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Las 10 mejores películas épicas de ciencia ficción de todos los tiempos, clasificadas

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Sin embargo, la ciencia ficción es uno de los géneros cinematográficos más creativos e innovadores. Con epopeyas de ciencia ficción.Todo se lleva a otro nivel. La ciencia ficción es un género amplio que cubre todo, desde superhéroes sintéticos hasta extraterrestres y viajes en el tiempo. El amplio alcance del género permite mucha creatividad, pero eso no significa que las historias tengan que ser tan complejas.

De hecho, muchas películas de ciencia ficción se basan en un concepto o idea simple y exploran este tema único en profundidad. Pero cuando se habla de una epopeya de ciencia ficción, es necesario que sea más expansiva, más expansiva y, en última instancia, debe ser más constructiva del mundo. Si se necesitan varias películas para contar la historia, genial, pero incluso una película puede convertirse en una epopeya de ciencia ficción si se hace bien.

10 Atlas de nubes

Por ejemplo, la primera entrada en esta lista, Atlas de nubeses una película que tiene historias amplias y abiertas. La película ciertamente no es para todos, pero es una epopeya de ciencia ficción de estilo antológico que cruza conceptos e ideas alternativos para crear un hilo narrativo amplio. Atlas de nubes ¿Es mejor que la mayoría? Por supuesto, esto probablemente se debió al increíble talento que se exhibió y detrás de la cámara.

Curiosamente, la película fue una colaboración conjunta entre las hermanas Wachowski, el dúo que trajo Matriz Para el mundo, David Mitchell y Tom Tykwer. Su creatividad y exploración ambiciosa de varios conceptos hicieron que la película mantuviera a la audiencia constantemente interesada y pudiera explorar conceptos más profundos en todo momento. Durante casi tres horas, la película muestra a un hombre transformado en una especie de modernidad. Villancico-Estilo cuento de hadas donde su alma se mueve entre el pasado, el presente y el futuro.

9 Cazador de espadas

Deckard mira la pantalla en Blade Runner

mientras Cazador de espadas Desde entonces, se ha adaptado a una franquicia más grande con varias películas y programas de televisión que amplían el mundo de Rick Deckard, la primera película que crea un universo propio. Desde los impresionantes rascacielos hasta la exploración de la vida callejera, la película ofrece una visión clara del alcance de la vida en su mundo. Además, la película hace un gran trabajo al presentar elementos que tienen lugar en planetas, manteniendo solo la historia de la Tierra.

Esta extensa historia crea una rica experiencia visual que coloca a la audiencia en medio de un mundo entero que puede imaginarse fácilmente extendiéndose más allá de los límites de la pantalla. Realzando los elementos de ciencia ficción, toda la historia gira en torno a androides muy realistas que han avanzado a un nivel casi indistinguible de los humanos. Esta obra maestra de Ridley Scott continúa poniendo el listón muy alto para cualquiera que intente contar una historia épica de ciencia ficción.

8 El planeta de los simios

Charlton Heston como George Taylor se despide en El planeta de los simios (1968)

Sin embargo, incluso antes de eso Cazador de espadaspelícula de 1968, El planeta de los simios Pudo presentar un mundo que tenía algunas similitudes sorprendentes con el nuestro, pero al mismo tiempo tenía una diferencia importante: las especies dominantes eran simios sensibles. La película no está tan pulida como las películas de ciencia ficción posteriores, pero los efectos prácticos y la narración inteligente lo compensan. En una sola película que dura menos de dos horas, se revela toda una civilización.

Esta película fue lo suficientemente icónica e interesante como para dar lugar a varias secuelas, tanto poco después de su lanzamiento como con reinicios contemporáneos que pusieron la franquicia nuevamente de moda. Pero los aspectos interesantes de la película surgen de la exploración de la relación entre una forma más primitiva de hombre y los simios avanzados que gobiernan el mundo. Estas películas son nada menos que épicas y continúan pintando una imagen vívida de una realidad alternativa.

7 acabador

Arnold Schwarzenegger mira por encima del hombro como un T-800 en Terminator 2 El día del juicio final

Hablando de hechos alternativos,… acabador La serie, presentada por primera vez por el increíble James Cameron, ha hecho maravillas tanto para la ciencia ficción como género en términos de lo que es capaz de hacer, como para la narración de historias de ciencia ficción donde las películas han creado un futuro distópico, desde la seguridad del contemporáneo. era. El robot T-800, interpretado por Arnold Schwarzenegger, crea una conexión entre estos dos períodos de tiempo y hace que la historia parezca mucho más grande de lo que parece en la pantalla. Mientras narran los horrores del futuro y por qué deben completar su misión, queda claro que se ha puesto mucho cuidado y pensamiento en la elaboración de esta historia.

Las películas continuaron creciendo en su contenido épico a medida que crecía la franquicia, con nuevos robots, nuevos escenarios y nuevas misiones. Sin embargo, durante los primeros enfrentamientos, hubo un sentido de urgencia e intensidad de la misión de salvar el futuro. Cameron ha hecho un trabajo fantástico al crear una historia que trascendería sus límites y probablemente también tendría influencia en sus trabajos posteriores.

6 2001: un viaje espacial

El Dr. Frank Paul viste un traje de astronauta amarillo en 2001: Odisea en el espacio (1968)

Al explorar las historias de ciencia ficción más épicas de todos los tiempos, sería imposible crear una lista sin hacer referencia a la obra maestra de Stanley Kubrick, que es… 2001: un viaje espacial. Décadas antes de que las computadoras se convirtieran en una herramienta cotidiana, y en una era en la que el concepto de inteligencia artificial era un sueño inverosímil y tonto, Kubrick miró directamente hacia el futuro y describió los elementos más aterradores de la inteligencia artificial. La película es impresionante, inventiva y brillante, pero también tiene una escala que es difícil de capturar en una sola película.

A lo largo de la película, la historia puede parecer claustrofóbica, ya que los pilotos de la nave estelar Discovery One quedan atrapados con HAL 9000. Sin embargo, a medida que se desarrolla la historia, la película profundiza en elementos psicológicos que van más allá de la historia, y pronto se vuelve mucho más complejo. más grandioso. Es una película que exige contemplación, debido a la amplitud de su historia, y como resultado, sigue definiendo las epopeyas de ciencia ficción.

5 Todo en todas partes a la vez

Stephanie Hsu como Joy y Ki Hui Kwan como Waymond parecen sorprendidos en la película.

Una de las últimas entradas dignas del título de epopeya de ciencia ficción es increíble Todo en todas partes a la vez. Con asombrosa precisión y brevedad, los Daniel, que escribieron y dirigieron la película, logran crear una extensa historia de ciencia ficción que abarca todo el multiverso. La película no sólo es increíblemente ambiciosa en términos de historia, como indica el título, sino que las imágenes y la coreografía en lo que respecta a las escenas de acción son fantásticas.

La película, que gira en torno a una mujer china de mediana edad que se ve envuelta en una aventura para salvar toda la realidad, ofrece acción convincente, emociones trepidantes y una trama que la eleva más allá de la historia típica. La película también abarca varios géneros, pero con la naturaleza de viajes interdimensionales en el tiempo y el espacio, definitivamente encaja en la categoría de ciencia ficción épica y se destaca como uno de los grandes clásicos modernos hasta la fecha.

4 Avatar

Jake Sully parece preocupado mientras lleva un arco y una flecha en el bosque en la película Avatar de 2009.

Volviendo a James Cameron, cuya carrera ha seguido viendo al increíble director ascender a nuevas alturas y dominar la taquilla con algunos de los únicos títulos que pueden rivalizar incluso con el inestable MCU, Avatar La franquicia se ha convertido en una de las franquicias más exitosas de todos los tiempos. A diferencia de acabador privilegio, Avatar Ve a los humanos viajando más allá de la Tierra a planetas distantes para extraer recursos preciosos. Sin embargo, hay dos bandos con respecto a cómo la gente cree que se deben excavar estos materiales.

El lado institucional más militarizado del proceso cree que un enfoque directo es mejor porque sigue adelante y desentierra lo que necesita, sin importar otras consecuencias. Mientras que los científicos creen que es necesario comunicarse con la población local y ganarse su confianza para poder compartir recursos y no alterar el equilibrio de la naturaleza. Estas películas exploran las alturas de la esperanza humana y las profundidades de la desesperación mientras los humanos luchan entre sí, y los alienígenas Na'vi ofrecen a la humanidad una lección de comunidad y respeto por su planeta.

3 Matriz

Neo (Keanu Reeves) mira hacia un lado mientras está en una oficina en The Matrix

Si bien la carrera de Cameron continuó desarrollándose y condujo a obras de ciencia ficción más impresionantes, los Wachowski encontraron oro al principio de su carrera. Matriz Podría decirse que es una de las mayores franquicias de ciencia ficción de todos los tiempos. No solo describe una sociedad distópica cada vez más profunda, sino que también revela una manera de mantener pasivos a los humanos en una matriz con un nombre apropiado que mantiene sus mentes activas y comprometidas. La película tuvo un impacto tan significativo en el espíritu cultural de la época que dio lugar a la introducción de muchas palabras que ahora son comunes.

