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La mesa final de The Big Bang Theory leyó el momento en que todos lloraron

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Los fanáticos saben que durante el final de la serie “Síndrome de Estocolmo” – Con lo que concluyó la duodécima y última temporada de The Big Bang Theory. – Sheldon Cooper (Jim Parsons) y su esposa Amy Farrah Fowler (Mayim Bialik) ganan el Premio Nobel por su trabajo en el campo de la superasimetría. Durante la fiesta en Estocolmo, Sheldon, que ha estado molestando a sus amigos sin cesar durante todo el episodio, decide agradecer a cada amigo individualmente, preguntándoselo a Leonard Hofstadter (Johnny Galecki), Penny Hofstadter (Kaley Cuoco) y Howard Wolowitz (Simon Helberg). ), Bernadette Rostenkowski-Wolowitz (Melissa Rauch) y Raj Koothrappali (Kunal Nayyar) por estar presentes mientras muestra su gratitud. Al parecer, durante la lectura de la mesa del episodio, los actores también decidieron ponerse de pie mientras Parsons, en el personaje de Sheldon, grita sus nombres… y todos Se lamentó.

En el libro de Jessica Radloff “La teoría del Big Bang: la historia interna final de la exitosa serie épica” El productor ejecutivo Steve Holland recuerda: “[W]Cuando estaban leyendo la escena en la que Sheldon llama a cada miembro de la pandilla por su nombre en la ceremonia del Premio Nobel, Conall decidió levantarse cuando Jim llamó el nombre de Raj. No fue planeado, pero todos decidieron ponerse de pie cuando los llamaron por su nombre. “Las lágrimas ya corrían, pero esto abrió las compuertas”.

“Nos preguntamos si podrían ponerse de pie mientras leen en la mesa en esa escena, pero también habría estado bien si no lo hicieran”, añadió el showrunner y productor ejecutivo Steve Molaro. “Cuando Kunal hizo eso, fue… sí… sólo una capa de emoción encima de otras 28 capas que ya estaban sucediendo”.

Honestamente, no fue una sorpresa que la gente llorara durante la lectura final de “The Big Bang Theory”, porque, como le dijo el coproductor ejecutivo Andy Gordon a Radloff, simplemente… escribiendo Fue emotivo. “Escribir el final no es algo que haya experimentado antes”, dijo Gordon. “Arrojar [Lorre]un escritor increíblemente rápido y concentrado, se une a nosotros. Sin darme cuenta, estábamos a sólo unas escenas del final, y empezaba a sentir un nudo en la garganta. Creo que otros empezaron a darse cuenta de lo mismo, porque casi todos empezaron a contener las lágrimas. “Cuando Sheldon les dijo a sus amigos en su discurso del Premio Nobel que los amaba, aquellos de nosotros en la sala de escritores perdimos el control”.

Todos los que se pusieron de pie dejaron en claro lo importante que era esta escena para Sheldon y la teoría del Big Bang.

Claro, una lectura de mesa siempre será emotiva, y posiblemente llena de lágrimas, pero Jim Parsons dijo que el hecho de que todos estuvieran de pie mientras él gritaba los nombres de sus personajes realmente lo llevó a un nuevo nivel. “Era absolutamente inevitable que tuvieras todas estas emociones, y por eso dije: 'Superemos esto y salgámos de aquí'”, dijo Parsons. “Pero no sabía que estarían de pie durante la lectura en la mesa”. Entonces, ¿cuál fue el motivo detrás de la decisión de postularse? Según Kunal Nayyarque lo hizo antes que nadie, quiso rendir homenaje a todo el espectáculo durante un momento especial con el reparto y el equipo. “Sabía que Sheldon estaba llamando a Raj primero, así que me paré en la mesa leyendo, no para causar efecto, sino como señal de respeto por todo lo que habíamos leído antes en la mesa”, recuerda Nayyar. “La gente no se da cuenta de que el éxito de nuestro programa fue cuán dispuestos estábamos a leer la mesa; [meaning] Toda nuestra serie tomó forma la primera vez que leímos el guión juntos. Mi posición era un homenaje a esa sagrada institución llamada Mesa de Lectura. Fue una muestra de respeto por los 279 episodios. “Se sintió bien”.

Al final, según el creador del programa Chuck Lorre, el gesto de Sheldon hacia sus amigos fue más que un simple momento emotivo; Fue el final perfecto que mostró cuánto ha crecido desde que comenzó el programa. “Comenzamos la serie con un personaje, Sheldon, que estaba muy aislado, no podía ser tocado ni tocado, y era muy difícil estar cerca”, dijo Laurie. “Y permaneció así durante muchos años. Así que hacerle darse cuenta de que sus logros no habrían sido posibles sin el apoyo y el afecto de sus amigos y su esposa fue una experiencia maravillosa para mí, tanto al escribirlo como al escribirlo. “. Ver a Jim actuar fue hermoso y controlado, sin caer nunca en el lado de la melaza y la sensibilidad.

