Categories
Business Industry

Peor nominado al Oscar de 2025, según Rotten Tomatoes

[ad_1]






Estamos en plena temporada de premios, los Globos de Oro quedaron atrás y, lo más importante, los Oscar están a la vuelta de la esquina. Recientemente se anunciaron las nominaciones a los Premios Óscar 2025 Ya sabemos qué películas competirán por Mejor Película. Esta lista incluye muchas películas queridas como “The Brutalist” y “Anora”, y también contiene algunas sorpresas, quizás la más notable el horror corporal de Moby “The Substance”. Pero un candidato no es como los demás, porque no es en absoluto el favorito de la crítica.

“Emilia Pérez” de Netflix tiene el peor índice general de aprobación crítica en Rotten Tomatoes de las 10 películas nominadas a Mejor Película en los Premios de la Academia de este año. Al momento de escribir este artículo, tiene un índice de aprobación del 76% por parte de los críticos en el sitio, con 237 reseñas contadas. Lo que es aún más sorprendente es que tiene un índice de aprobación de la audiencia muy pobre del 34%, lo que sugiere que a un buen número de espectadores ocasionales no les importaba lo que el escritor y director Jacques Audiard tenía para ofrecer con esta película. Para contextualizar, aquí está la lista completa de los nominados a Mejor Película de 2025 junto con sus respectivas puntuaciones de RT.

Para aquellos que quizás no estén familiarizados, Emilia Pérez sigue el viaje de cuatro mujeres en México, cada una buscando su propia felicidad. La temida líder del cartel Emilia (Carla Sofía Gascón) recluta a Rita (Zoe Saldaña), una abogada irrespetuosa atrapada en un trabajo sin futuro, para ayudar a fingir su muerte para que Emilia finalmente pueda completar su transición de género y vivir auténticamente como ella misma. También protagonizan Selena Gómez, Adriana Paz y Edgar Ramírez.

Emilia Pérez Es la polémica de la temporada de premios, cariño

La película no sólo se llevó a casa el premio a la Mejor Película, sino que lidera a todas las demás películas en competencia con un total de 13 nominaciones, incluida una para Zoe Saldaña, Es mejor conocida por su trabajo en grandes películas de ciencia ficción como “Avatar”. y “Guardianes de la Galaxia”, por la que fue nominada por primera vez en la categoría de Mejor Actriz de Reparto. A menos que Netflix tenga una noche decepcionante en general, probablemente ganará al menos dos premios importantes. Esto podría molestar a un buen número de personas.

Contactar jeremy mathai Emilia Pérez “Biggest Swing and Miss” del 2024 en su reseña para /Film Del Festival de Cine de Nueva York. Fue una mezcla de cosas, sin duda. Es más, fue bastante controvertida y, aun así, logró convertirse en una auténtica favorita de la temporada de premios. En particular, la película ha sido cuestionada por su descripción de México y la falta de actores o cineastas mexicanos. Su director, Jacques Audiard, es francés. Ninguno de los actores principales es de ascendencia mexicana.

En una entrevista con El tiempo de entregaEl director de “Pedro Páramo”, Rodrigo Prieto, dijo que estaba “descontento porque la película no se rodó en México”, antes de agregar: “Todo esto es completamente falso”. El animado drama musical y sobre cárteles de la droga de Netflix también ha sido criticado por su representación de la comunidad transgénero. entierroPor ejemplo, publicaron un artículo en noviembre diciendo que la película “no era una buena representación de las personas trans” y al mismo tiempo denunciaron lo que describieron como una “representación profundamente regresiva de una mujer trans”.

Hay más matices en esta situación de los que esta película y discusión en particular pueden manejar, pero al menos vale la pena entender que esta película está lejos de ser amada universalmente. A pesar de esto, Emilia Pérez es ahora una seria candidata al Oscar y es probable que bastantes personas la vean ahora que ha recibido varias nominaciones importantes antes de la noche más importante de Hollywood.

La 97ª edición anual de los Premios de la Academia se llevará a cabo el domingo 2 de marzo de 2025 por ABC.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Sólo una temporada de Lost es ideal, según Rotten Tomatoes

[ad_1]






La perfección es difícil de alcanzar, como sugiere la propia palabra. Sin embargo, precisamente por lo difícil que es lograrlo, muchas veces buscamos la perfección cuando se trata de cultura popular. El mundo del cine hoy en día está dominado en parte por el desempeño de una película en función de sus puntuaciones en sitios web como Metacritic o el siempre presente Rotten Tomatoes. Esta tampoco es una tendencia nueva; tan atrás Cuando Toy Story 3 llegó a los cines en el verano de 2010, la gente prestó mucha atención a la cuestión de si algunas películas queridas podían obtener una puntuación del 100% en el sitio de agregación.. El lado oscuro es cuando la gente se enoja con los críticos por atreverse a ir contra la corriente, incluso si es imposible creer que alguien no disfrute de las últimas hazañas de una serie de juegos antropomórficos. Un ejemplo más reciente de esto fue cuando el inexpresivo y amable Hugh Grant se burló de un crítico, dos años después del estreno de la muy alegre película. 'Paddington 2' hace una crítica negativa de la película sólo para cambiar el resultado de la película al 100%..

