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Los 10 thrillers policiales más esperados que se estrenarán en 2025

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El comienzo del nuevo año significa que los fanáticos pueden comenzar oficialmente la cuenta regresiva para algunos de los emocionantes thrillers policiales programados para estrenarse en 2025. Y basándose únicamente en estas 10 selecciones, Ya está demostrado que hay mucha diversidad en el género, lo que significa que probablemente haya algo que esperar para cada tipo de público.. En el nuevo año, se ofrecerán muchas historias originales a los fanáticos de los thrillers policiales y también se lanzarán algunas secuelas de franquicias populares.

Misión: imposible y John mecha Son dos de las franquicias más importantes con películas este año. tEs el ajuste de cuentas final y Bailarinarespectivamente, continuarán expandiéndose en mundos establecidos y llenos de acción. El público ha llegado a amarlo a lo largo de los años. Además, en 2025 se estrenarán algunas películas internacionales menos conocidas, lo que las abrirá a más audiencias, incluida una película de Hong Kong. Fiscal y finlandia orinda. Los avances e imágenes exclusivos de las próximas películas de 2025 parecen prometedores y generan entusiasmo, ya que los thrillers sobre crímenes son uno de los muchos géneros que el público puede esperar a medida que comienza el nuevo año.

Fiscal

10 de enero de 2025

Lanzado en Hong Kong a finales de 2024, Donnie Yen's Fiscal Estará disponible para que lo disfrute una amplia gama de audiencias en 2025. Dirigido, producido y liderado por el famoso artista marcial. Fiscal Es sólo una de las muchas próximas películas protagonizadas por Yen.. La película gira en torno a su personaje, un fiscal, que pone en riesgo su carrera para ayudar a un acusado injustamente y encontrar al verdadero culpable.

La última película protagonizada por Yin Kan John Wick: Capítulo 4 Ambientada en 2023. En la película, Yen interpreta a Kane, un asesino ciego encargado de matar a John Wick de Keanu Reeves. La actuación de Yen recibió elogios de la crítica ya que fue un oponente convincente para Wake y mostró sus famosas habilidades en artes marciales. Reseñas críticas que vinieron de FiscalEl estreno inicial de la película elogia la apasionante historia criminal y la elegante coreografía de lucha.Lo que hace que la audiencia esté más ansiosa por ver la película en 2025.

Guarida de los ladrones 2: Pantera

10 de enero de 2025

Gerard Butler como Big Nick posa junto a O'Shea Jackson Jr. como Donnie Wilson en Den of Thieves 2 Pantera

guarida de ladrones La película no impresionó mucho a la crítica en 2018, pero fue un éxito relativo entre el público y es considerada una de las mejores películas de acción de Gerard Butler. Y ahora, unos días después, la secuela, Guarida de los ladrones 2: Panteraserá liberado. La película tiene lugar después de los eventos de la primera película y sigue la colaboración de Big Nick con Donnie Wilson de O'Shea Jackson Jr.. Eliminar a un grupo de delincuentes desde dentro.

la primera guarida de ladrones La película recordaba mucho a películas de atracos famosas como calory aunque no estuvo a la altura de su potencial, todavía hay mucha anticipación con respecto a la secuela de 2025. Ahora que los enemigos son socios, será interesante ver cómo se ve la alianza de Butler y Jackson en la pantalla. Imágenes exclusivas y tráiler de Guarida de los ladrones 2: Pantera Parece tan lleno de emoción y entretenimiento como su predecesor.

alas

17 de enero de 2025

Sylvester Stallone y Scott Eastwood portan armas en Alarum

Protagonizada por Sylvester Stallone y Scott Eastwood, este thriller policial alas Cuenta la historia de espías que huyen de las agencias que los cazan.. En la película, los personajes de Eastwood y Willa Fitzgerald son ex asesinos que encuentran una importante unidad flash. Tener la unidad flash los impulsa a escapar, y están acompañados por el personaje del agente de Stallone, que quiere ayudarlos.

