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El thriller de acción de Netflix de 2024 sube en la lista de audiencia de todos los tiempos en el ranking actualizado de los 3 primeros

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netflix 2024 ha sido un año récord, con muchos programas y películas originales clasificados en la lista de los más populares de todos los tiempos. Después de hacer una transición exitosa del alquiler de discos a un servicio de transmisión líder con una selección de programación original popular, el transmisor ingresó al mundo de la producción cinematográfica en 2015. La producción cinematográfica de Netflix abarca desde características originales realizadas para el servicio hasta la distribución de películas. Títulos de todo el mundo.

A pesar de sus ambiciones y su influencia general en el mercado del streaming, Netflix ha competido con la industria cinematográfica por su lugar en el panorama de Hollywood. Para muchas voces establecidas en toda la industria, La exclusividad de la versión streaming provocó reacciones divisivas Sobre si las estrategias de Netflix se adaptan a lo que los posibles cineastas pueden lograr sin un estreno en cines, y si esa estrategia debería calificar las películas para participar en festivales y ceremonias de premios. Incluso con este tema controvertido, el transmisor ha lanzado más de 100 películas solo en 2024. la chica y Bajo París Fueron de los pocos que llegaron a la lista de los más populares.

Carry-On es el tercer lanzamiento en inglés con mejor desempeño de Netflix

El thriller de acción del director Taron Egerton fue un gran éxito navideño

Dirigida por Jaume Collet-Serra, llevar Ahora está subiendo en la lista de películas más populares. En la película, Taron Egerton interpreta al agente de la TSA Ethan Kubiak, quien se ve obligado a ayudar al misterioso mercenario de Jason Bateman a sabotear un vuelo utilizando un agente nervioso mortal durante el clímax de la víspera de Navidad. llevar Recibió una recepción mayoritariamente positiva por parte de los críticos, pero respuestas ligeramente menos cálidas por parte de los espectadores. sin embargo, El thriller bate récords de audienciaLogrando 97 millones de visitas en los primeros días.

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El nuevo thriller de acción de Netflix, Carry-On, ha sido comparado con Die Hard, pero la película ha dividido a la crítica y al público.

Después de debutar en la lista de películas más vistas la semana pasada en el puesto número cinco, las listas actualizadas de Netflix muestran precisamente eso. llevar Entró en la lista de las tres películas en inglés con mejor interpretación. Con una audiencia acumulada de 160,1 millones de visualizaciones desde su estreno en diciembre. llevar Ahora se queda atrás del equipo de Dwayne Johnson y Ryan Reynolds Aviso rojo Y Adam McKay no mires hacia arribaque ocupa el primer y segundo lugar respectivamente, por delante de Reynolds y Shawn Levy Proyecto Adán En el cuarto.

A pesar de su éxito, no esperen que Kobik tome otro vuelo

Con fuerte llevar Un reparto y una introducción que encajaban con los cimientos ayudaron Morir duro Un gran éxito, no sorprende en absoluto que la película se convierta en un gran éxito en la plataforma. Además de evocar la icónica película de acción de los años 1980, el estreno navideño de la película aseguró que un mayor porcentaje de la audiencia tuviera tiempo de ver la película en casa. con llevar probado exitoso, Muchos se preguntarán si se está preparando una secuela..

A pesar de su influencia, Cole Serra destacó que por el momento no hay planes para desarrollar ninguna forma de continuidad. Mientras kopek y la historia. llevar Puede que esté descontinuado por ahora, pero aún vale la pena celebrar su éxito en las listas de éxitos.

Fuente:Netflix

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La mejor serie de comedia de todos los tiempos, según Metacritic

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¿Cómo podemos determinar cuál es lo mejor de lo mejor? Para algunas personas, pensar en el mejor programa de televisión o película de todos los tiempos es como preguntarles cuál es su favorito en el medio en cuestión. Pero decir que algo es tu película o programa de televisión favorito no significa automáticamente que se considere el mejor. Para algunos, ser el mejor significa que hay que ser influyente o que el resultado final debe ir acompañado de una gran declaración. Más importante aún, si la pregunta es “¿qué es lo mejor de lo mejor?” Surge la pregunta: ¿Nos preguntamos o nos apoyamos en fuentes externas?

La voz de un crítico es importante, pero también puede pasarse por alto si a un crítico no le gusta un programa o una película como a nosotros, o si odia absolutamente algo que adoramos. pero si Aceptamos que vale la pena escuchar las voces de los críticos (y lo son), y luego depende de Metacritic o Rotten Tomatoes como las mejores opciones para recopilar docenas (y a veces, en el caso de películas de gran presupuesto, cientos) de reseñas de en Internet y en todo el mundo para determinar cuál podría ser el mejor. Podría decirse que Metacritic es la mejor opción por dos razones. Primero, Metacritic no depende de cientos de fuentes aleatorias. A menudo, las reseñas que recopila, incluso para la película nueva más importante, ascienden a unos 50 artículos de la flor y nata de la verdadera cosecha en línea. Y en segundo lugar, debido a que sus números se correlacionan directamente con las calificaciones que el crítico realmente asigna (a diferencia de sus principales competidores, cuyas calificaciones simplemente reflejan si una crítica es positiva o negativa en general), las calificaciones agregadas parecen más precisas en cuanto a si un programa es un éxito o un éxito. no. En realidad es bueno.

Entonces, dicho todo esto, la pregunta que nos queda es: ¿Cuál es la mejor serie de comedia de todos los tiempos, según Metacritic? Es posible que la imagen de arriba le haya dado una pista, pero si no, dejemos claro que la respuesta es la versión británica de The Office. Con una puntuación de 97 grados.. Cuando se trata de influencia, hay pocos programas que puedan presumir de ser tan influyentes (sin siquiera darse cuenta) como The Office, creado y escrito por Ricky Gervais y Stephen Merchant. Para un programa con una premisa tan intencionalmente pequeña (un equipo de documentalistas sigue la vida cotidiana de las personas que trabajan en una empresa papelera en la ciudad inglesa de Slough), “The Office” es un programa cuya influencia se ha extendido rápidamente a través del charco a todas partes. del mundo. Estados Unidos, y todavía tiene una gran influencia.

Dejemos de lado el hecho de que Gervais y su coprotagonista Martin Freeman se hicieron mundialmente famosos gracias a interpretar al tempestuoso y bufón gerente de oficina David Brent y al afable y adorable vendedor de papel Tim. También puedes dejar de lado el hecho de que el programa inspiró una nueva versión estadounidense muy popular. Ayudó a Steve Carell y John Krasinski a convertirse en grandes estrellas. (Para interpretar a los homólogos estadounidenses de David y Tim). Piense en la cantidad de comedias de situación modernas, De “Primaria Abbott” a “St. Denis Medical”, esencialmente derivado del mismo estilo de falso documental. “The Office” pertenece junto a un puñado (en el mejor de los casos) de otras comedias de situación que realmente han dado forma al género a lo largo de las décadas.

