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Episodio de Los Simpson que parodia una de las mejores series policiales de televisión de todos los tiempos

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“Los Simpson” sigue siendo buena, muchachos. Claro, puede que ya no sea el programa de televisión más innovador e influyente, pero aún experimenta como solía hacerlo. Las últimas temporadas nos han brindado muchos episodios entretenidos, frescos, divertidos y conmovedores que no parecen ecos de la época dorada de Los Simpson, sino más bien una nueva y moderna época dorada. En los últimos años, hemos visto episodios de terror fuera de “Treehouse of Horror”, antologías de terror de Acción de Gracias, episodios verdaderamente dramáticos y más. Pero podría decirse que el mayor experimento de Los Simpson en los últimos años se produjo en 2021, cuando un episodio de la temporada 33 parodió uno de los mejores programas televisivos sobre crímenes de la era moderna y de la televisión de prestigio en general.

El episodio se titula “Flandes es peligrosa”. Un episodio de dos partes que cuenta una historia no canónica claramente inspirada en la serie de televisión “Fargo” del director Noah Hawley. En el episodio, Flanders encuentra una bolsa de lona llena de dinero en efectivo y la dona, lo que provoca que un cruel y espantoso cobrador de deudas lo persiga para recuperar su dinero, matando a un montón de residentes conocidos de Springfield en el camino. Al Sr. Burns le vuelan la cabeza, a Disco Stu lo matan a tiros y la cabeza de Fat Tony se convierte en una rosquilla, cubierta de harina y luego frita.

Como parodia de “Fargo”, el episodio es extremadamente importante, ya que captura la pantalla dividida, la elección de la música y los temas de ese programa, pero también es un gran tributo a la era de Prestige TV, los trasfondos exagerados y serios. el ritmo lento, la violencia exagerada y los flashbacks repentinos sobre los personajes… La aparente aleatoriedad, los largos monólogos, los personajes conmovedores con arcos oscuros. Lo mejor de las muchas referencias de los episodios está en el casting. “Los Simpson” siempre ha tenido estrellas invitadas, pero el episodio presenta específicamente estrellas con créditos televisivos notables, como Brian Cox, Chris O'Dowd, Jessica Barrie, Cristin Milioti e incluso Timothy Olyphant, quien interpreta al virtuoso sheriff.

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La mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos, según IMDb

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Ha habido muchas películas épicas de ciencia ficción que han llegado a la pantalla grande a lo largo de las décadas. de Epopeyas distópicas rompen la taquilla como “The Matrix” a Obras maestras emocionales alucinantes como “Interstellar”, Al género no le falta variedad, incluso además de su biblioteca de contenidos en constante crecimiento. ¿Pero qué película de ciencia ficción es la mejor? ¿Qué película (no la serie de televisión, claro está) tiene la calificación más alta de todos los tiempos? ¿Cuál es la película de ciencia ficción que los gobernará a todos? Recurrimos a IMDb para ver qué dicen los usuarios, y resulta que el clásico probado y verdadero de Christopher Nolan se encuentra en la parte superior de la lista, pero no es Interstellar lo que brilla. Es “el comienzo”.

El thriller sobre compartir sueños y robar secretos ha conseguido mantener una puntuación de 8,8 en IMDB a pesar de recibir la asombrosa cifra de 2,6 millones de votos. Este soporte constante en las listas lo coloca por encima de otros clásicos, incluidos “Terminator 2: Judgment Day” (8.6), “Regreso al futuro” (8.5) y “Dune: Part Two” (8.5). Incluso impulsa el gran evento de ciencia ficción en la pantalla grande, “Star Wars: Episodio V – El Imperio Contraataca”, que obtiene 8,7 con 1,4 millones de ratings.

Para ponerlo en contexto en el mundo más amplio del cine, “Inception” ocupa el puesto 14 en la lista de las 250 mejores películas de todos los tiempos de IMDB, mientras que “Empire Strikes Back” ocupa el puesto 15 y “The Matrix” ocupa el puesto 16.

Inception es un thriller de ciencia ficción pesado pero accesible.

Escrita y dirigida por Nolan, la película cuenta con un elenco repleto de estrellas encabezado por Leonardo DiCaprio y que incluye a Joseph Gordon-Levitt, Elliot Page, Tom Hardy, Ken Watanabe, Cillian Murphy, Marion Cotillard y muchos más. Esta película de ciencia ficción poco convencional tiene una trama equilibrada llena de suspenso, intriga y acción. Aún más impresionante es el hecho de que Nolan no se aventura en impresionantes regiones del espacio ni explora galaxias inexploradas para atraer multitudes y contar su historia. Llega a las partes más profundas de la mente, los lugares donde los sueños florecen y la gente muere.

