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Las tres películas perfectas de Paul Newman según Rotten Tomatoes

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Cuando se trata de adoración crítica, el fallecido actor Paul Newman tenía al menos dos cualidades poco comunes. En primer lugar, es uno de los pocos actores que tiene no una, ni dos, sino tres puntuaciones perfectas en Rotten Tomatoes, habiendo aparecido en tres películas diferentes que los críticos de la época (y de hoy) coinciden unánimemente en que son muy buenas. Newman es también uno de los pocos actores (al menos los que hemos conocido en /Film) cuyas películas más reseñadas incluyen un par de clásicos despiadados.

Parece que la mayoría de las mejores películas jamás realizadas no terminan 100% en Rotten Tomatoes, ya que la gran cantidad de ojos profesionales puestos en ellas hace que sea probable que alguien Al final irá contra la corriente. Gracias a este fenómeno, las películas mejor valoradas de la carrera de la mayoría de los actores tienden, técnicamente hablando, a ser películas menos conocidas (y por tanto menos valoradas), como Dinosaurios: Gigantes de la Patagonia (Donald Sutherland), “Darby O'Gill y la gente pequeña” (Sean Connery), y “Nunca canté para mi padre” (Gene Hackman). Newman se opone a esta tendencia con su papel destacado en “Cool Hand Luke”, su esfuerzo como director en “A veces una gran idea” y la grabación en Broadway de “Our Town”, todos los cuales fueron éxitos impresionantes. 100% nueva revisión En el sitio web agregado.

Cool Hand Luke fue aclamado por la crítica, al igual que la adaptación cinematográfica dirigida por Newman.

“Cool Hand Luke” es la más famosa de estas tres películas decoradas. La película de 1967 dirigida por Stuart Rosenberg es, por un lado, una película sobre prisión y, por el otro, un comentario franco y un tanto duro sobre las cuestiones del establishment de la década, algo muy obvio, como señala Roger Ebert en su libro. Su artículo de 2008 En la película de la guerra de Vietnam.

Newman interpreta a Luke, un torturado prisionero de la mafia de Florida que es señalado por los guardias por su falta de voluntad para aceptar el status quo. “Cool Hand Luke” ganó algo de dinero en taquilla, obtuvo cuatro nominaciones al Premio de la Academia (y una victoria para George Kennedy) y terminó en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso. Nada menos que 56 críticos de Rotten Tomatoes Todos estuvieron de acuerdo en que valía la pena ver la película, escribió Ebert en su libro. Reseña de cuatro estrellas Es “una película difícil, honesta y con carácter” y “algo que decir sobre el estado actual de heroísmo”.

Cuatro años después de interpretar a Luke, Newman protagonizó su segunda película “perfecta”, el drama de 1971 A veces una gran idea. Basada en el libro del autor de “Alguien voló sobre el nido del cuco”, Ken Kesey, “Notion” también fue protagonizada por Henry Fonda y Lee Remick, con una aparición no acreditada de Melissa, la hija de Newman. La película fue el segundo largometraje de Newman como director después del drama de 1968 Rachel Rachel (que también fue bien recibido, lo que lo estableció como un actor con una transición inusualmente fructífera al cine).

La inusual historia sigue a los Stampers, una familia de madereros de Oregón que se oponen a una huelga de trabajadores madereros. La repentina decisión de la familia de servir como soldado en lugar de apoyar a su sindicato local finalmente tiene consecuencias nefastas para varios familiares. En Rotten Tomatoes solo se incluyen 14 reseñas de la película, pero la película fue bien recibida. Tras su liberación, Vincent Canby del New York Times el escribio eso Newman tuvo “un éxito notable en la creación de personajes animados y muy complejos y en transmitir la sensación de hermosa tontería que es la fuerza del viejo Stamperin”. A Ebert también le encantó esta película y escribió en ella. Revisalo que Newman es “un director de empatía y una especie de moderación lírica” ​​que “rara vez empuja al espectador a sacar conclusiones obvias”. Newman dirigió otras cuatro películas a lo largo de su vida, pero ninguna fue tan aclamada por la crítica como ésta.

La tercera película de Newman, aclamada internacionalmente, es una adaptación de la obra clásica.

La puntuación perfecta final de Newman en Rotten Tomatoes proviene de una grabación a la que rara vez se hace referencia de la producción de Broadway de 2003 de “Our Town”. Curiosamente, las mejores de las tres obras de Newman reseñadas se basaron en libros u obras de teatro, siendo “Cool Hand Luke” una adaptación de la novela de Don Pierce y “Our Town” una de las varias versiones de la obra clásica de Thornton Wilder que aparecen allí. Wilder escribió la obra en tres actos ganadora del Premio Pulitzer en 1938, y su drama de pueblo pequeño y su conmovedora sensación del paso del tiempo la han convertido en una producción favorita de los teatros de todo el país. Cuando Newman asumió el papel de director de escena omnipresente en 2003, estaba en la cima de su carrera y le correspondía un papel particularmente reflexivo. uno adecuado.