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Cómo se hizo la película de videojuegos más extraña de todos los tiempos, según sus directores

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En el mundo de los videojuegos, hay pocos nombres más importantes que Grand Theft Auto. Aunque los juegos han sido increíblemente populares desde sus inicios, fue el lanzamiento de Grand Theft Auto V hace más de una década lo que llevó la serie a la estratosfera. Lo más importante es que Grand Theft Auto Online le dio nueva vida a la serie y desde entonces se ha convertido en uno de los juegos más populares del planeta. Naturalmente, el juego sería un buen tema para una película. Curiosamente, la película antes mencionada también incluye obras del famoso dramaturgo William Shakespeare. Sin embargo, aquí estamos.

“Grand Theft Hamlet” es un nuevo documental de Sam Crane y Pinny Grylls, en el que un grupo de artistas intenta montar una producción completa de “Hamlet” dentro de Grand Theft Auto Online. Después de ver la película en SXSW el año pasado y gustarmeTuve la suerte de hablar con Crane y Grylls sobre cómo surgió esta película de videojuegos inusual y tremendamente fascinante.

Durante los bloqueos pandémicos de principios de 2021 en el Reino Unido, Crane comenzó a jugar GTA con su amigo Mark Oosterveen como una forma de pasar el tiempo para dos actores desempleados. Luego, sintiendo que podría haber algo interesante en sus travesuras (y a falta de algo mejor que hacer), Crane comenzó a registrar sus desventuras en el juego.

“Probablemente terminaron siendo sólo algunos videos tontos de YouTube o haciendo una especie de película artística o algo así”, dijo Crane. “No sabía qué iba a ser, pero sabía que había algo interesante en este mundo”.

Finalmente, Crane y Oosterveen se topan con una pista de aterrizaje en GTA y tienen un momento de luz: ¿podrían realmente producir “Hamlet” en el juego? No lo sabían, pero se propusieron intentarlo. Lo que se desarrolla a) ocurre completamente dentro del juego sin escenas de acción en vivo, y b) es una de las experiencias cinematográficas más satisfactorias que uno pueda tener este año. La película no se estrenó lo suficientemente temprano. Para convertirse en una de las mejores películas de 2024pero está garantizado que será una de las mejores películas de 2025.

Grand Theft Hamlet finalmente nos ofrece una película de Grand Theft Auto (más o menos)


Crane comenzó a filmar muy temprano, lo que significó que pudo documentar todo el viaje que compone la película. Incluso antes de que Grylls asumiera el cargo de director, tenía mucho metraje. Experimentaron, y los dos actores incluso dirigieron un programa de entrevistas sobre fútbol (o fútbol, ​​para ti en el Reino Unido) dentro del juego. “Cuando vi lo que estaba haciendo, me dije: 'En realidad, creo que esto podría ser más que un simple vídeo de YouTube'”, dijo Grylls.

Una vez que se decidieron por la idea, tuvieron que buscar otros actores para montar la producción. Han incorporado a otros jugadores dentro del juego, a quienes sólo conocían a través del universo GTA. Decir que era una forma poco ortodoxa de pasar el tiempo sería quedarse corto. Decir que era una idea loca para una película sería quedarse corto. Crane no se hacía ilusiones sobre todo el asunto:

“A lo largo de este proyecto, nos esforzamos por conseguir el apoyo de fundaciones importantes y, la mayoría de las veces, no conseguimos nada. Puedo ver por qué. Era una idea ridícula. Quiero decir, era una locura. Fue estúpido”.

Cuando llegue el momento de producir la película, el productor del juego, Rockstar, deberá dar su visto bueno. Parte de la razón por la que nunca salió una película de Grand Theft Auto Esto se debe a que Rockstar es valioso en términos de propiedad intelectual. Afortunadamente, el estudio apoyó mucho el proyecto y entendió lo que Crane, Grylls y todos los involucrados estaban tratando de hacer.

“Rockstar realmente conoció el proyecto desde el principio”, dijo Grylls. “Cuando Sam dirigió algunos cortometrajes y los subió a YouTube, y justo estaba haciendo la escena inicial de Hamlet con Mark… se volvió casi viral, y nos enteramos a través de gente que conocíamos de que la gente que trabajaba porque Rockstar había visto y nos hizo cosquillas. Crane añadió:

“Nunca quisieron tener ningún tipo de control sobre él o convertirlo en su propia película, pero creo que les gustó lo que estábamos haciendo con él, básicamente. Está muy claro que creo que es una especie de carta de amor al juego en algún sentido. maneras.” “Por mucho que sea una carta de amor a Shakespeare”.

¿Por qué aparece Hamlet en Grand Theft Auto? Porque no son tan diferentes

La idea de organizar cualquier producción dentro de GTA es un tanto ridícula. El juego online está lleno de personas que pueden interrumpir el proceso en cualquier momento. Es un caos incontrolable, pero hacer cine requiere control. Esta es la línea de base. Entonces, ¿por qué elegimos “Hamlet” precisamente como obra de teatro?

“En parte, sentí que 'Hamlet' era el tipo de obra que parecía encajar en la época en la que estábamos, este tipo de época de pandemia y pospandemia, porque obviamente es una obra realmente existencial, ¿verdad?” dijo Grulla. El actor y codirector también explicó que existen conexiones entre estas dos obras culturales aparentemente dispares:

“¿Qué haces cuando empiezas a pensar demasiado? Sigues este profundo existencialismo. Creo que mucha gente se ha encontrado haciendo eso durante la pandemia. Y luego también está el mundo de GTA. Y lo curioso es que Crees que son dos entidades culturales completamente opuestas, pero creo que hay muchas cosas que las conectan, es algo obvio en cuanto a los temas de venganza del juego.

“Sentí que en Hamlet se trata de eso: se trata de robar las cosas de otra persona”, añadió Grylls. “También creo que Hamlet se trata en gran medida de capas de realidad y las personas no son lo que parecen. Creo que eso realmente encaja con un juego de computadora, porque cuando conoces a personas en forma de avatar, piensas: '¿Quiénes son realmente?' “Tienes el nombre del jugador, pero eso es todo, más su voz”.

Para ser justos, Algunas de las mejores películas sobre videojuegos no son adaptaciones directasEstá más cerca de los videojuegos. “Grand Theft Hamlet” es más que un simple juego de barrio, sino que también aparentemente intenta poner una clavija cuadrada en un agujero redondo mientras extraños te disparan. Eso fue parte del llamamiento. “Incluso si nunca antes has jugado a GTA, sabes lo que es, has oído hablar de él o tienes una idea al respecto. Es lo mismo con Hamlet”, dijo Crane. “Creo que es realmente interesante combinar estas dos cosas que creo que son igualmente importantes y culturalmente importantes”.

Hacer una película en Grand Theft Auto no es tarea fácil

“Hamlet parece mirar el mundo con esta dualidad de asombro ante la extraordinaria belleza del mundo y también una especie de disgusto por los seres humanos y cómo se comportan”, dijo Crane. “Esa fue definitivamente mi experiencia jugando a este juego. Es muy violento, agresivo y brutal, pero también increíblemente hermoso”.

Logísticamente, dado que no utilizaron ningún metraje de acción real, Grylls tuvo que descubrir cómo hacer una película ambientada en GTA. Fue una tarea algo inusual, especialmente para un director novel. Para Grylls, requirió sumergirse en el mundo y ensuciarse las manos:

“Entré en el juego y comencé a explorarlo mucho por mi cuenta tratando de entender cómo funcionaba, pero también las luces y cómo podía usar la cámara, y cómo podía empezar a filmar cosas de manera cinematográfica. Empecé lentamente. . Construyó una forma de lenguaje que podría ser más cinematográfico y contar esta historia que se estaba desarrollando “Frente a nosotros”.

