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Bruce Willis predijo una de las películas de terror más importantes de todos los tiempos durante Pulp Fiction

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¿Qué tiene que ver Pulp Fiction con las películas de terror de bajo presupuesto? Bueno, la película 8 millones de dolares El presupuesto puede parecer una cantidad bastante grande, pero no es lo que esperarías de una película protagonizada por Samuel L. Jackson, John Travolta y Uma Thurman. Por supuesto, en ese momento, estos actores no eran las estrellas dedicadas en las que se convirtieron o, En el caso de Travolta, tiene una puntuación del 0% en Rotten Tomatoes. (Lo siento John, eres una leyenda). Sin embargo, 8 millones de dólares es el tipo de presupuesto que se espera de una película de terror de gama media, por lo que es impresionante que Quentin Tarantino haya logrado ganar 212 millones de dólares con su extraña película posmoderna.

Y esta tampoco es la única conexión entre Pulp Fiction y el terror. Aparte de las representaciones a menudo violentas de la película, existe una conexión sorprendente entre una de sus estrellas y una película de terror de muy bajo presupuesto que se estrenó en la misma década que la película de Tarantino.

Bruce Willis hizo rentable Pulp Fiction incluso antes de que comenzara el rodajesimplemente aceptando aparecer en la película y aportar su atractivo estrella de cine a la película y no exigir una suma enorme por el esfuerzo. El actor no tuvo mucho papel en la famosa obra de Tarantino, pero como el boxeador Butch Coolidge, Willis recordó al público que merecía algo más que su estatus de estrella después de sus pocos fracasos en taquilla. Resulta que la estrella de “Die Hard” también hizo una predicción en el set de “Pulp Fiction” que resultó ser tan precisa que es casi tan inquietante como cualquier violencia que se encuentre en ella.

Bruce Willis anticipa con éxito un clásico del terror moderno

Escrito por el director Scott Derrickson en Gorjeo/XUn vídeo muestra a Bruce Willis hablando con Quentin Tarantino, quien sostiene la cámara, durante el rodaje de Pulp Fiction, y hace algunas predicciones inquietantemente precisas sobre el futuro del cine. “Un día, dentro de cinco años, alguien se llevará uno de estos”, afirma. [camcorders] Y hacer un largometraje con ello.” El actor continuó exponiendo un escenario donde el cine de bajo presupuesto se convierte en la norma:

“Alguien, un chico de 17 años, va a hacer esta película asesina, mortal y mal iluminada que será la más emocionante. Y luego habrá cientos de ellas en todas partes. Y van a costar unos 60.000 dólares.”

Ahora bien, “Pulp Fiction” se estrenó en 1994 y cinco años después, en 1999, vimos el estreno de la película que Welles aparentemente había predicho en una visión: “El proyecto de la bruja de Blair”. Esta legendaria película de terror de bajo presupuesto, filmada con una videocámara Hi8, lanzó la tendencia del metraje encontrado y se convirtió en una sensación cultural gracias a una ingeniosa estrategia de marketing que promovió la película como si se tratara de metraje encontrado de hechos reales.

Por supuesto, los directores Daniel Myrick y Eduardo Sánchez no sólo tenían 17 años cuando hicieron “Blair Witch”, sino que filmaron la película cuando tenían alrededor de 30 años. Pero eso es lo único en lo que Willis se equivocó. ¿Periodo de cinco años? Cheques. “¿Video mal iluminado?” Cheques. (Basta con mirar la infame toma final de “Blair Witch”.) ¿Y adivinen para qué se creó “The Blair Witch Project”? $60,000. O al menos entre 35.000 y 60.000 dólares.

La predicción de Bruce Willis fue un poco precisa

Después de que The Blair Witch Project fuera seleccionado para su distribución, el presupuesto final se incrementó significativamente antes del estreno de la película en el Festival de Cine de Sundance de 1999. Según se informa, una remezcla de sonido y una transferencia de 35 mm aumentaron el presupuesto final a aproximadamente. $600,000. Pero con unos ingresos de taquilla mundial de 248 millones de dólares, ese aumento de 60.000 a 600.000 dólares resultó ser insignificante. Pero lo importante aquí no es lo que los distribuidores Artisan Entertainment hicieron con La bruja de Blair o que la película se convirtió en una de las películas independientes más exitosas de todos los tiempos, sino que Bruce Willis claramente tiene sus propios poderes sobrenaturales.

Los comentarios de Welles son particularmente impresionantes dada su afirmación de que la primera película con videocámara de bajo presupuesto produciría “cientos” de películas similares, que es exactamente lo que ocurrió después de “Blair Witch”. El metraje encontrado se ha convertido ahora en un género establecido en sí mismo, y muchas películas se inspiran en las modestas producciones de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez. Es un linaje que incluye esfuerzos conocidos como la película de terror de Oren Peli de 2007 “Paranormal Activity” y la brutal película de terror de Matt Reeves de 2008 “Cloverfield”, dos de Las imágenes encontradas más aterradoras de las películas de terror Alguna vez. Por supuesto, se podría señalar que el género se remonta a películas como “Cannibal Holocaust” en la década de 1980 o incluso antes, pero “Blair Witch” fue la primera vez que una película de bajo presupuesto adoptó este lema. La naturaleza de su equipo cinematográfico ha recibido gran reconocimiento y atención.

Incluso hoy en día se puede ver la influencia de “Blair Witch”. Toma algo como “Skinamarink” es una de las películas de terror más aterradoras de 2023. La película de Kyle Edward Ball se produjo con un presupuesto de sólo 15.000 dólares y se filmó en la casa de la infancia del director. Con su adopción de la estética lo-fi y la producción minimalista, se siente muy parte del legado de “Blair Witch” y muestra que las predicciones de Willis siguen siendo ciertas hasta el día de hoy.

No es que Quentin Tarantino haya sufrido de ninguna manera desde que dirigió Pulp Fiction, pero cuando Welles le dice al director al comienzo del clip en cuestión: “Deberías ser la primera persona en hacer esto”, es posible que Tarantino haya escuchado.


