Según una entrevista extraída del libro de 768 páginas “Hollywood: An Oral History” de Janine Basinger y Sam Wasson, Bernstein admitió haber abucheado al final de programas que no le gustaban y dijo que le desagradaba especialmente la obra maestra de ciencia ficción de Kubrick.[I] “En un momento tuve que bajar del escenario durante varios minutos porque me sentía muy enojado por lo ridículo que era”, dijo.
Afortunadamente, Bernstein expresó su descontento con la película y la banda sonora al director notoriamente estricto. Desafortunadamente, no salió de la película con una comprensión más clara de lo que Kubrick estaba haciendo. Según Bernstein:
“[T]“El baile del Danubio Azul me hizo sentir muy mal por no haber estado drogado cuando aparecí en la película. Tal vez eso hubiera sido aceptable, pero estar ahí sentado, como de costumbre, fue realmente exasperante. tan indescriptible”. Para nada identificable, y a menos que estuviera diseñado para serlo, para mí fue como escribir “F***” en la pared del baño o algo así en el dormitorio de chicas, o algo así. Fue estúpido. “Es inteligente y estúpido”.
No soy Elmer Bernstein, pero diría que el uso de Strauss por parte de Kubrick para acompañar la escena de baile de un transbordador espacial que se acopla a una estación espacial que gira lentamente es extremadamente estimulante. También vi la película varias veces en la pantalla grande en 70 mm y nadie expresó ninguna desaprobación.
También estoy bastante seguro de que una gran parte de la audiencia en todos estos programas estaba bajo la influencia de drogas. algoAsí que tal vez Bernstein tuviera razón. Quizás así sobrevivió a “Leonard Parte VI”.
manzanas 13 pulgadas Y MacBook Air de 15 pulgadas con M3 Los chips no aparecieron en escena hasta marzo de 2024, y en el período previo Día Prime de Amazon – que ya está en pleno funcionamiento en el Reino Unido y a unas horas de distancia en los EE. UU. – hemos visto algunos descuentos.
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La película “Elemental” ha sufrido una gran transformación el año pasado. La película original se convirtió en la película más taquillera de la era de la pandemia. En camino de recaudar 496,4 millones de dólares en todo el mundo. Eso dio lugar al optimismo, y la exitosa película de la directora Kelsey Mann que siguió a “Inside Out” de 2015 ofreció más esperanzas de que Pixar seguía siendo una marca viable que interesaba al público. No ayudó que “Soul”, “Luca” y “Turning Red” se mudaran directamente a Disney+ durante la pandemia. Sin embargo, el director ejecutivo de Disney, Bob Iger, está comprometido a que la empresa de animación vuelva a encarrilarse, y eso parece estar funcionando.
La pregunta ahora es hasta dónde puede llegar “Inside Out 2” hasta la cima. En este punto, es seguro que alcanzará los 1.500 millones de dólares en todo el mundo. Si eso sucede, superará a “The Super Mario Bros. Movie” ($1,36 mil millones), “Barbie” ($1,44 mil millones) y “Top Gun: Maverick” ($1,49 mil millones) para convertirse en la tercera película más grande de la era de la pandemia. después de “Spider-Man”. “No Way Home” (1.900 millones de dólares). y “Avatar: Waterway” (2.320 millones de dólares).que es la tercera película más grande de todos los tiempos detrás de “Avengers: Endgame” ($2,79 mil millones) y “Avatar” ($2,92 mil millones).
Si puede recaudar más de 1.520 millones de dólares, “Inside Out 2” superará a “Los Vengadores” de 2012 en un lugar entre las 10 mejores películas de todos los tiempos. Más allá de eso, la película deberá superar películas como “El Rey León” de 2019 ($1,66 mil millones) y “Jurassic World” ($1,67 mil millones) para avanzar más en las listas. Veremos a dónde van las cosas, pero independientemente de lo que suceda en este punto, la alegría, la tristeza y el resto de las emociones de Riley han llegado a los libros de historia.
La película “Inside Out 2” se está proyectando actualmente en los cines.
Si le muestras una cinta de casete a cualquier persona menor de 25 años y le preguntas qué piensa de ella, te mirará fijamente sin expresión, como si acabaras de pedirle que abriera una lata de frijoles con sandalias. Pero con la versión original, sony El Walkman, el Sony TPS-L2, cumple hoy 45 años y es hora de reconocerlo por lo que es: el dispositivo más icónico de todos los tiempos.
