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Brutus de Skeleton Crew continúa una triste tradición en Star Wars

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Brutus es un logro asombroso en el diseño de personajes. Como Shestavanen, básicamente parece un hombre lobo rudo, ya que su raza se origina con un personaje de fondo de la famosa serie Cantina en “A New Hope” (que era básicamente solo una leyenda de los efectos de maquillaje de máscaras de Halloween disponibles en el mercado). Rick Baker se utiliza para esta escena.) Dado que “Skeleton Crew” solo muestra al personaje en pequeñas dosis y principalmente en la oscuridad, es la combinación de la máscara de lobo y varias pistolas atadas a su pecho lo que hace el trabajo pesado del diseño de Brutus. Lejos de parecer una máscara de Halloween lista para usar, parece un auténtico pirata lobo espacial digno de la crueldad que inspira el nombre Brutus.

Sin embargo, el personaje de Brutus en realidad no hace mucho en “Skeleton Crew” y está ahí principalmente para lucir genial como líder de una despiadada banda de piratas saqueadores y secuestradores. Él canta chabolas de piratas espaciales.. Aparte de eso, Brutus no es un buen villano; Después de todo, un grupo de niños lo había superado en maniobras y astucia en varias ocasiones antes de que su ex líder lo asesinara sin piedad mientras estaba atrapado debajo de una grúa.

Sin embargo, eso no debería ser una sorpresa. De hecho, el personaje de Brutus es parte de una práctica de larga data de “Star Wars” donde la franquicia presenta un personaje radicalmente interesante y malvado con una determinación asesina, que luego es asesinado casi de inmediato sin hacer nada. Me refiero a personajes como Boba Fett, Darth Maul, Captain Phasma, Grievous y Dexter Jettster (vamos, seguro que sabes que es el plumero). Claro, algunas de estas muertes se reconfiguraron más tarde, pero el punto sigue en pie: “Star Wars” trata tanto de los héroes en el centro de sus historias como de personajes únicos que aparecen brevemente, se ven geniales y luego lucen geniales. .

De hecho, en el mismo episodio en el que Brutus es asesinado, parece haber aparecido su sucesor. Estoy hablando del padre de Neal, Knoll, uno de los personajes nuevos más populares de Star Wars en años (a pesar del nerd), con esos enormes colmillos y su amada familia. Si lo matan, nos amotinaremos.

El final de la temporada 1 de Star Wars: Skeleton Crew se transmitirá el 14 de enero de 2025 a las 6 p.m. PT en Disney+.

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Skeleton Crew Episodio 4 continúa la tradición televisiva de Star Wars que comenzó con The Clone Wars

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Este artículo contiene Spoilers Para Star Wars: Skeleton Crew, Temporada 1, Episodio 4, “No puedo decir que no recuerdo a Attin”.

“Skeleton Crew” fue la mayor sorpresa relacionada con “Star Wars” desde que “Andor” arrasó en el mundo con su conmovedor drama político. Inicialmente vendido como una especie de aventura más ligera de “Star Wars” inspirada en “Los Goonies”, el programa ha demostrado ser uno de los proyectos de “Star Wars” más innovadores y atractivos en años. Claro, está más dirigido a niños y tiene un tono más claro, Pero “Skeleton Crew” tampoco tiene reparos en brindarnos algunas de las imágenes más aterradoras de la serie. (Ya sea una variedad de piratas espaciales espeluznantes y sedientos de sangre o un robot asesino que acecha a un grupo de niños en una nave espacial oscura).

En el episodio 4, “No puedo decir que no recuerdo en Atten”, la serie se aleja de las divertidas travesuras piratas para presentar una historia oscura y conmovedora sobre el impacto de la guerra en los niños y el ciclo de violencia. con el favorito de todos. El elefante espacial azul, Neal (con la voz de Robert Timothy Smith, y todo indica lo contrario). Él es No Cerca de Max Repo), pidiendo que se encuentren soluciones distintas de enviar a los niños al frente. Es un gran episodio que también tiene una conexión sorprendente con la tradición iniciada en la serie animada “Clone Wars”: planetas involucrados en guerras interminables codificados en francés.