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Se anuncian los requisitos del sistema y los tiempos de precarga de Dragon Age: The Veilguard para PC

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Era del Dragón: Velo Su lanzamiento está previsto para computadoraY PS5 y serie xbox S/X el 31 de octubre. bioware Action-RPG es el cuarto título de Dragon Age, el primero desde 2014 Era del Dragón: Inquisición. Antes del lanzamiento del juego, el editor Electronic Arts reveló los requisitos del sistema de PC y los tiempos de precarga. Essam También compartió detalles sobre el desempeño de Dragon Age: The Veilguard en PS5 y Xbox Series S/X.

en un Publicación de blog Detalles especificaciones de PC para Dragon Age: The Veilguard El desarrollador BioWare dijo que el próximo juego ha sido diseñado para ser accesible en una amplia gama de PC. Sin embargo, cabe señalar que los usuarios de PC necesitarán al menos 16 GB de RAM para ejecutar el juego en diferentes ajustes preestablecidos de gráficos. Los jugadores también necesitarán 100 GB de espacio de almacenamiento (se recomienda SSD) para el juego. Los requisitos del sistema de Dragon Age: The Veilguard para PC se dividen en las opciones Ray Tracing: activado y Ray Tracing: desactivado.

Requisitos del sistema Dragon Age: The Veilguard para PC (Rastreo de rayos: deshabilitado)

mínimo

Rendimiento medio: 1080p/30fps

Preajuste de gráficos: Bajo

Sistema operativo: Windows 10/11 de 64 bits con DirectX 12

Procesador: Intel Core i5-8400 o AMD Ryzen 3 3300X

RAM: 16GB

GPU: Nvidia Geforce GTX 970/GTX 1650 o AMD Radeon R9 290X

RAM: 4GB

Almacenamiento: 100 GB (preferiblemente SSD, compatible con HDD)

Rendimiento medio: 1440p/30fps o 1080p/60fps

Preajuste de gráficos: Alto

Sistema operativo: Windows 10/11 de 64 bits con DirectX 12

Procesador: Intel Core i9-9900K o AMD Ryzen 7 3700X

RAM: 16GB

GPU: Nvidia Geforce RTX 2070 o AMD Radeon RX 5700XT

RAM: 8GB

Almacenamiento: 100 GB (requiere SSD)

Ultra

Rendimiento medio: 2160p/60fps

Preajuste de gráficos: Ultra

Sistema operativo: Windows 10/11 de 64 bits con DirectX 12

Procesador: Intel Core i9-12900K o AMD Ryzen 9 7950X

RAM: 16GB

GPU: Nvidia Geforce RTX 4080 o AMD Radeon RX 7999 XTX

RAM: 12GB

Almacenamiento: 100 GB (requiere SSD)

Requisitos del sistema para PC Dragon Age: The Veilguard (trazado de rayos: activado)

RT selectiva

Rendimiento medio: 2160p/30fps o 1440p/60fps

Preajuste de gráficos: Ultra

Sistema operativo: Windows 10/11 de 64 bits con DirectX 12

Procesador: Intel Core i9-9900K o AMD Ryzen 7 3700X

RAM: 16GB

GPU: Nvidia Geforce RTX 3080 o AMD Radeon RX 6800XT

RAM: 10GB

Almacenamiento: 100 GB (requiere SSD)

Ejecutar RT

1440p/30fps

Preajuste de gráficos: Ultra

Sistema operativo: Windows 10/11 de 64 bits con DirectX 12

Procesador: Intel Core i9-9900K o AMD Ryzen 7 3700X

RAM: 16GB

GPU: Nvidia Geforce RTX 3080 o AMD Radeon RX 6800XT

RAM: 10GB

Almacenamiento: 100 GB (requiere SSD)

RT activado + Ultra RT

Rendimiento medio: 2160p/30fps

Preajuste de gráficos: Ultra

Sistema operativo: Windows 10/11 de 64 bits con DirectX 12

Procesador: Intel Core i9-12900K o AMD Ryzen 9 7950X

RAM: 16GB

GPU: Nvidia Geforce RTX 4080 o AMD Radeon RX 7999 XTX

RAM: 12GB

Almacenamiento: 100 GB (requiere SSD)

Dragon Age: Rendimiento de la consola Veilguard

en PS5 y Xbox Series S/X, Dragon Age: The Veilguard vendrá con modos de rendimiento y resolución, con un objetivo de 60 fps y 30 fps respectivamente. Además, el juego contará con optimizaciones específicas para la PlayStation 5 Pro recientemente anunciada. En consola, el juego contará con una resolución mejorada en los modos de rendimiento de 30 fps y 60 fps, según el director técnico de BioWare Studio, Maciej Kurowski.

Además, aprovecha PS5Pro Con tecnología de mejora PSSR, el juego contará con una calidad de imagen mejorada. En PS5 Pro, Dragon Age: The Veilguard vendrá con Raytraced Ambient Occlusion (RTAO) habilitado en modo de rendimiento de 60 fps; Esta función solo estará disponible con el modo de resolución de 30 fps en la PS5 estándar.

Tiempos de precarga de Dragon Age: The Veilguard

Si bien el juego se lanza el 31 de octubre, estará disponible para precarga a partir del 14 de octubre a las 9 a. m. PDT (9:30 p. m. EST) en Xbox Series S/X. En PS5, el juego se podrá precargar a partir del 29 de octubre a las 9 a. m. PT (9:30 p. m. EST).

Bioware también confirmó que Dragon Age: The Veilguard no vendrá con ningún DRM de terceros como Denuvo en ninguna plataforma. Sin embargo, la falta de DRM significa que la precarga no estará disponible en PC, donde los usuarios podrán descargar y jugar el juego cuando se lance el 31 de octubre a las 9 a. m. PT (9:30 p. m. EST).

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La película favorita de todos los tiempos de John Wayne ganó la Mejor Película en los Premios de la Academia

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John Wayne es una institución americanaEsto es algo desafortunado. Todas las películas que hizo entre los años 1930 y 1970 proporcionaron lo que muchos consideran los modelos cinematográficos más consistentes de la masculinidad del Viejo Mundo. Wayne era un símbolo de masculinidad dura e inquebrantable, un testimonio del poder de ser crudo e imperturbable. Sin embargo, es difícil aceptarlo como un modelo positivo cuando uno recuerda lo intolerante que fue en la vida. Cada pocos años, resurge su entrevista de Playboy de 1971 y una nueva multitud descubre a Wayne haciendo alarde de valores supremacistas blancos y criticando despectivamente a las minorías.

