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Tres nuevas películas de Hulu llegarán en diciembre con más del 90% en Rotten Tomatoes

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el Los mejores servicios de transmisión Por lo general, se ralentiza justo antes de las vacaciones, pero no Hulu: está agregando un montón de películas y programas de televisión nuevos este mes, y puedes verlos… Todo lo nuevo en Hulu para diciembre de 2024 está aquí.

Una de las razones por las que hay tanto contenido para transmitir este mes es, por supuesto, porque Hulu alberga muchas películas de Hollywood. Esto significa que tiene muchas opciones para elegir, sin importar el tipo que prefiera.

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Sólo hay tres musicales perfectos, según Rotten Tomatoesree Musicales perfectos, según Rotten Tomatoes

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Como género, los musicales han tenido serios altibajos a lo largo de la historia de Hollywood (cuyos detalles son bastante fascinantes, pero seguiré adelante y daré Videoensayo de Lindsay Ellis Sobre este tema en particular, ¡hurra, antes que meterme en la maleza yo mismo! En este momento, sin duda parecen estar en aumento, especialmente ahora que hace mucho que debería haber sido “Wicked” arrasó en taquilla – Y fue sólo el primero. medio Del musical al arranque.

En los últimos años, musicales como “Wonka”, “Mean Girls”, “The Greatest Showman”, “La La Land” e incluso la versión teatral filmada de “Hamilton”. enorme éxitos, aunque la recepción crítica ha sido decididamente mixta entre estos proyectos. Entonces, ¿cuáles son los mejores musicales de todos los tiempos según La clasificación oficial de musicales en Rotten Tomatoes? solo tres Los musicales recibieron calificaciones del 100% en la revisión general, lo cual es, debo decir, un poco sorprendente, en gran parte porque algunos de los clásicos de todos los tiempos nunca llegaron al corte. Por ejemplo, “The Sound of Music” y el original “West Side Story” recibieron el 83% y el 92% respectivamente, a pesar de ser elementos básicos del género, y otros musicales queridos como “The Umbrellas of Cherbourg” y “Mary”. Poppins, El mago de Oz y la versión de Ha nacido una estrella de Judy Garland también cayeron por debajo del 100%. Sin embargo, estoy aquí para celebrar los tres musicales que los críticos consideran los mejores de todos los tiempos: “Top Hat”, “Singin' in the Rain” y “Meet Me in St. Louis”.

Sombrero de copa (1935)

No se puede hablar de grandes películas musicales sin mencionar a dos de las figuras más emblemáticas del género: Fred Astaire y Ginger Rogers. El dúo apareció juntos en diez musicales, incluidos “Swing Time” y “Shall We Dance”, pero su colaboración más aclamada sigue siendo su película de 1935 “Top Hat”, que presenta música original de Irving Berlin (incluidos clásicos actuales). Como “Sombrero de copa, corbata blanca y frac” y “Mejilla con mejilla”). Entonces, ¿qué es un sombrero de copa para principiantes?

La película está protagonizada por Astaire como un bailarín de claqué estadounidense llamado Jerry Travers que se dirige a Londres para actuar para Horace Hardwicke (Edward Everett Horton), un productor algo inepto. Mientras trabaja en su rutina, conoce a Dale Tremont (Rogers), y por “conoce” me refiero a que ella se hospeda directamente debajo de su habitación de hotel y, comprensiblemente, está enojada por el ruido que está haciendo. Jerry se enamora instantáneamente de Del y la persigue por la ciudad antes de que los dos viajen a Venecia… y mientras tanto, hay un caso de identidad equivocada que causa algunos problemas muy divertidos entre los dos. “Top Hat” es una farsa tonta y encantadora protagonizada por dos de los mejores bailarines que Hollywood haya visto, por lo que no sorprende que tenga una puntuación perfecta en Rotten Tomatoes, y si te perdiste la película de Astaire-Rogers, querrás a. Para comprobarlo lo antes posible.

Cantando bajo la lluvia

Voy a arriesgarme y decir que la comedia musical de 1952 “Singin' in the Rain” no es sólo un musical perfecto, sino una película perfecta. películaun punto. (En serio, míralo o vuelve a verlo si ha pasado un tiempo: no solo los chistes son tan ingeniosos como siempre, sino que ninguno de ellos te dejará deprimido porque no funcionarían hoy). Codirigido por la estrella Gene Kelly y El legendario director Stanley Donen, que dirigió este último. También musicales populares como “Charade” y “Funny Face”: “Singin' in the Rain” está ambientada en el Hollywood de los años 20, la era del cine mudo. Parece que el cine está muerto y el cine sonoro está en auge, para disgusto de las estrellas ficticias de la película.