Muchas veces, las películas de videojuegos tienen un gran presupuesto. Hay excepciones, Como la famosa película de Josh Rubin, “The Werewolves Within”.En este caso, sin embargo, el equipo tuvo que intentar hacer demasiado con muy poco. “Era un presupuesto realmente bajo. “No teníamos dinero y, literalmente, nos las arreglábamos para ganarnos la vida. Para ser honesto, no sabíamos si alguien iba a ver esta película alguna vez”, dijo Grylls.

Otro gran problema es el hecho de que se trata de un videojuego en línea donde cualquiera puede jugarlo en cualquier momento y estas personas pueden matar a quienes intentan jugar. “Había algunos personajes molestos”, dijo Grylls. “Esa es la naturaleza del juego”, añadió Crane.

Los realizadores hicieron todo lo posible para mantenerse fieles a lo que realmente sucedió, pero tuvieron que tomar algunas decisiones creativas en el camino para elaborar la narrativa que aparece en la película. El sonido, según Grylls, era el mayor problema:

“El audio estaba todo mezclado porque alguien más tenía un micrófono que no era muy bueno o estaba defectuoso, porque había tanta gente en la escena que todo se mezcló a veces. incluía “Tener que volver atrás y tratar de decir las cosas que dijimos”.

El salvaje experimento que fue Grand Theft Hamlet ha dado sus frutos

Cuando llegó el momento de actuar, fue realmente difícil armar la logística. Esto sucedió en múltiples ubicaciones dentro del juego y, nuevamente, no pueden controlar lo que hacen los demás jugadores. Tenían que asegurarse de que el elenco estuviera preparado para regresar a su ubicación final; de lo contrario, podría retrasar las cosas 30 minutos o más. “Cada ensayo tomó al menos una hora para que todos llegaran al mismo lugar para comenzar a ensayar”, dijo Grylls.

“Estábamos transmitiendo en vivo [the performance]”La gente lo veía en YouTube y Twitch”, explicó Crane. “Pinny era los ojos del arroyo. Así que dijimos: 'Por favor, no la mates. Si se hunde, el río muere'. Tuvimos que tratar de ser un poco cuidadosos y tratar de protegerte”.

Al final, la actuación de “Hamlet” fue un éxito. ¿Se considerará uno de La mejor interpretación de Hamlet jamás vista, a la altura de la interpretación de Laurence Olivier.? Eso no me corresponde a mí decirlo. Lo que es seguro es que la crítica y el público respondieron con una positividad casi universal. “Grand Theft Hamlet” ganó el premio del jurado al mejor documental en SXSW. “Hemos sido incluidos en la lista larga para un BAFTA, por el amor de Dios”, dijo Grylls sorprendido. Para Crane, el homenaje quedó validado:

“Simplemente significa que esto que habría sido simplemente una idea tonta que tuve y de la que nadie había oído hablar, ahora se ha convertido en un hito cultural, y la gente lo ha visto en todo el mundo y ha resonado en la gente. Creo que eso es lo más importante”. Excepcional para mí”.

“Es una sorpresa agradable”, dijo Grylls sobre la respuesta a la película. “Nunca creí que estaría haciendo mi primer trabajo [feature] “En el juego, pero eso es gracias a Sam, a quien se le ocurrió esta gran idea”. Ahora, los fanáticos tendrán la oportunidad de experimentarlo en los cines, algo que no todas las películas tienen en estos días. “Es una película sobre la comunidad y la unión, así que verlo encontrar su comunidad en el cine y que la gente realmente se identifique con él fue increíble”, añadió Grylls.

“Grand Theft Hamlet” ya está en los cines.



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'Los decepcionamos': Sonos tiene un nuevo CEO después de su año desastroso, y parece que se avecinan tiempos mejores

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Sonos 2024 ha sido bastante malo, comenzando con el relanzamiento de la aplicación en marzo, que Inmediatamente enfureció a los clientes debido a la falta de funciones y al bajo rendimiento.. Sonos pasó el resto del año reparándolo, lo que le costó enormes cantidades de dinero. Otros productos supuestamente se retrasaron como resultado. Durante todo esto, la compañía lanzó su primer par de auriculares, Lo cual no fue un gran éxito.

Muchos usuarios de Sonos han dirigido su enojo al CEO Patrick Spence, y parece que la junta directiva de Sonos está de acuerdo: Spence dejará Sonos inmediatamente, con un ex ejecutivo de Pandora (servicio de transmisión de música) interviniendo para reemplazarlo de manera interina, mientras que el largo -term La búsqueda de CEO continúa Term (trans Bloomberg).



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Los 10 personajes de películas de DC más olvidados de todos los tiempos

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Muchas películas ambientadas en Universo DC Lleno de héroes, villanos y todo lo demás memorables, pero no todos los personajes presentados están destinados a dejar una impresión duradera en el público. Las películas de superhéroes, como las del DCEU y más allá, tienen éxito o fracasan gracias a la fuerza de sus diversos personajes, que es, en primer lugar, el principal atractivo del género de películas de cómics. Aunque la serie ha dado lugar a muchos papeles y actuaciones memorables a lo largo de los años, no todos los créditos cinematográficos de DC siempre están destinados a destacarse.

Hay muchos factores que influyen que pueden llevar a que el papel de una película de superhéroes en particular pase a la historia del cine. Las películas de DC tienden a presentar un elenco que a menudo no tiene tiempo para ampliar significativamente cada nombre que presentan, lo que hace imposible que al menos un personaje que compite por la atención se quede en el camino. También puede ser difícil para cualquier película de superhéroes acertar con sus intereses amorosos y villanos, con tantos personajes olvidados y a medias en estos arquetipos que ensucian la historia y el futuro cinematográfico de DC.

10

catana

escuadrón suicida

Quizás una de las películas de DC más emblemáticas de todos los tiempos, no es de extrañar que sea el éxito de 2016. escuadrón suicida Lleno de personajes aburridos y olvidables. Como película inherentemente coral, la historia de villanos obligados al heroísmo a través de la intervención del gobierno es un thriller que desafortunadamente no puede conciliar de manera concisa sus muchos temas. Características como Katana terminan siendo dolorosamente olvidables gracias a su introducción apresurada y su impacto mínimo en la historia.

Katana fue presentada apresuradamente al resto del Escuadrón Suicida por Rick Flag en uno de los eslóganes más infames del DCEU, “Esta es una katana y me apoya. Evitaré que ella me mate; Su espada atrapa las almas de sus víctimas.Esta hilarante sobreexposición es la mayor presencia de Katana en toda la película, ya que Karen Fukuhara fue editada en gran medida desde el estreno de la película en cines. Katana ni siquiera puede usar el arma que lleva su mismo nombre para matar a los principales villanos; de alguna manera, ese honor tiene que recaer en Harley Quinn.

9

Nudo corredizo

escuadrón suicida

Adam Beach como Slipknot sonriendo en Suicide Squad.