Mientras Cobb (DiCaprio) y su equipo utilizan su tecnología de robo de sueños para infiltrarse en objetivos corporativos, los espectadores descubren que cuanto más se adentran en sus propias mentes los héroes, más fácil les resulta perderse para siempre en un paisaje onírico interminable y casi atemporal. Esto hace que el clímax cognitivo de la película sea una secuencia desesperada que mantiene a los espectadores al borde de sus asientos con cada milisegundo que pasa. En cierto sentido, todo el tercer acto tiene lugar en un momento en el tiempo, un momento que deja un hueco en el estómago y… Tener que analizar la partitura con amigos y familiares durante horas y horas. No sorprende que esta película gane, ya que combina brillantemente las complejidades de la ciencia con la relación de los sueños, todo dentro del contexto de uno de los atracos más violentos jamás filmados.



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La película navideña favorita de Wes Anderson es uno de los mejores musicales de todos los tiempos

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El hombre detrás de algunas de las películas más coloridas y extrañas del siglo XXI ha elegido su película navideña favorita de todos los tiempos y, sorpresa, sorpresa, es una de las mejores películas en tecnicolor (y musicales de MGM) del siglo XX. Wes Anderson ha sido borrado Por el Instituto Británico de Cine Esta semana, junto con cineastas como Luca Guadagnino, Alice Rohrwacher y Guillermo del Toro, todos eligen su película navideña favorita.

La lista incluye favoritos populares como “It's a Wonderful Life” y “A Charlie Brown Christmas”, junto con selecciones más inesperadas, como “The Godfather Part III” y el neo-noir “Blast of Silence” de los años 1960. Pero Anderson optó por “Meet Me in St. Louis”, a la que llama “su música favorita de todos los tiempos”. La película de Vincente Minnelli de 1944 se basa en una serie de cuentos para brindarnos un retrato de la familia Smith de Missouri, destacando específicamente un año en la vida de la familia de cuatro hijas de 1903 a 1904.

“Meet Me in St. Louis” puede aparecer con menos frecuencia que su contraparte de la década de 1940, “It's a Wonderful Life” en las conversaciones de la temporada navideña, pero de todos modos es un clásico ornamentado. Fue la segunda película musical más taquillera de la década de su estreno, según datos recopilados de “The Hollywood Reporter Book of Box Office Hits”. A los críticos también les encantó. La película ganó sólo un Oscar (para Margaret O'Brien, quien ganó el ahora desaparecido Oscar Juvenil). Por sus lágrimas muy convincentes), pero ha inspirado varios remakes, incluido un espectáculo de Broadway. También incluyó muchas de las canciones cantadas por la estrella Judy Garland en la película y presentó al mundo la cálida melodía de temporada “Have Yourself A Merry Little Christmas”.

A Wes Anderson le encantaría reunirse conmigo en St. Louis y podemos ver por qué.

Anderson se excede con “Meet Me in St. Louis” en su adaptación de BFI, aunque no hace ninguna comparación con sus propias obras, que a menudo utilizan viñetas, colores y niños actores de maneras interesantes. “Ver 'Meet Me in St. Louis' en 1944 debe haber sido una experiencia nostálgica maravillosa”, dice Anderson. “Ahora bien, la película es maravillosamente extraña. Los Estados Unidos que evoca pueden haber existido sólo en la parte trasera de MGM, pero para mí, los personajes y el mundo de esta película cobran vida como si vivieran al lado de una pequeña franja de hierba, cubierta de nieve en invierno.”

El director está detrás. “Los Royal Tenenbaums” y “Fantástico Sr. Fox” Continúa elogiando la forma en que la película hace que las “esperanzas y problemas simples/humildes” de cada personaje parezcan “determinados y cautivadores”, un detalle ciertamente acorde con los mejores personajes de Anderson. Tampoco es la única celebridad que lanza la película en los últimos años: en 2020, Zooey Deschanel la nombró su película navideña favorita de todos los tiempos. dice Semanal de entretenimiento “Sin embargo, no todo es Navidad [it has] Los temas del hogar y la familia, que para mí son temas profundamente festivos”. Razonó que “la historia culmina en Navidad, por lo que se siente como una película navideña”. El New Cinema de Quentin Tarantino en Los Ángeles también había programado previamente la película. se estrena en 2021 el Día de Acción de Gracias.

Si nunca has visto “Meet Me in St. Louis”, estás de suerte: se transmitirá tanto por Max como por Tubi en esta temporada navideña.



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Las 5 mejores series de televisión de todos los tiempos, según IMDb

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Cuando se trata de televisión, el sistema de clasificación de IMDb es un poco extraño. Por ejemplo, los episodios de televisión tienden a tener una escala de calificación más alta que las películas; mientras La película número uno de todos los tiempos en la plataforma, “Shawshank Redemption”, recibió una calificación de 9,2.No es raro que los episodios de televisión reciban una calificación de 9,9. O en el caso del episodio “Ozymandias” de Breaking Bad, podría ser Alcanzó un perfecto 10 sobre 10.

