En un estudio publicado en la revista Nature Astronomy, investigadores de la Universidad de Cambridge ponen en duda la posibilidad de que Venus pudiera haber albergado océanos o sustentado vida. Los resultados de un análisis de la química de la atmósfera de Venus indican que el planeta pudo haber estado desprovisto de agua líquida a lo largo de su historia. Aunque similar tierra En términos de tamaño y proximidad al Sol, Venus parece haber sido siempre un entorno inhabitable.
El análisis químico revela la historia de la sequía
el investigación Se centró en la composición de la atmósfera de Venus, estudiando cómo se destruyen y reponen gases clave como el vapor de agua, el dióxido de carbono y el sulfuro de carbonilo. El interior y el exterior del planeta interactúan químicamente, proporcionando información sobre su pasado, explicó Theresa Constantinou, estudiante de doctorado en el Instituto de Astronomía de Cambridge y autora principal del estudio. Se ha descubierto que los gases volcánicos de Venus consisten en menos del 6% de vapor, lo que sugiere un planeta interior seco incapaz de mantener océanos acuáticos.
Teorías sobre la evolución de Venus
Dos teorías predominantes han tratado de explicar la evolución de Venus. Se plantea la hipótesis de que el planeta inicialmente tenía agua líquida, pero la perdió debido al calentamiento global descontrolado. El otro sugiere que Venus “nació caliente”, con condiciones inadecuadas para el agua desde el principio. Los hallazgos del equipo son consistentes con este último hallazgo, lo que sugiere una historia principalmente seca.
Implicaciones para la investigación de exoplanetas
Constantino, hablar Live Science señaló que estas conclusiones podrían afectar la búsqueda de exoplanetas habitables. Planetas Con condiciones similares a las de Venus, ya no pueden considerarse candidatos principales para albergar vida. Afirmó que si Venus nunca tuvo océanos, la probabilidad de que planetas similares alberguen condiciones habitables disminuye.
NASA Según los informes, la próxima misión de Da Vinci, cuyo lanzamiento está previsto para 2029, puede proporcionar más claridad. Su sonda, que se espera que descienda a través de la atmósfera de Venus, podría proporcionar información importante sobre las condiciones de la superficie del planeta, aunque no está diseñada para sobrevivir al aterrizaje.
Los resultados resaltan la evolución única de Venus y refuerzan la necesidad de una exploración enfocada de los exoplanetas con mayor potencial para ser habitados.
Henry Cavill comenzó a actuar cuando aún estaba en la escuela, apareciendo en una producción de “Grease” entre viajes al campo de rugby. El joven artista debió haber subido al escenario; Comenzó a buscar una carrera en la actuación cinematográfica tan pronto como se graduó. Cavill consiguió su primer papel profesional en 2001 en la película llamada “Laguna”. Tenía sólo 18 años. El año siguiente fue muy ocupado para el joven, ya que apareció en una adaptación cinematográfica para televisión de “Goodbye, Mr. Chips”, un episodio del drama criminal británico “The Inspector Lynley Mysteries” y ocasionalmente visitó un estudio de alto perfil. Versión de “El Conde de Montecristo”. La adaptación de Alexandre Dumas también estuvo protagonizada por Jim Caviezel, Luis Guzmán y Guy Pearce, y fue estrenada por Spyglass Entertainment, por lo que Cavill, de 19 años, de repente estuvo frente a millones.
Cavill pagó sus cuotas por unos años más (apareció en la octava película, “Hellraiser”). en el camino), pero su estrella continuó ascendiendo lentamente. En 2006 protagonizó la película Caperucita Roja y la adaptación cinematográfica Tristán e Isolda. Poco después trabajó con Matthew Vaughn en Stardust y con Woody Allen en Which Works. A continuación, Cavill interpretó a Teseo en la subestimada aventura de mitología gonzo Immortals del director Tarsem Singh Dhandwar, y eso parecía estar preparándolo para uno de sus papeles más visibles de 2013: Interpretó a Superman en “El hombre de acero” de Zack Snyder. Cavill volvería al papel varias veces en la década siguiente.
Cuando estaba audicionando para El Conde de Montecristo, Cavill todavía estaba un poco nervioso por sus habilidades y estaba particularmente preocupado por su apariencia. Parece que cuando era colegial, Cavill luchaba con su peso y a menudo se sentía cohibido por su tamaño. Como lo explica L. GQ En 2013, los realizadores de “Monte Cristo” explotaron las inseguridades corporales de Cavill… pidiéndole que perdiera peso para su papel en la película.
