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Jim Parsons tuvo un proceso muy específico para aprender sus líneas en The Big Bang Theory

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a Durante 12 temporadas y otros tantos años, Jim Parsons interpretó al obstinado genio científico Sheldon Cooper en The Big Bang Theory. – Y según la historia oral de la serie, Parsons había realmente Un proceso único a la hora de aprender los largos y muy específicos monólogos y discursos de Sheldon.

En el libro de Jessica Radloff de 2022, The Big Bang Theory: la historia interna definitiva de una serie épica de eventos, El showrunner y creador Chuck Lorre le dijo al autor que Parsons siempre estuvo completamente preparado para actuar.. “La operación de Jim iba a estar muy preparada”, recuerda Lowry. “Tomó todas sus decisiones la noche antes de la mesa leyendo cómo iba a leer su guión”.

Parsons confirmó que ya se había preparado completamente Mucho mientras interpretas a Sheldon. “Realmente me encantó tomarme el tiempo y quedarme en casa los fines de semana y repetir esas palabras”, dijo Parsons. Continuó:

“Me trajo mucha alegría y orgullo porque pude usar estas palabras de varias sílabas que me estaban dando y aún así explorar los ritmos cómicos que pusieron allí. Me encantó la oportunidad de resolver ese rompecabezas. Estoy No digo que no me cansaré ni envejeceré en el futuro.” escenario, pero en general, realmente me encantó y fue un placer poder ir al día previo a la cinta y al show nocturno con ese nivel de confianza detrás de mí. que sabía lo que estaba haciendo. Este es un lugar que me recordará un evento deportivo como nada más me hubiera gustado. En el que estaría listo para clavar el triple Axel cuando llegara el momento de patinar por la medalla de oro.

Hay algo que Parsons no dice aquí, A pesar de eso…escribió todos Escribe sus líneas en tarjetas y pégalas en todo el grupo en caso de que olvides algo.

Jim Parsons escribió todas sus líneas en tarjetas durante The Big Bang Theory

Es comprensible que Jim Parsons quisiera asegurarse de recordar algunas de las líneas más complejas de Sheldon, y también es curioso que el conjunto aparentemente estuviera cubierto de tarjetas escritas a mano con sus líneas. de acuerdo a Kevin Sussman, quien casi interpretó a Howard Wolowitz en la serie antes de conseguir el papel del dueño de una tienda de cómics, Stuart Bloom. (Howard, por supuesto, fue interpretado por Simon Helberg en el final), y Parsons nunca estuvo sin su enorme colección de fichas.

“Cuando la gente habla de cómo era Jim en el set… si bien se divertía mucho, él era el que más trabajaba”, le dijo Sussman a Jessica Radloff en el libro. “En cada episodio tenía estos ridículos monólogos con toda esa jerga, y mucho de lo que recuerdo acerca de pasar el rato en el set, que era principalmente como pasar el rato con tus amigos en un campamento de verano: Jim caminaba constantemente con una gran pila de Fichas que repasan sus líneas. Estoy pensando: “Dios mío, él hace esto en cada episodio”..'

Kaley Cuoco, quien interpretó a Penny, la vecina de Sheldon convertida en su mejor amiga, no podía creer lo bien que Parsons memorizaba sus líneas. Como le dijo a Radloff, “Jim siempre estaba escribiendo todo Una línea escrita en tarjetas de notas, que me dejó alucinado. “Abrirás un cajón en la colección y habrá tarjetas de notas”.

Algunas escenas permiten a Jim Parsons hacer trampa a la hora de aprenderse las líneas.

Francamente, la idea de poner líneas en tarjetas de notas que pueda estudiar entre tomas, o incluso usar subrepticiamente mientras filma una toma, es genial, pero como también revela Jim Parsons en el libro de Jessica Radloff, cierto tipo de escena permitía él a… Engañar aún más al sistema (por así decirlo). “No había una escena que no tuviera mis guiones o mis tarjetas de notas. Ahora bien, era raro que pudiera usarlo durante una escena; siempre era solo una referencia entre tomas”, comenzó Parsons anteriormente. diciendo que su verdadero truco era usar un bloc de notas siempre que fuera posible.

Verá, como hombre de ciencia, es posible que Sheldon llevara un cuaderno con ecuaciones o algo así (no soy un científico, así que sólo puedo suponer), lo que le permitió a Parsons simplemente… esconder sus líneas allí. “¡Pero cómo me encantó el cuaderno!” Parsons lo vio. “Era muy raro tener una escena en la que tuviera sentido para mí estar con un diario, pero saber que estás entrando en una escena donde puedes ver tus líneas todo el tiempo… ¡qué lujo! ¡Un estilo de actuación completamente diferente! ¡Quizás no se llama actuación, no estoy seguro de eso, pero me encantó!

Cuando los guiones cambiaron en The Big Bang Theory, arruinó el proceso de Jim Parsons

El proceso de Jim Parsons en “The Big Bang Theory” fue obviamente bastante intenso, con todos los cuadernos y fichas, pero a veces se metía en problemas. Después de escribir todas sus líneas en sus fichas favoritas para cualquier escena determinada, a veces las líneas mismas son demasiado cambiay en el libro de Jessica Radloff, Parsons admitió que realmente odiaba estos cambios repentinos en el texto, e incluso mencionó un ejemplo específico de un momento en el que se sintió intimidado por una edición.

“Me molestó algunas veces porque era molesto tener que trabajar en algo durante mucho tiempo y luego cambiarlo”, admitió Parsons. “Parece muy infantil en retrospectiva, pero fue mi reacción honesta. Hubo un caso en particular en el que cambiaron mis cosas antes de tomar la foto. Me caí y perdí la cabeza. Realmente lo hice. Ahora, ¿qué significa eso? ¿Quieres decir exactamente?” No lo sé, hicimos el programa, pero en mi caso, me enojé mucho y casi lloré de una manera extraña, porque estaba investigando estas líneas y el director dijo: “Está bien, nosotros”. Vamos a cortar esto y vamos a cambiar eso”. Yo estaba como, 'Espera, ¿no vamos a escuchar eso primero?'”.

Parsons también admitió que esto no sucedía muy a menudo y que confiaba en que los escritores siempre se asegurarían de que los guiones fueran lo más perfectos posible, pero aun así… no le gustó mucho. “Pero era raro que hubiera cambios… la mayoría de las veces, era realmente emocionante porque los cambios eran realmente buenos y tenías algo nuevo que ofrecer a una audiencia del estudio que ya había visto la escena muchas veces”. Dijo el actor. “Y eso fue realmente divertido… cuando no era frustrante”.

“The Big Bang Theory” ahora se transmite en Max.