Kelly lidera el grupo como Don Lockwood, un galán de Hollywood que hace películas mudas de gran éxito con su compañera en pantalla y amante de las celebridades Lena Lamont (Jean Hagen), pero ¿qué les gusta a sus fans? No Lo que sí sabemos es que los dos se desprecian absolutamente. Después de que las imágenes sonoras se convirtieran en la norma en la industria (en el mundo del cine, Don y los ejecutivos que lo rodeaban llamaron a la película sonora real “The Jazz Singer”, el primer largometraje de la historia), Don y Lena intentan producir el cambio en su película. The Dueling Cavalier”, pero los problemas de audio y la voz chillona de Lena amenazan con descarrilar todo el esfuerzo. Afortunadamente, el mejor amigo de Don, Cosmo Brown (Donald O'Connor), tiene una gran idea: ¿qué pasaría si la película cambiara su título a “The Dancing Cavalier” y la voz de Lena fuera doblada por la aspirante a actriz Kathy Selden (Debbie Reynolds), quien conoce a Don por oportunidad mientras asiste a una gran fiesta en Hollywood?

Todo en “Singin' in the Rain” es fantástico y establece el estándar para todas las películas musicales, desde canciones clásicas como la canción principal y “Good Morning” hasta las increíbles secuencias de baile interpretadas por Kelly, O'Connor y Reynolds. (Hagen, la parte más divertida de una película que ya es divertida, también merece sus flores). No sorprende que esta película tenga una calificación perfecta en Rotten Tomatoes; Vale la pena. (Además, tenemos que agradecer a esta película por “I'm Just Ken” de Barbie.)

Encuéntrame en San Luis

Entre “El Mago de Oz”, su versión de “Ha nacido una estrella” y el musical de 1944 que recibió un 100% en Rotten Tomatoes – “Meet Me in St. Louis” – Judy Garland es básicamente la reina de los musicales.razón por la cual este último sigue siendo tan apreciado. Dirigida por Vincente Minnelli (con quien Garland estuvo casado de 1945 a 1951 después de conocerse en el set), la película pasa un año de 1903 a 1904 con la familia Smith, que vive en St. Louis y se prepara para la Exposición de Compra de Luisiana. también llamada La Primera Exposición Mundial, que tiene lugar en la primavera de 1904. Además, Esther Smith, la segunda hija mayor de Alonzo (Leon Ames) y Anna (Mary Astor) – Garland interpreta a una joven que se enamora del vecino de los Smith, John Truett (Tom Drake), quien termina en conflicto con ellos después de enterarse de que John atacó a su hermana menor, Tootie (Margaret O). Cerebro). (Afortunadamente, Tootie y Agnes, la cuarta y última hija de los Smith interpretada por Joan Carroll, revelan que su acusación es falsa, y John y Esther se reencuentran.) Junto con los problemas románticos de Esther, ella y sus hermanas lidian con el hecho de que serán Rose se muda a Nueva York por el trabajo de su padre; está enamorada del apuesto soltero Warren Sheffield (Robert Soule).

Al final, todo sale bien para la familia Smith y el viaje en sí es bastante agradable; Sólo intenta ver “The Trolley Song” y no quedártelo en la cabeza. Además, es posible que no sepas que la canción “Have Yourself a Merry Little Christmas” surgió de esta película gracias a los compositores Hugh Martin y Ralph Blaine, aunque la versión de Garland de la canción navideña finalmente cayó del centro de atención debido a una versión de Frank Sinatra.

Las películas musicales son un verdadero placer, cuando se hacen bien, y ninguna de estas tres te decepcionará, así que, ya sea que seas un niño de teatro musical o un recién llegado al género, comienza con estas y no podrás ir. equivocado.



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Wicked tiene un 91% de éxito en Rotten Tomatoes: aquí hay 6 musicales más en Netflix, Max y más

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No es sorprendente que Nueva película demonio Una de las películas más esperadas del año, y tras numerosos estrenos de Cynthia Erivo y Ariana Grande, Wicked debutó en Rotten Tomatoes con una impresionante puntuación del 91% de la crítica y del 99% del público. Entonces, si estás emocionado de hacer otro viaje por el camino de ladrillos amarillos con demonioQuizás estos otros musicales te pongan de humor.