Si hay algo que le encanta a la Generación Z es abusar de la palabra “icónico”, pero en este caso vale la pena. Los casetes existen desde principios de la década de 1960, desarrollados por Philips como una alternativa más conveniente a los discos de vinilo y las cintas de carrete a carrete, pero no fue hasta que Sony lanzó el TPS-L2 en 1979 que los pequeños rectángulos de plástico se volvieron realmente importantes. .
La llegada del Walkman significó que ya no era necesario estar en casa o en el automóvil para escuchar música que no había sido captada por un DJ en la radio; ahora podía escucharla mientras viajaba. Y ese concepto sigue a tu alrededor, 45 años después.
estilo libre en el asiento trasero
El Walkman es cinco años mayor que yo, pero cuando supe qué era, estaba en todas partes. En casa mis padres escuchaban discos de vinilo, pero en el auto escuchábamos cintas: Genesis, Gerry Rafferty, Paul Simon's. Gracelandia Y otras cosas que no empiezan con la letra “G”.
A medida que crecí, quise escuchar mis propias cintas, así que mis padres me compraron un reproductor de casetes portátil Aiwa económico. Claro, no era un Walkman, pero en ese momento casi todas las demás marcas de electrónica de consumo se habían subido al carro, y ahí es cuando sabes que estás en algo bueno.
El Sony Walkman TPS-L2 original (arriba) se lanzó el 1 de julio de 1979 y tenía dos conectores para auriculares. (Crédito de la imagen: Shutterstock/Ned Snowman)
Esta caja de plástico negro cambió los viajes en automóvil para mí (incluso si hizo que todos parecieran Barry White cuando las baterías comenzaron a agotarse, lo cual no tomó mucho tiempo). Ya no tenía que escuchar lo que presentaban mis padres, pero podía sentarme atrás y reproducir uno de los mixtapes que hacía grabando material de la radio.
¿cuánto cuesta?
(Crédito de la imagen: Shutterstock/Ned Snowman)
El Sony Walkman TPS-L2 original salió a la venta por 33.000 yenes / 150 dólares / 219 libras esterlinas en 1979, o alrededor de 650 dólares / 1.050 libras esterlinas en dinero actual. Un modelo funcional se vende hoy en día por alrededor de 500 dólares/500 libras esterlinas en eBay.
Fue mi “Walkman” – independientemente de la marca, ya que en aquella época todos los reproductores de cintas portátiles se llamaban Walkman – el que me permitió empezar a desarrollar mi propio gusto musical.
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En unas vacaciones familiares en Menorca, cuando tenía 10 años, uno de los niños mayores estaba en la piscina escuchando una cinta. No importa Era el verano de 1994 y Kurt Cobain había muerto hacía sólo unos meses, por lo que, algo trágico, su banda era más grande que nunca.
Mis padres no tocaban música como esta y yo nunca la había escuchado en la radio, así que cuando una tarde me prestaron la cinta, quedé impresionado.
La banda sonora de tu vida.
El reproductor de música no sólo ha cambiado la forma en que la gente escucha música en términos prácticos, sino que también ha permitido convertir espacios públicos en privados. Puedes aislarte del mundo que te rodea simplemente colocándote unos auriculares y presionando el botón de encendido. Hoy en día, en la mayoría de los lugares públicos, las personas que no hacen esto suelen ser una minoría.
Que dijeron…
Al lanzar el Sony Walkman TPS-L2 en 1979, el cofundador de Sony, Akio Morita, dijo: “Éste es el producto que satisfará a aquellos jóvenes que quieran escuchar música todo el día. Lo llevarán consigo a todas partes”. Tenía razón y el Walkman se convirtió en el precursor de los teléfonos inteligentes modernos.
El primer modelo del TPS-L2 venía con dos conectores para auriculares, pero nadie usaba el segundo conector porque escuchar música en un Walkman se consideraba demasiado individualista.
Curiosamente, los auriculares también tenían un botón para activar el micrófono para que puedas escuchar lo que sucede a tu alrededor, al igual que la función de transparencia que tienes en los mejores auriculares Bluetooth de la actualidad. Pero esta característica también se abandonó rápidamente porque a la gente le gustaba la posibilidad de retirarse a sus propios mundos sin perturbaciones.