Henry Cavill tuvo que adelgazar para su papel en El Conde de Montecristo
Fotos de Buena Vista
Puede ser difícil imaginar que alguien tan guapo como Cavill sea sensible a su apariencia, pero una serie de acoso infantil dejó una profunda huella en la psique del actor. Se volvió eternamente consciente de su peso y comenzó a hacer juicios poco saludables sobre su cuerpo. En sus propias palabras:
“Tenía sobrepeso cuando fui a la escuela. De hecho, tenía sobrepeso cuando dejé la escuela, sólo que más alto. Fatty Cavill era el apodo. Quiero decir, nadie quiere ser Fatty Cavill. […] De hecho, se quedó conmigo por un tiempo. Después de eso siempre fui consciente de mi peso. “He tenido novias en el pasado que me decían: 'No, de verdad, tienes buen peso, te ves genial', pero no les creí”.
Sin embargo, en algún momento, Cavill dejó de sentirse inseguro por su peso y comenzó a enojarse cada vez que alguien mencionaba el tema. Notó la misma transformación emocional cuando estaba audicionando para el papel de Albert en la película “El Conde de Montecristo”. Los productores amaban a Cavill, pero aparentemente pensaban que no era lo suficientemente delgado. Curiosamente, los productores confiaron en la madre de Cavill, que acompañó al joven actor a la audición. Cavill explicó que esto fue el colmo:
“La llevaron aparte para decirle que realmente necesitaba bajar de peso para conseguir el papel. Ella tuvo que decírmelo y le dije: '¡Si tengo sobrepeso, por qué no me lo dicen ellos mismos!' Estaba muy enojado pero logré perder piedra y media en muy poco tiempo.
Una piedra para los lectores estadounidenses equivale a 14 libras. Entonces, sí, Cavill era demasiado flaco para “Monte Cristo”. Desde entonces, los únicos requisitos físicos que Cavill ha asumido para sus roles han sido Estaba aumentando su masa muscular para películas como “Misión: Imposible – Fallout”. Hoy en día, Cavill es modelo además de actor.
Una de las señales más seguras de que los mejores días de un programa han quedado atrás es cuando el estudio comienza a alterar sus franjas horarias. Tal fue el caso de “The Twilight Zone”, que desarrolló sus primeras tres temporadas a un ritmo bastante constante antes de cambiar repentinamente las cosas en la temporada 4. Porque el creador Rod Serling y el resto de la producción no lograron encontrar un patrocinador para la temporada en tiempo, que era una práctica estándar a principios de los años 60 para cualquier gran programa de televisión, CBS lo puso en espera durante todo el otoño de 1962. Cuando la serie regresó en la primavera de 1963, se transmitió más tarde en la noche y se duplicó a una hora. -largo formato.
Aunque Rod Serling comentaría más tarde que no estaba contento con esta decisión, que el espacio de una hora interrumpió el flujo de la narración del programa y condujo a episodios más aburridos y prolongados, antes de que se emitiera la temporada fingió que estaba emocionado por la elección. Cuando se le preguntó si estaba molesto por el cambio en un Entrevista de septiembre de 1962 Con el Tulsa Daily World, respondió: “En realidad, no habría sido el cuarto año y creo que nos habíamos agotado en el formato de media hora. En palabras del gran pasatiempo estadounidense, creo que bateamos aproximadamente. 300 en 'La dimensión desconocida'”.
Pero aunque Serling transmitía confianza para tranquilizar a los espectadores, incluso en esa entrevista de septiembre del 62 se podían ver señales de que conocía la temporada 4. no estaría a la altura. En ese momento no estaba claro si “The Twilight Zone” regresaría en la primavera (que sería el caso si el programa de reemplazo “Fair Exchange” se estrellara y se quemara) o si regresarían en el otoño. “Si saltáramos en enero, me sentiría como un lanzador de relevo”, dijo, “y preferiría ser titular para el equipo”. Desafortunadamente para él, “Fair Exchange” se estrelló y se quemó, por lo que “The Twilight Zone” regresó antes de lo que esperaba.
Los episodios de una hora de Twilight Zone no duraron mucho
CBS
La cuarta temporada de “The Twilight Zone” se considera ampliamente un fracaso. Hubo algunos episodios geniales, como “Miniatura” o “The Parallel”, pero en su mayor parte se consideró que los episodios carecían del tipo de emoción y chispa que tenían las temporadas anteriores. “Un buen programa para nosotros es una viñeta dramática con un final impactante, y eso es casi imposible en el momento. duración de la hora”, Serling dijo a los periodistas después. “En primer lugar, no aprobé 60 minutos y tuvimos un gran trabajo para desarrollar las horas. El programa tiene una audiencia leal y acérrima y sé que prefirieron la versión de media hora”.
