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La mejor parte del especial de Navidad de Doctor Who 2024 no tiene nada que ver con la trama

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Este artículo contiene Spoilers leves En el especial de Navidad de Doctor Who, “Joy to the World”.

Como fanático de Steven Moffat que quedó decepcionado con el escritor. Volviendo a “Doctor Who” la temporada pasada con “Boom”, Un episodio cursi con grandes momentos y el nuevo especial de Navidad (“Joy to the World”) fue divertido. Era exactamente lo que esperaba de Moffat la última vez: una historia inteligente y con mucho corazón. Y como Moffat ya no tiene la responsabilidad de dirigir todo el espectáculo, no hay sensación de fatiga aquí. Da la sensación de que Moffat tuvo mucho tiempo y energía para reescribir algunos de los ritmos y suavizar algunos de los bordes.

Más importante aún, Moffat tuvo la oportunidad de probar algo nuevo aquí y la aprovechó. El concepto de un hotel en el tiempo ciertamente suena como un típico recurso argumental retorcido de Moffat, pero allana el camino para un giro sorprendente en torno al médico (Ncuti Gatwa) y la aparentemente insignificante dueña del hotel, Anita (Stephanie de Whalley). El resto del episodio puede girar en torno a los intentos del Doctor de evitar que un maletín mate a Joey (Nicola Coughlan), pero en una hermosa escena, el episodio pone en pausa toda la historia y nos ofrece algo mejor.

Explicó por qué un médico debería pasar un año en un hotel

La única razón por la que la historia del Doctor y Anita ocurrió en primer lugar es porque Moffat no pudo resistir otra ironía introductoria. Unos treinta minutos más tarde, el Doctor necesita poner un código de 4 dígitos en el maletín de un villano para evitar que mate a Joey, pero con sólo unos segundos para descubrirlo y un número casi infinito de combinaciones para elegir, en la actualidad. El médico no tiene idea de qué números presionar. Afortunadamente, el futuro médico sabe la respuesta e irrumpe en la habitación para dársela al médico actual. ¿Cómo sabe el futuro médico la composición? Bueno, porque el médico actual realmente lo escuchó decir eso.

Este es un recurso argumental que a Moffat siempre parece gustarle; El 90% de lo que pasó el Undécimo Doctor fue, al menos en parte, el resultado de una paradoja introductoria y, por supuesto, El episodio más famoso de Moffat de todos los tiempos (“The Flash” en la temporada 3) Se trata de un bucle temporal que no tiene sentido o tiene demasiado sentido, dependiendo de cómo se mire. Mi paradoja personal favorita del bootstrap en “Doctor Who” en realidad proviene de A.J. Pequeño episodio desconocido “Espacio y Tiempo”, Que trata de tonterías tal como lo hace “Joy to the World”.

La diferencia es que mientras que el bucle en “espacio y tiempo” dura sólo unos minutos como máximo, el bucle temporal del Doctor aquí dura un año entero. Future Doctor salva la vida de Present Doctor, pero también se lleva a Joy con él y le dice fríamente que necesita recorrer “el camino más largo”. El Doctor debe pasar un año entero viviendo entre terrícolas comunes y corrientes, experimentando la vida un día humano a la vez.

No es una situación nueva para el médico; de hecho, Por los sucesos de “Risas” Sabemos que hay otra versión del Doctor pasando por una situación similar a solo unas cuadras de distancia, pero esta es la primera vez en mucho tiempo que vemos cómo se desarrollan las cosas. “The Giggle” nos dejó imaginar cómo era la época del Doctor como un civil común y corriente, mientras que “Joy to the World” nos muestra la realidad.

La relación del Doctor y Anita: ridículamente dulce

Cuando presentaron a Anita por primera vez, se sintió como un personaje de broma. Ella es cortés con Joy cuando le presenta su habitación de hotel, pero su principal cualidad es su extraña reacción cuando el Silúrico y el Doctor aparecen en la habitación de Joy. “Lo siento mucho, esto nunca había sucedido antes”, dice, antes de guardar cortésmente sus cosas y marcharse. En ese momento parecía que esto era todo lo que veíamos del personaje, pero en retrospectiva, está claro que este fue el comienzo del arco para ella; Anita en esta escena está cerrada y retraída. No está interesada en involucrarse con las personas que la rodean y simplemente quiere pasar el día en paz.

Pero cuando el médico tiene que pasar el año en su hotel, Anita comienza a abrirse. Tenemos un poco de humor tonto cuando el Doctor arregla sus cosas haciéndolas más parecidas a la Tardis, y Anita toma todas sus rarezas con calma. No es tan curiosa, lo que normalmente sería un defecto en una compañera, pero como el Doctor no puede ir a ningún lado, funciona muy bien aquí. No teme el extraño comportamiento del Doctor pero tampoco le exige respuestas.