Todas mis selecciones están disponibles en Los mejores servicios de transmisión Han resistido el paso del tiempo, convirtiéndose en clásicos no sólo entre los aficionados a los musicales, sino también entre los cinéfilos en general. Con algunos favoritos personales de mago de oz (1939) hasta entradas más recientes como nace una estrella (2018) en la lista, estoy seguro de que te gustarán estas canciones si eres un fanático de la música.

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La olvidable comedia de Eddie Murphy con 0% Rotten Tomatoes

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En algún momento de la década de 2000, el comediante Eddie Murphy comenzó a experimentar una caída en su carrera que, desafortunadamente, lo acompañaría durante años. Película de comedia de ciencia ficción de 2002 dirigida por Ron Underwood “Las aventuras de Plutón Nash” fue una bomba notoriarecaudando sólo 7,1 millones de dólares de un presupuesto de 100 millones de dólares. La actualización cinematográfica de Murphy de “I Spy” del mismo año también perdió dinero, y Murphy se dedicó a producir películas infantiles modestas pero populares como “The Haunted Mansion” y “Daddy Day Care” para llegar a fin de mes.

En 2006, Murphy obtuvo una nominación al Oscar por su actuación en “Dreamgirls”, pero inmediatamente la persiguió con la universalmente vilipendiada “Norbit” apenas unos meses después. “Norbit” ganó dinero, pero a nadie pareció gustarle. Algunos incluso dijeron que la presencia de “Norbit” en los cines perjudicó las posibilidades de Murphy de ganar un Oscar ese año. Perdió ante Alan Arkin en Little Miss Sunshine.

Las siguientes películas de Murphy fueron criticadas por la crítica y algunas de ellas se convirtieron en grandes éxitos de taquilla. La comedia de ciencia ficción “Meet Dave” no fue del agrado de muchos, ni tampoco la comedia familiar “Imagine That”. Ambos bombardearon. “Tower Heist” de Brett Ratner fue un gran éxito, pero hoy en día está en gran parte olvidado. Si no fuera por las películas de “Shrek”, la estrella de Murphy habría seguido cayendo. Y al final de ese largo y tortuoso camino llegó Mil Palabras, una película que se rodó en 2008 pero finalmente se estrenó en 2012. Mil Palabras sólo recaudó 22 millones de dólares con un presupuesto de 40 millones de dólares, pero fue la peor -Película reseñada en la carrera de Murphy. En Rotten Tomatoes, “A Thousand Words” tiene un índice de aprobación poco común del 0%, según 57 reseñas. En comparación, “Norbit” obtuvo un índice de aprobación del 9%.

“Mil palabras” no recibió críticas positivas en Rotten Tomatoes

La premisa de “Mil palabras” es un poco extraña. Murphy interpreta a un agente literario llamado Jack McCall que utiliza su elocuencia cinética para navegar por la vida. Jack llega a un acuerdo para un libro con un monje budista interpretado por Cliff Curtis y miente abiertamente sobre los detalles, para gran lástima del monje. Esa noche, aparece un árbol Bodhi en el patio trasero de Jack y descubre que cada palabra que dice hace que caiga una hoja. Una vez que el árbol esté desnudo, Jack morirá. Sólo tiene unas mil palabras que puede pronunciar.

Jack, que ahora no está dispuesto a hablar, rápidamente pierde su trabajo y aleja a su esposa e hijo. Las pérdidas envían a Jack a un viaje de autorreflexión que finalmente lo lleva a la reconciliación con su madre y su padre separados.

“A Thousand Words” fue dirigida por el hombre de Hollywood Brian Robbins, quien ha dirigido películas tan populares como “Varsity Blues”, “Ready to Rumble” y la nueva versión de “The Shaggy Dog”. También trabajó con Murphy en “Norbit” y “Meet Dave”. Puede que sea su única película sorprendente y querida. El spin-off de “All That” “Good Burger” de 1997. Robbins no es un autor y sus películas tienden a parecer planas, brillantes y anodinas. A juzgar por los clips disponibles en línea, se puede ver que “Mil palabras” no es diferente.

Mil palabras no parece ofrecer ningún comentario sobre la importancia del silencio o el mal uso de las palabras. Ni siquiera parece tener un mensaje budista directo. Es más bien una comedia de “castigo cósmico” sobre un padre generalmente inconsciente (un tropo muy común en las comedias familiares) que aprende una valiosa lección pública.