Aunque afortunadamente la temporada 5 volvió al formato de media hora y nos dio algunos episodios finales explosivos Antes de que desapareciera, la chispa de esas tres primeras temporadas todavía no estaba ahí. El problema de la temporada 4 no fue solo la duración más larga, sino el hecho de que Serling y los otros escritores se estaban quedando sin energía creativa. El propio Serling estaba ocupado impartiendo clases en Antioch College y escribiendo para otros proyectos. Combine eso con la gran duración de las temporadas de “Twilight Zone”, la mayoría de las cuales llegan a más de treinta episodios, y no habría sido una sorpresa si el creador del programa estuviera luchando contra el agotamiento.
“Curiosamente, no culpo a la cadena”, afirma. dijo a los periodistas Después de que se anunciara la cancelación del programa. “Llevamos cinco años y creo que el programa adquirió un aspecto envejecido”.
Incluso antes de que se cancelara “The Twilight Zone”, en un Entrevista de febrero de 1964Serling parecía estar en paz con la posibilidad de que el programa no se renovara. “La serie ha sido buena para mí”, dijo. “Me ha convertido en una personalidad pública y eso me gusta mucho”.
Una cosa interesante sobre el original La serie “Frasier” tuvo algunas estrellas invitadas importantes que nunca pudimos ver. De hecho, tuvo muchas estrellas invitadas importantes que nunca pudimos ver. El programa de entrevistas de radio del Dr. Crane brindó a KACL la oportunidad perfecta de contar con algunos de los invitados más importantes de la historia de la televisión sin tener que preocuparse por traer celebridades al estudio, aunque… De hecho, Linda Hamilton actuó como presentadora e invitada en “Frasier”. Todos, desde Christopher Reeve hasta Carrie Fisher, han pedido consejo al buen médico a lo largo de las once temporadas del programa, y no son solo los actores.
“Frasier” también contó con las voces de los músicos Eddie Van Halen y Art Garfunkel, así como de la estrella del tenis John McEnroe. Si bien el programa nunca ha tenido problemas para conseguir actores de renombre en persona, estos cameos “ocultos” crearon un elemento innegablemente genial y único del programa. Aparte de los actores, músicos y estrellas del deporte, “Frasier” incluso logró convencer al legendario autor de terror Stephen King para que lo llamara “The Dr. Frasier Crane Show” y, una vez más, nunca sabrías que era el hombre en persona a menos que estuvieras pagando. Mucha atención a los créditos.
Stephen King puede tener la aparición más corta de Frasier en la historia
Supremo
“Frasier” tuvo muchos episodios navideños genialesy aunque “Feliz Navidad, Sra. Moskowitz” de la temporada 6 generalmente se considera el mejor, el episodio 8 de la temporada 8, “Mary Christmas” está lejos de ser el peor. Frasier está ansioso por ser anfitrión del desfile navideño de Seattle, un deseo que concede sólo para ser superado por la enérgica Dra. Mary (Kim Coles).
Antes de que Fraser pueda llegar a la cabina de comentaristas, el episodio comienza con una escena típica en la que presenta su programa de radio y atiende llamadas de los ciudadanos de Seattle. Aquí tenemos lo que puede ser la aparición más corta en la historia de “Frasier”, cuando el Dr. Crane anuncia que solo tiene un minuto antes de tener que mirar las noticias antes de que una persona que llama llamada Tom (con la voz del chef austriaco Wolfgang Puck) diga: “Yo Esperaré hasta después… Noticias hasta que se dé suficiente tiempo, Stephen King llama a Brian por el teléfono del auto después de que Fraser pronuncia su clásica línea “Estoy escuchando”, Brian responde con “¿Por qué, 30 segundos?” Yo también esperaré”, y eso es todo. Todo el programa de King termina en unos tres segundos y la mayoría de los espectadores no tenían idea de que la leyenda del terror estaba al otro lado del teléfono.
Aunque puede parecer un desperdicio que un gran nombre llame a King durante tres segundos, “Frasier” nunca ha sido un fanático de las estrellas invitadas, lo que es un testimonio de la capacidad del programa para atraer a los grandes invitados que puede permitirse. Para darle a Stephen King un cameo tan breve. También es un pequeño y genial huevo de Pascua que antes de la era de Internet solo se revelaba a aquellos que prestaban atención al igualmente breve crédito al final del episodio.
