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Geno Auriemma se convirtió en el entrenador de baloncesto universitario con más victorias de todos los tiempos en su 40.º año en UConn.

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Storrs, Connecticut— Yukón El entrenador de baloncesto femenino Geno Auriemma superó a Tara VanDerveer como el mejor entrenador de baloncesto universitario con la victoria de los Huskies sobre Fairleigh Dickinson el miércoles por la noche en Storrs. Auriemma obtuvo su victoria número 1.217.

La profundidad de los Huskies, una rareza en las últimas temporadas debido a una serie de lesiones, se mostró plenamente en la victoria por 85-41. UConn utilizó 11 jugadores, incluidos El beneficio de Al-Qazzique se perdió el inicio de esta temporada y toda la temporada pasada después de sufrir una lesión en la rodilla en noviembre de 2023. A pesar de la cómoda victoria, Auriemma pasó el partido paseando por la banca, levantando los brazos en bandejas y fallando pérdidas de balón. En ese sentido, no fue tanto una victoria histórica como cualquier otra victoria de los Huskies.

“Este es otro hito en una carrera llena de ellos con Geno Auriemma”, dijo VanDerveer en un comunicado. “El nivel de éxito que mantuvo en UConn durante cuatro décadas nunca se repetirá, pero su tremendo legado se extiende mucho más allá de cualquier cantidad de victorias.

“Vive en las vidas de innumerables mujeres jóvenes a quienes impactó positivamente a lo largo de su carrera. Felicitaciones a Gino y Chris por este increíble logro”.

Auriemma, de 70 años, está en su temporada número 40 como entrenador en jefe, todas en UConn. Ha llevado a los Huskies a seis temporadas invictas (el resto del baloncesto universitario femenino representa cuatro en total), 11 títulos nacionales y 23 títulos de la Final Four. Por sí solo, ha ganado más campeonatos de la NCAA que cualquier programa de baloncesto universitario masculino o femenino. Auriemma ha ganado el Premio Naismith al Entrenador del Año ocho veces y solo tiene una temporada perdedora: la primera en UConn.

Los Huskies han producido 26 All-Americans (incluidos 17 galardonados en múltiples ocasiones), 27 WNBA Dos selecciones de primera ronda y cinco selecciones No. 1, con el senior de UConn gran panadero Se proyecta que será el número uno en Dallas en el Draft de la WNBA de 2025.

Al darse cuenta de que Auriemma superaría a VanDerveer con una victoria sobre Fairleigh Dickinson, UConn planeó celebrar el aniversario de la contratación de Auriemma y su asistente Chris Dailey. Más de 60 ex alumnos del programa asistieron al juego, entre ellos Sue Bird, Diana Taurasi, Maya Moore y Nafisa Collier. Auriemma y Dailey fueron honradas en media cancha con un video tributo y una pelota de baloncesto de vidrio inflada grabada con la frase “40 Seasons of Excellence” antes del juego.

La gran cantidad de exalumnos en Gampel Pavilion, y lo conocidos que son muchos de ellos debido a sus carreras universitarias y en la WNBA, habla de la longevidad y consistencia de Auriemma. Ha alcanzado el récord al ganar el 88 por ciento de sus partidos hasta el momento. VanDerveer que se retiró de stanford Después de la temporada pasada, obtuvo un 82 por ciento, el más alto de su carrera. duque El entrenador masculino Mike Krzyzewski, que ostentaba el récord antes de VanDerveer, ganó el 77 por ciento de sus partidos.

Visualización

Auriemma llegó por primera vez a Storrs como entrenadora en 1985. El programa de UConn solo había tenido una temporada ganadora en sus 11 años de historia. Auriemma Creo que se quedará unos años. Hasta que apareció un programa más establecido. Después del primer viaje de los Huskies a la Final Four en 1991, Auriemma no recibió ninguna llamada, pero para entonces, su opinión sobre el programa había cambiado y creía que él y Dailey podrían lograr un éxito sostenido en Storrs. Con el compromiso de la All-American Rebecca Lobo en 1991, la suerte del programa comenzó a cambiar. En 1995, la primera temporada de Lobo, UConn ganó su primer título nacional.

Este título nacional puso a los Huskies en el mapa y permitió que el reclutamiento de Auriemma mejorara significativamente. En 1998, contrató a la que sigue siendo posiblemente la mejor generación de reclutamiento en la historia del baloncesto femenino: Sue Bird, Swen Cash, Ashja Jones y Tamika Williams. Este núcleo ganó el segundo y tercer título de la NCAA del programa y esas cuatro jugadoras fueron seleccionadas entre las seis primeras en el draft de la WNBA de 2002.

A principios de la década de 2000, UConn se había establecido oficialmente como uno de los programas de sangre azul del país junto con Tennesse Y Stanford. Taurasi, Tina Charles y Moore llevaron el éxito de los Huskies durante el resto de la década de 2000, marcando el comienzo de la era Breanna Stewart y el tramo más dominante en el baloncesto universitario. De 2013 a 2016, los Huskies ganaron cuatro títulos nacionales y establecieron un récord de baloncesto universitario al ganar 111 juegos consecutivos.

