos viendo es un cambio generalizado en los hábitos de consumo. Ir al cine ya se ha convertido en algo que mucha gente hacía con menos frecuencia antes de la pandemia. Una vez que eso sucedió, una vez que los cines cerraron durante un año entero y más películas comenzaron a llegar en VOD de inmediato, el hábito de quedarse en casa se aceleró. Entre eso y la proliferación del streaming, junto con el enorme costo de ir al cine, estamos viendo que los espectadores dan cada vez más la espalda a ir al cine como algo que ocupa un lugar destacado en la lista de cosas que hacer en un fin de semana promedio.

Claro, tal vez en 2019, “Furiosa” podría haber sido un éxito mayor. No ahora. Diablos, incluso en 2021, “A Quiet Place: Part II” recaudó 57 millones de dólares, mientras que “Cruella” recaudó 26,5 millones de dólares. Mientras está disponible simultáneamente en VOD. Las cosas están cambiando rápidamente. Mi principal conclusión es que todos los aspectos de la industria (desde los estudios de Hollywood hasta los responsables de todas las cadenas de cines importantes) deben unirse y empezar a abordar los problemas ahora mismo. Ayer hubiera sido bonito, pero hoy debemos hacerlo.

Quizás tenga que ver con bajar el precio de las entradas., como sugiere Tom Rothman de Sony. Tal vez se trate de mejorar la sala de cine promedio. Es casi seguro que se necesitará paciencia antes de llevar una película importante al VOD, ya que la industria necesita invertir en reconstruir nuevamente el hábito más general de ir al cine. Todas estas cosas, junto con un escaso calendario de lanzamientos para 2024, crearon un escenario apocalíptico durante el Día de los Caídos. Es de esperar que 2025 ofrezca pastos más verdes.

Hablé más sobre esto en el episodio de hoy del podcast /Film Daily, que puedes escuchar a continuación:

Puedes suscribirte a /Film Daily en Pódcast de Apple, nublado, Spotify, o dondequiera que obtenga sus podcasts, y envíenos sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas por correo electrónico a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general en caso de que mencionemos su correo electrónico al aire.

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