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Las cuatro películas favoritas de Emma Stone de todos los tiempos

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Puede que Emma Stone esté en muchas de tus películas favoritas, pero ¿cuáles son? Ja ¿Favoritos?

En enero de 2024, Stone habló con Letterboxd – el sitio de redes sociales centrado en el cine – en sus “Cuatro películas favoritas”, una entrevista periódica que la plataforma realiza con las principales celebridades de Hollywood. Después de parecer visiblemente nerviosa ante la perspectiva de elegir solo cuatro películas (lo cual es bastante común en estas entrevistas, para ser honesto), Stone respondió que la comedia City Lights de Charlie Chaplin de 1931 era su película favorita de todos los tiempos. “Me encanta Network”, continuó Stone, nombrando la comedia negra de 1976 que ganó el premio a Mejor Película en la 49ª edición de los Premios de la Academia en 1977. “Mikey y Nicky”, la vi por primera vez hace unas semanas. “, exclamó Stone, citando la película de Elaine May (también de 1976) sobre un gángster y su mejor amigo (interpretados por John Cassavetes y Peter Falk). “Me encantan casi todas las películas de Cassavetes; esta no era una película de Cassavetes, él simplemente estaba en ella. Y obviamente Elaine May, que es un genio”, explicó (además de actuar, Cassavetes también fue un director famoso). ).

Después de bromear diciendo que le gustan “todas las películas de Cassavetes” técnicamente rompiendo el juego (ya que solo le queda una), Stone concluye con fuerza con “The Firemen's Ball”, una sátira de 1967 de Miloš Forman. Stone claramente tiene un gusto ecléctico (y excelente), lo cual no sorprende; A lo largo de su carrera, ha elegido algunos proyectos propios increíbles.

Emma Stone comenzó su carrera en películas de secundaria y cautivó a todos en el proceso.

Después de que su carrera comenzó en serio en la comedia malcriada de Seth Rogen y Evan Goldberg “Superbad” en la escuela secundaria. – Junto a Jonah Hill y Michael Cera – la trayectoria de Emma Stone se disparó casi de inmediato. En los años siguientes, Stone eligió sus proyectos con cuidado y sabiduría, buscando películas inteligentes y bien producidas que demostraran sus considerables habilidades cómicas. Dos años después de Superbad, Stone apareció en la comedia de terror de 2009 Zombieland, que la llevó al papel principal (la película solo tenía cuatro actores principales) antes de conseguir su primer papel importante en Easy A de 2010. Dirigida por Will Gluck y escrita por Burt. En Royale: consolidó a Stone como una importante estrella en ascenso, lo que le permitió conquistar al público como una impopular estudiante de secundaria llamada Olive Pendergast que de repente desarrolla una reputación rebelde. (y desaprendido) como un fanático del sexo. Olive se aprovecha de la situación (básicamente finge haberse acostado con personas y colecciona tarjetas de regalo de dichas personas) y Stone representa maravillosamente sus altibajos.

En 2011, Stone obtuvo dos grandes éxitos con la adaptación “The Help” y la comedia romántica coral “Crazy, Stupid, Love” (la última de las cuales marcó su primera colaboración con Rya Gosling) e interpretó a Gwen Stacy en la película de Andrew Garfield. “Películas de Spider-Man”. Pero la tarifa comercial no fue suficiente para Stone. Pronto comenzó a acumular nominaciones (y premios) al Oscar.

Estos días, Emma Stone está asumiendo papeles importantes y audaces y demostrando que es una de las mejores actrices de Hollywood.

La deliciosamente extraña serie de Emma Stone comenzó en 2014 con “Birdman”, por la que recibió una nominación al Oscar por interpretar a la hija de ojos desorbitados de Michael Keaton; Recibió su primer premio en 2016 gracias a La La Land, que es quizás la más “normal” de sus grandes y prestigiosas películas, y la presenta como Mia, una aspirante a actriz, que conoce a un pianista de jazz llamado Sebastian (Ryan Gosling) y tiene un momento difícil para llevarse bien. Para él. Hoy en día, sin embargo, las frecuentes colaboraciones de Stone con el director griego y destacado hombre extraño Yorgos Lanthimos le han proporcionado los mejores papeles de su carrera.

En 2018, Stone trabajó con Lanthimos en la retorcida película de historia The Favourite, que le dio la oportunidad de actuar en la pantalla con Olivia Colman y Rachel Weisz y le valió una nominación a Mejor Actriz de Reparto en los Premios de la Academia. Mientras Lanthimos y Stone trabajaban en esta película, se les ocurrió la idea de “Poor Things”, una adaptación de la novela de Alasdair Gray de 1992 que le permitiría a Stone mostrar los locos y hermosos límites de su talento. como Bella, una mujer con cuerpo de adulto y mente infantilLa piedra es intrépida, desprovista de vanidad y absolutamente deslumbrante; Como era de esperar, ganó su segundo Premio de la Academia en tan solo unos años por la película. En 2024, Stone y Lanthimos trabajaron juntos una vez más en Película seleccionada “Tipos de bondad” Y aunque esto no le da a Stone tanto espacio para interpretar como “Poor Things”, sigue siendo una prueba de que ella y Lanthimos forman un dúo perfecto. (Y eso sin mencionar The Curse, el programa de Nathan Felder que le permitió a Stone demostrar que podía interpretar a uno de los personajes más odiados de la televisión). Stone todavía tiene una carrera increíble por delante… y si realmente quieres rinde homenaje a la dos veces ganadora del Oscar. En este artículo, puedes ver una (o todas) de sus cuatro películas favoritas.