El actor fue nominado a un premio Emmy y a un premio del Screen Actors Guild por su trabajo en “Our Town”, dirigida por el ganador del premio Tony, James Naughton, y transmitida por Showtime. La esposa de Newman y colaboradora frecuente, Joan Woodward, se desempeñó como directora artística de la producción. Sólo cinco críticos de Rotten Tomatoes reseñaron la película para televisión, pero todos la elogiaron, incluido el crítico del San Francisco Chronicle, David Wiegand. Escríbelo El espectáculo “nos recuerda lo extraordinario que es y será siempre 'Nuestra Ciudad', siempre que esté a cargo de verdaderos profesionales”. Según Wiegand, la obra fue la primera aparición de Newman en un escenario en 38 años. También sería uno de sus últimos papeles icónicos: Newman murió en 2008, dejando tras de sí un legado de… Muchas películas genialesincluidas las tres películas “perfectas” mencionadas aquí.


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3 de las series de películas peor calificadas están dejando Netflix y adiós: mira estas 3 películas principales con más del 89% en Rotten Tomatoes antes de que se vayan.

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netflix Parece que la interminable variedad de películas y programas es lo que lo convierte en el mejor. El mejor servicio de transmisiónY si bien es frustrante ver a tus favoritos abandonar la plataforma, puede ser un alivio decir adiós a los títulos con mala calificación. Para Todo saldrá de Netflix en octubre de 2024Este es el caso.

Este mes nos despediremos Objetos gastables de suministro, Mike mágicoy chuky Es de esperar que las franquicias cinematográficas dejen espacio para mejores títulos Nuevo en Netflix octubre de 2024. En cambio, hay tres películas con más del 89% en Rotten Tomatoes que saldrán el 31 de octubre y que preferiríamos dedicar nuestro tiempo a ver antes de su salida anticipada.

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Las dos mejores películas de cine negro según Rotten Tomatoes

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Estas cualidades transgresoras estaban bastante presentes en el género negro, donde el inframundo a menudo quedaba al descubierto para que todos lo vieran. Mientras que a veces los tomates podridos No parece tener en cuenta reseñas impresas antiguas.parece que en este caso, ambas películas negras mejor calificadas fueron bien recibidas en su estreno. Escribiendo a Estrella de la tarde 1944Jay Carmody elogió la escritura, la ambientación y la actuación de la película, y señaló en particular que “el Sr. [Clifton] Webb es uno de los intérpretes más inteligentes que las películas han tenido en sus manos en todas las temporadas, algo que Broadway ha estado feliz de contar en las películas durante años. New York Times' Mientras tanto, la reseña de la película calificó a Tierney como una decepción, pero elogió el “suspenso sostenido, la buena actuación y el diálogo muy nítido” de la película.

Alfred Hitchcock ya se había hecho un nombre cuando se estrenó La sombra de una duda en 1943, y aunque muchos críticos contemporáneos describieron la película como una “película” La primera obra maestraLas revisiones iniciales hablaron favorablemente de ello. “Rebeca” y “sospecha” que indicaba que Hitch era efectivamente un director a seguir. (Rebecca, de 1940, fue la única vez que una película de Hitchcock ganó el premio a la Mejor Película en los Premios de la Academia, aunque nunca ganó el premio al Mejor Director). Estándar de la tarde Comenzó señalando que “El retrato de Alfred Hitchcock es una especie de acontecimiento”, mientras que el Sydney Morning Herald revisar En ese momento, el director fue descrito como un “maestro del drama de suspense” y elogió el final de la película como una “gloriosa pieza de sátira”. Revisión miscelánea Concluyó que “Hitchcock plasma hábilmente sus personajes de pueblo pequeño y su entorno familiar”, mientras que The New York Times, que disfrutó de la película, dijo dijo que Su final fue decepcionante y la “moraleja” de la película fue antisocial o, en el mejor de los casos, ambigua. Curiosamente, al menos dos de estas primeras reseñas acusan desdeñosamente a Hitchcock de copiar algunas ideas de Orson Welles.

Como siempre, hay complejidad detrás de las partituras de Rotten Tomatoes tanto para “Laura” como para “Shadow of a Doubt”, pero ambas son innegablemente geniales. Ambas películas recibieron nominaciones al Premio de la Academia (cinco por “Laura”, una por “La sombra de una duda”) y ambas fueron agregadas al Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso. El propio Hitchcock describió “La sombra de una duda” como su favorita de sus películas. ¿Pero son estos dos realmente…? mejor ¿Del tipo que también incluye una amplia gama de clásicos como “Sunset Boulevard”, “The Maltese Falcon”, “Double Indemnity” y “The Third Man”? Es difícil decirlo, pero si buscas sumergirte en el negro, no puedes equivocarte con ninguna de las opciones, y ambas probablemente te dejarán con hambre de emociones más elegantes y sofisticadas del siglo XX. Afortunadamente, las películas negras son geniales. No escasea.