La película explora dos formas de realidad, una que se experimenta dentro de la mente, pero influenciada y programada por máquinas, y la oscura y sombría realidad de en lo que se ha convertido el mundo en el espacio físico real. Esta realidad de clase y la exploración de individuos en ambos lados dan como resultado una historia fascinante y compleja que la familia Wachowski puede tener dificultades para superar, pero las películas siguen siendo algunas de las mejores epopeyas de ciencia ficción de todos los tiempos.

2 dunas de arena

Primer plano de Timothée Chalamet como Paul Atreides en Dune 2

dunas de arena La película es quizás la más fácil de definir como una epopeya de ciencia ficción en esta lista, ya que las películas están basadas en las novelas épicas de ciencia ficción de Frank Herbert. Las películas no sólo exploran un vasto mundo alienígena, sino que profundizan en la cultura de su población local, sus costumbres y tradiciones, y la política que domina la galaxia mientras las casas nobles discuten y distribuyen el control de la galaxia a su antojo. Todo en estas historias es épico.

Dennis Filov ha hecho un trabajo increíble al presentar una serie de películas que parecen masivas en escala, tanto en términos de historia, el mundo y la galaxia en general, como el futuro de la serie. dunas de arena Tiene una gran biblioteca de material fuente al que se puede recurrir para ampliar la historia, pero Villeneuve ha hecho un trabajo increíble al transmitir esa expansión y profundidad a las películas. Cada detalle de las películas parece importante, ya que las escenas, los personajes y los diálogos se utilizan de una manera increíblemente efectiva.

1 guerra de las galaxias

Luke Skywalker (Mark Hamill) balancea su sable láser azul contra una aparición de Darth Vader en la Cueva del Mal en Dagobah en El Imperio Contraataca.

Sin embargo, en lo más alto de la lista tiene que estar la ópera espacial original, guerra de las galaxias. Cuando la primera película originalmente se llamaba simplemente guerra de las galaxiasestrenadas en 1977, estas películas crearon una sensación de escala y amplitud que era casi imposible de capturar. Gracias a las innovaciones y los ingeniosos trucos de cámara de George Lucas y compañía, las películas crearon un vasto tapiz de historias, con gobiernos, facciones, religiones y criminales que abarcan años luz de la galaxia saltando de planeta en planeta en busca de la solución.

La trilogía original se centró en la historia de Luke Skywalker e hizo un gran trabajo al presentar al Jedi mientras se enfrentaba a su archienemigo y líder del Imperio. Sin embargo, como una verdadera ópera espacial, las películas llevan a Luke a un viaje lleno de acontecimientos, en el que conoce nuevos amigos y descubre la verdad sobre su padre. Las películas son épicas desde cualquier punto de vista, y aunque las entradas más recientes de la serie en constante expansión no han logrado resonar de la misma manera, El thriller épico de ciencia ficción de la franquicia. En general, sigue siendo tan relevante como lo era cuando se estrenaron las películas originales.

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La película favorita de Roger Ebert de todos los tiempos fue esta tragicomedia de 1960.

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Dolce Vita
cenrez

Una de las preguntas más comunes que reciben los críticos de cine es “¿Cuál es tu película favorita?” Cualquier crítico te dirá que es una pregunta difícil de responder. Dado que los críticos hablan según sus gustos y miden la calidad de una película en función de su reacción ante ella, ¿no debería ser la película que consideran la mejor? mejor En todas las edades los tienen. favorito? En un artículo de 2012 en su sitio webEbert dio vueltas a la pregunta en su mente, esperando que su antiguo compañero de revisión, Gene Siskel, lo dijera. “Ciudadano Kane” es la respuesta “oficial”. Sobre esta pregunta. Después de todo, muchos críticos la consideran la mejor película jamás realizada, así que seguramente eso significa que es su favorita, ¿verdad?

Por supuesto, todos sabemos que el gusto no funciona así. Una película puede ser tu favorita por varias razones. Puedes, por ejemplo, considerar “Ikiru” como la mejor película jamás realizada, pero tal vez no puedas deshacerte de tu afecto por una película menor que adorabas cuando eras joven, o una película más tonta que habla más directamente de tus sensibilidades específicas. o una película que no lo es… Sutil pero que contiene un personaje o una idea vital que ha ayudado a dar forma a tu filosofía personal. Las películas favoritas no siempre son geniales y las grandes películas no son las favoritas de todos. Para los críticos que coinciden en que es la mejor película jamás realizada, la respuesta a la pregunta “¿cuál es tu película favorita” tiene que ser “Ciudadano Kane”, ¿verdad?

Pero Ebert admitió que se estremeció cuando lo confrontaron. Cuando se le preguntó cuál era su película favorita, repasó mentalmente 100 películas geniales antes de decir un evasivo “No lo sé”. En cambio, a Ebert se le ocurrió un nuevo criterio para su película favorita: se preguntó: “¿Qué película me gustaría volver a ver ahora?”. ¿Qué película será un éxito, independientemente de su estado de ánimo? ¿Qué es una película que nunca deja de ser interesante, que nunca pasa de moda?

Su respuesta fue la comedia dramática de Federico Fellini de 1960, La Dolce Vita.

¿Qué es la película La Dolce Vita?


Dolce Vita
cenrez

Federico Fellini puede ser un director difícil para muchos jóvenes espectadores estadounidenses, ya que sus películas tienden a ser autoindulgentes y autorreferenciales hasta el punto de, para muchos, la ambigüedad emocional. Si uno quiere empezar Explorando la filmografía de FelliniCiertamente no deberíamos empezar con su película más famosa, “8½”. Alternativamente, uno podría querer comenzar con “La Dolce Vita”, una película más identificable emocionalmente que, a través de su estilo y su indescriptible sentido de lo “cool” italiano, podría representar una vida entrañablemente trágica con la que las personas de veintitantos años pueden identificarse.

La película “La Dolce Vita” se desarrolla en Roma, concretamente en Via Veneto, una calle sórdida llena de cafés y discotecas. La película sigue a un tabloide hastiado llamado Marcello (Marcello Mastroianni), cuya vida ha llegado a un punto de inflexión. Se estaba cansando de seguir a celebridades y gente rica con alquileres bajos, con la esperanza de obtener una cotización. Vive fuera de la vida hermosa, siendo siempre testigo de ella, pero nunca participando directamente. Marcelo visita un burdel al principio de la película, pero no se acuesta con nadie. Simplemente se queda dormido. Cuando es seducido por una hermosa y rolliza estrella de cine (Anita Ekberg), la sigue a todas partes, hasta que ella lo lleva a la Fontana de Trevi a nadar. En esta escena, ella se convierte simbólicamente en una estatua en la fuente, tan magnífica, pero inhumana e intocable.

Se puede ver que Marcello todavía se siente atraído por el desierto de los placeres sensuales, pero también lo ha trascendido en cierta medida. Anhela hacer algo bueno y adulto con su vida, pero su apego a la vida de reportero sensacionalista no le ha dado las herramientas intelectuales o emocionales que necesita para hacer cosas adultas. En lenguaje moderno, no es bueno en la pubertad. “La Dolce Vita” es la película perfecta para personas que acaban de cumplir 31 años.

La posición de Ebert sobre la película La Dolce Vita


Dolce Vita
cenrez

Ebert explicó en para el Artículo 2012 Por qué “La Dolce Vita” fue genial Pero Morisseau señaló por qué era su favorita. Admitió que la película tenía cierta nostalgia personal. Pero admitió que la película siguió cambiando y creciendo al igual que él, y que cada visita le traía nuevos descubrimientos y delicias. Ebert escribió:

“Las películas no cambian, pero sus espectadores sí. Cuando vi 'La Dolce Vita' en 1962, yo era un adolescente para quien 'Beautiful Life' era todo lo que siempre había soñado: el exótico encanto europeo, el pecado y el romanticismo. de una vida cansada”. Periodista satírico. Cuando lo volví a ver, alrededor de 1970, vivía en una versión del mundo de Marcello. La Avenida Norte de Chicago no era la Via Veneto, pero a las tres de la mañana la población estaba bastante radiante y yo tenía más o menos la edad de Marcello.

Así que tuvo que soñar con la vida hermosa y luego, a su manera, vivirla realmente. La película cumplió su promesa. Pero luego, continuó Ebert, las cosas cambiaron a medida que crecía. Marcelo pasó de lo ambicioso a lo patético. Y aquí, al parecer, La Dolce Vita finalmente encontró su vida. libros:

“Cuando vi la película, allá por 1980, Marcelo tenía la misma edad, pero yo tenía 10 años más, había dejado de beber y lo veía no como un modelo a seguir, sino como una víctima, condenada a una búsqueda interminable de una felicidad que nunca podría lograr. perderse.” Pero en 1991, Marcelo parecía más joven, y si bien lo admiraba y luego lo criticaba, ahora lo compadecía y lo amaba. […] Puede que no exista la dulce vida. Pero es necesario que lo descubras tú mismo”.

