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La película de Kurt Russell tiene la calificación más baja en Rotten Tomatoes

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En una notable carrera que abarca más de 60 años, Kurt Russell ha logrado prácticamente todo. Era una estrella infantil de Disney, un héroe de acción, un actor dramático serio y un protagonista de comedia descaradamente tonto. y elvis presley. Aunque Russell nunca ha sido un gigante de la taquilla a la par de sus contemporáneos como Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger y Bruce Willis, los fanáticos del género lo adoran como un dios por interpretar a celebridades como Snake Plissken en Escape from Neo. York, RJ McCready en The Thing y Jack Burton en Big Trouble in Little China. Los dos últimos fueron fracasos teatrales, pero pasaron de ser favoritos de culto a auténticos clásicos convencionales. Como resultado, Russell, de 73 años, es más. amado ahora que nunca.

Para los fanáticos de Russell, existe un animado debate sobre su mejor actuación fuera de la santa trinidad antes mencionada de las películas de John Carpenter. ¿Es un vendedor poco ético de su Rudy Russo en “Autos usados” de Robert Zemeckis. ¿El entrenador olímpico de hockey estadounidense Herb Brooks en “Miracle” o el patético asesino doble Mike en “Death Proof” de Quentin Tarantino? Hay un rango vocal increíble del 'Capitán Ron' allí, mientras que algunos de nosotros estamos bastante seguros de que nunca superó su interpretación del policía corrupto Eldon Perry en 'Dark Blue' de Ron Shelton.

Para aquellos que no pueden evitar mirar el punto más bajo en la carrera de cada artista, probablemente habrá un debate sobre si Russell realmente tuvo una mala actuación. Habiendo visto casi todas sus películas, terminaré esta charla asegurándoles que el hombre es tan confiable como Cary Grant. Russell ha estado en malas películas, pero nunca ha sido malo en ellas. En cuanto a una película que desperdició atrozmente su grandeza, no estoy seguro de que haya una peor que la horrible “El soldado” de Paul W. S. Anderson. Pero si hablas con la gente de Rotten Tomatoes, te dirán que es un western. Russell ha estado en bastantes de estosy estoy bastante seguro de que no se te ocurriría eso.

Los rifles Diablo de Kurt Russell disparaban balas de fogueo

La película occidental en cuestión es Guns of Diablo de 1965. Según la puntuación de audiencia de Rotten Tomatoeses la peor característica de Russell con una calificación de Popcornmeter del 30%. Si no has oído hablar de él antes, probablemente hayas Somos Familiarizado con el programa de televisión que produjo. “Los viajes de Jaime McPheeters” marcó el lanzamiento de Russell al estrellato infantil, aunque sólo duró una temporada en ABC. También fue un escaparate en la pantalla chica para la estrella en ascenso Charles Bronson, que ya había aparecido en películas como “Los siete magníficos” y “La gran evasión” (que más tarde inspiraron Guión de John Carpenter para “Escape de Nueva York”.)

Sin embargo, Guns of Diablo no causó gran revuelo cuando llegó a los cines hace 60 años y no fue apreciada por la crítica contemporánea (Emmanuel Levy la describió como un western tibio). Es una empresa estándar de sombrero blanco y sombrero negro que probablemente te dejará deseando haber visto a sus estrellas en cualquiera de sus películas mucho mejores. Pero si eres un perfeccionista, está disponible para transmitir en Tubi. Quizás encuentres un poco de mérito que los usuarios de Rotten Tomatoes han eludido.



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Sólo una temporada de Los Soprano es perfecta, según Rotten Tomatoes

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Incluso después de su abrupto final en 2007, el público todavía no puede dejar de creer que “Los Soprano” es uno de los mejores programas de televisión (si no es así). el El mejor programa de televisión de todos los tiempos. La historia de la lucha de Tony Soprano (James Gandolfini) por servir como cabeza de dos familias muy diferentes sigue siendo el estándar que muchos programas esperan igualar gracias a sus increíbles actuaciones y escritura (del tipo que otras series matarían por replicar). pero quien estación ¿'Los Soprano' sobresale del resto? Bueno, según tomates podridoshay un capítulo específico en la vida de Tony lleno de armas, gánsteres y bromas que reina de manera suprema y actualmente tiene una puntuación crítica perfecta del 100% en el sitio web del agregador.

Olvídese de la polémica Temporada 6 o Temporada 4 (que muestra la ruptura del matrimonio de Tony), es la Temporada 3 la que transcurrió sin problemas según RT. Llena de cadáveres y personajes que toman decisiones difíciles que dejaron al público gritando a la televisión, la temporada 3 también presenta un episodio que cualquier fanático de “Los Soprano” estará de acuerdo es digno de mostaza helada, una de las mejores horas en la historia de la televisión. Sí, este será otro artículo que elogia a Pine Barrens, pero hay algunas otras entradas en la temporada 3 que también merecen una mención honorífica.

La temporada 3 es la temporada perfecta de Los Soprano llena de finales imperfectos

Para cuando comenzó la tercera temporada, “Los Soprano” había alcanzado su pleno éxito, trayendo a más jugadores -todos buscando su propia porción de Nueva Jersey- para desenfrenarse fuera y dentro del imperio criminal de Tony, incluso si eso significaba tener que hacerlo. . Para eliminar a su jefe en el proceso. La tercera temporada también comienza con la muerte de Livia Soprano (debido a la muerte inesperada de Nancy Marchand) en el segundo episodio, “Proshai, Livushka”, preparando el escenario para que la difunta madre de la soprano persiga mentalmente a su hijo durante los años siguientes.