Temporada 2 de Star Trek: Picard Comenzó de manera prometedora, pero se agotó muy rápidamente. Al comienzo de la temporada, el malvado embaucador Q (John de Lancie) se le aparece al anciano almirante Picard (Patrick Stewart) y le anuncia que le gustaría jugar un juego. Luego, Q transporta a Picard a una línea de tiempo alternativa, muy parecida al Universo Espejo, donde todos son malvados. La Tierra se ha convertido en una potencia galáctica de tiranía y gasta todos sus recursos cazando y matando a todos los demás seres vivos de la galaxia. Picard descubre que su alter ego es un general peligroso que guarda una colección de cráneos pertenecientes a sus enemigos caídos.
Picard reúne a sus compatriotas más cercanos, todos los cuales también han sido transportados a la línea temporal fascista, y pretende viajar en el tiempo hasta el punto donde comenzó el régimen fascista. Descubre que algo sucedió en el año 2024 y necesita investigar las calles del Los Ángeles moderno en busca de pistas sobre lo que pudo haber salido mal. Sus investigaciones lo llevan hacia uno de los antepasados de Data, un antepasado suyo, y hacia una dimensión psíquica donde contempla el destino de su madre. Además, hay una Reina Borg suelta y referencias al muy oscuro personaje de Trek, Gary Seven.
Como se puede ver, la temporada está en todas partes. La versión transmitida parece haber sido despojada en gran medida de la temporada altamente compleja que se escribió. También parece haber contenido demasiadas referencias a “Star Trek” para el gusto del estudio. Terry Matalas, uno de los directores de la serie “Picard”, Habló con Collider en marzo.Reveló lo que se eliminó del programa después de que interviniera Paramount, incluida una cabina telefónica mágica y una trama secundaria con los romulanos.
Hubo más caos en la segunda temporada de 'Star Trek: Picard'
Trey Patton/Paramount+
Matalas reveló que él y los otros escritores del programa estaban cerca de terminar de escribir los diez episodios de la temporada antes de que Paramount interviniera para exigir cambios drásticos. Dijo que había “muchas, muchas versiones diferentes de la temporada 2” y que el producto final contenía “muchas ideas diferentes”. Sí. En serio. Hay una secuencia completa en “Picard” donde un payaso demoníaco acecha el vívido paisaje onírico del almirante Picard, y es una de las tramas secundarias más extrañas en cualquier historia de “Star Trek” hasta la fecha. Matalas no quiso aclarar qué ideas había en los borradores iniciales de “Picard” y cuáles se inventaron por completo para el producto final, pero dijo que a Paramount no le gustó lo insular que era la historia. En sus palabras:
“[They said it was] Bastante ciencia ficción. […] Escribimos nueve episodios a la vez y la cadena decía: “No, realmente no entendemos esto, es un poco de ciencia ficción, demasiado parecido a Star Trek”.
Matalas anotó ideas que finalmente fueron eliminadas. Por ejemplo, dijo que había “todo un asunto” con los romulanos que nunca apareció en la pantalla. Además, 10 Forward, un pub propiedad de la empresa, tenía más importancia. Joven Guinan (Eto Aguire) En 2024 Los Ángeles. En la versión final, 10 Forward se visita con bastante frecuencia, y Guinan y Picard pasan varias escenas explorando allí, pero hasta donde todos pueden ver, es un bar normal.
Según Matalas, solía ser una presunción mucho más compleja.
Bar Guinan era un lugar mucho más interesante.
Trey Patton/Paramount+
10 Se suponía que Forward era un lugar de reunión para varios tipos galácticos a quienes les gustaba aterrizar en la Tierra sin ser detectados, sólo para emborracharse. ¿Y quién puede resistirse a un planeta donde Drake posee su propia marca de whisky? Matalas dijo que la idea de “aplausos intergalácticos” fue rechazada. Lo cual le pareció desafortunado porque le gustaba la idea. Matalas dijo:
“La idea era que Guinan's se presentara como un bar normal en Los Ángeles, pero si sabías qué hacer, podías ir a la parte de atrás a través de la cabina telefónica y ese era Rick's Café, y era un punto de parada para todos estos diferentes tipos que ya estaban allí “. En la Tierra con el tema de “No interferir”, así que había mucho de “Star Trek” de fondo y, en última instancia, los poderes que existían en ese momento eran como, “Esto es demasiado, pero hubo algunas ideas realmente buenas que fueron geniales”.