Se instalan en una dinámica cómoda, que se intensifica un poco cuando los dos desarrollan un ritual de “Noche de Silla”, en el que pasan el rato en la consulta del médico todas las semanas para jugar juegos de mesa y charlar. El subtexto de las escenas anteriores de Anita pronto se vuelve imposible de ignorar: esta mujer se siente sola. Se siente desesperadamente sola, hasta el momento en que el médico se convierte en su amigo.

Es una de las representaciones más realistas de la soledad que jamás hayamos visto en “Doctor Who”, una emoción típicamente representada en los extremos de la ciencia ficción. Pero Anita no está sola porque haya estado en una nave durante treinta años o porque sea una Dama del Tiempo inmortal cuyo planeta está perdido; Se siente sola de la misma manera tranquila y fácil de pasar por alto que tantas personas normales en todo el mundo. También es el tipo de persona que nunca habría conocido al Doctor bajo ninguna otra circunstancia; No parece tener ningún deseo de cruzar las estrellas y Russell T. Davies (RTD) no tiene planes de traerla de regreso como compañera. Si la Doctora no se hubiera visto obligada a pasar un año en su hotel, ¿cuánto tiempo habría tardado alguien en decirle que tenía suerte de conocerla?

“Joy to the World” se siente como la primera reflexión adecuada de la serie sobre la pandemia de coronavirus

Fuera de Anita, “Joy to the World” es un episodio que trata explícitamente del trauma persistente de la era del bloqueo del coronavirus. Joy todavía está de luto por la forma en que las restricciones del coronavirus le impidieron estar con su madre cuando murió en el hospital, y esto termina siendo un punto importante de la trama de su historia. Mientras tanto, la historia de Anita y el médico no menciona el coronavirus en absoluto, pero todavía parece que de eso se trata la historia.

Como mucha gente a principios de 2020, el Doctor de este episodio tiene que suspender inesperadamente sus planes y simplemente sentarse. Al principio estaba enojado por eso y todavía sufre de impaciencia durante todo el año, pero alrededor de la primavera, claramente encontró el lado positivo. La cuarentena ha tenido un beneficio oculto para muchas personas, ya que les ha ofrecido una oportunidad sin precedentes para frenar, reflexionar y repensar toda su forma de ver la vida. Esta fue una fase en la que muchas personas decidieron cambiar de carrera, probar nuevos pasatiempos y darse cuenta de que necesitaban conocer gente nueva.

Podemos ver esto reflejado no sólo en cómo el Doctor aprende a abrazar la vida cotidiana, sino también en cómo cuida a Anita, una mujer que habría sido un pensamiento secundario para él en cualquier otra situación. En “Joy to the World” el Doctor se transforma en un tipo de “compañero” completamente diferente, valorándolo tanto como a los jóvenes adictos a la adrenalina con los que suele salir.

Esta pequeña sombra que nos arroja el episodio del coronavirus se siente poderosa porque “Doctor Who” ha evitado en gran medida el tema. el La última temporada de Chris Chibnall Nunca tuve la oportunidad de procesarlo, y luego la producción de “Doctor Who” estuvo relativamente desordenada durante la mayor parte de principios de la década de 2020. Pero el showrunner que regresa, Russell T Davies, siempre ha sido un showrunner que se preocupa más por mantenerse fiel al presente; Su primera emisión tuvo lugar de forma muy clara entre 2005 y 2009, aclarando las fechas de una manera que rara vez molestó a la era Moffat.

Era solo cuestión de tiempo antes de que la era del derecho al desarrollo se enfrentara a cómo la gente en 2024 todavía está lidiando con el caos de Covid. La epidemia continúa Aunque algunos de nosotros queramos admitirlo o no. El hecho de que haya sido un episodio escrito por Moffat lo que cubrí, y no un episodio de RTD, es una agradable sorpresa.

¿Por qué es tan importante la secuencia de Anita? Porque técnicamente no es nada importante.

Lo más encantador de la historia de Anita es que rompe muchas de las reglas estándar de la escritura de guiones. No es completamente innecesario, ya que de alguna manera se relaciona con el personaje general del Doctor a lo largo del episodio, pero con algunos ajustes podría haberse eliminado por completo y la audiencia nunca notaría que faltaba algo.

Moffat podría haber hecho que el Doctor resolviera el código del maletín fácilmente con alguna explicación de un destornillador, o podría haber hecho que el bucle de tiempo durara uno o dos días, no un año completo. En cambio, pausa la trama y nos cuenta el cuento más dulce del mundo. No es algo que ninguna clase de guión recomendaría a un estudiante, pero la selección ha elevado Joy to the World al estado de uno de los mejores especiales navideños de Moffat. En su ya fuerte grupo.