El elenco incluye a Isis Valverde, D.W Moffett y el actor de Luke Cage Mike Colter. remolque para alas Presenta muchas explosiones y disparos. Teniendo en cuenta la limitada información que rodea a la película, alas Seguro que complacerá a los fans de los géneros de crimen, acción y suspenso solo a través de las escenas de acción.. La acción continua y de alto riesgo parece ser el escenario perfecto para el dúo Stallone-Eastwood, y el público no tiene que esperar mucho más para verlo.

bolso negro

14 de marzo de 2025

Bolso negro Cate Blanchett y Michael Fassbender se miran en un edificio de oficinas lleno de vidrio

El enfoque de las películas de espías en las parejas crea un concepto interesante donde se ponen a prueba fuertes vínculos y lealtades Por trabajo. Ese concepto es la premisa del próximo thriller de Steven Soderbergh, bolso negro. El dúo de la película, Woodhouse, está protagonizado por Cate Blanchett y Michael Fassbender. Cuentan con el apoyo de un reparto formado por actores como Pierce Brosnan, Regé-Jean Page y Marissa Abella. La película muestra a Catherine Blanchett acusada de traicionar a la nación.

Como resultado, George Fassbender se encuentra atrapado en el medio y debe decidir si su lealtad es hacia su esposa o hacia su país. Teniendo en cuenta el trabajo anterior de Soderbergh y el equipo de filmación, bolso negro Sin duda será nada menos que tenso y arenoso.. El tono predecible de la película la convierte en uno de los estrenos más esperados del año, y se estrenará dos meses después del otro proyecto de Soderbergh para 2025, la película de terror. presencia.

hombre trabajador

28 de marzo de 2025

Jason Statham luce fuerte en The Beekeeper

de apicultor y enojo El director David Ayer está en camino con el próximo thriller hombre trabajador. Coescrita por Ayer y Sylvester Stallone, la película está protagonizada por Jason Statham, Michael Peña, David Harbour y Jason Fleming. Statham y Ayer han colaborado anteriormente apicultorque fue un éxito de audiencia y recibió críticas relativamente positivas de la crítica. Calidad y éxito apicultor Mejorar la emoción y la anticipación del entorno. hombre trabajador.

La película 2025 está basada en la novela. comercio de levon Por Chuck Dixonun autor mejor conocido por sus contribuciones a Marvel y DC Comics. La película sigue a Statham como Levon Cade, un ex agente de operaciones encubiertas que busca a la hija de su jefe. En el camino, Levon descubre una conspiración criminal que podría cambiar su vida. hombre trabajadorLa fecha de lanzamiento original era a principios de año, pero los fanáticos solo tendrán que esperar unos meses más para ver cómo se desarrolla la emocionante acción.

el cae

11 de abril de 2025

Megan Fahey sostiene un teléfono en un póster de Drop

Con numerosas apariciones en programas de televisión a lo largo de su carrera, Megan Fahey obtuvo la mayor atención por su papel en loto blanco Segunda temporada. Ahora, Fahey está listo para liderar el thriller. el cae por feliz dia de la muerte Director Christopher Landon. Protagonizada junto a Brandon Sklenar, La película sigue al personaje de Fahey, una madre viuda, aterrorizada por una serie de cartas anónimas después de su primera cita en años..

La premisa de la película es familiar, pero dada la historia de Landon como director de terror, el caeEs probable que estos thrillers tengan un tono inquietante general, lo que los diferenciará de otros thrillers policiales de 2025.. Blumhouse Productions está atrás el caeSe espera que tengan un gran año. Otros lanzamientos de 2025 de Blumhouse Productions incluyen una secuela de M3GAN y telefono negrojunto con la película Universal Monsters el hombre lobo.

Aficionado

11 de abril de 2025

Rami Malek en los aficionados

Aficionado Es un thriller de espías de los años 80 basado en la novela homónima de Robert Littell. La novela de Little vuelve a ser llevada al cine, esta vez dirigida por James Hawes. Hawes es mejor conocido por sus contribuciones televisivas, incluidos episodios de la serie de televisión. centavo espantoso, espejo negroY recientemente, caballos lentos. Howes Aficionado La película está protagonizada por Rami Malek como un experto en cifrado de la CIA que pierde a su esposa tras un ataque terrorista.

Charles Heller (Malik) se embarca en una misión en solitario para localizar a los responsables de la muerte de su esposa después de dejar claro que sus superiores no le ayudarán. El papel de Malik en señor robotLo cual guarda cierta similitud con su personaje. Aficionadoy Howes estuvo involucrado en caballos lentos Mayor entusiasmo en torno a la película.. Ambos programas de televisión han recibido altos niveles de elogios por sus narrativas atractivas y audaces. Aficionado Se espera que tenga un enfoque similar en su historia.