Por ahora, por supuesto, Rotten Tomatoes tabula reseñas de programas de televisión y otras piezas culturales que no llegan a la pantalla grande. Para empezar, no es que este tipo de recopilación sea una ciencia exacta, pero es particularmente desafiante con las reseñas de televisión, especialmente aquellas de series no actuales. Esto es cierto incluso para los programas de renombre, que eran ineludiblemente populares en ese momento y siguen siendo objeto de intenso debate décadas después, y no hay mejor ejemplo de esto que Drama de ciencia ficción de ABC “Lost”. Antes de que JJ Abrams diera vida a Star Wars y Star Trek en la pantalla grande, y antes de que Damon Lindelof se ganara la ira de algunas personas en Internet con su interpretación de la saga Alien, existía Lost, una banda diversa. Un sobreviviente de un accidente aéreo intenta escapar de una misteriosa isla desierta mientras intenta descubrir sus muchos secretos desconcertantes. La serie de seis temporadas se volvió casi tan divisiva como cuando se emitió de 2004 a 2010, y marcó el comienzo de muchos programas de imitación que mezclaban ciencia ficción, aventuras, romance y otros subgéneros. Y sí, eso es cierto: “Lost” cuenta con una temporada que recibió una puntuación perfecta en Rotten Tomatoes, y si conoces bien la serie, esta no es la temporada que crees. ¿La primera temporada, que estableció los arcos y modelos dramáticos de la serie y obtuvo un Emmy a la Mejor Serie Dramática? No, ¿la temporada 4, que ayudó a restablecer y enfocar el final de la serie? no exactamente. No, según tomates podridosLa temporada “perfecta” de “Lost” es la segunda.

La temporada 2 de Lost recibió una puntuación perfecta en Rotten Tomatoes, pero ¿vale la pena?

Para aquellos que no conocen bien “Lost” (o no conocen nada), un breve repaso: al final de la temporada 1, se presentan dos mitades de los supervivientes. Por un lado, estaba Jack Sheppard (Matthew Fox), un médico con problemas paternos que sólo creía en lo que podía demostrar con ciencia y hechos. Por otro lado, estaba John Locke (Terry O'Quinn), quien creía que la isla tenía un propósito misterioso para sus sobrevivientes, en gran parte porque cuando el avión se estrelló, inexplicablemente se había curado de la parálisis que lo mantenía en silla de ruedas. Luke estaba desesperado por cavar un extraño hoyo enterrado en el bosque, mientras que Jack solo quería volver a casa y traer consigo a tanta gente como pudiera. La primera temporada terminó con los dos uniéndose a regañadientes para activar algunos explosivos para abrir la escotilla, mirando hacia un largo túnel.

Técnicamente, la temporada 2 se propuso responder algunas de las preguntas que tenía la audiencia, pero al hacerlo, solo creó mucho, mucho más. mucho Más preguntas. Sí, la escotilla se abrió… revelando a un hombre dentro (Desmond Hume, interpretado por Henry Ian Cusick) que ingresaba un montón de números en una computadora antigua cada 108 minutos, porque pensaba que así salvaría al mundo. mundo. El grupo principal de supervivientes también se enteró de que la sección de cola del avión no había sido destruida, sino que había aterrizado en otro lugar de la enorme isla, y que los que habían logrado sobrevivir al accidente habían sufrido un trauma mucho mayor. Se presentan algunos personajes nuevos, como la oficial de policía de Los Ángeles Ana Lucía (Michelle Rodríguez), el dentista Bernard (Sam Anderson), que se cree muerto, el tranquilo pero duro Sr. Eko (Adewale Akinnuoye-Agbaje) y el líder de un grupo. de nuevos personajes. El grupo conocido como The Others inicialmente parece llamarse Henry Gale (Michael Emerson).