Rick's Cafe es por supuesto el Rick's Cafe americano como hemos visto. En la película “Casablanca” de Michael Curtiz, Un bar sirve bebidas a los visitantes internacionales en la parte delantera, pero hay un casino secreto en la parte trasera. Pero Matalas tenía razón en cuanto a que Picard estaba ocupado. Con referencias a Gary Seven, una conspiración para viajar en el tiempo, la Reina Borg (Annie Werching), una malvada aspirante a genetista, una misión espacial inminente, el espacio onírico infectado por payasos de Picard, poderes Q disminuidos y un cameo de Wil Wheaton, ya ha habido Están pasando muchas cosas.
Matalas asumió el cargo de showrunner de la tercera temporada de “Picard” y ha mejorado dramáticamente la serie. El final fue duro y duro, pero la temporada 3 en realidad estuvo enfocada y se pudo ver. Las matalas están bien hechas.
El Universo Cinematográfico de Marvel está lleno de cameos; Diablos, todo se basa prácticamente en ellos. En ese sentido, hemos llegado al punto en el que esperamos que las películas de MCU presenten cameos sorpresa (y nos quejemos cuando no lo hacen), pero también nos disgusta activamente el interminable desfile de cameos en los nuevos proyectos de Marvel.
Sin embargo, este tipo de apariciones cómicas son básicamente tan antiguas como la propia televisión, especialmente cuando se trata de comedias de situación (un elemento básico de la televisión estadounidense y la base sobre la que se construye gran parte del medio). Estos programas de larga duración, la mayoría de los cuales se centran sólo en unos pocos personajes principales, brindan infinitas oportunidades para que una serie de personajes hagan apariciones únicas. En realidad, la comedia fue diseñada específicamente para lucirse. Es una forma para que las celebridades más importantes se promocionen, ganen un sueldo rápido o incluso simplemente comiencen en la industria antes de volverse famosas. que Cómo Robert Downey Jr. encontró su camino hacia 'Padre de familia' Por qué Brad Pitt apareció en “Friends” e incluso por qué John Wayne apareció en “I Love Lucy”.
Es apropiado, entonces, que “Seinfeld” presente su cuota de cameos de futuras estrellas de Marvel en ese momento, dado que el MCU era una continuación de estructuras y tropos televisivos enormemente populares. De hecho, el veterano de Marvel tuvo una gran oportunidad en la industria con Seinfeld antes de convertirse en uno de los pilares del universo MCU. Sí, estoy hablando del hombre que ayudó a construir la franquicia tal como la conocemos: Jon Favreau.
Jon Favreau interpretó al payaso en Seinfeld
nbc
Antes de convertirse en Happy Hogan y dirigir la película que inició el MCU, Favreau comenzó su carrera interpretando a Eric el Payaso en un episodio de 1994 de “Seinfeld”, específicamente en el episodio de la quinta temporada “The Fire”.
En el episodio, George Costanza contrata a un payaso para entretener a los niños en la fiesta de cumpleaños del hijo de su última novia. Mientras Eric el Payaso hace sus cosas de payaso, Costanza comienza a burlarse de Eric por no saber quién es Bozo el Payaso (y por elegir “Eric” como su nombre de payaso). Los dos pelean por el legado y la importancia de Bozo el Payaso, hasta que se produce un pequeño incendio en la cocina durante la fiesta y arrastran a George fuera. “Fuerza mayor” (o, si has visto la decepcionante nueva versión estadounidense, “regresión”) Comienza a alejar a la gente, incluidas mujeres, niños y Eric, para salvarse a sí mismo primero.
Eric el Payaso fue el primer papel televisivo de Favreau. Pronto interpretó al novio millonario de Mónica en “Friends” antes de conseguir su papel destacado en “Swingers” (una película que también escribió) sólo dos años después. Y en caso de que seas como Eric y no sepas quién es el payaso Bozo, era un personaje popular también conocido como “El payaso más famoso del mundo” y apareció en numerosos programas de televisión a partir de 1949 (cuya versión más famosa Fue interpretado por Frank Avruch de 1959 a 1970).
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“Saturday Night” es una película ambiciosa y agotadora que gira en torno a los 90 minutos previos al primer episodio de “Saturday Night Live”. Ha sido un poco criticado por los fans de “SNL” por ser… un poco inexacto En algunos lugares, pero eso es perdonable considerando que el director Jason Reitman esperaba hacer una película convincente primero y una segunda matizada. Algunos personajes y conflictos tuvieron que exagerarse para lograr una historia más convincente.