Sheldon agradeciendo a sus amigos en el final de The Big Bang Theory fue un metamomento para Jim Parsons

Entonces, ¿qué hizo el propio Sheldon Cooper? Jim Parsons, que decidió abandonar el programa al final de la temporada 12.poniendo fin a toda la producción: ¿piensa en su discurso? Como le dijo el actor a Jessica Radloff, le preocupaba conseguirlo. también Emotivo cuando interpretó el monólogo mientras el elenco y el equipo interpretaban el “Síndrome de Estocolmo”, lo cual estaría muy fuera de lugar para Sheldon… pero todo salió bien y se convirtió en uno de sus recuerdos más preciados de la serie. “Específicamente, me sentí ansioso por eso. [the writers] “Quería que Sheldon se derrumbara o algo así en la ceremonia del Premio Nobel”, admitió Parsons. “Nadie me dijo eso, pero era un miedo mío. Pero todos esos miedos desaparecieron una vez que empezamos a trabajar en ello… y se sintió tan bien equilibrado. Fue un momento humano real… y fue realmente. hermoso, pude ver a los miembros del elenco de “El podio mientras hablaba, y Mim estaba a mi lado. Fue algo que me puso nervioso y, al final, fue un momento inolvidable que quedará grabado en mi mente. “.

Según Steve Holland, este discurso de Sheldon fue una manera perfecta de terminar la serie, tanto para el personaje y Como homenaje a toda la serie. “Sheldon era un personaje único y específico, y creo que controlaba lo que la gente pensaba del programa, pero para nosotros siempre fue un conjunto, y queríamos que el episodio final reconociera eso”, dijo. “El discurso de Sheldon en la ceremonia del Premio Nobel fue un tanto meta porque fue una oportunidad para agradecer y rendir homenaje al equipo que estuvo con él en todo momento”. Holanda tiene razón. Sheldon puede ser un personaje difícil en las mejores circunstancias, pero dejar que su lado amable y amoroso brille en los momentos finales del programa es el cierre emocional perfecto para la querida comedia.

“The Big Bang Theory” ahora se transmite en Max.



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Mi televisor favorito de todos los tiempos obtiene hasta $1,300 de descuento por el Black Friday

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viernes negro Faltan solo unos días y Samsung ahora ofrece grandes descuentos en mi televisor favorito de todos los tiempos y, francamente, uno de mis dispositivos favoritos de todos los tiempos. Iconografía El Frame TV ahora obtiene un descuento de hasta $ 1,300 en la tienda en línea de SamsungEste es uno de los mejores momentos para comprar un televisor elegante.

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Dado que este gran descuento ofrece los precios más bajos en un televisor de 55, 65, 75 u 85 pulgadas, no querrá esperar para agregarlo a su carrito.

Entonces, ¿qué hace que Frame TV sea tan fantástico? Bueno, se ve genial, especialmente con los biseles fácilmente intercambiables. Actualmente tengo una edición Disney de Frame TV de 55 pulgadas, con un marco platino que lo rodea, pero puedes elegir entre varios marcos oficiales (diferentes tonos de madera y patrones metálicos) desde Samsung Directamente o conseguir uno realizado por un tercero. Simplemente haz una búsqueda rápida en Etsy.

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Por supuesto, Frame TV es un televisor Samsung QLED en esencia, que brinda una experiencia de visualización vibrante e inmersiva para una amplia gama de contenidos. La interfaz inteligente Tizen de la compañía está disponible y brinda fácil acceso a los servicios de transmisión.

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El mejor remake de todos los tiempos (según IMDb) es un thriller policial

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Los remakes tienen mala (y no del todo injusta) reputación. Carece de originalidad y, la mayoría de las veces, acaba siendo una pálida imitación de otra obra de arte de una forma u otra. Sin embargo, a veces aparece una nueva versión que ofrece algo nuevo. Hemos visto esto muchas veces antes en el género de ciencia ficción, con nuevas tecnologías que permiten a los cineastas dar rienda suelta a su imaginación, lo que resulta en… Un remake de ciencia ficción que eclipsa incluso a los originales.

Algo similar sucede cuando se anuncia una nueva versión de Hollywood de una película no estadounidense, ya sea en idioma distinto del inglés o en otro idioma. Aparte del hecho de que reproducir películas en Estados Unidos facilita que el público estadounidense evite exponerse a diferentes culturas, idiomas y conceptos, estas películas también tienden a perder algo en la traducción. De nuevo, sin embargo, ahí está Varias remakes americanas ya han demostrado ser muy buenas..

Todo esto quiere decir que, a pesar de su mala reputación, los remakes no son algo intrínsecamente malo. De hecho, algunas de las películas que ahora se consideran las mejores de todos los tiempos son remakes. Tal es el caso de una de las películas mejor vistas de todos los tiempos. En IMDb – Es una película de suspenso y crimen dirigida por Martin Scorsese que actualmente ocupa el puesto 37 en la lista de las 250 mejores películas del sitio, y también fue la película que finalmente recibió el primer Oscar al Mejor Director del legendario director. Así es, el mejor remake de todos los tiempos (según IMDb) es The Departed, que está basado en la película de Hong Kong de 2002 Infernal Affairs.