De todos modos, dejemos esto claro: “Pine Barrens” no es solo el punto culminante y el evento principal de la temporada 3, sino que también es un episodio revolucionario por derecho propio. Considerado por algunos como un episodio de botella y dirigido por Steve Buscemi, en el episodio Tony intenta apagar el fuego dejado por Christopher (Michael Imperioli) y Paulie (Tony Sirico) después de que se toparon con un exsoldado ruso y se quedaron varados en el punto congelado titular. Divertido en algunos lugares gracias a las constantes disputas entre los incompetentes capitanes de Tony, “Pine Barrens” representa un cambio importante en la perspectiva del presidente sobre en quién puede confiar. También es uno de los primeros episodios que deja preguntas para que los espectadores respondan, como por ejemplo: ¿Qué pasó con el ruso? Al que Pauli consideraba un “diseñador de interiores”.

Dicho esto, hay otro episodio de la temporada 3 que merece elogios, incluso si su enfoque principal prefiere no decir nada sobre todo (tal como desearíamos que hiciera).

¿Es el mejor episodio de Los Soprano en realidad el “Empleado del mes” de la temporada 3?

Si bien “Pine Barrens” suele considerarse lo mejor que “Los Soprano” tiene para ofrecer, “Empleado del mes” es quizás uno de los episodios más sombríos pero igualmente brillantes de la serie, y uno que destaca, de la mejor manera, Sobre las líneas borrosas entre la vida de Tony y aquellos conectados a ella, lo quisieran o no. De hecho, este es el episodio en el que la terapeuta del jefe de la mafia, la Dra. Melfi (Lorraine Bracco), es agredida sexualmente por un agresor desconocido y lucha no solo por superar el horrible incidente sino también por encontrar el mejor camino hacia su tratamiento.

Un testimonio maravilloso de lo que los hace Uno de los mejores personajes de “Los Soprano”, En este episodio, Melfi hace todo lo posible para mantener su brújula moral. (solicitado por Braco)a pesar de que ella y el público están desesperados por ceder y desatar el enorme monstruo que ve todas las semanas sobre otro monstruo. El resultado es uno de los hilos argumentales más incómodos de todo el programa que quizás esté entrelazado de una manera que algunos no quieren que esté. Melfi no solo se niega a ordenarle a Tony que responda ante su atacante, sino que también le oculta por completo la verdad. En cambio, cuando él le pregunta si hay algo que ella necesita decirle, el buen doctor en su momento más vulnerable responde con un rotundo “no”.

El final de la serie “Los Soprano” puede haber presentado un corte icónico en negro, pero el de este episodio de la tercera temporada, por breve que sea, fue aún más sordo.



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El primer papel de Karl Urban en un cómic en esta película 80% en Rotten Tomatoes fue exactamente lo opuesto a Billy Butcher para The Boys.

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chicos Ve a Karl Urban interpretando a Billy Butcher, un personaje muy diferente del primer personaje de cómic del actor de una película que tiene una calificación del 80% en Rotten Tomatoes. chicosEl superasesino Billy Butcher es el personaje principal del programa, y ​​​​el personaje de Karl Urban se ha convertido quizás en el más famoso. Esto es evidente en la anticipación chicos Trama de la temporada 5 Con audiencias de todo el mundo esperando ansiosamente ver cómo termina la historia de Billy Butcher.

A pesar de aparecer en grandes franquicias como El señor de los anillos y viaje a las estrellasUrbano es sinónimo de Billy Butcher. Ni siquiera las mejores películas de Karl Urban pueden ocupar un lugar más alto que ahora chicos Tiene una de las notas culturales más importantes de la televisión de superhéroes moderna. chicos Tiene la ventaja de ser un programa de televisión de superhéroes que no está basado en Marvel o DC, lo que permite que Urban y la historia brillen por encima de la audiencia. pero, chicos No es el primer proyecto de cómic en el que aparece Urban, ya que presentó el primer personaje polar opuesto a Billy Butcher.

El juez Dredd de Karl Urban era lo opuesto a Billy Butcher en todos los sentidos

Billy y Dredd no podrían ser más diferentes

Imagen personalizada de Milica Djordjevic

La película en cuestión es de 2012. Miedo. Miedo No fue la película más popular en el momento de su estreno, sin embargo, desde entonces ha desarrollado un gran culto de seguidores. Los pedidos de una secuela han prevalecido desde el estreno de la película debido al estilo y la historia generales de la película, pero también debido a la actuación de Urban como el juez Dredd. Dredd es parte de un grupo de personajes llamados Jueces, que son agentes del orden de un futuro devastado por la guerra que sirven como juez, jurado y verdugo en Mega-City One. Como tal, Dredd es un personaje que respeta las reglas.

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A pesar de la recepción positiva de la película por parte de los fanáticos, Dredd aún no ha recibido una secuela, pero existe otra posibilidad para el futuro.

Dredd sigue exactamente las reglas de los jueces y rara vez duda, manteniendo el status quo. Creado por sus superiores. En esencia, este personaje es todo lo contrario. chicos Billy Carnicero. Billy es un personaje rebelde, alguien que no se detendrá ante nada para lograr su objetivo de matar a Supes, incluso si eso significa enfrentarse al pueblo estadounidense, a la CIA, con la que ha tenido alianzas anteriores, e incluso al grupo titular del programa que protagoniza. se supone que debe liderar. . Esto lo hace impredecible, irregular y sin códigos, lo que lo distingue claramente de Dredd.

¿Cómo se compara la película Judge Dredd de Karl Urban con The Boys?

Explicar las diferencias y similitudes entre los dos proyectos de Orban

Personajes de Karl Urban, Billy Butcher de The Boys y Judge Dredd de la película Dredd de 2012
Imagen personalizada de Debanjana Chowdhury

Aunque Dredd y Billy Butcher son dos personajes completamente diferentes, Miedo y chicos Tenemos algunas similitudes. En primer lugar, ambos son increíblemente violentos y representan el material original del cómic como tal, mostrando sangre y destrucción reales causadas por seres con superpoderes o justicieros. Esto se relaciona con otra similitud que comparten: ninguno está basado en Marvel o DC, que son pilares de los cómics. Esto permite que estos tonos específicos se transmitan Miedo y chicosa diferencia de las películas y programas de cómics más populares.