Caso en cuestión: Gabrielle LaBelle Estuvo increíble en el papel del joven Lorne Michaels.quien intenta evitar que la producción colapse a pesar de las crecientes sospechas de que el programa está condenado al fracaso. (Afortunadamente sabemos que el espectáculo no sucede).Falla, pero las cosas se vuelven tan estresantes que casi piensas que la película podría alterar la línea de tiempo). LaBelle ofrece una gran actuación, pero no da una impresión perfecta de cómo era el joven creador/showrunner de SNL. . Resulta que esto fue por diseño.
“Quería conocer a todos y entrevistarlos a todos”, explicó LaBelle en una entrevista. Entrevista reciente con Jimmy Fallon. “Jason quería que hiciéramos el menor trabajo posible. No quería recrear a estos miembros del elenco y a estas personas directamente. Quería que nos sintiéramos como ellos y los habitáramos y aportáramos la mayor parte de nuestras personalidades como actores. Así que Yo estaba como, '¿Cuándo puedo hablar con Lorne?'”. Él dice: “No lo harás”.
No hablar con la persona con la que estás jugando: un enfoque sensato
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La idea de que un actor no quiera acercarse demasiado a la persona que interpreta es muy popular en el mundo del cine, aunque parezca lógico querer conocerlo primero. Se supone que las películas son fieles a la vida en un sentido espiritual, no literal, por lo que la versión de Michaels de LaBelle no necesitaba imitar todos los pequeños tics vocales que tenía el verdadero Michaels.
Este enfoque se puede ver en muchas adaptaciones de historias que ya han sido contadas en un medio visual. Por ejemplo, a Bella Ramsey de “The Last of Us” se le pidió que no jugara el videojuego antes de interpretar a Ellie, y ella no lo hizo. Se supone que debo hablar con la actriz de voz. Quién interpretó originalmente al personaje. Es muy importante que el actor sea capaz de aportar su propia chispa al papel, sin que ninguna de las interpretaciones anteriores del personaje le pese.
Sin embargo, no es que LaBelle entrara a la película completamente ciega. Recibió algunos consejos del director Steven Spielberg, con quien LaBelle había trabajado. Su devastadora película de 2022 “Los Fabelman”. Spielberg, que era un gran fanático de “SNL” y viajó a Nueva York durante la primera temporada para ver el programa en vivo, tenía muchas historias sobre Michaels que contarle a LaBelle.
Es desafortunado que el actor no haya compartido ninguna de estas historias durante su entrevista en “Tonight Show”, aunque sí señaló que al escuchar las historias de Spielberg, técnicamente estaba yendo en contra de los deseos de Jason Reitman. “No me sentía cómodo porque Jason no quería que hablara con nadie que estuviera allí, pero no iba a decirle que se callara”, explicó.
Aunque hoy en día a menudo encontrarás fanáticos de Los Simpson que afirman haber descubierto completamente el misterio antes de ¿Quién disparó al Sr. ¿Quemaduras? Segunda parte, sin embargo, es muy difícil encontrar pruebas reales de espectadores que hayan entrado en contacto con él. Eso es porque Maggie no estaba realmente en el radar de la mayoría de los fanáticos. “Los únicos personajes que no tienen motivos son Marge y Maggie Simpson”, escribió. un crítico En el Tampa Tribune, es el tipo de declaración con la que la base de fanáticos es relativamente indiscutible. En el comentario en DVD detrás de escena de la sexta temporada de Los Simpson, los productores señalan que conocen al menos un fan que lo adivinó correctamente, pero la persona lo escribió con un nombre de usuario anónimo en un foro de mensajes de fans y escritores. Ella nunca pudo localizarlos.
De hecho, Maggie estaba tan fuera del radar que los creativos de “Los Simpson” pudieron dar algunas pistas sobre ella sin ningún problema. Animación de David Silverman. Hice un dibujo de Maggie Mientras esperaba la “Segunda parte”, el escritor del Chicago Tribune aparentemente ni siquiera pensó que esto podría ser una pista. Asimismo, cuando le preguntaron a Matt Groening sobre el posible tirador, dijo: él respondió“La gente está adivinando a todos, desde las estrellas invitadas que han estado en el programa en temporadas pasadas hasta Bobo, el osito de peluche que el Sr. Burns le robó a Maggie”. Estaba Groening, un mes antes de que se emitiera la secuela, recordando sutilmente a los espectadores que la pelea entre Maggie y el Sr. Burns ya había terminado.