“Infernal Affairs” original fue dirigida por Andrew Lau y Alan Mack. Andy Lau y Tony Leung interpretan a un policía encubierto que se infiltra en una tríada y a un policía que también es espía de la misma tríada. La película sigue siendo una descripción fascinante de la crisis de identidad en el Hong Kong poscolonial y la lucha que surgió después de la reunificación con China continental. También es un thriller criminal emocionalmente complejo con personajes lo suficientemente memorables como para justificar una trilogía completa, además de inspirar un videojuego y, una vez más, la película ganadora del Oscar de Scorsese (una película que luego parodiaron Los Simpson en The Departed de 2008). “).

The Departed es un ejemplo perfecto de reproducción bien hecha.

La posición de Martin Scorsese Hipótesis de los “Asuntos infernales” Cambia el tono, volviéndose menos interesado en demostraciones casi operísticas de emoción y más interesado en interrogatorios de masculinidad y demostraciones impactantes de violencia. Lo más importante es que “The Departed” elimina las trilogías y los comentarios poscoloniales, inspirándose en la historia real de Whitey Bulger y su relación con el FBI. Aunque la nueva versión de Scorsese no es exactamente Leung y Lau, también cuenta con una excelente alineación de grandes actores, incluidos Leonardo DiCaprio, Jack Nicholson, Matt Damon y Martin Sheen.

Si bien “The Departed” carece de la coincidencia cósmica más grande que la vida que comienza en “Infernal Affairs” (donde los héroes policiales de la película se encuentran), las dos películas comienzan a ser paralelas después de eso. La película de Scorsese también compensa esto combinando los detalles de la trama de Infernal Affairs con el tipo de thrillers criminales en los que el director sobresale, brindándonos una compleja red de mentiras y conspiraciones que lentamente se deshace a través de mucho derramamiento de sangre. Se trata de justificar una nueva versión ofreciendo una versión diferente pero reconocible del material original que se sostiene por sí solo.

Al igual que la película original, “The Departed” dispone de la mayor parte de su elenco de maneras cada vez más violentas. Como era de esperar, esto no impidió que los ejecutivos del estudio lo hicieran. Intentando convencer a Scorsese de que mantenga vivos a algunos personajes para poder hacer una secuela. A pesar de la desaprobación de Scorsese, la película fácilmente podría haber continuado de otras maneras (ver también: “Infernal Affairs II” de 2003, que sirvió como una precuela de su predecesora en lugar de una secuela).



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El iPhone más delgado de todos los tiempos, se acerca AirTags 2 [The CultCast]

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Imagen de una mano sosteniendo un iPhone, con el logo de The CultCast y el Episodio 674.

El año que viene puede traer un iPhone extraño.
Foto de : Cult Mac

esta semana en Culto a Macsss: Se supone que el rumoreado “iPhone 17 Air” eliminará características clave para convertirse en el teléfono inteligente más delgado de Apple hasta la fecha y venderse a un precio superior. Discutimos los pros y los contras de tal escenario. Además, se dice que Apple planea mejorar los AirTags… y tal vez reconsiderar hacer un televisor real.

¡Es un podcast lleno de chismes!

También en culto:

  • Discutimos la posibilidad de que Apple venda actualizaciones de SSD para Mac mini.
  • Apple ha introducido una característica sorprendente en el MacBook Pro M4.
  • Image Playground produce algunas imágenes realmente ridículas. Vea el ejemplo a continuación. ¿Es esto lo mejor que puede hacer Apple Intelligence?

Escuche el episodio de esta semana de culto En la aplicación de podcasts O tu aplicación de podcast favorita. (¡Asegúrate de suscribirte y dejarnos una reseña si te gustó!) O mira el video en vivo, incluido a continuación.

culto Archivo de transmisiones en vivo

Nuestros patrocinadores: Notion y 1Password

  • una idea Le permite consolidar sus notas, documentos y proyectos en un espacio simple y bellamente diseñado. y con Nuevo concepto de inteligencia artificialTiene las capacidades de múltiples herramientas de inteligencia artificial integradas, lo que significa que puede buscar, crear análisis y chatear dentro de Notion. La nueva Notion AI es una herramienta de inteligencia artificial que lo hace todo: buscar en Notion y otras aplicaciones, crear documentos a su estilo, analizar archivos PDF e imágenes y conversar con usted sobre cualquier cosa.
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Las novedades de Apple más importantes de la semana

En el programa de esta semana: Su presentador Ervon Elia (@erfon), Culto a Mac Editor jefe, Lewis Wallace (@louiswallas) y Culto a Mac El escritor es el Dr. Griffin Jones (@dgriffinjones).

Estos son los titulares de los que hablamos en el programa de esta semana:

Imágenes tontas de IA producidas por Apple Image Playground

Imágenes de Apple Image Playground discutidas en The CultCast
¡Echa un vistazo a este desastre de IA!
Foto de : Cult Mac



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Las cuatro películas favoritas de Emma Stone de todos los tiempos

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Puede que Emma Stone esté en muchas de tus películas favoritas, pero ¿cuáles son? Ja ¿Favoritos?