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El thriller policial de 1997 es la mejor película de todos los tiempos según Rotten Tomatoes

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Una de las escenas más famosas de “La sociedad de los poetas muertos” de Peter Weir muestra al poco convencional profesor de inglés de secundaria John Keating denigrando un ensayo escrito por el ficticio Dr. J. Evans-Pritchard que busca determinar el carácter distintivo de poemas individuales mediante la aplicación de una fórmula geométrica. . Las obras de Byron y Shakespeare se miden por su importancia y grado de perfección artística; Aquellos que obtienen una puntuación alta en ambos casos cubren un área grande y, por lo tanto, se consideran verdaderamente “excelentes”. Entonces, Keating, aterrorizado, ordena a sus alumnos adolescentes que arranquen de sus libros de texto la ridícula introducción cuadrada de Pritchard.

El arte no es matemática. Las obras creativas no se pueden medir en una escala numérica, o peor aún, con el pulgar hacia arriba o hacia abajo.. Cuando sales de una película o hablas de tus sentimientos sobre una novela con tus compañeros del club de lectura, no asignas nada rápidamente, simplemente marcas un número, terminas tu café y te vas a casa. Quiero decir que probablemente sí. si Si lo haces, ten por seguro que nunca querré conocerte y mucho menos conocerte.

Sin embargo, la vida es exasperantemente corta y nunca hemos tenido tanta competencia por nuestro tiempo libre como hoy. Hay más películas, programas de televisión y libros que nunca, y ahora también tenemos podcasts, blogs y vlogs que compiten por nuestra atención. No puedes ver/leer/escuchar todo. No puedes acercarte. Entonces, si te preguntas si la nueva película de “Alien” vale la pena, puedes consultar un agregador como Rotten Tomatoes para obtener orientación. Esto es completamente comprensible.

Pero si buscas leer una lista que clasifica las mejores películas de todos los tiempos, debes recurrir a una organización con los estándares más altos posibles. No necesariamente querrás que todo sea académico, pero definitivamente debes buscar las opiniones de personas que conozcan la historia de sus películas (es decir, que hayan estudiado y visto habitualmente películas realizadas antes de 1970). Este no es un trabajo que le dejes a Rotten Tomatoes.y no encontrarán una defensa más fuerte para su insuficiencia en este ejercicio que su propio enfoque para seleccionar las 300 mejores películas de todos los tiempos.

Un intento fallido de un medio de comunicación que no debería intentarse en absoluto

“LA Confidential” de Curtis Hanson es una gran película. Es un neo-noir con una trama muy ajustada que logra el simple milagro de hacer agradable a James Ellroy, el “perro diabólico de las novelas policiales”, sin subvertir sin piedad sus siniestros protagonistas. El guionista Brian Helgeland desempeña un papel brusco, y el brillante equipo de Hanson (dirigido por Guy Pearce, Kevin Spacey y Russell Crowe) pertenece a esta era profundamente corrupta de Los Ángeles. Si me dices que esta es tu película favorita, respetaré tu elección.

Pero si tu caso depende de los resultados de la fórmula de Rotten Tomatoes, te eliminaré de mi vida como si fuera el Dr. J. Evans-Pritchard hecho carne. Así es como RT concluyó que L.A. Confidential es la mejor película jamás realizada:

“¿Cómo seleccionamos y clasificamos las películas? Primero, cada película aquí tiene la certificación NUEVA. Luego aplicamos nuestra fórmula de recomendación, que tiene en cuenta la calificación del Tomatómetro de la película con la ayuda de Audience Score, destacando los sentimientos agradables de ambos lados. ¡Aprobado por la crítica, aprobado por el público!

Primero, la puntuación de la audiencia es inútil. Aunque RT cambió los requisitos para el medidor de palomitas de maíz Dos años después de que “Star Wars: Episodio VIII – Los últimos Jedi” fuera degradado por una legión de baby boomers (al comprar la entrada tendrás que presentar pruebas de que has visto la película en cuestión), la lista sigue estando en gran medida dominada por por cualquier persona con una cuenta activa, lo que significa que alguien que ha visto un total de 20 películas obtiene una opinión en una encuesta que incluye cientos de reseñas de autoridades como Roger Ebert, Cary Rickey y Kenneth Turan.

