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¿Está listo tu negocio DORA? Cisco ThousandEyes identifica los “3 pilares” que todos deben implementar para ser resilientes

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Con la entrada en vigor de la Ley de Resiliencia de Operaciones Digitales (DORA) el 17 de enero de 2025, las instituciones financieras tendrán que seguir un estricto conjunto de reglas sobre cómo prepararse y responder a incidentes, especialmente cuando se trata de interrupciones de servicios y ataques cibernéticos.

dijo Joe Vaccaro, Jefe de Inteligencia de Internet de Cisco ThousandEyes Tecnología Radar Pro Hay tres pilares para volverse digitalmente resiliente; Seguridad, aseguramiento y observabilidad.

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Todos los videojuegos importantes están basados ​​en los libros de Stephen King.

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La película de terror dirigida por George A. El largometraje de Romero de 1993, The Dark Half, se basó en la novela homónima de King de 1989.y adopta un enfoque psicológicamente más intenso de los bestsellers oscuros y satíricos del autor. Un año antes del estreno de la película de Romero, Capstone Software publicó “The Dark Half”, una aventura de apuntar y hacer clic que se ha convertido en una especie de clásico de culto a lo largo de los años.

Para poner las cosas en perspectiva, creo que el juego malinterpreta fundamentalmente la historia de King sobre un autor obligado a someterse a un ritual público de humillación y enfrentarse a sus demonios más profundos. El manejo de la historia por parte del juego está lleno de agujeros en la trama, y ​​la jugabilidad es lo suficientemente compleja como para poner a prueba tu paciencia con la pantalla ocasional de “juego terminado”. Sin embargo, es -a falta de alternativas significativas- el mejor tratamiento de videojuego de la historia de King hasta la fecha, buscado por los finalistas de King a pesar de sus evidentes defectos.

Jugamos como Thad (el autor), quien ha sido incriminado por un horrible asesinato, lo que lo impulsó a ayudar a resolver el misterio y limpiar su nombre. La forma en que el juego desarrolla este viaje es algo ilógica, ya que Thad no siente que nada esté justificado (como robar pruebas de las escenas del crimen incluso antes de estar involucrado en ningún delito). La opción de interactuar con otros personajes resulta engorrosa a nivel técnico, y cada objetivo que nos dan está a medias, sin conectar con la evolución de la historia. En esencia, no es un buen juego ni una buena adaptación.

Aparte de estos juegos, está el juego de 1989 “The Running Man”, que se lanzó como un juego de Commodore 64, pero esto es asombroso Una adaptación tan floja que técnicamente no puede considerarse un videojuego de King. Sin embargo, encontré un juego de terror de supervivencia más reciente inspirado en King llamado “The Fog”, un juego independiente de 2017 de Horizon Games, disponible en Steam. Basado en “The Mist”, el juego es una experiencia en primera persona con algo de combate y gestión de recursos. La mala noticia es que es terrible: no se ha puesto ni un ápice de cuidado para crear una atmósfera de inmersión, los gráficos son pobres y No hay botón de guardar.

parece que La verdadera maldición de la adaptación de videojuegos Todo se reduce al hecho de que no tenemos un juego decente basado en el increíble trabajo de Stephen King. Hasta que se levante esta maldición, sólo podemos soñar.

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Finalmente transmití la película debut de Emma Seligman, Shiva Baby, en Mubi y es una visita obligada para todos los fanáticos de Fleabag.

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Obtengo todo lo que necesito de cada uno Los mejores servicios de transmisiónser esa marca Nuevas películas O nuevos programas de televisión (pero a mí también me encantan las películas). Mientras que los proverbios netflix, hola, Vídeo principal y disney plus Son algunos de mis confidentes más cercanos en la industria del entretenimiento y, a veces, no encuentro lo que busco. Ingresa Mubi, la última incorporación a mi escena de streaming.

Para un fanático del cine artístico, explorar la variedad de dramas de vanguardia en las principales plataformas puede ser una tarea tediosa. Pero con Mubi lo tienes todo al alcance de tu mano. cuando Descargué Mubi por primera vez.Hice una gira y agregué nueve películas a mi lista de seguimiento para ver qué tenían para ofrecer. Emma Seligman de esta semana bebe shiva (2020) fue la primera película que vi y no podría haber elegido una mejor película para comenzar mi viaje por la madriguera del conejo mobi.

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un testigo

Emma Seligman es alguien a seguir

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La mejor serie de comedia de todos los tiempos, según Metacritic

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¿Cómo podemos determinar cuál es lo mejor de lo mejor? Para algunas personas, pensar en el mejor programa de televisión o película de todos los tiempos es como preguntarles cuál es su favorito en el medio en cuestión. Pero decir que algo es tu película o programa de televisión favorito no significa automáticamente que se considere el mejor. Para algunos, ser el mejor significa que hay que ser influyente o que el resultado final debe ir acompañado de una gran declaración. Más importante aún, si la pregunta es “¿qué es lo mejor de lo mejor?” Surge la pregunta: ¿Nos preguntamos o nos apoyamos en fuentes externas?