En enero de 2024, Stone habló con Letterboxd – el sitio de redes sociales centrado en el cine – en sus “Cuatro películas favoritas”, una entrevista periódica que la plataforma realiza con las principales celebridades de Hollywood. Después de parecer visiblemente nerviosa ante la perspectiva de elegir solo cuatro películas (lo cual es bastante común en estas entrevistas, para ser honesto), Stone respondió que la comedia City Lights de Charlie Chaplin de 1931 era su película favorita de todos los tiempos. “Me encanta Network”, continuó Stone, nombrando la comedia negra de 1976 que ganó el premio a Mejor Película en la 49ª edición de los Premios de la Academia en 1977. “Mikey y Nicky”, la vi por primera vez hace unas semanas. “, exclamó Stone, citando la película de Elaine May (también de 1976) sobre un gángster y su mejor amigo (interpretados por John Cassavetes y Peter Falk). “Me encantan casi todas las películas de Cassavetes; esta no era una película de Cassavetes, él simplemente estaba en ella. Y obviamente Elaine May, que es un genio”, explicó (además de actuar, Cassavetes también fue un director famoso). ).

Después de bromear diciendo que le gustan “todas las películas de Cassavetes” técnicamente rompiendo el juego (ya que solo le queda una), Stone concluye con fuerza con “The Firemen's Ball”, una sátira de 1967 de Miloš Forman. Stone claramente tiene un gusto ecléctico (y excelente), lo cual no sorprende; A lo largo de su carrera, ha elegido algunos proyectos propios increíbles.

Emma Stone comenzó su carrera en películas de secundaria y cautivó a todos en el proceso.

Después de que su carrera comenzó en serio en la comedia malcriada de Seth Rogen y Evan Goldberg “Superbad” en la escuela secundaria. – Junto a Jonah Hill y Michael Cera – la trayectoria de Emma Stone se disparó casi de inmediato. En los años siguientes, Stone eligió sus proyectos con cuidado y sabiduría, buscando películas inteligentes y bien producidas que demostraran sus considerables habilidades cómicas. Dos años después de Superbad, Stone apareció en la comedia de terror de 2009 Zombieland, que la llevó al papel principal (la película solo tenía cuatro actores principales) antes de conseguir su primer papel importante en Easy A de 2010. Dirigida por Will Gluck y escrita por Burt. En Royale: consolidó a Stone como una importante estrella en ascenso, lo que le permitió conquistar al público como una impopular estudiante de secundaria llamada Olive Pendergast que de repente desarrolla una reputación rebelde. (y desaprendido) como un fanático del sexo. Olive se aprovecha de la situación (básicamente finge haberse acostado con personas y colecciona tarjetas de regalo de dichas personas) y Stone representa maravillosamente sus altibajos.

En 2011, Stone obtuvo dos grandes éxitos con la adaptación “The Help” y la comedia romántica coral “Crazy, Stupid, Love” (la última de las cuales marcó su primera colaboración con Rya Gosling) e interpretó a Gwen Stacy en la película de Andrew Garfield. “Películas de Spider-Man”. Pero la tarifa comercial no fue suficiente para Stone. Pronto comenzó a acumular nominaciones (y premios) al Oscar.

Estos días, Emma Stone está asumiendo papeles importantes y audaces y demostrando que es una de las mejores actrices de Hollywood.

La deliciosamente extraña serie de Emma Stone comenzó en 2014 con “Birdman”, por la que recibió una nominación al Oscar por interpretar a la hija de ojos desorbitados de Michael Keaton; Recibió su primer premio en 2016 gracias a La La Land, que es quizás la más “normal” de sus grandes y prestigiosas películas, y la presenta como Mia, una aspirante a actriz, que conoce a un pianista de jazz llamado Sebastian (Ryan Gosling) y tiene un momento difícil para llevarse bien. Para él. Hoy en día, sin embargo, las frecuentes colaboraciones de Stone con el director griego y destacado hombre extraño Yorgos Lanthimos le han proporcionado los mejores papeles de su carrera.

En 2018, Stone trabajó con Lanthimos en la retorcida película de historia The Favourite, que le dio la oportunidad de actuar en la pantalla con Olivia Colman y Rachel Weisz y le valió una nominación a Mejor Actriz de Reparto en los Premios de la Academia. Mientras Lanthimos y Stone trabajaban en esta película, se les ocurrió la idea de “Poor Things”, una adaptación de la novela de Alasdair Gray de 1992 que le permitiría a Stone mostrar los locos y hermosos límites de su talento. como Bella, una mujer con cuerpo de adulto y mente infantilLa piedra es intrépida, desprovista de vanidad y absolutamente deslumbrante; Como era de esperar, ganó su segundo Premio de la Academia en tan solo unos años por la película. En 2024, Stone y Lanthimos trabajaron juntos una vez más en Película seleccionada “Tipos de bondad” Y aunque esto no le da a Stone tanto espacio para interpretar como “Poor Things”, sigue siendo una prueba de que ella y Lanthimos forman un dúo perfecto. (Y eso sin mencionar The Curse, el programa de Nathan Felder que le permitió a Stone demostrar que podía interpretar a uno de los personajes más odiados de la televisión). Stone todavía tiene una carrera increíble por delante… y si realmente quieres rinde homenaje a la dos veces ganadora del Oscar. En este artículo, puedes ver una (o todas) de sus cuatro películas favoritas.