Con su éxito en las filas universitarias y con varios jugadores de UConn en la alineación del equipo nacional, no fue una sorpresa que el equipo de EE. UU. contratara a Auriemma como entrenador en 2009 para llevar a EE. UU. a los Juegos Olímpicos de 2012 y 2016, convirtiéndose en su único entrenador. En la historia del baloncesto olímpico femenino ha liderado el equipo dos veces.

Lectura requerida

(Foto: Jared C. Tilton/Getty Images)

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Business Industry

La película favorita de Henry Cavill de todos los tiempos

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estos días Russell Crowe es conocido por producir una gran cantidad de películas de exorcismos.Pero cuando el joven Henry Cavill buscaba hacer carrera en Hollywood, era conocido como la estrella de clásicos modernos impecables como la épica Gladiator de Ridley Scott del año 2000. No sorprende, entonces, que Crowe sea el actor favorito de Cavill, ya que el británico tenía seis años. Tenía diez años cuando se estrenó “Gladiator”, su película favorita. hablando con GQ En 2013, Cavill confirmó que la estrella nacida en Nueva Zelanda era y sigue siendo su artista favorito y contó una fascinante historia de cómo conoció a su ídolo antes de convertirse en actor.

A los 16 años, Cavill estudiaba en la Stowe School de Buckinghamshire, donde Crowe estaba filmando su película Proof of Life, poco después de que Gladiator se inclinara. Cavill fue uno de los muchos estudiantes a los que se les pidió ser extras, y quizás usando la misma motivación que impulsó su carrera como actor, aprovechó la oportunidad para hablar con Crowe mientras sus compañeros permanecían en silencio. El actor le dijo a GQ: “Pensé que parecíamos un poco tontos, ahí parados mirando a este actor famoso. Y yo quiero ser actor. Así que pensé que sería mejor ir y preguntarle a este tipo al respecto”.

Después de acercarse a Crowe y presentarse, Cavill le preguntó a la estrella cuál era el trabajo de sus sueños, y Crowe le dio un resumen completo de los pros y los contras de ser actor. Antes de que la pareja se separara, Crowe añadió: “Pero si quieres hacerlo, hazlo de verdad. Comprométete”.

Posteriormente, Cavill recordó cómo otros estudiantes comenzaron a atacar a su ídolo para pedirle autógrafos, lo que llevó al joven estudiante a guiar a Crowe entre la multitud. “Porque pensé que lo último que querías era que te pidieran autógrafos”, dijo Cavill. Luego, Cavill recibió un paquete de Crowe, que incluía algunos dulces de Jersey (como un guiño a la herencia de Cavill en Jersey), un frasco de Vegemite, un CD de 30 Odd Foot Of Grunts de Crowe y una foto de Crowe como Maximus en “Gladiator”. La foto también incluía un mensaje del actor que decía: “Querido Henry, un viaje de mil millas comienza con un solo paso, Russell”. En 2013, Cavill no había abierto completamente el paquete y lo guardaba en su habitación para tener suerte.

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Entertainment

Veilguard es hermoso en todos los sentidos.

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no puedo dejar de mirar Era del Dragón: Velo. Ya sea que esté explorando la base principal de Fade, de ensueño, o un bosque reluciente con hojas doradas y energía mágica salvaje, el juego simplemente se siente maravilloso. Y si tienes las habilidades gráficas para verlo, también ofrece algunas de las tecnologías de trazado de rayos más lujosas que jamás hayas visto. Hay un nivel de pulido en cada aspecto del juego, incluido su nuevo enfoque de combate orientado a la acción, que es simplemente fantástico.

hiyab Continúa la historia de una década Inquisición en Dragon Ageque fue lo más destacado del impactante final del DLC. Resulta que Solas, uno de tus compañeros más feroces, era en realidad un dios elfo empeñado en destruir el Velo, la frontera que creó para separar el mundo real del Velo lleno de alma. Ah, y aquí es donde también atrapó a más dioses elfos malvados. Solas se consideraba un héroe, pero también lo era Thanos de Marvel.

Esta vez, juegas como Rook, un nuevo recluta reclutado por Varric, habitual de la serie, para localizar a Solas antes de que rasgue el velo. Sucede antes de lo que piensas, ya que tu grupo lo encuentra y detiene sus rituales mágicos en tu primera misión. Pero al hacerlo, se desata a dos dioses elfos muy enojados, que proceden a causar estragos en Thedas.

BioWare no pierde el tiempo mostrando su nueva estética Era del Dragón. Los personajes del juego están más estilizados que en inquisiciónPero no me importó la ligera pérdida de realismo. En todo caso, hace que esta entrada se sienta aún más distinta que la anterior. Era del Dragón Títulos. La sensación de elegancia se traslada también a todos los ambientes. El Faro, su base de operaciones, es una impresionante serie de edificios medievales que flotan en medio de una tormenta mágica de ensueño. A menudo me encuentro mirando a la distancia que se desvanece, imaginando lo que hay más allá del horizonte. Esto es algo que me encontré haciendo en cada lugar nuevo, ya que los detalles del mundo apuntan a miles de historias no contadas.