La voz de un crítico es importante, pero también puede pasarse por alto si a un crítico no le gusta un programa o una película como a nosotros, o si odia absolutamente algo que adoramos. pero si Aceptamos que vale la pena escuchar las voces de los críticos (y lo son), y luego depende de Metacritic o Rotten Tomatoes como las mejores opciones para recopilar docenas (y a veces, en el caso de películas de gran presupuesto, cientos) de reseñas de en Internet y en todo el mundo para determinar cuál podría ser el mejor. Podría decirse que Metacritic es la mejor opción por dos razones. Primero, Metacritic no depende de cientos de fuentes aleatorias. A menudo, las reseñas que recopila, incluso para la película nueva más importante, ascienden a unos 50 artículos de la flor y nata de la verdadera cosecha en línea. Y en segundo lugar, debido a que sus números se correlacionan directamente con las calificaciones que el crítico realmente asigna (a diferencia de sus principales competidores, cuyas calificaciones simplemente reflejan si una crítica es positiva o negativa en general), las calificaciones agregadas parecen más precisas en cuanto a si un programa es un éxito o un éxito. no. En realidad es bueno.

Entonces, dicho todo esto, la pregunta que nos queda es: ¿Cuál es la mejor serie de comedia de todos los tiempos, según Metacritic? Es posible que la imagen de arriba le haya dado una pista, pero si no, dejemos claro que la respuesta es la versión británica de The Office. Con una puntuación de 97 grados.. Cuando se trata de influencia, hay pocos programas que puedan presumir de ser tan influyentes (sin siquiera darse cuenta) como The Office, creado y escrito por Ricky Gervais y Stephen Merchant. Para un programa con una premisa tan intencionalmente pequeña (un equipo de documentalistas sigue la vida cotidiana de las personas que trabajan en una empresa papelera en la ciudad inglesa de Slough), “The Office” es un programa cuya influencia se ha extendido rápidamente a través del charco a todas partes. del mundo. Estados Unidos, y todavía tiene una gran influencia.

Dejemos de lado el hecho de que Gervais y su coprotagonista Martin Freeman se hicieron mundialmente famosos gracias a interpretar al tempestuoso y bufón gerente de oficina David Brent y al afable y adorable vendedor de papel Tim. También puedes dejar de lado el hecho de que el programa inspiró una nueva versión estadounidense muy popular. Ayudó a Steve Carell y John Krasinski a convertirse en grandes estrellas. (Para interpretar a los homólogos estadounidenses de David y Tim). Piense en la cantidad de comedias de situación modernas, De “Primaria Abbott” a “St. Denis Medical”, esencialmente derivado del mismo estilo de falso documental. “The Office” pertenece junto a un puñado (en el mejor de los casos) de otras comedias de situación que realmente han dado forma al género a lo largo de las décadas.

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Computers

DeMeco Ryans de los Texans sobre banderas controvertidas: “Éramos nosotros contra todos”

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Se le preguntó al entrenador de los Houston Texans, Demeco Ryans, sobre decisiones controvertidas que fueron en contra de su equipo. Derrota en la ronda divisional de la AFC el sábado a los Kansas City Chiefs y aparentemente dio a entender que los Texans esperaban que ese fuera el caso.

“Sabíamos que estábamos allí hoy”, dijo Ryans después del partido. “Nos enfrentamos a todos”. “Y cuando digo todos, es todos. Todos… lo que sea, los detractores, los que dudan… todos.

“Sin embargo, sabiendo a qué nos enfrentamos antes de este partido, no podemos cometer los errores que cometimos”.

El mariscal de campo CJ Stroud agregó que “Es una de esas cosas en las que sabes lo que está pasando incluso antes de entrar a la arena”.

Las dos llamadas en particular involucraron golpes contra el mariscal de campo de los Chiefs, Patrick Mahomes.

La primera bandera fue lanzada después de que Will Anderson Jr. pareció golpear a Mahomes alto en tercera oportunidad al final del primer cuarto. La consiguiente penalización por pase de 15 yardas extendió la ofensiva de Kansas City, que terminó con un gol de campo de Harrison Butker para darle a los Chiefs una ventaja de 6-3.

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Kelce establece récord de playoffs, los Chiefs superan a los Texans y avanzan al Campeonato de la AFC: conclusiones

Anderson cuestionó directamente a los árbitros después del partido y dijo: “Sabíamos que íbamos a enfrentarnos a los árbitros en este juego”.

El árbitro Clay Martin le dijo a un reportero del grupo que en la jugada de Anderson, “tuve mucho contacto en el área de la marca de la cara y por eso maltraté al pasador en esa jugada”.

El segundo fue un castigo innecesario por rudeza contra el apoyador de los Texans, Henry To'oTo'o, quien pareció golpear a Mahomes mientras se entregaba después de una ganancia de 9 yardas al final de una pelea en el tercer cuarto. Los Chiefs terminaron esa serie con un pase de touchdown de 11 yardas de Mahomes a Travis Kelce que le dio a Kansas City una ventaja de 20-12.

“Me vuelve loco. Pero eso es lo que es, honestamente”, dijo To'oTo'o.

Cuando un mariscal de campo falla, “está indefenso”, explicó Martin. La carga recae sobre el defensor. Allí tuve una conexión forzada con la línea del cabello, con el casco.

Esas sanciones, junto con varios errores de la unidad de equipos especiales de los Texans, fueron factores importantes en la derrota.

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(Foto: Jamie Squire/Getty Images)

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Politics

¿Dónde se volvió a filmar la obra? Explicación de todos los lugares de rodaje.