Hay otras peculiaridades a tener en cuenta, como que los primeros episodios de muchos programas tienen una calificación engañosamente baja. ¿Por qué el primer episodio de “The Bear” sólo obtuvo una calificación de 7,6, por ejemplo, mientras que los episodios posteriores del programa recibieron una calificación mucho más alta? En este caso, no creo que sea porque los episodios iniciales fueran de peor calidad, sino que las audiencias a las que no les gustó la serie simplemente dejaron de verla después de los primeros episodios y ya no estuvieron presentes para los episodios posteriores. Calificación baja.

Entonces hay que buscar bombardeos de revisión. A veces es porque el programa se considera “despertado” por cualquier motivo. Se convierte en el objetivo de los trolls de derechaOtras veces es porque una persona controvertida está asociada al proyecto y un gran número de internautas no están dispuestos a darle una oportunidad. Por ejemplo, está “The Leftovers”, un programa increíble que todavía está estancado en una calificación general de 8,3, a pesar de que muchos de sus episodios individuales alcanzan el rango de 9+. Esto se debe a que miles de usuarios se enojaron con el modelo Damon Lindelof. Por su trabajo en el final de “Lost”. Y “Prometeo“, y no le dieron una oportunidad al nuevo programa. La buena segunda y tercera temporada sin duda elevaron la calificación del programa de 7,8 a 8,3, pero pasará mucho tiempo (si es que alguna vez) hasta que el programa alcance la calificación de 8,5+. se lo merece.

Cuando se trata de los dramas televisivos mejor calificados en IMDb, lo principal que tienen en común es que nadie estaba enojado con ellos antes de comenzar. Los cinco programas no documentales más populares son “Breaking Bad”, “Band of Brothers”, “Chernobyl”, “The Wire” y “Avatar: The Last Airbender”, la mayoría de los cuales fueron éxitos sorpresa de creadores hasta entonces relativamente desconocidos. . A diferencia de algo como “Andor”, un gran programa que tuvo una gran audiencia de “Star Wars” desde el primer día, estos cinco programas ganaron popularidad a través del boca a boca. Esta parece ser la clave para llegar al top cinco en IMDb. Analicemos cada uno.

5. Avatar: The Last Airbender tiene una calificación de 9,3 en IMDb

Como alguien que piensa que “Avatar: The Last Airbender” tuvo más defectos de los que la gente tiende a admitir; principalmente, el romance entre Aang y Katara fue terrible y el deterioro mental de Azula. fue un poco apresurado -Creo que la razón principal por la que recibió una calificación tan alta es porque las expectativas eran bajas. Después de todo, es un programa de Nickelodeon; El marketing y los primeros episodios tenían una sensación de telenovela que era divertida pero aún no profunda ni emocional. Al principio parecía Danny Phantom u otro My Life as a Teenage Robot, dos programas contemporáneos que eran buenos para los niños, pero no algo en lo que los adultos pudieran invertir.

Pero a medida que avanza la primera temporada de “The Last Airbender”, queda claro que se trata de temas pesados ​​y arcos de personajes llenos de matices. Luego llegó la temporada 2 y la serie adoptó por completo un enfoque serializado más oscuro que el resto de Nickelodeon no estaba haciendo. La temporada 2 de Ba Sing Se fue un gran éxito y nos brindó episodio tras episodio sin falta. Continúa superando los límites de lo que incluso un programa infantil puede hacer, confiando en que su audiencia podrá manejar historias inquietantes sin respuestas fáciles. Y aunque tengo problemas con la forma en que se manejó el arco de Azula, es admirable que el programa haya llegado allí y se haya atrevido a dejar a su personaje en una nota tan molesta.

¿La calidad de la escritura aquí es realmente tan fuerte como en Breaking Bad o The Wire? Probablemente no, pero fue la primera incursión de muchos espectadores en la buena televisión y sirvió como un recordatorio muy necesario de que la programación infantil no siempre es solo para niños. La calificación de IMDb del programa se ha visto inflada por la nostalgia y la edad promedio de la audiencia, pero esa calificación de 9,3 sigue siendo impresionante.

4. The Wire tiene una calificación de 9,3 sobre 10 en IMDb

El legado de “The Wire” es curioso porque incluso cuando la gente lo critica, suele ser una crítica indirecta. Ser demasiado complejo para que lo sigan algunas audiencias, o ser demasiado lento en comparación con la serie de televisión convencional promedio, son “problemas” que muchos programas menores estarían felices de sufrir. Incluso las personas a las que normalmente no les gusta “The Wire” pueden admitir que aquí se muestra mucha competencia y ambición desde el principio. “The Wire” tiene fama de ser una serie de televisión “literaria” y intelectual, lo que hace que sea difícil desestimarla incluso para los que la odian.