Ahora, la ponderación funciona lo suficientemente bien como para garantizar que obras maestras anteriores a 1970 como “Citizen Kane”, “Singin' in the Rain” y “The 400 Blows” lo logren, pero cualquier lista que no incluya a Jeanne Dielman de Chantal Akerman: 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles”, que se completó recientemente Encabezó el prestigioso ranking de Sight and Sound de las 100 mejores películas de todos los tiempos. (consultan a críticos, académicos y cineastas), tan inútiles como David Zaslav dirigiendo una empresa de medios, o haciendo casi cualquier cosa, en realidad.

¿Cuánto valen las listas de todos modos?

Para ser justos, podría estar entre los 300 primeros en Rotten Tomatoes. mucho Más, mejor. “The Dark Knight” de Christopher Nolan solo se estrena a los 51 años y, teniendo en cuenta los participantes, no hay una cantidad desmesurada de películas de cómics en la lista. Hay varias películas que no me gustan que aparecen aquí, pero, a menos que me pierda una, la única realmente mala es The Artist. “Do the Right Thing” de Spike Lee está notoriamente ausente, pero las críticas contemporáneas de críticos como Richard Corliss y Dave Kehr probablemente hicieron más daño que la puntuación de la escala de palomitas de maíz del 89%.

Desafortunadamente, esta lista sigue siendo inútil porque se ignora por completo una amplia gama de cines mundiales. Los cineastas africanos y asiáticos, en particular, sufren la falta de servicios. La gente tuvo este problema con la lista de Vista y Sonido (que necesita desesperadamente recortar sus filas de votantes), por lo que no sorprende que Rotten Tomatoes fracase terriblemente en este departamento, pero ¿cuál es el punto de compilar una lista como esta si quieres excluir a las personas? ¿Quién sabe más sobre este tema? Me encantan las películas. Sé mucho sobre ellos. Pero hay muchas áreas con las que no estoy familiarizado y, francamente, sólo estoy calificado para enumerar mis películas favoritas. Si encuentras valor en eso, que Dios te recompense bien.

En cuanto a la película LA Confidential, es una gran película. Altamente reproducible. No estaré cerca de romper el top 100.


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Mejor película de Jeremy Allen White según Rotten Tomatoes

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La película mejor valorada de Jeremy Allen White sobre Rotten Tomatoes. Con un resultado del 98%“Fremont” es una historia de comienzos incómodos en un nuevo país, dirigida por Babak Jalali. Sin embargo, tendrás que esperar para ver a White, ya que no aparece hasta la segunda mitad de la película. Además, la mayor parte de la carrera del actor hasta la fecha ha sido en televisión: White pasó 11 años apareciendo en la serie “Shameless” y ahora protagoniza la serie “Shameless”. “El Oso” recibió elogios de la crítica Un drama sobre una cuchara grasienta en Chicago transformada en un elegante restaurante. También ganó dos premios Emmy por su actuación en el programa como Carmen Berzato, una famosa chef con problemas de salud mental.

La mayor parte de la carrera cinematográfica de White transcurrió en pequeñas películas independientes o en papeles relativamente secundarios. Películas convencionales como “La garra de hierro” (Lo cual creo que merece una puntuación superior al 89% en Rotten Tomatoes). También tiene previsto jugar Bruce Springsteen en la próxima película biográfica de Scott Cooper “Deliver Me From Nowhere”. Es cierto que el currículum en sí puede ser impredecible. Algunos de ellos son increíbles Como “el hombre cohete” Que tiene una puntuación de 89% en Rotten Tomatoes. Otros son clichés sutiles, como “Back to Black” (que tiene una puntuación del 35% en Rotten Tomatoes). Es demasiado pronto para decir si la película de Springsteen destronará a “Fremont” de su posición como la película mejor calificada de White… pero, ¿realmente “Fremont” merece ese título en primer lugar?

Fremont trata de encontrar compañía en una galleta de la fortuna

Fremont se centra en Dounia, una trabajadora de una fábrica de galletas de la fortuna que emigró a California desde Afganistán después de trabajar como traductora para el ejército de los Estados Unidos. Tiene dificultades para dormir y adaptarse a su nueva vida sin familia y con pocos amigos, además de sentirse una traidora a su país. Sus sesiones de terapia brindan al público comprensión y empatía sobre las dificultades de la inmigración y la asimilación que no siempre se abordan en las películas. En el papel de Dounia, Anaita Valizadeh tiene una expresión muy inexpresiva y una manera clara de hablar, pero debajo de este estoicismo se puede sentir su aguda soledad. Mientras comienza a escribir sobre las galletas de la fortuna, Dounia piratea su número de teléfono con la esperanza de que alguien (cualquiera) se comunique con ella.

Mientras tanto, White interpreta a un mecánico de automóviles que trabaja solo todo el día y a quien Dounia conoce de camino a una cita a ciegas. Con sus ojos vivaces, su cuerpo tímido y su manera suave de hablar, White aporta una sensibilidad a su papel que te deja intrigado por su verdadera personalidad y si es alguien con quien Donya podría entablar amistad. Ambos son personas solitarias pero amables que buscan una conexión a la que no tienen idea de cómo llegar… pero ¿eso realmente los hace el uno para el otro?