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Película de Jamie Foxx y Cameron Diaz en Netflix volver al trabajo Los llevó por todo el mundo, pero ¿dónde se rodó realmente la comedia de acción? volver al trabajo Marca el regreso de Cameron Diaz a la actuación después de un retiro de una década y la coloca inmediatamente en una amplia gama de situaciones. Emily (Diaz) y Matt (Fox) conocen al elenco repleto de estrellas volver al trabajoque incluía grandes nombres como Glenn Close, Kyle Chandler y Andrew Scott, y tuvo más que una buena cantidad de disparos y peleas a puñetazos. El no solo hizo eso volver al trabajo Le dio a Díaz mucho que hacer, pero también la envió por todo el mundo.

Al final volver al trabajoEmily y Matt viajaron a diferentes continentes, lucharon contra asesinos en ríos y cadenas montañosas emblemáticos e incluso lideraron una caótica persecución de automóviles por un vecindario suburbano. Si bien algunos de esos momentos sucedieron gracias a la magia de los efectos visuales y las pantallas verdes, otros fueron filmados en exteriores. En realidad, volver al trabajo Se utilizó una cantidad increíble de filmación en locaciones y el equipo de producción viajó más lejos que Matt y Emily. Desde famosos monumentos históricos hasta increíbles países alpinos y lugares de rodaje volver al trabajo Infinitamente interesante.

Eslovenia

El primer pueblo de montaña de Back In Action probablemente sea esloveno

La escena inicial de volver al trabajo Los acontecimientos de la película tienen lugar en un país pintoresco y montañoso, probablemente Eslovenia. Créditos volver al trabajo Se informó que la película recibió un reembolso en efectivo del Centro de Cine de Eslovenia, lo que significa que la escena del accidente aéreo probablemente se filmó en el país.. No está claro si Jamie Foxx y Cameron Diaz están realmente en el país, o si fueron filmados en un estudio y el dúo fue utilizado para tomas en locaciones.

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Tu guía de bandas sonoras para volver al trabajo: cada canción y cuándo reproducirla

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atlanta, georgia

Back to Action se filmó en locaciones y estudios en Atlanta, Georgia.

Un gran pedazo de volver al trabajo Fue filmado en exteriores o en estudios en el área de Atlanta, Georgia.. Ciertas escenas, como cuando Matt y Emily siguen a Alice hasta un club nocturno, se filmaron en la propia ciudad, mientras que otras se filmaron en los suburbios circundantes. Georgia tiene muchos incentivos fiscales para la producción de cine y televisión (a través de Georgia), lo que la convierte en un lugar muy deseable para muchos proyectos. volver al trabajo También usó un suburbio de Atlanta como casa de la familia y, de hecho, condujo la película para arruinar el césped de una familia real (a través de House Beautiful).

Londres, Inglaterra

Muchas de las escenas de regreso a la acción en Londres se filmaron en exteriores.

La segunda mitad de volver al trabajo Está ambientada en Londres, Inglaterra, y una gran parte de sus escenas se filmaron allí. Al igual que Georgia, Londres también cuenta con amplias exenciones fiscales disponibles para la producción cinematográfica, lo que la convierte en un destino popular. Las estrellas lo dijeron volver al trabajo Fue vista en Londres y sus alrededores durante la fotografía principal.. Cameron Diaz incluso condujo un barco por el río Támesis en el corazón de Londres en un momento dado (a través del metro). También se han utilizado otros lugares de Londres, como el aeropuerto de Heathrow.

Mansión Waddesdon, Buckinghamshire, Inglaterra

Jenny Manor era una mansión histórica inglesa

Uno de los sitios más impresionantes de volver al trabajo Era la mansión de Jenny (Glenn Close). La mansión de Jenny era un lugar real: Waddesdon Manor en Buckinghamshire, Inglaterra.. Waddesdon Manor es un sitio de patrimonio nacional que atrae a cientos de miles de turistas cada año. volver al trabajo Pudo filmar tanto dentro como fuera del edificio histórico. La arquitectura y el diseño neorrenacentistas del Palacio Genie son auténticos del siglo XIX.

Québec, Canadá

El regreso al trabajo probablemente habría aprovechado algunos estudios canadienses.

Una corriente de fuego en una gasolinera en la película De nuevo en acción

Aunque no fue el lugar al que viajaron Matt, Emily y sus hijos en la película, volver al trabajo Algunas de sus escenas también fueron filmadas en Quebec, Canadá. No está del todo claro cuál volver al trabajo Las escenas fueron filmadas en Quebec, pero es posible que la película haya utilizado estudios en la ciudad canadiense.. Quebec también ofrece deducciones fiscales que muchas producciones cinematográficas consideran lucrativas. volver al trabajoLos créditos confirmaron que la comedia de acción hizo uso de ello. También es posible que Quebec fuera el lugar de la pelea de Matt y Emily en la gasolinera. volver al trabajoaunque eso aún no está confirmado.

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Business Industry

Cómo se hizo la película de videojuegos más extraña de todos los tiempos, según sus directores

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En el mundo de los videojuegos, hay pocos nombres más importantes que Grand Theft Auto. Aunque los juegos han sido increíblemente populares desde sus inicios, fue el lanzamiento de Grand Theft Auto V hace más de una década lo que llevó la serie a la estratosfera. Lo más importante es que Grand Theft Auto Online le dio nueva vida a la serie y desde entonces se ha convertido en uno de los juegos más populares del planeta. Naturalmente, el juego sería un buen tema para una película. Curiosamente, la película antes mencionada también incluye obras del famoso dramaturgo William Shakespeare. Sin embargo, aquí estamos.