Eddie Murphy no tenía adónde ir más que arriba

Casi una década de fracasos y malos alientos finalmente tuvo que llegar a su fin, y Murphy se tomó un año sabático de cuatro años para reconsiderar su carrera. Regresó al cine en 2016 con el estreno del drama independiente Mr. Church, de Bruce Beresford, una película que le valió a Murphy algunos elogios, aunque no recibió buenas críticas. Sin embargo, en 2019, Murphy volvió a aparecer en escena. Craig Brewer “Dolmite es mi nombre” Increíble biografía de Rudy Ray Moore. Murphy interpretó a Moore con todo el brío y el humor rebelde necesarios, recordando al público que tanto Murphy como Moore eran importantes para la cultura popular.

Murphy pasó los siguientes años eligiendo sus películas con más cuidado, apareciendo en la comedia familiar “Candy Cane Lane”, pero también en el romance moderno “You People”. Murphy también comenzó a mirar hacia atrás y a revisar algunas de sus canciones más antiguas al producir secuelas que recibieron mucha atención. En 2021, repitió su papel de Amir Akeem en “Coming 2 America”, una secuela de la película de 1989 “Coming to America”, y en 2024 volvió a interpretar a Axel Foley en “Beverly Hills Cop: Axel F”. “Shrek 5” está programado para estrenarse en julio de 2026, en la que Murphy regresará como la voz de Donkey.

Murphy fue alguna vez una de las estrellas más taquilleras de Hollywood, y muchas de sus películas de las décadas de 1980 y 1990 se vuelven a ver con entusiasmo hasta el día de hoy. Sería imposible para cualquier estrella permanecer en la cima de las listas para siempre (incluso las películas de Tom Hanks y Julia Roberts ya no son éxitos garantizados) y Murphy, como muchos, ha tenido problemas en el camino. Sin embargo, nunca dejó de ser divertido ni talentoso. También parece, a sus 63 años, tener más energía que nunca. “A Thousand Words” fue sólo uno de los muchos fracasos en una larga carrera.



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Mejor película de Quentin Tarantino según Rotten Tomatoes

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Es seguro decir que Quentin Tarantino es un director de cine fantástico y muy respetado, pero ¿cuál es su mejor película según la calificación de Rotten Tomatoes? Esa sería su obra maestra de 1994, “Cheap Imagination”. Que recibió una calificación del 92% en el agregador de reseñas.

Esto no es del todo sorprendente; “Pulp Fiction” puede ser la película más famosa de Tarantino y le valió su primer Premio de la Academia (al Mejor Guión Original, aunque perdió la carrera a Mejor Película ese año ante “Forrest Gump”). Una mezcla no lineal de historias interconectadas Centrada principalmente en los sicarios Vincent Vega (John Travolta) y Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), “Pulp Fiction” es una película que es al mismo tiempo sorprendentemente buena. y Asquerosamente brutal y sangriento, muestra la habilidad única de Tarantino para combinar la sed de sangre con un diálogo impecable para crear películas que son completa y totalmente únicas. Se sigue de cerca Los esquemas de tomates podridos de Tarantino “Reservoir Dogs” de 1992, el primer largometraje de Tarantino, que recibió una puntuación del 90%, y la segunda película en ganar un Oscar por guión, la divertida adaptación histórica “Inglourious Basterds”, ocupa el tercer lugar con un 89%. .

Obviamente, los críticos aman mucho Pulp Fiction; Una película estrenada hace 30 años que recibió una calificación de crítica del 92% es una película muy sólida, especialmente si se considera que los críticos ahora están reevaluando el éxito de la película para celebrar este hito. Entonces, ¿qué tienen que decir al respecto?

¿Qué dijeron los críticos sobre Pulp Fiction?

A lo largo de 2024, se compartieron tomas críticas de Pulp Fiction años después para celebrar el 30 cumpleaños de la película (con algunas críticas nuevas agregadas a la mezcla), y los resultados han sido en gran medida unánimes: les encanta. Como dijo Peter Travers Piedra rodante“Hay una emoción especial que surge al ver algo tan animado y emocionante”. Gene Siskel en Tribuna de Chicago Estuvo de acuerdo, aunque parecía menos entusiasmado por los elementos desagradables de la película: “Entre la violencia, que equivale a una calificación R extrema, la verdadera diversión de Pulp Fiction es escuchar a esta gente hablar. Si sonríes ante el diálogo de David Mamet, te das cuenta de que no te sientes feliz con los elementos desagradables de la película”. Nos reiremos a carcajadas.” En palabras de Quentin Tarantino. en New York TimesJanet Maslin no se contuvo en sus elogios y calificó la película como “un viaje triunfante e inteligentemente desconcertante a través del Dimond que surge enteramente de la imaginación madura del Sr. Tarantino, un espectáculo lleno de peligro, conmoción, hilaridad y vibrante color local”.