(Crédito de la imagen: Shutterstock/Ibrahim Kavous)
De repente, podrías elegir la banda sonora de casi cada momento de tu vida. Ya sea contemplando con nostalgia la puesta de sol desde la ventanilla del tren en Talk Talk's Espíritu del Edén O corriendo por la calle después de un mal día de trabajo al son de Napalm Death, todo se volverá más cinematográfico.
Dado que el sonido y el lugar están intrínsecamente vinculados entre sí, especialmente los recuerdos asociados con canciones particulares, hacer que la música sea completamente portátil ha cambiado por completo lo que significa para nosotros.
En 1984, Sony lanzó el WM-F5, un modelo Walkman que venía con un cuerpo más duradero y resistente a salpicaduras y un par de audífonos (la mayoría de los otros modelos venían con audífonos supraaurales), para que pudieras usarlo mientras hacías ejercicio y bombeabas. melodías inspiradoras directamente a tus oídos.
Fiebre amarilla
El WM-F5 también llegó en amarillo brillante, lo que nos lleva a otro impacto importante que tuvo el Walkman en el mundo de la tecnología: la moda.
El Walkman fue uno de los primeros productos tecnológicos que se centró casi tanto en la estética como en la funcionalidad (aunque nadie había lanzado nunca una mirada de admiración al fornido Aiwa). Tener un Walkman era una elección de estilo de vida, algo que Sony deseaba reforzar en su publicidad, y también continuó mucho después de que los CD reemplazaron a las cintas, los MiniDisc reemplazaron a los CD y los MP3 reemplazaron a toda la colección.
(Crédito de la imagen: Sony)
De hecho, el nombre Walkman es tan fuerte que trasciende no sólo las generaciones de productos, sino incluso los formatos físicos. Sony recurrió a Discman en la era del CD (afortunadamente, los jeans anchos eran populares en la década de 1990 porque guardar uno en el bolsillo era un desafío), pero rápidamente se dio cuenta de que el tipo de medio que reproducían sus productos no era importante, sino la sensación de libertad. Que encarna el Walkman.
Me quedé con el Walkman durante su relativamente corta pero muy querida era MiniDisc, y tengo buenos recuerdos de mi vida. Teléfono Sony Ericsson W880i también De cualquier teléfono inteligente que haya tenido desde entonces. Pero en ese momento, el iPod, más intuitivo y fácil de usar, había llegado a escena y se había convertido en mi reproductor multimedia portátil favorito.
El iPod de cuarta generación que compré cuando estaba en la universidad no existiría sin un Walkman, eso no se puede negar manzanaLa delicada caja de música blanca cambió el mundo de la tecnología. Pero el Walkman cambió el mundo entero.
Advertencia: ¡Hay spoilers de la temporada 14 de Doctor Who!
resumen
Russell T Davies y Anita Dobson confirman que la Sra. Flood traerá más cosas Médico que el futuro.
A lo largo de la temporada 14, se muestra que Flood tiene un conocimiento más amplio de los Señores del Tiempo y la TARDIS, al mismo tiempo que tiene cierto conocimiento de Sutekh y sus planes.
La naturaleza cambiante y en constante cambio de la inundación indica una presencia destacada en el trabajo de Davies. Médico que Dioses.
Tras la revelación del personaje principal en el final, Russell T Davies y Anita Dobson abordan el estado actual del misterio. Médico queSra. Inundación. Dobson apareció por primera vez en “La Iglesia en Ruby Road” como la vecina aparentemente común y corriente de la familia Sunday, aunque se reveló que tenía conocimiento oculto de los Señores del Tiempo dejando a los espectadores adivinando su verdadera identidad. Después de aparecer brevemente en la temporada 14, Flood fue estrella invitada en el final de dos partes “The Legend of Ruby Sunday/Empire of Death”, que proporcionó más pistas.