Y es un sentimiento hermoso. Ver la película “La Dolce Vita” Es como ver crecer a un miembro de la familia, solo que el miembro de la familia mantiene la misma edad mientras que tú eres el que realmente madura. “La Dolce Vita” es una fiesta salvaje para los jóvenes y una antigua tragedia para los mayores. Si fuera tan flexible, se puede ver que sería el favorito de Roger Ebert.


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El thriller policial de 1997 es la mejor película de todos los tiempos según Rotten Tomatoes

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Los Ángeles Confidencial Kevin Spacey
Warner Bros.

Una de las escenas más famosas de “La sociedad de los poetas muertos” de Peter Weir muestra al poco convencional profesor de inglés de secundaria John Keating denigrando un ensayo escrito por el ficticio Dr. J. Evans-Pritchard que busca determinar el carácter distintivo de poemas individuales mediante la aplicación de una fórmula geométrica. . Las obras de Byron y Shakespeare se miden por su importancia y grado de perfección artística; Aquellos que obtienen una puntuación alta en ambos casos cubren un área grande y, por lo tanto, se consideran verdaderamente “excelentes”. Entonces, Keating, aterrorizado, ordena a sus alumnos adolescentes que arranquen de sus libros de texto la ridícula introducción cuadrada de Pritchard.

El arte no es matemática. Las obras creativas no se pueden medir en una escala numérica, o peor aún, con el pulgar hacia arriba o hacia abajo.. Cuando sales de una película o hablas de tus sentimientos sobre una novela con tus compañeros del club de lectura, no asignas nada rápidamente, simplemente marcas un número, terminas tu café y te vas a casa. Quiero decir que probablemente sí. si Si lo haces, ten por seguro que nunca querré conocerte y mucho menos conocerte.

Sin embargo, la vida es exasperantemente corta y nunca hemos tenido tanta competencia por nuestro tiempo libre como hoy. Hay más películas, programas de televisión y libros que nunca, y ahora también tenemos podcasts, blogs y vlogs que compiten por nuestra atención. No puedes ver/leer/escuchar todo. No puedes acercarte. Entonces, si te preguntas si la nueva película de “Alien” vale la pena, puedes consultar un agregador como Rotten Tomatoes para obtener orientación. Esto es completamente comprensible.

Pero si buscas leer una lista que clasifica las mejores películas de todos los tiempos, debes recurrir a una organización con los estándares más altos posibles. No necesariamente querrás que todo sea académico, pero definitivamente debes buscar las opiniones de personas que conozcan la historia de sus películas (es decir, que hayan estudiado y visto habitualmente películas realizadas antes de 1970). Este no es un trabajo que le dejes a Rotten Tomatoes.y no encontrarán una defensa más fuerte para su insuficiencia en este ejercicio que su propio enfoque para seleccionar las 300 mejores películas de todos los tiempos.

Un intento fallido de un medio de comunicación que no debería intentarse en absoluto


La sociedad de los poetas muertos Robin Williams
Imágenes de piedra de toque

“LA Confidential” de Curtis Hanson es una gran película. Es un neo-noir con una trama muy ajustada que logra el simple milagro de hacer agradable a James Ellroy, el “perro diabólico de las novelas policiales”, sin subvertir sin piedad sus siniestros protagonistas. El guionista Brian Helgeland desempeña un papel brusco, y el brillante equipo de Hanson (dirigido por Guy Pearce, Kevin Spacey y Russell Crowe) pertenece a esta era profundamente corrupta de Los Ángeles. Si me dices que esta es tu película favorita, respetaré tu elección.

Pero si tu caso depende de los resultados de la fórmula de Rotten Tomatoes, te eliminaré de mi vida como si fuera el Dr. J. Evans-Pritchard hecho carne. Así es como RT concluyó que L.A. Confidential es la mejor película jamás realizada:

“¿Cómo seleccionamos y clasificamos las películas? Primero, cada película aquí tiene la certificación NUEVA. Luego aplicamos nuestra fórmula de recomendación, que tiene en cuenta la calificación del Tomatómetro de la película con la ayuda de Audience Score, destacando los sentimientos agradables de ambos lados. ¡Aprobado por la crítica, aprobado por el público!

Primero, la puntuación de la audiencia es inútil. Aunque RT cambió los requisitos para el medidor de palomitas de maíz Dos años después de que “Star Wars: Episodio VIII – Los últimos Jedi” fuera degradado por una legión de baby boomers (al comprar la entrada tendrás que presentar pruebas de que has visto la película en cuestión), la lista sigue estando en gran medida dominada por por cualquier persona con una cuenta activa, lo que significa que alguien que ha visto un total de 20 películas obtiene una opinión en una encuesta que incluye cientos de reseñas de autoridades como Roger Ebert, Cary Rickey y Kenneth Turan.

Ahora, la ponderación funciona lo suficientemente bien como para garantizar que obras maestras anteriores a 1970 como “Citizen Kane”, “Singin' in the Rain” y “The 400 Blows” lo logren, pero cualquier lista que no incluya a Jeanne Dielman de Chantal Akerman: 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles”, que se completó recientemente Encabezó el prestigioso ranking de Sight and Sound de las 100 mejores películas de todos los tiempos. (consultan a críticos, académicos y cineastas), tan inútiles como David Zaslav dirigiendo una empresa de medios, o haciendo casi cualquier cosa, en realidad.

¿Cuánto valen las listas de todos modos?


Jeanne Dielman: 23 quai du Commerce, 1080 Bruselas Delphine Sérig
Películas de Jano

Para ser justos, podría estar entre los 300 primeros en Rotten Tomatoes. mucho Más, mejor. “The Dark Knight” de Christopher Nolan solo se estrena a los 51 años y, teniendo en cuenta los participantes, no hay una cantidad desmesurada de películas de cómics en la lista. Hay varias películas que no me gustan que aparecen aquí, pero, a menos que me pierda una, la única realmente mala es The Artist. “Do the Right Thing” de Spike Lee está notoriamente ausente, pero las críticas contemporáneas de críticos como Richard Corliss y Dave Kehr probablemente hicieron más daño que la puntuación de la escala de palomitas de maíz del 89%.

Desafortunadamente, esta lista sigue siendo inútil porque se ignora por completo una amplia gama de cines mundiales. Los cineastas africanos y asiáticos, en particular, sufren la falta de servicios. La gente tuvo este problema con la lista de Vista y Sonido (que necesita desesperadamente recortar sus filas de votantes), por lo que no sorprende que Rotten Tomatoes fracase terriblemente en este departamento, pero ¿cuál es el punto de compilar una lista como esta si quieres excluir a las personas? ¿Quién sabe más sobre este tema? Me encantan las películas. Sé mucho sobre ellos. Pero hay muchas áreas con las que no estoy familiarizado y, francamente, sólo estoy calificado para enumerar mis películas favoritas. Si encuentras valor en eso, que Dios te recompense bien.

En cuanto a la película LA Confidential, es una gran película. Altamente reproducible. No estaré cerca de romper el top 100.


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Las cinco películas favoritas de Tim Burton de todos los tiempos estrenadas en la década de 1970

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Tim Burton Beetlejuice 2
IMAX

¡La opinión generalizada sobre Tim Burton es que el director perdió su toque en algún momento entre “Mars Attacks” de 1996! y “Big Fish” en 2003. Especialmente en los años posteriores a “Charlie y la fábrica de chocolate”, cuando realmente adoptó el CGI, el consenso general fue que Burton se había convertido en una especie de parodia de sí mismo. pero con “Beetlejuice Beetlejuice” El director parece haber recuperado su encantoreviviendo su amor por los efectos prácticos y el elemento subversivo de sus películas anteriores para ofrecer una película que demuestra que el hombre de 66 años todavía lo tiene.

Para mí, Burton siempre seguirá siendo uno de mis directores favoritos, si no el mío, simplemente porque sus películas anteriores encendieron mi joven imaginación de una manera que ninguna otra película, programa de televisión u otro medio lo ha hecho jamás. Específicamente, la secuela de Batman de 1992, “Batman Returns”, sigue siendo mi experiencia cinematográfica más conmovedora. El mundo creado por Burton y el diseñador de producción Bo Welsh me pareció tan inmersivo y llegó a moldear mi sentido de la estética que, si abriera la mente, probablemente lo encontraría decorado con la arquitectura gótica, art déco y fascista de Gotham.