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El episodio de Twilight Zone que tuvo una secuela del director de Longlegs, Oz Perkins

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¿Se puede confiar en que los extraterrestres lleguen a la Tierra con intenciones aparentemente altruistas? ¿O es un caballo de Troya que espera el momento adecuado para tender una emboscada? Ésta es la pregunta fundamental que plantea el libro “Al servicio del hombre”, que se considera… Uno de los episodios más emocionantes de la serie The Twilight Zone de Rod Serling. Cuando este episodio se emitió en CBS en 1962, el programa de Serling ya se había establecido como una serie de antología que contenía episodios cortos y extravagantes sobre fenómenos sobrenaturales o psicológicos que emanaban de la Zona Crepuscular titular. El programa de televisión original “The Twilight Zone”. Esta combinación, repleta de una narración rica y convincente y de un profundo sentido de nostalgia, es difícil de recuperar o replicar hoy en día. Sin embargo, Jordan Peele tomó la iniciativa de hacerlo con la reactivación de “Twilight Zone” de 2019, que duró dos temporadas e incluyó algunos derivados interesantes.

El acercamiento de Bill a la propiedad fue reflexivo. Temáticamente, su versión de “The Twilight Zone” está diseñada para ser una respuesta directa a los problemas que enfrentamos hoy en día y, sin embargo, sus mejores episodios individuales todavía parecen actuales. Sin embargo, Bale también se dio cuenta de que era imposible separar el resurgimiento del legado de la serie original, por lo que él y sus compañeros creadores le mostraron respeto. Como resultado, el resurgimiento incluyó muchos huevos de Pascua que hacían referencia a episodios clásicos de “Twilight Zone” de Serling, e incluso llegó a refundir/homenajear explícitamente un segmento particularmente popular con “Pesadilla a 30,000 pies”. Esto ha demostrado ser un arma de doble filo. El resurgimiento de Bale en “Twilight Zone” resultó controvertido Por la forma en que combinó el aprecio nostálgico con la renovación inspirada.

Además de las nuevas tomas, el resurgimiento de Peele en Twilight Zone también incluyó una secuela de To Service Man del escritor y director Osgood Perkins (que sabe un par de cosas sobre cómo generar y mantener el miedo en historias codificadas de terror). ). Pero para comprender mejor la secuela de Perkins, “Quizás también te guste”, primero debemos hablar un poco más sobre su predecesor.

The Twilight Zone brindó servicio al hombre con un giro inolvidable

SCalderas Le seguirá “Para el servicio del hombre” y su secuela “También te puede gustar”.

La primera novela de Serling, “Al servicio del hombre”, presenta a los canamitas, una raza alienígena de seres de más de nueve pies de altura y de origen desconocido, que llegan a la Tierra durante tiempos turbulentos. Tras la intervención de las Naciones Unidas, los Kanamet declararon sus intenciones de ser caritativos y expresaron su voluntad de solucionar las crisis alimentaria y energética de la Tierra compartiendo tecnología avanzada desarrollada por su especie. A pesar de su cautela inicial, los pueblos y gobiernos del mundo comienzan a relajarse una vez que descifran el libro que los extraterrestres dejaron titulado “Para el servicio del hombre”. Con el tiempo, los kanamit aplanaron la tierra hasta convertirla en vastas extensiones naturales, resolviendo problemas globales y ayudando a resolver todas las potencias militares. Sin embargo, la ilusión de esta utopía se hace añicos cuando se revelan las verdaderas intenciones de Kanamet. Uno de los mejores finales retorcidos de “Twilight Zone” de todos los tiempos.: “Al servicio del hombre” no es una declaración altruista, en realidad es un libro de cocina.

“To Service Man” se cuenta a través de los ojos de Michael Chambers (Lloyd Bochner), un criptógrafo encargado de descifrar el libro que dejaron los Kanname. Chambers representa un impulso humano preocupante: la pereza, combinada con una negativa permanente a pensar más allá de los deseos egoístas. Es terrible en su trabajo (un experto en no hacer absolutamente nada mientras finge hacer mucho) y está aún más obsesionado con conseguir un boleto al planeta natal de Kanamet con fines de entretenimiento. Cuando alguien más hace su trabajo y traduce el libro, ya es demasiado tarde. La negligencia de Michael le costó todo a la humanidad; Los habitantes de la Tierra pronto serían pequeños y deliciosos bocadillos para una raza alienígena que esencialmente engordaba cerdos antes del sacrificio.

El giro del episodio, basado en un juego de palabras, es de la misma variedad que el famoso “Voy a invitar a un viejo amigo a cenar” de Hannibal Lecter, aunque “The Twilight Zone” lo hace funcionar al contrastar el destino oscuramente irónico de Michael con la tensión del cercano- extrañar. desarrollo. Entonces, ¿cómo reinterpreta Perkins la historia de Kanamite en una secuela que ve el regreso de estas criaturas intrigantes?

La secuela de Twilight Zone de Oz Perkins incorpora humor con resultados mixtos

Perkins, que dirigió películas como The Blackcoat's Daughter y Longlegs, Sabe cómo aprovechar al máximo los miedos simples que persisten en los límites de la conciencia humana. En “You Might Also Like”, este elemento está presente en todo momento, ya que Perkins se centra en la presumida indiferencia que los canamita muestran en el original, animados por su (percibida) superioridad sobre la humanidad. Sin embargo, el episodio se apoya directamente en el humor tonto de Serling, llevando las cosas aún más lejos con colocaciones sarcásticas de productos que subrayan la obsesión de la humanidad con los dispositivos que no necesita (pero que cree que solucionarán todo). Aquí, una mujer adinerada llamada Janet (Gretchen Mol) sospecha que algo anda mal después de perder la noción del tiempo y experimentar un vacío en la memoria, y la llegada de un huevo anunciado presagia el regreso de los Kanametes a la Tierra.

Mientras que “For the Service of Man” se centra en el fracaso de la raza humana a la hora de anticipar su propia ruina, “You Might Also Like” satiriza el consumismo desenfrenado y cómo impide que el público reconozca sus trampas morales más flagrantes. En el episodio original, los canamitas utilizaron la astucia para engañar a las personas más inteligentes de la Tierra y jugaron un juego largo para atraer a la humanidad a una falsa sensación de inacción. En la Parte II, una planificación tan elaborada no es necesaria, ya que los Kanamet pueden simplemente aprovechar la última etapa del capitalismo para promover sus objetivos. Simplemente hay que promocionar sus Queen Eggs como el siguiente producto más buscado que mejorará drásticamente la vida de todos. El por qué y el cómo son irrelevantes cuando algo que “cambia la vida” tiene un 50 por ciento de descuento.

La recepción del enfoque de Perkins fue mixta y, hay que reconocerlo, un episodio algo desagradable. Aunque hubiera sido una opción objetivamente mejor no adoptar una postura subjetivamente seria en una secuela de un episodio clásico de Twilight Zone, la naturaleza satírica de la historia es profunda. Hubo oportunidad de profundizar en la relación entre el consumismo sin sentido y la autoestima, cómo la “felicidad” es a menudo una representación hueca para el público y cómo se estimulan constantemente las aficiones. ¿Para quién debemos liderar? Para bien o para mal, el episodio no ofrece respuestas. En cambio, simplemente se burla de nuestra dependencia del “huevo”, que promete arreglarlo todo nuevamente. Por supuesto que no.