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Bluesky está a punto de superar a Threads en todos los aspectos importantes

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cielo azulanteriormente la respuesta descentralizada de Jack Dorsey a la X de Elon Musk, está cerrando la brecha con Threads a una velocidad vertiginosa. La versión de navegador de Bluesky superó a Threads en uso total hace semanas, pero ahora la aplicación de Bluesky ha aumentado a 3,5 millones de usuarios activos diarios, lo que la coloca a solo 1,5 veces detrás de Meta's Threads, una hazaña impresionante considerando que Threads tenía 5 veces más usuarios activos para Bluesky al principio. del mes.

El cambio de impulso ha sido nada menos que sísmico, especialmente después de las elecciones del 5 de noviembre. Según datos similares lo mencioné antes Tiempos financierosla base de usuarios de Bluesky ha aumentado un 300 por ciento desde el día de las elecciones. Periodistas, académicos y empresas están huyendo en masa del caótico Sistema X (anteriormente Twitter) de Elon Musk, y Bluesky se está convirtiendo rápidamente en su plataforma preferida.

¿Por qué Bluesky en los temas? La decisión del CEO de Meta, Mark Zuckerberg Reducir el contenido político on Threads parece haber rechazado a muchos usuarios que buscaban un discurso público animado. Los críticos lo ven como… Tratando de mantener el favor del presidente electo Donald TrumpLo que efectivamente neutraliza el potencial de la plataforma como foro de debate político y cultural.

Velocidad de la luz triturable

Bluesky se convirtió rápidamente en la plataforma elegida por el comentarista Max Read. Nombrado “Blob Job Blob para correo electrónico comprometido políticamente”, el mismo grupo que ayudó a convertir a Twitter en el gigante cultural que alguna vez fue.

Sin embargo, Bluesky todavía es un trabajo en progreso. Su rápido crecimiento ha traído consigo una serie de problemas, incluidos cortes, fallos técnicos y… Estafadores. A medida que más usuarios acuden en masa a la nueva “alternativa a Twitter”, se esperan algunos problemas de crecimiento inevitables en el camino.



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Les prometí a todos una oferta de Pixel 9 Pro y Amazon acaba de bajarlo al precio más bajo que he visto.

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Si quieres un oferta de viernes negro En el teléfono del año, Amazon tiene el Pixel 9 Pro por $799/£749Este es el precio más bajo que he visto desde que se lanzó el teléfono en agosto. hablé de Píxel 9 Pro Mucho este año porque es Mi nuevo teléfono favorito de 2024Y lo he estado usando desde que terminé mi revisión. Además de hablar del gran diseño y las excelentes cámaras, mencioné el Pixel 9 Pro. voluntad Saliendo a la venta para la temporada navideña. Claro, Google ha reducido el precio en $150/£100, ¡pero espera! Amazon está vendiendo el Pixel 9 Pro por menos.

Google normalmente lanza un nuevo teléfono Pixel en octubre y luego baja el precio para la temporada de ventas del Black Friday. este año tenemos Píxel 9 Pro XL Y toda la familia Pixel 9 en agosto. Me pareció que Google quería vender el teléfono a precio completo durante un período de tiempo más largo antes de ofrecer un descuento del Black Friday, y esta expectativa se cumplió cuando Google Reducción del precio de todos los teléfonos Pixel 9 en $150. Si desea el precio más bajo hasta ahora, Amazon tiene el Pixel 9 Pro con un descuento de $ 200 sobre su precio minorista total en los EE. UU. y £ 250 menos en el Reino Unido.

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Debo advertirle que esta oferta solo parece aplicarse a los modelos de obsidiana y porcelana mientras escribo esto, y los precios de Amazon pueden fluctuar rápidamente, por lo que si no puede ver el precio que desea, es posible que desee esperar un poco para ver si cambia. Los precios de Google son consistentes: $150/£100 de descuento en el Pixel 9, Píxel 9 Pro y Píxel 9 Pro XLO puedes ahorrar aún más usando… $ 300/£ 300 de descuento en Pixel 9 Pro Foldpara mí Teléfono plegable favorito Para el año 2024.

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El Pixel 9 Pro es el rediseño más grande del año y me encantó la nueva apariencia y los nuevos materiales que, según Google, hacen del nuevo teléfono Pixel el teléfono Pixel más duradero hasta el momento. Tomé excelentes fotografías durante mi período de revisión y la edición de Google Photos es la mejor herramienta de edición basada en inteligencia artificial que encontrarás en un nuevo teléfono inteligente.

También disfruté hablando con Gemini Live, y si compras el Pixel 9 Pro, obtienes un año de Google One AI Premium, que te brinda Gemini Advanced y 2 TB de almacenamiento dinámico en línea que puedes usar a través de tu cuenta de Google. Solo eso hace que el Pixel 9 Pro sea una mejor compra que el Pixel 9, y estas ofertas de Black Friday Pixel facilitan la decisión.