“Fremont” tiene una calidad poco convencional, presenta momentos como cantos de karaoke aleatorios, pausas largas y diálogos secos que pretenden ser ingeniosos pero que a menudo fallan. La película podría haber sido una historia más dulce, pero en cambio aleja al público con su absurdo y su ritmo lento. Sin embargo, a lo que la mayoría de los críticos responden positivamente en Rotten Tomatoes es a su visión reflexiva de la lucha de los refugiados y la perspectiva pensativa de Zada ​​(que te atrae a su personaje a pesar de su naturaleza distante).


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Las tres películas perfectas de Maggie Smith, según Rotten Tomatoes

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Sra. Maggie Smith Falleció hoy A la edad de 89 años, después de brindarle al mundo décadas de actuaciones queridas e imborrables. Estrella del teatro y la pantalla desde la década de 1950, la actriz altamente condecorada se hizo conocida por toda una generación como la persona severa pero heroica de Hogwarts. profesora mcgonagallMientras que otros la amaban más como la condesa viuda”.Abadía de Downton“.

Puede que Smith se haya convertido en un nombre familiar para las generaciones más jóvenes en las últimas dos décadas, pero hizo gran parte de sus mejores trabajos en el siglo XX, ganando premios Oscar por “The Prime of Miss Jean Brodie” y “California Suite” en los años 1960. década de 1970 y un premio Tony por su papel en la obra satírica “Lettice and Lovage” en 1990. Si bien su trabajo en televisión, cine y teatro ha sido prolífico y de gran alcance, sólo tres de las películas de Smith han recibido elogios universales de la crítica, según tomates podridos. Uno es un clásico de James Ivory, mientras que los otros dos son producciones británicas que podrían considerarse joyas escondidas casi 40 años después de su estreno. Las tres películas muestran la buena racha que atravesaba Smith en la década de 1980, una racha que posiblemente nunca rompió.

La lista incluye un clásico de Merchant-Ivory y una comedia blasfema de Michael Palin.

La más antigua de la trilogía es “The Missionary”, una comedia de 1982 escrita y coprotagonizada por el actor inglés Michael Palin. Palin interpreta a un sacerdote misionero que tiene la tarea de intentar salvar las vidas de las trabajadoras sexuales en Londres, que acaban de llegar en barco desde África. Smith interpreta a Lady Isabel Amis, la amante del reverendo Charles que financia su obra misional. La película puede parecer sofocante, pero el sacerdote esencialmente intenta animar a las damas de la noche acercándose a ellas, una estrategia audaz con resultados inesperados. Como tantas otras películas con puntuaciones técnicamente perfectas en Rotten Tomatoes, The Missionary se beneficia de su imposibilidad de ver: solo cinco críticos aprobados por RT lo comprobéSi bien parece que al público no le gustó tanto como a los periodistas que le dieron su sello de aprobación.

Puede que “The Missionary” no sea en realidad una de las mejores películas de Smith, pero la película que hizo dos años después, el romance producido por Ivory “A Room With a View”, es sin duda una de sus mejores. La adaptación del libro clásico del mismo nombre de E. M. Forster fue anunciada como un logro cinematográfico tras su lanzamiento, recibiendo ocho nominaciones al Premio de la Academia (ganando tres), incluida una por la actuación de Smith. En la película, la actriz interpreta a Charlotte, la molesta compañera de nuestra joven heroína Lucy Honeychurch (Helena Bonham Carter, en su debut cinematográfico). Las críticas de la época destacaron la actuación de Smith y el grupo en su conjunto, y Vincent Canby de The New York Times destacó la actuación. Escríbelo Smith y la estrella Denholm Elliott parecen “siguen mejorando a medida que pasa el tiempo”.

Además: un espectáculo de actuación adorado por Roger Ebert y Pauline Kael.

Canby tenía razón, ya que Smith continuaría produciendo un gran trabajo durante las próximas décadas. Pero su tercera y última película aclamada internacionalmente llegaría apenas dos años después de “Una habitación con vistas”. Se trataba de La solitaria pasión de Judith Hearne, una película que, al igual que El misionero, cuenta entre sus productores ejecutivos con el ex Beatle George Harrison. La película está dirigida por Jack Clayton (Something Wicked This Way Comes, El gran Gatsby 1974) y está basada en el libro de Brian Moore, Judith Hearn. Smith interpretó a Judith, una solterona alcohólica y solitaria que se encuentra enamorada de un viudo (Bob Hoskins) que tiene motivos ocultos.