En años posteriores, no solo me encantaron Batman Returns y Burton, sino también la forma en que engañó a mi joven mente para que absorbiera una visión artística sin filtros a través de Batman. Se sabe que Warner Bros. le dio total libertad a Burton “Back”, permitiéndole formular su visión embriagadora sin obstáculos y molestando a McDonald's en el proceso.. Sin embargo, para aquellos niños como yo que quedaron fascinados con el resultado, Burton inmediatamente se estableció como una fuerza formativa en nuestras vidas. A pesar de los errores que cometió al final de su carrera, para muchos todavía lo es.

Pero ¿qué pasa con el hombre mismo? ¿Quién es Tim Burton Tim Burton? Bueno, el director reveló previamente sus cinco mejores películas para que podamos tener una idea de las películas que de manera similar cautivaron al joven Burton, todas ellas realizadas en la década de 1970.

El estilo de Burton se inspiró tanto en las películas como en su educación.


Tim Burton Beetlejuice 2
IMAX

Tim Burton nació en Burbank en 1958 y creció solo en un ambiente suburbano de clase media. Esta misma yuxtaposición Se convirtió en una marca registrada de su estilo, sobre todo con “Eduardo Manostijeras”. Lo que contrasta el estilo gótico oscuro del paria titular con las fachadas inquietantemente prístinas de los suburbios de Estados Unidos. Es casi la misma energía que evocas cuando piensas en Burton, el maestro de cierto estilo divertido y divertido, que literalmente creció en Evergreen Avenue en Burbank.

Es el momento en que el director recuerda cuando visitó su ciudad natal en 2006, cuando estuvo con alguien Los Ángeles Times El periodista que dijo: “Todavía se me pone la piel de gallina, todavía me siento raro conduciendo hasta Burbank”. Crecer en el Valle no le convenía a Burton, pero considerando cuánto influyó su educación en su estilo inconfundible, no parece correcto decir que nació en el lugar equivocado.

No fue sólo su entorno lo que fomentó esta estética cinematográfica única. Las películas fueron una gran parte de su juventud y, como le dijo al Times, “Había cinco o seis grandes salas de cine, incluidas dos en Burbank, y ya no existen”. Su favorito era The Cornell, que también cerró desde entonces, donde recuerda haber visto películas de trilogía como “Dr. Jekyll y Sister Hyde”, la película “Godzilla” y “Scream, Blacula Scream”.

Sin embargo, ninguna de estas películas de la década de 1970 llegó a estar entre las cinco primeras de Burton, reveló. tomates podridos En 2010.

Tim Burton disfruta de los errores y las “asperezas” en las películas


Drácula de Christopher Lee, 1972
Distribuidores Columbia Warner

Nacido en 1958, Burton alcanzó la mayoría de edad durante la década de 1970, década durante la cual descubrió las películas que moldearían en gran medida su sensibilidad artística. Como dijo el director a RT:

“Este tipo de película […] Tienen una especie de asperezas a su alrededor. Hay algo primitivo en ellos. Para mí, en muchas de estas películas algunos de sus defectos son en realidad sus puntos fuertes. Este es el tipo de películas que si salieran, vería. Yo lo llamo masoquismo, no lo sé. Son parte de mí”.

Entonces, ¿qué es exactamente lo que hace el corte? La primera fue la película de Hammer Horror de 1972 “Drácula AD 1972”, protagonizada por Christopher Lee, posiblemente el rey de… Películas de Drácula – como el vampiro titular resucitado en el Londres de los años 70. La película fue un intento de actualizar el personaje para el público moderno y, como resultado, tiene una sensación distinta. Pero eso es lo que aparentemente Burton encontró interesante, y le dijo a RT: “Creo que Hammer estaba en declive y pensaron que era un error. Pero a veces disfruto de los errores”.

El siguiente es 1973. “The Wicker Man”, que también contó con Christopher Lee en uno de sus papeles posteriores a Drácula.. Según Burton, la película Robin Hardy le recordó “crecer en Burbank”. Cualquiera que viva en Los Ángeles podría preguntarse cómo el entorno relativamente estéril del cañón puede recordar el terror inquietante del clásico de terror popular británico, pero según el director, se trata más de cómo “las cosas son bastante normales en la superficie pero en el fondo”. “No son exactamente lo que parecen”.

El estilo de Burton tiene su origen en sus películas favoritas.


El viaje dorado de Simbad
Fotos de Colombia

Una de las grandes cosas de “Beetlejuice Beetlejuice” es que utiliza efectos prácticos – un elemento del cine de Tim Burton que fue tan central para su estilo en los primeros años pero que está notoriamente ausente en sus proyectos más recientes. Parte de su amor por un enfoque más artesanal parece provenir de la película de 1973 “El viaje dorado de Sinbad”, que contó con efectos stop-motion de Ray Harryhausen. La película, dirigida por Gordon Hessler, vio al Capitán titular (John Philip Law) partir en busca de la Fuente del Destino. Para Burton, la aventura resultante contenía las semillas de su amor por los efectos de bricolaje, y el director dijo:

“Realmente aprovechó lo que amo en las películas, me refiero a la fantasía, pero también a ese elemento hecho a mano, cuando puedes ver a los personajes moverse, es como Frankenstein o Pinocho, donde toman algo inanimado y le dan vida”.

La combinación de detener el movimiento y dar vida a objetos inanimados se puede ver en toda la filmografía de Burton, quizás más claramente en “El cadáver de la novia” de 2005, que codirigió con Mike Johnson. Más interesante aún, la aparente tendencia de Burton a simpatizar con los personajes más excéntricos de la historia proviene no sólo de su juventud alienada, sino de películas como La Guerra de los Gargantúas de los años 1970, que el director describe como que tienen una sensación especial para él. “El tipo de calidad humana”. Y añadió: “Los monstruos siempre fueron los personajes más emotivos. No sé si es porque los actores eran muy malos, pero los monstruos siempre fueron el punto focal emocional”.

No es difícil ver cómo Burton tomó en serio este tema y lo reprodujo en sus propias películas, pero ¿qué pasa con el elemento grotesco en el estilo del director? El tipo de sensibilidad lúdica que se manifestó plenamente en “Beetlejuice” y “Beetlejuice 2” con sus criaturas salvajes y extrañas, Es una firma de las películas de Burton y parece provenir en parte de la aventura post-apocalíptica de 1970 “The Omega Man”. En particular, Charlton Heston capturó a Burton “recitando líneas de Woodstock y vistiendo trajes que parecían sacados directamente de la isla de Gilligan”. El director admitió que estaba “un poco obsesionado” con la actuación de Heston en la película, llamándolo “el mejor mal actor de todos los tiempos”.


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La mayor comedia de ciencia ficción de todos los tiempos tendrá versión televisiva

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Robocop
Estudios MGM

Irónicamente, tu nombre es Amazon. Mucho antes de que Iron Man llegara a escena con su elegante traje de metal y su letal arsenal de armas, el director Paul Verhoeven ya dominaba el arte de… Burlándose de la obsesión de Estados Unidos por los héroes militarizados exagerados que sirven como agentes del estado con “RoboCop”. Los fanáticos de la acción deben ser conscientes de cómo el clásico de 1987 contiene una de las primeras (y probablemente las últimas) palabras sobre el surgimiento del estado policial en la sociedad moderna en la ficción moderna, ya que cuenta la historia de un megaconglomerado malvado llamado (lo que ¿otra cosa?) Omni Consumer Products Impulsa violentamente lo último en horror tecnológico: tomar a un policía muerto en cumplimiento de su deber, resucitarlo en el inquietante “cuerpo” de un robot de metal, convertirlo en un arma hasta los dientes y soltarlo en el suelo. calles del futuro Detroit. ¡Qué podría salir mal!

Ahora, décadas después de que se convirtiera en una de las sátiras más icónicas de todos los tiempos, el estudio más satírico de todos los tiempos está poniendo su mirada en otra adaptación de la icónica propiedad.

diverso Señala que Amazon Studios (ya sabes, la división de películas de la multinacional Amazon, por supuesto) está preparando una nueva serie de televisión “RoboCop” y ya se ha decidido por el creador principal… mientras que una cara muy familiar ha aparecido. También se incorporó como productor ejecutivo. Según los informes, Peter Okko se unió a la producción como escritor, productor ejecutivo y showrunner, mientras que el cerebro del cine de terror James Wan actuará como productor ejecutivo. Oko, un veterano de la televisión desde hace mucho tiempo, ha escrito anteriormente para proyectos como “The Office”, “Elementary” y “Black Sails”, aunque este será su crédito más importante hasta el momento. ¡Más detalles a continuación!