Muchos dicen que 2016 escuadrón suicida Presenta no uno, sino dos de los personajes más olvidables jamás vistos en una película de DC. Mientras que Katana al menos sufre la infamia de su apresurado debut y la notoriedad del éxito posterior de Karin Fukuhara en… chicosSlipknot no deja una impresión ridícula a pesar de que lo tratan igual de mal. El villano con temática de cuerdas no se reúne con el resto del equipo, cuando de repente aparece el villano Slipknot poco antes de ser enviados.

Fue presentado como “El hombre que puede escalar cualquier cosa.“, Slipknot simplemente existe de esa manera escuadrón suicida De hecho, alguien detonó la bomba que le habían puesto, que es lo que sucede cuando intenta escapar silenciosamente en el momento en que el equipo pone un pie en el campo. Gracias a su total falta de presencia en los trailers, este destino era descaradamente obvio y el personaje no tenía nada que hacer fuera de su muerte. Como resultado, Slipknot es el papel más olvidable de toda la película.

8

Ross Webster

superhombre iii

Robert Vaughn como Ross Webster en Superman III Action Suit (1983)

Una de las formas más fáciles de hacer que un personaje de una película de cómics sea memorable es que sea muy similar a otro personaje más famoso. Entra Ross Webster, el villano principal. superhombre iii, Una de las peores películas de Christopher Reeve Superman, y una que ni siquiera tiene los mismos niveles de diversión satírica ridícula que tiene. Superman IV: La búsqueda de la paz. Como otro CEO malvado que se enfrenta a Superman, Ross Webster se encuentra a la sombra de Lex Luthor de Gene Hackman, haciendo esencialmente lo mismo pero un poco peor.

No sólo es un derivado de un villano más famoso, sino que su plan sin sentido es difícil de analizar. Webster también sobresale en sus propios cameos interpretados por Richard Pryor, Gus Gorman y la versión malvada de Superman de Christopher Reeve en la misma película. Como resultado, Ross Webster se encuentra entre los más olvidables en la galería de películas rebeldes de Superman.

7

Laurel Hadary

catwoman

Sharon Stone como Laurel Hederi apuntando con un arma en Catwoman (2004)

Otra famosa de la serie de películas de DC, Halle Berry. catwoman Inolvidable por todas las razones equivocadas. A pesar de todas las tonterías caricaturescas, los gráficos de computadora gomosos, los interminables juegos de palabras y las extrañas escenas de baloncesto con carga sexual, el villano de la película es una absoluta decepción en comparación con la depravación del resto del guión. Laruel Hedare es un modelo y magnate de la industria de la belleza que trama un tortuoso plan para incriminar a Catwoman por asesinato cuando su marido la reemplaza romántica y profesionalmente por una mujer más joven.

Laurel es vagamente memorable como la típica villana corporativa con un plan complicado, pero es más difícil recordar que en realidad tiene poderes. El uso de sus productos de cuero Beau-Line supuestamente le ha dado una piel súper duradera descrita como tan dura como el mármol, pero los guantes con garras de Catwoman aún pueden dejar una marca desagradable. Obviamente, esto termina siendo un golpe lo suficientemente grande para la autoestima de Laurel como para llevarla a suicidarse.

6

Victor Zsasz

Batman comienza

Victor Zsasz de Batman comienza

Victor Zsasz es un gran villano de Batman que lamentablemente ha sido decepcionado por las películas de DC dos veces, un peligroso asesino en serie que rastrea a sus víctimas autolesionándose con una nueva marca por cada vida que reclama. Sin embargo, esta idea es perfecta para el antagonista de Gotham City. Aves de presa Totalmente sensible a su inclusión. Y, sin embargo, de alguna manera, su interpretación del DCEU es aún más fiel y más fácil de recordar que su aparición en la película de Christopher Nolan. caballero oscuro Triple.

en Batman comienzaVictor Zsasz es uno de los asesinos de Carmine Falcone que fue declarado clínicamente loco por el Dr. Jonathan Crane, también conocido como el Espantapájaros. Si bien esta puede haber sido una forma poco convincente de evadir el sistema legal en el caso de los otros asesinos de Falcone, puede haber sido muy cierto para Zsasz, quien parece disfrutar demasiado de su trabajo. Sin embargo, Zsasz no tiene sellos discográficos, ni factor de miedo, ni ninguna impresión que causar. Batman comienza Más allá de ser un matón calvo que amenaza a Rachel Dawes.

5

René Montoya

Aves de presa

Renee Montoya analiza la escena del crimen en Harley Quinn: Birds of Prey (2020)

mientras Aves de presa Quizás manejó a Victor Zsasz un poco mejor que él. batman comienza, Eso no quiere decir que la película no estuviera llena de un círculo de personajes secundarios olvidables. Aunque el nombre de la película implica un elenco real, la mayoría de Birds of Prey se dejan de lado a favor de centrar más la atención en Harley Quinn de Margot Robbie, completando el título. Aves de presa (y la fantástica emancipación de Harley Quinn)mucho más preciso. Renee Montoya es fácilmente la más eclipsada del elenco secundario de Harley.

Como la propia Harley Quinn, Renee Montoya ya debutó Batman: la serie animada En lugar de un cómic. Si bien Montoya está completamente desarrollado en el programa, Aves de presa Él la convierte en un personaje tan público y reprensible como parece: una detective alcohólica y cínica con una personalidad dura. Monotya se puede cortar fácilmente de ellos. Aves de presa Sin cambiar mucho, convirtiéndola en un personaje de las películas de DC con una huella decididamente pequeña.

4

bati-chica

batman y robin

Escena de Batman y Robin con Batman Robin y Batgirl uno al lado del otro

Muchos dicen que a Batgirl ni siquiera se le permite compartir tanto espacio con sus compañeros de lucha contra el crimen en condiciones extremadamente pobres. Batman y Robin. El extraño y extraño final de la trilogía original de Batman se centra en Caped Crusader y Boy Wonder durante la mayor parte de su tiempo de ejecución, lanzando inexplicablemente a Batgirl en el último segundo sin rima o razón. En lugar de ser la hija del comisionado Gordon, Barbara Gordon, Batgirl es presentada como la sobrina de Alfred, Barbara Wilson.

A pesar de no tener entrenamiento ni experiencia, su amado tío le pide a Barbara que se ponga el Batitraje y comience a luchar contra el crimen, una orden que ella inexplicablemente obedece. Batgirl no hace mucho más que ser miembro del sexo opuesto, Dick Grayson coquetea y hace bromas sobre los hombres, al tener poca personalidad más que la de mujer. Es una farsa cancelar bati-chica La película independiente ha dejado a este héroe olvidado como la única representación viva de Batgirl en las películas.

3

mongal

escuadrón suicida

Mungal se une al Escuadrón Suicida - Suicide Squad

En general, James Gunn hizo un trabajo mucho mejor. escuadrón suicida Equilibrando una lista de villanos tontos que están más destinados a morir que el primer vistazo del DCEU al concepto. Aunque James Gunn derrota a todo un escuadrón de villanos en los primeros momentos de la película, la mayoría de ellos obtienen al menos una broma sólida o un momento de concentración para mostrar quiénes son en el poco tiempo que tienen por delante. Es lamentable que al menos un miembro del equipo, Munjal, siga llevándose la peor parte.