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El final de Carry-On tiene un retroceso salvaje a la película de desastres de 54 años de Burt Lancaster que tuvo 3 secuelas.

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llevar se llama nuevo Morir duroPero la película de Netflix se parece más a una película de los años 70, a lo que hace un guiño durante su final. Película de suspenso y acción de 2024 dirigida por Jaume Collet-Serra y escrita por TJ Fixman. Sigue a Ethan Kubiak interpretado por Taron Egerton, un oficial de la TSA que es chantajeado en el aeropuerto de Los Ángeles en Nochebuena. Después de enterarse de que su novia Nora está embarazada, Ethan aspira a conseguir un ascenso. Su jefe le da una prueba asignándole la gestión del carril de control de equipaje, lo que desafortunadamente lleva a Ethan a verse involucrado en un complot terrorista.

de acuerdo a El tiempo de entrega, llevar Obtuvo 97 millones de visitas en sus primeros diez días en Netflix, lo que lo convierte en el mayor lanzamiento cinematográfico del servicio de transmisión en 2024 y lo encamina a entrar entre las diez mejores películas de Netflix de todos los tiempos.

Los planes de los villanos tienen éxito llevar Depende de que Ethan permita que un bolso sospechoso pase por el control de seguridad sin generar ninguna alarma. Más tarde, el personaje de Egerton se entera de que la bolsa contiene un arma con agente nervioso llamada Novichok. Luego, Ethan hace todo lo posible para evitar que la maleta suba al avión, matando a todos los que están dentro, y al mismo tiempo protege a Nora. En su último intento al final llevarEthan sube él mismo al avión para desactivar el arma. Y es entonces cuando ocurre el inteligente recuerdo de una icónica película de desastres de la década de 1970.

“Trans Global Airlines” del Carry-On es un guiño al aeropuerto de 1970

La aerolínea es una empresa falsa en el aeropuerto.

Cerca del final llevarEthan y Nora se enteran La bolsa que contiene Novichok apunta a Trans Global 0610, Vuelo a Washington, D.C. Muchos pueden pasar por alto estos detalles y centrarse en los eventos de alto riesgo que tienen lugar en la pantalla. Sin embargo, quienes han visto la película dramática de desastres de 1970 están prestando mucha atención. aeropuerto Es posible que reconozcas la aerolínea, ya que es la falsa utilizada en la película de 54 años.

llevar el calumnia

role

Taron Egerton

Ethan Kubik

Jason Bateman

El viajero misterioso

Logan Marshall Verde

Agente Alcott

Sofía Carson

Nora Parisi

Daniel Deadwyler

Elena Cole

Theo Rossi

El observador misterioso

Daniel Norris

Phil Sarkowski

Paredes Cinqua

Jason Noble

jose brenner

Herschel

Curtis Cook

leonel williams

aeropuerto Sigue a Burt Lancaster como Mel Bakersfield, un administrador ficticio de un aeropuerto en Chicago que intenta mantener las operaciones funcionando sin problemas durante una tormenta de nieve y evitar que un terrorista suicida haga estallar un avión en pleno vuelo. La aerolínea del vuelo es Trans Global, igual que la de la película. llevar. El thriller de acción de 2024 de Netflix es sin duda un referente aeropuerto Eliminando el nombre de la aerolínea (Y presentando una situación igualmente aterradora: un arma a bordo).

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Cómo Aeropuerto 1970 cambió el género de las películas de desastres

El aeropuerto ha inspirado muchas otras películas sobre desastres relacionados con la aviación.

Tiene sentido por qué llevar Presenta una respuesta a aeropuerto Porque la película anterior era un modelo para películas de desastres. Influyó en muchos de los que vinieron después de él. El drama de 1970 fue un gran éxito de taquilla, recaudó más de 128 millones de dólares con un presupuesto de 10 millones de dólares y fue nominado y ganó numerosos premios (incluido el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto para Helen Hayes). Por lo tanto, aeropuerto Ha sido una gran inspiración para las películas sobre desastres relacionados con la aviación durante las últimas cinco décadas, desde Fuerza aérea uno a llevar.

fuente: El tiempo de entrega

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Akiva Goldsman tuvo dos apariciones en Star Trek antes de comenzar a escribir episodios.

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Akiva Goldsman ha tenido muchos altibajos en su carrera como guionista en Hollywood. El escritor ganó un Oscar en 2001 por escribir “A Beautiful Mind”, pero anteriormente había sido nominado al Razzie por escribir el guión de “A Time to Kill”. Y el terrible “Batman y Robin”. Ha estado muy involucrado en películas taquilleras y franquicias de medios, habiendo escrito “El Código Da Vinci”, “Lost in Space” de 1998 y “The Divergent Series: Insurgent”. También escribió “I, Robot”, “I Am Legend” y, más recientemente, “The Dark Tower”.

Desde 2017, Goldsman se ha unido a los altos mandos de “Star Trek”, fungiendo como uno de los productores ejecutivos de la franquicia y escribiendo múltiples episodios de “Star Trek: Discovery”, “Star Trek: Picard” y “Star Trek: Strange”. New Worlds”. También dirigió cinco episodios, adoptando su nuevo lugar en la cima de la pila de “Trek”. Goldsman también está trabajando en otros proyectos (creó la serie “The Crowded Room” de 2023), pero “Star Trek” parece ocupar la mayor parte de su tiempo.

Goldsman ha sido un Trekkie desde hace mucho tiempo, por lo que unirse a la nueva ola de programas de la era Paramount+ fue un sueño hecho realidad para él. Y resulta que esta no es la primera vez que el guionista puede actuar en el universo de “Star Trek”. En 2009, Goldsman negoció con el director JJ Abrams, un amigo suyo, una aparición especial en su película de 2009 “Star Trek”. Mire de cerca la foto a continuación y escanee los rostros de los dos miembros de la corte vulcana mirando a los jóvenes. Hombre Spock (Zachary Quinto). La persona a la derecha del juez central no es otra que Akiva Goldsman con peluca.

Akiva Goldsman interpretó a un vulcano en la película Star Trek de 2009 y a un almirante en la película Star Trek Into Darkness.

En la imagen de arriba de “Star Trek Into Darkness”, también se puede ver a Goldsman como un almirante humano de la Flota Estelar. Es el hombre calvo con el uniforme de pecho blanco que está al lado derecho de la mesa.

Goldsman habló sobre su credibilidad Trekkie Entrevista de 2014 con StarTrek.com¿Y cómo surgió su inscripción? El escritor creció viendo “Star Trek” y es un gran admirador que tiene una opinión sobre el debate “Trekkie vs. Trekker”. Incluso fue a conferencias ese día. Él dijo:

“Soy un incondicional, incondicional, 1000 por ciento Trekkie. Y digo Trekkie, no Trekker, y no me importa en qué se haya convertido el sello. Creo que mi primera convención de Star Trek fue en Statler. Hilton en 1977 o 1978. Crecí en Brooklyn; y lo que vi fue en WPIX, canal 11. Y lo vi a las 7. No creo que tenga edad suficiente para recordar haberlo visto en horario de máxima audiencia, pero lo capté bastante rápido.