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Los emperadores gemelos de Gladiator 2 se hacen eco de una de las películas más emblemáticas de todos los tiempos

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Esta pieza contiene spoilers de “Gladiator II”.

en “Segundo Luchador” del mes, Roma no cae, pero se acerca mucho. Tampoco es por falta de intentos, ya que tanto el manipulador ex esclavo Macrinus (Denzel Washington) como nuestro aparente héroe Lucius (Paul Mescal) no aman el imperio, y ambos buscan activamente usurparlo, perturbarlo o combatirlo. . una base. Aunque Lucius finalmente cambia de opinión y cree en el “sueño de Roma” iniciado por su abuelo Marco Aurelio y su padre Máximo (Russell Crowe en el primer “Gladiador”), puede que sea demasiado tarde, porque el imperio ha sido casi irrevocablemente empañado debido a décadas de decadencia y desgobierno. Los dos hombres responsables son los emperadores Geta (Joseph Quinn) y Caracalla (Fred Hechinger), una pareja de Enfant Terribles que el director Ridley Scott dijo a Vanity Fair que consideraba… “Casi una repetición de Rómulo y Remo” Hermanos gemelos cuya misión de fundar Roma terminó cuando Rómulo mató a Remo. Ese momento tiene ecos en “Gladiator II” (curiosamente, en “Gladiator II Segunda producción de Scott de 2024 que evoca el legado de Rómulo y Remo).

Aunque Quinn y Hechinger aparentemente buscaban una serie de inspiraciones para sus personajes (más sobre eso en un momento), su influencia combinada dentro de la película también recuerda a una película infame sobre otro emperador romano loco: 1979 “Calígula”. Para ser justos, “Gladiator II” nunca intentó ser tan controvertido o exagerado como “Calígula”; Scott es un director demasiado hábil como para arriesgar el presupuesto de 300 millones de dólares de la secuela para hacer algo que probablemente lo alienaría. Pero dentro de “Gladiator II” se encuentra el mismo director que hizo la película. “Consejero” (Lo que en realidad enajenó a algunas audiencias) y, por lo tanto, la representación de la película de Geta y Caracalla puede compararse con Calígula de Malcolm McDowell como dos de los emperadores romanos cinematográficos más malvados.

Geta y Caracalla canalizan a Calígula en Gladiator II

Como detalla Hannah Shaw Williams en su artículo“Gladiator II” es una adaptación particularmente vaga y espinosa de Geta y Caracalla en la vida real. Como he notado, y como es descaradamente evidente en muchos otros lugares, a Ridley Scott le gusta jugar rápido y libremente con la historia, esencialmente seleccionando los elementos que quiere conservar mientras cambia y/o se deshace del resto. Gracias al hecho de que los avances de la película y las entrevistas previas al estreno indican por sí solos que la película no presentará una representación precisa de los emperadores, es seguro decir que Geta y Caracalla en “Gladiator II” se describen con mayor precisión como personajes arquetípicos. que tienen una relación vaga con personajes históricos reales.

En este contexto, es como si Scott, Quinn, Hechinger y el escritor David Scarpa utilizaran todos los hechos desagradables más conocidos sobre emperadores reales para posicionar sus versiones ficticias como el arquetipo del “emperador romano vulgar/divertido/malvado”. El concepto de tal persona, probablemente nacido gracias a las acciones atroces de verdaderos emperadores durante la época romana, aparece en diversos medios artísticos a lo largo de los siglos. En términos de cine, uno de los primeros ejemplos más memorables es el de Charles Laughton como Nerón en La señal de la cruz, de Cecil B. DeMille, de 1932. Fue una actuación profundamente conmovedora, y se pueden ver ecos de ella (en forma de parodia, de curso) en la película de Nero Por Dom DeLuise de la película de Mel Brooks “Historia mundial, parte I”.

Sin embargo, dos años antes de la película de Brooks, Malcolm McDowell apareció en la controvertida Calígula del director Tinto Brass, y a pesar de todo el revuelo que rodeó la producción de la película y su inclusión de pornografía extrema en su montaje teatral (gracias al productor y editor de la revista Penthouse Bob Guccione), La actuación de McDowell aportó un toque más juvenil a las locas travesuras de Calígula. Gran parte de su trabajo en la película, ya sea su intensa intensidad, su físico o su apariencia maníaca y lujuriosa, se refleja en las actuaciones de Quinn y Hitchinger en “Gladiator II”.

Cómo Geta, Caracalla y Calígula demuestran la estética punk anárquica

La elección de McDowell para “Calígula” se debió en parte a la personalidad que se creó en la pantalla durante sus años de éxito a principios de los años 1970. En las películas de Lindsay Anderson (“If…” y “Lucky Man!”), así como en las películas de Stanley Kubrick. “La naranja mecánica” McDowell ha capturado la atmósfera de rebelión descontenta de esta generación, un malestar que puede estallar en revolución o violencia (o a veces en ambas) en un abrir y cerrar de ojos. Esto significa que su “Calígula” no es del tipo Nerón, cuyos apetitos se reflejan en su sobrepeso y que gobierna con autoridad decadente. Más bien es un rockero: un joven, lleno de orina y vinagre, que toma lo que quiere y actúa con la impunidad que nace de la creencia errónea de que es inmortal.

Como resultado de que Calígula de McDowell estableciera este estilo punk alternativo al arquetipo del “Emperador Romano Loco”, algunas de las personas que Quinn y Hechinger utilizaron como piedras de toque para crear sus personajes en Gita y Caracalla fueron figuras del punk de los años 70 Johnny Rotten y Sid Vicious. Como reveló Hechinger a Screen Rant. Por lo tanto, los emperadores de “Gladiator II” parecen muy similares al Calígula de McDowell, desde sus rabietas hasta su júbilo maníaco, parecido al del Joker, y sus sentimientos bisexuales (o, más probablemente, pansexuales).

Gladiator II rinde homenaje astutamente al falso mito del verdadero Calígula

Además de que la película de Scott utiliza el arquetipo del Emperador que la película de Brass ayudó a popularizar, “Gladiator II” también rinde homenaje inteligentemente a una notoria leyenda que circuló alrededor del Calígula en la vida real. Calígula supuestamente hizo planes para nombrar a su caballo favorito, Incitatus, para el puesto de cónsul, y esperaba que el resto del poder y la sociedad romana trataran a Incitatus como lo harían con cualquier otro cónsul, incluso asistiendo a cenas con él y cosas similares. . Desde entonces, este mito ha sido desacreditado por muchas fuentes e historiadores.y algunos dicen que fue una completa invención, mientras que otros dicen que su sugerencia podría haber sido simplemente una broma o una sátira. Sin embargo, su popularidad, especialmente como resumen de la provocación y locura de Calígula, ha permitido que el mito persista.