Al igual que “The Missionary”, la puntuación general de la crítica de esta película se beneficia de la clara falta de atención que recibió tras su estreno. Listas RT Sólo seis críticos que revisaron la película, pero a todos les gustó. Pauline Kael, en una reseña extraída de su libro For Keeps, escribió sobre su deseo de mirar más allá de la actuación de Smith como un personaje que “se revela”. “Maggie Smith, que interpreta el papel, te permite leer cada tono de emoción en el rostro de Judy; te hace sentir terrible al saber que eres un personaje tan divertido”, explicó. La película parece sorprendentemente honesta y dolorosa, pero según críticos como Kyle y Roger Ebert (quienes… Dispárale “victoria” de la carrera de Smith), también es muy buena. Esto no es de extrañar: todo con Maggie Smith es así.

Aunque “The Missionary” no está disponible actualmente para transmisión, ahora puedes ver “A Room With A View” en Criterion Channel, Britbox y Max. También puede encontrar “La solitaria pasión de Judith Hearne” en Criterion Channel.


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Stephen King recomienda esta película de asesinos en serie con una calificación del 95% en Rotten Tomatoes

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Stephen King suele recurrir a Twitter (o X, pero nadie lo llama así) para resaltar o recomendar películas y programas de actualidad o poco conocidos. A principios de este mes, describió 'Rebel Ridge' encabeza la lista de Netflix como 'RAMBO para el hombre pensante' y Ella respaldó la brillante y olvidada serie dramática sobrenatural “Evil”, Que también se transmite en Netflix en este momento. Por supuesto, King está íntimamente familiarizado con el género de suspenso y terror, y una de sus recomendaciones recientes en el género es el último lanzamiento de JT Molner, que trata sobre una relación casual que salió terriblemente mal. si, el rey Recurrió a Twitter para rendir homenaje a 'Strange Darling' – protagonizada por Willa Fitzgerald y Kyle Gallner – mientras adjuntamos el avance oficial de la película para enfatizar lo emocionante que es la premisa:

“Recibí un avance de STRANGE DARLING, y es realmente genial. Intentaré adjuntar el avance aquí, porque también es una obra maestra inteligente. No puedo decir más, mira la película y entenderás lo que es un avance. es.”

Este respaldo entusiasta no está fuera de lugar, ya que Strange Darling utiliza un formato de capítulo no lineal para pintar un retrato sangriento del asesinato de un asesino en serie, salpicado de elementos de época y metraje lleno de glamour. Curiosamente, esto también marca el debut del actor Giovanni Ribisi como director de fotografía, y su talento no se desperdicia aquí, gracias a la esencia vibrante y visceral de la película que pretende despojar a las definiciones cinematográficas. Cómo debería ser una película de terror tradicional y emocionante.

Strange Darling es la definición de un thriller elegante

La mejor manera de experimentar la película de Mulner es si no sabes nada sobre ella, así que simplemente veremos su premisa básica. La historia tiene lugar en el condado de Hood River, Oregón, donde una mujer apodada simplemente Sra. Fitzgerald conoce a un hombre llamado Satanás (Galner), y los dos alquilan una habitación por una noche. Al principio, la mujer desconfiaba con razón del demonio, expresando su preocupación de que fuera alguien peligroso, como un asesino en serie o alguien capaz de hacer daño, pero el hombre le aseguró que aquel era un espacio seguro. Después de que los dos se encuentran, La verdadera naturaleza de la conspiración comienza a desmoronarsedonde se pone en duda la seguridad de este encuentro casual y nos sumergimos en las hazañas de un asesino en serie que acecha a individuos desde hace mucho tiempo.

King no es ajeno a escribir thrillers de terror con elementos de suspense, como su novela de suspenso de 1992 Gerald's Game, que tuvo un impacto fuerte y conmovedor. Terapia de adaptación con Mike Flanagan – Donde una mujer se enfrenta al desastre después de que su marido muere de un infarto mientras ella está atada a la cama. El puro horror de la situación no se limita al peligro físico inmediato de estar encadenado y no poder pedir ayuda; De hecho, las consecuencias psicológicas son mucho más graves que las amenazas inminentes de sequía o hambruna. “Gerald's Game” es claramente una película muy diferente de “Strange Darling”, que toma una ruta más física cuando se trata de juegos mentales y persecuciones frenéticas, pero las emociones que ambas evocan son inmediatas y urgentes.

King también escribió una historia corta sobre un asesino en serie llamada “The Killer”, una de sus primeras obras, en la que un hombre con amnesia emprende una matanza sin sentido y está destinado a repetir el ciclo por razones que determinan el final. . Desarrollo satisfactorio. Es breve, agradable y eficaz, y si buscas obras más largas compuestas por elementos similares, The Dead Zone es una lectura interesante.

“Strange Darling” ya se estrena en los cines.