Era del Dragón: VeloEra del Dragón: Velo

bioware

Para el juego que fue Y algunos sufrieron (incluida la pérdida de su director creativo original, Mike Laidlaw), Era del Dragón: Velo Estaba sorprendentemente bien construido. Y en las 20 horas que he pasado con el juego (hasta ahora), es este nivel de artesanía y calidad lo que más aprecio.

Aunque la historia no es exactamente innovadora, no pude dejarla. Era del Dragón: Velo Porque es un placer jugar. El nuevo sistema de combate está más orientado a la acción que antes (piensa en la diferencia entre… efecto de masa 1 y 2), con contraataques y movimientos especiales que recuerdan a acontecimientos recientes dios de la guerra. No puedes controlar directamente a tus compañeros, pero puedes hacer que desplieguen habilidades especiales que pueden ayudarte o atacar a tus enemigos. Es un sistema equilibrado que hace que los encuentros pequeños sean realmente divertidos y permite algunas batallas épicas contra jefes (algunas de las cuales duraron unos 10 minutos y dejaron mi consola hecha un desastre).

Era del Dragón: VeloEra del Dragón: Velo

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A medida que subas de nivel podrás modificar tu personaje a tu gusto Villagordo Enorme árbol de habilidades. He perfeccionado mi Rakhi para convertirlo en un pícaro veloz y con dos espadas que no teme sacar su arco para disparar ocasionalmente a la cabeza. (También puedes elegir entre las clases de Guerrero y Mago desde el principio, lo que debería explicarse por sí solo). Cada árbol de habilidades tiene tres especializaciones: los pícaros pueden, por ejemplo, elegir Veil Rangers (centrados en tiro con arco) y Saboteadores (especializados en tiro con arco). puntería). Trampas y Veneno) o Duelistas. Personalmente, soy un fanático del movimiento de doble espada del espadachín.

Afortunadamente, las batallas pueden volverse agitadas. Era del Dragón: Velo Funciona lo suficientemente bien como para mantenerse al día. Mientras se jugaba en una PC con un procesador AMD Ryzen 9 7950X y una Super GPU NVIDIA RTX 4080, el juego pudo mantenerse muy por encima de los 100 FPS mientras se jugaba con una resolución de 4K con DLSS, gráficos “Ultra” y configuraciones de trazado de rayos. Si tiene el hardware para soportarlo, esto tiene el potencial de convertirse en una nueva obra maestra de las capacidades de trazado de rayos: la iluminación del sol y los elementos mágicos impactan a los personajes y al entorno de manera realista, y las sombras en el lienzo parecen más naturales.

Era del Dragón: VeloEra del Dragón: Velo

bioware

Pero también me sorprendió descubrir que hiyab También era muy jugable en mi Steam Deck, aunque con configuraciones de gráficos más bajas (definitivamente sin trazado de rayos) y una velocidad base de 30-40 fps. Definitivamente esta no es la forma ideal de jugar, pero es útil para realizar misiones secundarias en la cama o mientras viajas. Dado lo bien que funciona solo en un dispositivo móvil, apuesto a que el juego funcionará bien en GPU de gama baja y media, así como en consolas, sin mucho esfuerzo. (Y si quieres disfrutar de funciones avanzadas de trazado de rayos desde tu sofá, ahí lo tienes a .)

Más allá de verse genial, hiyab La atención de BioWare a sus personajes me mantuvo enganchado. Disfruté paseando por Docktown con Neve, quien se encariñó con mi personaje (también un compañero Dragón de las Sombras) mientras hablaba de lo mucho que ama su deteriorado vecindario. Ella ayudó a Davrin a adaptarse a su nuevo papel criando a uno de los últimos Grifos del mundo y aprendió sobre el trauma detrás del comportamiento generalmente cálido de Bella. Como siempre, puedes enamorar a cualquiera de tus compañeros (¿cómo no amar a Neve?), y todavía hay mucha diversión mientras intentas entablar esas relaciones.

Era del Dragón: VeloEra del Dragón: Velo

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Lo admito, fue agradable pasar algunas horas liderando a un grupo de bienhechores para salvar al mundo de adversidades implacables. Este es el caso en casi todos los juegos de rol y aventuras, claro, pero ¿quién puede negar la diversión de matar a algunos dioses malvados? (Contar con los talentos combinados de los compositores Hans Zimmer y Lorne Balfe para componer la música probablemente me emocionó aún más).

después Puerta de Baldur 3 No pude atraparme (¡volveré a ello, lo juro!), Tenía miedo Era del Dragón: Velo Será otra decepción. Pero resultó ser exactamente el tipo de escena que necesitaba: agradable de ver, divertida de interpretar y realmente disfruté el nuevo elenco de personajes. Esto es lo mejor de BioWare y sólo espero que puedan hacer lo mismo por .

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El mejor Microsoft Surface Pro de todos los tiempos ha bajado a un precio récord antes del Black Friday

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La mejor oferta de hoy en Microsoft Surface Pro

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Todos aplaudimos a nuestro nuevo líder: El Capitán con tecnología AMD se ha convertido oficialmente en la supercomputadora más rápida del mundo.