En esa entrevista también habló sobre la rectitud moral de los antiguos occidentales, diciendo que los europeos tenían razón al robar tierras americanas a los pueblos de las Primeras Naciones. Era tan despreciable.

Pero también fue una de las estrellas de cine más importantes de todos los tiempos, y los fanáticos del cine deberían darse cuenta de que su producción convencional en Hollywood ayudó a dar forma a la industria durante años. El cine estadounidense tuvo que tener en cuenta (y sigue teniendo en cuenta) el legado de Wayne y combatir algunas de las imágenes racistas que él y su frecuente colaborador John Ford introdujeron en la conciencia popular. Nos guste o no, Wayne es uno de los seres en el centro de la conciencia cinematográfica estadounidense, y debemos ser conscientes de las cosas positivas y negativas que aportó.

Algo que definitivamente podemos analizar es el gusto cinematográfico de Wayne. En 1977, el Almanaque del Pueblo Le envió una carta modelo a Wayne pidiéndole que completara sus cinco películas favoritas de todos los tiempos. Algunas de sus elecciones pueden ser predecibles, pero su película número uno puede sorprender a los lectores: a Wayne le gustaba mucho el drama histórico de Fred Zinnemann de 1966 “Un hombre para todas las estaciones”, protagonizado por Paul Scofield como Sir Thomas More.

Amo a Wayne, un hombre para todas las estaciones.

Un hombre para todas las estaciones está ambientada en la Inglaterra de la década de 1630. Reinado del rey Enrique VIII (Robert Shaw). La historia sigue los intentos de Enrique de anular su matrimonio con Catalina de Aragón y su eventual toma del poder eclesiástico para convertirse en el Jefe Supremo de la Iglesia de Inglaterra, una organización que ha aplastado el poder estatal y el poder eclesiástico en una masa masiva y omnicontroladora. entidad. More, un católico devoto, se opuso firmemente a la decisión del rey de formar una nueva iglesia. También tuvo que mantenerse firme contra la creciente influencia de Martín Lutero, cuyas famosas 95 tesis de protesta contra la Iglesia católica se habían publicado menos de 20 años antes.

La película mostraba las fuertes creencias católicas de Moro y finalmente vio el juicio del personaje, donde Enrique VIII lo declaró culpable de traición. More se negó a firmar el juramento de soberanía de Enrique y finalmente fue ejecutado. Moore finalmente fue canonizado como santo católico y su historia es una excelente elección para una adaptación cinematográfica. Leo McKern interpretó a Thomas Cromwell y Orson Welles interpretó al cardenal Wolsey. Vanessa Redgrave también interpretó a Ana Bolena y John Hurt desempeñó un papel secundario como Richard Rich.

No se puede decir por qué John Wayne se sintió atraído por el drama histórico británico sobre la formación de la iglesia protestante, aunque su viaje religioso personal puede haber tenido algo que ver con ello. Wayne fue criado como presbiteriano, pero finalmente se convirtió al catolicismo hacia el final de su vida. O Wayne se sintió atraído por la formalidad y jerarquía de la Iglesia Católica Romana, y A Man for All Seasons promovió sus intereses, o A Man for All Seasons le abrió los ojos a una nueva forma de adoración e hizo viable el catolicismo. La elección se basa en sus creencias. Cualquiera sea el caso, Wayne no dijo por qué le gustó la película. Simplemente sentía que ella era una de las mejores.

“A Man for All Seasons” fue nominada a ocho premios de la Academia y ganó seis, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, Mejor Vestuario y Mejor Fotografía.

Los otros favoritos de Wayne

Las otras cuatro películas entre las cinco primeras de John Wayne no son tan sorprendentes como Un hombre para todas las estaciones. En segundo lugar, eligió la historia del Sur caído de Victor Fleming. “Lo que el viento se llevó” Una epopeya de cuatro horas sobre el fin de la Confederación y el viaje de la romántica egoísta Scarlett O'Hara (Vivien Leigh). La película, basada en la novela de Margaret Mitchell, ganó una serie de premios de la Academia y fue ampliamente celebrada durante décadas como una de las películas más importantes del cine de Hollywood. Sin embargo, a lo largo de su vida, Wind fue ampliamente criticada por romantizar la esclavitud y alentar la distorsión histórica de que la Confederación era una especie de noble “causa perdida”.

La tercera opción de Wayne puede resultar oscura para el público moderno, pero eligió el drama de 1962 de Vincente Minnelli, Los cuatro jinetes del Apocalipsis. Basada en la novela de Vicente Blasco Ibáñez, Los caballeros fue otra costosa epopeya de los años 60 (153 minutos de duración) en una época en la que gastar demasiado estaba de moda. Los acontecimientos de la película comienzan en una granja en Argentina en 1936, y sus acontecimientos giran en torno a una familia local después de que uno de sus miembros anuncia que se unirá al Partido Nazi. Luego, la película describe el lento y trágico avance del fascismo. Wayne, que ha interpretado a un soldado estadounidense varias veces, probablemente grabó el mensaje antinazi (en sí mismo, lo opuesto a la retórica supremacista blanca que defendía).

Números cuatro y cinco fueron, interesadamente, dos películas del propio Wayne, ambas dirigidas por John Ford. Le encantaban The Searchers, un western de 1956, y The Quiet Man, su película irlandesa de 1952 sobre hombres varoniles que luchan juguetonamente entre sí. Sin duda, vale la pena ver “The Searchers” por su autocrítica involuntaria. El personaje de Wayne se presenta como un héroe, pero después de un tiempo comienza a leer y se vuelve cada vez más racista y patético. Es una película que invalida su propio mensaje a través de una interpretación moderna. Sin embargo, es dudoso que Wayne apreciara esto desde una perspectiva posmoderna.


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Una de las películas favoritas de Ridley Scott de todos los tiempos, dirigida por él mismo.