Al leer algunas de las otras reseñas iniciales de este especial, veo que algunos críticos ya están señalando a Anita. Sería un compañero encantador. Mientras los fanáticos miran y discuten el episodio, imagino que habrá cierta decepción. El próximo acompañante ya ha sido anunciado Y no es ella. Sin embargo, no tengo muchas ganas de que Anita viaje con el Doctor, ni quiero que regrese pronto. Creo que sus escenas funcionan muy bien como una agradable sorpresa única. Es evidencia de algo que Doctor Who a menudo argumenta pero rara vez muestra, y es que el hecho de que alguien no sea “importante” en el gran esquema de las cosas no significa que no sea importante. Al menos en este especial, Anita casi no tiene nada que ver con la trama de Doctor Who y probablemente nunca lo tendrá, pero tuvimos la suerte de conocerla de todos modos.



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Todo el mundo odia la trama de esta Teoría del Big Bang (especialmente Kaley Cuoco)

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En la octava temporada de “The Big Bang Theory” Kaley Cuoco, quien consiguió el papel principal de Penny después de que otra actriz interpretara el papel principal en el piloto no emitido del programa. -Acaba consiguiendo un “gran” trabajo de actuación, pero también es un trabajo. completo desastre. Aparentemente, Coco lo odiaba… al igual que su estrella Johnny Galecki (quien interpretó a su exnovio convertido en esposo Leonard Hofstadter) y el creador del programa Chuck Lorre.

Al principio de su carrera como actriz en Los Ángeles, incluso antes de que comience la narración del programa, Penny aparece en una terrible película de terror de bajo presupuesto llamada “Serial Ape-ist” y, comprensiblemente, se siente avergonzada por todo el asunto. Luego, en la séptima temporada del programa, Wil Wheaton, veterano de “Star Trek”, que se interpreta a sí mismo en la serieaparece con regularidad como el principal enemigo de Sheldon Cooper (Jim Parsons), intentando convencer a Penny de que protagonice con él una secuela titulada “Serial Ape-ist 2: Monkey See, Monkey Kill”. Penny no quiere pero necesita el dinero, así que dice que sí; Al final la despiden, lo que supone un gran alivio. Según el libro de Jessica Radloff “The Big Bang Theory: The Definitive, Inside Story of the Epic Hit Series”, Cuoco se sentía miserable mientras filmaba esas escenas, y Galecki lo sabía.

“A Kelly no le gustó esa historia”, recuerda Galecki. “Cuando vi que la segunda parte estaba en el guión, pensé: 'Maldita sea'. Pero quería apoyar a Callie porque iba a tener dificultades durante esos días. No estaba feliz”. Coco también odiaba hacer baloncesto Le pedí que se cubriera de pelo de pies a cabeza.. “Pensé: '¿En serio, chicos? ¿Esto es lo que está pasando?' Y Chuck pensó que era muy divertido, le encantó y nunca entendí por qué”.

Kaley Cuoco pensó que a Chuck Lorre le gustaba la historia del simio de la serie, pero no le gustó

Aunque Kaley Cuoco parecía convencida de que el creador Chuck Lorre estaba casado con la trama “Serial Ape-ist” de la serie, aparentemente no estaba entusiasmado con eso y cree que la serie podría haber hecho un mejor trabajo al crear trabajos de actuación falsos para Un centavo para asumir.

“En realidad, no recuerdo que me haya gustado”, reflexionó Laurie. “Queríamos que Penny tuviera un pequeño éxito en su sueño de convertirse en una actriz de éxito, pero no es mi episodio favorito”. Lore expresó que las escenas del programa dentro del programa eran difíciles, pero el objetivo en realidad era mostrar a Penny tratando de hacer algo que estaba destinado a ser un trabajo terrible. De hecho, Lowery cree que hizo un mejor trabajo al abordar los problemas de los actores en un programa de televisión que pretenden ser aspirantes a actores en una serie posterior, la serie original de Netflix “El método Kominsky”.

“En realidad es una especie de juego de lo que se convirtió en parte del método Kominsky, es decir, que no quería burlarme de la actuación”, dijo Laurie. un acto Se burla de Penny y de sus sueños de convertirse en actriz en The Big Bang Theory. Afortunadamente, cambió de rumbo para su proyecto de Netflix. “No quería burlarme de obras o representaciones mal escritas o mal interpretadas”, explicó Lurie. “En Kominsky, la mayoría de los estudiantes son buenos”. “No son actores terribles y no saben que son terribles. Para mí, ya está hecho. Y no quería hacerlo. Me parece interesante ver a alguien que es bueno en lo que hace, luchar. “