Mientras tanto, las personas que aman “The Wire” nunca dejarán de decir lo inteligente y emocionante que es, especialmente cuando superas la curva de aprendizaje de los primeros episodios y sientes una conexión más fuerte con los personajes. Este fuerte boca a boca es lo que ha mantenido a “The Wire” en la conciencia pública incluso 16 años después de que terminara de transmitirse su última temporada, e incluso después de su emisión inicial nunca fue un gran éxito.

Aunque algunos aspectos del programa parecen obsoletos, no creo que “The Wire” sea eliminado de la lista de mejores programas de IMDb. Sin embargo Dos de sus cinco temporadas A menudo descrito como un paso por debajo de los demás, el panorama general del programa es tan fuerte que esto no parece importar. Cuando una serie ofrece algo tan bueno como la cuarta temporada, una temporada decepcionante no puede disminuir su legado.

3. La película Chernobyl recibió una calificación de 9,3 en IMDb.

Si bien no quiero descartar lo buena que es “Chernobyl” (es muy buena), esta miniserie de 2019 también se benefició un poco de las bajas expectativas que tuvo “The Last Airbender”. El programa está escrito por Craig Mazin. El enojado compañero de cuarto de la universidad de Ted Cruz Y el hombre que escribió los guiones de “Superhero Movie” y “Scary Movie 4”. “Chernobyl” no sólo fue bien recibida por su calidad, sino también por la absoluta maravilla que surge al saber que este poderoso drama histórico fue escrito por el mismo hombre que escribió La tía puede tirarse pedos repetidamente durante dos minutos seguidos.. No debería sorprender demasiado que un guionista talentoso tuviera que pasar por algunos proyectos ridículos antes de poder asumir un proyecto serio como este, pero lo era para mucha gente.

Aparte de Mazin, “Chernobyl” se beneficia de ser una miniserie que en realidad siguió siendo una miniserie. Otras miniseries se expandieron a programas de antología y terminaron dañando su reputación inicialmente estelar, como “True Detective”. O tal vez “Shogun”, Si bien ninguna continuación de “Chernobyl” podría arrastrar la serie hacia abajo. Supongo que es bueno que no haya una secuela de “Chernobyl” en la vida real de la cual sacar provecho.

2. Band of Brothers tiene una calificación de 9,4

Al igual que “Chernobyl”, “Band of Brothers” es una miniserie única sin secuela directa. (Gracias a Dios no hubo Segunda Guerra Mundial, ¿verdad?) A diferencia de “Chernobyl”, había pocas razones para dudar de esta serie antes de su emisión por HBO en el otoño de 2001. Tom Hanks y Steven Spielberg fueron dos de los personajes más notable . Los espectadores esperaban un drama de guerra intenso y reflexivo que cubriera los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, y eso es exactamente lo que obtuvieron. Como dijo Jack Hawkins de /Film en su artículo Contando algunos de los momentos más brutales de la miniserie.“Nada en 'Band of Brothers' es más sorprendentemente brutal que la innovadora serie Omaha Beach de Spielberg.” [in “Saving Private Ryan”]. Sin embargo, la miniserie de HBO de 10 capítulos sigue siendo una fascinante narración de la Segunda Guerra Mundial, llena de muchos momentos tristes y brutales.

Además de ser muy buena televisión, esta miniserie merece elogios por ser la primera de su tipo, cerrando la brecha entre la televisión y el cine de una manera casi sin precedentes en 2001. La década de 2000 fue un período en el que la televisión comenzó a volverse abstracta como Una forma artística tan respetable como lo son las películas, “Band of Brothers” jugó un papel importante para ayudar a lograrlo.

1. Breaking Bad tiene una calificación de 9,5 en IMDb

Cuando “Breaking Bad” comenzó su primera temporada abreviada en 2008, nadie sabía todavía que se convertiría en uno de los programas más importantes del mundo, generando una exitosa serie precuela y una secuela en los años transcurridos desde que terminó. Eso no quiere decir que la primera temporada de Breaking Bad fuera mala, más bien, todo el genio del programa solo se reveló en la segunda temporada, cuando los espectadores se dieron cuenta de que estaban presenciando el colapso moral más urgente y preciso en la historia de la humanidad. Una figura importante en la historia de la televisión de prestigio.

Incluso con la brillantez del programa claramente evidente en la segunda temporada, no fue hasta la quinta temporada que el programa pudo considerarse un éxito general. La primera mitad de esta temporada tuvo un promedio de 2,78 millones de espectadores, antes de ver un aumento masivo de audiencia debido a Netflix en los últimos ocho episodios. El final fue visto en vivo por 10,28 millones de espectadores, por lo que no se puede subestimar cuántos elogios de boca en boca contribuyeron a la popularidad del programa en ese último año.