con Médico que La temporada 14 puso fin al misterio de Ruby Sunday (Millie Gibson) y The One Who Waits, Davies y Dobson retomaron el misterio restante de Mrs. Flood en la temporada 15 con Doctor Who: desatado. Si bien el showrunner confirmó que Flood no era parte del plan de Sutekh, Davies indicó que ella desempeñaría un papel importante en la temporada 15, mientras que Dobson describió a Flood como en constante evolución. Consulte la respuesta de Davies y Dobson a continuación:
Russell T Davies: Claramente hay un misterio con la Sra. Flood, interpretada por Anita Dobson-Dobbs, como yo la llamo. Lo vimos en “Church on Ruby Road”, donde Nkoti apareció por primera vez y cuando apareció Millie por primera vez. Ella era la vecina de al lado, pero de repente terminó ese episodio con una gran frase a la cámara, diciendo: “Nunca antes había visto una TARDIS”. Obviamente esto significa “algo está pasando aquí”. Luego apareció ella, que vivía en la casa de al lado. La vimos, hizo un pequeño comentario en la película “73 Yards” sobre lo que está pasando. Se acercó un poco más a la acción en el Episodio 7 y comenzó a revelarse en el Episodio 7. Y en el Episodio 8, ella tenía…. “Tenía esos planes”, dice. Así que no es parte de lo que Sutekh pretendía hacer. Ella está un poco atrapada en todo lo que Sutekh estaba haciendo, tanto como el mundo entero, y dice: “Tenía esos planes”. Me pregunto qué significa eso…. Puedo prometerles una revelación, puedo prometerles una revelación increíble y también mucha diversión. Es muy divertido trabajar con ella, así que se avecinan buenos momentos con la Sra. Flood.
Anita Dodson: La Sra. Flood es un pequeño cambio. No sabemos muy bien qué está pasando, pero definitivamente está cambiando, sí. De lo contrario, necesitará ver a un terapeuta durante mucho tiempo.
Qué Médico que La temporada 14 nos habló de la Sra. Flood
Si bien ella solo tuvo algunas apariciones Médico que En la temporada 14, los episodios publicados actualmente han dado algunas pistas sobre su verdadera identidad más allá del conocimiento inicial de la TARDIS. Tanto en “73 Yards” como en “The Legend of Ruby Sunday”, Flood puso gran énfasis en el hecho de que ella se escondía fuera de la vista, indicando que estaba evitando deliberadamente revelarse a cualquier entidad u organización. Sin embargo, algunas otras líneas pueden haber revelado más sobre quién es ella exactamente.
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El especial de Navidad de Doctor Who presentó a Anita Dobson como la Sra. Flood y creó un misterio que seguramente continuará en la decimocuarta temporada de Doctor Who.
En su conversación con Cherry Sunday, Flood pasó a hablar con acento de clase alta y mostró una increíble conciencia de la naturaleza de Sutekh y de los acontecimientos que aún estaban por suceder. Además, antes de que ella y Sherry se convirtieran en víctimas del polvo de Sutekh, Flood cuestionó las creencias de Sherry y declaró que tiene la intención de volverse lo suficientemente poderosa como para desafiar a un dios. Dado que estas líneas muestran que Flood es algo omnisciente y tiene aspiraciones a la divinidad, tal vez la Sra. Flood sea parte del plan de Davies. Médico que Dioses.
aunque Médico que La temporada 14 respondió muchas preguntas y está claro que el misterio de la Sra. Flood estaba destinado a ser un misterio de larga duración en la nueva era de Davies. Con “The One Who Waits” revelado como un Sutekh en evolución, muchos pueden preguntarse si Flood podría ser otro enemigo reinventado para adaptarse al estilo más fantástico de Davies en la serie. Sea quien sea, tanto Davies como Dobson insinúan que Flood tendrá una mayor presencia en todo el mundo. Médico que Temporada 15.
Médico que
La temporada 14 está disponible en Disney+ y BBC iPlayer y regresará con una nueva temporada especial en diciembre.