A través de la violencia y la sangre que cada uno destacó, Miedo y chicos Tiene elementos igualmente oscuros. Sin embargo, una diferencia entre los dos es que el último incluye mucho humor irreverente derivado de las situaciones exageradas del programa. Miedo Tiene algunos chistes pero es más serio consigo mismo. chicos. Otra diferencia es que chicos Se centra en un mundo lleno de personas con superpoderes absolutos, mientras que Dredd y los otros jueces son simplemente agentes encargados de hacer cumplir la ley bien capacitados.

Judge Dredd y Billy Butcher no son los únicos papeles de cómic de Karl Urban

detrás Miedo y chicosKarl Urban ha aparecido en algunos otros papeles de cómics. El más notable de ellos se produjo en 2017 cuando Urban debutó. Thor: Ragnarök. Urban interpretó a Skurge, un guerrero de los Einherjar, el ejército asgardiano, asignado para proteger el Bifrost después del exilio de Heimdall. Skurge finalmente fue degradado y se convirtió en conserje, antes de ser contratado por la malvada diosa Hela para ser su verdugo personal. De esta manera, Skurge de Urban se basó libremente en el personaje de Marvel Comics, The Executioner, también llamado Skurge.

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El otro papel de Urban en el cómic llegó en una película. rojocon una gran diferencia. rojo Se basó en la serie de cómics del mismo nombre, pero difería significativamente del material original e incluyó varios personajes nuevos. William Cooper de Karl Urban fue una de esas figuras. William era un agente de la CIA asignado para matar a Frank Bruce Willis y sirvió como una presencia para la organización que a menudo se encuentra en los cómics. Claramente, Urban no es ajeno a los papeles de comedias de situación, pero sus personajes están en ellos. Miedo y chicos Es quizás el más conocido y el más diverso según lo explorado.

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La primera película de terror de 2025 debuta con una puntuación muy fuerte en Rotten Tomatoes

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La primera película de terror de 2025 se estrenó en cines y debuta en Rotten Tomatoes. 2024 ha sido un buen año para las películas de terror Un lugar tranquilo: día uno, Sonrisa 2y Extraterrestre: Rómulo Liderando el camino con elogios de la crítica y el éxito de taquilla. Cada uno obtuvo ganancias al entusiasmar al público y utilizar el boca a boca para atraer espectadores a los cines. En particular, cada uno de estos lanzamientos también estaba vinculado a una franquicia preexistente. Resultó que siguió las tendencias de otros géneros, ya que el resto del éxito de taquilla experimentó un éxito similar y un éxito anterior.

Mientras Hollywood se prepara para 2025, las previsiones de taquilla pueden cambiar. Los efectos persistentes de las huelgas de WGA y SAG-AFTRA de 2023 deberían quedar detrás de la industria. Dependiendo del impacto de los servicios de streaming y del desdén por los cines relacionado con la pandemia, el éxito teatral podría limitarse a las películas de eventos. Sin embargo, el éxito de las películas de terror sugiere que al público todavía le gustan algunos estrenos teatrales originales de calidad. Podría haber una nueva película de terror preparada para lograr ese éxito.

Las puntuaciones de The Damned's Rotten Tomatoes son excepcionales

Las reseñas sólidas deberían llamar la atención

La primera película de terror de 2025, el malditoy recibió una respuesta excepcional de la crítica. Película internacional protagonizada por Odessa Young (Un millón de pequeños pedazos) como Eva, una viuda que se ocupa del coto de caza de su difunto marido. Después de que Eva y sus trabajadores se encuentran con una tripulación náufraga, matan a los desagradables marineros y rápidamente son perseguidos por sus antiguos enemigos. En aprox. 1 hora y 30 minutosEste cortometraje de terror trata sobre el horror psicológico y las agudas cuestiones morales.

Algunos elogian la escritura y la actuación, mientras que otros sintieron que el ritmo era simplemente demasiado lento para seguir siendo agradable.

Al abordar estos temas serios, la película alcanzó una gran popularidad. En el complejo de revisión tomates podridos, La película recibió una puntuación del Tomatómetro del 86%.. El público fue algo menos favorable. Aunque no hay suficientes críticas del público en general, sus respuestas individuales indican un lanzamiento controvertido. Algunos elogian la escritura y la actuación, mientras que otros sintieron que el ritmo era simplemente demasiado lento para seguir siendo agradable. La mayoría de ellos reflejan la belleza del lugar y la hábil cinematografía.

Nuestra visión de las partituras de The Damned's Rotten Tomatoes

Esta es una gran señal de terror en 2025.

Después de ver respuestas tan positivas de los críticos, el maldito Debe unirse a las filas piernas largas y Extraterrestre: Rómulo Como lanzamiento exitoso, es muy respetado por los críticos profesionales. Por supuesto, existe el riesgo de fracasar. Las propiedades originales tuvieron problemas en taquilla. En los últimos años esta película no goza de la fama que le dio Nicolas Cage piernas largas. Afortunadamente, el buen boca a boca puede ayudar a que una película consiga un buen lanzamiento. mientras Nosferatu La competencia sigue siendo fuerte y el éxito es una clara posibilidad, especialmente cuando algún día se dirija a la transmisión.