En resumen, mucho Cosas Tiene lugar en la segunda temporada de “Perdidos”. Y si bien algunas de estas cosas son memorables por una buena razón (las escenas lentas con Locke y “Henry Gale” se encuentran entre las más llenas de suspenso y efectivas que jamás haya hecho el programa), muchas de ellas son frustrantes, enloquecedoras y molestas. Entonces, volviendo al punto de este artículo: tpara el ¿Fue la única temporada de 'Perdidos' que tuvo puntuación perfecta? ¿este? Ahora bien, para ser justos, este fanático de la serie no especificó cuál fue el peor episodio emitido en la temporada 2 de “Lost”. (No, eso sería todo “Un extraño en una tierra extraña” Un episodio tan malo que inspiró a los showrunners a explicar a ABC que si no fijaban una fecha de finalización, la calidad de la serie sería tan mala porque tendrían que seguir enganchando a los personajes y al público desde antes de sus secretos. fueron revelados.) No todos los fanáticos de “Lost” dirán que la temporada 2 es el punto más bajo, pero el hecho de que haya alcanzado el 100 por ciento es algo sorprendente.

Una puntuación del 100% en la temporada 2 puede ser un poco engañosa

Por supuesto, el contexto es importante cuando miramos números y reseñas como estas. En primer lugar, solo hay 17 reseñas en el sitio para la temporada 2 de “Lost”. Cuando se compara esto con películas que se estrenaron aproximadamente al mismo tiempo, es fácil ver que el programa tiene muchas menos reseñas que compilar, lo que hace que sea técnicamente más fácil para el programa obtener una puntuación perfecta. (Dato curioso: la segunda temporada de la serie tuvo la menor cantidad de reseñas en el sitio, en comparación con las otras cinco temporadas). En segundo lugar, una reseña de una serie de televisión es muy diferente de una reseña de una película. Cuando reseñas una película, es solo una historia. Para la televisión, una reseña puede incluir una temporada completa o un solo episodio. Es decir, si nos fijamos siquiera en las citas de las 17 reseñas, parece seguro asumir que más de unas pocas están reseñando específicamente el estreno (ciertamente excelente) de esta temporada, “Hombre de ciencia, hombre de fe”. ¿Habrían argumentado esos mismos críticos que la temporada en su conjunto fue tan efectiva como el episodio en sí? Es difícil saberlo con certeza, pero para este escritor, si bien algunos episodios y escenas son increíbles, la temporada en su conjunto se encuentra entre las más débiles.

Es un testimonio del poder de “Lost” que la gente todavía pueda debatir su significado después de todos estos años. (No, los supervivientes no estuvieron en el purgatorio todo el tiempo.(Y no, este no es un llamado para decir que lo fueron). Es un testimonio del éxito del programa que cualquier De sus temporadas, tiene una calificación del 100% en Rotten Tomatoes. Si este tipo de clasificación fuera fácil de lograr, no parecería gran cosa. (Las calificaciones para otras temporadas oscilan entre 69 y 96 por ciento, y la temporada final ocupó el puesto más bajo; eso no es una gran sorpresa, ya que la puntuación perfecta de esta temporada sí lo es). “Lost” fue un programa único, que fusionaba una cultura familiar. tropos con personajes inolvidables, giros sorprendentes e imágenes inolvidables. Fue un programa excelente, con muchos episodios perfectos. Pero el hecho de que su único resultado perfecto llegara con una de las temporadas con más altibajos es evidencia de cuán divisivo fue realmente el programa.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Featured

4 programas similares a Severance con más del 80% en Rotten Tomatoes que deberías transmitir

[ad_1]

cortar Temporada 2 Finalmente está aquí después de una larga espera, pero hay mucho entretenimiento que disfrutar si no te cansas de la acción y las historias increíbles. mientras que uno Las mejores ofertas de Apple TV Plus Sin duda, es único en su tipo, y Tom Power de TechRadar lo ha elogiado. cortar Revisión de la temporada 2, Tengo 4 programas similares para recomendarte mientras esperas ansiosamente el próximo. cortar Episodio todos los viernes. Sí, lamentablemente lo son. Somos Volviendo a molestarnos con lanzamientos semanales.

Pero si estás suscrito a algún Los mejores servicios de transmisiónpuedes disfrutar de programas como este para distraerte de la inevitable emoción que nos depararán. Aquí hay cuatro relojes que deberían ser similares a cortar.

Desarrolladores

Devs (Hulu) Trailer HD – Nick Offerman, serie Sonoya Mizuno – YouTube
Devs (Hulu) Trailer HD - Nick Offerman, serie Sonoya Mizuno - YouTube


un testigo

  • Resultado RT: 82%
  • Clasificación de edad: TV-MA
  • longitud: ~ Episodios de 45 minutos
  • creador: Alex Guirnalda

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Las dos mejores películas de David Lynch, según Rotten Tomatoes

[ad_1]






El mundo del cine perdió esta semana a uno de sus nombres más no convencionales Muere David Lynch a los 78 años. Lynch fue uno de los cineastas más singulares de todos los tiempos, y es una filmografía en la que esa descripción “singular” es realmente acertada. Lynch fue un director único, y su trabajo fue tan único, tan sorprendente, pero tan convincente que… Pudo crear imagen imborrable tras imagen indeleble. A través de historias ambientadas en los mundos de la ciencia ficción, los suburbios y todos los lugares intermedios. Pero lo que también significa es que David Lynch ha estado entre los directores más divisivos. Algunas personas han notado que el último trabajo notable de Lynch fue como el legendario John Ford en la escena final de la película de 2022 de Steven Spielberg “Los Fabelman”; Su aparición en una escena es tan encantadora, divertida e inexplicable como el resto de la carrera de Lynch. Ambos tienen mucho sentido. doblar, Protagonizó una película de Steven Spielberg como uno de los directores estadounidenses más populares de todos los tiempos, lo cual no tiene ningún sentido. Ésta es la belleza y la maravilla de David Lynch.