Si bien el nombramiento de su caballo para el puesto de cónsul no aparece en “Calígula”, “El segundo gladiador” lleva aún más lejos la comparación entre Calígula y Caracalla, cuando este último insiste en nombrar a su mono mascota, Dundus, para el puesto de cónsul. cónsul. Esto no sólo es una gran ironía por parte de la película, sino que también demuestra brillantemente hasta qué punto se ha desarrollado el imperio en ese momento de la película, y permite que el personaje de Caracalla se profundice a través de esta conexión con Calígula y su reputación.

Con estas elecciones, “Gladiador II” se une a películas como “La Señal de la Cruz” y “Calígula” (e incluso, en cierto modo, “Megalópolis” de este año) como grandes epopeyas que abrazan la decadencia y posible caída de Roma. Ahora que se estrenó “Gladiator II” y “Calígula” se restauró y reeditó para adaptarse mejor a los planes originales del guionista Gore Vidal para la película en el “Ultimate Cut” de este año finalmente disponible, finalmente puedes tener tu propio pequeño villano loco. Maratón del Emperador Romano.

“Gladiador II” ya está en cines.



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La temporada 5 de Lower Decks ofrece una secuela de uno de los episodios más tontos de Star Trek de todos los tiempos

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Esta publicación contiene Spoilers Para el episodio final de “Star Trek: Lower Decks”.

Deberíamos haber sabido hacia dónde se dirigía Star Trek: Lower Decks temporada 5, episodio 6, “De dioses y ángeles”, en el momento en que apareció una mano verde gigante en los créditos iniciales. La serie de comedia animada de ciencia ficción ha llevado a la tripulación del USS Cerritos a muchos lugares familiares en el universo de “Star Trek” durante las últimas cinco temporadas, y para su última aventura, los escritores de la serie decidieron que debían hacer una aventura audaz. devolver. A un episodio de la serie original “Star Trek”. Así es, gente: es hora de volver a visitar ¿Quién llora por Adonais?

“¿Quién está de luto por Adonais?” nunca lo será El episodio más famoso de “Star Trek: La Serie Original” Sobre todo porque se emitió como el segundo episodio de la segunda temporada, siguiendo el clímax de la serie, “The Time of Amok”. En contraste con la mirada brillante y de alto riesgo de ese episodio a los rituales de apareamiento de Vulcano, “Adonais” prepara una historia tonta en la que los dioses de la mitología griega se revelan como una especie de deidad alienígena. La historia gira en torno a Apolo (Michael Forrest), un dios en peligro de extinción que sigue vivo gracias a la adoración que sigue recibiendo de los demás. Hay algunos disfraces maravillosamente lindos de los años 60 en la hora, incluida una toga dorada brillante (y corta) para Apolo y una toga rosa de Barbie para la teniente Caroline Palamas (Leslie Parrish), quien termina enamorada del dios. Pero al final hay que actuar con calma.

Los dioses griegos aparecieron por primera vez en el episodio de Star Trek ¿Quién llora por Adonais?

El episodio de los Dioses Griegos de 'Star Trek: La Serie Original' no es del todo malo (Anton Yelchin incluso una vez lo llamó su favorito.), pero existe en el mismo espacio extraño e involuntariamente divertido que muchos otros episodios de la serie que no encajan del todo en el canon típico de “Star Trek” y, gracias a sus oportunos adornos, son un poco difíciles de tomar en serio. Por supuesto, la serie ha tratado de “los dioses” varias veces en los años transcurridos desde ¿Quién llora por Adonais? Ella es transmitida, pero rara vez usa sandalias brillantes y coronas de laurel. “Of Gods and Angels” cambia eso, cerrando la brecha entre la ejecución hilarante y el tono existencial del episodio de la serie original y el mundo más sólidamente científico de programas posteriores de “Star Trek”. Esto se hace presentando a la nieta de Zeus, la alférez Ole (Saba Humayun), una aprendiz en Cerritos que no puede dejar de causar problemas.

“Of Gods and Angels” es un muy buen episodio de Star Trek, porque conecta muchos tropos: ¡dos grupos al borde de la guerra! ¡Criaturas extrañas y no humanas! ¡Misterio de asesinato! – que han aparecido en programas anteriores de “Star Trek”, pero los combinan de una manera que parece nueva. Añade ole, un Un factor de caos a nivel regatista cuyos problemas se remontan a su capacidad para controlar la electricidad y la mezcla, y también tiene una historia de legados complicados y expectativas incumplidas. Ollie ha saltado de un barco a otro gracias a sus errores, y es dura consigo misma porque se siente impotente en comparación con sus predecesores superiores. Como de costumbre, “Lower Decks” no profundiza demasiado en nada de esto y termina retratando al Alférez Olly como un mocoso, pero es agradable ver un punto discordante de la trama de la franquicia inicial revisado y mejorado.

Esta vez el programa tampoco va más allá de las referencias. Ollie tiene el poder de la electricidad y dice que el laurel dorado que cubre su cabeza, el mismo laurel que llevaba Apolo en la serie original, no se interrumpe. Los créditos iniciales también presentan una gran mano verde que sostiene a Cerritos, un guiño a la forma extraña y obviamente creativa en la que los escritores de la “Serie Original” decidieron llevar al Enterprise a la órbita de los dioses. Aparte de estas devoluciones de llamada, Olly es su propia persona, capaz de crear relámpagos maleables con una puntería débil, y tal vez gracias a su origen semihumano, no parece depender de adorar a otros para sobrevivir. Como de costumbre, “Lower Decks” no tiene miedo de agregar algunas de las tradiciones más antiguas de “Star Trek”, ampliándolas de manera creativa y al mismo tiempo reconociendo lo divertidos que ya eran en primer lugar.

Los nuevos episodios de Star Trek: Lower Decks se transmiten los jueves en Paramount+.