Cuando Star Wars se trata de la Resistencia francesa

“Can't Say I Remember No Attin” sigue a los jóvenes héroes de “Skeleton Crew” hasta lo que creen que es su planeta natal, Attin (Básicamente es el científico titular de “Treasure Planet”.), pero en realidad es otra de las Nueve Gemas de la Antigua República y un lugar conocido como Ashran. Lejos del hogar suburbano ideal que conocen los niños, Atachrann es un planeta en constante estado de guerra. (Incluso se podría llamarlo la versión invertida de Attin..) El conflicto tiene lugar entre dos tribus, los Troik y los Hattan, que han estado luchando durante generaciones. Cuando conocemos por primera vez a la Troika, tienen un sentimiento distinto. En primer lugar, están al menos un poco inspirados en los Niños Perdidos de “Peter Pan”, ya que hay muchos niños luchando contra adultos del otro lado. Sin embargo, una vez que comenzamos a conocer a algunos de los actores clave, incluido su general, queda claro que los troiks hablan específicamente francés; al menos ese es el caso de su líder, el general Strix (Mathieu Kassovitz), y Su hija, Haina (Hala Finley).

Esto me recuerda al arco de Ryloth de “Star Wars: The Clone Wars”, donde un grupo de Jedi es desplegado en el planeta Ryloth para ayudar a la resistencia Twi'lek en la lucha contra sus opresores separatistas. Parte de lo que hace que la historia sea tan memorable es que todos los Twi'leks que conocemos hablan con un acento francés distinto, que el showrunner Dave Filoni ha dicho en el pasado que fue una petición directa del creador de Star Wars, George Lucas. No es difícil reconocer esta decisión creativa como un gran homenaje a La Résistance, la resistencia francesa durante la ocupación nazi en la Segunda Guerra Mundial. Dado lo interesado que estaba Lucas en la Segunda Guerra Mundial, tiene sentido que aporte algunas influencias de ese período a “Clone Wars”, y aporta mucho más que eso, comenzando con los anuncios de noticias de radio sobre tiempos de guerra al comienzo de cada episodio. .

El episodio 4 de Skeleton Crew ofrece una perspectiva diferente de la guerra misma

Cambiando ligeramente el enfoque de los piratas a un planeta en guerra donde los niños son enviados al frente, el episodio 4 de “Skeleton Crew” ofrece más que un simple guiño a la serie animada “Clone Wars”. Donde realmente brilla el episodio es la forma en que cuestiona la idea de “Star Wars” como una franquicia que gira en torno a la guerra. En el momento en que los jóvenes protagonistas de la serie se ven arrastrados al conflicto, la mayoría parece aceptar su situación sin muchas protestas. ¿Pero Neil? Se niega a creer que la guerra sea el único camino a seguir. En cambio, se hace amigo de Hayna y le dice que si estuviera a cargo de una tribu envuelta en una guerra generacional, simplemente se disculparía y seguiría adelante. Después de todo, la guerra no es lugar para niños.

Esta conversación simple pero conmovedora resalta el hecho de que la serie de películas “Star Wars” siempre ha estado definida por la guerra y al mismo tiempo contrasta bien con el anhelo imprudente de aventura y acción expresado por el amigo de Neil, Wim (Rafi Cabot Conyers). Es más, es un retroceso al discurso de Rose Tico (Kelly Marie Tran) al final de “Star Wars: Episodio VIII – Los últimos Jedi” cuando impidió que su compañero Rebel Finn (John Boyega) llevara a cabo una operación inútil. Cargo de suicidio. “Así es como vamos a ganar”, dijo Levine. “No luchar contra lo que odiamos. Salvar lo que amamos”. Claro, “Star Wars” tiene la palabra “Wars” en el título y el conflicto ha estado al frente de cada proyecto en la propiedad, pero es “Skeleton Crew”, el programa con los héroes más vulnerables (¡literalmente niños!), el que Finalmente se plantea la cuestión de si es posible que la excelencia mire más allá de la guerra.