Oranda

17 de abril de 2025

Pierco Saecio sigue a Alma Puesti en una isla remota.

Del director finlandés Pirjo Honkasalo llega Oranda. Por supuesto, el próximo estreno de la película no está tan bien considerado como otros estrenos en los EE. UU., pero sigue siendo una película digna de atención. Y anticipación. Ubicado en una isla remota, orinda Explora temas más oscuros de culpa cuando los viajes de dos mujeres se cruzan. Una de las mujeres llega a la isla para enterrar a su marido muerto, y la otra es un sacerdote que abandonó su iglesia tras sentir sospechas.

Se espera que la película tenga una historia más emotiva con emociones tensas. Eso mantendrá fuertemente la atención de la audiencia. orinda Está protagonizada por los actores finlandeses Pirkko Saisiu y Alma Puesti en los papeles principales. Esta última actriz recibió una nominación al Globo de Oro en 2023 por su papel en la película. hojas caidas. La comedia romántica ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes y fue bien recibida por la crítica.

Misión: Imposible – El ajuste de cuentas final

23 de mayo de 2025

Tom Cruise como Ethan Hunt con otros personajes caminando por la carretera en Mission: Impossible: Final Reckoning

Aunque los participantes de la película expresaron su deseo de continuar la serie, El tráiler y la promoción que lo rodea. Misión: Imposible – El ajuste de cuentas final Parece estar configurando la película como la última entrega de la franquicia.. Al comenzar la serie en 1996, Tom Cruise regresa como el agente del FMI Ethan Hunt para acabar con una poderosa inteligencia artificial conocida como la Entidad. Cruise se unió nuevamente a la película. Misión: imposible Actores como Ving Rhames, Hayley Atwell, Simon Pegg y Vanessa Kirby.

Cálculo finalEl tráiler está lleno de secuencias de acción familiares y circunstancias peligrosas en las que el público se ha acostumbrado a ver a Ethan. Sin embargo, dado que potencialmente es la última entrega de la franquicia, no se puede garantizar la seguridad y los finales felices para los queridos personajes. Después de eso, el público esperaba ansiosamente el estreno de la película. Juicio de los muertos, primera parte En 2023 Esperamos que ocurran algunos eventos allí. Cálculo final Si ese fuera el final de la franquicia.

Bailarina

6 de junio de 2025

Escena con bailarina Ana de Armas y lanzallamas.

Tiene lugar entre eventos. John Wick: Capítulo 3 – Parabellum y Capítulo 4, Bailarina Sirve como un spin-off de la querida serie de películas.. Ana de Armas lidera la película como Eve Macaro, quien está entrenada para matar y busca vengarse de quienes mataron a su padre. Repitiendo sus papeles de películas anteriores en John mecha La franquicia incluye a Keanu Reeves, Lance Reddick, Ian McShane y Anjelica Huston. Bailarina Originalmente su lanzamiento estaba previsto para el verano de 2024.

Sin embargo, se retrasó un año y se volvieron a filmar varias veces. El tráiler de la película y las entrevistas con el elenco indican una extensión prometedora para la película. John mecha mundo. Parece que los aspectos famosos de John mecha La coreografía de lucha de las películas y la narrativa cautivadora se equilibrarán con una gran dosis de frescura que viene con el personaje de De Armas.

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El programa Cross número uno en Prime Video se ha apoderado de los suscriptores: aquí hay 3 thrillers sobre crímenes más con más del 90 % en Rotten Tomatoes para investigar a continuación.

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Vídeo principal Le encanta adaptar un buen libro. Proverbios Jack Ryan de Tom Clancy y Alex Ryder Ha sido un gran éxito para el gigante del streaming y ahora hay otro thriller criminal ganador como el cruza El último programa de televisión se ha convertido en el número uno de Prime Video.

Basado en la serie de libros de James Patterson, el cruza cuenta una historia original que no se describe en las novelas; de hecho, es una historia que sigue al famoso detective de homicidios y psicólogo forense Alex Cross (Aldis Hodge) mientras él y su compañero John Sampson (Isaiah Mustafa) cazan a un asesino en serie vinculado a Cross. pasado.