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La película favorita de Florence Pugh de todos los tiempos es un controvertido drama romántico

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¿Cuál es tu película romántica favorita?¿Qué te hace llorar, es de alegría o de tristeza? Tal vez sea la película de Leo McCarey de 1939 “Love Affair”, protagonizada por Charles Boyer e Irene Dunne, o tal vez sea la nueva versión de McCarey de “An Affair to Remember” dirigida por personajes como Cary Grant y Deborah Kerr. Luego está la comedia romántica de Nora Ephron sobre esas películas, “Sleepless in Seattle”, protagonizada por Tom Hanks y Meg Ryan. ¿Prefieres un buen llanto feo? “Love Story” de Arthur Heller con música de Francis Leigh te atrapará cuando Ryan O'Neal pierde al amor de su vida en Ali MacGraw. ¿Estás de humor para una buena quema emocional? “El último tango en París” de Bernardo Bertolucci te dejará aturdido y con ganas de cualquier cosa pero amar.

Para los fanáticos del sabor “Love Story”, “Vivimos en el tiempo” de John Crowley Hicieron un gran trabajo en los conductos lagrimales con estrellas carismáticas como Andrew Garfield y Florence Pugh en la cima de su juego. Son una pareja creíble en esta película y no puedes evitar preguntarte si habrán estudiado parejas de pantalla de clásicos del pasado. Ciertamente tienen sus favoritos y le sorprenderá saber qué prefiere Pugh.

El azul es el color de Florence Pugh

En una entrevista con DesfileGarfield y Pugh nombraron a sus parejas favoritas en pantalla. Garfield instintivamente optó por Hanks y Ryan, pero Pugh tenía algo más en mente: una película sumida en controversia desde que ganó la Palma de Oro en 2013. Como dijo Pugh a Parade:

“Oh, 'el azul es el color más cálido'”. Oh, Dios mío. [Lea Seydoux and Adele Exarchopoulos] “Están enamorados y la forma en que se miran es como si se comieran con los ojos”.

El azul es el color más cálido, del director francés Abdellatif Kechiche, es una inolvidable historia de amor entre un adolescente (Exarchopoulos) y una mujer un poco mayor (Sydou). Es intenso y difícil, y si profundizas en la historia de la producción, es muy problemático. La reacción exasperada de Kechiche ante las críticas de su joven equipo sobre cómo fueron dirigidos (por ejemplo, una escena de sexo muy discutida tardó 10 días en filmarse), mientras los tres promocionaban la película, fue bastante altísima. Incluso si sus comentarios lo sorprendieron, él era literalmente el adulto en la sala. Éste debería ser un momento de reflexión.

De todos modos, espero que Exarchopoulos y Sido todavía se sientan orgullosos de su trabajo porque, como dijo Pugh, son geniales en la película (Es una de las 25 mejores películas dramáticas sobre la mayoría de edad.).



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Geno Auriemma se convirtió en el entrenador de baloncesto universitario con más victorias de todos los tiempos en su 40.º año en UConn.

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Storrs, Connecticut— Yukón El entrenador de baloncesto femenino Geno Auriemma superó a Tara VanDerveer como el mejor entrenador de baloncesto universitario con la victoria de los Huskies sobre Fairleigh Dickinson el miércoles por la noche en Storrs. Auriemma obtuvo su victoria número 1.217.

La profundidad de los Huskies, una rareza en las últimas temporadas debido a una serie de lesiones, se mostró plenamente en la victoria por 85-41. UConn utilizó 11 jugadores, incluidos El beneficio de Al-Qazzique se perdió el inicio de esta temporada y toda la temporada pasada después de sufrir una lesión en la rodilla en noviembre de 2023. A pesar de la cómoda victoria, Auriemma pasó el partido paseando por la banca, levantando los brazos en bandejas y fallando pérdidas de balón. En ese sentido, no fue tanto una victoria histórica como cualquier otra victoria de los Huskies.

“Este es otro hito en una carrera llena de ellos con Geno Auriemma”, dijo VanDerveer en un comunicado. “El nivel de éxito que mantuvo en UConn durante cuatro décadas nunca se repetirá, pero su tremendo legado se extiende mucho más allá de cualquier cantidad de victorias.

“Vive en las vidas de innumerables mujeres jóvenes a quienes impactó positivamente a lo largo de su carrera. Felicitaciones a Gino y Chris por este increíble logro”.

Auriemma, de 70 años, está en su temporada número 40 como entrenador en jefe, todas en UConn. Ha llevado a los Huskies a seis temporadas invictas (el resto del baloncesto universitario femenino representa cuatro en total), 11 títulos nacionales y 23 títulos de la Final Four. Por sí solo, ha ganado más campeonatos de la NCAA que cualquier programa de baloncesto universitario masculino o femenino. Auriemma ha ganado el Premio Naismith al Entrenador del Año ocho veces y solo tiene una temporada perdedora: la primera en UConn.

Los Huskies han producido 26 All-Americans (incluidos 17 galardonados en múltiples ocasiones), 27 WNBA Dos selecciones de primera ronda y cinco selecciones No. 1, con el senior de UConn gran panadero Se proyecta que será el número uno en Dallas en el Draft de la WNBA de 2025.

Al darse cuenta de que Auriemma superaría a VanDerveer con una victoria sobre Fairleigh Dickinson, UConn planeó celebrar el aniversario de la contratación de Auriemma y su asistente Chris Dailey. Más de 60 ex alumnos del programa asistieron al juego, entre ellos Sue Bird, Diana Taurasi, Maya Moore y Nafisa Collier. Auriemma y Dailey fueron honradas en media cancha con un video tributo y una pelota de baloncesto de vidrio inflada grabada con la frase “40 Seasons of Excellence” antes del juego.

La gran cantidad de exalumnos en Gampel Pavilion, y lo conocidos que son muchos de ellos debido a sus carreras universitarias y en la WNBA, habla de la longevidad y consistencia de Auriemma. Ha alcanzado el récord al ganar el 88 por ciento de sus partidos hasta el momento. VanDerveer que se retiró de stanford Después de la temporada pasada, obtuvo un 82 por ciento, el más alto de su carrera. duque El entrenador masculino Mike Krzyzewski, que ostentaba el récord antes de VanDerveer, ganó el 77 por ciento de sus partidos.