Dado lo bien que “Skeleton Crew” fue una historia simple sobre niños que querían regresar a casa, o cómo “The Acolyte” entregó una historia emotiva y emocionante sobre la oscuridad detrás de la bondad de la Orden Jedi sin ambientarla en tiempos de guerra, la La respuesta parece ser sí.

Los nuevos episodios de Star Wars: Skeleton Crew se lanzarán todos los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.



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Solar Opposites mantiene viva y coleando su larga tradición de dibujos animados clásicos

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“Solar Opposites” regresa para la temporada 5 y el programa es tan divertido como siempre. La serie de comedia animada para adultos creada por Mike McMahan y Animador deshonrado Justin Roiland La serie continúa combinando la locura de ciencia ficción de 'Rick y Morty' con los temas de las comedias familiares clásicas sin desviarse demasiado hacia un solo territorio, manteniendo al público alerta mientras mira. Las historias sobre esta extraña familia que ama a regañadientes la Tierra a pesar de quejarse de ella, y repetidamente eligen quedarse aquí cuando es perjudicial para su misión, son divertidísimas. Sin embargo, es Es en las subtramas donde realmente brilla la serie.

La primera de estas subtramas es The Wall, un segmento recurrente que tiene lugar en el tanque de vidrio de un niño alienígena, que constantemente encoge a personas al azar contra su voluntad cuando siente que le están haciendo mal, y las coloca en el tanque de vidrio. Después de un tiempo, The Wall se convirtió en toda una comunidad, y sus partes se cruzaron en varios géneros, parodiando The Handmaid's Tale, un thriller de misterio y detectives al estilo de David Fincher, y ahora un western.

Pero esa no es la única entrega recurrente de la serie Solar Opposites. En los últimos años, la serie también ha agregado SilverCops, una trama secundaria sobre un vecino de Solar Opposites que es disparado al espacio y reclutado por policías espaciales. Ha pasado por muchas pruebas y tribulaciones, descubriendo conspiraciones y opresión en una parodia de la serie animada “SilverHawks” de 1986 de Rankin-Bass.

Por muy buenas que sean ambas pistas individualmente, hacen que “Solar Opposites” sea aún mejor en su conjunto. Que un programa tan arraigado en la cultura popular y la historia de la televisión como este, con dos segmentos independientes, también refleje una larga tradición en la animación estadounidense: tener segmentos independientes listos para convertirse en programas derivados.

Solar Opposites es parte de una larga tradición de animación

Los clips de “Solar Opposites” funcionan no sólo por lo divertidos que son, sino porque son claramente parte de la misma historia, aunque funcionan como pequeños compinches. La presencia de extraterrestres y sus réplicas tiene una historia sobre la apertura de una escuela privada para sentirse como la élite, solo para que el programa cambie a su antiguo vecino en una academia de policía en el espacio, lo que parece aleatorio, divertido y parte de una larga tradición. .

En el pasado, era más común que Los programas de acción en vivo tendrán spin-offs animadosPero también en el caso de los programas animados, fue muy fácil incluir segmentos como prueba para posibles spin-offs. Esto era especialmente fácil de hacer en la era del anime de 24 minutos con dos segmentos de 12 minutos, donde simplemente se podía tener una exposición principal seguida de un segmento secundario. El legendario estudio Hanna-Barbera hizo esto todo el tiempo, con dibujos animados como “The Huckleberry Hound Show”, que también incluía un segmento de “Pixie and Dixie and Mr. Jinks”, así como un segmento de “Yogi Bear” que eventualmente se convirtió en una caricatura separada.

En la década de 1990, “Animaniacs” se componía de varias entregas que trataban de personajes diferentes y no relacionados, como “Pinky and the Brain”, que finalmente se convirtió en un programa independiente. Esta tradición fue seguida por las primeras películas animadas, con “El laboratorio de Dexter” que incluía los segmentos “Dial M for Monkey” y “Justice Friends” que proporcionaban historias convincentes y entretenidas independientes de las de Dexter y su hermana.

Si bien “Rick and Morty” fue un shock para el sistema de espectáculos animados para adultos en los Estados Unidos, “Solar Opportunities” es una celebración de la historia de la televisión (tanto de acción en vivo como de dibujos animados) y de cómo continúa abrazando la historia de la televisión. Estos segmentos animados siguen siendo una completa alegría.