Fuente: Doctor Who: Desatado
Médico que
Doctor Who, que se emitió por primera vez en 1963, es una serie de ciencia ficción que sigue a un ser poderoso conocido como Señor del Tiempo, conocido como el Doctor. Utilizando una nave de viaje en el tiempo interdimensional conocida como TARDIS, el Doctor viaja a través del tiempo y el espacio con varios compañeros mientras resuelven varios problemas y ayudan a evitar el desastre que casi causaron. Aunque el Doctor es siempre el mismo personaje, experimenta renovaciones, lo que le permite ser reformulado cada pocas temporadas como un ser inmortal único con nuevos rasgos de personalidad.
fecha de lanzamiento
23 de noviembre de 1963
Estaciones
14
Franquicia(s)
Médico que
el libro
Mark Gatiss, Toby Withhouse, Neil Cross, Steven Moffat, Chris Chibnall
Anillo de Elden: Sombra de Erdtree Está previsto que llegue el 21 de junio, pero las revisiones de la expansión ya han concluido. Como era de esperar, el DLC recibió elogios generalizados, al igual que el juego base. De hecho, según una puntuación de Metacritic, Shadow of the Erdtree es ahora el DLC mejor valorado jamás lanzado. versión de PS5 de Anillo de Fuego La expansión tiene actualmente una puntuación de 95 en el sitio web del agregador de reseñas, lo que lo convierte en uno de los juegos mejor valorados de todos los tiempos.
Puntuación de Elden Ring: Shadow of the Erdtree Metacritic
Anillo de Elden: Sombra de Erdtree de programas La expansión más grande y ambiciosa hasta el momento, que presenta un mapa mundial completamente nuevo, una nueva historia, batallas contra jefes, clases de armas, hechizos y más, agregando docenas de horas de contenido sobre el juego base.
Ya se han publicado reseñas para la próxima expansión, que se lanzará el 21 de junio en PC, PS4, PS5, Xbox One y Xbox Series S/X, con puntuaciones altas en todas partes. con 95 Puntuación metacríticaSegún 56 reseñas al momento de escribir este artículo, Elden Ring: Shadow of the Erdtree es ahora la expansión mejor calificada de todos los tiempos. Como se vio VGC, la puntuación sitúa la expansión en el puesto 36 de la lista completa de Metacritic de los juegos mejor valorados de todos los tiempos. El DLC está sólo un punto por detrás del juego base; Anillo Elden Puntuación metacrítica Se sitúa en 96 según 93 reseñas.
Cuando se trata de expansiones, Shadow of the Erdtree ahora encabeza la lista. Antes de las expansiones de Elden Ring, The Witcher 3: Wild Hunt – Sangre y vino El DLC fue el mejor calificado en Metacritic con una puntuación de 92. Tenga en cuenta que la puntuación de revisión puede cambiar a medida que llegan más revisiones de la expansión.
Venta de barricas de anillos
La semana pasada, el desarrollador FromSoftware Cierto Elden Ring ha vendido 25 millones de copias en todo el mundo. El juego de rol de acción, lanzado en 2022, es el juego más vendido de FromSoftware, superando cómodamente a otros juegos populares del desarrollador como Sekiro: Shadows Die Twice y Dark Souls III, los cuales han vendido más de 10 millones de unidades.
Elden Ring: Shadow of the Erdtree requiere que el juego base sea jugable. Se centrará en la historia de Mikaela, el hermano de Malenia, y tendrá lugar en el Mundo de las Sombras, una zona completamente nueva en el universo de Elden Ring. La expansión también presenta un nuevo y peligroso oponente, Messmer the Empaler. Shadow of the Erdtree se lanzará en PC, PS4, PS5, Xbox One y Xbox Series S/X el 21 de junio.
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El bombardeo de reseñas es común en la era de Rotten Tomatoes. Es básicamente una campaña de difamación sin sentido lanzada por trolls para enviar un mensaje político de derecha. También lo representan personas que dan mucha credibilidad a las puntuaciones de Rotten Tomatoes. Recuerde que los expertos o los medios presentan los índices de aprobación como una decisión “nueva/podrida”. Si “The Boys” tiene un índice de aprobación del 95% por parte de la crítica, eso significa que la mayoría de los profesionales sólo le han dado un “aprobado”. Esto no significa que todos los críticos le hayan dado 95 sobre 100. Inflar o reducir estas cifras no demuestra lo que uno piensa y lo que piensan muchos embutidores de urnas.
Además, debemos recordar que Todo el arte es político.. Cada medio de comunicación es el resultado de la sociedad que lo produjo y refleja un punto de vista muy específico. Si suena “apolítico”, sólo refuerza el status quo y afirma que todo está bien tal como está. Incluso los escritores y cineastas pueden no ser conscientes de los fundamentos políticos que introducen en sus programas. No son sociólogos. Simplemente tienen algo que decir, incluso si ese algo es “está bien”.