Penny finalmente dejó de actuar, pero a Kaley Cuoco le encanta ese final

Aquí están las buenas noticias: Chuck Lorre un acto Dale a Kaley Cuoco la oportunidad de dejar que Penny brille como actriz en “The Big Bang Theory”, específicamente en el episodio de la temporada 6 “The Monster Isolation”. En esa entrega, Leonard arrastra a un Sheldon poco dispuesto a ver a Penny interpretar a Blanche DuBois en una pequeña producción de la famosa obra “Un tranvía llamado deseo”… y Sheldon se da cuenta de que Penny Él es Increíblemente talentoso, se interesa por ella durante todo su viaje a casa con Leonard. “Me encantó cuando Penny pudo demostrar que en realidad era una buena actriz cuando la interpretó en Un tranvía llamado deseo”, le dijo Cuoco a Jessica Radloff en el libro. “Cuando leímos la tabla para ese episodio, Chuck me llevó a un lado y me dijo: 'Sabes, quiero que sea bueno'. Quiero que Penny sea una buena actriz’. Dije: ‘¡¿En serio?!’”

Otro aspecto del viaje de Penny que a Cuoco también le encantó, lo cual es sorprendente, es el hecho de que Penny finalmente dejó de actuar y usó esas habilidades en un campo completamente diferente. ¿Por qué? Pensé que era más realista que la trama en la que Penny contrató una película de Marvel o algo así. Al final de la serie, Penny se une a su amiga Bernadette Rostenkowski-Wolowitz en la industria farmacéutica, donde tiene éxito, y Coco se siente así durante los años de Penny como aspirante a actriz. Tenía sentido para el viaje de su personaje..

“Me gustó que fuera tan realista”, reveló Cuoco. “Hay muchas personas que quieren ser actores, y son muy buenos. Eso es lo más triste de ella porque era muy buena. Y darse cuenta de que este es un sueño que ha tenido durante mucho tiempo, pero también querer casarse y ganar dinero real… mucha gente lidia con eso”. Continuó: “En muchos sentidos, Penny estaba usando sus habilidades de actuación en esos encuentros farmacéuticos, además de memorizar todos los detalles de esos medicamentos. Eso ayudó a que tuvieran éxito, y eso me encantó”. La verdad es que no todos los actores talentosos tienen la oportunidad de participar en una gran película, y mantener realista la historia de Benny es la mitad de la diversión.

“The Big Bang Theory” ahora se transmite en Max.



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La versión Kalinga Tamil se estrenará en Aha Tamil: historia, reparto, trama y más

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el películas telugu Kalinga, dirigida por Dhruva Vaayu, está lista para estrenar su versión doblada al tamil en el canal Aha Tamil. Después de la recepción moderada de la versión telugu, que se estrenó anteriormente en Aha Video, la adaptación tamil estará disponible para transmisión a partir del 13 de diciembre de 2024. La película, que se estrenó por primera vez el 13 de septiembre de 2024, explora temas de amor, lucha y redención. La película tiene como telón de fondo un pueblo rural de Telangana.

Cuándo y dónde ver Kalinga

Los amantes del cine regional pueden ver Kalinga Ajá tamil A partir del 13 de diciembre de 2024. Este lanzamiento OTT tiene como objetivo llegar a una audiencia más amplia presentando la historia en tamil, permitiendo a los espectadores que no están familiarizados con el telugu disfrutar de la película.

Tráiler oficial y trama de Kalinga

El tráiler de Kalinga destaca su historia de fondo, centrándose en Linga, interpretada por Dhruva Vaayu. Linga, un huérfano de un pueblo de Telangana, es retratado como un hombre despreocupado que lucha contra demonios personales, incluido el alcoholismo. Se enamora de Badu, interpretado por Pragya Nayan. Sus vidas dan un giro drástico cuando Badu se convierte en el objetivo de Bali, el hermano rebelde del jefe de la aldea. La historia gira en torno a los intentos de Linga de superar las presiones sociales, saldar deudas familiares y enfrentarse a Bali para garantizar la seguridad y el afecto de Badu.

Kalinga reparto y equipo

La película presenta a Dhruva Vaayu, Pragya Nayan, Aadukalam Naren, Laxman Meesala, Shiju AR y otros en papeles fundamentales. Dirigido por Dhruva Vaayu, el proyecto está producido por Deepthi Kondaveeti y Pruthvi Yadav. La partitura musical está compuesta por Vishnu Sekhara y Anantha Narayanan Ag.

Recepción de Kalinga

La película recibió críticas mixtas después de su estreno. Tiene una calificación de IMDb de 8,5/10.