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A Colin Farrell no le gusta uno de sus thrillers policiales más famosos

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La versión cinematográfica de Michael Mann de su popular serie de televisión de los años 80 “Miami Vice” se enfrentó a esta idea desde el momento en que se encendió la luz verde. El problema estaba en el título y lo que representaba. Cuando las personas que tenían la edad suficiente para ver “Miami Vice”, cuando se emitió entre 1984 y 1990, recuerdan esta serie, recuerdan una serie que tenía más estilo de la era Reagan que sustancia. Fue genial durante una era en gran medida poco cool, un subproducto del brillo vacío de MTV respaldado por la música funky de Glenn Frey y Phil Collins. La estrella Don Johnson, sin afeitar, con una bata deportiva blanca, zapatos Cole Haan blancos y sin calcetines, fue el epítome de la serie.

Las superficies relucientes del sur de Florida eran una razón para mirar, pero cualquiera que realmente prestara atención a las líneas argumentales sabía, al ver la película de Mann, que el programa siempre iba a tratar sobre una tarea inherentemente dura, ingrata y engañosa, y el costo se enfrenta a quienes lo hacen bien. . Además, la música a menudo era increíble, gracias, con excelentes temas de artistas como Grandmaster Flash, Fine Young Cannibals y Peter Gabriel.

Es cierto que los críticos y los cinéfilos habituales no prestaron atención a la convincente narrativa de la película de 2006 “Miami Vice”. Lo único que pudieron ver fueron la ropa, la arquitectura, los elegantes autos y las lanchas rápidas más elegantes. Uno de los mayores obstáculos de la película fue que Mann consiguió dos actuaciones taciturnas entre sus protagonistas, Colin Farrell (Sonny Crockett) y Jamie Foxx (Rico Tubbs). El Crockett de Farrell fue escrito para ser un asesino de mujeres, y lo es, pero tiene una fuerza suplicante y apasionada, en contraste con el egoísta quemador de Johnson.

Los críticos desestimaron en gran medida la película de Mann, mientras que el público se mantuvo alejado después de un gran fin de semana de estreno (El propio Mann tuvo problemas con la película.). Desde entonces, la película ha encontrado un público entusiasta, pero Farrell no es un fanático. Hasta ahora sólo ha expresado arrepentimiento por la película, y por muy buenas razones.

La realización de Miami Vice fue una experiencia libertina para Colin Farrell

En una entrevista de 2010 con Total Film (trans Telégrafo de Belfast), Farrell admitió: “No me gustó [‘Miami Vice’] Mucho, pensé que era más el estilo que la sustancia y acepto mucha responsabilidad. Desde el punto de vista de Farrell, el principal problema de la película fue su tono duro:

“Nunca iba a ser una película de 'Arma letal', pero creo que perdimos la oportunidad de crear una amistad que también tuviera algunos elementos divertidos”.

Si eso era lo que Farrell quería de Miami Vice, probablemente debería haber rechazado la película, lo que, desafortunadamente, se habría considerado un suicidio profesional dado que, en ese momento, tuvo tres fracasos con Alexander. “La casa del fin del mundo”, “El nuevo mundo”, y estuvo a punto de entregarse a otra trilogía de decepciones en “Pregúntale al polvo”, “El sueño de Cassandra” y “Orgullo y gloria”. Pero no puedes envidiar a Pharrell por buscar un poco de diversión en el set de “Miami Vice” porque, Como le dijo al presentador de un programa de entrevistas británico Jonathan RossEstaba atravesando la etapa más difícil de su vida. En sus propias palabras:

“Al final de Miami Vice, acababa de terminar. Básicamente, había estado bastante borracho o drogado desde que tenía 14 años. Había estado extremadamente borracho y drogado durante 16 años, así que fue difícil cambiar mi vida. y me estaba muriendo.” “Y yo soy uno de los afortunados.”

Farrell finalmente se recuperó y debería haber ganado un Oscar en 2022 por su película. Su actuación en “Las Banshees de Inisherin”. Ahora que las cosas están empezando a mejorar para él, tal vez pueda dar un paso atrás y echar un vistazo a “Miami Vice”, y tal vez ver lo que vemos aquellos de nosotros que adoramos la película (/El cine ha sostenido que es una de las mejores películas de Michael Mann). Si no, al menos tiene una excelente excusa.