Pero lo que también significa es que la gente no siempre puede ponerse de acuerdo sobre las películas de Lynch, y mucho menos cuáles fueron las mejores. Dirígete a un lugar como Rotten Tomatoes y es posible que te sorprendas y horrorices un poco al saber que, por ejemplo, Su obra maestra de 2001, Mulholland Drive, que permitió a Naomi Watts ofrecer una actuación brillante y estelar y fue una de las películas más dolorosas en décadas, ni siquiera obtuvo una calificación del 90 por ciento entre los críticos. Esta película mantiene legítimamente su lugar como uno de los mejores thrillers psicológicos de todos los tiempos y, sin embargo, no puede superar la marca del 90 por ciento. Por eso no debería sorprendernos que sólo dos de las películas de Lynch hayan obtenido una calificación superior al 95 por ciento. Cuando miras toda la carrera de Lynch y su sentimiento tradicional como director, una de estas dos películas tiene sentido: es el thriller de 1986 “Blue Velvet”. Pero el otro título, el drama de 1999 “The Straight Story”, puede sorprenderte.

Obra maestra de terciopelo azul

En muchos sentidos, “Blue Velvet” parece un prototipo de una película de David Lynch, aunque la película de 1986 está muy lejos de su primer largometraje. Lynch irrumpió en escena con su película de vanguardia “Eraserhead” a fines de la década de 1970, antes de realizar el drama en blanco y negro “The Elephant Man” y la primera adaptación cinematográfica de “Dune” de Frank Herbert. Pero “Blue Velvet”, que comienza con una metáfora visual de los horrores antinaturales que existen bajo la superficie de una linda ciudad suburbana del Medio Oeste, está llena de la misma mezcla de imágenes que pueden ser a la vez seductoras e inquietantes. La película tiene una calificación de 95 en Rotten Tomatoes, lo cual es sorprendente considerando el hecho de que Roger Ebert, uno de los críticos más famosos de todos los tiempos, odiaba “Blue Velvet” y no tuvo reparos en usar el programa de televisión que compartía. Con el fallecido Gene Siskel como púlpito para hablar en contra de la película. “Me hizo sentir pena por los actores que trabajaron en ello y enojarme con el director por tomarse libertades con ellos”, escribió Ebert. En su reseña con una estrella..

Pero incluso los mejores críticos pueden cometer errores de vez en cuando, y esto fue algo notable que ocurre una vez en la luna azul para Ebert (quien ha sido más elogioso con los otros proyectos de Lynch). “Blue Velvet” cuenta la historia de un joven que investiga una oreja cortada que encuentra en un campo, lo que lo lleva a una madriguera de comportamiento desviado, cantantes de cine negro y un comediante llamado Frank Booth (Dennis Hopper en una de sus roles más icónicos). Puede que “Blue Velvet” no parezca tan perversa ahora como en 1986, pero la combinación de estilos austeros que Lynch creó en la película la hizo tan distintiva e inconfundible para muchos críticos y audiencias. Las cualidades únicas de la película le valieron a Lynch su segunda nominación al Premio de la Academia como Mejor Director (aunque perdió ante Oliver Stone por Platoon) y muchos elogios de la crítica… pero no el propio Ebert. Lo que hizo que “Blue Velvet” se destacara tanto fue el ambiente de la película; Lynch, un director cuyo trabajo a menudo está lleno de atmósfera, fue capaz de aprovechar el sentimiento de horror inexplicable y onírico de la película, logrando el equilibrio perfecto entre lo desconcertante y lo banal.