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La trama favorita de M. Night Shyamalan proviene de películas clásicas de ciencia ficción

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Los mejores finales de M. Night Shyamalan son los que refuerzan el mensaje más amplio que plantean sus películas. Consideremos su éxito de 1999 “El sexto sentido”. Una película sobre cómo la comunicación honesta y abierta puede permitirnos hacer las paces con nuestros fantasmas (tanto en sentido figurado como literal para los propósitos de la historia). O tomemos su programa de 2004 “The Village”, una historia sobre la pérdida y el dolor y cómo pueden motivar a la gente a rechazar el progreso social de maneras que son cuestionables en el mejor de los casos y francamente dañinas en el peor. Aunque el tercer acto de esta película fue injusto para su época, el mensaje real que se suponía debía transmitir (un mensaje que estaba particularmente dirigido al público estadounidense que llegó tres años después de los ataques terroristas del 11 de septiembre) vino de… A través de todo. Más fuerte para aquellos que quieran y puedan escucharlo.

Es cierto que hay ocasiones en las que Shyamalan incluye un final aparentemente complicado en sí mismo, como si sintiera la necesidad de intentar superarse a sí mismo. M., por otro lado, canciones nocturnas como “Knock at the Cabin” y “Trap” son mejores porque evitan lanzar una bola curva de último minuto a la multitud, prefiriendo en cambio seguir los caminos tortuosos que han trazado. por sí mismos a sus propias conclusiones dolorosamente lógicas. (“Knock at the Cabin” en particular tiene uno de los finales más fuertes y oscuros. En sus obras sin tener que girar a la izquierda para llegar allí). Ciertamente no ha terminado completamente con los finales sorpresa, pero es bueno ver al “Maestro de los giros” cada vez más cómodo y no siempre haciendo lo que es más conocido.

Además, incluso él te dirá que cuando se trata de giros cinematográficos, todos estamos persiguiendo al fantasma de Rod Serling de todos modos.

Incluso Shyamalan sólo puede soñar con superar el final retorcido de Planet of the Apes

La novela de ciencia ficción de Pierre Boulle de 1963, El planeta de los simios, es una de nuestras mayores colecciones de sátiras sobre espejos. Su visión de un mundo al revés, donde los humanos mentalmente disminuidos están subordinados a los simios intelectualmente avanzados (aquellos cuyas debilidades son un doloroso recordatorio de los nuestros) podría haber surgido con la misma facilidad de La dimensión desconocida, hasta la impactante conclusión de la historia. . Sin embargo, era lógico que el inimitable presentador y creador de The Twilight Zone, Rod Serling, coescribiera la clásica adaptación cinematográfica de 1968 del libro de Boole, con un final más brutal que el del material original.

Shyamalan está de acuerdo con este sentimiento. como el dijo NME En 2023:

“¿Mi giro favorito en la película de otra persona? Definitivamente 'El planeta de los simios', la película original es visceral. Recuerdo que floreció en mi cabeza mientras la miraba y resonó después del hecho. Era visceral y ridícula, todo lo cual este día son el estándar para… para mí.”

Al igual que las mejores exploraciones climáticas de Shyamalan, el final retorcido de “El planeta de los simios” (que, por tonto que parezca, no lo estropearé aquí) compensa la tesis central de la película, a saber, que los humanos no son el principio y el fin. -todos los seres que nos imaginamos ser y deberíamos ser. Para aprender un poco de humildad. También fue un verdadero cambio de juego, el tipo de broma existencial oscura que no te das cuenta que te ha estado mirando a la cara todo el tiempo. Serling había estado produciendo líneas igualmente contundentes durante muchos años. “The Twilight Zone” (incluido el episodio que ayudó a inspirar el final de “El planeta de los simios”)pero la imagen de género de este tipo era un juego de pelota completamente diferente.

¿Shyamalan ha establecido un nuevo estándar para los finales retorcidos en “El sexto sentido”? Depende de a quién le preguntes, pero el hecho de que lo haya intentado (y al menos haya estado muy cerca de hacerlo) no es nada.



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Temporada 5 de Slow Horses: fecha de lanzamiento prevista de Apple TV Plus, posible trama y más noticias y rumores

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Caballos lentos, temporada 5: información general

La producción de la temporada 5 finalizará en octubre de 2024.
-Aún no hay fecha de lanzamiento oficial
– El teaser fue revelado tras el final de la cuarta temporada.
– El regreso de los actores principales.
– Trama que sigue la novela “London Rules” de Mick Herron
– La temporada 6 ya ha sido renovada.
– El showrunner Will Smith insinúa la posibilidad de un espectáculo en Slough House

manzana La emocionante y valiente serie de espías de TV Plus, caballos lentosha impresionado a los espectadores con sus escenas llenas de acción, drama atractivo y actuaciones increíbles. Es uno de los Apple Originals de mayor duración y un programa de televisión nominado al Emmy por una buena razón, y hay más por venir, ya que Jackson Lamb y su equipo de Slough House regresarán para la quinta temporada.

la verdad de eso caballos lentos Hasta ahora han logrado lanzar una nueva temporada cada año, lo cual es una hazaña bastante impresionante en la escena del streaming actual y está claro que no se detendrán pronto. caballos lentos La temporada 4 recibió una calificación del 100% en Rotten Tomatoes La quinta temporada ya está en marcha. Aquí está todo lo que sabemos sobre él hasta ahora. AppleTV Plus Fecha de estreno, tráiler, posible trama y más noticias y rumores.