Amazon está en el negocio RoboCop, para bien o para mal


película robocop
Estudios MGM

Antes de que alguien se queje de la idea de que otra adaptación arruine la pureza de “RoboCop”, permítanme recordarles que ha habido numerosas secuelas, remakes, videojuegos y cómics a lo largo de los años. (Fue el último El remake de 2014 que llegó y se fueSi bien no hemos oído nada de… La película 'RoboCop Returns' planeada después de la separación de Neill Blomkamp La franquicia realmente se ha agotado al borde de morir en las décadas desde que el original apareció en escena, para ser justos, pero esta última noticia representa el intento más significativo hasta ahora para traer de vuelta a “RoboCop”. Así es como Amazon, un gigante tecnológico, describe la serie en la línea oficial:

Un gigante tecnológico se está asociando con el departamento de policía local para traer un oficial de policía tecnológicamente avanzado para combatir el aumento de la delincuencia: un oficial de policía que es en parte humano y en parte máquina.

Sí, ¡eso resume prácticamente todo el asunto de esta propiedad! El actor Peter Weller dio vida al personaje principal en la película original con resultados sorprendentes, lo que hace que sea justo preguntarse cómo alguien podría mejorar lo que ya se ha hecho. No hay información sobre los detalles del reparto en esta etapa inicial de desarrollo, ni sobre los directores que podrían unirse a la serie durante cualquier cantidad de episodios. Todo esto fue posible cuando… Amazon compró MGM Studios en 2022Esto nos prepara para innumerables intentos de extraer propiedad intelectual de nuestro equivalente más cercano en la vida real, Omni Consumer Products. Ahora, no estoy diciendo que Jeff Bezos sea el reemplazo perfecto para el CEO anónimo de la película original (interpretado por Daniel O'Herlihy), pero, bueno, permítanme señalar que Amazon tiene actualmente un lucrativo contrato con el Departamento de Defensa.qué mundo.

¡Estén atentos para más actualizaciones sobre la serie “RoboCop” a medida que lleguen!


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La película favorita de Steven Spielberg de todos los tiempos es un clásico de los años 60

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El Correo, Steven Spielberg
Nico Tavernaise/Estudios del siglo XX

Cuando se publicó la publicación oficial del British Film Institute, Sight and Sound, La lista decenal de las “Mejores películas jamás realizadas” se publicará en 2022Hubo una omisión notable (algunos dirían impactante) del Top 100: la brillante e impecable epopeya de David Lean “Lawrence de Arabia” no se encontraba por ninguna parte. Aunque la película fue cayendo en la lista a principios de la década de 2000 (estuvo en el puesto 51 en 2002 y cayó al 81 en 2012), muchos de nosotros sentimos que había terreno para una película tan universalmente respetada como el drama biográfico de Lin sobre turbulentas aventuras en el desierto (probablemente exagerado). ) Lawrence T.E. Aunque la película tiene un elemento de salvador blanco, Lean, el guionista Robert Bolt y la estrella Peter O'Toole Lawrence es retratado como una persona peligrosa, en busca de emociones, que sufre un complejo de mesías.Su entusiasmo es emocionante y aterrador al mismo tiempo.

Si bien creo que el tema de Lawrence de Arabia puede haber desanimado a algunos críticos, también creo que la disminución del aprecio por la película se debe a su estética. La película de Lean no es la única que ofrece una excelente experiencia visual en 70 mm, pero a diferencia de Ben-Hur (1959), Cleopatra (1963) y The Sound of Music, no tiene una narrativa tradicional ni un conjunto de canciones memorables. película para mantener a los espectadores interesados ​​cuando la ven en casa. Recuerde, estas películas obtuvieron grandes resultados en las calificaciones de Nielsen cuando la gente las vio cortadas en tubos de 4×3 (a veces en blanco y negro). La película “Lawrence de Arabia” no cautivó de la misma manera a los espectadores. Fue filmado con cámaras Panavision Super 70 mm y proyectado en película de 70 mm en el cine más grande disponible.

Esto es casi imposible hoy en día si tienes la suerte de tener una casa con un proyector de 35 mm a menos de 100 millas de la tuya. ¿70 mm? Actualmente, sólo hay poco más de 60 salas capaces de proyectar una película en este formato. Considerando el número de copias de “Lawrence de Arabia” que se pueden proyectar y la voluntad de Sony de prestar una a un cine fuera de Los Ángeles, la gran mayoría de los cinéfilos necesitan basar sus vacaciones en la costa oeste en torno a una proyección de 70 mm de la película de Lean.

Bueno, probablemente la gran mayoría de los críticos de cine y Los directores encuestados por el BFI nunca habían visto Lawrence de Arabia en 70 mm. Lo cual es lamentable porque es la única película favorita de Steven Spielberg de todos los tiempos.

Ni Lawrence de Arabia ni Spielberg


Lawrence de Arabia Peter O'Toole Omar Sharif
Fotos de Colombia

Cuando Columbia Pictures publicó la restauración de Robert A. Harris para la versión de Lean de 'Lawrence of Arabia' en 1988 Steven Spielberg se unió a Martin Scorsese y a la entonces directora del estudio Dawn Steele en una conferencia de prensa en Manhattan. Para hablar sobre el impacto de la película en su vida y carrera.“Lawrence de Arabia fue la primera película que vi y que me hizo querer ser cineasta. Fue en Phoenix, yo tenía 13 o 14 años en ese momento, y fue muy abrumador”, dijo Spielberg.

En una entrevista en video que actualmente no está disponible en línea (pero ha sido publicada) Ha sido ampliamente citado por Far Out.Spielberg explicó esta experiencia diciendo: “No pude comprender la enormidad de esta experiencia, así que no pude comprenderla de una sola vez. Más bien, salí del teatro atónito y sin palabras”. No hubo comentarios en los DVD ni clips detrás de escena para ver en YouTube. Lo único que tuvo durante un tiempo fue un disco de vinilo de la banda sonora de Maurice Jarre, que incluía un folleto que analizaba brevemente la producción de la película. “Quería saber cómo se hizo esta película”, dijo.

He escuchado y leído a Spielberg hablar sobre Lawrence de Arabia tantas veces que me sorprende que no haya incorporado la experiencia anterior en la película. Su película semiautobiográfica La familia Fabelman. Para ser justos, esta película está construida con tanta habilidad que no sé dónde ni cómo se podría insertar una escena de “Lawrence de Arabia”, pero cada vez que veía la película, los comentarios de Spielberg, y los de Scorsese y Ridley Scott, que consideran la película una de sus favoritas, resonó en mí. Entendí y reavivó mi amor por la obra maestra de Lin.

Y hay algo que me alegra decir que tengo en común con Spielberg: he visto Lawrence de Arabia en 70 mm.

Si no has visto Lawrence de Arabia en 70 mm, nunca has visto Lawrence de Arabia


Lawrence de Arabia Peter O'Toole
Fotos de Colombia

Mi primera experiencia con Lawrence de Arabia fue durante su reestreno en 1988. La película se proyectó en los Showcase Theatres de Toledo, Ohio, que, antes de su demolición en la década de 2000, albergaban dos casas enormes. Yo tenía 15 años en ese momento y apenas comenzaba a superar mi resistencia a las películas clásicas. Y no voy a mentir: sentí como si mis padres nos llevaran a mí y a mi amigo Dave a ese cine para ver una película de cuatro horas que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película una década antes de que yo naciera. Pero cuando Lane cortó la escena en la que O'Toole apagaba esa cerilla hasta el amanecer en el desierto árabe.La película lanzó un hechizo que ni siquiera un intermedio pudo romper.

Cuando me mudé a Los Ángeles en 2002, me propuse ver Lawrence de Arabia en 70 mm (normalmente en el Aero Theatre de la American Cinematheque) tanto como fuera posible. Fui con mi amigo Drew McWeeny en dos ocasiones y admiré su política de traer a cada proyección a un amigo diferente que no había visto la película en 70 mm (o nunca). En un viaje, no pude evitar ver a Alfonso Cuarón sentado cerca de la primera fila del Teatro Aero. Ojalá hubiera podido aprovechar su maravilloso ingenio después de ese espectáculo. (Ridley Scott mencionó esto cuando hicimos una sesión de preguntas y respuestas sobre su versión cinematográfica de Kingdom of Heaven). Y nuevamente cuando lo entrevisté para “American Gangster”.)

Pero como sé que esta película es la favorita de Spielberg, él es el artista con el que estoy ansioso por hablar extensamente. Me gustaría saber dónde está Lawrence de Arabia en el ADN de todas sus películas y qué cree que los directores jóvenes deberían aprender de ello. Principalmente quiero que enfatice la importancia de ver la película en 70 mm. Porque simplemente no entiendo cómo una película de tan impecable artesanía y magnitud transformadora no está en las listas de los diez mejores de muchos críticos. Esto no es vinculante. Más bien, se trata de la grandeza independiente de la película. Como escribió una vez Roger EbertVer “Lawrence de Arabia” proyectada en una película de 70 mm “está en la breve lista de cosas que todo cinéfilo debe hacer en su vida”.