Al menos algunos fanáticos parecieron captar la indirecta de Groening, aunque no fueron tomados en serio. como El Oregonian informó En un artículo que colocaba a Skinner como el principal sospechoso, “Algunos internautas sospechan de la pequeña Maggie Simpson, quien se enfrentó con Burns por la posesión de un osito de peluche, Bobo. El grupo alt.fan.simpsons incluye un voto para Itchy y Scratchy “.
Al buscar en los archivos de periódicos, parece que la única persona registrada que adivinó a Maggie fue Dan Castellaneta, la voz del propio Homero. “No tengo idea de quién le disparó. Creo que Maggie”, dijo. Le dijo al Los Angeles Times en mayo de 1995. Ciertamente no está claro si realmente Castellaneta estaba haciendo una suposición genuina o si él, como actor de doblaje principal del programa, realmente se enteró de la revelación. De cualquier manera, la actriz principal dijo claramente el nombre registrado de Maggie directamente, y la mayoría de los espectadores aún no lo consideran una suposición razonable.
Por supuesto, la razón por la que Maggie era impopular es porque no fue una respuesta particularmente satisfactoria. Ha sido descrito como “el mayor anticlímax de una comedia de situación”. Por el Miami HeraldLa mayoría de los fanáticos encontraron el episodio divertido, pero no coincidía con lo que habían acumulado en sus cabezas. “Bueno, un poco decepcionante.” El crítico de televisión Mike Duffy escribió. “Yo mismo apoyaba a Smithers. Pero al menos no todo fue un sueño”.
Sonrisa 2 Puede que siga una historia ligeramente diferente a la de la película original y su lista de personajes sea casi completamente nueva, pero todavía hay muchas conexiones con la primera entrega de esta aterradora secuela de terror, incluido Joel. La película sigue a una famosa cantante llamada Skye Riley que es testigo de la muerte violenta de su amiga, lo que provoca que un demonio sobrenatural la posea y la persiga con visiones aterradoras de sus traumas más profundos.Sonrisa 2 Lleno de escenas espeluznantes que hacen avanzar esta historia mientras rinden homenaje a la entrada anterior.
La relación más obvia entre Sonrisa 2 Su antecesor es la inclusión del personaje de Joel Kyle Gallner.quien jugó un papel importante en la primera película e indirectamente le pasó la maldición a Skye Riley en la secuela. A finales de 2022 el sonrieRose, la heroína de Susie Bacon, no logra derrotar a la criatura sobrenatural y es víctima de su tortura, suicidándose frente a Joel y pasándole la maldición. este es el lugar Sonrisa 2 Todo comienza, y Joel lleva a cabo su peligroso plan para deshacerse de la maldición de una vez por todas.
El plan de Joel para superar la maldición y sobrevivir sale terriblemente mal.
Smile 2 comienza con una continuación directa de la primera película
Sonrisa 2 La película comienza con Joel tratando de transmitir la maldición a otra persona, y el personaje elige a un criminal violento como su objetivo, presumiblemente convenciéndose a sí mismo de que de todos modos no merecen sus vidas. En la escena, Joel apuñala a uno de los delincuentes delante de su parejaque teóricamente debería transferir la maldición a quien presenció la muerte. Esto es lo que Joel aprendió con Rose en la primera película y, según toda la evidencia de ambas películas, parece ser una descripción precisa de cómo funciona la maldición.
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Smile 2 nunca resolvió una historia importante sobre la que Skye Riley incluso tenía una pregunta
Smile 2 presenta muchos giros y vueltas, pero una de las configuraciones clave de la película no está del todo resuelta, lo que crea una mala situación para Skye Riley.
Sin embargo, el plan de Joel pronto falla cuando otro grupo de delincuentes aparece en la casa y comienza a dispararle, obligándolo a huir. En el caos, Joel corre hacia la carretera y es atropellado por un coche que iba a toda velocidad, matándolo instantáneamente. La muerte de Joel ocurre temprano Sonrisa 2Inmediatamente marca el tono para el resto de la película, pero complica un poco la cadena de maldiciones.
Smile 2 usa a Louis para confirmar la continuación de la maldición
El carácter de Lewis sirve como afirmación de la supervivencia de la entidad.
No está del todo claro si el intento de Joel de pasar la maldición tiene éxito o no, porque muere inmediatamente después de cometer el crimen, razón por la cual Louis Frigoli es tan importante en el inframundo. Sonrisa 2una novela. Una vez que la historia pasa a Skye, Riley visita el apartamento de Lois para conseguir algunos analgésicos para su dolor de espalda. Una vez que ella estuvo allí, Se revela que Louis de alguna manera fue infectado con la maldición de Joel.y su tiempo se está acabando peligrosamente. Al final, se suicida delante de Skye y le pasa la maldición.