Goldsman recuerda los embriagadores días de la década de 1970, cuando un grupo de adolescentes podía salir de la ciudad por su cuenta, conseguir una habitación de hotel y no hacer nada más que mirar “Star Trek” y liar porros (principalmente semillas y tallos, dice). En copias en vinilo de “Goodbye Yellow Brick Road” (Por el reciente EGOT Elton John). Probablemente no sea casualidad que su productora se llame Weed Road Productions. Dijo que conectó “Star Trek” con su propio sentido de liberación adolescente y finalmente encontró “algo” que era suyo.

Goldsman dijo que siguió todo Las extrañas batallas legales instigadas por Harlan EllisonY leyó todos los libros de referencia de diseño escritos por el diseñador de exhibidores David Jerrold. Cuando se estrenó “Star Trek: The Motion Picture”, Goldsman dijo que estaba en la universidad y se enamoró de Persis Khambatta. Nunca hubo un momento en el que Trick no fuera parte de su vida.

Cómo Akiva Goldsman arregló su apariencia

Parece que Goldsman, por ser amigo de JJ Abrams, sólo pudo llamar a su amigo y preguntarle por su aparición. Abrams cocreó la serie de televisión de 2008 “Fringe” (con Alex Kurtzman y Roberto Orci), y Goldsman trabajó en “Fringe” como escritor, consultor y productor. Goldsman finalmente escribió 18 episodios de este programa y dirigió uno. Sabiendo que Abrams estaba trabajando en “Star Trek”, Goldsman se acercó a él y sutilmente le pidió un pequeño favor. Bueno, en realidad rogó. Como dice Goldsman:

“Le presenté a JJ a su esposa. Lo hice”.margen.' Y así, cuando hizo la primeraviaje a las estrellas“,” básicamente suplicó. Todo salió bien, así que creo que probablemente fue una buena idea traer de vuelta a alguien de la primera persona. [for ‘Into Darkness’]. Probablemente podría haber rogado por un poco más. Y yo estaba allí. No podría amarlo más. “Tengo una tarjeta de chicle aquí en mi oficina para mi Consejo Vulcano”.

Curiosamente, Akiva Goldsman no es uno de los muchos productores de la lista. Próxima serie de televisión “Starfleet Academy”.actualmente en desarrollo. Tanto “Discovery” como “Picard” han terminado, por lo que en lo que respecta a “Star Trek”, es posible que Goldsman esté centrando todas sus energías en las próximas temporadas de “Star Trek: Strange New Worlds”. Su tercer año comenzará en los primeros meses de 2025.



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Gene Roddenberry tuvo que luchar por el casting de Jonathan Frakes de Star Trek

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En “Star Trek: The Next Generation”, el comandante Riker (Jonathan Frakes) sirvió como primer oficial a bordo del USS Enterprise-D. A diferencia del taciturno y serio Capitán Picard (Patrick Stewart), el Comandante Riker era sociable y amigable. Se ganó la lealtad de su tripulación siendo amigable, extrovertido y bromista, dijo un estratega visitante. También fue vendido como el corazón central del espectáculo, ya que era alto, elegante y guapo.

Cuando “The Next Generation” comenzó en 1987, Freaks ya era un éxito televisivo, apareciendo en programas como “Doctors”, “Charlie's Angels”, “Fantasy Island”, “Hill Street Blues” y “The Road Highway to Heaven”. y “Carretera al cielo”. Docenas de otros. Su trabajo televisivo más notable fue interpretar a un personaje llamado Damon Ross en diez episodios de la serie “Falcon Crest”. Nunca fue un protagonista, pero conocía bien el negocio.

La hoja de casting original del Comandante Riker incluía al personaje como “Número uno, también conocido como William Riker” y lo describía como “un hombre caucásico de entre 30 y 35 años nacido en Alaska. Es un hombre de apariencia agradable y atractivo sexual”. “. “De estatura media, ágil y muy fuerte, un psicólogo nato.” La amplia descripción del personaje atrajo a muchos actores jóvenes esperanzados, y Frakes estaba entre varias posibilidades para el papel en el libro de historia oral. “La misión de 50 años: los próximos 25 años: de la próxima generación a JJ Abrams” Se dice que el actor Billy Campbell estaba en la lista cortajunto con Michael O'Gorman y la leyenda de Trek Jeffrey Combs. Mientras tanto, echando nota de Mensajes de nota También incluye a Ben Murphy bajo consideración.

en Entrevista de 2012 con StarTrek.comFrakes recuerda haber estado en una habitación con algunos de los actores antes mencionados y señala que al creador del programa, Gene Roddenberry, le agradaba más. De hecho, dice Frakes, Campbell fue monitoreado de cerca por sus superiores y Paramount, y Roddenberry tuvo que ponerse del lado de Frakes.

El papel de Riker dependía de Jonathan Frakes y Billy Campbell.

Para aquellos que tengan curiosidad sobre cómo se vería el actor de “Star Trek”, Billy Campbell, miren el episodio de “Next Generation”, “The Outrageous Okona”, en el que Campbell interpretó al personaje principal. Era un pícaro carismático, tipo Han Solo, que impresionaba enormemente a los demás personajes. No es difícil ver a Campbell interpretando a Riker. Sin embargo, Frakes reveló en la entrevista antes mencionada que pudo haber sido favorecido en secreto sobre Campbell porque Gene Roddenberry seguía llamándolo a casa. Frakes sabía que Riker acudiría a él o a Campbell eventualmente, y las llamadas de Roddenberry le hicieron tener más confianza en que el trabajo era suyo. Frex dijo:

“Gene me llamó directamente. En ese momento, había pasado mucho tiempo explicándome el personaje y el siglo 24 y su visión de Riker. Creo que tuvo que luchar por mí, no estoy seguro de si era pro-Billy. Campbell o si la gente del estudio lo fuera, pero sé que no fue una decisión unánime, y creo que Roddenberry vio un poco de sí mismo en Riker, o un poco más, y me lo dijo indirectamente.

Cabe señalar que Riker también era un mujeriego, y Roddenberry era un apasionado de sus ideas sobre “Star Trek”. Hay muchas razones para creer que Roddenberry estaba creando un avatar de símbolo sexual con Riker. Los monstruos parecían coincidir con la forma en que Roddenberry se veía a sí mismo en su cabeza.

Frakes interpretó bastante bien a Riker, aunque el verdadero éxito de su carrera se produjo cuando decidió que quería dirigir. Frakes apareció en 178 episodios de The Next Generation, pero dirigió 29 episodios de la serie, además de dos de sus propios largometrajes. Más que simplemente ser Riker, es un estadista veterano de la franquicia. Mientras tanto, Campbell ha seguido siendo un actor prolífico durante décadas. Recientemente apareció en Un episodio de la serie “El señor y la señora Smith”.