No hay nada igual y, como señaló Spielberg en esa entrevista en vídeo, nunca volverá a haber algo parecido. Según el hombre que nos regaló Tiburón, E.T. Alien, La lista de Schindler y muchos otros clásicos:

“Lo que hace que esta película sea poco probable que se vuelva a hacer es que fue producida de manera orgánica con elementos de luz y sonido y quizás el mejor guión jamás escrito para el cine”. […] “Fue un milagro”.


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Art the Clown regresa en una de las películas de terror más aterradoras de todos los tiempos

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Los 3 terroríficos
Sinverso

Es literalmente imposible recomendar “Terrifier 3”, una película de terror tan detestable y aterradora que sirve como prueba de temple incluso para los fanáticos del género con nervios y estómago. Pero también es fácil admirar “Terrifier 3” y lo que ha logrado su guionista y director, Damien Leone. Muchas películas de terror pretenden trascender, conmocionar y disgustar, pero esta realmente lo logra. Él presiona tus botones con una fuerza tan letal que tus mecanismos internos colapsan; no puedes creer lo que estás viendo. Nadie podría jamás acusar a esta película, o a esta serie, de tomar el camino fácil o suavizar sus límites para hacer la experiencia más segura y tolerable. Esta es una película de terror que se anuncia como peligrosa y, de hecho, cumple esa promesa.

Entonces, todo esto plantea una gran pregunta: ¿A quién están dirigidas estas películas? Las aventuras empapadas de sangre narradas por el diabólico asesino en serie Art the Clown son películas dirigidas a cierto tipo de fanático del terror, uno que admite tímidamente que lo ha visto todo y quiere algo que sacuda su sistema para que se sienta vivo nuevamente. Es una forma educada de describir a los “enfermos”, pero lo digo con una sonrisa tímida porque está claro que estoy entre esos enfermos.

Estoy fascinado por estas películas; Mezcla comedia de pesadilla, violencia deslumbrante, creatividad práctica y una crueldad implacable que castiga intencionalmente, pero con más crueldad. Nunca me encontrarás diciéndole a alguien eso necesidades Animo a todos a que vean Terrifier 3, pero definitivamente advertiría a la gente al respecto y supongo que esa advertencia servirá como recomendación para la persona adecuada. Algunas audiencias solo quieren una película que los impulse un poco, y Leone está listo para brindar el tipo de experiencia que está destinada a convertirse en una leyenda del género, te guste o no. Ver una de estas películas hasta el final es sentirse cómplice de un acto malvado.

¿Suena divertido? Si es así, bienvenido al público objetivo de “Terrifier 3”.

Art the Clown vuelve para traernos una blasfema película de terror navideña


Aterrador 3, Lauren Lavera
Sinverso

Si bien la primera película de la serie fue una prueba de concepto (prueba de que Leone podía hacer una película de terror con sabor a los 80 basada en escenas sangrientas respaldadas por la magia de efectos prácticos de “cómo hicieron eso”), la exitosa secuela intentó algo nuevo. Añadió una historia. leyenda. Una capa de fantasía oscura plantada dentro de un escenario de película de terror tradicional que evoca una combinación inusual de “Labyrinth” y un thriller policial de los hermanos Marx. Leone duplica los elementos de fantasía en la Parte 3, profundizando la mitología sobrenatural y recordando los elementos de la serie de televisión que finalmente dio origen a “Doom”. Llegó a definir la franquicia “Saw” en su forma más adictiva.Realmente no puedes saltarte una entrada; Este es el tipo de película de terror donde la trama es algo importante.

Quizás esto esté mejor encarnado por Sienna, uno de los pocos personajes que emerge de la secuela aún respirando. Sienna es interpretada con verdadera seriedad por Lauren Lavera, quien es quizás el elemento más vital en “Terrifier 3”: la última chica en las películas de terror a quien se le permite volverse profundamente psicótica después de los eventos de la primera película, y cuyo viaje para convertirse en una guerrero destinado a luchar contra… Un payaso demoníaco con el poder del infierno es más convincente de lo que puedas imaginar. La conocemos por primera vez en la Parte 3 cuando emerge de un centro psiquiátrico años después de que usó una espada mágica para decapitar a su archienemigo: el payaso asesino demoníaco impulsado por el infierno. Sus escenas son extraordinariamente gratificantes, ya que su lucha por sobrevivir es golpeada por una fuerza que proporciona un contrapeso esencial a la crueldad deliberada de las escenas más importantes de la película.

Mientras tanto, después de que Art el Payaso se recupera de sus heridas, se encuentra vestido como Santa, Lanza un nuevo ataque en Nochebuena(Y si se pregunta cuán blasfemo es esto, digamos que alcanza niveles blasfemos como “un personaje que lleva una corona de espinas es destripado”. ¡Feliz Navidad!) Una vez más, la actuación sin palabras de David Howard Thornton fue aterradora y un recordatorio de que El arte no se convierte en la última tendencia en las películas de terror donde las camisetas y los tatuajes aparecen sin motivo alguno. Este es un villano de una película de terror que no parece hacerse eco de grandes como Freddy y Jason, pero se abre camino en esta alineación haciendo lo suyo. Es demasiado pronto para llamarlo icónico, pero es reconfortante ver a un villano de una película de terror presentado con tanta confianza en su legado futuro. Valió la pena el revuelo.

La sangre en Terrifier 3 es realmente impactante


Terrorificador 3, Samantha Scafidi
Sinverso

Por supuesto, El arte del clown es la atracción inmediata. Para los fanáticos experimentados del terror que quieren ser puestos a prueba y rechazados, la combinación de actitud malhablada y capacidad infinita de violencia de Thornton es deliberadamente difícil de creer. La cámara de Leone no corta la escena y no muestra a los personajes (ni al público) ningún nivel de misericordia. En las películas de “Terrifier”, los cuerpos se desintegran de forma inesperada debido a todo tipo de herramientas. Las barras de seguridad que se encuentran en otras películas simplemente no existen aquí. Las secuencias prolongadas de sangre y violencia son nauseabundas en sus momentos iniciales, y luego continúan. Es como uno de esos chistes que duran demasiado, luego deja de ser divertido y luego continúa lo suficiente hasta que te das cuenta de que sumergirse en la comedia era solo parte del plan, y el chiste Él es Esta historia ha durado demasiado. Simplemente usando motosierras en lugar de bromas.

Son las escenas de sangre las que pondrán a prueba a la mayoría de los espectadores, deslumbrando a algunos y repugnando a otros. Y no se puede culpar a nadie por no querer ver estas escenas: representaciones de víctimas (algunas completamente comprensivas e inocentes, otras deliciosamente estúpidas) siendo reducidas a montones de carne de la forma más lenta y meticulosa posible a manos de un diabólico asesino en serie que disfruta su trabajo. La violencia es sorprendente por sí misma, y ​​hay efectos en esta película que realmente aturden la mente y ponen a prueba los sentidos. El mayor crédito que podemos darle al equipo de efectos de “Terrifier 3” es que a menudo no está del todo claro cómo lograron estas escenas. E incluso si uno no disfruta de la violencia de la película (exagerada pero lo suficientemente detallada como para forzar la amargura a desafiar la gravedad), es imposible negar el puro ingenio de todo ello. Muchas películas de terror independientes modernas se basan con orgullo en un enfoque CGI limitado, pero pocas alcanzan niveles tan extremos de audacia y pura maravilla. ¿Cómo lo hicieron? en serio … ¿Cómo lo hicieron?

La dirección de Leone, cuya película está sorprendentemente reducida a su simplicidad, y que da a estos actos violentos y a los ritmos de fantasía surrealista artesanal que los acompañan, mucho espacio para respirar, está desconcertantemente asegurada. Permite que sus imágenes brutales y absurdas hablen por sí mismas.

Una película de terror que logra su oscuro cometido



 Sinverso

“Terrifier 3 tiene la intención de ofender, y sus escenas iniciales sirven por sí solas como un faro de advertencia. Vuelvan antes de que sea demasiado tarde. Los collares de los amantes de las perlas se convertirán en polvo. Los estómagos de los débiles se vaciarán. El espectador promedio creerá con razón que eso La película va demasiado lejos, con demasiada frecuencia, fascinada por su malicia.

pero hay Algo No podemos negar eso. Hay algo en la absoluta depravación de Art the Clown que habla de la vida en 2024, una época en la que nos hemos vuelto tan insensibles a los horrores cotidianos que los ignoramos y simplemente tratamos de mantener la cabeza gacha y seguir moviéndonos. No es una película de terror que se ajuste a los excesos de los años 80, la década que definió inicialmente el género, pero sí es una película de terror que se ajusta a una época que lo ha visto todo y se ha acostumbrado a ello. “La crueldad es el objetivo” es una frase común que explica la villanía moderna, y ese es el modus operandi en “Terrifier 3”. Se trata de una película en la que el villano se divierte muchísimo y, con un brillo en sus ojos retorcidos, nos invita a ser partícipes de su caos. Si esto suena incómodo y parece algo que debe evitarse a toda costa… bueno, sí. Pero esa es también la atracción nauseabunda, ¿no?