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El proyecto cinematográfico favorito de Nicolas Cage tiene una calificación casi perfecta en Rotten Tomatoes

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En el drama de 2021 “Pig” del director Michael Samoski, Nicolas Cage interpreta a un recluso tranquilo y barbudo llamado Rob Field que vive en una cabaña remota en el bosque con su cerdo mascota sin nombre. El Cerdo es un hábil buscador de trufas, y Rob se gana la vida vendiendo trufas al proveedor de un restaurante (Alex Wolff), quien a veces conduce hasta su choza. Rob claramente tiene un pasado oscuro, pero parece haber encontrado la paz en el bosque. Sin embargo, una noche, Rob es atacado y le roban su cerdo. Rob debe viajar hasta la cercana Portland para recuperar a su amigo animal y descubrimos que se enfrenta a su pasado.

A medida que avanza la película, descubrimos que Rob tenía conexiones inusuales en el mundo de los restauranteros exclusivos de Portland y que estuvo involucrado en círculos de lucha secretos relacionados con restaurantes (!). También sigue de luto por la muerte de su esposa hace años, que fue la principal motivación que empujó a Rob al aislamiento. Pero más que nada, Rob quiere recuperar a su cerdo, no sólo por las trufas, sino porque se ha convertido en una valiosa compañera.

“The Pig” recibió grandes elogios tras su lanzamiento, recibiendo numerosos premios de varios organismos críticos prestigiosos. En un episodio de “The Late Show with Steven Colbert”, Nicolas Cage declaró que esta es su película favorita. Con “Mandy” “Bringing Out the Dead”, “Joe” y “Bad Lieutenant: Puerto de escala, Nueva Orleans”. (Curiosamente, Cage no mencionó “Leaving Las Vegas”, el drama sobre el alcoholismo de 1995 por el que ganó un Oscar).

De todas las películas de Cage, “Pig” también recibió la segunda mayor cantidad de críticas positivas. tomates podridos“Pig” tiene un índice de aprobación del 97% según 275 reseñas. Sólo su película neo-noir de 1993 “Red Rock West” recibió un índice de aprobación más alto del 98% (según 41 reseñas).

The Pig Book contiene algunos de los mejores trabajos de Cage

A Cage parece gustarle trabajar con directores famosos y experimentados. Entre las películas que narró Colbert se encuentran una dirigida por Martin Scorsese, otra dirigida por Werner Herzog y otra dirigida por David Gordon Green. La película “Mandy” fue anómala porque su director, Panos Cosmatos, sólo había hecho una película antes, titulada “Más allá del arco iris negro”. “The Pig” fue aún más inusual porque el director Michael Sarnosky solo había hecho anteriormente un documental corto, “The Covenant”, sobre el juicio de Minova en el Congo. “El Cerdo” fue la primera película para la que escribió un guión. Cage debe haber tenido mucha confianza en Sarnoski, ya que realizó una actuación sobresaliente.

Esto no significa que Cage sea impredecible al actuar en cualquier película; suele ser leal a sus personajes, ya sea en dramas independientes de bajo presupuesto o en películas de Hollywood de alto perfil. A menudo se acusa a Cage de estar loco en la pantalla y ha ganado notoriedad por su comportamiento descortés. Pero Cage es muy consciente de su reputación y, a menudo, defiende su estilo de actuación, sabiendo que sólo interpreta a locos de vez en cuando. Cage incluso utilizó su propia imagen en la película “El peso insoportable del talento colosal”, donde interpretó una versión exagerada de sí mismo. Pero la mayoría de las veces, cuando Cage interpreta a excéntricos y nerds, interpreta personajes tranquilos y modestos, que a menudo ofrecen actuaciones conmovedoras y matizadas.

“Cerdo” es uno de estos personajes. Durante la mayoría de los acontecimientos de la película, el personaje de Cage aparece silencioso y aislado, viviendo en sombras interiores que el público no puede ver al principio. Al comienzo de “El Cerdo”, vemos a un hombre en paz, pero es una paz ganada con esfuerzo, construida apresuradamente sobre unos cimientos agrietados. Hay mucho dolor en la mirada de Cage y mucho consuelo cuando está con su cerdo. Es verdaderamente una de sus mejores actuaciones.

Otras películas de Cage mejor valoradas en Rotten Tomatoes

Nicolas Cage ha aparecido en docenas de películas aclamadas por la crítica y ha trabajado con muchos directores originales y audaces. Ha interpretado a héroes, villanos y todo lo demás. De hecho, uno de sus papeles protagónicos se puede ver en otra película que recibió un índice de aprobación del 97%, la popular “Spider-Man: Into the Spider-Verse”. En esa película, Cage interpretó una versión de Spider-Man inspirada en un universo alternativo. A pesar de lo absurdo, la película de acción exagerada de John Woo de 1997, “Face/Off”, fue altamente calificada por los críticos, con un índice de aprobación del 91%. En esa película, Cage intercambia caras con John Travolta y los dos actores se enfrentan entre sí de manera efectiva.