El hecho de que Louis esté maldito. Parece que el plan de Joel estaba funcionando.Logró deshacerse del demonio antes de que lo mataran. Esto establecería una clara cadena de eventos, con la maldición pasando de Louis a Skye antes de que el cantante (aparentemente) la transmitiera a miles de personas al final de Sonrisa 2. Mantener una clasificación clara de las víctimas de esta entidad sobrenatural es crucial para el sonrie El éxito de la franquicia, ya que la historia simplemente no funciona si el público no sabe quién es el maldito y cómo lo consiguió.
¿Louis recibió la maldición al ver morir a criminales o al ver morir a Joel?
Aquí es donde la cadena se vuelve borrosa.
Se confirma que la maldición pasó de Joel a Louis, pero lo que no está claro de inmediato es qué tipo de muerte presenció Louis. La explicación más obvia es que Louis fue un espectador en el accidente automovilístico que mató a Joel, pero eso significaría que Joel todavía estaba maldito cuando murió, lo que hace que toda la premisa carezca de sentido. La otra opción es que Joel logró pasarle la maldición directamente a Louis matando a los criminales.Lo que sugiere que estaba fuera de pantalla en algún lugar viendo el accidente. Esto tiene sentido, pero no está claro por qué. Sonrisa 2 Lois no aparecería en el lugar si esto fuera cierto.
No mostrar a Louis en la escena del crimen de Joel hace que al público le resulte difícil determinar cómo contrajo la maldición, lo que nos deja especular sobre los detalles.
Los detalles de esta serie son algo confusos. Sonrisa 2introducciónlo que inmediatamente le da a la película una nota algo confusa. No mostrar a Louis en la escena del crimen de Joel hace que al público le resulte difícil determinar cómo contrajo la maldición, lo que nos deja especular sobre los detalles. Sin embargo, la decisión en realidad tiene algunos beneficios, ya que contribuye a la naturaleza misteriosa de la maldición. Sonrisa 2 Se niega a explicar completamente la maldición y, si bien esto puede parecer frustrante al principio, tiene mucho sentido si se considera lo impredecible e incomprensible que es. el sonrie La maldición de la entidad realmente lo es.
La muerte de Joel en Smile 2 indica que el plan funcionó
Lo más importante es que la muerte de Joel parece haber sido un accidente.
mientras Sonrisa 2 Nunca mencionado explícitamente, hay un detalle de la muerte de Joel que sugiere que no fue maldecido en el momento de su muerte: su muerte fue un accidente, no su culpa. Y por todas las demás víctimas el sonrieMaldita sea, sus muertes fueron intencionales y autoinfligidas una vez que el demonio los torturó y terminó de alimentarse de sus traumas. Rose se prende fuego al final de la primera película, Louis le aplasta el cráneo con un peso y Skye se suicida con un micrófono. La muerte de Joel no es un suicidio.Lo que significa que superó con éxito la maldición.
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La escena eliminada de Smile 2 hace que la historia de Skye con ella sea aún más trágica
Una escena eliminada de Smile 2 gira en torno a Skye y su madre Elizabeth y, aunque es breve, hace que su historia sea aún más trágica.
Si esto es cierto, la muerte de Joel se vuelve aún más trágica porque no es más que un extraño accidente. Estuvo muy cerca de vencer a la entidad para siempre, llegando incluso a cometer un asesinato para salvarse, pero sus acciones resultaron inútiles de todos modos. El demonio continuó alimentándose de Louis y Joel ni siquiera pudo vivir el resto de su vida.
Esta conclusión es de alguna manera más deprimente que la idea de que el plan de Joel no funcionó, lo que muestra cuán trágico y brutal fue el plan. el sonrie Podrían ser películas. Que uno de los personajes principales de la película original sea asesinado en el prólogo de la secuela aparentemente sin ningún motivo es un escaparate perfecto paraTemas brutales y pesimistas. Sonrisa 2que rara vez da un respiro a sus personajes.
Smile 2 es la secuela de la película de terror psicológico de 2022 del director Parker Finn que se centra en un terapeuta que presencia el suicidio de un paciente, lo que desencadena una serie de aterradores eventos sobrenaturales. En la secuela, Finn regresará como director y Paramount seguirá distribuyendo.