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Nadie ha acusado nunca a Sir Ridley Scott de avergonzarse de sus sentimientos, pero cuando Letterbox le preguntó al director qué pensaba Cuatro películas favoritas En el estreno de “Alien: Romulus”, logró sorprender un poco al nombrar a uno de los suyos. Para ser justos, también nombró “2001: Una odisea en el espacio” de Stanley Kubrick, “Star Wars: Una nueva esperanza” de George Lucas y “La búsqueda del fuego” de Jean-Jacques Annaud, junto con su propio “Blade Runner”. Algunas decisiones geniales que tomar, además de mostrar un poco de amor por su obra cyberpunk de 1982. Claro, hay un poco de ciencia ficción en sus cuatro películas favoritas, y cada una de ellas es una mirada a la humanidad a través de una lente ligeramente sesgada, pero veamos. Habla un poco más sobre “Blade Runner” y por qué merece tanto amor, si no más. De la película de ciencia ficción más famosa de Scott, “Alien”.

Seré completamente transparente aquí: “Blade Runner” es Una de mis películas favoritas. Fue la primera película de letterboxing que vi y me impresionó tanto que tengo un unicornio de origami tatuado en la pierna. La historia de Rick Deckard de Harrison Ford, quien tiene la tarea de cazar replicantes rebeldes, fue la que me dejó alucinado cuando estaba viendo las películas más pequeñas debido a una combinación de la historia en sí y la actuación de los replicantes (especialmente Rutger Hauer). y las imágenes absolutamente impresionantes. Así que no me sorprende que Scott afirme que esta maravillosa película es una de sus favoritas, pero veamos por qué esta película significa tanto para él personalmente.

Uno de los mayores fracasos de Scott está entre sus películas favoritas

Blade Runner no fue particularmente bien recibido cuando debutó en 1982 y fracasó estrepitosamente en taquilla. Aunque ha tenido muchos detractores a lo largo de los años. Scott les dio a todos su característico grosero “¡vete a la mierda!” Está claro que ama tanto la película que las críticas deben ser dolorosas. Al nombrar sus películas favoritas, dijo que “Blade Runner” ayudó a “marcar el ritmo de muchas, muchas, muchas cosas”, y no se equivoca. Regresó a la película varias veces, Múltiples finales lanzados a lo largo de los años. En un intento de llevar a la pantalla la versión perfecta de su querida película. (En esta casa vemos “Director's Cut”).

Aunque nombrar su propia película como una de sus cuatro favoritas puede parecer un poco arrogante, la conexión de Scott con “Blade Runner” y el legado de la película hacen que su decisión esté completamente justificada. Aunque “Blade Runner” no tuvo mucho éxito en taquilla, terminó inspirando varios otros proyectos cyberpunk, incluida la hermosa y desgarradora secuela “Blade Runner 2049”, dirigida por Denis Villeneuve. Hay elementos de “Blade Runner” en todo, desde “The Terminator” hasta “The Matrix”, y su influencia en el cine de ciencia ficción es increíble. No sólo eso sino “Blade Runner” fue un proyecto muy personal para ScottQuien utilizó la película como una forma de procesar su dolor por la muerte de su hermano mayor, Frank.

Blade Runner es muy personal para Scott

Aunque Scott lo dijo “Blade Runner” fue “lo más difícil que jamás haya hecho”También dijo que la película era la más personal para él, ya que estaba lidiando con la muerte de su hermano mayor Frank durante el rodaje, y su dolor era palpable en cada cuadro. “Blade Runner” es una historia sobre la muerte en esencia, como los clones. buscan extender su esperanza de vida de cuatro años y dar la vuelta Sobre el reloj de la muerte fijado por sus creadores humanos La parte más famosa de la película es el discurso de Hauer como su alter ego Roy Batty, en el que compara sus vidas con “lágrimas en el lluvia”, antes de simplemente aceptar su destino y decirle a Deckard “es hora de morir” antes de que expire. Cada personaje parece estar lidiando con su propia mortalidad de alguna manera, mientras Deckard comienza a considerar si él mismo es una copia al carbón. ¿Importa, de todos modos, si al final todos morimos?

Es comprensible que “Blade Runner” no fuera amada por el público porque, francamente, era un problema existencial, pero es una de las películas más grandes e influyentes de todos los tiempos y merece ser apreciada como tal. Mi agradecimiento a “Blade Runner” y a Sir Ridley Scott, no sólo por realizarla, sino por tener el coraje de incluirla entre sus obras favoritas.


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Continúa el sorprendente aumento del estado de Arizona, coronado por la entrevista posterior al juego de todos los tiempos

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TEMPE, Arizona – Minutos después Estado de Arizona's Gana 27-19 Por encima del número 16 UtahKenny Dillingham se paró en medio de la creciente masa de humanidad en el campo del Mountain America Stadium para lo que estaba a punto de convertirse en una de las experiencias televisivas en el campo más entretenidas de la temporada.

Un reportero de ESPN le preguntó a Dillingham sobre Cameron Scatipo y qué hace que el corredor senior sea tan diferente. “Su mentalidad”, dijo Dillingham el viernes por la noche, tratando de hacer oír su voz por encima de la celebración. Los aficionados de la izquierda chocaron con Dillingham. El entrenador de Arizona State se volvió hacia ellos y gritó como si estuviera en un concierto de rock.

“¡Luchamos! ¡Competimos!”, Dijo Dillingham, volviendo su atención a la entrevista. “¡Nos esforzamos!” … ¡A nuestros hijos les importa!”

El periodista le preguntó a Dillingham qué significaba una escena como ésta para él, un ex alumno del estado de Arizona y alguien que creció no lejos de este mismo campo.

“¡Es una locura! ¡Yo era uno de esos tipos!”, dijo el entrenador de 34 años, refiriéndose a los aficionados.

Dillingham levantó su brazo derecho, retrocedió entre la multitud y saltó y saltó, hasta que fue tragado, perdido en la celebración del viernes por la noche. En términos de salida del armario, esta ha sido la mejor temporada del fútbol universitario, lo cual es apropiado porque durante seis semanas, Arizona State ha sido una de sus mayores sorpresas.