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  • El Capitán es el nuevo líder mundial en potencia informática bruta
  • Ubicado en el Laboratorio Nacional Lawrence Livermore (LLNL)
  • El Capitan funciona con APU AMD MI300A

La clasificación mundial de supercomputación tiene una nueva presencia en la cima, por ejemplo AMDEl Capitán motorizado ocupa una posición privilegiada para convertirse en la configuración más poderosa del mundo.

Con una potencia informática sostenida de 1,7 exaflops y un pico de más de 2,7 exaflops, El Capitán supera al líder anterior borde Al segundo lugar en la lista de las supercomputadoras más potentes del mundo.

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Business Industry

Las cuatro películas favoritas de Jennifer Lawrence de todos los tiempos

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Keira Knightley de Orgullo y Prejuicio, Jennifer Lawrence y un dinosaurio de Jurassic Park
Medios fijos

Los verdaderos cinéfilos saben que Letterboxd, donde puedes registrar y discutir las películas que has visto, es el mejor sitio de redes sociales, y una de las mejores cosas que hace Letterboxd es pedir a las celebridades que enumeren sus cuatro películas favoritas. Antes del lanzamiento de su comedia romántica No Hard Feelings, Letterboxd se reunió con la ganadora del Oscar Jennifer Lawrence (y a juzgar por su atuendo, esto sucedió el mismo día que su comedia romántica No Hard Feelings). Su famosa entrevista “Hot Ones”.) para preguntarle sobre sus cuatro películas favoritas, y todo el concepto parece presionarla mucho.

“Dios mío, esto es mucha presión, porque no puedo recordar los títulos”, exclamó Lawrence. corto de youtube Antes recuerdas los títulos de tres películas diferentes. “Quiero decir, 'Jurassic Park'”, comenzó, gritando la querida película de aventuras de ciencia ficción de Steven Spielberg, antes de nombrar la comedia romántica de Renée Zellweger “El diario de Bridget Jones” ¿Tercera en su lista? La novela de Austen “Orgullo y prejuicio” está protagonizada por Keira Knightley y Matthew Macfadyen, que Lawrence abrevia como “Orgullo y prejuicio” (la última parte se pronuncia como “predge”). Fue entonces cuando necesitó un poco de ayuda del interlocutor invisible.

“¿Qué película… juegos de rol? [private investigator]”¿Y su mejor amigo fue acusado de asesinato?”, Preguntó Lawrence a alguien fuera de cámara. Afortunadamente, le dieron la respuesta. “¡Despedidas largas!”, Gritó Lawrence después de que alguien fuera de cámara la ayudara a resolverlo.

¿Cuáles son las mejores películas de Jennifer Lawrence?


Tiffany y Pat se miran en Silver Linings Playbook
La compañía Weinstein

Honestamente, Lawrence ha elaborado una buena lista allí; Definitivamente voy a reunir a estos cuatro para un maratón de películas extrañas. Que no es Cual Es sorprendente que Lawrence haya elegido cuatro películas sólidas, ya que ella misma ha participado en algunas películas que valen la pena.

Después de comenzar (y su primera nominación al Oscar) gracias al crudo drama de Debra Granik Winter's Bone en 2010, Lawrence saltó a la fama internacional en 2012 con Su papel principal en la película “Los juegos del hambre”. La franquicia cinematográfica está basada en las novelas más vendidas de Suzanne Collins. Ese mismo año, cuando presentó al mundo su interpretación de la dura y cerrada cazadora Katniss Everdeen, Lawrence también Obtuvo el papel principal en el drama de David O. Russell “Silver Linings Playbook”. Como Tiffany Maxwell, la joven viuda que saca de su caparazón al atribulado Pat Solitano Jr. (Bradley Cooper) después de que ambos experimentaron un trauma muy grave, Lawrence es atractivo, incluso si la película en sí no siempre sale a su encuentro. En su mejor escena, hace que la leyenda de la pantalla Robert De Niro parezca un aficionado, razón por la cual probablemente ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz con solo 22 años.

Desafortunadamente, siguió una serie de películas menos exitosas. Después de trabajar con Russell en “El lado bueno de las cosas”, Director controvertido Fue mal elegida en múltiples proyectos: era demasiado joven para sus papeles en “American Hustle” y “Joy”, aunque lo dio todo, y fracasos de taquilla como “Passengers”, “Dark Phoenix” y “Mother! No ayudó. Como resultado, Lawrence se alejó de la industria por algún tiempo, pero en los últimos años ha demostrado que todavía es parte de la lista A de Hollywood.

Después de una pausa en la actuación, Jennifer Lawrence está de regreso y luce mejor que nunca


Maddie está en el bar preparando una bebida con su pajita en No Hard Feelings.
Publicado por Sony Pictures

Técnicamente, el gran regreso de Jennifer Lawrence a la actuación en 2021 fue en la comedia coral del director Adam McKay Don't Look Up, pero cuanto menos se diga sobre la historia moral engreída y sonriente de esa película, mejor. (Una vez más, hay que reconocer que Lawrence hace lo mejor que puede con su material; básicamente siempre lo hace). Digamos que Lawrence regresa a la industria en serio en 2022 con el drama original de Apple TV+ “Causeway”, en el que interpreta Protagonizada junto a Brian Tyree Henry, los dos revelan sus traumas compartidos y diferentes (Linsey, interpretada por Lawrence, es un veterano que resultó herido en una explosión en Afganistán y sufre una lesión cerebral traumática, y James, que interpreta… Henry tiene sus propios problemas que no voy a desvelar aquí. “Causeway” es bastante oscura, pero Lawrence y Henry son increíbles, por lo que definitivamente vale la pena verla si quieres estar al día con las últimas hazañas profesionales de Lawrence.