Ayuda el hecho de que, a diferencia de “Game of Thrones”, que estaba entre los cinco mejores programas de IMDb antes del debut de la temporada 8, “Breaking Bad” se ha estancado en declive. Es uno de los pocos programas de televisión donde cada temporada es de alguna manera mejor que la anterior, y cada nuevo episodio se siente como la culminación de todo lo que se ha creado hasta ahora. Breaking Bad tiene la escalada perfecta de lo que está en juego, algunos de los mejores guiones que la televisión tiene para ofrecer y La última temporada más satisfactoria de la historia.. No es de extrañar que sea el número uno en IMDb, y es poco probable que una nueva serie lo supere pronto.



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Una de las mejores películas de aventuras de todos los tiempos es un gran éxito 39 años después en su máxima expresión.

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La temporada navideña está a la vuelta de la esquina y con ella llega la oportunidad de cambiar nuestra lista de vigilancia mientras inhalamos comida festiva y llenamos el incómodo silencio familiar con buenas películas clásicas. Si llevas un tiempo queriendo tomarte un descanso de la franquicia de películas navideñas, estás de suerte; Un tesoro clásico de una película ha aparecido en Max y podría encajar a la perfección. Claro, carece de alegría navideña y no tiene un anciano alegre con una barba blanca como la nieve, pero lo que sí tiene es un grupo de niños que intentan evadir a algunos convictos que recientemente escaparon en busca de un tesoro pirata perdido hace mucho tiempo. No importa la época del año, porque incluso cuatro décadas después, Los Goonies sigue siendo bastante buena.

La película de 1985 “Los Goonies”, dirigida por Richard Donner y producida por Steven Spielberg, es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos. Las mejores películas infantiles de la historia. Fue un vehículo estrella para jóvenes talentos en ese momento como Corey Feldman, Josh Brolin, Sean Astin y, a partir de 2023, Ganador del Premio de la Academia, Ke Huiquan. La película sigue a un grupo de jóvenes que encuentran un mapa del tesoro que los lleva a una aventura que podría poner fin a la destrucción de sus hogares para dar paso a un club de campo. Desafortunadamente, como si su búsqueda no fuera lo suficientemente peligrosa, una familia de delincuentes está deseosa de rastrearlos y está ansiosa por reclamar el tesoro para ellos.

Los Goonies son lo suficientemente buenos para estar entre los 10 primeros en Max

Claramente, los fanáticos de “Los Goonies” están ansiosos por desenterrar las ricas cosas de Willy el Tuerto nuevamente, por los viejos tiempos. A partir del 2 de diciembre de 2024, la película llegó a la lista diaria de los 10 mejores de Max (va). Patrulla flexible), que sin duda es un lugar impresionante dado que el resto de las 10 películas principales en la lista de transmisión se compone principalmente de queridas películas navideñas como “Elf”, “The Polar Express” y “A Christmas Story”. estos Las películas presentan algunos de los mejores personajes navideños de todos los tiempos.por lo que es divertido ver al bocazas (Corey Feldman) y al súper inteligente Data (Ki Hui Kwan) recibiendo una atención renovada junto a ellos.

Por supuesto, hay más que eso. “Los Goonies” está lleno de momentos de pura maravilla infantil, ya sea Mickey (Sean Astin) regulando a sus amigos con la leyenda de Willy el Tuerto o los Goonies dándose un largo chapuzón en cavernosos toboganes antes de vislumbrar uno. de los rápidos. Barco pirata en la vida real. Es la misma vibra que existía en las películas de aventuras para niños de los 80 como “Super 8” y “Stranger Things”. Y ahora “Star Wars: Skeleton Crew” Intentó repetir (y en algunos casos logró recuperarse). Es increíble pensar que este tipo especial de magia cinematográfica haya comenzado. Steven Spielberg hace una pregunta sencilla: “¿Qué hacen los niños en los días de lluvia?” Si aún no lo sabes, ¿por qué no tachas esto de tu lista y te unes a “Los Goonies” de inmediato?



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La última actualización de OnlyOffice trae nuevas funciones, tiempos de carga más rápidos y accesibilidad mejorada

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  • OnlyOffice actualiza el editor online con nuevas funciones y herramientas
  • El software ahora permite la colaboración directamente dentro de archivos PDF.
  • Ahora también se admiten idiomas de derecha a izquierda

OnlyOffice ha lanzado la última versión de su software software de oficinapresentando nuevas funciones y mejoras diseñadas para mejorar la productividad, simplificar la experiencia del usuario y mejorar la colaboración en documentos.

Esta nueva actualización viene con alrededor de 500 correcciones de errores y 30 funciones nuevas, y también presenta capacidades de coedición, lo que permite que varios usuarios trabajen simultáneamente en el mismo documento PDF.