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Kevin Costner tuvo una reacción brutal al final de la temporada 5 de Yellowstone

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Después de cinco temporadas de televisión tumultuosas y enormemente populares, Taylor Sheridan “Yellowstone” Finalmente cabalga hacia el atardecer. Los fanáticos saben que esto está lejos del final de la franquicia; La serie precuela “1923”, protagonizada por Harrison Ford y Helen Mirren, regresará para su segunda y última temporada en febrero de 2025, mientras que las series derivadas “1944” y “The Madison” (con Michelle Pfeiffer y Matthew Fox), son una serie sin título. Continuación de la serie “1923” protagonizada por Harrison Ford y Helen Mirren. La historia de Beth (Kelly Reilly) y Rip (Cole Hauser), y quizás “6666”, está en camino. Yellowstone, para bien o para mal, no va a ninguna parte.

Una persona que probablemente no volverá a poner un pie en la granja es Kevin Costner, la estrella cuyo John Dutton III fue la fuerza impulsora de la serie original. El feliz y creativo matrimonio de Costner y Sheridan se estrelló con fuerza cuando el dúo no pudo entender cómo el primero podría filmar. Su epopeya occidental “Horizonte: una saga americana” Mientras cumple con sus obligaciones con Yellowstone. Esto terminó con Costner abandonando el programa, lo que llevó a Sheridan a escribir el guión haciendo que un grupo de asesinos acabara con John.

A raíz del episodio que presentó la muerte de Dutton (que por primera vez pareció ser un suicidio), Costner le dijo al locutor de radio Michael Smerconish que no lo había visto. “Escuché que fue un suicidio, así que eso no me hace querer salir corriendo a verlo”, dijo. Sin embargo, los fanáticos no pueden evitar preguntarse si la estrella siguió la minitemporada y se puso al día con el final. Gracias al correo diariofinalmente obtuvieron su respuesta.

Yellowstone está tan lejos como la mente atribulada de Kevin Costner en el horizonte

Si esperaba que Costner hubiera suavizado su postura sobre Sheridan y la franquicia “Yellowstone”, puede olvidarse de eso por completo. “No estoy pensando [the finale]”No creo haber pensado en eso, lo dejaremos de lado”, dijo Costner.

Esto suena bastante horrible Como el clásico meme de taladro.“No estoy loco. Por favor, no escribas en el periódico que estoy enojado”. Costner tiene fama de ser quisquilloso en las entrevistas, y añadió que la razón por la que lo despidieron fue porque la eventual secuela de “Horizon: An American Saga” fue arrebatada del calendario de estrenos de New Line cuando la primera película fue financiada parcialmente por la estrella. Recaudó sólo 38,2 millones de dólares con un presupuesto de 50 millones de dólares (después de recibir críticas en su mayoría negativas). Aún no se sabe cuándo llegará a los cines “Horizon: An American Saga – Capítulo 2” ni qué pasará con los prometidos capítulos tercero y cuarto de la saga.

Como tal, es comprensible que Costner lo considerara. El mundo de Yellowstone, en rápida expansión, de Sheridan Y te sientes un poco crudo por eso. Por otra parte, hace películas y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película y al Mejor Director por “Danza con lobos” para respaldar su dominio del oficio. Fue un proceso creativo que no fue ideal, pero nos gusta Costner.

“Yellowstone” se transmite actualmente en Peacock.



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George Clooney tuvo una aparición especial en South Park que probablemente te olvidaste

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En el episodio de South Park “El gran paseo en barco gay de Big Gay Al”, Stan (Trey Parker) consigue un perro nuevo al que llama Sparky. Stan ama a Sparky, y Sparky está bien entrenado, es leal y amigable. Stan, como lo haría cualquier dueño de perro, se pone un poco triste cuando Sparky conoce a otros perros y se los folla en público. Sin embargo, los amigos de Stan notan que Sparky solo acaricia a otros perros machos y, de esta manera infantil y homofóbica, se ríen de la posible rareza de Sparky. Sin embargo, los personajes tienen ocho años y viven en una comunidad muy pequeña en 1997, por lo que su conocimiento de lo extraño es muy limitado.

Stan le pregunta a su maestro, el Sr. Garrison (Parker), qué significa ser gay, y el maestro aterrorizado y reprimido le declara a la cara a Stan que los homosexuales son malvados. Confundido y asustado, Stan huye. En casa, Stan se lamenta en voz alta de que su perro sea gay e internaliza el mensaje intolerante de su maestro. Sparky escucha a Stan y huye. Sparky de alguna manera llega a un refugio de animales en el bosque… un refugio para animales homosexuales rechazados. Es operado por Un personaje llamado Big Gay Al (Matt Stone).

Los primeros episodios de South Park se basan en estereotipos, y gran parte del humor “impactante” del programa sigue siendo impactante hoy en día, pero el mensaje final de “Big Gay Al's Big Gay Boat Ride” es de tolerancia. Stan acepta a Sparky tal como es y terminan el episodio felizmente juntos nuevamente. Era raro que las series de televisión convencionales, especialmente las de anime, trataran abiertamente temas queer en 1997. A pesar de los estereotipos, El episodio fue revolucionario a su manera.fue nominada a un premio Emmy y a un premio GLAAD.

En una extraña inversión, los ladridos y gruñidos de Sparky fueron proporcionados por George Clooney.

George Clooney presentó los ladridos y lloriqueos del perro de Stan, Sparky.

Uno recordará que cada episodio de “South Park” comenzaba con el aviso de que todas las celebridades que aparecían en el programa eran simplemente malos imitadores. En el caso de Clooney, los creadores de la serie Stone y Parker querían al famoso actor en su programa, pero no de forma llamativa. Según la pista de comentarios del DVD del episodio, Parker y Stone indicaron que querían que “South Park” fuera diferente de “Los Simpson” en este sentido. “Los Simpson” a menudo ha tenido invitados famosos de alto perfil, a menudo con celebridades interpretando a sí mismos. “South Park” siempre tuvo como objetivo acabar con la idea de celebridad, y Parker y Stone se burlaban regularmente de las celebridades simplemente por ser famosas. ¿Recuerdas cuando Barbra Streisand se convirtió en un monstruo mecánico gigante y luchó contra Leonard Maltin y Sidney Poitier?

El espíritu de Parker: “Recibamos a celebridades y hagamos que hagan cosas simples y sin importancia”.

Como antídoto a los cameos de los Simpson, le ofrecieron a Clooney Sparky un papel no hablado. Clooney dijo que sí, porque ha sido fanático de “South Park” desde hace mucho tiempo, incluso antes de su debut. Stone señaló que Clooney era fanático de su cortometraje de 1995 “The Spirit of Christmas”, y la difusión del cortometraje por parte del actor, vinculada a sus tarjetas navideñas, fue una gran razón por la que los villanos de Hollywood sabían quiénes eran Stone y Parker. El “Espíritu Navideño” fue uno de los primeros memes virales que cobró fuerza en la era de Internet.