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Lanzamiento OTT de Viduthalai Parte 2: dónde mirar, actuar, trama y más

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La secuela Viduthalai, protagonizada por Vijay Sethupathi y Soori, se estrenará en los cines el 20 de diciembre de 2024. Dirigida y coproducida por Vetrimaaran, la película se basa en el éxito de su predecesor de 2023, El thriller policial, adaptado del director B. Jeyamohan, temas de resistencia y lealtad en medio de un telón de fondo políticamente cargado. Después de su estreno en cines, Viduthalai Part 2 se transmitirá por Zee5, con los derechos de satélite asegurados por Kalaignar TV.

Cuándo y dónde ver Viduthalai Parte 2

Después de su debut teatral el 20 de diciembre, la película estará disponible en mar5 Para audiencias digitales. Kalaignar TV también adquirió los derechos de transmisión por satélite, lo que garantiza un mayor alcance para la secuela.

Tráiler oficial y trama de Viduthalai Parte 2

El tráiler oficial aún no se ha publicado, pero la película continúa la narración de Viduthalai Parte 1, según varios informes. Profundiza en la vida de Perumal Vaathiyaar, interpretado por Vijay Sethupathi, mientras se convierte en un símbolo de rebelión. Ambientada en la década de 1960, la historia gira en torno a Kumaresan, un policía recién nombrado, mientras navega por las complejidades morales de trabajar en una región devastada por el conflicto. La tensa dinámica entre el gobierno y la resistencia local, junto con los dilemas personales, crean una intensa experiencia cinematográfica.

Viduthalai Parte 2 Reparto y equipo

La parte 2 presenta un elenco coral que incluye a Suri, Vijay SethupathiManju Warrier, Bhavani Sri, Gautham Vasudev Menon y Rajeev Menon. La película está dirigida por Vetrimaaran, con música compuesta por Ilaiyaraaja. R. Velraj se encargó de la cinematografía, mientras que R. Ramar se encargó de la edición. Producido por RS ​​Infotainment y Grass Root Film Company, el proyecto está producido por Elred Kumar.

  • idioma Tamil
  • Tipo Acción, crimen, drama.
  • el calumnia

    Suri, Vijay Sethupathi, Bhavani Sree, Prakash Raj, Manju Warrier, Atakathi Dinesh, Gautham Vasudev Menon, Rajeev Menon, Ilavarasu, Balaji Sakthivel, Saravana Subhia, Tamizh.

  • salida

    Vetrimararán

  • proyecto

    Elred Kumar, Vetrimaaran

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Un agujero en la trama del Joker en Batman 1989 podría ser fácil de solucionar

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Una línea de diálogo del Joker parece crear un agujero en la trama en la década de 1980 Ordenanzapero puede haber una solución fácil. cambiar el juego Ordenanza Fue un éxito comercial, cultural y de crítica en 1989, cambiando el género de superhéroes para siempre y convirtiendo a Batman en uno de los personajes más rentables de DC. Aunque la película sigue siendo un clásico querido, por supuesto no está exenta de defectos, aunque hay material nuevo en su continuidad, p. Batman '89 Cómics y novelas de John Jackson Miller 2024 Batman: Resurrección – Algunos de ellos se han solucionado retroactivamente.

Un defecto obvio en 1989 Ordenanza Se trata de que Bruce Wayne descubra que el Joker mató a sus padres. Cerca del final de la película, el Joker de la vida real interpretado por Jack Nicholson intenta matar a Bruce Wayne en el apartamento de Vicki Vale y le apunta con un arma mientras pregunta: “¿Alguna vez has bailado con el diablo a la pálida luz de la luna?Joker explica más, diciendo:Siempre le pido esto a todas mis presas.“, pero el problema es que, aparte de Bruce Wayne y sus padres, Napier nunca dijo esta cita a ninguna de sus otras víctimas, lo que aparentemente creó un agujero en la trama.

El Joker sólo usa la cita en “Prey”.

Hay una explicación bastante simple para la cita del Joker y el agujero obvio que crea en la trama. el bromista lo dice Él hace todas las preguntas que tiene.víctima“, refiriéndose quizás simplemente a eso alguno De sus víctimas escuchan la pregunta antes de matarlas.. La familia Wayne estaba indefensa cuando abandonaron el Teatro Monarch, al igual que Bruce Wayne, quien, a pesar de su alboroto en el apartamento de Vicki, es sólo una persona de la alta sociedad y un empleador, hasta donde el Joker sabe. Así, los tres fueron consideradosvíctima“Por el Joker, mientras que sus otras víctimas no.