Fuente: Tomates podridos

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La peor película de Stephen King, según Rotten Tomatoes

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En 2006, Stephen King escribió una desgarradora novela de terror que convirtió la metáfora de la infección en algo extraordinario. Si bien los zombis están al frente y al centro de esta historia llena de paranoia, estas criaturas no son cadáveres reanimados que han mutado hasta quedar irreconocibles; Similar a los infectados en “The Last of Us”. En cambio, estos zombis son antiguos usuarios de teléfonos móviles que se transformaron después de enviar una señal de red global llamada The Pulse, convirtiéndolos en asesinos rabiosos. Esta novela, “The Cell”, captura el caos sin precedentes causado por esta situación inesperada, mientras un artista en apuros llamado Clayton sirve como punto de entrada a este mundo al borde del colapso.

Es digno de mención que King escribió “The Cell” en una época en la que los teléfonos móviles no estaban tan disponibles como hoy (hasta el punto de que se habían convertido en una necesidad), ofreciendo una perspectiva tecnológicamente cautelosa sobre un fenómeno que aún no había ocurrió. Esta perspectiva pesimista sirve para desarrollar bastante bien la premisa del terror y, como se esperaba de King, “Cell” es una lectura divertida y trepidante sobre el fin de la humanidad. Sin embargo, la experiencia es promedio en comparación con la mayor parte de la extensa obra de King, con la segunda mitad de la novela tropezando para suspender la incredulidad y ofrecer una resolución que vale la pena. no tiene ninguna La intensa riqueza de la “situación” – que incursiona en temas post-apocalípticos – porque no está destinado a desmoronarse como una epopeya compleja. “Cell” se desarrolla rápido y sucio, mientras la emocionante suavidad de los capítulos iniciales se convierte en una carrera llena de baches y desigualdades hasta el final.

A pesar de los defectos de la novela, es No Merece una mala modificación como “Cell” de 2016 (que no debe confundirse con La película surrealista experimental de Tarsem Singh 'The Cell'), cualquier Deporte 11% en tomates. ¿Realmente la película merece tan mala calificación? Averigüemos.

Esta adaptación de Stephen King se siente más letárgica que un juego de zombies

Lo siguiente contiene luz. Spoilers Para la película de 2016 “La Celda”.

Inmediatamente después del lanzamiento de la novela de King en 2006, Dimension Films compró los derechos cinematográficos y encargó a Eli Roth (Cabin Fever, Hostel) la dirección. La visión de Roth para “The Cell” era algo ambiciosa, ya que pretendía centrarse en las implicaciones del apocalipsis, extendiéndose más allá del final lleno de suspenso de King (que a su vez pretende evocar tanto esperanza como desesperación). Sin embargo, Roth se retiró del proyecto en 2009 tras citar diferencias creativas con el estudio, y el propio King acabó escribiendo el guión ese mismo año. No fue hasta 2012, que el director Todd Williams (Actividad Paranormal 2) se unió y llevó a “Cell” a la meta.

En “The Cell” de Williams, el artista Clay (John Cusack) persigue su sueño de escribir y publicar una novela gráfica a costa de abandonar deliberadamente a su esposa e hijo. Un año después, cuando Clay (sin vergüenza) llama a casa para contarle sobre su éxito, es testigo de cómo The Pulse causa estragos en todo Boston después de huir a una estación de metro por seguridad. Los aviones chocan en el aire, algunas estaciones de metro quedan destruidas y el conductor del tren Tom (Samuel L. Jackson) advierte a Clay que deben evacuar y dejar paso a los túneles si quieren tener una oportunidad de sobrevivir. Se ha visto a los zombis infectados, llamados “Foners”, matando personas mientras se mueven como una mente colmena y emiten sonidos estáticos con la boca abierta. Aunque esa última parte el deberia Produjo un efecto desconcertante, pero ese no es el caso.

En cambio, “The Cell” elimina toda la diversión de la novela de King y la vuelve a empaquetar en tropos aburridos que no dan miedo ni son interesantes en absoluto. Es difícil saber qué salió mal; Williams ha demostrado talento no sólo para crear terror y suspense (Su “Actividad Paranormal 2” es más que útil), sino también para crear personajes complejos y fundamentados, como se ve en su película de 2004 The Door in the Floor. Asimismo, tanto Cusack como Jackson son actores generalmente convincentes, pero no logran dejar una impresión dentro de una historia que les da muy poco a sus personajes. dinamismo. Ciertamente, la película no es completamente imposible de ver, pero se acerca bastante en algunos puntos. Desafortunadamente, todo lo demás es de mal gusto.



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La película mejor valorada de Liam Neeson sobre Rotten Tomatoes no es un thriller

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Érase una vez, en los años previos a 2009, cuando Taken de alguna manera irrumpió en los cines, Liam Neeson solía actuar en todo tipo de películas diferentes. antes “Taken” y sus muchas secuelasNeeson ha protagonizado películas que van desde la comedia romántica navideña “Love Actual” hasta películas como la nueva versión de “The Haunting” y “Star Wars Episodio I: La amenaza fantasma”. Interpretó a Jean Valjean en la adaptación cinematográfica de 1998 de “Los Miserables” y dio vida a varias figuras históricas, incluido el fundador del IRA, Michael Collins, el montañero escocés del siglo XVIII Rob Roy y el industrial y humanitario alemán Oskar Schindler.

Desafortunadamente, desde Taken, Neeson solo ha actuado en thrillers de acción, como el suyo. 2022 Película de Breaking Bad 'Blacklight' Actualmente es la puntuación más baja del prolífico actor en Rotten Tomatoes. Ha protagonizado muchas películas geniales antes de eso, incluida una de las mejores del director Steven Spielberg: la ganadora de múltiples premios Oscar “La lista de Schindler”. No debería sorprender que La lista de Schindler sea la mejor película de Neeson. tomates podridosrecibiendo una calificación fresca del 98% por parte de los críticos (y un siempre impresionante índice de aprobación de la audiencia del 97%). También es una película brillante e inquietante que obliga a su audiencia a confrontar algunas verdades muy difíciles sobre la humanidad en uno de sus momentos más oscuros. “La lista de Schindler” encabeza nuestra lista Las mejores películas de Liam NeesonAdemás, echemos un vistazo a lo que hace que su actuación en esta película sea tan especial.