La magia subestimada de la historia heterosexual

Incluso ahora, más de 25 años después, la dirección de Straight Story por parte de David Lynch parece desafiar la lógica. He aquí un director que orgullosamente desobedeció las expectativas en todos los sentidos, incluso si agradaba o no a los críticos. (Para aclarar: su película anterior, el thriller de 1997 “Lost Highway”, ya había recibido muy malas críticas y, para sacar provecho de eso, Lynch llevó a cabo una nueva campaña de marketing que promovía malas críticas de la misma manera que la mayoría de los estudios promueven críticas positivas). ¿Fue su última película? Una película de Walt Disney literalmente con clasificación G sobre un anciano que conduce un tractor por el Medio Oeste de Estados Unidos. Y por supuesto, todo esto es lo que sucede en la “historia clara”, que también Él tiene 95 en tomates podridos. No es el tipo de película que esperarías de la mayoría de los directores, y mucho menos de Lynch. Pero ahora, en el año del Señor 2025, reconciliar a Lynch y el material es más fácil de lo que piensas. Este es el mismo tipo que ha proporcionado con orgullo informes meteorológicos alegres y cursis de Los Ángeles durante años, así que ¿por qué no hacer una película sobre Alvin Street?

Basada en una historia real, “The Straight Story” describe el viaje de Alvin Street mientras recorre en su John Deere casi 240 millas desde Iowa hasta Wisconsin para poder ver a su hermano enfermo (Harry Dean Stanton), de quien ha estado distanciado durante mucho tiempo. Hace mucho tiempo. Richard Farnsworth interpreta a Strait en una película que es tan intransigente pero tan simple como cualquier cosa que Lynch haya hecho. Para cualquiera que la haya visto inicialmente, podría haber sido fácil verla y preguntarse cuándo iba a caer el otro zapato y cuándo la película se volvería rara, repugnante y estúpidamente extraña. Pero ese momento nunca llega. “The Straight Story” es una película muy eficaz, aunque tranquila, que nunca se desvía de su propio camino, del mismo modo que el propio Strait hizo el viaje en 1994. La película tiene un contexto más triste ahora que cuando se estrenó en 1999, como afirma Farnsworth. Estaba luchando contra el cáncer de próstata durante el rodaje y acabó con su vida al año siguiente.

La filmografía de David Lynch está llena de misterios inexplicables. Es parte de lo que lo convirtió en un director tan distintivo, dinámico y querido. La buena noticia, si tienes Criterion Channel y Disney+, es que puedes transmitir “Blue Velvet” y “The Straight Story”, si estás buscando su mejor trabajo. Pero Lynch también hizo muchos otros buenos trabajos. El hecho de que tenga muy pocas puntuaciones muy altas en los sitios agregadores no debería detenerte. Sumérgete en el trabajo de Lynch; Merecía atención antes y todavía la merece ahora.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

La nueva comedia de Keke Palmer de 2025 debuta con puntuación perfecta en Rotten Tomatoes

[ad_1]

Keke PalmerLa nueva comedia debutó con puntuación perfecta en Rotten Tomatoes. Desde que comenzó su carrera como actriz infantil, Palmer ha demostrado su versatilidad tanto en la comedia como en el drama, donde ha aparecido en Barbería 2: De vuelta al trabajo y Gorro de lanaAmbos en 2004. Sin embargo, su avance se produjo con una destacada actuación en un drama. Aqeela y la abeja En 2006, su carrera avanzó con papeles en La familia de Madea reunidauna película original de Disney Channel ¡Entrar de prisa!, Tiros lejanosy Encoger.

Sin embargo, Palmer saltó a la fama en la televisión, donde interpretó al personaje principal de la comedia de Nickelodeon. True Jackson, vicepresidente de 2008 a 2011. Más tarde hizo la transición a la televisión de terror convencional, protagonizando la serie de sátira de Fox. reinas del grito y la serie de MTV The Morgue Estridente. Últimamente, Palmer ha comenzado a recibir elogios de la crítica por algunos de sus papeles cinematográficos recientes.incluida su actuación como stripper en 2019. Estafadoresseguido de un papel principal en la película de Jordan Peele. No En 2022.

Un día debutaron con puntuación perfecta para Rotten Tomatoes

Keke Palmer protagoniza la nueva comedia Buddy

un dia de ellosla nueva comedia de Keke Palmer, debutó con puntuación perfecta en Rotten Tomatoes. Dirigida por el recién llegado Lawrence Lamont, a partir de un guión de Serita Singleton (inseguro), protagonizada por los comediantes emergentes Keke Palmer y SZA, esta última en su debut cinematográfico, como Dos compañeros de cuarto deben correr contra el tiempo. Para evitar el desalojo y mantener su amistad después de que uno de sus amigos les robara el dinero del alquiler. El elenco también incluye a Vanessa Bell Calloway, Maude Apatow, Katt Williams, Amin Joseph, Gabrielle Dennis, Lil Rel Howery y Janelle James.

Relacionado con

Dónde mirar un día: horarios y estado de transmisión

One of Them Days es una próxima comedia producida por Issa Rae, protagonizada por SZA y Keke Palmer, y aquí es dónde y cuándo puedes verla.