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El Joker mata a muchos personajes en los años 80 Ordenanza. Antes de su transformación en el Joker, Napier le disparó al teniente del GCPD Max Eckhart. El hombre era corrupto y violento, y Por lo tanto, Napier probablemente lo vería como un compañero “depredador”.. La misma lógica probablemente se aplica a los jefes del crimen Carl Grissom, Antoine Rutelli y Vinny Ricorso, así como a Bob, la mano derecha del Joker. El Joker mata a innumerables ciudadanos inocentes de Gotham a través de productos contaminados con Smylex y gas Smylex durante el Desfile del Bicentenario de Gotham. Dado que Joker no los mató personal y directamente, probablemente no hizo su pregunta característica, según su lógica.

Curiosamente, este supuesto agujero en la trama nunca se había abordado antes. Batman '89 cómics y Resurreccióny ambas propiedades se esfuerzan por explicar, corregir o agregar contexto adicional a ciertos elementos que pueden haber resultado confusos en 1989. Ordenanza Y como continuación de ello, batman regresa. Resurrección La película tiene una oportunidad perfecta, dada la forma en que revisita los eventos de la película de 1989, pero al final, ninguna de las propiedades necesitó volver atrás y explicar este elemento específico de la trama. En pocas palabras, 1989 Ordenanza línea De hecho, se justifica con la retorcida explicación del Joker..

cartel de batman 1989

Batman es una película de superhéroes de 1989 dirigida por Tim Burton y protagonizada por Michael Keaton como Bruce Wayne. La película presenta la escalofriante interpretación de Jack Nicholson de Jack Napier, quien se transforma en el Joker y se apodera de Gotham. Kim Basinger también protagoniza la película como Vicki Vale, junto a Michael Gough como el mayordomo de confianza de Bruce llamado Alfred.

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Fecha de lanzamiento OTT de la temporada 2 de Vera Mari Office, trama, reparto y más

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segunda temporada de Vera María La oficina está en aha plataforma OTT. Esta serie de comedia de terror en tamil ha llamado la atención por su combinación única de elementos sobrenaturales y drama laboral. La temporada 2 promete profundizar en la dinámica extraña y divertida del ambiente de oficina, capturando la tensión entre los empleados y la gerencia, junto con eventos aterradores que interrumpen su rutina diaria. Si aún no has visto la temporada 1, los 54 episodios están disponibles para transmitir en Aha.

Cuándo y dónde ver la temporada 2 de Vera Mari Office

La temporada 2 de Vera Mari Office está disponible para transmisión en Aha. Los espectadores pueden disfrutar de la experiencia de continuar el sinuoso drama de oficina mezclado con aterradoras actividades paranormales. La primera temporada ya allanó el camino para un nuevo capítulo atractivo y, con el lanzamiento de la segunda temporada, los fanáticos de la serie esperan ansiosamente lo que está por venir.

Tráiler oficial y trama de la temporada 2 de Vera Mari Office

El tráiler oficial de la temporada 2 de Vera Mari Office ofrece una atmósfera de suspenso y aterradora, mientras los empleados de The Great Indian Company continúan navegando en sus vidas corporativas mientras se enfrentan a eventos cada vez más extraños. La trama gira en torno a los trabajadores y el equipo de recursos humanos mientras se enfrentan a conflictos internos y extraños sucesos paranormales en su oficina. El equipo lucha contra una cultura laboral tóxica, mientras que los elementos sobrenaturales añaden una capa adicional de desafío a su rutina diaria. La serie explora los vínculos entre empleados nuevos y experimentados, mientras intentan comprender los fenómenos fantasmales que parecen plagar su lugar de trabajo.

Reparto y equipo de la segunda temporada de Vera Marie's Office

La segunda temporada está protagonizada por RJ Vijay como Azagesan, Janani Ashok Kumar como Nisha y Vishnu como Joe, junto con un talentoso elenco de reparto que incluye a Lavanya, VJ Paaru y Robo Shankar. La serie está dirigida por Chidambaram y escrita por Sathya y Saravana. Shivakanth está produciendo bajo Kanaa Productions. Sathyaa se encarga de la cinematografía, mientras que Siddhartha Ravindranaath se encarga de la edición.

Recepción de la oficina de Vera Marie Temporada 2

La primera temporada de Vera Mari Office tuvo una recepción positiva, particularmente por su mezcla de comedia y terror en el lugar de trabajo. Los espectadores apreciaron la versión alegre de la dinámica típica de la oficina mientras mantenían a la audiencia interesada en los elementos sobrenaturales.