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“Fusionando tradición con amor” – Biodun Okewu impresiona a sus colegas publicando fotos previas a la boda

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La actriz nigeriana Biodun Okeowo, también conocida como Omoporti, ha publicado sus fotos previas a la boda.

Kemi Villani informó en marzo que la estrella de cine anunció su compromiso. Hablando del hermoso momento en el que él le propuso matrimonio, ella dijo que fue un momento surrealista para ella ya que describió a su prometido como el hombre de sus sueños. La estrella de cine luego reveló el rostro de su hombre, lo que dejó a muchos en éxtasis y alegría rodeando a la pareja.

Fotos previas a la boda de Biodun Okeowo

Ahora, en preparación para su boda, Biodun Okeowo ha publicado sus fotos previas a la boda. En una página compartida con su prometido y su hija, la actriz yoruba compartió su sesión de fotos previa a la boda con temática tradicional.

Como era de esperar, sus colegas inundaron su sección de comentarios. Bimpe Akintunde, Seyi Edun, Kemi Afolabi, Lizzie Anjorin, Funke Etty y Yetunde Barnabas han dejado caer emojis de amor.

Fotos previas a la boda de Biodun OkeowoFotos previas a la boda de Biodun Okeowo

Escribió el día de la inauguración: “Awwww

Halima Abubakar escribió: Felicitaciones querida.

KK escribió: “Eres tan hermosa

Su hija, Ifeoluwa Okeowo, escribió: “Mi favorito

Biju Johnson escribió: “Felicitaciones Sisto

Un usuario de Ola aarmji escribió: “Dios mío, el hermoso trato de Dios sellado para siempre en el nombre de Jesús.

Fotos previas a la boda de Biodun OkeowoFotos previas a la boda de Biodun Okeowo

Uno de los ángeles, Matinek, escribió: “Dios es el autor de esta hermana

Un usuario de Bigvia Jokotoye escribió: “Felicitaciones, amigo mío.

Un residente del estado de Kamo escribió: “Felicitaciones señora

Una persona llamada Erifemi Adetoba escribió: “Siempre será felicidad y alegría para ti en el nombre de Jesús.

“Esto es muy bonito”, escribió un funcionario de Shadash.

Un usuario de Oyin Adegbenro escribió: “Felicitaciones hermana

“La alegría siempre estará”, escribió un miembro de Real Omowunmy.

Fotos previas a la boda de Biodun OkeowoFotos previas a la boda de Biodun Okeowo
Fotos previas a la boda de Biodun OkeowoFotos previas a la boda de Biodun Okeowo

Después de su compromiso, Biodun tomó plena posesión de su hombre, declarando que su hombre ahora era suyo, y sólo suyo en Cristo.

Recuerda que su novio le preparó una maravillosa sorpresa en su cumpleaños en diciembre, llenando su habitación de muchos regalos, rosas y globos de amor. Al compartir una foto del mágico momento, expresó lo asombrada que estaba por su sorpresa.

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Bisnis Industri

La razón por la que Canelo Álvarez rompió la tradición de pelear en el Día de la Independencia

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aLos fanáticos del boxeo mexicano están profundamente impresionados Canelo Lavarez Por sus fuertes conexiones con la historia de su país. Tradicionalmente, Canelo pelea Día de la Independencia de Méxicoel 14 de septiembre, pero este año puede haber un cambio en esta tradición.

La especulación anterior sugirió que el cambio puede deberse a… Noche de Riad en el Campeonato UFC (UFC 306)Que está previsto que se celebre el mismo día en El Jadid pelota de las vegas.

Posible cambio en la agenda

en los últimos días, UFC nombre Temporada de Riad Como principal socio de este importante evento destinado a homenajear a los luchadores mexicanos. pero, Mike Coppinger Ahora ha explicado el verdadero motivo del posible cambio de horario de Canelo.

“Es posible que Canelo Álvarez no pelee el fin de semana del Día de la Independencia de México”, dijo. cobre a ESPN+.