Y ahora, antes de su estreno en cines el 17 de enero. un dia de ellos Debutó con una puntuación perfecta del 100% Sobre tomates podridos. La película tiene 24 reseñas al momento de escribir este artículo, por lo que la puntuación puede fluctuar a medida que se publiquen más. Con menos de 50 reseñas verificadas, la película aún no ha recibido una puntuación de audiencia, aunque eso cambiará poco después de su estreno en cines.

¿Qué significaría para la película la puntuación perfecta de Rotten Tomatoes algún día?

¿Qué dicen los críticos sobre la nueva comedia de Keke Palmer?

Como comediante establecido, la interpretación matizada de Keke Palmer es casi de esperarse. Sin embargo, como recién llegado, podría decirse que SZA impresiona aún más, mostrando una excelente química con Keke Palmer y haciendo… un dia de ellos Una comedia de amigos divertida, llena de risas y con conciencia social.. ScreenRantMai Abdel Baqi le dio a la película 6 de 10 estrellas, diciendo en su reseña un dia de ellos revisarlo”La comedia que Keke Palmer y SZA aportan a sus compañeros es tonta y divertida y me recuerda cuánto extraño películas como esta.Debutando con una puntuación perfecta en Rotten Tomatoes, el consenso de los críticos fue claro: Keke Palmer Y SZA es oro de la comedia.

un dia de ellos Se estrenará en cines el 17 de enero.

Fuente: Tomates podridos

  • Uno de ellos es Days - Póster


    One These Days, dirigida por Lawrence Lamont, sigue a los mejores amigos y compañeros de cuarto Drew y Alyssa mientras luchan para evitar el desalojo después de descubrir que el novio de Alyssa ha desperdiciado el dinero del alquiler. Esta aventura cómica destaca sus intentos desesperados y divertidos de salvar su hogar y su amistad.

  • Keke Palmer en la cabeza

    Keke Palmer

    Descubra las últimas noticias y películas sobre Keke Palmer, conocido por Akeelah and the Bee and Hustlers.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

La adaptación de Broadway de la película de Nathan Fillion con un 89% de rating en Rotten Tomatoes está por las nubes

[ad_1]

Adaptación de Broadway de Beloved Nathan Fillion La película se estrenará el próximo mes. Fillion es mejor conocido por su papel destacado como el malvado Capitán Malcolm Reynolds en la serie de ciencia ficción favorita de culto. luciérnaga. De su largo papel como Richard Castle en el amado drama criminal fuerte A su premiado papel en la serie de televisión. Una vida para vivir, Fillion era una presencia carismática y carismática en la televisión. Durante 20 años. Sin embargo, su carrera abarca televisión y cine, incluido el trabajo de voz para series animadas y videojuegos (halo 3), consolidando su estatus como pilar de la cultura popular.

Los musicales de Broadway han formado durante mucho tiempo la base de adaptaciones cinematográficas exitosas, la más reciente de Jon M. Chu. demoniopara convertirse en un fenómeno cultural. Sin embargo, cuando un musical se estrena en la pantalla grande, suele ser una película tradicional; Es raro que una producción real de Broadway se filme en su totalidad. Y distribuirlo a una audiencia más amplia. Fue el último ejemplo de alto perfil de esto. hamilton En 2020, que se lanzó para Disney+ en medio de la pandemia de COVID-19.

Waitress: The Musical llegará a Max en febrero

El éxito más dulce de Broadway encuentra sitio de transmisión en vivo

Una de las actuaciones notables de Fillion se produjo en la comedia dramática de 2007. camarera. Escrita y dirigida por el fallecido Adrian Shelley, la película sigue la historia de Jenna (Keri Russell), una talentosa pastelera atrapada en un matrimonio infeliz, que encuentra consuelo en la repostería y un romance inesperado. Fillion interpreta al Dr. Jim Pomatter, el extraño pero dulce interés amoroso de Jenna. Tiene una puntuación del 89% en Rotten Tomatoes. camarera Se convirtió en el favorito tanto de la crítica como del público y más tarde se convirtió en un musical de Broadway.

Relacionado con

Los 30 mejores programas de televisión de Max (enero de 2025)

Aquí hay una lista de los 30 mejores programas de Max en este momento, que incluye The White Lotus, The Last of Us, Succession y muchas otras series galardonadas.

Camarera: Musical Se dirige a Max el 14 de febrero.. El musical, que debutó en 2015, cuenta con Sara Bareilles, quien también escribió la música y la letra. Bareilles interpreta a Jenna, mientras que Drew Gehling interpreta a Fillion. El musical fue adaptado para teatro por Jesse Nelson y dirigido por Diane Paulus, y la partitura de Bareilles recibió nominaciones al Tony y al Grammy. El reparto también incluye a Charity Angél Dawson, Caitlin Houlahan y Christopher Fitzgerald. La película original de Adrienne Shelly que inspiró la producción de Broadway también estará disponible en Max a partir del 1 de febrero.