Liam Neeson estuvo excepcional en La lista de Schindler

El drama histórico de guerra de 1993 La lista de Schindler es un relato devastador de las acciones de Oskar Schindler (Neeson), un industrial alemán que logró rescatar de los nazis a más de mil refugiados judíos, en su mayoría polacos, empleándolos en sus fábricas. Neeson es excepcional en este papel y, aunque no ganó, fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación. El rodaje de “La lista de Schindler” fue difícil para el equipo debido a su tema y a los lugares de rodaje, ya que en realidad filmaron ciertas escenas en el famoso campo de concentración de Auschwitz, que Causó que Neeson sufriera un pequeño colapso. Antes de su primera escena. Elenco Mantuvo la oscuridad constante a raya Pasando tiempo entre ellos y con los residentes locales de Cracovia, Polonia, recordándoles la bondad de la humanidad que existe junto al mal absoluto.

“La lista de Schindler” es la mejor película de Neeson y, francamente, una de las mejores películas jamás realizadas, y todos los involucrados hicieron todo lo posible para brindarnos una experiencia inquietante y entretenida. Un aterrador recordatorio del Holocausto mientras nos advierte Con qué facilidad podría volver a suceder. Neeson ofrece una interpretación excelente como el complejo Schindler, un alcohólico y capitalista obligado a enfrentarse a lo peor de la naturaleza humana, y es francamente una pena que sólo haya protagonizado películas de acción durante tantos años.

Liam Neeson está acostumbrado a desempeñar papeles más diversos

Francamente, es frustrante que Neeson sólo haya protagonizado películas de acción desde entonces. “Taken” hizo estallar la taquilla y lo convirtió en una estrella de acción. Es comprensible que estuviera aprovechando el éxito de “Taken”, pero estaba acostumbrado a interpretar papeles más complejos e interesantes. Su papel de 1996 como Michael Collins en la película biográfica de Neil Jordan del mismo nombre fue excepcional, y se enfrenta al mejor jugador de su juego, Alan Rickman, como el ex presidente de Irlanda, Eamon de Valera, lo cual no es poca cosa. (En realidad, Neeson cita a Michael Collins como uno de sus papeles favoritos¡aunque no mucha gente la ha visto!) Honestamente, es la mejor parte de “Love Actual”, la película de superhéroes más aterradora jamás vista en “Darkman” de Sam Raimi, e incluso la mejor parte de “La amenaza fantasma”, junto con Ewan McGregor y Parque Ray.

Desde Taken, Neeson ha protagonizado un par de buenas películas, incluida la subestimada Widows de Steve McQueen, y también ha realizado algunos papeles divertidos en televisión y doblajes (Su aparición en “Atlanta” fue algo rara.), pero nada se acercó a su filmografía anterior a Taken. Alguien está contratando a Liam Neeson para interpretar a una figura histórica compleja y controvertida, ¡estadísticas! Ha pasado demasiado tiempo.



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Las tres mejores películas de Katharine Hepburn, según Rotten Tomatoes

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El consenso crítico está sobrevalorado. Es posible que Rotten Tomatoes haya entrenado a los fanáticos del cine para que pongan el valor de una película en un porcentaje en los últimos años, pero algunas de las mejores películas de todos los tiempos han dividido profundamente a los críticos y al público por igual. La primera estrella de Hollywood, Katharine Hepburn, hizo muchas películas controvertidas a lo largo de su carrera, desde “Rooster Cogburn” de John Wayne hasta su primera película ganadora del Oscar, “Morning Glory”, y el crudo drama sobre el matrimonio interracial, “Guess Who's Coming To Dinner”. “. “. Plazo único Este último, que recibió 10 nominaciones al Premio de la Academia tras su estreno, fue calificado como “una súplica vacilante y reservada a la tolerancia, pronunciada con la verborrea y la monotonía habituales de Kramer”.

Es un hecho universalmente reconocido que las buenas películas a veces son criticadas por algunos críticos, pero eso hace que la rara película que logra un consenso crítico completo sea más interesante, si no necesariamente siempre mejor que películas más polarizadoras. Muchos grandes actores tienen sólo una puntuación del 100% en Rotten Tomatoes, pero Hepburn es una de las estrellas más queridas de la Edad de Oro. el tiene tres. La trilogía de películas que han alcanzado la cima de la modernidad incluye tres adaptaciones teatrales de comedias románticas, dos créditos de George Cukor y al menos un clásico.

vacaciones

“Holiday” fue la primera película de Hepburn que impresionó a un gran número de críticos. Estrenada en 1938, la película fue protagonizada por Cary Grant como un hombre de clase trabajadora que sufre un choque cultural cuando conoce a sus futuros suegros adinerados. Johnny Grant se casará con Julia, interpretada por Doris Nolan, pero pronto desarrolla un interés en su hermana, Linda, interpretada por Hepburn. Puede que “Holiday” no sea la colaboración más llamativa o famosa entre Grant y Hepburn (la pareja también coprotagonizó “Bringing Up Baby”, “The Philadelphia Story” y “Sylvia Scarlett”), pero los críticos coinciden en que lo es. Es mejor.

Según una recopilación de Rotten Tomatoes, 30 críticos dieron a “Holiday” su sello de aprobación. Es probable que haya algunas reseñas impresas antiguas de la película de la década de 1930 que no hayan sido digitalizadas, ya que la mayoría de estos críticos ven la película desde una lente moderna, pero aún así presentan argumentos convincentes a favor de ella. “La comedia ligera es perfecta, pero en el fondo subyace el serio interés de Cukor en la forma en que elegimos vivir nuestras vidas”, escribió Dave Kehr para la revista. Lector de Chicago en 1985. Hepburn, que había sido suplente para la versión de Broadway una década antes, también fue elogiado en las críticas.