A pesar de ser uno de los miembros más fuertes e interesantes del escuadrón sobre el papel, el guerrero alienígena Mungal no tiene nada a su favor. Ella no participa en el resto de las bromas del Escuadrón Suicida y se lanza precipitadamente a la batalla usando sus brazos gemelos antes de matarse a sí misma y a su compañero de equipo. Dado que Gunn es capaz de equilibrar un elenco tan grande, es difícil recordar que Mongal alguna vez existió.

2

Layla Negro

Jonás Hicks

Megan Fox en Jonah Hex

Dado que Jonás Hicks Una de las películas de DC más olvidadas en su conjunto, no es de extrañar que el elenco presente algunos personajes técnicamente conectados con DC que han sido completamente olvidados en los anales de la historia del cine. Este western poco convencional tiene un elenco que en su mayoría deja al menos algún tipo de impresión en los pocos que lo han visto, incluido el pistolero con cicatrices interpretado por Josh Brolin, sin mencionar a los hilarantes villanos de John Malkovich y Michael Fassbender. No se puede decir lo mismo de Megan Fox como Lily Black.

Lilah Black es una prostituta que actúa como interés amoroso y amiga de Jonah Hex. Aunque la película intenta retratarla como una mujer fatal armada, ella está allí principalmente para ser secuestrada, lo que impulsa la trama como un MacGuffin viviente. Megan Fox fue ampliamente criticada por su actuación sonámbula en la película, contribuyendo a la mística de un personaje olvidado en una película que ya rara vez se proyecta.

1

María Bromfield

¡Shazam!

Mary Marvel de Shazam 2 (Michelle Borth y Grace Fulton)

final de la cola ¡Shazam! y la mayoría ¡Shazam! La ira de los dioses Introdujo el concepto de “Shazamily”, donde todos los hermanos adoptivos de Billy Batson obtuvieron una parte del poder de Shazam al dividir el bastón de un mago en varias partes. Con seis hermanos a los que seguir la pista, no es de extrañar que uno de ellos esté destinado a quedarse en el camino como un personaje olvidado en las películas de DC. Ese honor recae en Mary Bromfield, la hermana mayor del grupo.

Como “madre” de sus hermanos adoptivos y la hija mayor de la familia Vásquez, Mary es la menos involucrada de todos. Tiene una personalidad más tranquila y práctica y, de alguna manera, parece casi poco entusiasmada con la idea de poder transformarse en un adulto con superpoderes. Su forma impulsada por Shazam no tiene la impresionante y distintiva fuerza mejorada que tienen algunos de sus hermanos, aparte de aumentar su ya alta inteligencia, lo que la hace destacar como un miembro poco interesante y difícil de recordar entre la multitud. corriente continua Lista de películas.

Próximos estrenos de películas de DC

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El actor calamar protagonizó una de las mejores películas de zombies de todos los tiempos

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Las películas y programas de televisión de Corea del Sur han ofrecido algunas escenas sin límites, con violencia desgarradora y giros desgarradores. “El juego del calamar”, que recientemente estrenó su segunda temporada, no es la excepcióny uno de los actores principales del programa, Gong Yoo, protagonizó anteriormente otra joya de Corea del Sur.

En “Squid Game”, Gong desempeña el papel de reclutador, El agente misterioso y bien vestido que atrae a jugadores potenciales retándolos a una partida de ddakji. El hermoso rostro y el comportamiento amigable del recluta hacen que a su personaje le resulte fácil convencer a deudores desprevenidos para que prueben suerte, ya sea en ddakji o en el misterioso juego de alto riesgo.

En “Train to Busan”, la misma gravedad te atrae y te hace simpatizar con Seok-woo, un adicto al trabajo divorciado que intenta escapar de un brote zombi con su pequeña hija, So-an. A estas alturas, las películas de zombies se han convertido en un género probado y verdadero; Hemos visto todo tipo de versiones de zombies, desde el emocionalmente intenso “The Last of Us” hasta el satírico “Shaun of the Dead”. Pero Train to Busan ofrece mucho más que eso.

El tren a Busan es una pesadilla de alta velocidad

¿Qué hace que un “Tren a Busan” Una de las mejores películas de zombies de la historia. Es su energía implacable. Al igual que el tren bala en el que están atrapados los personajes, una vez que se pone en marcha, nunca se detiene.

La premisa: una mujer infectada se sube a un tren de alta velocidad lleno de pasajeros inocentes que luego deben escapar de una creciente horda de zombis. Desde las frenéticas tomas de la cámara en mano hasta la edición trepidante, nos sumergimos en esta aterradora situación de la que parece no haber escapatoria. Lo más aterrador de estos zombis, además de los primeros planos de sus sonrisas retorcidas y alegres y su carne podrida, es que son rápidos y están impulsados ​​por un instinto sediento de sangre que es difícil de superar. Su violencia brutal, combinada con el pequeño y claustrofóbico espacio del tren, crea una secuencia cargada de adrenalina tras otra.

Pero en medio de toda la locura, “Train to Busan” nunca pierde de vista la devastación y el dolor humano de convertirse en zombie. A menudo vemos primeros planos de padres e hijas, maridos y esposas, y todo tipo de amigos y familiares profundamente afectados por la transformación de sus seres queridos en estas criaturas sin sentido. “Train to Busan” tiene un fuerte núcleo emocional, incluso en sus escenas más aterradoraslo que lleva a un final increíblemente conmovedor. “Train to Busan” explora la desgarradora otra cara de perder el control y convertirse en un monstruo, al mismo tiempo que muestra una acción desgarradora. Verás más habilidades de actuación de Gong Yoo en esta película, ya que su papel como recluta en “Squid Game”, aunque importante, es menor.



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Marvel enfrenta a la tormenta de los X-Men contra uno de los mayores villanos del cómic de todos los tiempos [Exclusive Preview]

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Ororo Monroe, también conocida como Storm of the X-Men, ha sido una mujer ocupada últimamente. Storm se unió recientemente a los Vengadoresy su actual serie en solitario “Storm” (escrita por Muriwa Ayodele, dibujada por Lucas Wernick) ya ha estado llena de acontecimientos con sólo tres números hasta el momento.

En resumen: Tulsa fue salvada de una fusión nuclear por Storm, que en realidad era un niño mutante que sufría la aparición del poder. Esto la inspiró a construir un “refugio contra tormentas” para mutantes, pero también la dejó envenenada por radiación. Después de ser enviada al hermano Voodoo para recibir un tratamiento mágico, su vida se salva, pero no puede usar sus poderes mutantes durante una semana. Entonces, en “La Tormenta” No. 3, Ororo visitó Uncanny X-Men de Rogue en Luisiana y entró en contacto con Wolverine. Al final del número, es convocada por el Doctor Doom quien, desde el crossover “Blood Hunt” de 2024, es el nuevo Hechicero Supremo de la Tierra.

Storm #4 comenzará con Ororo llegando a Doom Zone en Latveria, y Marvel ha compartido una vista previa exclusiva con /Film. El resumen del caso dice:

“¡Una llama en el viento! El Doctor Doom es el Hechicero Supremo. Tiene planes especiales para los mutantes de la Tierra. Le gustaría discutirlos con Beautiful Storm mientras disfrutan de buena cocina y vino caro. ¿Qué podría salir mal? La saga épica continúa, con esto Nueva entrega que presenta una batalla que Latveria nunca olvidará nunca”.