La vida es dura, así que si quieres algo… mucho encendedor, La comedia romántica de Lawrence de 2023 “No Hard Feelings” funcionará. Ella interpreta a Maddie, un conductor de Uber con mala suerte cuyo auto es embargado y que acepta “hacerse amigo” de un tímido estudiante de posgrado llamado Percy (Andrew Barth Feldman) antes de ir a la universidad para que sus padres ricos puedan comprarla. un auto. Lawrence, un vehículo nuevo, es una delicia absoluta y muestra su impecable ritmo cómico y pura valentía. (La escena en la que luchas contra una banda de hooligans completamente desnudo Es ciertamente audaz, por decir lo menos.) Lawrence, a pesar de su pausa, sigue siendo una gran estrella de cine… y tiene buen gusto cinematográfico.



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Business Industry

La muerte de todos los personajes principales de la serie.

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Penny jadea de sorpresa ante The Big Bang Theory
CBS

Cuando piensas en la comedia de situación de Chuck Lorre “The Big Bang Theory” duró 12 temporadas Con la misma cantidad de años en CBS, probablemente no pienses en la palabra “muerte”. Esto es comprensible. “The Big Bang Theory” es, en su mayor parte, una serie de comedia bastante alegre… pero aun así, un montón de personajes mueren (fuera de la pantalla) a lo largo de la serie, lo que tiene un gran impacto en la historia. . (Después de todo, esto no es “Juego de Tronos”; no es necesario). el mira Al menos todo se reduce).

Algunos personajes que mueren fuera de la pantalla sólo se mencionan en líneas rápidas, por lo que no se incluirán aquí. Por ejemplo, Leonard Hofstadter de Johnny Galecki menciona que su tío Floyd murió en la tercera temporada del programa, que también es cuando Bernadette Rostenkowski (Melissa Rauch) falta a una reunión con la madre visitante de Leonard porque su abuela acababa de morir. (Además, cualquier persona que muera en el spin-off de “El joven Sheldon” está prohibida; Pido disculpas a George Cooper Sr. de Lance Barber.quien murió durante la línea de tiempo de “The Big Bang Theory” después de su muerte en la última temporada de la serie anterior). Desde el profesor cuya muerte creó una vacante hasta la muerte que se escribió en el programa después de la muerte del actor, aquí están los tres Principales muertes que ocurren durante “La teoría del Big Bang”.

profesor toberman


Janine Davis y Sheldon Cooper se hacen referencia mutua en The Big Bang Theory
CBS

En el episodio de la temporada 6 de The Big Bang Theory titulado “The Tenure Turbulence”, una muerte en pantalla motiva a los personajes principales, porque todos quieren el trabajo que acaba de dejar libre el hombre muerto. Cuando comienza el episodio, Sheldon Cooper (Jim Parsons), Leonard Hofstadter, Howard Wolowitz (Simon Helberg) y Raj Koothrappali (Kunal Nayyar) están almorzando en la cafetería de su lugar de trabajo compartido, Caltech, cuando algo los perturba. El regimiento Barry Kripke (John Ross Bowie) les dice que el extraño olor proviene de la oficina del profesor permanente, el invisible profesor Topperman, porque murió allí. (¡Sombrío!) A decir verdad, la muerte del profesor Tapperman no preocupa a ninguno de los hombres; Casi se saltaron su funeral porque, para empezar, apenas lo conocían. En cambio, discuten sobre el hecho de que su salida de su plano de existencia compartido significa que hay un puesto permanente disponible en el Departamento de Física de Caltech.

hay uno muy Un gran problema con esta situación en lo que respecta a Sheldon; Uno de los miembros del comité de tenencia es Janine Davis (Regina King, ganadora del Oscar), directora de recursos humanos de Caltech que se había peleado con Sheldon por una queja anterior sobre su conducta laboral. Mientras que el resto de los chicos (excepto Howard, que está descalificado sin un doctorado) intentan convencer a Janine para que los considere para el trabajo (y Leonard incluso intenta entrenar junto a ella en el gimnasio CalTech y fracasa estrepitosamente), van más allá. mientras pelean por el trabajo. (Esto da como resultado una escena bastante horrible en la que Leonard lleva a Penny de Kaley Cuoco al servicio conmemorativo solo para revelar que lleva un vestido revelador con un sostén push-up, que supuestamente es para beneficio del comité de confirmación). Al final, Janine les dice a Sheldon, Raj y Leonard que todos están incluidos. El profesor preseleccionado para el puesto está muerto, así que está bien lo que termina bien, excepto el profesor Tapperman, que está muerto.