La historia de Filadelfia

Hepburn ya era un nombre muy conocido en 1940, después de haber protagonizado “Holiday” y “Bringing Up Baby” y haber ganado premios Oscar por “Morning Glory” y “Alice Adams” (aunque esta última vez perdió ante Bette Davis). Era muy conocido, pero no siempre popular: una columna de la revista Time de 1941 señalaba que el propietario de un teatro de Manhattan había aparecido en los titulares por Hepburn y otros apodados “veneno de taquilla” Hace dos años. Pero “Philadelphia Story”, otra colaboración de Cukor que impresionó a todos los críticos de Rotten Tomatoes, terminó ganando dinero y consolidando su legado en las próximas décadas. El columnista de la revista Time afirmó que después de ver “The Philadelphia Story”, el dueño del cine dijo: “Vuelve, Katie, estoy completamente perdonado”.

“Philadelphia Story” es otra exitosa comedia romántica sobre una familia adinerada y un triángulo amoroso que involucra a una persona comprometida que tiene otras ideas. Esta vez, Grant interpreta al ex amante de Hepburn, John Howard interpreta a su prometido y James Stewart es otro hombre que le llama la atención. En el momento de su publicación, el New York Daily Times Dispárale Mejor Comedia del Año, mientras que The New Yorker Nómbrelo “El triunfo de Hepburn”. Su excelente reputación sigue siendo igualmente sólida en la actualidad. “Encuentras tanta alegría en cada escena que cualquier dueto que pueda surgir al final será satisfactorio, porque la diversión que estabas teniendo hace que todas las posibilidades sean estimulantes”, Mike Schott Escrito para/Película En 2022.

conjunto de oficina

La última película 100% nueva en la filmografía de Hepburn es también la menos duradera en la actualidad, aunque quizás sea la más profética del grupo. ¡Es una película navideña! “Desk Set” es una película de 1957 coprotagonizada por Spencer Tracy que sigue a un grupo de bibliotecarios de empresas de radiodifusión (liderados por el brillante Bunny Watson de Hepburn) que se ven amenazados por la incorporación de una de las primeras computadoras a su lugar de trabajo, un dispositivo que parece diseñado para tomar su lugar. por encima de sus puestos de trabajo. A medida que se desarrolla la trama de tecnofobia, Bunny también se encuentra atrapada entre dos hombres: el director ejecutivo de Gig Young, Mike, y el personaje inventor de Tracy, Richard.

Al igual que con otras películas de su época, parece haber algunas reseñas de “Desk Set” disponibles solo en forma impresa, lo que significa que la puntuación perfecta de la película en Rotten Tomatoes puede no reflejar completamente la realidad. Las reseñas publicadas en línea son más variadas que las respuestas a sus colaboraciones de Cukor con Bosley Crowther de The New York Times. se llama “fuera de lo común” y desprovisto de “mucho de cualquier cosa” además del encanto del elenco principal. “Esta habría sido una aventura aburrida si no fuera por Hepburn y Tracy”, informó Los Angeles Times. Escrito por Mark Shalon Smith En una retrospectiva de la década de 1990, “Pero el toque sedoso del director Walter Lang y el diálogo inteligente entre los guionistas Henry y Phoebe Ephron también entusiasman”.

Vale la pena ver las tres películas, al igual que la gran mayoría de las películas de Hepburn. Al momento de escribir este artículo, “Holiday” está disponible para transmitir en Prime Video, mientras que “The Philadelphia Story” está disponible en Tubi. Mientras tanto, el Desk Set se puede alquilar digitalmente dondequiera que consigas tus películas.



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La peor película de Vin Diesel es una película de ciencia ficción fallida, según Rotten Tomatoes

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¿Sabes qué película de Vin Diesel tiene la calificación más alta en Rotten Tomatoes? es 1999 “El Gigante de Hierro”, el clásico animado atemporal Diesel emite un sonido de 50 pies de largo. Un robot alto devorador de metales, que emerge como un fuerte ancla emocional en la narrativa. Además de presentar un excelente trabajo de voz, la película es una historia hermosa y atractiva sobre los problemas cotidianos que nos acosan, hasta su clímax muy emotivo (También conocido como el momento “Superman”, es una de las mejores escenas de acción de todos los tiempos.). Pero mientras el “Gigante de Hierro” obtiene un merecido 96% Sobre tomates podridosdirijamos nuestra atención a la película del actor con la calificación más baja en la plataforma. No, no es “El último cazador de brujas” (Aunque esto es fuerte Candidata a peor película de Diesel). Más bien se trata de una película de ciencia ficción que no sólo fracasó en taquilla, sino que su director también desautorizó su estreno en cines. Estoy hablando de la increíblemente compleja y sorprendentemente extraña “Babylon AD” de Matthew Kassovitz, que contiene… Puntuación RT 7% Al momento de escribir este artículo.

Antes de hablar de la película en cuestión, echemos un vistazo rápido a la novela experimental francesa cyberpunk en la que se basa libremente la película. “Babylon Babies” de Maurice Dantic trata sobre Marie Zorn, una madre sustituta de gemelos que representa la esperanza para el próximo salto evolutivo de la humanidad. Cuando Marie se ve atacada por un grupo de sectas cuyas agendas forman una sopa homogénea de motivos inmaduros, le corresponde a un mercenario flamenco llamado Torop escoltarla a un lugar seguro. Aunque la novela de Dantic trata algunos conceptos interesantes, el libro es una mezcla confusa de personajes e ideas (muchas de las cuales son muy obtusas) y, en última instancia, culmina en una conclusión que no es ni particularmente buena ni memorable.