“Grand Theft Hamlet” es un nuevo documental de Sam Crane y Pinny Grylls, en el que un grupo de artistas intenta montar una producción completa de “Hamlet” dentro de Grand Theft Auto Online. Después de ver la película en SXSW el año pasado y gustarmeTuve la suerte de hablar con Crane y Grylls sobre cómo surgió esta película de videojuegos inusual y tremendamente fascinante.

Durante los bloqueos pandémicos de principios de 2021 en el Reino Unido, Crane comenzó a jugar GTA con su amigo Mark Oosterveen como una forma de pasar el tiempo para dos actores desempleados. Luego, sintiendo que podría haber algo interesante en sus travesuras (y a falta de algo mejor que hacer), Crane comenzó a registrar sus desventuras en el juego.

“Probablemente terminaron siendo sólo algunos videos tontos de YouTube o haciendo una especie de película artística o algo así”, dijo Crane. “No sabía qué iba a ser, pero sabía que había algo interesante en este mundo”.

Finalmente, Crane y Oosterveen se topan con una pista de aterrizaje en GTA y tienen un momento de luz: ¿podrían realmente producir “Hamlet” en el juego? No lo sabían, pero se propusieron intentarlo. Lo que se desarrolla a) ocurre completamente dentro del juego sin escenas de acción en vivo, y b) es una de las experiencias cinematográficas más satisfactorias que uno pueda tener este año. La película no se estrenó lo suficientemente temprano. Para convertirse en una de las mejores películas de 2024pero está garantizado que será una de las mejores películas de 2025.

Grand Theft Hamlet finalmente nos ofrece una película de Grand Theft Auto (más o menos)


Crane comenzó a filmar muy temprano, lo que significó que pudo documentar todo el viaje que compone la película. Incluso antes de que Grylls asumiera el cargo de director, tenía mucho metraje. Experimentaron, y los dos actores incluso dirigieron un programa de entrevistas sobre fútbol (o fútbol, ​​para ti en el Reino Unido) dentro del juego. “Cuando vi lo que estaba haciendo, me dije: 'En realidad, creo que esto podría ser más que un simple vídeo de YouTube'”, dijo Grylls.

Una vez que se decidieron por la idea, tuvieron que buscar otros actores para montar la producción. Han incorporado a otros jugadores dentro del juego, a quienes sólo conocían a través del universo GTA. Decir que era una forma poco ortodoxa de pasar el tiempo sería quedarse corto. Decir que era una idea loca para una película sería quedarse corto. Crane no se hacía ilusiones sobre todo el asunto:

“A lo largo de este proyecto, nos esforzamos por conseguir el apoyo de fundaciones importantes y, la mayoría de las veces, no conseguimos nada. Puedo ver por qué. Era una idea ridícula. Quiero decir, era una locura. Fue estúpido”.

Cuando llegue el momento de producir la película, el productor del juego, Rockstar, deberá dar su visto bueno. Parte de la razón por la que nunca salió una película de Grand Theft Auto Esto se debe a que Rockstar es valioso en términos de propiedad intelectual. Afortunadamente, el estudio apoyó mucho el proyecto y entendió lo que Crane, Grylls y todos los involucrados estaban tratando de hacer.

“Rockstar realmente conoció el proyecto desde el principio”, dijo Grylls. “Cuando Sam dirigió algunos cortometrajes y los subió a YouTube, y justo estaba haciendo la escena inicial de Hamlet con Mark… se volvió casi viral, y nos enteramos a través de gente que conocíamos de que la gente que trabajaba porque Rockstar había visto y nos hizo cosquillas. Crane añadió:

“Nunca quisieron tener ningún tipo de control sobre él o convertirlo en su propia película, pero creo que les gustó lo que estábamos haciendo con él, básicamente. Está muy claro que creo que es una especie de carta de amor al juego en algún sentido. maneras.” “Por mucho que sea una carta de amor a Shakespeare”.

¿Por qué aparece Hamlet en Grand Theft Auto? Porque no son tan diferentes

La idea de organizar cualquier producción dentro de GTA es un tanto ridícula. El juego online está lleno de personas que pueden interrumpir el proceso en cualquier momento. Es un caos incontrolable, pero hacer cine requiere control. Esta es la línea de base. Entonces, ¿por qué elegimos “Hamlet” precisamente como obra de teatro?

“En parte, sentí que 'Hamlet' era el tipo de obra que parecía encajar en la época en la que estábamos, este tipo de época de pandemia y pospandemia, porque obviamente es una obra realmente existencial, ¿verdad?” dijo Grulla. El actor y codirector también explicó que existen conexiones entre estas dos obras culturales aparentemente dispares:

“¿Qué haces cuando empiezas a pensar demasiado? Sigues este profundo existencialismo. Creo que mucha gente se ha encontrado haciendo eso durante la pandemia. Y luego también está el mundo de GTA. Y lo curioso es que Crees que son dos entidades culturales completamente opuestas, pero creo que hay muchas cosas que las conectan, es algo obvio en cuanto a los temas de venganza del juego.