Cuatro de las películas de Cage tienen un índice de aprobación del 91% y no podrían ser más diferentes entre sí. Los críticos disfrutaron de su reciente comedia surrealista “Dream Scenario”, al tiempo que elogiaron su sombría y trágica película “Leaving Las Vegas”. Por supuesto, su actuación en la extraña comedia criminal de los hermanos Coen “Raising Arizona” sigue siendo un éxito. 1987 es muy querido hasta el día de hoy, y muchos críticos quedaron fascinados con la interpretación de Cage de Superman en “Los Jóvenes Titanes: ¡VAMOS! Al Cine”.

Por supuesto, no todas las películas de Cage fueron bien recibidas. De hecho, su drama bíblico de 2014 “Left Behind” tuvo un índice de aprobación indeseable de cero, y muchos en la audiencia estaban desconcertados por qué Cage haría una película enteramente cristiana. También recibió un índice de aprobación cero “Deadfall” de 1993, una película distópica con un elenco impresionante: Michael Behn liderando un grupo que incluye a Cage, James Coburn y Peter Fonda. La película fue dirigida por Christopher Coppola, por lo que es probable que Cage apareciera en la película como un compañero fraternal (cabe señalar que Cage, por ejemplo, se encuentra entre las mejores películas que ha dirigido). Sobrino del director de “Megalópolis” Francis Ford CoppolaCage, que sólo tiene 60 años, sigue trabajando constantemente y siempre realizando actuaciones interesantes. Espero que nos honre con al menos algunas décadas más de su presencia cinematográfica.


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El remake de Pretty Little Liars fue cancelado después de dos temporadas en Max y ahora no estoy seguro de poder confiar en la calificación del 90% del programa en Rotten Tomatoes.

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la escuela ha terminado Lindas y pequeñas mentirosas: escuela de verano como Arriba El programa fue cancelado después de dos temporadas.

uno de Los mejores servicios de transmisión Decidí no renovar la serie tres meses después de que terminara en Max. El reinicio es un giro de terror en la serie dramática de misterio original de 2010. Lindas y pequeñas mentirosas Originalmente se llamaba Lindas y pequeñas mentirosas: el pecado original (2022) antes de cambiarle el nombre a Lindas y pequeñas mentirosas: escuela de verano en la segunda temporada

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Las peores películas de Daniel Day-Lewis, según Rotten Tomatoes

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“Nine” de 2009, que no debe confundirse con “9” de 2009, fue una de las favoritas del público muy decepcionante en los Oscar. Estuvo nominada a cuatro premios de la Academia, incluyendo Mejor Actriz de Reparto (Penélope Cruz), Mejor Diseño Artístico, Mejor Vestuario y Mejor Canción Original. Esta cantidad de nominaciones fue suficiente para que los fanáticos del Oscar se vieran obligados a ver “Nine”, una película que muchos coincidieron en que parecía aburrida y confusa. Los críticos parecen pensar que sí de todos modos, ya que “Nine” sólo recibió un índice de aprobación del 39% en Rotten Tomatoes. Este es el índice de aprobación más bajo jamás registrado. ¿Qué película protagoniza Daniel Day-Lewis?.

La película “Nine” necesita algunas aclaraciones. Primero, la película fue una adaptación de un musical de Broadway que se estrenó en 1982. La producción original fue protagonizada por Raúl Giulia, quien interpretó a un personaje muy similar, pero legalmente distinto, al director italiano Federico Fellini. El personaje, llamado Guido Contini, encuentra su matrimonio y su espíritu creativo debilitándose ante una crisis de la mediana edad. Estaba a punto de cumplir cuarenta (¡cuántos años!) y empezó a temer un futuro aburrido, en ausencia de las hermosas mujeres italianas a las que había cortejado en su juventud. También tiene una amante, lo que parece una extensión natural de la historia de Fellini. Como sugiere el título, Nine está inspirada en la película semiautobiográfica de Fellini de 1963, Eight and a Half, sin duda una de las películas más satisfactorias jamás realizadas.

Nine fue un espectáculo de Broadway de los años 80 basado en una de las películas italianas de los años 60 más populares de todos los tiempos, y uno podría imaginar que había un cierto tipo de urbanita artístico en medio de un diagrama de Venn de Broadway y galerías de arte italianas.

Pero en 2009, cuando Rob Marshall adaptó el musical a la pantalla grande, muchos se preguntaron quién querría ver algo así. Marshall ya había tenido un gran éxito con su terrible versión de Chicago en 2002, por lo que parecía lógico -desde la perspectiva de “queremos ganar premios”- darle otro espectáculo de Broadway para adaptar la obra. Pero parece que el rayo no le cayó dos veces. La película fracasó, los críticos la odiaron e incluso Daniel Day-Lewis, que interpretó a Contini, no pudo salvarla.

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