Visualización

Auriemma llegó por primera vez a Storrs como entrenadora en 1985. El programa de UConn solo había tenido una temporada ganadora en sus 11 años de historia. Auriemma Creo que se quedará unos años. Hasta que apareció un programa más establecido. Después del primer viaje de los Huskies a la Final Four en 1991, Auriemma no recibió ninguna llamada, pero para entonces, su opinión sobre el programa había cambiado y creía que él y Dailey podrían lograr un éxito sostenido en Storrs. Con el compromiso de la All-American Rebecca Lobo en 1991, la suerte del programa comenzó a cambiar. En 1995, la primera temporada de Lobo, UConn ganó su primer título nacional.

Este título nacional puso a los Huskies en el mapa y permitió que el reclutamiento de Auriemma mejorara significativamente. En 1998, contrató a la que sigue siendo posiblemente la mejor generación de reclutamiento en la historia del baloncesto femenino: Sue Bird, Swen Cash, Ashja Jones y Tamika Williams. Este núcleo ganó el segundo y tercer título de la NCAA del programa y esas cuatro jugadoras fueron seleccionadas entre las seis primeras en el draft de la WNBA de 2002.

A principios de la década de 2000, UConn se había establecido oficialmente como uno de los programas de sangre azul del país junto con Tennesse Y Stanford. Taurasi, Tina Charles y Moore llevaron el éxito de los Huskies durante el resto de la década de 2000, marcando el comienzo de la era Breanna Stewart y el tramo más dominante en el baloncesto universitario. De 2013 a 2016, los Huskies ganaron cuatro títulos nacionales y establecieron un récord de baloncesto universitario al ganar 111 juegos consecutivos.

Con su éxito en las filas universitarias y con varios jugadores de UConn en la alineación del equipo nacional, no fue una sorpresa que el equipo de EE. UU. contratara a Auriemma como entrenador en 2009 para llevar a EE. UU. a los Juegos Olímpicos de 2012 y 2016, convirtiéndose en su único entrenador. En la historia del baloncesto olímpico femenino ha liderado el equipo dos veces.

Lectura requerida

(Foto: Jared C. Tilton/Getty Images)

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La película favorita de Henry Cavill de todos los tiempos

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estos días Russell Crowe es conocido por producir una gran cantidad de películas de exorcismos.Pero cuando el joven Henry Cavill buscaba hacer carrera en Hollywood, era conocido como la estrella de clásicos modernos impecables como la épica Gladiator de Ridley Scott del año 2000. No sorprende, entonces, que Crowe sea el actor favorito de Cavill, ya que el británico tenía seis años. Tenía diez años cuando se estrenó “Gladiator”, su película favorita. hablando con GQ En 2013, Cavill confirmó que la estrella nacida en Nueva Zelanda era y sigue siendo su artista favorito y contó una fascinante historia de cómo conoció a su ídolo antes de convertirse en actor.

A los 16 años, Cavill estudiaba en la Stowe School de Buckinghamshire, donde Crowe estaba filmando su película Proof of Life, poco después de que Gladiator se inclinara. Cavill fue uno de los muchos estudiantes a los que se les pidió ser extras, y quizás usando la misma motivación que impulsó su carrera como actor, aprovechó la oportunidad para hablar con Crowe mientras sus compañeros permanecían en silencio. El actor le dijo a GQ: “Pensé que parecíamos un poco tontos, ahí parados mirando a este actor famoso. Y yo quiero ser actor. Así que pensé que sería mejor ir y preguntarle a este tipo al respecto”.

Después de acercarse a Crowe y presentarse, Cavill le preguntó a la estrella cuál era el trabajo de sus sueños, y Crowe le dio un resumen completo de los pros y los contras de ser actor. Antes de que la pareja se separara, Crowe añadió: “Pero si quieres hacerlo, hazlo de verdad. Comprométete”.

Posteriormente, Cavill recordó cómo otros estudiantes comenzaron a atacar a su ídolo para pedirle autógrafos, lo que llevó al joven estudiante a guiar a Crowe entre la multitud. “Porque pensé que lo último que querías era que te pidieran autógrafos”, dijo Cavill. Luego, Cavill recibió un paquete de Crowe, que incluía algunos dulces de Jersey (como un guiño a la herencia de Cavill en Jersey), un frasco de Vegemite, un CD de 30 Odd Foot Of Grunts de Crowe y una foto de Crowe como Maximus en “Gladiator”. La foto también incluía un mensaje del actor que decía: “Querido Henry, un viaje de mil millas comienza con un solo paso, Russell”. En 2013, Cavill no había abierto completamente el paquete y lo guardaba en su habitación para tener suerte.

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Las cuatro películas favoritas de Jennifer Lawrence de todos los tiempos

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Los verdaderos cinéfilos saben que Letterboxd, donde puedes registrar y discutir las películas que has visto, es el mejor sitio de redes sociales, y una de las mejores cosas que hace Letterboxd es pedir a las celebridades que enumeren sus cuatro películas favoritas. Antes del lanzamiento de su comedia romántica No Hard Feelings, Letterboxd se reunió con la ganadora del Oscar Jennifer Lawrence (y a juzgar por su atuendo, esto sucedió el mismo día que su comedia romántica No Hard Feelings). Su famosa entrevista “Hot Ones”.) para preguntarle sobre sus cuatro películas favoritas, y todo el concepto parece presionarla mucho.

“Dios mío, esto es mucha presión, porque no puedo recordar los títulos”, exclamó Lawrence. corto de youtube Antes recuerdas los títulos de tres películas diferentes. “Quiero decir, 'Jurassic Park'”, comenzó, gritando la querida película de aventuras de ciencia ficción de Steven Spielberg, antes de nombrar la comedia romántica de Renée Zellweger “El diario de Bridget Jones” ¿Tercera en su lista? La novela de Austen “Orgullo y prejuicio” está protagonizada por Keira Knightley y Matthew Macfadyen, que Lawrence abrevia como “Orgullo y prejuicio” (la última parte se pronuncia como “predge”). Fue entonces cuando necesitó un poco de ayuda del interlocutor invisible.

“¿Qué película… juegos de rol? [private investigator]”¿Y su mejor amigo fue acusado de asesinato?”, Preguntó Lawrence a alguien fuera de cámara. Afortunadamente, le dieron la respuesta. “¡Despedidas largas!”, Gritó Lawrence después de que alguien fuera de cámara la ayudara a resolverlo.