“Sentí que en Hamlet se trata de eso: se trata de robar las cosas de otra persona”, añadió Grylls. “También creo que Hamlet se trata en gran medida de capas de realidad y las personas no son lo que parecen. Creo que eso realmente encaja con un juego de computadora, porque cuando conoces a personas en forma de avatar, piensas: '¿Quiénes son realmente?' “Tienes el nombre del jugador, pero eso es todo, más su voz”.

Para ser justos, Algunas de las mejores películas sobre videojuegos no son adaptaciones directasEstá más cerca de los videojuegos. “Grand Theft Hamlet” es más que un simple juego de barrio, sino que también aparentemente intenta poner una clavija cuadrada en un agujero redondo mientras extraños te disparan. Eso fue parte del llamamiento. “Incluso si nunca antes has jugado a GTA, sabes lo que es, has oído hablar de él o tienes una idea al respecto. Es lo mismo con Hamlet”, dijo Crane. “Creo que es realmente interesante combinar estas dos cosas que creo que son igualmente importantes y culturalmente importantes”.

Hacer una película en Grand Theft Auto no es tarea fácil

“Hamlet parece mirar el mundo con esta dualidad de asombro ante la extraordinaria belleza del mundo y también una especie de disgusto por los seres humanos y cómo se comportan”, dijo Crane. “Esa fue definitivamente mi experiencia jugando a este juego. Es muy violento, agresivo y brutal, pero también increíblemente hermoso”.

Logísticamente, dado que no utilizaron ningún metraje de acción real, Grylls tuvo que descubrir cómo hacer una película ambientada en GTA. Fue una tarea algo inusual, especialmente para un director novel. Para Grylls, requirió sumergirse en el mundo y ensuciarse las manos:

“Entré en el juego y comencé a explorarlo mucho por mi cuenta tratando de entender cómo funcionaba, pero también las luces y cómo podía usar la cámara, y cómo podía empezar a filmar cosas de manera cinematográfica. Empecé lentamente. . Construyó una forma de lenguaje que podría ser más cinematográfico y contar esta historia que se estaba desarrollando “Frente a nosotros”.

Muchas veces, las películas de videojuegos tienen un gran presupuesto. Hay excepciones, Como la famosa película de Josh Rubin, “The Werewolves Within”.En este caso, sin embargo, el equipo tuvo que intentar hacer demasiado con muy poco. “Era un presupuesto realmente bajo. “No teníamos dinero y, literalmente, nos las arreglábamos para ganarnos la vida. Para ser honesto, no sabíamos si alguien iba a ver esta película alguna vez”, dijo Grylls.

Otro gran problema es el hecho de que se trata de un videojuego en línea donde cualquiera puede jugarlo en cualquier momento y estas personas pueden matar a quienes intentan jugar. “Había algunos personajes molestos”, dijo Grylls. “Esa es la naturaleza del juego”, añadió Crane.

Los realizadores hicieron todo lo posible para mantenerse fieles a lo que realmente sucedió, pero tuvieron que tomar algunas decisiones creativas en el camino para elaborar la narrativa que aparece en la película. El sonido, según Grylls, era el mayor problema:

“El audio estaba todo mezclado porque alguien más tenía un micrófono que no era muy bueno o estaba defectuoso, porque había tanta gente en la escena que todo se mezcló a veces. incluía “Tener que volver atrás y tratar de decir las cosas que dijimos”.

El salvaje experimento que fue Grand Theft Hamlet ha dado sus frutos

Cuando llegó el momento de actuar, fue realmente difícil armar la logística. Esto sucedió en múltiples ubicaciones dentro del juego y, nuevamente, no pueden controlar lo que hacen los demás jugadores. Tenían que asegurarse de que el elenco estuviera preparado para regresar a su ubicación final; de lo contrario, podría retrasar las cosas 30 minutos o más. “Cada ensayo tomó al menos una hora para que todos llegaran al mismo lugar para comenzar a ensayar”, dijo Grylls.

“Estábamos transmitiendo en vivo [the performance]”La gente lo veía en YouTube y Twitch”, explicó Crane. “Pinny era los ojos del arroyo. Así que dijimos: 'Por favor, no la mates. Si se hunde, el río muere'. Tuvimos que tratar de ser un poco cuidadosos y tratar de protegerte”.

Al final, la actuación de “Hamlet” fue un éxito. ¿Se considerará uno de La mejor interpretación de Hamlet jamás vista, a la altura de la interpretación de Laurence Olivier.? Eso no me corresponde a mí decirlo. Lo que es seguro es que la crítica y el público respondieron con una positividad casi universal. “Grand Theft Hamlet” ganó el premio del jurado al mejor documental en SXSW. “Hemos sido incluidos en la lista larga para un BAFTA, por el amor de Dios”, dijo Grylls sorprendido. Para Crane, el homenaje quedó validado:

“Simplemente significa que esto que habría sido simplemente una idea tonta que tuve y de la que nadie había oído hablar, ahora se ha convertido en un hito cultural, y la gente lo ha visto en todo el mundo y ha resonado en la gente. Creo que eso es lo más importante”. Excepcional para mí”.

“Es una sorpresa agradable”, dijo Grylls sobre la respuesta a la película. “Nunca creí que estaría haciendo mi primer trabajo [feature] “En el juego, pero eso es gracias a Sam, a quien se le ocurrió esta gran idea”. Ahora, los fanáticos tendrán la oportunidad de experimentarlo en los cines, algo que no todas las películas tienen en estos días. “Es una película sobre la comunidad y la unión, así que verlo encontrar su comunidad en el cine y que la gente realmente se identifique con él fue increíble”, añadió Grylls.