Al ingresar a su primera temporada en el Big 12, los Sun Devils fueron elegidos para terminar últimos en la conferencia. Ganaron tres partidos en la primera temporada de Dillingham. Este año, los Sun Devils todavía se están recuperando Asociación Nacional de Atletismo Colegiado No se esperaba que la investigación, que tuvo lugar bajo la dirección del ex entrenador Herm Edwards, ganara más.

Sin embargo, a mitad de la temporada regular, Arizona tiene marca de 5-1 en general, 2-1 en el Big 12 y en la cúspide del Top 25.

Creedy Scatibou, entre los mejores laterales del país. Fue tan respetuoso que convenció al cuerpo técnico de buscar un cuarto y 1 desde el ASU 29 a principios del último cuarto el viernes por la noche, un movimiento que fracasó y podría haberle costado el juego a los Sun Devils.

crédito Sam Levittun mariscal de campo de primer año que continúa mejorando y mostrando aplomo más allá de sus años. Leavitt salió en el segundo cuarto después de recibir un fuerte golpe en las costillas, pero regresó en la segunda mitad para mantener estables a los Sun Devils. Hay que darle crédito a la defensa física de Arizona State que mantuvo a Utah (4-2, 1-2) en un gol de campo después de detener a Scatepo en cuarta oportunidad. Fútbol complementario en su máxima expresión.

Pero el crédito es mayormente para Dillingham, un entrenador al que le gusta jugar videojuegos con sus jugadores, pero que recientemente desafió a Scatipo frente a todo el equipo en la práctica, porque Scatipo no estaba en la alineación titular cuando fue contratado y, en segundo lugar, , Dillingham. Sabe qué botones presionar.

“Scat necesita un desafío. Esa es su personalidad”, dijo.

Kenny Dillingham


En apenas su segundo año, Kenny Dillingham llevó un programa plagado de escándalos a las puertas del Top 25 después de un inicio de 5-1. (Chris Coduto/Getty Images)

Dillingham tiene una conexión inusual con este equipo. Esto fue evidente la semana pasada, después de la victoria del estado de Arizona. Kansas En los últimos minutos. Después del partido, Dillingham fue entrevistado en el centro del campo, tal como ocurrió el viernes por la noche. Esta vez, Dillingham estaba junto a Leavitt, su mariscal de campo. Dillingham le dio crédito a Levitt. Levitt le dio crédito a Dillingham. Luego se dieron vuelta y corrieron hacia el vestuario, un brazo alrededor del otro, como hermanos, pasando el mejor momento de sus vidas.

Jared Leavitt, el padre del mariscal de campo, no se sorprendió. Después de que Sam Leavitt ingresara al portal de transferencias en noviembre pasado, la familia se dirigió al desierto para una visita. Dillingham había reclutado a Sam Leavitt en la escuela secundaria, por lo que Jared y Sam estaban familiarizados con él. Sin embargo, Jared Leavitt quedó impresionado por la honestidad y el entusiasmo del entrenador.

“Era muy indiferente”, dijo Jared Levitt en una entrevista telefónica reciente. “La mayoría de los entrenadores universitarios, mayoríahinchando un poco el pecho, caminando, especialmente el entrenador en jefe. Haz que incluso hablar con ellos se sienta como un privilegio. Hombre, no fue así. Salimos a cenar y él estaba haciendo trucos con cartas. No había ninguna arrogancia en el hombre en absoluto.

Tras su nombramiento en noviembre de 2022, se ofreció mucho para los jóvenes de Dillingham. “¡El entrenador de Power 5 más joven del país! Una persona menos segura puede haberse desviado más allá de su personalidad y haber intentado actuar más allá de su edad. Dillingham dijo que ya hizo esto una vez. Durante seis meses en otra escuela. Cayó en la trampa de: “Déjenme ser como todos estos otros entrenadores”. Pero el acto fracasó estrepitosamente. La gente lo vio.

Dillingham se da cuenta de que es diferente. Se da cuenta de que en una industria de imitadores, ésta puede ser su mayor ventaja. “Puede que este no sea un modelo de cómo se ve el éxito en la universidad, pero creo que la única forma en que puedo tener éxito, y podemos tenerlo, es que la persona que conduce el barco crea y sea fiel a quién es”. dijo.

El estado de Arizona abrió con más victorias Wyoming (con la temporada baja), Estado de Misisipi (peor temporada) y Estado de Texas (Está bien). Los Sun Devils perdieron su primer partido del Big 12 Tecnología de Texaspero se recuperó para vencer a Kansas en los penales. La parte más impresionante fue su motivación. Skattebo corrió con fuerza, buscando el contacto en lugar de escapar de él. La defensa corrió física y rápidamente hacia el balón. Fue un buen comienzo para el programa de reconstrucción.

Pero vencer a Utah es un asunto diferente. El año pasado, los Utes avergonzaron a los Sun Devils, provocándoles su peor derrota como escuela Pac-12. Cuando un periodista mencionó el marcador final de 55-3 en la conferencia de prensa semanal de Dillingham, el entrenador actuó como si lo hubieran borrado de la memoria.

“¿Cuál fue el resultado?” Dijo.

“Cincuenta y cinco contra tres”, respondió el periodista.

“¿una vez más?”

“Cincuenta y cinco menos tres”.

Esas pérdidas dejan una cicatriz, incluso en la era de la agencia libre del fútbol universitario. Los jugadores van y vienen, las plantillas fluctúan, pero la goleada de 55-3 persiste. Es por eso que muchos en el programa esperaban que los Sun Devils pudieran quedarse el viernes por la noche, usando el concurso como trampolín hacia un día mejor.

Quizás ese día esté más cerca de lo que se pensaba.

Skattebo corrió para 158 yardas, que incluyeron carreras de touchdown de 50 y 47 yardas en la segunda mitad. receptor Jordyn Tyson Tuvo cinco recepciones para 84 yardas y un touchdown. el apoyador Caleb McCullough Hizo 12 tacleadas e interceptó dos veces al quarterback de Utah altura de cameronQuien jugó por primera vez desde el 7 de septiembre por una lesión en la mano.

En su programa de radio semanal la semana pasada, el presentador señaló que Scatipo y Levitt habían ganado los premios semanales de la conferencia y se preguntó si Dillingham les había dicho algo sobre cómo afrontar el éxito. Dillingham se burló. “Estas personas que entregaron los premios son las mismas que nos mataron la última vez”, dijo.