¿Cuáles son las mejores películas de Jennifer Lawrence?

Honestamente, Lawrence ha elaborado una buena lista allí; Definitivamente voy a reunir a estos cuatro para un maratón de películas extrañas. Que no es Cual Es sorprendente que Lawrence haya elegido cuatro películas sólidas, ya que ella misma ha participado en algunas películas que valen la pena.

Después de comenzar (y su primera nominación al Oscar) gracias al crudo drama de Debra Granik Winter's Bone en 2010, Lawrence saltó a la fama internacional en 2012 con Su papel principal en la película “Los juegos del hambre”. La franquicia cinematográfica está basada en las novelas más vendidas de Suzanne Collins. Ese mismo año, cuando presentó al mundo su interpretación de la dura y cerrada cazadora Katniss Everdeen, Lawrence también Obtuvo el papel principal en el drama de David O. Russell “Silver Linings Playbook”. Como Tiffany Maxwell, la joven viuda que saca de su caparazón al atribulado Pat Solitano Jr. (Bradley Cooper) después de que ambos experimentaron un trauma muy grave, Lawrence es atractivo, incluso si la película en sí no siempre sale a su encuentro. En su mejor escena, hace que la leyenda de la pantalla Robert De Niro parezca un aficionado, razón por la cual probablemente ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz con solo 22 años.

Desafortunadamente, siguió una serie de películas menos exitosas. Después de trabajar con Russell en “El lado bueno de las cosas”, Director controvertido Fue mal elegida en múltiples proyectos: era demasiado joven para sus papeles en “American Hustle” y “Joy”, aunque lo dio todo, y fracasos de taquilla como “Passengers”, “Dark Phoenix” y “Mother! No ayudó. Como resultado, Lawrence se alejó de la industria por algún tiempo, pero en los últimos años ha demostrado que todavía es parte de la lista A de Hollywood.

Después de una pausa en la actuación, Jennifer Lawrence está de regreso y luce mejor que nunca

Técnicamente, el gran regreso de Jennifer Lawrence a la actuación en 2021 fue en la comedia coral del director Adam McKay Don't Look Up, pero cuanto menos se diga sobre la historia moral engreída y sonriente de esa película, mejor. (Una vez más, hay que reconocer que Lawrence hace lo mejor que puede con su material; básicamente siempre lo hace). Digamos que Lawrence regresa a la industria en serio en 2022 con el drama original de Apple TV+ “Causeway”, en el que interpreta Protagonizada junto a Brian Tyree Henry, los dos revelan sus traumas compartidos y diferentes (Linsey, interpretada por Lawrence, es un veterano que resultó herido en una explosión en Afganistán y sufre una lesión cerebral traumática, y James, que interpreta… Henry tiene sus propios problemas que no voy a desvelar aquí. “Causeway” es bastante oscura, pero Lawrence y Henry son increíbles, por lo que definitivamente vale la pena verla si quieres estar al día con las últimas hazañas profesionales de Lawrence.

La vida es dura, así que si quieres algo… mucho encendedor, La comedia romántica de Lawrence de 2023 “No Hard Feelings” funcionará. Ella interpreta a Maddie, un conductor de Uber con mala suerte cuyo auto es embargado y que acepta “hacerse amigo” de un tímido estudiante de posgrado llamado Percy (Andrew Barth Feldman) antes de ir a la universidad para que sus padres ricos puedan comprarla. un auto. Lawrence, un vehículo nuevo, es una delicia absoluta y muestra su impecable ritmo cómico y pura valentía. (La escena en la que luchas contra una banda de hooligans completamente desnudo Es ciertamente audaz, por decir lo menos.) Lawrence, a pesar de su pausa, sigue siendo una gran estrella de cine… y tiene buen gusto cinematográfico.



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Las cuatro películas favoritas de Zack Snyder de todos los tiempos

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Zack Snyder es ciertamente un cineasta divisivo, pero además es muy popular. Desde su debut como director, una nueva versión del clásico de zombies “Dawn of the Dead” del director George A. Romero. A la compleja saga de DC que fue “La Liga de la Justicia”, Nunca tuvo miedo de hacer algo peligroso, para bien o para mal. Entonces, ¿qué le gustaría ver a un director como este? ¿En qué películas busca inspiración Snyder?

Mientras Rebel Moon – Parte 1: A Child of Fire debutó en Netflix a finales de 2023, Snyder habló con… en buzón Compartió sus cuatro películas favoritas de todos los tiempos. En primer lugar, y sin dudarlo, Snyder mencionó el clásico de ciencia ficción de George Lucas Star Wars: Una nueva esperanza como su película favorita. Esto es lo que dijo al respecto:

“Voy a tener que decir Star Wars, sólo porque tengo que hacerlo. No mencionas eso y tienes mi edad, voy a decir: 'De verdad'. ?' Ahora, estás diciendo [Andrei] Tarkovsky, pero ¿qué estás diciendo realmente? Ven aquí.”

Bajo condición La saga “Rebel Moon” de Cider comenzó originalmente como una película de “Star Wars”.Quizás esto no debería ser una sorpresa. Sin mencionar que Snyder tenía edad suficiente para haber visto la película de Lucas que inició todo en los cines a una edad temprana. Decir que “Star Wars” fue influyente sería quedarse corto, pero vale la pena enfatizar lo innovador que fue en ese momento. Realmente ha influido en toda una generación de cineastas y cinéfilos de todo el mundo.

Las películas favoritas de Zack Snyder tienen mucho significado

Sin entrar en demasiados detalles, Snyder también eligió “All That Jazz” de Bob Fosse, “Excalibur” de John Boorman y “Blue Velvet” de David Lynch como sus tres canciones favoritas, y dijo: “Ahora mismo, para mí, eso es “Type sums”. arriba.” Esta última afirmación sugiere que las películas favoritas de Snyder pueden cambiar dependiendo de cuándo se les pregunta, lo cual es muy justo. Sin embargo, estas cuatro películas ofrecen una instantánea de las influencias de Snyder y, de hecho, tienen sentido.