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La temporada 5 de Lower Decks rinde homenaje a dos de los mejores episodios de Star Trek de todos los tiempos

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Cuando una franquicia ha existido tanto tiempo como “Star Trek”, es probable que tenga algunos (o dos) episodios en su haber. Casi 60 años es una historia larga e histórica de la que sacar provecho, por no decir aterradora, pero Lower Decks nunca ha rehuido asumir el desafío. De hecho, la serie de anime siempre parece abrazar expectativas y expectativas tan altas. La temporada 5 está en camino de terminar el programa con una nota alta. Su último episodio, titulado “Fully Dilated”, está a la altura de ese mandato al honrar no una, sino dos de las mejores horas de todo el canon de “Trek”.

El comienzo del episodio pone a nuestro equipo de inadaptados de la Flota Estelar en curso de colisión con la anomalía similar a “Trek” que es: una versión del Enterprise-D de otra realidad (es violeta en este universo, bueno, ¿por qué no? sea) cruza brevemente hacia este antes de regresar a Casa a través de una grieta dimensional en el espacio-tiempo. Sin embargo, una pieza de tecnología fuera de lugar en un planeta cercano obliga a los Cerritos a enviar un equipo remoto a la superficie, esconderlos a plena vista entre los nativos pre-warp y exigir que eliminen cualquier cosa que pueda violar la ley. Política de no interferencia de la Primera Directiva. Sin embargo, en un giro clásico de la fórmula, el planeta está experimentando una dilatación del tiempo extrema. En términos sencillos, esto significa que un segundo en Cerritos en órbita se traduce en una semana completa en la superficie… y aunque aquí se juega para reír, los efectos pueden ser bastante existenciales.

Si esto le suena familiar, la serie se ha adentrado en aguas muy similares antes con dos episodios altamente calificados: “The Inner Light” de “The Next Generation” y “Blink of an Eye” de “Voyager”.

El nombre de Lower Decks lanza un episodio sorprendente de Voyager

¿Cómo recuerdas el mejor “parpadeo”? tal vez lo sea El episodio de “Voyager” contó con una aparición olvidada de la futura estrella de “Lost”, Daniel Dae Kim.. Sin embargo, para los Trekkies incondicionales, ella es famosa por dejar caer uno de los detalles más salvajes del personaje en toda “Voyager”: el hecho de que el Doctor (Robert Picardo), software de hologramaDe alguna manera logró tener un hijo biológico. (Sí, eso sucedió en serio). En términos más generales, la mayoría de la gente probablemente la recordará como una de las horas más silenciosamente conmovedoras de la Voyager gracias a una historia que utilizó el truco de dilatación del tiempo con un efecto increíblemente genial. No es de extrañar que Lower Decks decidiera hacer todo lo posible y darle a esto un reconocimiento especial desde “Fully Dilated”.

En una configuración muy similar, el episodio “Voyager” comienza con la capitana Janeway (Kate Mulgrew) y su tripulación encontrando un planeta muy inusual que está atrapando bastante bien a la nave espacial en su propia gravedad. Sin embargo, debido a la dilatación del tiempo, la aparición de la Voyager en órbita como un punto rojo brillante y las “vibraciones terrestres” que provoca en la superficie tienen efectos profundos en las especies alienígenas primitivas que se encuentran debajo. Durante siglos, los pueblos indígenas han creado mitos, civilización y, en última instancia, progreso científico a partir de la presencia de sus visitantes especiales en órbita. Como forma de vida no biológica inmune a cualquier efecto potencialmente dañino de la dilatación del tiempo, el Doctor es enviado a recopilar información y experimentar tres años completos en la superficie, formando una familia y viviendo una vida que nunca podría haber soñado mientras estaba en Tierra. Voyager (aunque, desafortunadamente, nunca vemos nada de esto por nosotros mismos).

El gran acontecimiento llega cuando los extraterrestres finalmente inventan una tecnología para viajar a la órbita y envían a sus propios astronautas (incluido un astronauta interpretado por Kim) a visitar la Voyager. Cuando sus hombres comienzan a apuntar con armas a la Voyager, los envían de regreso para convencerlos de que no quieren hacer daño. En general, el episodio es una referencia tan natural como Below Decks, y vale la pena volver a visitarlo si no lo has hecho.

El episodio final de Lower Decks no habría sido posible sin The Inner Light de The Next Generation.