El entrenador de Arizona State repitió un mensaje similar en la conferencia de prensa posterior al partido del viernes por la noche. La expectación que rodea a su equipo puede haber cambiado, pero sigue siendo exageración. Dillingham dijo que los Sun Devils no pueden cambiar su enfoque. Los Sun Devils son un equipo que trabaja para construir un programa. Este fue sólo un paso más, pero fue un gran paso. Esto no significa que no puedan disfrutarlo.

“De eso se tratan los deportes universitarios”, dijo Dillingham. “Vas a la escuela para poder recordar momentos como este”.

(Foto superior de los jugadores y fanáticos de Arizona State celebrando la victoria del viernes sobre Utah: Chris Coduto/Getty Images)



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Mi película favorita de Clint Eastwood de todos los tiempos es un clásico de 1950

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La carrera de Clint Eastwood en Hollywood comenzó oficialmente en 1955 cuando hizo una breve aparición no acreditada como técnico de laboratorio en La venganza de la criatura de Jack Arnold. Después de nueve años, Infeliz como una mediocre estrella de televisión en la serie occidental de CBS “Rawhide”, Viajó a España para hacer un western diferente con un director muy diferente llamado Sergio Leone. El resultado, Por un puñado de dólares, cambió la faz del género para siempre y puso a Eastwood en el camino de convertirse en un cineasta por derecho propio.

La carrera de Eastwood tuvo un comienzo extrañamente enfático con el thriller de suspenso “Play Misty for Me”, en el que la dura y fanfarrona estrella de “The Good, the Bad and the Ugly” y “Dirty Harry” interpretó a una víctima del disc jockey del Área de la Bahía. . Nadie esperaba esto de Eastwood, y es justo decir que nadie vio a este ídolo enormemente popular en la pantalla grande haciendo una película sobre el gran jazz Charlie “Bird” Parker, una desgarradora adaptación de la novela descaradamente sentimental “The Bridges of Madison.” Condado” y “Vaqueros Espaciales”.

Desde la obra maestra revisionista de 1992 Imperdonables Eastwood sale repetidamente de su zona de confort para compartir con el público su visión del mundo difícil de definir. Podrías pensar que lo tienes políticamente relevante (especialmente después de que bombardeó la Convención Nacional Republicana de 2012), pero a juzgar por sus películas, trata con tonos de gris. Así que tengo curiosidad por ver cómo se manifiesta esta filosofía en su última película, “Jurado #2”, otro giro de la leyenda. Si el tráiler es un fiel reflejo de la película finalEs un drama judicial a la antigua usanza con un toque de suspenso.

Hablando de divagar, cuando se trata de adelantar sus películas favoritas de todos los tiempos, Eastwood ha expresado su profundo y permanente amor por películas como “How Green Was My Valley” de John Ford, “The Ox-Bow Incident” de William A. Wellman y “El “incidente Ox-Bow” dirigida por John Ford. John Huston, “El tesoro de la Sierra Madre”. ¿Pero su favorito de todos los tiempos? No es un western, aunque alguien recibe un disparo.

El Sr. Eastwood está listo para su primer plano.

En una entrevista conjunta con su hijo Scott Eastwood para la revista EsquireEastwood papá Billy Wilder eligió “Sunset Boulevard” como su película favorita de todos los tiempos. Esta oscura comedia negra (que también es cine negro) protagonizada por William Holden como un guionista que se encuentra contratando a una estrella del cine mudo de fuera del prado (Gloria Swanson), no parece tener un buen carácter. Influencia directa en cualquiera de las películas de Eastwood. ¿Quizás “Cazador Negro, Corazón Blanco”? Un drama ficticio de Hollywood sobre la realización de la “Reina de África”. ¿Qué es lo que la sitúa por encima de todos los westerns de Ford y las duras películas de detectives que influyeron, respectivamente, en El hombre sin nombre y “El sucio” Harry Callahan?

Según Eastwood:

“Dos estilos diferentes: el estilo de una actriz de cine mudo y luego el estilo del personaje de William Holden, alguien más contemporáneo. Los dos estilos combinan bien. Siempre me ha encantado Billy Wilder”.

Si alguna vez has visto las películas habladas de Eastwood o incluso has profundizado en su propio oficio, esto es lo más introspectivo posible. No tengo ninguna duda de que le encanta esta película, pero si esperas que se abra un poco más, puedes olvidarte de ella. Lo que realmente hace que “Sunset Boulevard” sea especial para Eastwood seguirá siendo un secreto. Y si se pregunta qué mirar cuando necesita reírse, pruebe “Tropic Thunder”. El hombre es un misterio.


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El mejor escritor de terror de todos los tiempos, según Stephen King

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Stephen King tiene un amplio gusto literario, le gustan más novelas como “El señor de las moscas” y “Watership Down” que el terror y la ficción extraña, pero eso no significa que no preste atención a otros maestros del género. La mayor parte de las novelas de King son historias de terror, y claramente se inspiró en gran medida en las historias de terror, las revistas de género y los cómics de EC de su infancia. De hecho, King escribió “Creepshow” en 1982, un tributo público a los números “Tales from the Crypt” y “Shock SuspenStories” que había leído cuando era joven en la década de 1950. El Rey lleva sus influencias de terror en la manga.

En cuanto a la literatura que lo inspiró, King recuerda que leía mucho cuando era niño y que amaba una amplia gama de libros. Le gustaban los cuentos de hadas de Ray Bradbury, los misterios de Nancy Drew de Caroline Keene y sí, incluso… Novelas de terror como “Psicosis” de Robert Bloch. Tiene una afinidad particular por la novela de 1956 The Shrinking Man de Richard Matheson, que más tarde se convirtió en el largometraje fantástico The Amazing Shrinking Man. King también reveló en una introducción que una vez escribió a “El señor de las moscas” de William Golding que el libro cambió su perspectiva sobre la literatura después de que un conductor de libros lo recomendara. Era, dijo King, un libro que describía a los niños tal como eran en realidad. “No es sólo entretenimiento, es vida o muerte”, escribió.