“Star Wars” tuvo una influencia tan directa en “Rebel Moon” que no merece la pena analizar esa película en profundidad. Mirando más allá de eso, “Excalibur” de 1981 es quizás la siguiente opción que se destaca como una opción bastante obvia después de que Snyder la mencionara. Esta película de fantasía épica es una de las favoritas de quienes crecieron en la década de 1980 y ha mantenido seguidores leales durante más de 40 años. Este tono y escala épicos han impregnado el trabajo de Snyder desde hace años y son evidentes en todo, desde su trabajo en el Universo DC hasta Una de sus películas más subestimadas es La leyenda de los guardianes: El búho de Gahol.

En cuanto a All That Jazz y Blue Velvet, son clásicos fríos y quizás películas menos obvias que influirían directamente en el trabajo de Snyder. “All That Jazz” es uno de los musicales más populares de todos los tiempos y, al menos en el momento de escribir este artículo, Snyder nunca ha hecho un musical. Pero los elementos de fantasía de esta película podrían verse fácilmente como una influencia en algo como “Sucker Punch”.

Mientras tanto, “Blue Velvet” es generalmente considerada una de las mejores películas de Lynch.si no el mejor. El horror psicológico y los elementos noir ciertamente suenan como algo que Snyder apreciaría. Esto no quiere decir que haya muchas similitudes entre Lynch y Snyder como directores, pero tampoco es difícil ver cómo un hombre que rompió su propio camino y se opuso a las convenciones como Lynch podría influir en la forma en que Snyder aborda su trabajo. años. Si ponemos estas cuatro películas en una licuadora, tener a un tipo como Snyder del otro lado de todo tiene sentido.

“Rebel Moon” ahora se transmite en Netflix.



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Para los asediados 76ers, “el barco no se ha hundido”, pero continúan tiempos difíciles

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Los Ángeles – El viernes 8 de noviembre, en una derrota por 116-106 ante Lakers de Los Ángeles, Jared McCain Fue el mejor jugador ofensivo en 76ers de Filadelfia Uniforme.

El base novato de Duke anotó 18 puntos, el máximo del equipo. Logró cuatro triples, el máximo del equipo. Realizó 17 tiros, la mayor cantidad del equipo, y jugó 31 minutos, la mayor cantidad de su carrera. Aunque el partido fue una paliza durante la mayor parte de la segunda mitad, ninguna de estas estadísticas fue producto del tiempo perdido. No, esta producción surgió en el contexto del juego. Para McCain individualmente, un nativo del área de Los Ángeles, con sus padres entre la multitud en Crypto.com Arena, el viernes por la noche ciertamente representa un momento dulce.

Pero para los 76ers, la necesidad de que un novato sea el mejor jugador ofensivo para tener la oportunidad de ganar, incluso en un juego, resume la situación actual del equipo.

Si los 76ers llegan a las Finales de la Conferencia Este, a las Finales de la NBA o ganan el campeonato, el comienzo de esta temporada será olvidado. Como esta temporada consta de 82 partidos, es un maratón. Hay tiempo de sobra para darle la vuelta a un comienzo de pesadilla y a un año lleno de expectativas.

Pero después de ocho partidos, incluso en una temporada que seguramente durará otros seis meses, todo lo que podría haber salido mal para los Sixers salió mal: Joel Embiidpelea con un columnista, Lo que resultó en una suspensión de tres juegos ordenada por la NBA; La estrella Tyrese Maxey sufrió una lesión durante la derrota del miércoles por la noche ante Los Angeles Clippers. Lo que provocó una distensión en el tendón de la corva. Esto lo mantendrá alejado por un largo período de tiempo; Y volviendo a la pretemporada, Paul George hematoma en la rodilla Lo que le mantuvo fuera de la primera parte del año.

Cuando el ejecutivo de Filadelfia, Daryl Morey, armó esta plantilla, lo hizo sabiendo que no iba a tener a Embiid en el redil durante 82 juegos, o incluso 70 juegos, o tal vez incluso 60. Esta lista se construyó con la capacidad de ganar sin poner Embiid en mente. . Se basa en profundidad y veteranos que saben cómo jugar y cómo mantener una balsa a flote sin perder uno o dos segmentos. Se basa en que Maxey y George estén disponibles y sigan proporcionando un tándem de estrellas en las noches sin Embiid.

Nada de esto llegó a buen término. Con la derrota del viernes por la noche ante los Lakers, los Philadelphia 76ers tienen marca de 1-7. Están relacionados con jazz de utahun equipo que no tiene ningún interés en ganar este año, por el peor récord en NBA. Llegaron a la Conferencia Oeste por tres juegos. Perdieron los tres. Parecen perdidos en grandes áreas a ambos lados del suelo.

“El barco no se hundió”, dijo George. “Sabemos que tenemos que mantener una actitud positiva. Sabemos que este grandullón va a regresar y que es uno de los mejores. Vamos a recuperar a Tyrese sano y vamos a recuperarlo. Entonces finalmente podremos ser formar un equipo completo y comenzar a construir, y luego finalmente podremos comenzar a descubrir quiénes somos”. Seguimos siendo positivos. Estaremos presentes y tendremos la intención de ganar partidos. Necesitamos prestar más atención a los detalles, pero solo tenemos para seguir siendo positivo.

Los hechos son inquietantes. Desde 2019, 12 equipos han comenzado la temporada con un récord de 1-7. un equipo – Pelícanos de Nueva Orleans – Recuperado para llegar a los playoffs. Ningún equipo que empezó 1-7 se recuperó para ganar el campeonato. Los Sixers pueden ser una excepción, porque Embiid es uno de los mejores jugadores de la liga. Cuando la plantilla está completa, es preseleccionada por ser una de las plantillas más talentosas de la liga.

Pero la mejor habilidad es la disponibilidad. Después de ocho juegos, los Sixers aún no tienen una alineación completa. Tuvo un impacto fatal en sus posibilidades de ganar partidos. Incluso con Maxi o George disponibles, Filadelfia tuvo verdaderos problemas para anotar. Su patrón típico era competir con dureza y atletismo durante parte del partido y luego entrar en un período seco que dura unos 10 minutos y el oponente se aleja.