Parece que el problema conducirá al próximo cruce”.un mundo bajo la muerte,“Donde el aspirante a Doctor/Dios Emperador usará su nuevo poder mágico para apoderarse de la Tierra.

La portada de “La Tempestad” No. 4, ilustrada por Mateusz Manhanini, se puede ver a continuación:

Doctor Doom y Storm tienen una larga historia en Marvel Comics

El cómic comienza con una página de resumen que muestra al hermano Voodoo curando una tormenta y explicando los términos de su contrato mágico a los nuevos lectores. Corte donde ella llega a Latveria a lomos del cuervo gigante de Doom y se encuentra con Víctor para cenar con un vestido verde (el color favorito de Doom, naturalmente). Storm dice que casi se siente halagada, pero su anfitrión afirma: La muerte nunca es satisfactoria.

Estas dos personas sentadas cenando serán un sitio familiar para los fanáticos de X-Men desde hace mucho tiempo. En “X-Men” #145-147 (escrito por Chris Claremont y Dave Cockrum), los héroes mutantes y Doom lucharon por primera vez. A Storm se le encomendó la tarea de “distraer” al Doctor actuando como su invitado y terminaron estando más fascinados el uno con el otro de lo esperado. Claremont estaba fascinado por Storm, por lo que todos los hombres que escribió bajo su pluma, incluido Doom, también estaban fascinados por él.

Efectivamente, John Byrne (entonces escritor de “Los Cuatro Fantásticos”) reconvirtió el Doom que apareció en “X-Men” en un Doombot que se hacía pasar por su creador. Varios años después, en “SWORD” #7 (escrito por Al Ewing y Stefano Caselli), Storm invita a Doom a cenar en el planeta Arrako (también conocido como Marte que ha sido terraformado por el poder de dones mutantes). Recordaron su última cena, donde Doom se disculpó por parte de su mal comportamiento de robot: “Una muerte verdadera nunca respetaría a una diosa”. En ese momento, Storm advierte a Doom que no ceda al coqueteo.

“The Storm” #1 incluso incluyó una portada variante (dibujada por el maravilloso Marco Cecchetto) en lo que parece un baile de amantes. ¿Este cómic está a punto de convertir a Storm en la Reina de Latveria? Yo no apostaría por eso.

Hay algunos pequeños intereses mutuos entre Storm y Doom, pero nunca van más allá. Doom está más allá de los hábitos infantiles como el enamoramiento de un colegial y nunca ha permitido que su atracción por Ororo nuble su visión. Ororo tampoco estará nunca dispuesta a aceptar las ambiciones de conquistar el mundo de Doom, e incluso si sus sentimientos evolucionan de una mera intriga a un apego, no es lo suficientemente ingenua o insegura como para seguir a Doom como una chica enamorada y desesperada por cambiar al chico malo. Sin embargo, Doom ve en Ororo a una mujer poco común: una mujer lo suficientemente fuerte y digna para ser la Reina de Doom.

Sin embargo, esta reunión puede ser más que una simple visita social. La sinopsis del número afirma que Doom tiene “planes” para mutaciones en su nuevo orden mundial. Durante “X-Men” #35 del año pasado, agentes de Latveria robaron un trozo de… Krakoa es la isla viviente, hogar de los mutantes ahora derrotados.. ¿Podría Doom estar planeando ganarse a Storm para su lado ofreciéndole un Krakoa restaurado?

Está previsto que “Storm” #4 se publique en forma impresa y digital el 15 de enero de 2025.

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La temporada 2 de El juego del calamar sigue batiendo récords para Netflix, pero aún no puede competir con la serie no inglesa más vista de todos los tiempos

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  • juego de calamar La temporada 2 continúa transmitiéndose en Netflix después de su lanzamiento el 26 de diciembre de 2024.
  • La última temporada del exitoso programa fue vista por 126,2 millones de personas.
  • Aunque todavía le queda un largo camino por recorrer para usurpar a su predecesora como la serie de televisión original no inglesa más vista.

juego de calamar Temporada 2 Llegó durante la temporada navideña de 2024 y, como era de esperar, sigue batiendo récords. netflix.

Como reveló el gigante del streaming durante la actualización de esta semana a Las 10 mejores listasuno de Los mejores programas de NetflixLa temporada 2 domina a sus competidores en la categoría de idiomas distintos del inglés. De hecho, su competidor más cercano, que es – curiosamente – juego de calamarLa primera temporada simplemente no pudo competir en audiencia, ya que la segunda temporada acumuló cuatro veces más minutos transmitidos que su predecesora en los últimos siete días (del 31 de diciembre al 7 de enero). Si esta fuera una versión realista de los juegos Battle Royale del mismo nombre, juego de calamarLa temporada de segundo año ya le había valido el premio en metálico.

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Armie Hammer se prepara para regresar a Hollywood con uno de los peores directores de todos los tiempos

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Como sabe cualquiera que tenga una cuenta en las redes sociales, hay muchas celebridades, artistas y figuras públicas que han caído en desgracia estos días, y sus reputaciones y carreras caen bajo el lema de ese desafortunado término “cancelado”. “Si bien este término a menudo se usa incorrectamente, las personas que en realidad han sido apartadas del centro de atención que alguna vez disfrutaron a menudo merecen tanto su destino, que cualquier intento de regresar debe ser muy delicado y bueno”, consideró.

Una y otra vez, The Canceled continúa cometiendo errores extraños, espeluznantes e inoportunos mientras luchan torpemente por recuperar la reputación que han perdido desde entonces (ver: Spacey, Kevin y sus extraños videos anuales de Frank Underwood). Hoy, podemos agregar a Armie Hammer a esa lista desfavorable de actores que buscan regresar a Hollywood uniéndose a un proyecto que no encajaría bien en ninguna capacidad, y mucho menos una celebridad deshonrada. Según Variety, Hammer firmó para protagonizar la película titulada “The Dark Knight”. (Dios, me pregunto qué lana están tratando los productores de captar la atención de la audiencia allí), que trata sobre, sorpresa, sorpresa, un justiciero que lucha contra el crimen. Aún más vergonzoso que las reminiscencias del proyecto a algunos clásicos de Christopher Nolan es el hecho de que la película fue escrita y dirigida por Uwe Boll, El famoso director alemán cuyas películas generalmente nadie disfruta.

Por supuesto, esta combinación tiene cierto sentido si lo piensas, ya que Paul ha continuado su carrera cinematográfica casi sin descanso a pesar de lo mucho que se desprecia su trabajo, y los comentarios recientes de Hammer parecen tener un tono de hostilidad hacia ellos. , también. Realmente, trabajar en equipo no es una gran sorpresa; La verdadera pregunta es si dos errores pueden conducir a un bien.