“Hay muchos momentos divertidos geniales, y es mérito de Tarantino que logra incorporar la cultura moderna, basura y retro en su guión con tanta facilidad”, escribió Amanda Lippman en otra crítica positiva. Vista y sonido. Dyson Thompson en El Correo de Washington Describe Pulp Fiction como “brillante y brutal, hilarante y estimulante, sorprendentemente cruel y sorprendentemente dulce”, y el difunto gran Roger Ebert Resúmelo mejor que nadie, escribiendo, “Quentin Tarantino es el Jerry Lee Lewis del cine, un maestro músico al que no le importa si rompe el piano, siempre y cuando todos los demás estén tocando”.

Quentin Tarantino ha estado haciendo películas durante décadas, entonces, ¿está listo para retirarse?



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El thriller de acción de Denzel Washington, que recibió una calificación del 87% en Rotten Tomatoes, fue un gran éxito en Max.

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Al principio de la increíble carrera de Denzel Washingtondio a los críticos un adelanto de cómo jugará el papel de estrella de cine del futuro, y no quedaron contentos. Mientras producía dramas populares como “Cry Freedom”, “Glory” y “Mississippi Masala”, Washington se propuso y buscó construir cierta credibilidad de taquilla en películas de acción tradicionales como “Heart Condition” y “Ricochet”. Los críticos que vieron a Washington como una gran estrella en ciernes quedaron decepcionados, si no horrorizados, por sus elecciones. Pensaron que era una pérdida colosal del tiempo y el talento de un hombre correr en calzoncillos detrás de John Lithgow en modo jamón completamente pulido. Luego va y hace “Malcolm

Washington tenía razón. Si quisiera garantizar más películas como “Malcolm Si en el futuro se produjera “Philadelphia”, tenía que demostrar a los estudios que su nombre encima del título significaba una cierta cantidad de dinero garantizado. Entonces, se lanzó descaradamente a obras comerciales como “Fallen” y “The Bone Collector”. Las películas no siempre tuvieron éxito, pero Washington demostró una y otra vez que podía triunfar en taquilla. Hicieron el trabajo, permitiéndole hacer varias películas de Spike Lee con presupuestos decentes, y en 2002 comenzó su propia carrera como director con Antwone Fisher.

Sin embargo, los actores no siempre tuvieron “su propia” película. De hecho, a mediados de la década de 2000 quedó claro que Washington disfrutaba legítimamente haciendo un espectáculo grande y tremendamente entretenido con un director en particular. Encajaban perfectamente porque Tony Scott también tuvo el problema de la crítica durante la mayor parte de su carrera. El hermano del nominado al Oscar Ridley Scott ha sido criticado repetidamente como creador de películas de gran calidad como “Top Gun”, “Beverly Hills Cop II” y “Days of Thunder”. Ciertamente tenía talento, pero lo desperdició bajo el patrocinio de los famosos comerciantes Don Simpson y Jerry Bruckheimer. Scott nunca se ganó del todo a los críticos a lo largo de su corta carrera de 27 años (murió en 2012). Pero estuvo cerca cuando unió fuerzas con Washington, y una de sus mejores colaboraciones actualmente está obteniendo números asombrosos en Max.

Ven a viajar en el tren fuera de control de Tony Scott con Unstoppable

Estrenada en 2010, Unstoppable de Tony Scott sigue siendo la mejor película de trenes fuera de control desde Runaway Train de Andrei Konchalovsky. Está basada en una historia real en honor al heroísmo. Protagonizada por Washington (quien dejó brevemente la producción) y Chris Pine, respectivamente, un ingeniero de trenes veterano y un capitán verde encargados de perseguir y detener un tren desatendido que transporta materiales tóxicos a alta velocidad. Es una trama simple, pero llena de diversión y realzada por las bromas entre Washington y Payne.

“Unstoppable” ya pasó por el panteón de las películas de papá (desempeña un papel importante en la distribución y se puede ver de manera destacada cada vez que pasas), por lo que no sorprende que su debut en Max fuera bien recibido por los suscriptores. Para darle una idea de qué tan bien le está yendo, se ubica en el puesto número 9 en el top 10 de películas diario a partir del 15 de noviembre de 2024, justo debajo de gigantes más antiguos como “Jurassic Park” y “Goodfellas” (a través de Patrulla flexible). También podría aumentar, aunque su aumento en los próximos meses se verá coronado por películas navideñas como “Elf” y “The Polar Express”.