Se podría ver escrito en Internet que el entretenimiento no era político antes y que sólo lo ha sido en los últimos años. Luego sienten nostalgia de los “primeros tiempos”, cuando, de niños, podían disfrutar del entretenimiento sin tener que pensar en ello. Pero el arte siempre ha sido político. La nostalgia proviene de una época en la que ellos mismos no eran políticos. Cuando no fueron conscientes del masaje durante su fuga.
Las críticas a la cuarta temporada de “The Boys” parecen basarse en la misma nostalgia. Quieren recordar un momento que no conocían.
Desde reality shows hasta programas de cocina, hay algo para todos cuando se trata de reality shows. Si te gusta el valor dramático y de entretenimiento. isla del amorO la adrenalina de una competición como Los mejores chefshay mucho disponible para que veamos en una variedad de Servicios de transmisión.
Como un adicto a los reality shows que disfruta de gente como Lo siguiente en moda a el aprendizHa sido un desafío para mí reducir mis reality shows favoritos a solo tres. Pero al final, aquí hay tres que creo que son un gran reloj.
Venta al atardecer
Nominado a un premio Emmy netflix serie Venta al atardecer Tomó al mundo por sorpresa con su drama, escándalos y megamansiones cuando se emitió por primera vez en 2019, mientras los ilustres agentes inmobiliarios del Grupo Oppenheim venden propiedades de lujo en Los Ángeles a compradores de élite.
Venta al atardecer La película se desarrolla detrás de escena en el mundo inmobiliario de Los Ángeles, siguiendo a un grupo de brillantes corredoras que trabajan en la principal agencia en Hollywood Hills y Sunset Strip. A lo largo de siete temporadas (y otra en camino), ha habido feroces rumores, amistades devastadoras y nuevas alianzas que te mantendrán enganchado de principio a fin.
Pero en medio de los turnos de oficina y las casas enormes, los agentes se consolidaron como íconos de estilo con sus impresionantes atuendos en cada episodio. No encontrará un espectáculo como este en el que la vestimenta de trabajo consista en tacones altos, dobladillos diminutos y escotes pronunciados. Entonces, si eres fanático del drama sexy y de los atuendos asesinos, que definitivamente te darán algunas miradas en la oficina (en el buen sentido), entonces Venta al atardecer Es alguien a quien hay que observar.
Disponible para transmitir en todo el mundo en Netflix.
prometido de 90 días
prometido de 90 días Podría decirse que es uno de los reality shows más populares y se ha convertido en un fenómeno cultural desde que se emitió por primera vez en 2014. La serie de TLC gira en torno a parejas que traen a su prometido extranjero a los Estados Unidos con una visa K-1, donde deben casarse dentro de 90 días o ser enviado de regreso a su país.
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La serie de telerrealidad es la definición de televisión frívola pero adictiva, que los fanáticos claramente adoran (lo admitan o no), ya que ahora tiene 10 temporadas y más de 20 spin-offs que documentan las vidas previas y posteriores al matrimonio de algunos de nuestros favoritos. parejas.
Si tienes hambre de drama explosivo, hay infinitas opciones en el sitio. prometido de 90 días menú. Pero si estás buscando entretenimiento sin sentido de primer nivel para ver, pruébalo. prometido de 90 días Vaya, nunca se sabe, podría convertirse en un placer culpable.
Disponible para transmitir en Discovery Plus en los EE. UU. y el Reino UnidoY Foxtel está ahora en Australia. También puedes transmitir Prometido de 90 días en Hulu, TLC y lo anterior en los Estados Unidos.
Casado a primera vista
Casado a primera vistaEs un loco experimento social en el que extraños se casan sin siquiera conocerse. Los novios y los novios fijaron sus ojos por primera vez en su futuro cónyuge en el altar después de ser emparejados por expertos, antes de vivir juntos la vida matrimonial. Se considera uno de los programas de televisión sobre relaciones más emocionantes y atrevidos, en el que a menudo todo el mundo habla del intenso drama, el intercambio de parejas y los escándalos de infidelidad que se desarrollan entre los recién casados.