Nuestra visión de Waitress: orientación musical para Max

Regalo de San Valentín para amantes de la música

Tres mujeres soplan azúcar al aire en Waitress The Musical

Con la llegada de la película y el musical a Max, los espectadores tienen la oportunidad perfecta para hacer precisamente eso. Experimenta esta entrañable historia de amor y despedida en dos medios diferentes pero igualmente cautivadores.. Con una exploración honesta del viaje de autodescubrimiento de una mujer, camarera Es una historia que continúa inspirando y elevando. Para un San Valentín lleno de música, corazón y la dulzura de una tarta bien horneada, Camarera: Musical Es la opción de transmisión perfecta.

Fuente: Máximo

Cartel de la película musical Camarera.


Una hábil pastelera y camarera se encuentra en un matrimonio en problemas y se enfrenta a un embarazo inesperado. Decidida a cambiar su vida, decide participar en un concurso de pastelería con la esperanza de ganar suficiente dinero para empezar de nuevo. Mientras lidia con sus luchas personales, forja profundas amistades con sus colegas y comienza una aventura con su médico, descubriendo fuerza y ​​esperanza en el proceso.

fecha de lanzamiento

7 de diciembre de 2023
tiempo de funcionamiento

144 minutos

el calumnia

Sara Bareilles
Dakin Matthews
Christopher Fitzgerald
Caridad Dawson

salida

Diana Paulus
Brett Sullivan

Cartel de la película musical Camarera.


Una hábil pastelera y camarera se encuentra en un matrimonio en problemas y se enfrenta a un embarazo inesperado. Decidida a cambiar su vida, decide participar en un concurso de pastelería con la esperanza de ganar suficiente dinero para empezar de nuevo. Mientras lidia con sus luchas personales, forja profundas amistades con sus colegas y comienza una aventura con su médico, descubriendo fuerza y ​​esperanza en el proceso.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Featured

On Call de Prime Video se ha visto privado de buenas críticas: aquí están los 3 mejores dramas criminales con más del 85% en Rotten Tomatoes

[ad_1]

Vídeo principal No es ajeno a las atractivas series de drama criminal, que constituyen la gran mayoría de ellas. Las mejores ofertas de Prime Video. Sin embargo, se trata de un nuevo drama procesal. en la llamada No pareció ser bien recibido por la crítica, con una puntuación inferior a la media del 54% en Rotten Tomatoes en el momento de escribir este artículo (hay que decir que el público le dio una puntuación mucho más favorable, del 90%).

Ambientada en Long Beach, California, la serie sigue a la veterana oficial de entrenamiento Tracy Harmon (Troian Bellisario) y su compañero novato Alex Diaz (Brandon Larracuente), quienes están encargados de mantener segura a la comunidad local mientras lidian con la reciente pérdida de su colega. Para un espectáculo completamente nuevo para cualquiera. Los mejores servicios de transmisiónlas primeras reseñas no son buenas, pero dado que la biblioteca de Prime Video es una de las más grandes disponibles, tenemos tres dramas criminales más para recomendar que merecen su tiempo y atención.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Mejor adaptación cinematográfica de El gran Gatsby, según Rotten Tomatoes

[ad_1]






El debate sobre qué constituye la gran novela estadounidense nunca termina, sin embargo, El gran Gatsby de F. F. Scott Fitzgerald siempre interviene en esta conversación. Puede resultar tentador reducir el trabajo del autor simplemente a una descripción atemporal de los locos años veinte, pero el libro de Fitzgerald también trasciende las ilusiones al tiempo que mantiene el encantador misterio que rodea a su personaje principal. Una vez que la niebla se disipa y tanto Jay Gatsby como su (único) amigo Nick Carraway son revelados, lo que queda es una profunda sensación de vacío. No me malinterpretes: “El gran Gatsby” es una historia en El vacío inherente del paisaje, la riqueza extrema y las relaciones de confort que tienen la ilusión de profundidad. Sin embargo, una vez que encontramos raros destellos de conmovedora honestidad en una historia tan trágica, el atractivo vacío de la luz verde en el corazón de la novela adquiere un brillo escalofriante.

Seguramente un libro tan complejo y querido ha generado al menos una adaptación cinematográfica que se acerca a capturar su esquiva esencia… ¿verdad? Bueno, no hay respuestas fáciles, ya que algunas interpretaciones cinematográficas de “El gran Gatsby” realmente valen la pena, a pesar de sus defectos fundamentales. el El lanzamiento más reciente (y popular) es el lanzamiento de Baz Luhrmann de 2013. Protagonizada por Leonardo DiCaprio y Tobey Maguire, que ha sido criticada por perderse en el hedonismo descarado que pretende criticar, dejando poco espacio para la sutileza. Yo diría que sí Luhrmann dedica amplio espacio a los momentos interiores tensosEspecialmente mientras explora la mitología que se desmorona que rodea a Gatsby cuando está a punto de perderlo todo. Sin embargo, la película no llega a hacer justicia a las complejidades de su material original, aunque nunca pretende ser algo que no es.