“Grand Theft Hamlet” ya está en los cines.



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Los precios de suscripción a Google Workspace han aumentado y se han agregado funciones de Gemini AI a todos los planes

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Espacio de trabajo de Google Los precios de suscripción para empresas en regiones seleccionadas aumentaron el jueves. La compañía dijo que el valor general de la suscripción aumenta a medida que los servicios de inteligencia artificial (IA) en diferentes aplicaciones de Workspace ahora estarán disponibles en todos los planes. Esto significa que quienes paguen por cualquier suscripción a Workspace ahora podrán utilizar todas las herramientas de Gemini AI. Anteriormente, las funciones de inteligencia artificial de Gemini estaban disponibles con un plan adicional mensual separado con un precio de $20 en EE. UU. y Rs. 1950 en la India.

Google está integrando funciones de Gemini AI en las suscripciones de Workspace

en un Publicación de blogel gigante tecnológico con sede en Mountain View ha anunciado una reestructuración de sus planes de suscripción Business y Enterprise Workspace. Hasta ahora, las empresas tendrán que pagar tarifas de suscripción estándar para acceder a varias aplicaciones de Workspace y tarifas adicionales para acceder a las herramientas integradas de Gemini.

Sin embargo, Google ahora abandonó el complemento Gemini e incluyó estas funciones en sus suscripciones Business Starter, Business Standard, Business Plus y Enterprise. En Estados Unidos, el aumento de precio es de 2 dólares (unas 173 rupias), y el nivel más bajo ahora cuesta 14 dólares (unas 1.200 rupias) en lugar de 12 dólares (unas 1.040 rupias) al mes. Vale la pena señalar que los precios en la India no han cambiado. Sin embargo, Página de precios Ahora enumera las funciones de IA entre los beneficios de los planes.

Para justificar el aumento de precios, Google dijo: “Un cliente que usaba el plan Workspace Business Standard con el complemento Gemini Business pagaba anteriormente $32 por usuario al mes. Ahora, ese mismo cliente pagará solo $14 por usuario al mes, solo $2 más que ellos. Pagué por Workspace sin él.

Sin embargo, Espacio de trabajo Los usuarios pueden acceder a Gemini en Gmail, Documentos, Hojas de cálculo, Meet, Chat, Videos y más. Además, también tendrán acceso al chatbot Gemini Advanced y accederán a todos los modelos Gemini disponibles para suscriptores pagos. La suscripción también brindará acceso a NotebookLM Plus, la versión premium de la plataforma de asistente de investigación impulsada por inteligencia artificial de Google.

Los nuevos cambios brindan un valor significativamente mayor a aquellas organizaciones que ya estaban pagando por el complemento Gemini o planeaban adquirir herramientas de inteligencia artificial. Sin embargo, las empresas que estaban contentas sólo con las funciones básicas de Workspace ahora tendrán que pagar una cantidad cada vez mayor por ellas.

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La película de ciencia ficción Harrison Ford no la entendió (pero la protagonizó de todos modos)

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El actor Harrison Ford ha sido muy selectivo con sus papeles a lo largo de los años, eligiendo cuidadosamente papeles que encajan con su encanto arrogante, pero no siempre ha tomado decisiones perfectas. Si bien el actor tiene docenas de películas realmente geniales en su haber, también tiene algunas que apestan, por ejemplo Película histórica sobre submarinos “K-19: The Widowmaker” Y el drama que construye la utopía de “Costa Mosquito” al fin y al cabo Ford ha defendido plenamente ambos. Sin embargo, hay una bomba de taquilla que no le entusiasmó, en gran parte porque nunca estuvo en la onda de la película.

La película de ciencia ficción de 2011 “Cowboys & Aliens” tenía todos los ingredientes necesarios para ser un gran éxito de taquilla. Basada en la novela gráfica de 2006 del mismo nombre de Scott Mitchell Rosenberg de Platinum Studios, Jon Favreau dirigió “Cowboys & Aliens”, la primera de dos películas de “Iron Man”. Fue protagonizada por Harrison Ford, Daniel Craig, Olivia Wilde, Paul Dano, Walton Goggins, Keith Carradine y Clancy Brown, lo que constituye una colección diversa de grandes talentos interpretativos. Desafortunadamente, fue un fracaso financiero masivo, recaudando 174,8 millones de dólares en la taquilla mundial, sólo unos 11 millones de dólares más que su presupuesto de 163 millones de dólares. Si bien algunos críticos (¡incluido Roger Ebert!) elogiaron la actuación central de la película, Ford y Craig no pudieron rescatar la película de su enrevesado guión O cambios de tono confusos y, al final, “Cowboys & Aliens” quedó relegado al basurero cinematográfico. En entrevistas sobre la película, Ford ha dicho que nunca la entendió en absoluto, ¿y sinceramente? Puedo identificarme.

Ford no entendió el guión pero firmó de todos modos.