Armie Hammer y Uwe Boll parecen compartir la idea del cine rencoroso

Esta es la cuestión: a lo largo de la historia del cine, siempre ha habido fanfarrones, vendedores ambulantes, cineastas explotadores, esa gente que quiere conseguir asientos en las butacas por cualquier medio sin escrúpulos posible. La diferencia entre el tipo de basura que tienden a hacer y la producción de Paul es que el primero en realidad quiere entretener a la gente, mientras que Paul parece despreciar su trabajo y a la audiencia. Incluso una película que debería haber sido una colección de quesos del siglo pasado, “BloodRayne” de 2005, se vio obstaculizada por el abuso verbal de Paul hacia la guionista Jennifer Turner, al poner en producción su primer borrador del guión y luego permitir que los actores y otras personas cambiaran el guión. Mientras dispara a voluntad, Según esta entrevista con Turner. Agregue a esta cuestionable ética de trabajo la ahora infame práctica de Paul de antagonizar (si no luchar abiertamente) contra sus críticos, y podrá ver que este no es el arte que le importa a Paul.

Al parecer, Hammer está interesado ahora. El método de hostilidad de Pablohacer una película a partir del odio más que de cualquier otra cosa. Al iniciar sesión en “The Dark Knight”, se siente como si Hammer estuviera recibiendo un extraño tipo de represalia por los rumores de que él Es posible que ya haya interpretado a Batman cuando George Miller dirigía “La Liga de la Justicia”. Con toda seriedad, hubo un momento en el que Hammer podría haber sido un contendiente legítimo de Batman, habiendo hecho películas como “The Social Network” y “The Man from UNCLE” antes de que surgieran acusaciones de conducta sexual inapropiada en su contra en 2021. Ahora, está feliz de unirse. en To Paul en una película que, según Variety, trata sobre un hombre llamado Sanders que “se toma la justicia en sus propias manos mientras se propone cazar criminales”, en la que el justiciero se convierte en un héroe de las redes sociales a pesar de ser buscado por el autoridades. Para detener sus acciones.

Si esto suena demasiado cercano a la trama de The Dark Knight de Nolan, el productor Michael Roach afirma que “nuestra película es muy diferente de la de Chris Nolan, por lo que no hay riesgo de confusión”. Esto es un montón de tonterías, por supuesto. Separar la confusión es exactamente lo que estos tipos esperan hacer. Como mínimo, dada la reputación de Paul y el rápido descenso de Hammer a la mediocridad (si no a la oscuridad), probablemente no tendremos que preocuparnos por confundir a nadie en lo que respecta a la calidad de esta bonanza cinematográfica que llaman película cuando finalmente se estrene. . Si pretenden provocar controversia y hostilidad, la mejor represalia no es responder a los insultos, sino simplemente ignorar sus ruidos. No lo llames regreso. Realmente no han estado aquí en años.



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Los 5 mejores musicales de todos los tiempos, según IMDb

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Muchos han notado la siguiente tendencia en los últimos años, lo cual resulta muy extraño para todos. Cuando un importante estudio de Hollywood gasta millones en una película musical de alto perfil, insisten en evitar el hecho de que lo han hecho en los anuncios de la película. Uno puede notar que los primeros avances de “Wicked” del director Jon M. Chu no incluían ninguna de las canciones de la película, a pesar de que está basada en uno de los musicales de Broadway más populares de todos los tiempos. Asimismo, los trailers de Mufasa: El Rey León no incluían ninguna de las canciones de la película, a pesar de que fueron escritas por la estrella de Disney Lin-Manuel Miranda. A principios de este año, los avances del musical “Mean Girls”, también basado en un espectáculo de Broadway, no tenían canciones, y los anuncios del éxito de 2023 “Wonka” tampoco tenían canciones.

Esto ha llevado a muchos críticos y expertos a preguntarse por qué Hollywood ha creado un estigma contra los musicales. No hay estigma. La taquilla dictamina en contra. “Mufasa” ya ha recaudado más de 328 millones de dólares “Wicked” es la sexta película más taquillera del añohabiendo recaudado casi 700 millones de dólares. Como se mencionó anteriormente, “Wonka” recaudó 634 millones de dólares, y el musical animado de Disney “Moana 2” sorprendió a todos con 882 millones de dólares. También se pueden mirar los 472 millones de dólares recaudados por “La La Land” en 2016 para ver que los musicales pueden ser grandes éxitos, incluso cuando no son fantasías caprichosas de niños. Diablos, incluso “Deadpool & Wolverine” tenía un número de baile al principio.

Pero de alguna manera, los anunciantes piensan que hacer alarde de canciones y bailes en la publicidad de la película de alguna manera perjudicará sus posibilidades de taquilla. Es una creencia ridícula, pero aquí estamos. De hecho, si echamos un vistazo a la historia del cine, descubrimos que algunas de las películas más taquilleras de todos los tiempos son musicales, y algunas de ellas han sido altamente valoradas por los usuarios de Internet Movie Database.

De hecho, utilizando IMDb como guía, cinco musicales notables se encuentran entre las mejores películas jamás realizadas.

#235. El sonido de la música (1965)

Vale la pena detenerse a notar esto. Los 250 mejores en IMDb Infamemente pervertido Hacia la violencia y la masculinidad. Las películas sobre crímenes, dramas carcelarios, películas de acción e historias de guerra tienden a ocupar un lugar muy alto en la lista, mientras que las comedias, musicales, dramas y cualquier película sobre personajes femeninos tienden a ocupar un lugar mucho más alto al final de la lista. Curiosamente, las películas de terror también tienden a ocupar un lugar bajo. Por lo tanto, es genial saber que la lista no contiene ningún musical tradicional.

Casi al final de la lista, en el puesto 235, se encuentra la película de Robert Wise de 1965 “The Sound of Music”, que ganó el premio a la Mejor Película en los Premios de la Academia de ese año. Cuando se ajusta a la inflación, The Sound of Music sigue siendo una de las películas más taquilleras de todos los tiempos. En 2024, generó más de 2.850 millones de dólares.

Basado en el espectáculo de Broadway de 1959 de Rodgers y Hammerstein (que a su vez se inspiró en la autobiografía de Maria von Trapp de 1949 “La historia de los cantantes de la familia Trapp”), “The Sound of Music” cuenta la historia de María (Julie Andrews). , una aspirante a monja en Salzburgo en 1938 con un carácter volátil y rebelde. María es contratada por el viudo estricto y obsesionado con las reglas, el capitán Georg von Trapp (Christopher Plummer), para ser la institutriz de su prole de siete hijos. George quiere que los niños sean soldados militares obedientes, pero María los expone a la música, las artes, la calidez y una reunión familiar tradicional. El corazón de George se derretirá al final de la película. La historia gira en torno al ascenso del fascismo nazi, que eventualmente invadirá su lejano hogar.

La película es tan cálida como la de María y Andrews ofrece una actuación muy profesional. Y sí, las canciones se alojarán en lo más profundo de tu cerebro. “Do Re Mi” es fácil de tocar en el piano.

#230. El mago de Oz (1939)

Película de Victor Fleming “El mago de Oz”, 1939 Puede describirse fácilmente como la película más famosa de todos los tiempos. Radicalmente reelaborado de L. Frank Baum, cuenta la historia de… ¿Es necesario siquiera decírtelo? Los personajes, canciones e iconografía de “El mago de Oz” se han arraigado tan profundamente en el subconsciente estadounidense que bien podríamos considerarlos arquetipos junguianos. Ya conoces la historia. Puedes cantar todas las canciones de Harold Arlen. Es posible que incluso puedas recitar la película completa de memoria. Puedo.