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Los emperadores gemelos de Gladiator 2 se hacen eco de una de las películas más emblemáticas de todos los tiempos

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Esta pieza contiene spoilers de “Gladiator II”.

en “Segundo Luchador” del mes, Roma no cae, pero se acerca mucho. Tampoco es por falta de intentos, ya que tanto el manipulador ex esclavo Macrinus (Denzel Washington) como nuestro aparente héroe Lucius (Paul Mescal) no aman el imperio, y ambos buscan activamente usurparlo, perturbarlo o combatirlo. . una base. Aunque Lucius finalmente cambia de opinión y cree en el “sueño de Roma” iniciado por su abuelo Marco Aurelio y su padre Máximo (Russell Crowe en el primer “Gladiador”), puede que sea demasiado tarde, porque el imperio ha sido casi irrevocablemente empañado debido a décadas de decadencia y desgobierno. Los dos hombres responsables son los emperadores Geta (Joseph Quinn) y Caracalla (Fred Hechinger), una pareja de Enfant Terribles que el director Ridley Scott dijo a Vanity Fair que consideraba… “Casi una repetición de Rómulo y Remo” Hermanos gemelos cuya misión de fundar Roma terminó cuando Rómulo mató a Remo. Ese momento tiene ecos en “Gladiator II” (curiosamente, en “Gladiator II Segunda producción de Scott de 2024 que evoca el legado de Rómulo y Remo).

Aunque Quinn y Hechinger aparentemente buscaban una serie de inspiraciones para sus personajes (más sobre eso en un momento), su influencia combinada dentro de la película también recuerda a una película infame sobre otro emperador romano loco: 1979 “Calígula”. Para ser justos, “Gladiator II” nunca intentó ser tan controvertido o exagerado como “Calígula”; Scott es un director demasiado hábil como para arriesgar el presupuesto de 300 millones de dólares de la secuela para hacer algo que probablemente lo alienaría. Pero dentro de “Gladiator II” se encuentra el mismo director que hizo la película. “Consejero” (Lo que en realidad enajenó a algunas audiencias) y, por lo tanto, la representación de la película de Geta y Caracalla puede compararse con Calígula de Malcolm McDowell como dos de los emperadores romanos cinematográficos más malvados.

Geta y Caracalla canalizan a Calígula en Gladiator II

Como detalla Hannah Shaw Williams en su artículo“Gladiator II” es una adaptación particularmente vaga y espinosa de Geta y Caracalla en la vida real. Como he notado, y como es descaradamente evidente en muchos otros lugares, a Ridley Scott le gusta jugar rápido y libremente con la historia, esencialmente seleccionando los elementos que quiere conservar mientras cambia y/o se deshace del resto. Gracias al hecho de que los avances de la película y las entrevistas previas al estreno indican por sí solos que la película no presentará una representación precisa de los emperadores, es seguro decir que Geta y Caracalla en “Gladiator II” se describen con mayor precisión como personajes arquetípicos. que tienen una relación vaga con personajes históricos reales.

En este contexto, es como si Scott, Quinn, Hechinger y el escritor David Scarpa utilizaran todos los hechos desagradables más conocidos sobre emperadores reales para posicionar sus versiones ficticias como el arquetipo del “emperador romano vulgar/divertido/malvado”. El concepto de tal persona, probablemente nacido gracias a las acciones atroces de verdaderos emperadores durante la época romana, aparece en diversos medios artísticos a lo largo de los siglos. En términos de cine, uno de los primeros ejemplos más memorables es el de Charles Laughton como Nerón en La señal de la cruz, de Cecil B. DeMille, de 1932. Fue una actuación profundamente conmovedora, y se pueden ver ecos de ella (en forma de parodia, de curso) en la película de Nero Por Dom DeLuise de la película de Mel Brooks “Historia mundial, parte I”.

Sin embargo, dos años antes de la película de Brooks, Malcolm McDowell apareció en la controvertida Calígula del director Tinto Brass, y a pesar de todo el revuelo que rodeó la producción de la película y su inclusión de pornografía extrema en su montaje teatral (gracias al productor y editor de la revista Penthouse Bob Guccione), La actuación de McDowell aportó un toque más juvenil a las locas travesuras de Calígula. Gran parte de su trabajo en la película, ya sea su intensa intensidad, su físico o su apariencia maníaca y lujuriosa, se refleja en las actuaciones de Quinn y Hitchinger en “Gladiator II”.

Cómo Geta, Caracalla y Calígula demuestran la estética punk anárquica

La elección de McDowell para “Calígula” se debió en parte a la personalidad que se creó en la pantalla durante sus años de éxito a principios de los años 1970. En las películas de Lindsay Anderson (“If…” y “Lucky Man!”), así como en las películas de Stanley Kubrick. “La naranja mecánica” McDowell ha capturado la atmósfera de rebelión descontenta de esta generación, un malestar que puede estallar en revolución o violencia (o a veces en ambas) en un abrir y cerrar de ojos. Esto significa que su “Calígula” no es del tipo Nerón, cuyos apetitos se reflejan en su sobrepeso y que gobierna con autoridad decadente. Más bien es un rockero: un joven, lleno de orina y vinagre, que toma lo que quiere y actúa con la impunidad que nace de la creencia errónea de que es inmortal.