Adaptación de la novela que es Entonces La experimentación, por su naturaleza, requiere perspicacia con visión de futuro y la convicción de transformar los defectos evidentes del material original en algo mejor. Sin embargo, Babylon AD simplemente no contiene jugo.

Babylon M es un desastre insalvable

Quiero comenzar reconociendo la interferencia del estudio. un acto A Kassowitz se le impidió hacer la película que quería. Los últimos diez o quince minutos de “La Declaración de Babel” son como un sueño febril (no, no del tipo bueno) que deja en claro que las cosas se han apresurado o modificado hasta el punto de que… Todo Desafía la lógica. Tenga en cuenta que la película todavía pone su premisa confusa al frente y al centro, y su falta de cohesión afecta nuestra comprensión de cada personaje y cómo navegan por el telón de fondo distópico de la ciudad de Nueva York de la película. Sin embargo, estoy seguro de que la visión original y sin trabas de Kassovitz sería mejor que la que llegó a la pantalla. Al fin y al cabo, es el mismo director que dirigió la maravillosa película “La Haine”.

Volviendo a la trama de la película: Diesel interpreta a Torop, el mercenario/transportador encargado de escoltar y proteger a Aurora (Melanie Thierry), una niña prodigio criada por las monjas Noilette, muy popular y temida por las distintas facciones que habitan la región. Preparación de películas. Aurora también es tiránica y parece cada vez más inquieta por la escalada del conflicto y la inestabilidad que azotan al mundo, incluido el calentamiento global descontrolado y la superpoblación. La sociedad futura de “Babylon AD” no se desarrolla más allá de estos detalles, excepto por destellos ocasionales de tecnología avanzada (que incluyen pasaportes implantados en el cuello y elegantes pantallas de videollamadas), que en su mayoría sirven para enfatizar… La naturaleza sucia de este mundo.

El mayor problema de Babylon AD es que no se molesta en profundizar en los detalles de su mundo de ciencia ficción, y mucho menos en proporcionar a sus personajes motivaciones convincentes. ¿Por qué todas estas sectas persiguen a Aurora y qué puede hacer ella exactamente? Ni siquiera aprendemos sobre sus verdaderas habilidades hasta que comienza el tercer acto, aunque en este punto es posible que ya te hayan examinado demasiado como para que realmente te importe. Se utilizan algunos términos sobre la evolución cibernética, los nacimientos vírgenes y la supercomputadora humana, pero ¿qué significa todo esto, más allá de cumplir con tropos de género sin sinceridad ni significado? La película también está protagonizada por los infrautilizados Michelle Yeoh y Mark Strong, quienes hacen todo lo posible para que todo siga funcionando. Sin duda merecen algo mejor.



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La película de Marvel con mayor rating en Rotten Tomatoes

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“Shang-Chi” presentó al personaje principal, interpretado por el guapo Simu Liu, como el hijo de un gángster inmortal llamado Xu Wenwu (Tony Leung). A Xu se le concedió la inmortalidad a través de diez brazaletes mágicos que llevaba arriba y abajo de sus brazos y que podía controlar con su mente. Shang-Chi fue entrenado en artes marciales cuando era niño y se esperaba que fuera un asesino para Xu, pero Shang-Chi abandonó el negocio familiar por objeciones éticas y se convirtió en sirviente en San Francisco. La historia de fondo de Shang-Chi se le revela lentamente a su mejor amiga Katy (Awkwafina) después de que los dos se encuentran con súper soldados de alto octanaje en la calle una mañana.

Lo que sigue es una compleja aventura de Marvel que involucra un bosque mágico de bambú, dragones mortales, una hermana resentida, un reino oculto y un portal al infierno. Michelle Yeoh tiene un pequeño papel y Ben Kinsley regresa como Trevor en Iron Man 3.

“Shang-Chi” recibió buenas críticas, con un índice de aprobación del 92%, según 344 reseñas. Nadie lo incluyó entre sus listas de lo mejor del año, pero casi todos estuvieron de acuerdo. Además, varias personas iniciaron sesión en Rotten Tomatoes para darle una calificación positiva, dándole una calificación de audiencia del 98%, que ahora se llama Popcornmeter. A más de 10.000 personas les ha gustado. Sin embargo, es posible que deseemos tratar este número con precaución; No es necesario ver la película para darle una puntuación positiva o negativa en Popcornmeter. De hecho, algunas películas tienden a ser bombardeadas con críticas por parte de “fanáticos” en línea que simplemente quieren mover la aguja sobre películas a las que se oponen, sin que nadie las vea.

Pero el 98% sigue siendo impresionante, incluso con sal.

En términos de calificación crítica, “Shang-Chi” es la novena mejor calificada en el MCU, detrás de “Thor: Ragnarok” (93%), “Spider-Man: No Way Home” (93%) y “The Guardians”. ” Desde “Galaxy Holiday Special” (94%), “Avengers: Endgame” (94%), “Iron Man” (94%), “Agents of SHIELD” (95%), “Black Panther” (96%), y “Ms. Marvel” (98%).

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El proyecto final de Marvel de 2024 saca a She-Hulk de los 3 últimos Rotten Tomatoes en el MCU a medida que los primeros resultados disminuyen

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Las primeras puntuaciones de revisión de Rotten Tomatoes para el final de 2024 del MCU han desplazado la parte inferior de la clasificación de los programas de televisión de Marvel lanzados en la era Disney+, con She-Hulk: abogada Bájate de la fatídica plataforma. La oferta de 2022 de Tatiana Maslany todavía tiene el índice de audiencia más bajo en Rotten Tomatoes, con un 32%, pero los críticos lo puntuaron más alto con un 79% en medio de especulaciones sobre el bombardeo de reseñas por parte de los usuarios.