Señora. Wolowitz


Bernadette consuela a Howard en The Big Bang Theory
CBS

Bueno, esto es realmente bastante triste. En “The Comic Book Store Regeneration”, el episodio de la octava temporada de “The Big Bang Theory”, todo parece increíblemente normal hasta que Howard recibe una llamada telefónica de su tía en Florida: su madre, la señora Wolowitz, se ha estado quedando con ella. por un tiempo. Visite y descubra que la señora Wolowitz tomó una siesta y nunca despertó. (A lo largo de la serie, La Sra. Wolowitz, con la voz de la veterana de la pantalla chica Carol Ann Soucie, nunca es vista, solo escuchada.a menudo gritándole a Howard desde una habitación diferente en su casa compartida). A pesar de su relación a menudo conflictiva, Howard está comprensiblemente devastado, un sentimiento exacerbado por el hecho de que el propietario de una tienda de cómics, Stuart Bloom (Kevin Sussman), quien… con la señora Howard. Después de que Howard se va, Wolowitz usa algunos de sus muebles en su tienda recién reabierta, pero sus amigos están ahí para ayudarlo. (Incluso Sheldon fue amable con él, sorprendiendo literalmente a todos). Después de que Howard y Bernadette se van a Florida para el funeral, el resto de la pandilla levanta una copa por la Sra. Wolowitz; Raj le agradece por ayudarlo a sentirse bienvenido en Estados Unidos, Stuart le expresa su gratitud por haberle dado un lugar donde quedarse y Penny recuerda una ocasión en la que la señora Wolowitz le dijo que comiera más porque estaba muy delgada.

Esta muerte fue escrita en la serie debido a la muerte de Susi por cáncer en la vida real en 2014. En 2015, el showrunner Steve Molaro dijo que querían despedir a Susie y a la Sra. Wolowitz de una manera que honrara al actor y al personaje al mismo tiempo. Todo el mundo está devastado”, dijo Molaro después de decir reportero de hollywood“, “En última instancia, las necesidades de suministro [forced the issue] Tuvimos que idear un plan y no creo que pudiéramos decidirnos a reemplazar al actor. La idea de ello fue terrible para nosotros. “Eso nos dejó con dos opciones: despedir al personaje, lo que parecía falso y fingido, o traerlo directamente y escribirlo en el programa, que es lo que elegimos hacer”.

Profesor Broughton


El profesor Protón en un holograma de The Big Bang Theory
CBS

A lo largo de seis episodios de The Big Bang Theory, Bob Newhart se ha unido al elenco principal como Arthur Jeffries, el protagonista de Sheldon que se conoce con el nombre artístico de “Profesor Broughton”. Newhart, quien fue recibido con una reacción muy alegre por parte de la audiencia en vivo del estudio del programa. Durante su primer día de rodaje de The Big Bang Theory – Aparece por primera vez en la sexta temporada de la serie cuando Sheldon se entera de que Arthur está disponible para alquilarlo para fiestas infantiles como su personaje en pantalla, el Profesor Protón, momento en el que Sheldon hace la cosa más extraña posible y simplemente atrae a Arthur a su apartamento compartido con Leonardo. . A pesar de que Sheldon es un poco Tan emocionados por su presencia, que Arthur termina yendo al hospital con Sheldon a su lado, los dos forman una amistad improbable después de que Sheldon comparte su canción “curativa” “Soft Kitty” con el profesor artificial, y los dos se mantienen en contacto.

En la temporada 7, se revela que Arthur ha muerto, lo que envía a Sheldon a un estado de luto… pero durante el resto de “The Big Bang Theory”, Arthur visita frecuentemente a Sheldon en sus sueños como una especie de holograma vistiendo túnicas Jedi ( lo cual es claramente… Con la intención de convocar a los Fantasmas de la Fuerza de la serie de películas “Star Wars”, Newhart continuó apareciendo como el fantasmal Profesor Protón durante la duodécima temporada del programa y cuando Newhart murió de verdad en 2024 a la edad de 94 añoscreador de comedia Chuck Lorre Publicó un poema conmovedor. A la leyenda de la comedia en X (anteriormente conocida como Twitter).

“The Big Bang Theory” ahora se transmite en Max.



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Politics

Lucasfilm podría solucionar todos los problemas de Star Wars siguiendo los consejos de la época dorada de Star Trek

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guerra de las galaxias y viaje a las estrellas A menudo se los presenta como competidores, pero Lucasfilm necesita aprender lecciones clave de ellos. viaje a las estrellasLa edad de oro. Los últimos años han visto una transformación en Lucasfilm guerra de las galaxias en una audaz franquicia transmedia, pero no todo fue un éxito. Además, los últimos informes indican El drama detrás de escena continúa plagando al estudioincluso cuando Lucasfilm lucha por priorizar la intensificación de las películas nuevamente mientras continúa con sus programas de televisión de Disney+. Si los informes son precisos, actualmente no hay un verdadero sentido de dirección.

Para ser justos, lo transmedia es difícil, y quizás incluso más difícil para Lucasfilm. Vale la pena señalar que cuando Disney compró Lucasfilm en 2012, no existía una tira de desarrollo real: “A George Lucas le encantó esta idea” (según la biografía de Bob Iger). Viaje de tu vidaEsta es la razón por la que Lucas no consiguió el “acuerdo con Pixar” que esperaba). ahora, Lucasfilm intenta gestionar múltiples flujos de trabajo en muchos formatos diferentes. Todo esto significa que el estudio podría ser prudente buscar otros que hayan tenido éxito, incluidos… viaje a las estrellasLa edad de oro.