“Podría pelear a finales de este año en Los Ángeles en el evento de la temporada de Riyadh en preparación para la pelea con Terence Crawford”.

El jeque turco Él estaba pidiendo esta confrontación y viendo la pelea entre… Terence Crawford y Canelo Álvarez Como un evento cumbre.

El competidor más probable es su competidor obligatorio para Asociación Mundial de Fútbol, Edgar BerlangaQuien mostró interés en pelear. Sin embargo, Canelo puede preferir un oponente que imite mejor su estilo. Crawfordde acuerdo a Crawford Pasó de 154 libras a 168 libras.

En este sentido el competidor obligado de VIP a Canelo, Guillermo cráneopodría encajar mejor si Canelo Planear un enfrentamiento Crawford En 2025.



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Politics

Spider-Man de Nicolas Cage podría romper la tradición de 47 años de superpotencia

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resumen

  • Los poderes de edición limitada de Spider-Man Noir rompen una tradición de 47 años y reflejan una visión más oscura y detectivesca del personaje.
  • El antiguo Spider-Man Noir de Nicolas Cage encaja con el tono áspero y fundamentado del programa de televisión, evitando el estilo tradicional de superhéroe por un estilo más noir.
  • La historia única de Noir se diferenciará de los cuentos típicos de Spider-Man y se centrará en una trama de detectives con villanos poco convencionales y eventos menos grandiosos.

negro, una serie de Spider-Man protagonizada por Nicolas Cage, fue confirmada recientemente para Amazon Prime, y el programa potencialmente rompe la tradición de 47 años del poder de Spider-Man. Cage interpretó por primera vez el papel de Spider-Man Noir en 2018. Spider-Man en el Spider-Verse, proporcionando la voz para la versión anterior de Spider-Man inspirada en detectives. Se espera que el personaje regrese. Spider-Man: Más allá del Spider-Versehistoria, y también es posible que Cage repita su papel.

fin Spider-Man: A través del Spider-Verse bromeó, dándoles a los fanáticos del personaje de la película de 2018 algo que esperar. Además de su aparición en la próxima Hombre araña En la película se ha confirmado que Cage llevará a su personaje más allá de los confines de la animación, a través del live-action. Hombre Araña Negro Se está trabajando en un programa de televisión con Amazon Prime. Este programa tiene el potencial de romper muchas cosas. Hombre araña Convenciones debido a su visión única del uso del Web-Slinger, y uno de estos cambios potenciales está vinculado a los poderes de Spidey y abarca casi cinco décadas.

Relacionado

La película de acción real de Spider-Man de Nicolas Cage rompe una tradición de casting de Spider-Man de 47 años

La serie Spider-Man Noir de Nicolas Cage ha batido el récord con un nuevo Spidey, que será muy diferente a las películas de acción real anteriores.

Spider-Man Noir tiene superpoderes para lanzar telarañas muy limitados en comparación con otras versiones

Noir no involucró a los tiradores de telarañas contemporáneos de Spider-Man en sus historias de origen.

Rompiendo la tradición de las grandes potencias en Hombre Araña Negro Enlaces a sus tiradores web. Aunque Spider-Man Noir tiene tiradores web habituales Spider-Man en el Spider-Verse Y Spider-Man: A través del Spider-VerseEste no fue siempre el caso. En la interpretación original del personaje, Hombre Araña Negro (2009), la representación del personaje en la web era mucho más limitada de lo que normalmente se ve en los cómics, programas o películas de Spider-Man. Esto se solucionó más tarde, cuando Spider-Man Noir fue revivido, dándole una sensación de tirador de telarañas más tradicional.

Sin embargo, antes de este punto, Noir no podía crear líneas de red para balancearse como lo hace normalmente Spider-Man. En cambio, los lanzadores de telarañas de Spider-Man Noir produjeron más telarañas, lo que le permitió atrapar criminales y ayudarlo en sus hazañas de investigación. si Hombre Araña Negro Si el programa de televisión decide adaptar este estilo de rodaje basado en la web, romperá con 47 años de tradición de Spider-Man de acción real. Volviendo a la primera película de acción real de Spidey en 1977, el personaje siempre ha tenido sus tradicionales rayas, lo que significa que Noir podría ser el primero en tener tal restricción en un programa de Amazon Prime.