Y si…? La temporada 3 ahora se encuentra entre los tres últimos del MCU para programas de televisión en Rotten Tomatoes, tanto en puntuación de críticos como en puntuación de audiencia. Los primeros puntajes de la crítica para el programa multiverso actual son del 75%, mientras que los puntajes de la audiencia son más bajos, del 56%. 2024 solamente eco (70%) y Invasión secreta (El 52% recibió puntuaciones de crítica más bajas en la situación actual), mientras que el programa con la calificación más baja del MCU Invasión secreta (44%) y Ella-Hulk (32%) tuvo puntuaciones de audiencia más bajas.

Y si…? Significado de los puntos de la temporada 3 de Rotten Tomatoes

Quizás gracias a la época del año, o al método de lanzamiento (Y si…? La temporada 3 ha lanzado un episodio todos los días desde el 22 de diciembre) y solo hay 12 reseñas en Rotten Tomatoes, con más de 100 calificaciones de usuarios. Es posible que sigan más después del final de la temporada, ya que los medios que no obtuvieron acceso previo realizan sus revisiones, sin embargo. La primera imagen tiende a reflejar la tendencia general del resultado..

Los programas de televisión de MCU suelen recibir puntuaciones muy altas, con una puntuación media de crítica del 84 % y una puntuación media de audiencia del 75 %. Y si…? La temporada 3 actualmente está por debajo de ambos y muy por debajo de los puntos críticos. X-Men '97 (99%) y Sra. Marvel (98%). El programa ha seguido una tendencia constante con sus puntuaciones de audiencia, cayendo del 92% para la primera temporada al 65% para la segunda, ahora el punto más bajo del 56% hasta ahora. Los críticos fueron menos consistentes, y la segunda temporada obtuvo una puntuación más alta que la primera.

Programas de televisión de MCU: datos de Rotten Tomatoes

DIRECCIÓN

fecha de lanzamiento

Puntos críticos

Puntos de audiencia

WandaVision

15 de enero de 2021

92%

88%

El halcón y el soldado de invierno

19 de marzo de 2021

85%

81%

Loki Temporada 1

9 de junio de 2021

92%

90%

Y si…? Temporada 1

11 de agosto de 2021

89%

92%

gancho

24 de noviembre de 2021

92%

88%

Caballero Luna

30 de marzo de 2022

86%

88%

Sra. Marvel

8 de junio de 2022

98%

80%

She-Hulk: abogada

18 de agosto de 2022

79%

32%

Invasión secreta

21 de junio de 2023

52%

44%

Loki Temporada 2

5 de octubre de 2023

82%

82%

Y si…? Temporada 2

22 de diciembre de 2023

90%

65%

eco

9 de enero de 2024

70%

60%

X-Men '97

20 de marzo de 2024

99%

91%

Agatha junto

18 de septiembre de 2024

84%

83%

Y si…? Temporada 3

22 de diciembre de 2024

75%

56%

Reseñas seleccionadas revelan la naturaleza divisiva de “¿Y si…”? Temporada 3. casi“Se requiere una revisión directa de la serie.”malo”, película de comedia Él lo llama “Decepcionante“, y mi reseña de ScreenRant Llámalo “frustrado“, pero a otros les gusta imperio La felicito por otra salida fuerte, joblo Lo describió como una “conclusión emocionante”. Colisionador, PelículaWeb Ambos obtuvieron un sólido 7 sobre 10, con CBRLas reseñas informales obtuvieron una media de 8 sobre 10.

Los puntajes de la audiencia están divididos de manera similar, con el extremo inferior lamentando el enfoque en personajes “menos interesantes” y no capitalizando la promesa de… Y si…?concepto. Las puntuaciones más altas se centran una vez más en el factor entretenimiento, y muchos destacan la promesa de conectarse con Guerras secretas.

Nuestra posición sobre ¿y si…? Resultados de la revisión de la temporada 3

Y si…? La temporada 3 ciertamente tiene sus momentos y cumple plenamente su promesa de hacer algo diferente del resto del MCU, pero la audaz decisión de ignorar las preguntas reales que cualquier fanático del MCU podría hacer finalmente perjudicó a algunos fanáticos y críticos. No puedes aprovechar la oportunidad para ver personajes que regresan y que sienten que fueron dejados de lado, como Shang-chi y Caballero Lunapero son versiones completamente diferentes a lo que estamos acostumbrados, por lo que no son tan satisfactorias como el retorno real. Nuevamente, hay muchas posibilidades de que los puntajes actuales de Rotten Tomatoes cambien después del final, pero parecen decentes por ahora.


Y si… ? es una serie de antología animada ambientada en Marvel Cinematic Universe que presenta a los personajes favoritos de los fanáticos, incluidos Peggy Carter, T'Challa, Doctor Strange, Killmonger, Thor y más. Dirigida por Brian Andrews con AC Bradley como escritor principal, la nueva serie presenta acción característica del MCU con un giro extraño. La serie ve a Uatu the Watcher, un ser omnipotente que observa los eventos del multiverso desde lejos a medida que se desarrollan, incapaz de intervenir. Sin embargo, las cosas cambian cuando una entidad cruza el velo, poniendo en peligro el multiverso.

fecha de lanzamiento

11 de agosto de 2021
Estaciones

3

Biblia

Ashley Bradley
Mateo Chauncey

licitador

Ashley Bradley

Próximas películas del MCU

  • Capitán América - Un mundo feliz - Póster


    fecha de lanzamiento

    14 de febrero de 2025
  • Cartel oficial de Rayos (2025)


  • Póster del Día de San Valentín 2025 de Los Cuatro Fantásticos con Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach y Joseph Quinn


    fecha de lanzamiento

    25 de julio de 2025
  • Póster conceptual de Vengadores 5


  • Mundo de regreso a casa de Spider-Man Póster


    fecha de lanzamiento

    24 de julio de 2026

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