Si siempre has considerado a Tony Scott menos que su hermano, usa la frase “Imparable” ahora y nunca más vuelvas a tener pensamientos tan ignorantes. Tony era un maestro orquestador del caos y un maestro constructor del suspenso. Nadie poseía una estética más dramática que el joven Scott, y ninguna estrella apreciaba más su talento que Washington, al diablo con los críticos.



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La comedia de ciencia ficción de Aubrey Plaza con una calificación del 90% en Rotten Tomatoes encuentra éxito en Prime Video

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La última película de Aubrey Plaza es oficialmente un éxito de taquilla, lo que también significa que el estudio detrás del éxito de Amazon ahora está muy contento. (No, no es una ciudad gigante, aunque cueste creerlo.)

En “My Old Ass”, conocemos por primera vez a la heroína de la película, Elliot, interpretada por la joven Maisie Stella, mientras se prepara para comer hongos alucinógenos con sus amigos; Cuando lo hace, “conoce” al yo de 39 años que interpreta. Plaza (quien recientemente cautivó al público en la serie de Marvel “Agatha All Along”). Cuando el Elliot mayor ofrece algunos consejos, incluida una nota extrañamente específica para mantenerse alejado de un niño llamado Chad, el Elliot más joven se muestra escéptico al principio, pero se da cuenta de que seguirlo en realidad la ayuda a resolver algunos problemas críticos, por lo que comienza a buscar a su contraparte mayor. para intentarlo. Pasa sus años de juventud con seguridad. (Además, Elliott puede enviar mensajes de texto a Older Elliott, que guarda en su teléfono como “My Old Ass”, de ahí el título de la película).

“My Old Ass” es inesperadamente divertida y emotiva, y presenta dos grandes actuaciones centrales de Plaza y Stella. Claramente, los críticos están de acuerdo; La película tiene una calificación de 90% Buena en el sitio de reseñas agregadas Rotten Tomatoes, y el consenso dice: “Un cóctel de humor con un toque de drama sobre la mayoría de edad, My Old Ass no elimina la sabiduría con el abandono imprudente de La juventud y sus efectos alucinógenos.” Entonces, ¿qué piensan los críticos individuales de la película?

A los críticos les encantan los espectáculos sobre mi viejo culo.

La conclusión es que tanto Aubrey Plaza como Macy Stella son excelente En “Mi viejo culo” y /Película especial de Jeremy Mathai Sostuvo que la directora Megan Park, conocida por The Fallout, usa bien a Stella. “El hecho de que 'My Old Ass' parezca mucho más que la suma de sus partes se debe en gran parte a Plaza y Stella como protagonistas tan dinámicos”, dice Mathai antes de centrar su atención en las dos estrellas. “Plaza añade una pizca de poder estelar como la versión mayor de nuestro personaje principal, cimentando esta historia en algo real y significativo, pero Stella como el Elliot adolescente es una revelación legítima en el doble papel, lo que prácticamente obliga a Park, directora de fotografía Christine Correll, a decirlo. y la editora Jennifer Vecchiarello para mantener la cámara enfocada en su expresivo rostro casi todo el tiempo.

Christy Butchko en Mashable Estuvo de acuerdo y dijo: “My Old Ass es una comedia animada sobre crecer y seguir adelante, y eso es realmente divertido, al igual que Stella es una estrella en ascenso que hay que ver”. Asimismo, Kate Ireland en IndieWire Dijo que lo excepcional es la combinación de Plaza y Stella: “El vínculo entre Plaza y Stella es lo suficientemente fuerte como para vender fácilmente la gran idea central de la película, y en tiempo financieroEn la foto, Jonathan Romney elogió el estilo del dúo en sus papeles. “Se necesitan todas las extrañas inflexiones de entonación de Plaza y el entusiasmo profundamente inquieto de Stella para que valga la pena, pero ella lo hace con un encanto astuto”, escribió en su reseña. Plaza y Stella ciertamente merecen sus rosas, pero no son sólo sus actuaciones las que venden la película en su conjunto. A los críticos les gustó mucho “My Old Ass”.

En definitiva, My Old Ass es una película dulce y conmovedora, amada por la crítica y el público.

Todo el mundo desearía que sus mayores pudieran de alguna manera aconsejarles sobre su futuro, y probablemente esa sea la razón por la que “My Old Ass” resuena entre la crítica y el público. Simplemente parece una película que quieres pasar el tiempo viendo, como dijo David Fair en su reseña. Piedra rodante: “'My Old Ass' funciona mejor cuando el contenido es simplemente una película informal llena de conversaciones profundas”. Helen O'Hara expresó sentimientos similares sobre… Revista ImperioDijo que la película es “lo suficientemente inteligente y aguda como para equilibrar la simple dulzura de su mensaje con la profundidad. Todo lo que tenemos es tiempo, y esta película nos recuerda de manera conmovedora que importa cómo lo gastamos”.