Clooney volvió a participar en la película “South Park”.

Stone destacó bien la difusión de Clooney de “El espíritu de la Navidad” y dijo en un comentario:

“George también pensó que era divertido. En realidad, fue fácil atrapar a George porque ayudó a iniciar South Park. Cuando hicimos la primera tira, El espíritu de Navidad, la leyenda dice que él solo la llamó 'El espíritu de Navidad'. .' Lo repitió 700 Una vez lo envió a la gente y la razón principal por la que se extendió por todo Los Ángeles fue por George, se lo envió a todos los que conocía, ni siquiera nos conocía. Resultó que nos apoyaba. de nosotros. Él siempre fue genial con nosotros. Es un buen tipo.

Clooney también participó En el largometraje de 1999 “South Park: Bigger, Longer, Uncut” interpretó una versión muy seria (pero no muy competente) de su personaje de “ER”, donde trabaja con el pobre Kenny (Stone) después de que se propone. fuego. El médico reemplaza por error el corazón de Kenny con una papa al horno.

Pero su participación no salvó a Clooney del ridículo de Stone y Parker. En el episodio de South Park “Smug Alert!”, reprodujeron fragmentos del discurso de Clooney en los Premios de la Academia de 2006, donde dijo que las celebridades deberían usar sus espaldas para abogar por el cambio social. Parker y Stone sintieron que el discurso era lo suficientemente arrogante como para ser parodiado en su programa y se burlaron públicamente de la seriedad de Clooney. Sin embargo, Clooney no hizo comentarios sobre la burla, por lo que no se puede estar seguro de si él y los compañeros de reparto de “South Park” todavía se llevan bien.



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Por qué James Gunn siempre tuvo la intención de utilizar el tema de Superman de John Williams

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Incluso antes de eso El tráiler de “Superman” ya está disponible onlineel mundo pudo vislumbrar lo que le esperaba gracias al impresionante cartel acompañado de una muestra de la música de la película de El compositor que rompe las reglas John Murphy. Bueno, Murphy trabajó junto con pistas del famoso tema de John Williams en “Superman: The Movie” de Richard Donner de 1978, e incluso si Internet estaba en contra, La inclusión del tema de Williams aquí no debería estar abierta a debate.. Sin embargo, Gunn notó que no estaba demasiado concentrado en honrar lo que sucedió antes de tomar su turno como Superman, entonces, ¿por qué se incluyó el tema de Williams en primer lugar? ¿Tendrá una presencia importante en la película real?

Bueno, al igual que el resto del mundo cada vez que se menciona a Superman, la legendaria melodía de Williams sonaba en la cabeza de Gunn desde el momento en que comenzó a trabajar en “Superman”. Como explicó en un evento de prensa para lanzar el avance de la película (con Bill Brea de /Film entre los asistentes), Gunn vio la inclusión del tema como su forma de “regresar al pasado”. Sin embargo, al mismo tiempo, el director sabía que su Hombre de Acero necesitaría su propia música, por lo que reclutó a “The Suicide Squad” y “Guardianes de la Galaxia Vol. 3” Murphy para hacer el trabajo. Gunn elogió al compositor por atreverse a incorporar el querido tema de Williams en su música de todos modos, y señaló:

“Lo realmente sorprendente es cómo eso lleva a muchas otras piezas, algunas de las cuales se remontan al tema de Williams, pero otras son puramente John Murphy, entrando, saliendo y siendo utilizadas maravillosamente a lo largo de la película”.

John Murphy tuvo un proceso de igualación a gran escala que incorporó la puntuación de John Williams

Cuando se trataba de un elemento tan importante de la historia de Superman, Gunn dijo que no dudó en explicarle sus planes a su compositor. Junto con el copresidente de DC Studios, Peter Safran, Murphy fue una de las primeras personas a quienes Gunn le mostró el guión de “Superman”, lo que le permitió comenzar a trabajar en la música de la película lo antes posible. “Y dije: 'Quiero usar una versión de la idea de Williams, pero quiero hacer nuestra propia versión'. “Y eso es lo que estás escuchando”, añadió Gunn.

No es que este enfoque sea nada nuevo para Gunn. Como mucha gente sabe, la partitura, los elementos básicos de la partitura, los escribo de antemano”, señala el director, recordando cómo Su proceso creativo para las películas de Guardianes de la Galaxia comenzó con sus bandas sonoras.. “Interpretamos esos papeles en el set mientras filmamos, y lo hicimos con esto. Pero se trata de encontrar ese equilibrio entre lo novedoso y lo tradicional, con todo lo que hay en esta película, y dónde está esa línea. Y él acepta ambas cosas. “, admitió Gunn.

Toda esta charla sobre lograr un equilibrio y dejar que lo viejo se encuentre con lo nuevo parece un camino apropiado a seguir con el tipo de Superman que Gunn tiene en mente: una fuerza anticuada para el bien en un mundo nuevo y extraño que podría estar luchando por encontrar una solución. lugar para él mismo. Gracias a Dios por estas visiones tranquilizadoras, aunque solo sea en ese momento Cuando los temas memorables de las películas parecen haber desaparecidoCreerás que un hombre puede intentarlo cuando “Superman” llegue a los cines el 11 de julio de 2025.



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Track Day Pistons Ausar Thompson tuvo su mejor juego de la temporada

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DETROIT – La victoria de los Pistons en tiempo extra por 125-124 el lunes sobre el Miami Heat fue claramente el punto culminante de la joven temporada de siete juegos de O'Saar Thompson.

Lo que no fue tan obvio fue su día con 19 puntos, nueve rebotes y cuatro robos contra Jimmy Butler y el Heat, todos los cuales fueron máximos de la temporada.

“Ves todas las cosas que puede hacer en la cancha”, dijo el entrenador de Detroit, J.B. Bickerstaff, sobre Thompson después de la victoria. “Como creador de juego, como reboteador, juega el balón y ataca la pintura. Y sabemos de lo que es capaz a la defensiva, así que pensé que estuvo muy bien esta noche, y creo que va a mejorar”.

Debido a complicaciones de coágulos de sangre. El extremo de segundo año, que terminó temprano su temporada de novato, hizo su debut de la temporada 2024-25 hace menos de un mes en una victoria el 25 de noviembre sobre los Toronto Raptors. Después de su victoria sobre Miami el lunes, Thompson ha jugado sólo 70 partidos en la NBA.

“Sólo quiero desafiarme a mí mismo y superar los límites”, dijo Thompson sobre sus 27 minutos, el máximo de la temporada. “Hemos roto la restricción de 20 minutos, así que no sé qué vendrá después, pero definitivamente estaré listo”.