Con el debido respeto a películas como “Interstellar” y “Lightyear”. La ciencia ficción lleva décadas aprovechando la dilatación del tiempo. Incluso antes de que “Voyager” se sumergiera en estas aguas (¿crea ondas en el espacio-tiempo?), “The Next Generation” elevó el listón a un nivel increíblemente alto con “The Inner Light”. Conocido por su reputación Un episodio que incluso el propio Capitán Picard, Patrick Stewart, considera su favorito de todos los tiempos. La premisa implica que Picard y Enterprise se encuentran con un remanente primitivo en el espacio que resulta ser una sonda. Cuando envía un rayo de energía directamente a Picard y lo deja inconsciente, su preocupado equipo poco a poco se da cuenta de que está sufriendo algo mucho menos dañino de lo que inicialmente suponen. A través de una proyección mental fantástica, fue llevado al planeta de origen de la sonda para vivir toda su vida como uno de los extraterrestres originales de ese mundo, aunque su cuerpo que no respondía estaba a sólo unos minutos de su regreso a la Enterprise.

“Lower Decks” una vez más hace un guiño descarado a ese gran episodio de “The Next Generation”, pero el programa animado claramente se da cuenta de que le debe mucho a los sentimientos y emociones que vinieron antes. El verdadero propósito de “The Inner Light” proviene del hecho de que el planeta “vivo” de Picard ahora está condenado a ser destruido por una supernova cercana. A pesar de sus mejores intentos por advertir a sus camaradas, sus preocupaciones son ignoradas y no le queda más remedio que seguir viviendo su vida con su nueva familia. Cuando todos se dan cuenta de su destino, ya es demasiado tarde para hacer algo excepto enviar una sonda al espacio que contiene los recuerdos de esta raza alienígena… la misma sonda que Picard encontró mil años después.

Aunque toman caminos muy diferentes para llegar allí, cada uno de estos episodios de “Trek” llega a destinos bastante similares y demuestra que la serie alcanza su mejor momento cuando se vuelve existencial.

Los nuevos episodios de Star Trek: Lower Decks se estrenan los jueves en Paramount+.



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Mi televisor favorito de todos los tiempos obtiene hasta $1,300 de descuento por el Black Friday

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viernes negro Faltan solo unos días y Samsung ahora ofrece grandes descuentos en mi televisor favorito de todos los tiempos y, francamente, uno de mis dispositivos favoritos de todos los tiempos. Iconografía El Frame TV ahora obtiene un descuento de hasta $ 1,300 en la tienda en línea de SamsungEste es uno de los mejores momentos para comprar un televisor elegante.

el 55 pulgadassobre el que escribí en Prime Day 2, es Más barato a sólo $899,99 (originalmente $1499,99)Y si quieres llegar realmente a lo grande,… 85 pulgadas sigue siendo mucho a $ 2999,99pero eso es un gran descuento desde $ 4299,99 MSRP. De cualquier manera, desde 32 pulgadas hasta 85 pulgadas, obtienes una puntuación excelente 4k La pantalla QLED tiene un revestimiento antirreflectante y la capacidad de mostrar obras de arte cuando el televisor está apagado, y créanme, logrará doble toma.

Dado que este gran descuento ofrece los precios más bajos en un televisor de 55, 65, 75 u 85 pulgadas, no querrá esperar para agregarlo a su carrito.

Entonces, ¿qué hace que Frame TV sea tan fantástico? Bueno, se ve genial, especialmente con los biseles fácilmente intercambiables. Actualmente tengo una edición Disney de Frame TV de 55 pulgadas, con un marco platino que lo rodea, pero puedes elegir entre varios marcos oficiales (diferentes tonos de madera y patrones metálicos) desde Samsung Directamente o conseguir uno realizado por un tercero. Simplemente haz una búsqueda rápida en Etsy.

Sin embargo, lo realmente divertido es que cuando Frame TV está apagado, no es sólo un rectángulo negro; Puede mostrar obras de arte o fotografías de su elección. Y dado que cuenta con un revestimiento antirreflectante especial, cumplirá una doble función ya que las obras de arte se ven y se sienten reales. Como beneficio adicional al mirar contenido, Frame TV hará todo lo posible para evitar reflejos ambientales o artificiales.

Por supuesto, Frame TV es un televisor Samsung QLED en esencia, que brinda una experiencia de visualización vibrante e inmersiva para una amplia gama de contenidos. La interfaz inteligente Tizen de la compañía está disponible y brinda fácil acceso a los servicios de transmisión.

Si no está buscando un televisor nuevo, consulte algunas de las mejores ofertas del Black Friday que puede comprar ahora mismo.

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El mejor remake de todos los tiempos (según IMDb) es un thriller policial

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Los remakes tienen mala (y no del todo injusta) reputación. Carece de originalidad y, la mayoría de las veces, acaba siendo una pálida imitación de otra obra de arte de una forma u otra. Sin embargo, a veces aparece una nueva versión que ofrece algo nuevo. Hemos visto esto muchas veces antes en el género de ciencia ficción, con nuevas tecnologías que permiten a los cineastas dar rienda suelta a su imaginación, lo que resulta en… Un remake de ciencia ficción que eclipsa incluso a los originales.