Otros señalaron que son Amo Ese “My Old Ass” no abordó cómo la Elliot mayor podía hablar con su yo más joven. “Una de las cosas que me encanta de la divertida, inteligente y conmovedora comedia dramática y romántica de ciencia ficción de la escritora y directora Megan Park es que no hay ningún intento de explicar cómo podría ser posible… simplemente sucede”, escribió Richard Roeper para Chicago Sun-Times. Aisha Harris NPR Estuvo de acuerdo y dijo: “La ausencia de una tradición arcana deja un amplio espacio para personajes ricos y construcción de mundos en un paquete ordenado de 90 minutos”. Alison Wilmore podría haberlo resumido mejor águilaescribiendo, “[Megan] “La película de Park es modesta, pero se basa en el terreno interior de sus personajes de una manera que la hace parecer esencial.”

“My Old Ass” se transmite ahora en Amazon Prime.



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¿Estás emocionado por la temporada 2 de Silo? Aquí hay 4 programas de ciencia ficción más en Apple TV Plus con más del 83% de calificaciones en Rotten Tomatoes

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Es apropiado decir que la gran mayoría de Las mejores ofertas de Apple TV Plus Es una película de ciencia ficción pesada, por lo que no sorprende que sea una de esas películas de ciencia ficción. Los mejores servicios de transmisión Para los amantes de la ciencia ficción y el suspense. con lo esperado silo segunda temporada Después de que salió esta semana, preparé una lista de cinco programas con más del 83% de Rotten Tomatoes para que los veas después de que termine la nueva temporada.

Mezclando algunos viejos favoritos y algunos nuevos Adiciones más recientes Hay un programa de ciencia ficción para todos, y créanme cuando digo eso. AppleTV Plus Lo tiene todo, incluidos dramas distópicos clásicos, thrillers de universos alternativos y comedias negras con robots domésticos. No hay nada más versátil que eso.

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Mejor película para Cameron Diaz, según Rotten Tomatoes

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Cameron Diaz irrumpió en escena como Tina Carlisle en la película de 1994 “La Máscara”, que rápidamente se convirtió en una de las películas más taquilleras del año, gracias a las actuaciones ejemplares de los protagonistas. Díaz puede hacer eso Míralo frente a Jim Carrey Parecía un testimonio de su talento, que la dirigió a la serie de papeles que siguieron a su prometedor debut. La comedia y el drama son sin duda los puntos fuertes de Díaz: la actriz sabe exactamente cómo hacer una broma mientras fundamenta la narrativa con su encanto innato, como lo demuestra su actuación en Algo pasa con Mary, que le valió una nominación al Globo de Oro.

Esto, por supuesto, no quiere decir que Díaz no haya destacado en papeles que requieren un enfoque más matizado del personaje. La atrevida y divisiva película de Cameron Crowe, “Vanilla Sky”, coloca al actor en una posición única para interpretar a una persona herida y profundamente obsesionada que arremete de las maneras más extremas cuando sus esperanzas y sueños se hacen añicos. Aunque la película fue criticada por su trama sinuosa que requería mucha paciencia por parte del espectador, los críticos elogiaron el papel de Díaz como Julie Gianni, quien acecha, tortura y persigue al hueco y narcisista David Aims de Tom Cruise a través de mundos.

Luego están las películas que lanzaron a Díaz al estrellato: “Los ángeles de Charlie” de 2000, “Shrek” de 2001 (en la que interpretó a la princesa Fiona) y un papel secundario en el drama épico de Martin Scorsese “Gangs of New York”. Sin embargo, la mejor película protagonizada por Cameron Diaz, al menos según Rotten Tomatoes, es la película de Spike Jonze. “Ser John Malkovich” Donde se sienta actualmente 94% en la escala del tomate.

Cameron Diaz es genial e irreconocible como John Malkovich

Jones y el escritor Charlie Kaufman crean una experiencia maravillosamente surrealista en Being John Malkovich. Tanto es así que Malkovich se filtra en cada fotograma de la película (como estaba previsto), subrayando lo imposible que es escapar de quiénes somos realmente. ¿Puede el arte ofrecernos consuelo en estos tiempos difíciles? Ciertamente, hasta cierto punto sí, pero la psicología del artista desemboca inevitablemente en el corazón de sus obras, y también se hace evidente en algunas… Las secuencias más clásicas y extrañas de la película.: Cuando miras fijamente al abismo, seguramente devolverás la mirada. En este caso, hay innumerables personas mirando el rostro de Malkovich a los ojos del personaje/actor titular.