Como resultado de que Calígula de McDowell estableciera este estilo punk alternativo al arquetipo del “Emperador Romano Loco”, algunas de las personas que Quinn y Hechinger utilizaron como piedras de toque para crear sus personajes en Gita y Caracalla fueron figuras del punk de los años 70 Johnny Rotten y Sid Vicious. Como reveló Hechinger a Screen Rant. Por lo tanto, los emperadores de “Gladiator II” parecen muy similares al Calígula de McDowell, desde sus rabietas hasta su júbilo maníaco, parecido al del Joker, y sus sentimientos bisexuales (o, más probablemente, pansexuales).

Gladiator II rinde homenaje astutamente al falso mito del verdadero Calígula

Además de que la película de Scott utiliza el arquetipo del Emperador que la película de Brass ayudó a popularizar, “Gladiator II” también rinde homenaje inteligentemente a una notoria leyenda que circuló alrededor del Calígula en la vida real. Calígula supuestamente hizo planes para nombrar a su caballo favorito, Incitatus, para el puesto de cónsul, y esperaba que el resto del poder y la sociedad romana trataran a Incitatus como lo harían con cualquier otro cónsul, incluso asistiendo a cenas con él y cosas similares. . Desde entonces, este mito ha sido desacreditado por muchas fuentes e historiadores.y algunos dicen que fue una completa invención, mientras que otros dicen que su sugerencia podría haber sido simplemente una broma o una sátira. Sin embargo, su popularidad, especialmente como resumen de la provocación y locura de Calígula, ha permitido que el mito persista.

Si bien el nombramiento de su caballo para el puesto de cónsul no aparece en “Calígula”, “El segundo gladiador” lleva aún más lejos la comparación entre Calígula y Caracalla, cuando este último insiste en nombrar a su mono mascota, Dundus, para el puesto de cónsul. cónsul. Esto no sólo es una gran ironía por parte de la película, sino que también demuestra brillantemente hasta qué punto se ha desarrollado el imperio en ese momento de la película, y permite que el personaje de Caracalla se profundice a través de esta conexión con Calígula y su reputación.

Con estas elecciones, “Gladiador II” se une a películas como “La Señal de la Cruz” y “Calígula” (e incluso, en cierto modo, “Megalópolis” de este año) como grandes epopeyas que abrazan la decadencia y posible caída de Roma. Ahora que se estrenó “Gladiator II” y “Calígula” se restauró y reeditó para adaptarse mejor a los planes originales del guionista Gore Vidal para la película en el “Ultimate Cut” de este año finalmente disponible, finalmente puedes tener tu propio pequeño villano loco. Maratón del Emperador Romano.

“Gladiador II” ya está en cines.



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La temporada 5 de Lower Decks ofrece una secuela de uno de los episodios más tontos de Star Trek de todos los tiempos

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Esta publicación contiene Spoilers Para el episodio final de “Star Trek: Lower Decks”.

Deberíamos haber sabido hacia dónde se dirigía Star Trek: Lower Decks temporada 5, episodio 6, “De dioses y ángeles”, en el momento en que apareció una mano verde gigante en los créditos iniciales. La serie de comedia animada de ciencia ficción ha llevado a la tripulación del USS Cerritos a muchos lugares familiares en el universo de “Star Trek” durante las últimas cinco temporadas, y para su última aventura, los escritores de la serie decidieron que debían hacer una aventura audaz. devolver. A un episodio de la serie original “Star Trek”. Así es, gente: es hora de volver a visitar ¿Quién llora por Adonais?

“¿Quién está de luto por Adonais?” nunca lo será El episodio más famoso de “Star Trek: La Serie Original” Sobre todo porque se emitió como el segundo episodio de la segunda temporada, siguiendo el clímax de la serie, “The Time of Amok”. En contraste con la mirada brillante y de alto riesgo de ese episodio a los rituales de apareamiento de Vulcano, “Adonais” prepara una historia tonta en la que los dioses de la mitología griega se revelan como una especie de deidad alienígena. La historia gira en torno a Apolo (Michael Forrest), un dios en peligro de extinción que sigue vivo gracias a la adoración que sigue recibiendo de los demás. Hay algunos disfraces maravillosamente lindos de los años 60 en la hora, incluida una toga dorada brillante (y corta) para Apolo y una toga rosa de Barbie para la teniente Caroline Palamas (Leslie Parrish), quien termina enamorada del dios. Pero al final hay que actuar con calma.

Los dioses griegos aparecieron por primera vez en el episodio de Star Trek ¿Quién llora por Adonais?

El episodio de los Dioses Griegos de 'Star Trek: La Serie Original' no es del todo malo (Anton Yelchin incluso una vez lo llamó su favorito.), pero existe en el mismo espacio extraño e involuntariamente divertido que muchos otros episodios de la serie que no encajan del todo en el canon típico de “Star Trek” y, gracias a sus oportunos adornos, son un poco difíciles de tomar en serio. Por supuesto, la serie ha tratado de “los dioses” varias veces en los años transcurridos desde ¿Quién llora por Adonais? Ella es transmitida, pero rara vez usa sandalias brillantes y coronas de laurel. “Of Gods and Angels” cambia eso, cerrando la brecha entre la ejecución hilarante y el tono existencial del episodio de la serie original y el mundo más sólidamente científico de programas posteriores de “Star Trek”. Esto se hace presentando a la nieta de Zeus, la alférez Ole (Saba Humayun), una aprendiz en Cerritos que no puede dejar de causar problemas.