Por ejemplo, tomemos la semana pasada. los seis y Clippers de Los Ángeles Filadelfia entró en la primera mitad empatada a 51 puntos. Filadelfia lideraba por 17 puntos en el tercer cuarto, mientras que los Clippers, que anotaron 33 puntos, no afrontaron tales problemas ofensivos. Ese era tu juego. El viernes por la noche contra los Lakers contó gran parte de la misma historia. Los Sixers estaban perdiendo por dos dígitos al principio y luego empataron el juego 60-60 antes de que los Lakers lograran una racha de 8-0 para terminar la mitad. En el tercer cuarto, Filadelfia anotó sólo 21 puntos y los Lakers abrieron una ventaja que resultó insuperable.

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El audaz cambio de los Lakers en la alineación titular proporciona resultados positivos inmediatos

En general, el tercer cuarto resultó ser lo más aterrador para los Sixers. Pero la ofensiva en su conjunto, sin una plantilla completa, fue probablemente la principal razón del peor comienzo entre los equipos que realmente intentaban ganar partidos de baloncesto.

“Creo que hay un par de cosas de las que tenemos que salir más fuertes para comenzar el tercer cuarto”, dijo el entrenador de Filadelfia, Nick Nurse. “Tengo un poco de miedo otra vez de que esto apague los motores en la primera mitad y no los vuelva a encender lo suficientemente pronto en el tercer período. Tenemos algunas jugadas que no sabemos “Parece que estamos logrando, o estamos pasando por una sequía en el lanzamiento del balón. Tenemos que hacerlo realidad”. Encontramos colectivamente una manera de jugar mejor.

En el mejor de los casos, la visión de los Sixers es tener un tándem de tres cabezas formado por Embiid junto con George y Maxey disponibles y capaces de proporcionar lo suficiente para convertir a los Sixers en una amenaza en la Conferencia Este. Esto incluirá la capacidad de Embiid y Maxey para anotar, junto con los rebotes y la protección del aro de Embiid y la capacidad de George para llenar los huecos donde sea necesario.

El mayor problema no es que los Sixers no puedan recuperarse y llegar a la postemporada. Estamos hablando de la Conferencia Este. Los Sixers han tenido un comienzo terrible individualmente. Pero el Este en conjunto ha sido terrible para comenzar la temporada. el Caballeros de Cleveland 10-0 y tiene el mejor récord de la NBA. el celtas de boston Tienen marca de 8-2 y parecen bastante capaces de defender su título de la NBA. Pero… eso es todo. Estos son los dos equipos de la Conferencia Este que actualmente están por encima de .500. el Knicks de Nueva York Obteniendo el tercer lugar en la conferencia. Son 4-4. Todos los demás equipos de la conferencia se encuentran actualmente por debajo de .500.

Filadelfia está actualmente a tres juegos del tercer lugar. Entonces, incluso con los hechos históricos en su contra, los Sixers tienen mucho tiempo para salir de un agujero que tal vez no sea tan profundo. Si lo hacen, empezar del 1 al 7 se convierte en una maravillosa historia para que la cuenten hijos y nietos a medida que pasa el tiempo. La ansiedad debe tener un margen de error que disminuya. Está previsto que Embiid haga su primera aparición esta temporada el martes por la noche contra los New York Knicks.

Tomemos como ejemplo esta línea de tiempo. Embiid dijo que no jugará partidos consecutivos. Los Sixers se enfrentarán a los Cavaliers el miércoles por la noche. Eso significa que incluso si Filadelfia vence a Nueva York, les resultará difícil hacer lo mismo el miércoles, si Embiid no juega. Todo este año para Embiid está dedicado a mantenerlo saludable para la postemporada.

Pero Filadelfia primero tiene que llegar a la postemporada.

Cuando empiezas una buena temporada, te construyes un colchón contra los errores. Cuando haces lo que hacen los Sixers, es todo lo contrario.

“No existe una fórmula mágica para nosotros”, dijo el base de Filadelfia. Kyle Lowry Dijo. “Tenemos mucho trabajo por hacer. Tenemos que mejorar ofensivamente. Tenemos que mejorar defensivamente. Tenemos que jugar duro. Tenemos que mantenernos positivos y no culparnos. Es un momento oscuro, pero tenemos que encontrar una manera de afrontar la adversidad.”

La historia de los 76ers sobre quiénes son en esta temporada regular depende más de Maxey y George que de Embiid. Con su mejor jugador probablemente dentro y fuera de la alineación durante la mayor parte del calendario, la forma en que jueguen los Sixers cuando tengan a Maxi y George establecerá el techo para los playoffs y probablemente determinará hasta dónde llegará Filadelfia en los playoffs. Obtener el séptimo puesto en abril pasado significó enfrentar a los Knicks sin la ventaja de jugar en casa, lo que resultó en una eliminación en primera ronda. Todavía está entre los cuatro primeros en juego, pero los Sixers tienen que encontrar una manera de comenzar a ganar juegos.

Maxi y George han estado juntos en la cancha una vez esta temporada, y eso fue el lunes vs. soles fénix Perdieron un partido que probablemente deberían haber ganado. Pero en general, este fue el mejor partido que jugaron esta temporada. Se veían geniales en ambos extremos. Parecían dinámicos ofensivamente, liderando a los Suns por nueve puntos cuando faltaban cinco minutos para el final. Kevin DurantLos actos heroicos de Phoenix en esos últimos cinco minutos, combinados con la feroz ofensiva en el horario de máxima audiencia, llevaron a Phoenix a recuperarse y ganar el juego. Pero este es el juego al que los Sixers deben aferrarse. Se vieron bien en ese partido, pero fue el único partido del viaje en el que lo hicieron.

Sin duda, los propios Sixers están frustrados. Nadie podría haber imaginado un comienzo así, incluso teniendo en cuenta las lesiones. Pero esta es una plantilla veterana con muchos jugadores que han estado en muchas situaciones. Saben que esta situación específica requiere urgencia. También saben que hay suficiente experiencia para cambiar un comienzo de pesadilla.

“Tenemos mucha gente que ha participado en programas ganadores”, dijo George. “Sabemos que podemos atenernos a esto, pero lo principal es mantener una actitud positiva y saber que podemos cambiar la situación.

(Foto superior pablo george:Harry Cueva/Getty Images)

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