Ninguna lista de las mejores películas de todos los tiempos estaría completa sin “El Mago de Oz”. Su imaginación caprichosa, sus impresionantes actuaciones (de Judy Garland, Roy Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, Margaret Hamilton y Toto), sus colores deslumbrantes y sus efectos especiales de vanguardia siguen siendo impresionantes casi 86 años después de su lanzamiento.

Uno sólo puede adivinar por qué los usuarios de IMDb clasificaron tan bajo a “El Mago de Oz”. Como se mencionó anteriormente, la lista tiende a no favorecer las películas protagonizadas por mujeres, y Dorothy puede no ser tan interesante para muchos como Don Vito Corleone de “El Padrino” o Tony Montana de “Scarface”. Además, “El Mago de Oz” se ha convertido en un ícono para la comunidad gay (“El amigo de Dorothy” ha sido durante mucho tiempo un símbolo de lo queer), y los votantes en IMDb parecen estar, a falta de un término mejor, votando por el sexo opuesto. .

O tal vez todos sentimos que “El mago de Oz” es un estándar cinematográfico tal que ya no es necesario incluirlo en las clasificaciones de películas. Todos sabemos que es el número uno por defecto y que no es necesario recordarle a nadie que lo vea.

#88. Cantando bajo la lluvia (1952)

En el puesto 88 se encuentra la conmovedora carta de amor al cine de Gene Kelly y Stanley Donen en 1952, “Singin' in the Rain”. Ambientada en 1927, “Singin' in the Rain” es una hilarante narración ficticia de los primeros días del cine sonoro y de cómo los artistas tuvieron que adaptarse para memorizar líneas y hablar por micrófonos. Kelly interpreta a Don Lockwood, un artista de vodevil convertido en especialista de Hollywood que está ansioso por ver adónde irá esta nueva voz. A él se unen el alegre mejor amigo Cosmo (Donald O'Connor) y la aspirante a actriz Cathy (Debbie Reynolds). Será Cosmo quien finalmente sugiera que la talentosa Cathy cante y hable en nombre de la estrella más importante del estudio, la quejosa y de voz chillona Lena Lamont (Jean Hagen).

Gene Kelly no sabía cómo hacer películas que no fueran más que algodón de azúcar. Sonríe a través de sus canciones e incluso se ríe de las letras. Kelly también llevó a la pantalla grande un estilo de baile musculoso y moderno, en marcado contraste con la meticulosa precisión de la generación de Fred Astaire. Las canciones fueron escritas por Nacio Herb Brown y Arthur Freed. “Singin' in the Rain” contiene algunos “ballets de ensueño” fuera de lugar, donde la película se detiene en seco para permitir que Kelly baile según sus sentimientos. Son actuaciones impresionantes, incluso si están fuera de la película. En este punto tengo que admitir mi culpa porque a menudo adelanto la secuencia de “Gotta Dance”.

Los votantes de IMDb no son inmunes a los encantos de Kelly y probablemente apreciarán que “Singin' in the Rain” es tanto una película sobre la historia de Hollywood como una hermosa, optimista y gloriosa historia de amor sobre la música y la danza. Se puede encontrar a su sucesor espiritual. En la película “Babylon” de Damien Chazelle.

#86. 3 idiotas (2009)

Las películas de Bollywood no suelen tener grandes estrenos en los Estados Unidos, pero a veces una puede abrirse camino. Tenga en cuenta que la popular película de acción “RRR” es en realidad cine telugu, que proviene de un sistema de estudios indio diferente al de Bollywood, y los conocedores del cine le agradecerán que no los confunda. Sin embargo, la comedia épica de Rajkumar Hirani de 2009 “3 Idiots” tuvo una presentación limitada en los cines de Los Ángeles, y el pequeño público que llegó a ella pudo disfrutar de uno de los musicales de Bollywood más entretenidos de la historia. También fue una de las películas más exitosas de la época, recaudando el equivalente a 132 millones de dólares en todo el mundo.

Protagonizada por la megaestrella de Bollywood Aamir Khan como Rancho Das Chamaldas Chanchad, '3 Idiots' cuenta la historia de sus aventuras en la universidad con sus mejores amigos Farhan (R Madhavan) y Raju (Sharman Joshi). A lo largo de los 171 minutos de la película, la trama choca con una década de especiales extraescolares, que incluyen presiones estudiantiles, coqueteos románticos, suicidios en el campus, luchas artísticas con padres desaprobadores, nacimientos de último momento, una interrupción de una boda y a… de la situación académica actual. El espíritu de la máquina de Bollywood parece ser una garantía de entretenimiento: si un público gasta dinero para comprar una película, obtendrá todo de golpe: amor, música, melodrama, más melodrama, más melodrama. Sin mencionar a la gente atractiva que baila y canta varias veces. Es lamentable que algunas audiencias estadounidenses no estén preparadas para la grandilocuente exageración de Bollywood. Algunos escritores lo han ridiculizado tontamente..

'3 Idiots' es un placer para los novatos en Bollywood y es muy recomendable. Es bueno que los votantes de IMDb hayan podido llevar esta película a la cima de la lista, superando incluso a “Singin' in the Rain”.

No. 36. El Rey León (1994)

El musical con mayor ranking en IMDb Top 250 es la película animada de 1994 “El Rey León” de los directores Roger Allers y Rob Minkoff, que presenta canciones ganadoras del Oscar de Elton John y Tim Rice. “El Rey León” fue un fenómeno masivo cuando se estrenó El apogeo del Renacimiento de Disney fue en la década de 1990.. “El Rey León” cuenta la historia de un cachorro de león llamado Simba (Jonathan Taylor Thomas, más tarde Matthew Broderick) que es heredero del trono del león en la sabana africana. Su padre, Mufasa (James Earl Jones), es bueno y benevolente, pero su tío Scar (Jeremy Irons) es traicionero y malvado. Scar, al igual que el Claudio de Hamlet, planea matar a su hermano y usurpar el trono, lo que obliga al joven Simba a esconderse. Simba, como Hal en Enrique IV, crece en un bosque remoto con payasos que comen insectos, aprendiendo la paz y la felicidad.

Años más tarde, Simba es atraído de regreso a la sabana por su novia de la infancia, Nala (Moira Kelly), para arrebatarle el reino a Scar.

“El Rey León” es a menudo considerada una de las mejores películas jamás producidas por la animación de Disney, y muchos críticos quedaron impresionados por sus paralelos shakesperianos. Y sospecho que los votantes de IMDb también lo hacen. Ha inspirado remakes, secuelas, precuelas, programas de televisión y videojuegos. Al momento de escribir este artículo, Mufasa: El Rey León, la precuela del remake de 2019, ha obtenido buenos resultados en la taquilla de Estados Unidos. Al público le encantan estos leones y, hasta el día de hoy, todavía se pueden escuchar canciones de John y Rice en los bares de karaoke.

Otros musicales se han abierto camino entre los 250 mejores de IMDb (“El pianista”, “Amadeus”, “Some Like It Hot” y “Monty Python and the Holy Grail”), pero los mencionados anteriormente son las únicas películas musicales adecuadas. . En la lista.



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