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Bandish Bandits Temporada 2 en Prime Video: fecha de lanzamiento, reparto, trama y más

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bandidos ladrones Regresa con su tan esperada segunda temporada, después de que la primera cautivara al público con su combinación única de romance y música clásica. La serie, protagonizada por Ritwik Bhowmik y Shreya Chaudhary, se centra en las vidas de Tamanna Sharma, una cantante pop decidida y Radhe, un prodigio de la música clásica de una familia real. La nueva temporada explorará los conflictos intensificados y los viajes emocionales más profundos de los personajes.

Fecha de lanzamiento y plataforma de transmisión de la temporada 2 de Bandish Bandits

La temporada 2 de Bandish Bandits está programada para estrenarse el 13 de diciembre de 2024 Vídeo principal. La plataforma OTT anunció el lanzamiento con un tweet en X desde su cuenta oficial.

Conspiración de bandidos ladrones.

La serie gira en torno a Tamanna, una aspirante a cantante pop moderna, y Radhe, una cantante de formación clásica de la familia real de Jodhpur. Si bien la primera temporada presentó el viaje musical y romántico del dúo, se espera que la segunda temporada profundice en sus mundos contrastantes. Mientras sus vidas profesionales y personales luchan, la temporada promete explorar el equilibrio entre tradición y modernidad, destacando cómo abordan el amor, la ambición y la expresión artística.

Reparto y equipo

El elenco incluye a Ritwik Bhowmik como Radhi, Shreya Chaudhary como Tamanna y en papeles secundarios a Sheeba Chaddha, Rajesh Tailang, Atul Kulkarni, Kunal Roy Kapur y Divya Dutta. Bandish Bandits fue creado por Amritpal Singh Bindra y Anand Tiwari, quienes aportaron nuevas capas a la historia en la segunda temporada. Bindra afirmó que la temporada seguirá explorando el conflicto entre los valores tradicionales y las ambiciones modernas con una narrativa más intensa.

Para los fanáticos del romance, el drama y la música, se espera que la temporada 2 de Bandish Bandits toque una fibra sensible, agregando nuevas dimensiones a la ya querida historia.

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Serie Senna de Netflix: fecha de estreno, tráiler, reparto y trama de la historia de la leyenda de la Fórmula 1

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netflix La compañía ha lanzado un segundo tráiler de Senna, una serie biográfica de seis partes que lleva a la pantalla la vida del legendario piloto de Fórmula 1 Ayrton Senna. La serie, cuyo estreno mundial está previsto para noviembre, sigue el viaje del piloto brasileño a través de las filas del automovilismo hasta su aparición como tres veces campeón mundial e ícono. El segundo tráiler, lanzado a finales de octubre, ofrece una mirada más profunda a la carrera y la vida personal de Cena.

Cuando y donde ver Cena

SinaLa serie limitada de Netflix sobre Ayrton Senna estará disponible para transmitir a partir del 29 de noviembre. Los fanáticos de todo el Reino Unido, Irlanda y más allá pueden seguir la serie de seis episodios que explora la vida y el legado de la leyenda del automovilismo. El lanzamiento global en Netflix permite a las audiencias de todo el mundo experimentar la inspiradora historia de determinación y pasión de Senna.

Tráiler oficial y trama de Cena.

El segundo tráiler, lanzado a finales de octubre, ofrece una mirada más profunda a la carrera y la vida personal de Cena. El clip, que comienza con la frase “Incluso antes de subirme al coche, sabía que había nacido para correr”, captura momentos del comienzo de la carrera de Senna, incluidos sus años en el karting, su paso a la Fórmula Ford en Inglaterra y su entrada en el prestigioso mundo del automovilismo. El mundo de la Fórmula 1. El tráiler presenta carreras icónicas, como el Gran Premio de Mónaco de 1984, empapado por la lluvia, y el Gran Premio de Brasil de 1991, ambos conocidos por algunas de las mejores actuaciones de Senna.

La serie está dirigida a mostrar la intensa y llena de riesgos de la vida en la pista y también explora las relaciones de Cena fuera de la pista. Se representan sus relaciones con compañeros pilotos y figuras como Alain Prost, Niki Lauda y Ron Dennis de McLaren, prometiendo una descripción detallada de las amistades y rivalidades que dieron forma a su carrera.

Reparto y equipo de Cena

El actor brasileño Gabriel León interpreta a Cena, mientras que Pamela Tomei interpreta a su novia, Xuxa Meneghel. Los miembros secundarios del reparto incluyen a Matt Milla como el rival Alain Prost y Patrick Kennedy como Ron Dennis. La serie también presentará a varias figuras notables del deporte del motor, incluidas Niki Lauda, ​​​​Nelson Piquet y Jean-Marie Ballestre, lo que agregará profundidad adicional al viaje de Senna.

La familia Senna colaboró ​​con Netflix en la producción para presentar un retrato preciso y respetuoso del famoso conductor. Este proyecto fue creado por un equipo con notable experiencia en contar historias biográficas, asegurando autenticidad y dramatismo para la audiencia.

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