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Por qué Denzel Washington renunció y luego se reincorporó a uno de sus mejores thrillers

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Hay pocas combinaciones de director y actor tan buenas como Tony Scott y Denzel Washington. El dúo ha producido cinco películas juntos, desde la nueva versión de “The Taking of Pelham 123” hasta “The Taking of Pelham 123”. Absolutamente excelente “Crimson Tide”, que marca su primera colaboración.. Su última película juntos fue en 2010 con Unstoppable, que no es sólo uno de los mejores thrillers del actor, sino también la última película de Scott. Ahora parece un regalo, pero Washington casi se retira por completo del proyecto.

Para ponerlo en contexto, Washington estaba en la cima de sus poderes en ese momento. El actor finalmente ganó el premio al Mejor Actor en 2001 por su papel en “Training Day” (anteriormente había ganado el premio al Mejor Actor de Reparto por “Glory”), lo que le llevó a una serie de fuertes éxitos a lo largo de principios de la década de 2000, alcanzando su clímax. La película de 2007, “American Gangster”, encontró recientemente nueva vida en Netflix Sigue siendo su mayor éxito de taquilla hasta la fecha. Entonces, cuando llegó el momento de la reunión de “Imparable” detrás de escena, tenía sentido que Scott se reuniera con Washington. ¿El único problema? El presupuesto de la película es bastante grande.

La película se estaba haciendo en Fox y Washington estaba programado para unirse al elenco junto a Chris Pine, quien saltó a la fama después de la película “Star Trek” de 2009. En el verano de 2009, Washington dejó Unstoppable debido a problemas de negociación salarial. El problema, según un informe de julio de 2009 de diversoFox estaba preocupada por el presupuesto y lo quería más cerca de los 90 millones de dólares. Para ello, pidieron a Scott y Washington que redujeran las tarifas iniciales. Querían que el actor recibiera una reducción de 4 millones de dólares de su salario. Esto llevó a Washington a retirarse del proyecto, al menos inicialmente.

Pero después de varias semanas, las dos partes volvieron a la mesa y pudieron llegar a un acuerdo juntos. Sin embargo, no está claro cuál será el salario final de Washington. Los Ángeles Times En agosto de 2009 se informó que representaba un “recorte salarial significativo”. El actor entró en el raro club de 20 millones de dólares, que era lo que requería una película de estudio importante en ese momento. Pero los tiempos estaban cambiando.

Denzel Washington y Tony Scott tuvieron una última salida con Unstoppable

Washington aplastó el papel del veterano ingeniero de trenes Frank, quien es el tutor de su reemplazo Will (Payne) en un día fatídico. Una enorme locomotora no tripulada cargada con carga tóxica se dirige hacia una zona poblada. En otro tren fuera de control, Frank y Will deben formar equipo para intentar detener el tren antes de que ocurra un desastre. La película se basó en hechos reales y fue escrita por Mark Bomback (“Live Free or Die Hard”).

“Imparable” es el tipo de thriller de gran presupuesto que Hollywood ya no hace con mucha frecuencia: uno que no depende de propiedad intelectual preexistente ni presenta superhéroes. es ese tipo de cosas Tony Scott se destacó antes de su prematura muerte en 2012. Los gustos del público estaban cambiando en esta época. Con ese fin, Imparable sólo recaudó 167 millones de dólares en todo el mundo, lo que no fue suficiente para que la costosa película fuera rentable para Fox. Eso sí, eso fue con los acuerdos reelaborados de Scott y Washington.

En la década de 2000, Netflix comenzó a dominar realmente la escena y el streaming rápidamente se convirtió en el futuro de Hollywood. Al mismo tiempo, las películas de superhéroes y las grandes franquicias se volvieron más dominantes que nunca, cambiando lo que el público pagaba por ver. En los tiempos modernos cuando Netflix está gastando cientos de millones de dólares en dos secuelas de Knives Out Apenas se proyecta en los cines, es difícil imaginar que este tipo de película se haga fuera del mundo del streaming.

Por esta razón, “Unstoppable” se siente como una reliquia de una época pasada, más personal que en su momento. Es Washington haciendo lo que mejor sabe hacer con un maestro artesano detrás de la cámara. No es una película nominada al Oscar a la Mejor Película ni forma parte de una franquicia más amplia. Es muy emocionante y entretenido en sus propios términos. Por eso, en retrospectiva, parece una bendición que Washington haya llegado a un acuerdo para realizar esta película.

“Unstoppable” está actualmente disponible en VOD, O puede obtener la copia de Blu-ray/DVD a través de Amazon..