Seguí el día de Thompson y me registré para tener una idea de cómo es su rutina diaria antes de un partido en casa en Detroit.

Rutina diaria

  • 7 a.m. hora del Este: Hora de despertar. Luego desayuno: huevos, avena y frutas.
  • 10 am: Sesión cerrada en Henry Ford Health Beeston Performance Center
  • 11-11:45 a.m.: Práctica individual posterior al tiro (exclusivamente triples de esquina y tiros libres) con el entrenador de tiro Fred Vinson
  • 12:30 pm: En casa para una siesta antes del juego

Rutina previa al partido

  • 15:45: Regresa al Little Caesars Arena
  • 4 pm: Tratamiento y luego comida previa al partido.
  • 16:30-17:10: Práctica previa al juego en Little Caesars Arena
    • Tiro en forma: tres movimientos en cinco puntos alrededor del aro
    • Termine conectando con ambas manos, comenzando por el lado izquierdo.
    • La pantalla y el rollo tienen forma de carrete con flotador izquierdo.
    • Ballhandler sale de la pantalla y realiza jugadas de lectura y finalización.
    • Pantalla y pase al transfer 3
    • Triples de esquina en el lado izquierdo
    • Se convierte en tres triples en torno a siete puntos del perímetro
    • Termina con 10 piezas 3 en el lado izquierdo
    • 50 tiros libres y acabó con un máximo de 3
    • Manejo del balón en media cancha
      • Entre las piernas, detrás de la espalda, regates combinados, detrás de la espalda, entre las piernas
      • Entrada y salida por la espalda.
    • Equilibra tu trabajo con el balón medicinal
    • El trabajo de la banda de resistencia.
    • Estocadas con bola de agua
    • La banda de resistencia funciona con una banda alrededor de su cintura.
  • 19:05: Presentaciones previas al juego
  • 19:10: Informe

profundizar

ir más profundo

¿Podrá Ozar Thompson ayudar a la defensiva de los Pistons?

acción del juego

robar primero

Thompson tardó poco en adaptarse, ya que anotó su primer tiro de la tarde a los 17 segundos de juego. Duncan Robinson sorteó una pantalla de Bam Adebayo, recibió un pase de Butler e intentó lanzar un bajo alto a Adebayo.

En la defensa de Robinson, Adebayo en ese momento parecía desprotegido y Thompson estaba en el bloque opuesto. Thompson literalmente saltó a la acción y desvió el pase de Robinson, creando una oportunidad de transición para los Pistons.

El extremo de casi 21 años parecía demasiado atlético para su propio bien en el contraataque que siguió mientras corría cerca de todos pero se acurrucaba en una fácil esquina izquierda. Considerando que este fue el séptimo juego de la temporada de Thompson y apenas su segundo inicio este año, tal vez podamos atribuir su ineptitud temporal al óxido.

primer disparo

Aproximadamente a la mitad del primer cuarto, Thompson aprovechó su primera canasta de la noche. Llegó cuando Cade Cunningham le lanzó el balón a Thompson en la parte superior de la zona clave, en el lado derecho del arco de 3 puntos, y Thompson aprovechó su primer intento de 3 puntos después de fingir un pase a Jalen Duren por dentro.

Robinson jugó una cobertura cómoda, con los pies en la línea de tiros libres, mientras que Thompson estaba aproximadamente a cinco pies de él en la línea de tres puntos. La cobertura de Robinson fue comprensible considerando que Thompson está disparando al 30,8 por ciento desde larga distancia esta temporada y es significativamente más atlético que Robinson.

El momento fue justificado por un golpe de puño de Vinson desde la banca de los Pistons. Ese orgullo que siente Vinson proviene de las horas que pasó trabajando con Thompson y otros como entrenador de lanzadores principal. Todo, desde la liberación de Thompson hasta su voluntad de lanzar el balón a pesar de que la defensa de Robinson lo animaba, probablemente contribuyó a la alegría de Vinson en ese momento.

Los juegos deportivos están en pantalla completa con inmersión.

Justo antes del medio tiempo, Thompson hizo la que probablemente fue su segunda jugada más atlética del partido. (La explicación de por qué esto fue segundo se retrasará pronto). Thompson observó a su compañero Simone Fontecchio dibujar un doble equipo mientras retrocedía hacia el poste, y Thompson intuitivamente cortó hacia la canasta.

Fontecchio hizo un pase en salto y encontró a Thompson en ritmo. Thompson ni siquiera necesitó driblar cuando desafió a Adebayo a acercarse a él, aunque Adebayo sabiamente se negó, poniendo el balón detrás de su cabeza para anotar una volcada en la que casi estaba a la altura de los ojos con el aro.

Lo que hizo de esta la segunda jugada más atlética de su actuación es El mate que Thompson le intentó a Drew Smith. Thompson corrió desde la línea de puntos dentro de la línea de tiros libres y se elevó por el aire hasta que hizo contacto con Smith, impidiéndole completar lo que habría sido la volcada de su temporada.

Esta fue solo la última versión de Thompson que muestra destellos del jugador que tanto dentro como fuera de la organización creen que tiene el potencial para convertirse. Esta versión de Thompson podría convertirse en una pieza clave junto a Cunningham para impulsar a Detroit hacia aros más consistentemente competitivos.

(Foto: Brian Seewald/NBAE vía Getty Images)



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Politics

Han pasado 24 años desde que Tom Cruise tuvo un gran avance en taquilla y la serie no terminará pronto

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Tom Crucero Es una estrella establecida en la taquilla y es conocido por dirigir algunas películas muy populares, pero han pasado 24 años desde que logró el mayor logro de su historia. El estatus de Cruise como una de las estrellas más rentables de Hollywood comenzó a fines de la década de 1980, y demostró su valía en la taquilla durante la década de 1990, con todas sus películas menos dos recaudando más de 100 millones de dólares en taquilla. Este logro fue superado 11 veces en la primera década del siglo XXI, ya que Misión: imposible La franquicia se expandió y trabajó con Steven Spielberg en dos grandes éxitos.

Hasta la fecha, las películas de Tom Cruise han recaudado más de 12 mil millones de dólares en taquilla en todo el mundo, según NúmerosConvirtiéndolo en uno de los actores mejor pagados de todos los tiempos. La trayectoria taquillera de Cruise también continúa ascendiendo. El récord de película más taquillera de la carrera de Cruise se ha batido dos veces en los últimos seis años gracias a… Misión: Imposible – Fallout y Top Gun: Maverick – Es el poseedor del récord actual. A pesar de todo el éxito que Cruise sigue logrando en taquilla, hay una hazaña que aún debe lograr en casi un cuarto de siglo.