Era fácil ser escéptico acerca de “Cowboys & Aliens” cuando se anunció por primera vez porque sus géneros parecían muy dispares, pero a medida que comenzó la producción y… La gente vio por primera vez a Ford y Craig con trajes antiguosParecía que podría funcionar. Favreau demostró que puede mezclar bien la acción de ciencia ficción y la comedia con las películas de “Iron Man”, y el elenco estuvo perfectamente armado. El mayor problema fue el guión, que pasó por numerosas reescrituras con varios guionistas y finalmente terminó con un guión acreditado a Alex Kurtzman, Roberto Orci y Damon Lindelof. (A Kurtsman y Orci se les ha acreditado a menudo como dúo de escritores, ya que trabajaron juntos en películas como “La isla” y el reinicio de “Star Trek” de 2009, mientras que Lindelof es mejor conocido como el creador de “Perdidos” y coescribió ” Star Trek”: In Darkness” con Kurtzman, Orci y J.J. Abrams.)

En una entrevista con Mezcla de cineFord explicó que inicialmente estaba confundido por el guión y quiso detenerse después de leer las primeras 30 páginas, pero su agente lo empujó a continuar:

Pensé que era ambicioso. Entonces dije: ¿Por qué no voy a hablar con John? Luego conocí a Jon Favreau y me impresionó lo que dijo y su espíritu de equipo. Conocí a los escritores y me explicaron que todavía era un trabajo en progreso. [Craig]quien fue muy generoso al compartir un poco más de espacio para el personaje. Entonces comencé a ver la oportunidad de interpretar un personaje diferente al que estaba acostumbrado. Para disfrutar la alegría de tener una personalidad no necesitas tener a nadie como tú. Es una oportunidad para intentar aportar algo de textura a la pieza. Lo pasé muy bien. Dije: “Estoy dentro. Esto debería ser divertido”. Y así fue”.

Ford rara vez interpretó a villanos durante su larga carrera.y su papel en Cowboys & Aliens definitivamente estaba en línea con el de los villanos occidentales tradicionales, por lo que es bueno que disfrutara rompiendo lo malo. Es una pena que los fans no lo hayan disfrutado mucho.

Cowboys & Aliens fue una maravillosa mezcla de géneros y tonos.

Si bien mezclar a todos estos grandes actores con vaqueros y extraterrestres parecía una idea potencialmente genial, el resultado final fue frustrantemente confuso y Ford probablemente debería haber ignorado la insistencia de su agente. Había demasiados cocineros en la cocina, el guión se modificó mucho y los productores inteligentes dieron excelentes notas (p. ej. Steven Spielberg promociona al antagonista principal) y lo que parece una postura laxa sobre la visión general de la película dados los comentarios de Ford de que es “en gran medida un trabajo en progreso”. Lo que podría haber sido una mezcla de géneros muy agradable es, en cambio, una historia que tropieza con la trama en lugar de darle ningún desarrollo a sus personajes, lo cual es una pena, porque Ford y Craig al menos están tratando de que funcione. Dano está bien como hijo del personaje de Ford, aunque hubiera sido interesante ver a A.J. Un joven Glen Powell en el papely también hizo una audición para la actuación (mientras canalizaba su Ben Foster interior). Por otra parte, eso podría ser demasiado sorprendente para una película, ya sea un gran éxito de taquilla de Hollywood o no.

Afortunadamente, esta experiencia no molestó a Ford a la hora de aprovechar las oportunidades en el mundo del cine, y aparecerá como William “Thunderbolt” Ross en “Capitán América: Un mundo feliz” de Marvel, trayendo consigo su personalidad distintiva. Un tipo especial de carisma de estrella de cine en Marvel Cinematic Universe. Ford es uno de los grandes de todos los tiempos incluso cuando sus películas no cumplen con las expectativas, y será genial ver lo que hace en el mundo de los superhéroes. Al menos espero que se lo pase bien.



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Chelsea 2 Bournemouth 2 – ¿Cómo les recordó Reece James a todos su talento?

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James Reece Marcó su primer gol primera división Objetivo desde agosto de 2022 para salvar un empate 2-2 Chelsea en casa para Bournemouth.

El Chelsea se adelantó a los 12 minutos. nicolas jackson Probar Cole Palmer Para continuar su impresionante racha solo en grupos de objetivos Justin Kluivert Empató el marcador de penalti en el minuto 50.

David Brooks Tuvo suerte de escaparse con sólo una tarjeta amarilla al patear el balón. Marcos Cucurella El árbitro Rob Jones decidió no expulsarlo a pesar de la revisión, ya que lo consideró un “acto imprudente” en lugar de un comportamiento violento.

Bournemouth se adelantó poco después Antonio Simenio último tiroteo Roberto Sánchez Antes de que James anotara un tiro libre en el quinto minuto del tiempo adicional, el Chelsea lleva cinco partidos sin ganar en la Premier League.

aquí el atletaLiam Twomey analiza los puntos clave de conversación.


¿Cómo les recordó James a todos su talento?

Chelsea estaba en el minuto 95 y en un mundo de oración cuando James y Palmer se alinearon en un tiro libre a unos 25 metros de la portería de Bournemouth.

Hacía tiempo que el juego había descendido al nivel de caos agotador que parece dominar tantos partidos de la Premier League, e incluso Palmer fue incapaz de poner el pie en el balón e influir en los procedimientos como lo hace tan a menudo. Esto le dio una buena oportunidad, quizás la última.