Si esto le parece adecuado, hay muchas opciones para elegir Casado con First Sight AustraliaCasado en First Sight Reino Unido Y Casado con First Sight Nueva Zelanda Está todo en exhibición para que lo veas. Ajusta tus botones, toma tu ramo y estarás en un viaje lleno de emociones.
Casado a primera vista está disponible para transmisión hola En EE. UU., Channel 4 en el Reino Unido y 9Now en Australia.
¿Puede cambiar el nuevo gerente? boliviaEl último es decepcionante. copa america ¿registro? Desde el retiro de Marcelo Martínez Moreno, el desafío se ha vuelto más difícil.
Cómo seguir la Eurocopa 2024 y la Copa América en El atleta…
el jefe
Ganador de la Copa América como jugador con Brasil En 1999, Antonio Carlos Zago había cumplido ya 15 años de una carrera como entrenador que tal vez podría describirse mejor como nómada. Pasó por 11 clubes de su país de origen, siendo entrenador asistente en la Roma y el Shakhtar Donetsk, y dos años en Japón con el Kashima Antlers. Y ahora es el último hombre acusado de convertir a Bolivia de un simple verdugo sudamericano a… bueno, eso no.
Zago, de 55 años, llamó la atención de la Federación Boliviana de Fútbol cuando llevó al FC Bolívar La Paz a la victoria en el campeonato nacional en 2022. Como era de esperar de un ex central conocido como 'Terminator', su estilo de El fútbol es duro y no lo es. Romántico: juega en un 4-4-1-1 con el mediapunta Ramiro Vaca La única salida creativa real.
Antonio Carlos Zago está en el cargo desde el 31 de octubre (Richard Pelham – FIFA/FIFA vía Getty Images)
Los resultados hasta ahora han sido mixtos. Zago, nombrado en octubre, empezó bien con una victoria en casa por 2-0 Perú en las eliminatorias para la Copa del Mundo (muy necesaria después de cuatro derrotas consecutivas), pero a esto le siguió una derrota por 3-0 ante Uruguay. Partidos amistosos contra Argelia (2-3), Andorra (1-0) y México (0-1) dejó la impresión de que el equipo buscaba regularidad.
Sin embargo, Zago sigue siendo muy popular en este momento y es visto como alguien que puede elevar el nivel del fútbol boliviano. Su relación cortés y respetuosa con los medios no perjudicó su causa y, aunque no era un gran artífice de la palabra, habló de manera atractiva de los desafíos que le esperaban.
“Lo más importante para nosotros es la competencia”, dijo a principios de este año. “Tenemos que intentar jugar a la par de los grandes equipos en términos de fuerza y forma física. El fútbol boliviano nunca ha hecho eso, sobre todo porque la liga aquí es de menor nivel que en otros países. Pero transmitimos este mensaje a los jugadores y funcionó.”
El apellido del que aún no has oído hablar
Uno de los jóvenes bolivianos que progresaron en las filas del club brasileño Santos, Miguel Terceros Parece un comodín para el torneo clásico. Carece de experiencia de primer nivel (hizo su debut con el Santos cuando tenía 18 años, pero todavía juega principalmente para la sub-20), pero tiene el tipo de habilidad natural que puede sacar fácilmente a su equipo de un hoyo en un momento difícil. .
Terceros podría cambiar las reglas del juego para Bolivia (Kamil Krzaczynski/AFP vía Getty Images)
Terceros es un delantero que se siente más cómodo como número 10 o como extremo, pero también puede jugar como falso nueve e incluso como lateral de emergencia. Es un delantero limpio, un regateador brillante y no teme asumir responsabilidades: testigo de su debut en Bolivia, contra Senegal, durante el cual atacó implacablemente al rival.
punto de fuerza
No ayuda tener mucha fuerza en profundidad en la portería, pero Bolivia tiene dos muy buenas opciones. El titular probablemente tendrá 31 años Guillermo ViscaraPortero vivaz, su talento para detener los tiros con las piernas recuerda al de David de Gea. Y luego ahí Carlos Lambipilar del equipo desde hace muchos años, que sigue pisando fuerte a sus 37 años.