Debe haber un fuerte sentido de dirección.

Para ello definiremos la década de 1990 como la época dorada de la viaje a las estrellas. Este fue un momento en el que la franquicia floreció en múltiples medios al mismo tiempo, y los personajes y eventos se extendieron entre películas y programas de televisión. este era omar Star Trek: la próxima generación, Star Trek: Espacio profundo nuevey Viaje a las estrellas: Voyager – Tres programas en el lapso de una década, todos los cuales dejaron un impacto duradero en la historia y la tradición de la serie. Hubo cuatro películas al mismo tiempo, tres de las cuales presentaban la película. GNV multitud. Es una época impresionante.

¿Cómo te fue? viaje a las estrellas ¿Hacer esto? Gran parte de la respuesta radica en el hecho de que la franquicia fue patrocinada por una figura (controvertida): Rick Berman. Berman era un protegido de Gene Roddenberry y sostenía las riendas con fuerza, pero dejaba a los demás bastante margen de maniobra. “Mi trabajo… consiste en mantener un ojo en el 'pitch'… permitiendo que los programas y las películas evolucionen, mientras mantengo la visión de Jane en el buen camino,Berman explicó el delicado equilibrio que sentía que debía lograr. Bajo el liderazgo de Berman. GNV Fue la primera serie sindicada en ganar un premio Emmy a la mejor serie dramática.

Una visita obligada.

Berman estaba lejos de ser perfecto y, en general, se considera que la calidad de su trabajo ha disminuido en los años posteriores. Pero su efecto sobre viaje a las estrellasLa Edad de Oro de Ilustra un punto importante sobre el transmedia; Debe haber una visión. Es una lección que Marvel Studios aprendió cuando el conflicto creativo obligó a una reestructuración completa de la empresa, con Kevin Feige a cargo y el comité creativo de Marvel disuelto. Es una lección que Lucasfilm aún tiene que aprender; Actualmente hay innumerables proyectos en marcha y la dirección general dependerá de cuál de ellos se implementará primero.

Tomemos, por ejemplo, los informes recientes de que el personaje de Daisy Ridley regresará en varias películas, y no solo en la película de Sharmeen Obaid-Chinoy. Nueva petición seria película. El principal problema es que la película que se estrene primero definirá efectivamente la era Ray y requerirá una reescritura dramática (o un abandono total) de todos los demás proyectos. Ésta no es la forma adecuada de gestionar el camino del desarrollo y la cuestión requiere una visión más singular, como la visión de Berman. Rey es el mayor activo cinematográfico de Lucasfilm y no puede ser tratada de esa manera.

Age of the Mandalorian podría aprender del crossover de Star Trek

The Mandalorian va audazmente a donde Star Trek ha ido antes

El mandaloriano y Grogu es el siguiente guerra de las galaxias La película traerá la serie de regreso a la pantalla grande en 2026. Sin embargo, hará historia por otra razón; Es la primera vez que un guerra de las galaxias El programa de televisión se convirtió en una película de gran éxito.. pero guerra de las galaxias Ve audazmente a donde viaje a las estrellas Se ha ido antes, por si acaso. GNV. En este caso, un viaje Tropecé y Guerras Puede aprender de esos errores. El problema principal era la preocupación por devolver a los personajes a su estado de arquetipo, lo que afectaba el crecimiento y la progresión del personaje.

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La historia mandaloriana continuará con la película Star Wars. Aquí encontrará todo lo que sabemos sobre el proyecto, incluido el elenco, el lanzamiento y el cronograma.

El mandaloriano El final de la temporada 3 restablece el status quo de Din Djarin; Aunque había vuelto a su papel original de cazarrecompensas, ahora sólo trabajaba para la República. Aunque se reencuentra con su adorable pupilo Grogu, el misterio de su relación finalmente se resolvió y ahora ha adoptado oficialmente a Grogu como su aprendiz. Estos deberían permitir cambios menores. El mandaloriano y Grogu Para hacer su propio camino, sin embargo Es importante que la película desarrolle audazmente a sus estrellas..

Otros programas de Star Wars podrían aprender de Deep Space Nine

A otros espectáculos se les podría dar espacio para respirar

Esto nos lleva a Star Trek: Espacio profundo nuevemi favorito personal en los 90 viaje a las estrellas Él aparece. DS9 Era una prioridad menor para la empresa, ya que la audiencia estaba disminuyendo, y Berman se centró en ello. GNV y Viajero; Esto significa que el equipo de producción tiene más espacio para la creatividad y tiene mayor flexibilidad para agregar profundidad y textura a la galaxia. Esto es importante porque apunta a una verdad oculta que puede olvidarse fácilmente; No todo es igual de importante a la hora de definir una marca. GNV y Viajero El enfoque de Berman fue correcto, y DS9 Como resultado, floreció.

Si Lucasfilm quiere llevar a cabo una iniciativa Transmedia eficaz, debe haber un fuerte sentido de las prioridades de la empresa. Algunas películas o programas de televisión servirán como foco de desarrollo, mientras que a otros se les permitirá hacer lo suyo, operando a la sombra de historias ya contadas. Para ser justos con Lucasfilm, este puede ser el enfoque que está adoptando Lucasfilm; Emocionante también Star Wars: Tripulación esqueleto Quizás no parezca tan impactante como eso. Ahsoka.