No sé si estoy leyendo demasiado sobre “Terrifier 3”, y quizás Leon sea más simple que eso: es un psicópata sin grandes motivos, que sólo quiere crear escenas sangrientas y asesinas que dejarán a la audiencia tropezando. salen del cine preguntándose si simplemente ver su trabajo los pondrá en… la lista de vigilancia. No estoy seguro. No importa. Esta es una película que emprende su propia misión oscura y la logra con innegable habilidad. La fantástica pesadilla de “Terrifier 3” no se parece a nada que exista, y para los fanáticos del terror hastiados que esperan sentir algo, cualquier cosaEn una época en la que tantos cineastas replican las mejores películas, este tipo de audacia extravagante y que rompe las reglas es una perversa tentación para el buen gusto. Y aunque eso no sea lo tuyo, a la larga es saludable para la especie, ¿verdad? Nunca se supuso que el terror fuera lindo.

¿Cómo califica una película como ésta, que desafía las clasificaciones (o incluso las descripciones tradicionales del entretenimiento)? Bueno, démosle un siete.

/Calificación de la película: 7 sobre 10

“Terrifier 3” está previsto que llegue a los cines el 11 de octubre de 2024.


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Sólo hay un verdadero candidato a ser la mejor película de terror corporal de todos los tiempos.

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“'Las moscas' de David Cronenberg es sin duda su obra maestra”.La combinación perfecta de horror corporal, ciencia ficción, tortura psicológica y una abrasadora disección de humanos destruidos por su propia arrogancia. Jeff Goldblum interpreta al brillante científico Dr. Seth Brundle, quien se utiliza a sí mismo como sujeto de prueba en un dispositivo de teletransportación, usándolo sin saberlo al mismo tiempo que una mosca vuela hacia el dispositivo. El resultado es que el ADN de Brundel se fusiona con el de la mosca, transformándolo en una criatura viscosa, repugnante y francamente molesta. Pero lo que hace que The Fly sea tan increíble es que esta transformación progresa con el tiempo, y las personas que lo rodean y que lo aman (y nosotros como audiencia) nos vemos obligadas a ver su cuerpo sucumbir a lo inevitable.

Es como ver un accidente automovilístico en cámara lenta, si ese accidente automovilístico involucró la caída de orejas, vómitos de cantidades masivas de líquido o una pesadilla que da a luz a una oruga. La brutal transformación se produce simultáneamente con el deterioro psicológico de Brandel, por lo que The Flies no es sólo una repugnante película de terror corporal, sino también un estudio del personaje de un hombre obsesionado con jugar a ser Dios.

Los efectos especiales creados por Chris Wallace fueron innovadores en su momento, pero siguen siendo algunos de los mejores efectos especiales de la historia del cine actual. A medida que se vuelve más mosca que humano, la apariencia del Dr. Brandel se vuelve irreconocible, pero nunca perdemos el toque de Goldblum. Esto dificulta que su compañera Verónica (Geena Davis) comprenda su cambio, porque siempre puede ver al hombre que ama dentro de la criatura. Y ahí radica la verdadera tragedia de la película: no se trata sólo de que Seth Brundle se pierda a sí mismo, sino también de que las personas en su vida lo pierdan en el proceso. “La mosca” es una película brutal, dolorosa y, a menudo, hermosa, y es difícil imaginar otra película que la supere.

Clasificamos las mejores películas de terror corporal en el episodio de hoy del podcast Film Daily, que puedes escuchar a continuación:

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Mi película favorita de Stephen King de todos los tiempos no es una película de terror

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Esteban Rey
divisas

Stephen King sabe un par de cosas sobre películas. La mayoría de sus libros han sido publicados. Se ha llevado al cine.Con frecuencia ofrece sus opiniones sobre películas y programas de televisión de otras personas. Especialmente en Twitter (o “X” como lo llaman los perdedores). Generalmente, el rey tiende a Canta las alabanzas de las películas de terror.Esto tiene sentido: el terror es su medio de vida y ha pasado décadas asustando a la gente con sus historias de terror. Teniendo esto en cuenta, se podría pensar que la película favorita de King de todos los tiempos es una película de terror. ¡Pero estás equivocado!

Hablando con el British Film Institute, King mencionó una lista de algunas de sus películas favoritas, y el título que encabeza la lista no es una película de terror en absoluto, aunque sea de William Friedkin, quien dirigió una de las mejores. Películas de terror de todos los tiempos, “El Exorcista”. Pero “El exorcista” de Friedkin no estaba en la lista de King. En cambio, King eligió la película de Friedkin de 1977, “El mago”, como su película favorita. “Mi película favorita de todos los tiempos (esto puede sorprenderles) es La hechicera, la nueva versión de William Friedkin de El salario del miedo del gran Henri-Georges Clouzot. Algunos podrían argumentar que la película de Clouzot es mejor; dice el rey.

Como dice el maestro del cine de terror, “El Hechicero” a menudo se considera una nueva versión de “El salario del miedo”. Director Friedkin, ¿Quién murió el año pasado?Sin embargo, no estuvo de acuerdo con esta clasificación. No consideró la película una nueva versión, sino que la consideró otra adaptación del libro que inspiró el libro de Georges Arnault “El salario del miedo”, que es “Comer para los pobres”. Sin embargo, “The Magician” cuenta una historia similar a “Wages of Fear”, que sigue a un grupo de cuatro extraños que se esconden en América del Sur. Necesitados desesperadamente de dinero, los hombres aceptan emprender una misión que puede implicar el suicidio. Los resultados fueron sorprendentes.

Mago William Friedkin


hechicero
Imágenes universales/Fotos Paramount

“El Mago” de Friedkin está lleno de tensión y sudor. Los cuatro hombres, incluido Roy Scheider, que interpreta a un estafador que se esconde de la mafia de Nueva Jersey, aceptan conducir dos camiones que transportan dinamita inestable. La dinamita se utilizará para ayudar a apagar un incendio en un pozo petrolero y, para llegar allí, los conductores deben conducir los dos camiones a través de un peligroso terreno selvático. Un movimiento en falso podría hacer que la dinamita explote y los mate a todos. Las cosas se ponen cada vez más tensas, y los hombres casi pierden la cabeza por todo el estrés. Friedkin crea un nivel de tensión casi insoportable, especialmente durante la que puede ser la escena más famosa de la película, cuando un camión intenta cruzar un puente destartalado.

King acertó al elegir esta película: era la película que dominaba todo. El propio Friedkin la incluyó entre sus películas favoritas. Dijo: “Me encanta la película. Es mi favorita de todas las películas que he hecho. Es la única película que he hecho que no cambiaría ni una sola vez. Es la película que más se acerca a mi visión de ella”. Yahoo EntretenimientoCreo que es justo decir que la mayoría de los cinéfilos consideran que El Hechicero es muy valioso hoy en día. Sin embargo, este no fue siempre el caso. Por un lado, cuando “El Mago” se estrenó en los cines en 1977, fue Fracasó estrepitosamente en taquilla. Parte de la razón del fracaso de la película puede haber tenido que ver con el título: “El Mago” es uno de los nombres dados a uno de los camiones de la película, pero el público pensó que el título sugería algún tipo de elemento sobrenatural/fantasía.

Tampoco ayudó que “Sorcerer” saliera al mismo tiempo que una pequeña película llamada “Star Wars”.

Sorcerer fue un fracaso de taquilla, pero finalmente encontró audiencia


hechicero
Imágenes universales/Fotos Paramount

“La película salió una semana después de Star Wars y creo que ese es un factor”, dijo Friedkin. águila“Star Wars cambió lo que la gente esperaba ver en el cine, incluso hasta el día de hoy”. “No sé cómo”, añadió a Yahoo Entertainment. [‘Star Wars’] Afectó personalmente el trabajo. [of ‘Sorcerer’]”Pero la película fue un gran éxito. Era como una aspiradora. Llamó la atención del público de todas partes. Fue muy promocionada y atrajo a gente de todas las edades. Así que eso afectó a todo. Como digo, la película cambió la molde de la película de Hollywood.”

El enorme presupuesto que gastó Friedkin (alrededor de 22 millones de dólares) no le ayudó mucho. Gracias al éxito de taquilla de la película “El Exorcista”, Friedkin fue libre de hacer casi lo que quisiera, y lo que quería era filmar en diferentes locaciones, no sólo en Sudamérica, sino en las diferentes locaciones donde se encontraba la película. Los acontecimientos de la película comienzan a presentarnos a los personajes lugares como París y Jerusalén. Friedkin describió más tarde la producción como “peligrosa” y añadió:

“[I]“Estaba más allá de lo que haría hoy. No habría arriesgado mi vida y la de otros como lo hice en esta película… Gran parte de este trabajo era muy peligroso y sentí una especie de sonambulismo. “Tenía la certeza de que podía hacerlo”. Y de que nadie saldría herido, pero las escenas en el puente pusieron en peligro la vida y gran parte de la conducción, que fue realizada por los propios actores”.