Misión: Imposible II fue la última vez que Tom Cruise tuvo la película más taquillera del año en taquilla

Misión: Imposible 2 fue la película más importante del 2000

Tom Cruise ha sido un gran éxito de taquilla después de haber tenido grandes éxitos de taquilla en las últimas dos décadas. Sin embargo, todavía tiene que producir una película durante ese período que terminó el año como la película más taquillera en general. La última vez que esto sucedió fue en el año 2000 con el lanzamiento de Misión: Imposible II. La tan esperada secuela del relanzamiento de 1996 de la franquicia Cruise, que recaudó 457 millones de dólares en todo el mundo, llegó con mucha emoción. Dirigida por John Woo, Misión: Imposible II Promete entusiasmar y emocionar al público de principio a fin.

Misión: Imposible II Fue un gran éxito de taquilla durante todo el año posterior a su estreno en mayo. Terminó el año con una taquilla mundial total de 546 millones de dólares.. Esta actuación fue enorme para la franquicia y su estrella. No solo fue esta una nueva carrera mejor para Cruise en ese momento, sino que el aumento de casi $ 100 millones con respecto a la primera película demostró que había un interés significativo en que la franquicia continuara. Pero la parte más importante es que Misión: Imposible II Fue la película más taquillera del año 2000 gracias a esta actuación.

Cruz Misión: imposible La secuela se impuso en un año competitivo en taquilla. Su película de acción recaudó casi 90 millones de dólares más que la siguiente película más cercana, Gladiador. Eso coloca a Cruise por encima de Russell Crowe en la taquilla, así como de Tom Hanks, Mel Gibson, Jim Carrey, Ben Stiller, George Clooney y Harrison Ford, quienes tienen películas entre los diez primeros. También es la segunda vez en la lista de películas de Cruise. Carrera Terminó el año como protagonista del mayor éxito de taquilla.

Tom Cruise ha vuelto a protagonizar la película más taquillera del año

Top Gun fue la primera vez que Tom Cruise encabezó la taquilla

Tom Cruise como Pete Maverick Mitchell con gafas de sol en Top Gun

Pistola superior Es una de las películas más populares de Tom Cruise y jugó un papel muy importante para que fuera un gran éxito de taquilla. Esto se debe en gran medida a que la película de acción dirigida por Tony Scott recaudó 176 millones de dólares en todo el mundo en 1986. Para ayudar a poner eso en perspectiva, aquí está Pistola superiorSu recaudación bruta, ajustada a la inflación, es de 514 millones de dólares.. Esto ayudó a Tom Cruise a convertirse en la estrella de cine más taquillera del año por primera vez en su carrera.

Las películas de Tom Cruise encabezan la taquilla mundial

película

Taquillas

Pistola superior (1986)

$176 millones

Misión: Imposible II (2000)

$546 millones

Pistola superiorApenas se logró un lugar en la cima de la taquilla de 1986. Cocodrilo Dundee Terminó con unos 2 millones de dólares menos. Pistola superiortaquilla, por lo que la comedia de Paul Hogan casi ocupó el primer lugar a finales de año. desde Pistola superior Superado al final Cocodrilo Dundeela única otra ocasión en la carrera de Cruise en la que obtuvo la mayor recaudación de taquilla del año. Misión: Imposible II. Sin embargo, casi logra la hazaña por tercera vez gracias a… Pistola superiordevolver.

Tom Cruise se quedó a las puertas de tener la película más taquillera de 2022 con Top Gun: Maverick

Top Gun: Maverick habría sido el mayor éxito de taquilla de 2022 la mayoría de los años

Maverick Tom Cruise sentado en un bar leyendo su teléfono en Top Gun Maverick

Top Gun: Maverick Era una película que Cruise y el público habían estado esperando durante décadas, y la respuesta la impulsó a alcanzar niveles récord en taquilla. La secuela recaudó casi 1.500 millones de dólares en la taquilla mundial. A lo largo de 2022. A pesar de que la película se retrasó varias veces, Paramount y Cruise esperaron inteligentemente un estreno completo en cines y fueron recompensados ​​por ello. la unica razon Top Gun: Maverick El año no terminó con su mayor éxito en taquilla porque Avatar: Camino del agua Salí y gané casi otros mil millones de dólares.

Batalla de taquilla entre Avatar: Camino del agua y Top Gun: Maverick No siempre fue lo esperado. el Avatar La secuela ha tenido múltiples fechas de lanzamiento a lo largo de los años. Pistola superiorSecuela, gracias a varios retrasos. Podría haber habido un mundo donde… Avatar: Camino del agua Salió un año diferente al Top Gun: Mavericklo que habría permitido a Cruise volver a estar en lo más alto de la taquilla.

Aún así, el segundo puesto de Cruise en la taquilla mundial de 2022 es una hazaña impresionante. Top Gun: Maverick. el – ella se une hombre de la lluvia Como su única película en ocupar el segundo lugar en la taquilla mundial. Para cualquier año determinado. 1996 fue un gran año para Cruise, ya que tuvo dos películas entre las cinco primeras, con Misión: imposible tercer lugar y Jerry Maguire Cuarto lugar. Compañía (1993) y Guerra de los mundos (2005) también terminó como la cuarta película más importante de sus años.

Tom Cruise tuvo 16 películas en el top 10 de la taquilla mundial en el año de su estreno.

Cruise ha tenido varias otras películas entre las diez primeras de la taquilla mundial a lo largo de su carrera. unos cuantos buenos hombres (1992) y Misión: Imposible – Protocolo Fantasma (2011) son las únicas otras películas que terminan entre las cinco primeras. El último samurái También terminó sexto en 2003. La octava posición es la más común para Cruise como Misión: Imposible III, Misión: Imposible – Nación rebeldey Misión: Imposible – Fallout Terminó allí en 2006, 2015 y 2018. Informe de minoría y Misión: Imposible – Dead Reckoning Ambos terminaron entre los 10 primeros en 2002 y 2023.

Es poco probable que las próximas películas de Tom Cruise le den el primer puesto en taquilla

Pero todavía tendrá grandes éxitos en el futuro.

Tom Cruise sigue persiguiendo el primer puesto de taquilla Misión: Imposible II Durante los últimos 24 años, la mala noticia para él es que su racha ciertamente continuará durante muchos años más. Misión: Imposible – El ajuste de cuentas final Ojalá se recupere bien todavía. Recuento de los muertosEl desempeño de taquilla fue pobre. Incluso si logra los mejores números de la franquicia, es poco probable que termine como la película más taquillera de 2025, dada la cantidad de películas muy esperadas programadas para el año.

Pistola superior 3
Es uno de los próximos proyectos de Cruise que probablemente encabezarán la taquilla mundial.

Tampoco se espera que ninguna de las próximas películas de Tom Cruise termine en lo más alto de la taquilla. Sus películas con Christopher McQuarrie, Doug Liman y Alejandro G. Iñárritu deberían tener buenos resultados, pero no competirán con las películas más importantes del año. Pistola superior 3 Es uno de los próximos proyectos de Cruise que probablemente encabezarán la taquilla mundial. Sin embargo, la secuela no tiene fecha de estreno y todavía faltan, en el mejor de los casos, años para salir. Tom Crucero Esperando la oportunidad de volver a ser el rey de la taquilla.

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