El transmedia no es fácil. En este momento, todos los informes sugieren que nadie en Lucasfilm sabe exactamente qué dirección creativa tomar, al menos en el futuro. El mandaloriano era, que obviamente forma un arco argumental importante sobre el regreso del Gran Almirante Thrawn. pero guerra de las galaxias No es la primera franquicia que intenta encontrar el equilibrio en lo que respecta a Transmedia, y este es un buen ejemplo. viaje a las estrellas Es importante cuando se trata de establecer el mejor enfoque.

Próximas películas de Star Wars

fecha de lanzamiento

El mandaloriano y Grogu

22 de mayo de 2026

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Una serie de cómics de ciencia ficción por excelencia que supera en ventas a casi todos los títulos de Marvel y DC

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Los “Transformers” de Skybound no se desvían de la historia. Las historias más populares de Transformers se encuentran en los dibujos animados y las películas, pero para las historias que son más de lo que parece, debes elegir los cómics.

La mayor parte de la mitología que rodea a “Transformers” proviene del escritor de cómics Simon Furman, quien inicialmente escribió números completos para la versión británica de “Transformers” de Marvel (La proyección de Furman en el Reino Unido de “Transformers” incluye, entre otros momentos increíbles, un homenaje a “Batman: The Killing Joke”.) entendía tan bien la serie que se hizo cargo del título original estadounidense en el número 56.

Foreman ha vuelto a visitar el universo Marvel “Transformers” desde entonces, escribiendo “Transformers: Generation 2” durante la década de 1990 y “Regeneración Uno” en 2012. También comenzó los cómics “Transformers” de IDW con la miniserie de 2005 “The” Transformers: Infilter. “. (Ilustrado por EJ Soo.)

La influencia de Simon Foreman en Transformers se extiende mucho más allá de sus propias obras. Los cómics que escribió lo inspiraron. “Transmasters Reino Unido” Club de fans. Los futuros escritores/artistas de “Transformers”, James Roberts y Nick Roche, abandonaron el club. Sus cómics de IDW, “Last Stand of the Wreckers” (coescrito por el dúo y principalmente dibujado por Roche) y “More Than Meets The Eye” (escrito por Roberts y principalmente dibujado por Alex Milne) son algunos de sus cómics más cómics populares. Cómics de transformadores.

Junto a Roberts escribió John Barber. Consiguió el trabajo escribiendo guiones gráficos para la película “Transformers” de IDW, haciendo todo lo posible para tejer una historia coherente a partir de las historias contrastantes de las películas. Estas habilidades le sirvieron una vez más cuando escribió una epopeya a lo largo de varias series sucesivas: Robots In Disguise, Transformers, Optimus Prime y finalmente Transformers: Unicron.

'Transformers' es la única franquicia nerd que le va bien con el enfoque de 'jugar con mis figuras de acción favoritas', porque Transformers Somos Figuras de acción. Los juguetes animaban a los niños a jugar con ellos para crear historias y descripciones en sus cabezas. Escritores como Roberts, Roche y DWJ extraen recuerdos de la infancia para llenar los muchos espacios en blanco en “Transformers”.

Tomemos como ejemplo la entrega más subversiva de “Transformers” de Skybound hasta el momento. En el número 4, Optimus reemplazó su brazo derecho destruido con el brazo rescatado de Megatron, incluido el cañón de fusión.

Transformers #4 Optimus Prime con el cañón de fusión de MegatronEntretenimiento Skybound

La decisión no es fácil para Optimus; La elección refleja sus temores de no haber llegado a ser mejor que los Decepticons. El desajuste estético también refleja lo equivocado que es asociar el Destructor con Optimus Prime. DWJ se rinde a los impulsos de su niño interior de mezclar las diferentes partes de sus juguetes favoritos pero con el arte magistral de un artista. El resultado es tan bueno como se podría esperar de “Transformers”.

Transformers ha publicado 14 números hasta ahora, y el número 15 está previsto que se publique el 11 de diciembre de 2024. Volumen 1 – “Robots disfrazados” ya está a la ventacon Volumen Dos – “Transporte al Olvido” – Su lanzamiento está previsto para el 26 de noviembre de 2024.

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Casi todos los teléfonos tienen esta molesta característica de hardware y es hora de que los fabricantes de teléfonos se deshagan de las cámaras ultra anchas.

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Elija cualquier teléfono moderno, ya sea uno de Los mejores iPhone o Los mejores teléfonos Android – Probablemente encontrarás un panel trasero decorado con dos, tres o incluso cuatro cámaras. En la mayoría de los casos, al menos una de estas cámaras será una lente ultra gran angular, generalmente denominada zoom de 0,5x o 0,6x, en comparación con una cámara principal.

manzanaPor ejemplo, comercializa el modelo básico. iPhone 16 Porque hay un rango de zoom óptico de 4x gracias al recorte interno de la cámara principal y al 'zoom' de 0,5x que ofrece la cámara ultra gran angular.

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