Algo similar sucede cuando se anuncia una nueva versión de Hollywood de una película no estadounidense, ya sea en idioma distinto del inglés o en otro idioma. Aparte del hecho de que reproducir películas en Estados Unidos facilita que el público estadounidense evite exponerse a diferentes culturas, idiomas y conceptos, estas películas también tienden a perder algo en la traducción. De nuevo, sin embargo, ahí está Varias remakes americanas ya han demostrado ser muy buenas..

Todo esto quiere decir que, a pesar de su mala reputación, los remakes no son algo intrínsecamente malo. De hecho, algunas de las películas que ahora se consideran las mejores de todos los tiempos son remakes. Tal es el caso de una de las películas mejor vistas de todos los tiempos. En IMDb – Es una película de suspenso y crimen dirigida por Martin Scorsese que actualmente ocupa el puesto 37 en la lista de las 250 mejores películas del sitio, y también fue la película que finalmente recibió el primer Oscar al Mejor Director del legendario director. Así es, el mejor remake de todos los tiempos (según IMDb) es The Departed, que está basado en la película de Hong Kong de 2002 Infernal Affairs.

“Infernal Affairs” original fue dirigida por Andrew Lau y Alan Mack. Andy Lau y Tony Leung interpretan a un policía encubierto que se infiltra en una tríada y a un policía que también es espía de la misma tríada. La película sigue siendo una descripción fascinante de la crisis de identidad en el Hong Kong poscolonial y la lucha que surgió después de la reunificación con China continental. También es un thriller criminal emocionalmente complejo con personajes lo suficientemente memorables como para justificar una trilogía completa, además de inspirar un videojuego y, una vez más, la película ganadora del Oscar de Scorsese (una película que luego parodiaron Los Simpson en The Departed de 2008). “).

The Departed es un ejemplo perfecto de reproducción bien hecha.

La posición de Martin Scorsese Hipótesis de los “Asuntos infernales” Cambia el tono, volviéndose menos interesado en demostraciones casi operísticas de emoción y más interesado en interrogatorios de masculinidad y demostraciones impactantes de violencia. Lo más importante es que “The Departed” elimina las trilogías y los comentarios poscoloniales, inspirándose en la historia real de Whitey Bulger y su relación con el FBI. Aunque la nueva versión de Scorsese no es exactamente Leung y Lau, también cuenta con una excelente alineación de grandes actores, incluidos Leonardo DiCaprio, Jack Nicholson, Matt Damon y Martin Sheen.

Si bien “The Departed” carece de la coincidencia cósmica más grande que la vida que comienza en “Infernal Affairs” (donde los héroes policiales de la película se encuentran), las dos películas comienzan a ser paralelas después de eso. La película de Scorsese también compensa esto combinando los detalles de la trama de Infernal Affairs con el tipo de thrillers criminales en los que el director sobresale, brindándonos una compleja red de mentiras y conspiraciones que lentamente se deshace a través de mucho derramamiento de sangre. Se trata de justificar una nueva versión ofreciendo una versión diferente pero reconocible del material original que se sostiene por sí solo.

Al igual que la película original, “The Departed” dispone de la mayor parte de su elenco de maneras cada vez más violentas. Como era de esperar, esto no impidió que los ejecutivos del estudio lo hicieran. Intentando convencer a Scorsese de que mantenga vivos a algunos personajes para poder hacer una secuela. A pesar de la desaprobación de Scorsese, la película fácilmente podría haber continuado de otras maneras (ver también: “Infernal Affairs II” de 2003, que sirvió como una precuela de su predecesora en lugar de una secuela).



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El iPhone más delgado de todos los tiempos, se acerca AirTags 2 [The CultCast]

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Imagen de una mano sosteniendo un iPhone, con el logo de The CultCast y el Episodio 674.

El año que viene puede traer un iPhone extraño.
Foto de : Cult Mac

esta semana en Culto a Macsss: Se supone que el rumoreado “iPhone 17 Air” eliminará características clave para convertirse en el teléfono inteligente más delgado de Apple hasta la fecha y venderse a un precio superior. Discutimos los pros y los contras de tal escenario. Además, se dice que Apple planea mejorar los AirTags… y tal vez reconsiderar hacer un televisor real.

¡Es un podcast lleno de chismes!

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Las novedades de Apple más importantes de la semana

En el programa de esta semana: Su presentador Ervon Elia (@erfon), Culto a Mac Editor jefe, Lewis Wallace (@louiswallas) y Culto a Mac El escritor es el Dr. Griffin Jones (@dgriffinjones).

Estos son los titulares de los que hablamos en el programa de esta semana:

Imágenes tontas de IA producidas por Apple Image Playground

Imágenes de Apple Image Playground discutidas en The CultCast
¡Echa un vistazo a este desastre de IA!
Foto de : Cult Mac



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