Si queremos considerar Rotten Tomatoes como una métrica para determinar la mejor adaptación de Gatsby, entonces “El gran Gatsby” de 1926 ganó el 52%. Sí, ese es el total más alto hasta la fecha, y todas las demás adaptaciones cinematográficas de la novela, a diferencia de las películas de inspiración vaga, tienen una puntuación “mala” en la plataforma.

¿En qué se diferencia la adaptación de Gatsby de 1926 del resto?

Antes de hablar de la versión de 1926, veamos otra versión. Una adaptación de la novela de 1974 “El gran Gatsby”, con Robert Redford. Mia Farrow asume los papeles de Gatsby y Daisy Buchanan. El director Jack Clayton se mantuvo fiel a la novela de Fitzgerald (muy fiel hasta el punto de la melancolía), dando vida a extractos memorables a través de actuaciones comprometidas y trajes animados. Pero a pesar de esos sinceros esfuerzos, que incluyeron un competente guión de Francis Ford Coppola, la película no logra capturar el encanto hipnótico de los temas que continúan fascinándonos, lo que resulta en una adaptación que nunca se atreve a encontrar su propio lugar.

Volviendo al drama mudo de 1926 dirigido por Herbert Brennon (“Peter Pan”, “La hija de Neptuno”), ciertamente deberíamos reconocer ¿Cuánto cuesta? Es diferente de la novela original. A pesar de ser una adaptación cinematográfica directa (y aparentemente la primera) de la novela, cambia aspectos clave sobre los personajes centrales, incluidos los motivos de Daisy (Lois Wilson) para rechazar a Gatsby (Warner Baxter) y las circunstancias subyacentes que rodearon el fatal accidente automovilístico hacia el fin. Sin embargo, los ritmos básicos de la historia se conservan, a medida que el joven Nick Carraway (Neil Hamilton) ve gradualmente a Gatsby tal como es y al mismo tiempo llega a conocer la crueldad y la hipocresía de Buchanan. Sin embargo, en un extraño alejamiento de la novela, la película termina con una toma idílica de la familia Buchanan y su recién nacido, sin indicios persistentes de la tragedia a la que contribuyeron directamente (o del hombre en el centro).

La razón por la que la película de Brenon rara vez aparece en las conversaciones sobre Gatsby es que ahora se considera un medio perdido, con sólo el avance y algunos clips cortos de la película disponibles para ver. También vale la pena señalar que Fitzgerald aborrecía esta adaptación, una descripción Lo calificó de “corrupto, terrible y terrible”, aunque no dio más detalles. Por qué. Si su búsqueda de una adaptación de “El Gran Gatsby” sigue siendo insatisfactoria, siempre puede darle una buena oportunidad a la versión de 2000 de Robert Markowitz. Puede que no sea mucho, pero la película está protagonizada por Paul Rudd en un papel impresionante como Carraway, que quizás sea la única propiedad rescatable.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Featured

4 nuevas películas de Prime Video con una calificación superior al 90% en Rotten Tomatoes que recomiendo ver

[ad_1]

Había más de 60 Nuevas películas de Prime Video Se agregó a su biblioteca solo el 1 de enero y hay mucho más por venir este mes. Después de buscar en la larga lista Novedades de Prime Video en enero de 2025Seleccioné cuatro películas que obtuvieron una puntuación superior al 90% en Rotten Tomatoes y que transmitiré este mes.

No se trata simplemente de mostrar una gran cantidad de películas a cualquiera los mejores servicios de transmisión, También hay un montón de programas de televisión que puedes ver como estos. Tres nuevos programas de Prime Video que no puedo esperar para ver este mes, incluido uno que tiene un 98% en Rotten Tomatoes.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Featured

3 programas nuevos en Netflix que obtienen más del 88% en Rotten Tomatoes y no puedo esperar a verlos este mes

[ad_1]

Es enero de 2025 y un nuevo mes significa un nuevo lote de… Los mejores programas de Netflix Para mirar. El mejor servicio de transmisión Completamente lleno Nuevas películas de NetflixComo este Cinco con más del 90% en Rotten Tomatoes y no puedo esperar a verlo en enero.

Sin embargo, si buscas comenzar el nuevo año con una serie de televisión, seleccioné tres programas para elegir. Todo lo nuevo en Netflix en enero de 2025 Y estoy emocionado de verlo este mes, y tal vez tú también lo estés…

[ad_2]

Source Article Link