Era fácil olvidar que James también estaba allí por una razón: porque también se encuentra entre los mejores futbolistas técnicamente de la plantilla de Maresca y, sin duda, uno de sus mejores especialistas en pelota muerta. La posición del balón favorecía al pie derecho y él miraba el balón con una intención fría como una piedra.


James anota el empate con un tiro libre (Foto: Andrew Cairns – CameraSport vía Getty Images)

Luego, con un elegante pase con el pie derecho, James hizo girar el balón alrededor de la pared de Bournemouth y dentro del segundo palo de Travers para salvar al Chelsea de una crisis inminente. Stamford Bridge estalló, primero de alivio, luego de alegría y finalmente de orgullo, puntuado por una conmovedora interpretación de “REECE JAMES, ES UNO DE NUESTROS”.

Esta canción se ha convertido en una rareza en el Chelsea en los últimos años, pero James eligió un momento de capitán para recordarles a todos por qué la cantan en Stamford Bridge.


¿Por qué el Chelsea sufrió sin Lafia?

Fue un partido de dos mitades, pero el punto decisivo no fue el descanso, sino el minuto 56.

Romeo Lafia Ya estaba mostrando signos de sentido del ritmo, sobre todo hace seis minutos, cuando el animado Kluivert provocó un devastador ataque de transición para Bournemouth al lanzarse sobre él dentro de su propio campo, antes de pasar un pase desde la izquierda a Semenho que provocó una falta desesperada. de Moisés Caicedo En el área de penalti de su equipo.

Pero la sustitución del belga antes de la hora, que se esperaba a pesar del cuidadoso manejo de los minutos por parte de Maresca, rompió el delicado equilibrio en el medio campo del Chelsea.

Reece James entró y anotó como lateral derecho, mientras que Caicedo, que comenzó el partido en un papel invertido a la derecha de los cuatro defensores del Chelsea, pasó a tiempo completo al mediocampo. Pero parecía haber confusión sobre la nueva estructura y surgieron brechas significativas que permitieron a Bournemouth dominar al equipo.

El segundo gol llegó en el minuto 68. Enzo Fernández No pongas ninguna presión cristian ryan en el campo del Chelsea, lo que le permitió pasar un pase indiscutible a los pies de Semenho, quien superó al joven de 18 años. Josh Acheampong Antes de mover rápidamente el balón hacia su izquierda y disparar un disparo imparable a la esquina superior del primer palo de Robert Sánchez.

Acheampong fue derribado por Maresca tres minutos después, y algunos interpretarán este momento como una prueba más de que el Chelsea necesita un nuevo central (Mark Guehi?) en enero. Pero el mayor problema está en el mediocampo.

En pocas palabras, Caicedo tiene mucho fuego que combatir, y si Lafia no puede permanecer en el campo junto a él, la resistencia del Chelsea a la posesión se desvanecerá.

El Bournemouth no es el primer equipo, ni será el último, en beneficiarse de esto.


¿Qué hace que Palmer y Jackson sean una combinación tan elitista?

Cuando todo lo demás falla, la mejor política suele ser volver a lo que ya sabes.

El ataque del Chelsea ha estado en desorden durante gran parte del último mes, operando contra una serie de oponentes que están bien preparados para negarles espacio y sofocar su creatividad. El estilo de presión excesiva de Bournemouth siempre resultó en un juego muy diferente, y el equipo local aprovechó eso en la primera mitad con la combinación que se encuentra en el corazón de gran parte de su mejor juego en el último tercio.

Palmer y Jackson comparten una química especial. Antes de este partido, habían marcado 11 goles en la Premier League, más que cualquier otro par de jugadores de la división desde el inicio de la temporada 2023-24. Su gol número 12 llegó en el minuto 13 en Stamford Bridge y mostraron las mejores cualidades en cada uno de ellos.

La definición de Jackson puede tener altibajos, pero su capacidad para recibir el balón bajo presión, retener la posesión y convertir la defensa en ataque con pies rápidos en espacios reducidos es verdaderamente de élite. Aquí sacó del partido a tres jugadores del Bournemouth antes de liderar el parón del Chelsea Ilya Zabarny Eyes y Palmer se desliza hacia la portería con un pase perfecto.


Palmer celebra con Jackson después de que el dúo se reuniera por duodécima vez (Foto: Bryn Lennon/Getty Images)

Una vez allí, Palmer hizo lo que hace Palmer: encontrar un final clínico y al mismo tiempo conservar la presencia de ánimo para insertar su imprudente indiferencia en el momento. Se aseguró de sentarse Marcos Travers Antes de pasar el balón a la esquina inferior.

El debate casi constante sobre si Chelsea necesita un nuevo número 9 no sólo descuida las cualidades menos conocidas de Jackson. También ignora el raro entendimiento que él y Palmer han logrado construir en poco más de 18 meses jugando juntos. Quedó demostrado de nuevo cuando el brillante jugador de Palmer encontró un cabezazo de Jackson sin marca en el segundo palo.

Mariska tiene muchos problemas que resolver, pero el eje Palmer-Jackson no es uno de ellos.


¿Qué dijo Enzo Maresca?

Te lo contamos después de que habló en la conferencia de prensa posterior al partido.


¿Qué sigue para el Chelsea?

Lunes 20 de enero: lobos (h), Premier League, 8 p.m. GMT, 3 p.m. ET


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(Foto de Darren Walsh/Chelsea FC vía Getty Images)



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