King también habló sobre su amor por EC Comics en la década de 1950. entrevista. Citó que los trapos de terror de William Gaines infectaban su cerebro y lo atraían hacia el terror a una edad sensible, junto con muchas de las películas que estaba viendo en ese momento. Amaba “Creature from the Black Lagoon” y “The Brain from Planet Arous” con pasión, todo mientras se acercaba sigilosamente a Bradbury, Bloch y su HP Lovecraft favorito.

HP Lovecraft

Hablando de sus libros de terror favoritos cuando era niño, King dijo:

“En términos de lectura, los primeros Bradbury jugaron un papel (aunque solo lo descubrí en mi adolescencia), los primeros Bloch y varias ediciones de bolsillo de Lovecraft de la década de 1940 que encontré en el ático de mi tía me parecieron las más poderosas. y sigo pensando que, a pesar de todos sus defectos, es el mejor escritor de ficción de terror que Estados Unidos haya producido hasta ahora.

Lo cual es digno de elogio, y ciertamente se puede tomar como una recomendación para buscar las historias cortas de HP Lovecraft.

Lovecraft, para aquellos que no están familiarizados, fue Un autor solitario de Providence, Rhode Islandque no está muy lejos del lugar de nacimiento de King, Portland, Maine. Cuando Lovecraft era todavía un niño en 1893, su padre fue institucionalizado y vivió con su madre hasta que ella también fue institucionalizada cuando él tenía 29 años. Terminó viviendo con sus tías, a quienes odiaba. De adulto, Lovecraft escribió artículos y cuentos para varias revistas locales y se involucró en la comunidad local de escritores de fantasía en la década de 1920. Rara vez salía de casa y, después de una temporada en Nueva York, regresó a Providence para componer los cuentos por los que se hizo famoso, en particular las historias de lo que se conoció como los Mitos de Cthulhu. La palabra “Cthulhu” es supuestamente impronunciable y suena como una combinación de una tos gutural y las palabras “clue-lou”.

Lovecraft tenía una visión sombría, desdeñosa, casi kafkiana, de lo absurdo de la humanidad. Muchas de sus historias involucraban cultos locos que convocaban a antiguos dioses espaciales para reclamar la Tierra. Señaló que los humanos no son más que motas de vida imperceptible en un planeta que alguna vez estuvo gobernado por criaturas tan grandes y extrañas que los humanos se vuelven locos con solo mirarlas. Creó una gran cantidad de dioses antiguos, cada uno más aterrador que el anterior. Cthulhu estaba entre ellos.

La foto de arriba es del actor Jeffrey Combs interpretando a Lovecraft en la película antológica de 1993 “Necronomicon”.

Lovecraft, gigante de los medios

Además, Lovecraft domina cierto tipo de prosa clásica que enciende la mente y anima a leer en voz alta. Lovecraft se inspiró en Poe, pero también se puede hacer una comparación con las obras posteriores de Vladimir Nabokov. A ambos autores les encantaba mover el idioma inglés en la boca.

A diferencia de Nabokov, Lovecraft permaneció en la oscuridad durante toda su vida y nunca alcanzó el éxito general. Su trabajo fue defendido por otros autores, en particular August Derleth, pero murió solo a la edad de 46 años de cáncer de colon. Desde entonces, sus obras existentes se han recopilado en varias antologías fáciles de encontrar.

Debido a su prosa florida y su interés por la fantasía, Lovecraft finalmente se convirtió en el favorito de los nerds adolescentes de todo el mundo. Sus obras se convirtieron en la base de películas de monstruos obscenas (Stuart Gordon filma “Re-Animator” y “From Beyond” (basado en las historias de Lovecraft), y uno no puede entrar a una tienda de juegos de mesa sin toparse con más de 30 juegos basados ​​en las obras de Lovecraft. Bueno, los amantes del terror pueden comprar muñecos de Cthulhu en Comic Cons y tiendas de cultura pop. Lovecraft es muy conocido en la comunidad geek y es un pequeño imperio mediático por derecho propio.

King también afirmó que Lovecraft tiene defectos, probablemente refiriéndose al racismo descarado y abierto de Lovecraft. Lovecraft a veces incluía lenguaje racista en los detalles de su historia sobre cómo las personas no blancas eran seres humanos inferiores, y nombró a su gato en honor a… bueno, compruébelo usted mismo. También era sexista y casi no incluía personajes femeninos en ninguna de sus historias. Era un hombre amargado y reservado con pensamientos oscuros y un corazón lleno de odio. También es un placer leer sus largas y enigmáticas historias sobre criaturas y locura. King no es el único autor que se inspira en Lovecraft.


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Hace 50 años, una de las películas de terror más importantes de todos los tiempos fue un éxito de taquilla

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Una cosa es segura: “La masacre de Texas” generó mucho dinero. ¿Quién ganó todo ese dinero? Esta es una cuestión mucho más importante, tal vez para otro momento. A Larroqutte se le pagaba originalmente con hierbas, confirmó. procesión En 2023. Finalmente también ganó algo de dinero real. Debido a los acuerdos alcanzados para la recaudación y distribución de fondos, ha habido desacuerdos sobre quién recibe qué y quién recibe qué ahora. Es importante porque, incluso hoy en día, hay mercancías, VOD, todos los comunicados de medios domésticos, cable y otras fuentes de ingresos de las que preocuparse. A esta película se le ha dado vida eterna, lo que significa que genera ingresos eternos.

Quedó claro cuánto había crecido la influencia de la película en los años posteriores a su estreno inicial cuando se estrenó la película de bajo presupuesto. Esto eventualmente podría generar una franquicia de nueve películas.. En 1986, Hopper regresó para La matanza de Texas 2, una película completamente extraña que fue muy apreciada por una legión de fanáticos. También allanó el camino para una serie de secuelas y spin-offs.

En cuanto a la rentabilidad, La nueva versión de 'La masacre de Texas' de 2003 llegó a la corriente principal a principios de la década de 2000y recaudó 108 millones de dólares en todo el mundo. Más recientemente, Netflix lanzó “La masacre de Texas” (sin “The”) en 2022, que sirvió como secuela directa de la película original de Hooper. Hasta el momento, no se ha confirmado ninguna secuela, pero en este punto, Leatherface permanecerá muerto por un tiempo limitado. Se ha convertido en un auténtico icono del género, junto a Michael Myers, Jason Voorhees y Freddy Krueger.