“Of Gods and Angels” es un muy buen episodio de Star Trek, porque conecta muchos tropos: ¡dos grupos al borde de la guerra! ¡Criaturas extrañas y no humanas! ¡Misterio de asesinato! – que han aparecido en programas anteriores de “Star Trek”, pero los combinan de una manera que parece nueva. Añade ole, un Un factor de caos a nivel regatista cuyos problemas se remontan a su capacidad para controlar la electricidad y la mezcla, y también tiene una historia de legados complicados y expectativas incumplidas. Ollie ha saltado de un barco a otro gracias a sus errores, y es dura consigo misma porque se siente impotente en comparación con sus predecesores superiores. Como de costumbre, “Lower Decks” no profundiza demasiado en nada de esto y termina retratando al Alférez Olly como un mocoso, pero es agradable ver un punto discordante de la trama de la franquicia inicial revisado y mejorado.

Esta vez el programa tampoco va más allá de las referencias. Ollie tiene el poder de la electricidad y dice que el laurel dorado que cubre su cabeza, el mismo laurel que llevaba Apolo en la serie original, no se interrumpe. Los créditos iniciales también presentan una gran mano verde que sostiene a Cerritos, un guiño a la forma extraña y obviamente creativa en la que los escritores de la “Serie Original” decidieron llevar al Enterprise a la órbita de los dioses. Aparte de estas devoluciones de llamada, Olly es su propia persona, capaz de crear relámpagos maleables con una puntería débil, y tal vez gracias a su origen semihumano, no parece depender de adorar a otros para sobrevivir. Como de costumbre, “Lower Decks” no tiene miedo de agregar algunas de las tradiciones más antiguas de “Star Trek”, ampliándolas de manera creativa y al mismo tiempo reconociendo lo divertidos que ya eran en primer lugar.

Los nuevos episodios de Star Trek: Lower Decks se transmiten los jueves en Paramount+.



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La película favorita de Florence Pugh de todos los tiempos es un controvertido drama romántico

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¿Cuál es tu película romántica favorita?¿Qué te hace llorar, es de alegría o de tristeza? Tal vez sea la película de Leo McCarey de 1939 “Love Affair”, protagonizada por Charles Boyer e Irene Dunne, o tal vez sea la nueva versión de McCarey de “An Affair to Remember” dirigida por personajes como Cary Grant y Deborah Kerr. Luego está la comedia romántica de Nora Ephron sobre esas películas, “Sleepless in Seattle”, protagonizada por Tom Hanks y Meg Ryan. ¿Prefieres un buen llanto feo? “Love Story” de Arthur Heller con música de Francis Leigh te atrapará cuando Ryan O'Neal pierde al amor de su vida en Ali MacGraw. ¿Estás de humor para una buena quema emocional? “El último tango en París” de Bernardo Bertolucci te dejará aturdido y con ganas de cualquier cosa pero amar.

Para los fanáticos del sabor “Love Story”, “Vivimos en el tiempo” de John Crowley Hicieron un gran trabajo en los conductos lagrimales con estrellas carismáticas como Andrew Garfield y Florence Pugh en la cima de su juego. Son una pareja creíble en esta película y no puedes evitar preguntarte si habrán estudiado parejas de pantalla de clásicos del pasado. Ciertamente tienen sus favoritos y le sorprenderá saber qué prefiere Pugh.

El azul es el color de Florence Pugh

En una entrevista con DesfileGarfield y Pugh nombraron a sus parejas favoritas en pantalla. Garfield instintivamente optó por Hanks y Ryan, pero Pugh tenía algo más en mente: una película sumida en controversia desde que ganó la Palma de Oro en 2013. Como dijo Pugh a Parade:

“Oh, 'el azul es el color más cálido'”. Oh, Dios mío. [Lea Seydoux and Adele Exarchopoulos] “Están enamorados y la forma en que se miran es como si se comieran con los ojos”.

El azul es el color más cálido, del director francés Abdellatif Kechiche, es una inolvidable historia de amor entre un adolescente (Exarchopoulos) y una mujer un poco mayor (Sydou). Es intenso y difícil, y si profundizas en la historia de la producción, es muy problemático. La reacción exasperada de Kechiche ante las críticas de su joven equipo sobre cómo fueron dirigidos (por ejemplo, una escena de sexo muy discutida tardó 10 días en filmarse), mientras los tres promocionaban la película, fue bastante altísima. Incluso si sus comentarios lo sorprendieron, él era literalmente el adulto en la sala. Éste debería ser un momento de reflexión.

De todos modos, espero que Exarchopoulos y Sido todavía se sientan orgullosos de su trabajo porque, como dijo Pugh, son geniales en la película (Es una de las 25 mejores películas dramáticas sobre la mayoría de edad.).



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