El mediocampo también se caracteriza por la eficacia y el equilibrio. Lionel Justinianoun atacante sensato, hace la mayor parte del trabajo sucio, lo que le permite hacerlo Fernando Saucedo Para construir movimientos desde lo profundo. Delante de ellos, Vaca, ahora de regreso a la Primera División boliviana después de una etapa en Bélgica, es el hombre encargado de trazar el camino hacia la portería.
puntos débiles
Por un lado, Bolivia tuvo dificultades para encontrar la combinación adecuada en defensa. Hay jugadores fuertes y que han viajado mucho por ahí – Capitán Luis Haken Juega en Brasil como lateral izquierdo. Roberto Fernández Acabo de pasar una temporada en Rusia, pero la opinión generalizada en Bolivia es que no van juntos.
El capitán de Bolivia, Luis Hacken (derecha) en el partido de clasificación para el Mundial de octubre contra Paraguay (Cristian Alvarenga/Getty Images)
Los aficionados y periodistas también han criticado a personas que tienen experiencia como defensa central. Adrián Jussino A menudo en la mira. “Siempre es culpa mía, eso lo tengo claro”, afirmó tras la derrota ante Argelia en marzo. “Mientras Gosino siga jugando, siempre pasará algo malo”.
Sin embargo, podría decirse que el problema más importante está en el frente. Marcelo Martínez Moreno, máximo goleador de todos los tiempos de Bolivia, se retiró en diciembre pasado, dejando un vacío que será casi imposible de llenar. Los dos comienzos más probables: Carmelo GranazClásico No. 9 y el Clip Bruno Miranda – Sólo suman cuatro goles internacionales entre ellos. Sin mucha potencia de fuego en el mediocampo, Bolivia no hará temblar a los defensores rivales este verano.
Lo que no sabías
El muy criticado Gosino espera más que nadie la Copa América. Nació en Estados Unidos -en Springfield, Massachusetts- y su padre es ciudadano estadounidense. También jugó dos temporadas en su país natal, primero con Ventura County Fusion en 2016 y dos años después con Tulsa Roughnecks.
Expectativas en casa
Bolivia ganó la Copa América en casa en 1963 y terminó segunda como anfitriona en 1997. Pero fuera de sus fronteras, su desempeño ha sido muy promedio, especialmente en las últimas ediciones. El equipo de Laverde sólo ha conseguido una victoria en los últimos nueve torneos y ha perdido los últimos 12 partidos de la Copa América. Naturalmente, esto modera las expectativas.
Zago explicó que la prioridad de Bolivia es clasificarse al próximo Mundial, lo cual es un tema recurrente entre muchas selecciones sudamericanas. Dado que todavía le quedan algunos partidos en su reinado, es comprensible que la Copa América sea vista como un trampolín más que como una cita con el destino. En este contexto, clasificarse para las rondas eliminatorias sería un gran logro.
Puedes mirar a Joy tanto en “Inside Out” como en “Inside Out 2” y ver salir el lado maternal de Pixar. Donde películas como “Buscando a Nemo” o incluso “Monsters, Inc.” Principalmente sobre los padres (o figuras paternas) que se enfrentan a sus hijos a medida que crecen y los superan, las películas de “Inside Out” se centran más en la psique femenina. Aunque las cinco emociones dentro de la cabeza de la joven Riley incluyen voces masculinas (Lewis Black como la furia ardiente, el miedo vibrante expresado en la primera película por Bill Hader y ahora por Tony Hale), la propia Riley es guiada por Joy (Amy Poehler). ), además de tristeza (Phyllis Smith) y ahora nuevas emociones como ansiedad (Maya Hawke).
Lo que hace que Joy sea tan agradable no es su positividad innata y efectiva, sino más bien cómo maneja los momentos dolorosos. Cerca del final de “Inside Out”, antes de que Joy regrese a las habitaciones de Riley, asume que está atrapada en una bóveda de recuerdos para siempre y sufre una crisis emocional que tanto Poehler como los realizadores dan vida brillantemente, conservando un largo primer plano de Joey. Durante 30 segundos (lo que parece una eternidad en el anime convencional de ritmo rápido).
[Note: Very light spoilers for “Inside Out 2” ahead.]
Y en “Inside Out 2”, la ansiedad le quita las emociones a Joy y a sus compañeros de clase con el fin de ayudar a Riley a mejorar, y Joy debe admitir que su naturaleza siempre optimista puede ser agotadora para ella y para los demás. La franqueza de Joy sobre sus defectos en momentos tan oscuros la hace más conectada con la victoria.