Los poderes limitados de Noir basados ​​en la web tienen mucho sentido para una exhibición de acción en vivo de Nicolas Cage

La fotografía web limitada puede ser adecuada para un Spyder más antiguo con un presupuesto menor

Spider-Man Noir apunta a la cámara en Spider-Man Into the Spider-Verse
Imagen personalizada por Kai Young

Al principio, este cambio en la telaraña de Spider-Man puede parecer bastante drástico. Sin embargo, encaja con el tono y estilo que se espera de Nicolas Cage. Hombre Araña Negro Programa de televisión. Por primera vez desde la primera acción en vivo. Hombre araña Adaptación, negro Está configurado para centrarse en una versión anterior del personaje. Cage tiene 60 años y la serie gira en torno a un detective anciano que se enfrenta cara a cara con aspectos de su vida anterior como superhéroe. Esta hipótesis parece más firme y valiente que la mayoría. Hombre araña películas, que se ajustan a la inspiración general del cine negro para el personaje.

Con un tono tan predecible en el programa, las lujosas escenas de la red simplemente se sienten fuera de lugar. Las típicas secuencias de acrobacias probablemente se evitarán con las adaptaciones de Spider-Man. negro Porque estos aspectos, así como las secuencias de balanceo de redes, encajan con las historias de superhéroes más generales en las que aparece el personaje. negro Nada que destacar, está claro que el programa no será genérico en absoluto y contará una historia de superhéroes diferente a la del MCU. hombre araña 4, Por ejemplo, los superpoderes limitados del cinturón pueden adaptarse estética, tonal y estilísticamente.

Películas de Sony Spider-Man en orden

Título

fecha de lanzamiento

Puntos de tomates podridos

Veneno

5 de octubre de 2018

30%

Veneno: Que haya matanza

1 de octubre de 2021

57%

morbio

1 de abril de 2022

15%

señora web

14 de febrero de 2024

17%

Kraven el cazador

30 de agosto de 2024

Por determinar más adelante

Veneno 3

8 de noviembre de 2024

Por determinar más adelante

¿En qué se diferenciará Film Noir de otras películas y programas de Spider-Man?

Noir abandonará la típica fórmula de Spider-Man

Estas diferencias en la fotografía web solo resaltan otras formas en que se hace. negro Puede diferir de lo común Hombre araña Películas y programas de televisión. Como se señaló, la historia general de negro Se espera que desempeñe el papel de una historia de detectives. La premisa inicial publicada para el programa indicaba que el personaje de Cage abandonó sus deberes como Spider-Man cuando comienza la historia, y su pasado como vigilante enmascarado lo alcanzó. como, La historia probablemente profundizará en lo que hace negro Único por tener a Cage desempeñando el papel de un detective mayor.

Los villanos de las historias de los cómics de Spider-Man Noir son muy diferentes de los típicos antagonistas como el Doctor Octopus, el Duende Verde o Venom…

Esta historia de detectives también contará con secuencias de acción de gran presupuesto que son menos comunes en las películas. Hombre araña películas, dando como resultado un tono más sombrío. Se sabe que Cage ofrece este tipo de historias y personajes. negro Probablemente no será diferente. Los villanos de las historias de los cómics de Spider-Man Noir son muy diferentes de los antagonistas típicos como el Doctor Octopus, el Duende Verde o Venom, lo que representa una diferencia en cuanto a a quién se enfrentará esta iteración del personaje. Todo esto, combinado con shooters en línea que rompen la tradición, se establece negro Como una versión muy diferente e interesante del personaje de Spider-Man.

La portada del cómic de Spider-Man Noir muestra a Spider-Man sosteniendo un arma con Hitler de fondo.
Hombre Araña Negro

Spider-Man Noir es una serie de televisión animada ambientada en un mundo oscuro y descarnado. El programa sigue la historia de Peter Parker, un Spider-Man sarcástico y violento que vive en un mundo en blanco y negro. Esta versión más oscura de Spider-Man está ambientada en la década de 1930 y presenta una estética inspirada en el cine negro.

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