Cuando finalmente se estrenó “El Mago”, sólo recaudó 9 millones de dólares. Los críticos tampoco mostraron ningún interés por ello. Pero con el paso de los años, su reputación ha crecido y la película se restauró en 2013 y se lanzó una versión remasterizada en vídeo casero en 2014, donde encontró una audiencia completamente nueva. Como dijo Friedkin a Vulture: “El público no lo aceptó, a los críticos no les gustó. Ahora ha habido un cambio crítico casi completo”.


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El peor partido de la Premier League de todos los tiempos: resumimos las 14 amonestaciones para el Bournemouth vs Chelsea

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Un penalti, 25 faltas, innumerables pitos arbitrales y 14 tarjetas amarillas… Mira el peor partido de la historia del fútbol. Premier League inglesa fecha.

Chelsea Los jugadores recibieron ocho amonestaciones y Bournemouth seis En el Vitality Stadium el sábadologrando un número récord de amonestaciones, bajo la supervisión del árbitro del partido Anthony Taylor.

El mayor número de tarjetas amarillas en un partido fueron 12 cuando el Chelsea jugó contra su rival londinense. Tottenham En 2016, la misma cifra para lobos contra Newcastle En 2010.

Hoy temprano (domingo), pareció brevemente que el récord de ayer podría durar menos de 24 horas, cuando… Siete tarjetas amarillas fueron mostradas en los primeros 45 minutos del partido del Tottenham contra el Arsenaligualando el récord de la Premier League en la primera mitad, pero se utilizó una mayor disciplina en la segunda mitad de ese partido.

Así fue el partido entre Bournemouth y Chelsea, que este último ganó 1-0 gracias a… Christopher NkunkuEl gol del Liverpool en el minuto 80 merece ahora el título de peor gol de la historia de la Premier League.

aquí el atleta Revisa cada reserva para ver qué estaba pasando…

Reserva 1, 18 minutos

Centrocampista del Bournemouth cristian ryan Nos hace levantarnos y ponernos a trabajar. El joven de 29 años fue detenido. Cole Palmer Sobre su rodilla derecha, mientras que el internacional inglés recibió un pase y lo pasó por delante con un ligero movimiento.

En el terreno de juego, Palmer apeló la falta, el árbitro vio que se sancionaba y luego mostró más dolor. Christie recibió una tarjeta amarilla solo por quejas menores.


Ryan Christie, fundador del partido (Ryan Hiscott/Getty Images)

Reserva 2, 31 minutos

El balón avanza hacia el jugador del Bournemouth que fichó en el verano por 47 millones de euros (40,3 millones de libras esterlinas; 51,7 millones de dólares). evanelsonque lucha por ganar la cabeza con Wesley Fofana. El defensa del Chelsea pareció tocar con el brazo la mejilla del brasileño, pero eso fue suficiente para derribarlo al suelo mientras le sujetaba la cara. Evanilson obtiene el tiro libre que esperaba y Fofana es sacada del juego.

Andy Townsend, ex internacional irlandés, dice sobre el comentario de Peacock: “El árbitro consideró que era demasiado agresivo, (pero) no estoy de acuerdo con él. No creo que lo que hizo Fofana fuera nada inusual. Sí, lo abofetearon. en la espalda.” “Su cara, pero no era un codo.”

Reserva 3, 35 minutos

Una vez más, los rápidos pies de Palmer meten a la gente en problemas. Recibe otro pase por el lado derecho y pasa el balón hacia adelante. Lewis Cook Se gira para cerrarla pero la sostiene con fuerza.

Los dos centrocampistas defensivos del Bournemouth ya están en la plantilla. Cook mantenía a Palmer cerca y esto haría más difícil la tarea de frustrarlo.

Dicho y hecho, esto es sólo una reserva menor, y Cook lidera la Premier League con más faltas cometidas en lo que va de temporada con 13.

Reserva 4, 36 minutos

Minutos después de caer buscando una falta, el lateral del Chelsea Marcos Cucurella Él mismo lo presenta.

Los desafíos de Inelson Levi Colwell Cerca de la línea de banda, Cucurella salta, se da vuelta y choca con el delantero, pateándole la pierna. Luego se atreve a parecer sorprendido cuando Taylor hace sonar su silbato y le muestra una tarjeta amarilla.

Reserva 5, 37 minutos

Pase débil de Fofana a su portero Roberto Sánchez – con Evanilson corriendo detrás de él – se lo puso difícil al número 1 del Chelsea. Cuando el delantero del Bournemouth lanzó el balón por encima de Sánchez, el portero chocó con él. El contacto fue bastante mínimo, pero la sanción no es descabellada.

Es un rayo de esperanza para Sánchez, que detuvo el penalti.

Reserva 6, 38 minutos

Nuestra primera reserva de la noche fue para la oposición.

Un poco de contexto es útil aquí. El umbral para disentir (responder, protestar o abusar verbalmente del árbitro) se redujo la temporada pasada. Las reglas revisadas de la Premier League significan que cuando más de un jugador se acerque demasiado al árbitro, al menos uno de esos jugadores, y posiblemente más, recibirá una tarjeta amarilla automática. La liga se ha adherido a este enfoque esta temporada para reprimir la disidencia.

Así que Bournemouth Adán Smith Muestra tarjeta amarilla, posiblemente por pedir la expulsión de Sánchez.

Reserva 7, 52 minutos

“Se le acabó el espacio en ese trozo de papel”, dice el comentarista de Peacock, Chris Wise, mientras Taylor exige más reprimendas verbales, esta vez por parte del delantero del Chelsea. nicolas jackson.

Los senegaleses habían enviado una señal de “solicitud de armas” a Taylor, quien no estaba de humor para ofrecer clemencia.

Reserva 8, 57 minutos

Colwell asume el desafío Antonio Simenio Se propone derribar al oponente, pero el defensor se queda con el balón y con el hombre. Esto significa que tres de los cuatro defensores del Chelsea están en la lista.


Los jugadores se preguntan sobre la tarjeta de Colwell, que no aparece en la foto (Ryan Hiscott/Getty Images)

Reserva 9, 57 minutos

“Otra tarjeta amarilla sacada por Anthony Taylor”, dice Townsend. “Hay muchas tarjetas amarillas triviales e innecesarias”.

El árbitro aparentemente estaba un poco de mal humor, como resulta Jadon Sancho Por la polémica por un tiro libre. Sancho hace lo que hace con las manos y sonríe cuando Taylor lo detiene.

“No toma prisioneros por disentir, Anthony Taylor”, dice el expresidente Arsenal El delantero Alan Smith en Sky Sports.

Reserva 10, 59 minutos

La parte más impresionante de Justin KluivertEl color amarillo aquí es una determinación intensa y despiadada. Corre 20 yardas para atrapar Noni Madueke Como contraataque del Chelsea.

El peligro quedó pausado al ser bien ejecutada una falta profesional.

Luego pasan unos increíbles 20 minutos sin reservas…

Reserva 11, 80 minutos

Tarjeta amarilla al estilo tradicional para el defensa del Bournemouth Marcos Senesi Para llevarnos de nuevo al camino caótico. Vuela directamente a través de la parte trasera de Joao Félixque deja escapar un grito de dolor.

El argentino intenta pedir el perdón pero no tiene posibilidades.

Reserva 12, 87 minutos

Un cambio de ritmo ya que Taylor recibió una tarjeta amarilla por no cometer falta o disentir. Esta vez, fue el entusiasmo juvenil lo que llevó a la victoria del Chelsea. Renato Vega En problemas.

El jugador de 21 años rompió las reglas cuando saltó el cartel publicitario y saltó entre la multitud para celebrar el gol de Nkunku con los aficionados.

Reserva 13, 90 minutos +1

Joao Félix, sustituto del Chelsea, hace una animada aparición…

…Él también decidió perseguirlo. Alex Scott Antes de ponerle la mano en la cara al hombre de Bournemouth.

Reserva 14, 90 minutos +6

Entonces, es un castigo final para la oposición. Semenyu se asegura de que nos vayamos con un gemido persistente.

Parte de su enojo incluso llegó a la espalda de Taylor, ya que el árbitro tal vez intentó darle el beneficio de la duda. Taylor permitió veinte segundos de quejas antes de darse la vuelta y asestar su golpe final sin precedentes.

“Estás avergonzado”, cantan los frustrados aficionados del Bournemouth.

Y eso es todo. Catorce jugadores han sido sancionados, y esto sin incluir la sanción de los dos entrenadores principales, Andoni Iraola del Bournemouth y Enzo Maresca del Chelsea. Es probable que la Asociación de Fútbol imponga multas a ambos equipos y también permitirá que Taylor se recueste en una habitación oscura.

(Foto superior: Robert Sanchez es amonestado; Ryan Hiscott vía Getty Images)

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