Cuando se presenta a Lottie (Díaz), nuestra percepción de ella está determinada por Craig (John Cusack), quien ya ha desarrollado una atracción por su compañero de trabajo y trata a su esposa con amabilidad y afecto superficiales. Su presencia es casi marginal, y nunca tenemos una visión completa y significativa de Lottie hasta que decide establecerse en John Malkovich y experimenta lo que significa escapar de las expectativas asociadas con sus “deberes” como esposa y mujer. Este es el momento en que la ilusión de satisfacción externa se hace añicos y vemos a Lottie en todo su esplendor: sus deseos, sus anhelos, su descontento, su ira y cómo Craig es a menudo la causa de su furiosa infelicidad.

Hay una parte de la película que pretende ser divertida, y lo absurdo de la situación central termina por dominar todo lo demás, pero es imposible pasar por alto la meticulosa honestidad inherente a la película de Díaz Lotti. Aquí también hay humor, pero la seriedad es tan entrañable que inmediatamente queremos que ella consiga lo que quiere, su compasión contrasta marcadamente con la naturaleza egocéntrica de Craig, estableciéndola firmemente como el centro moral en una película con un personaje así. . Un giro inesperado Incluso cuando la locura de “ser John Malkovich” se afianza y Lottie no aparece en la pantalla, sus deseos cumplidos nos dan un motivo para la catarsis. Al menos alguien ha escapado del ciclo de abandono y descontento, y esta vez es alguien que lo merece.



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La nueva serie de crímenes deportivos de Ryan Murphy, que tiene una calificación del 74% en Rotten Tomatoes, se ha convertido en un éxito instantáneo.

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La nueva serie de crímenes deportivos de ryan murphy Se ha convertido en un éxito de streaming. El prolífico creador y megaproductor tiene una larga trayectoria en la pantalla chica, que se remonta a los dramas juveniles. común que se emitió en The WB a finales de los 90 y principios de los 2000. Entonces ve a pellizco / pliegueque se desarrolló entre 2003 y 2010 en FX. Sin embargo, Murphy se convirtió en uno de los nombres más reconocidos de la televisión gracias a su nocaut. Rapto y Historia de terror americana A principios de 2010.

Murphy sigue siendo un productor prolífico y 2024 está demostrando ser un año excepcionalmente ocupado para el creativo. Tiene dramas procesales en televisión abierta. 9-1-1 Aparece y doctor odiseaAmbos participaron en su creación. Y en streaming, gracias a una exención en su acuerdo con Disney TV 20, se le permite continuar trabajando en sus programas existentes en Netflix como un monstruo Temporada 3 con nueva serie en desarrollo para ABC, FX y Hulu. Uno de esos dramas, para FX y Hulu, ahora ha encontrado nueva vida.

American Sports Story es muy popular en Hulu

El programa se centra en Aaron Hernandez.

de acuerdo a Colisionadordrama criminal Historia del deporte americano: Aaron Hernández Actualmente es el programa de tendencias número uno en Hulu. Esto ocurre aproximadamente dos meses después de que la serie debutó en septiembre, donde recibió una calificación del 74% en Rotten Tomatoes, y esto coincide con la serie que se prepara para transmitir su episodio final el 12 de noviembre. Murphy fue productor ejecutivo de la antología, aunque fue desarrollada por Stu Zitterman..

primer lote de historia del deporte americano Consta de diez episodios. Se basa en Luchador: Aarón Hernández podcast y empresa de futbol Podcast, centrado en el ascenso y caída de Aaron Hernandez (interpretado por Josh Rivera en la serie). Explora su identidad, su familia, su carrera y su trágico final. La antología recibió reacciones encontradas.Con elogios por las actuaciones pero críticas por cómo se cuenta la historia y su enfoque.

¿Qué significa el nuevo éxito para la historia del deporte estadounidense?

Quizás los suscriptores buscaban darse un atracón

En una señal de cómo el streaming ha cambiado los hábitos de visualización, muchos suscriptores probablemente esperaban disfrutar de la adaptación de Aaron Hernandez a su propio ritmo. Esto es comprensible, dada la dificultad del tema de la vida real. historia del deporte americanoQue trata sobre asesinatos, disputas familiares y preguntas difíciles de responder.

Fuente: Colisionador

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