Más que nada, volviendo a la película en cuestión, “La masacre de Texas” se ha ganado la reputación de ser una pieza cinematográfica importante, no sólo rentable. Sus elogios han sido ampliamente elogiados, incluso si muchos en la década de 1970 lo criticaron por considerarlo demasiado violento o frívolo. Lo que es aún más impresionante es lo bien que la película resiste el escrutinio moderno. Muchas veces, los espectadores modernos pueden apreciar las películas de terror más antiguas, pero corren el riesgo de parecer anticuadas o mostrar su edad.

Por otro lado, esta película todavía tiene fuerza 50 años después, lo que dice mucho sobre lo que Hopper y su equipo pudieron lograr con tan poco, en circunstancias tan horribles. Sufrieron por una forma de vida eterna.

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¿AMD planea enfrentarse a Apple y Nvidia con la APU más potente de todos los tiempos? Se rumorea que el Ryzen AI Max+ 395 admite 96 GB de RAM y puede ejecutar LLM masivos en memoria sin la necesidad de una GPU AI dedicada.

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AMD Los límites de las GPU integradas se están ampliando con la próxima serie Ryzen AI Max, construida sobre la arquitectura Strix Halo, según filtraciones e informes recientes de varios foros técnicos. Diseñada para superar al Ryzen AI 9 HX 375, esta serie tiene como objetivo ofrecer un rendimiento excepcional en gráficos integrados y potencia de procesamiento.

Según filtraciones de David Huang en X (anteriormente Twitter) e informes adicionales de foros de tecnología chinos, la línea Ryzen AI Max incluirá tres modelos. El Ryzen AI Max 385 tendrá 8 núcleos de CPU y una iGPU con 32 unidades de cómputo (CU). Por encima está el Ryzen AI Max 390 con 12 núcleos y 40 CU, mientras que el modelo insignia Ryzen AI Max+ 395 tiene 16 núcleos y 40 CU.



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Mis películas favoritas de Quentin Tarantino de todos los tiempos siempre incluyen un western

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El escritor y director Quentin Tarantino es un verdadero cinéfilo azul, un fanático extremadamente devoto de películas de una variedad de géneros y épocas. Es fanático de todo, desde las malas películas de explotación de Grindhouse hasta los clásicos del oeste. Como las películas de Howard HawksMuestra sus influencias en voz alta y con orgullo en sus propias películas. Por eso, cuando se le pregunta sobre sus películas favoritas de todos los tiempos, tiene diferentes respuestas dependiendo de cómo se siente. (Honestamente, ¡es identificable!) Hay una película que afirma incluir siempre entre sus favoritas, y ha elogiado su amor por ella en más de una ocasión.

En una entrevista con ConversacionesTarantino compartió sus tres películas favoritas (en ese mismo momento) y dejó en claro que si bien dos de sus tres mejores películas pueden moverse, él siempre sentirá la necesidad de compartir su amor por el spaghetti western de Sergio Leone “El bueno, el malo”. y el feo.” Las influencias cinematográficas de Leone están presentes en todo el trabajo de Tarantino, desde sus westerns como “Django Unchained” y “The Hateful Eight” hasta la sangrienta épica de venganza “Kill Bill”, por lo que su aprecio por ellas no es realmente sorprendente.

Quentin Tarantino siempre incluye lo bueno, lo malo y lo feo

En la entrevista, Tarantino habló sobre sus películas favoritas en este momento, que incluían “Abbott y Costello conocen a Frankenstein” y “Taxi Driver”, pero luego terminó con: “Y la última, como siempre digo, es la 'buena'. , 'los malos y los feos.” En un episodio de “Club Random” de Bill Maher. PodcastTarantino también dijo que la trilogía más grande de todos los tiempos fue la trilogía “Dollars” de Leone, que incluye ““El bueno, el feo y el malo” es la película final. (Las dos primeras películas fueron “Por un puñado de dólares” y “Por unos pocos dólares más”). La trilogía de Leone tuvo un gran impacto no sólo en las películas de Tarantino sino también en la cultura popular en su conjunto, con la estrella Clint Eastwood uniéndose al habitual del oeste John Wayne como uno de los grandes héroes occidentales de todos los tiempos (bueno, superhéroes) lo es por eso.

Leone ayudó a producir el Spaghetti Western, un western más crudo y sangriento que las películas estadounidenses anteriores. Los Spaghetti Westerns recibieron ese nombre porque Leone y otros directores del subgénero, como Sergio Corbucci y Enzo Barboni, eran todos italianos y las películas se rodaron principalmente en toda Italia. Este subgénero ha tenido influencia en muchas de las películas de Tarantino, sobre todo con “Django” de Corbucci y “Django desencadenado” de Tarantino. Pero también hay algunos gestos más pequeños y sutiles.

La novia ensangrentada tiene raíces occidentales

La epopeya de dos partes de Tarantino, “Kill Bill”, es genial porque se basa en películas de venganza de los años 70 de todo el mundo. La primera película se basa en gran medida en películas de explotación japonesas como “Lady Snowblood” y “Female Prisoner Scorpion”, mientras que la segunda película rinde principalmente homenaje al cine de kung fu de Hong Kong y a los spaghetti westerns. La banda sonora incluye música de Ennio Morricone, quien proporcionó la música para los westerns de Leone, y gran parte de la cinematografía y edición reflejan los mismos ideales visuales de las películas de Leone. Primeros planos extremos, tomas largas de paisajes y zooms rápidos son parte del sabor y hacen que “Kill Bill: Volumen 2” parezca una entrega moderna del canon del spaghetti western. (Tarantino también trabajaría con Morricone en “Django Unchained” y “The Hateful Eight”, y había Ella planea trabajar con él nuevamente. En su última película antes de Morricone Murió en 2020 A la edad de 91 años.)

Los fanáticos de Tarantino que no han visto las películas de Leone, especialmente “El bueno, el feo y el malo”, definitivamente deberían intentar hacer el esfuerzo de verla. Enriquece el trabajo de Tarantino y, además, es una película impresionante.


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