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Uno de los mejores thrillers que nunca has visto impulsa las películas de terror más salvajes de 2024

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Este artículo contiene Spoilers Para “Vox Lux”, “Trap”, “Smile 2” y “The Substance”.

La unión de la música popular y el cine subversivo no es nada nuevo. Ya sean los enérgicos números musicales de “After the Thin Man”, la música de Miles Davis en “Elevator to the Gallows” o las agujas de muchas de las películas de Martin Scorsese y Quentin Tarantino, la combinación de melodías pegadizas y ritmos contagiosos con Drama horrible y comienzos violentos. Ha sido la mantequilla de maní y la mermelada del cine durante mucho tiempo, casi como el comienzo de las películas mismas. Sin embargo, algo muy interesante está sucediendo en la cultura estadounidense desde principios del siglo XX. Mientras que el cine ha aprovechado la maleabilidad del género y el tono para explorar la totalidad de la condición humana, la música pop ha experimentado una extraña transformación.

La frivolidad, el hastío y la actitud satánica que impregnaron la música pop durante gran parte de las décadas de 1980 y 1990 cambiaron con los acontecimientos del 11 de septiembre y el consiguiente embate de la recesión, el auge de las redes sociales, los tiroteos masivos y otros acontecimientos nacionales. Tragedias que parecen ir en aumento en frecuencia. Por supuesto, el pop nunca morirá; Siempre habrá un mercado y una audiencia para la música convincente y los personajes que la crean. Sin embargo, parece que las estrellas del pop están bajo más escrutinio que antes, no menos. Si no son autores humildes y anónimos, son algunas de las celebridades más importantes del mundo, con legiones de fanáticos listos para ir a la guerra por ellos cuando se publica un tweet.

Es la relación (a menudo una disparidad) entre la estrella del pop como ser humano y lo que representa su música y su personalidad de celebridad lo que se vuelve cada vez más extraño, ya que estas personas tienen que equilibrar el hecho de ser tratadas con respeto piadoso y tal vez no sentirse realmente vistas. “Zorro Lux” La segunda película, dirigida por Brady Corbett, un actor infantil en su adolescencia, que ha estado expuesto a la industria del entretenimiento desde una edad temprana como lo hacen muchas estrellas del pop, intenta abordar estos temas de frente. Aunque no fue un gran éxito cuando se lanzó a finales de 2018, recibió una crítica crítica decente y se convirtió en uno de los favoritos. Quizás es por eso que muchas de las películas de terror más brutales de 2024 comparten tanto ADN con la película de Corbett, con… “trampa,” “sonrisa 2” “asunto” e incluso “piernas largas” Debido a una deuda con la historia de Corbett sobre la estrella del pop por excelencia del siglo XXI.

Trap y Foxx: estrella del pop como encantador de serpientes

En “Vox Lux”, una niña de Staten Island llamada Celeste (interpretada cuando era adolescente por Raffey Cassidy) comienza su improbable viaje al estrellato gracias a un compañero de clase que comete un tiroteo masivo en su salón de octavo grado. Aunque Celeste terminó recibiendo un disparo y siendo herida por el niño Colin (Logan Riley Bruner), es posible que su herida no haya sido fatal dado que trató de consolar a Colin durante su ataque, ofreciéndose a escuchar sus problemas y orar con él. para el. Aunque Cullen finalmente completó su ataque, suicidarse o permitir que Celeste viviera probablemente no era parte de su plan original. Celeste se convierte en una estrella del pop a través de una canción que coescribió y que se inspiró en este evento.

“Trap” de M. Night Shyamalan recuerda mucho a esto en la forma en que la estrella del pop Lady Raven (Saleka Night Shyamalan) somete y burla al malvado asesino en serie conocido como The Butcher, también conocido como Cooper Abbott (Josh Hartnett). La película de Shyamalan se inclina hacia una mezcla de pop brillante y Resident Evil, presentando a Cooper como una serpiente en la hierba tratando de escapar de una operación encubierta preparada para él en la fiesta de Lady Raven. En lugar de ser utilizada como un peón en un juego más grande, Lady Raven más tarde se convierte en la asesina de Cooper, usando su inteligencia e ingenio (incluyendo su base de fans) para asegurarse de que Cooper no pueda escapar de las autoridades para siempre.

Smile 2, The Substance y Vox Lux: Mi peor enemigo

En el segundo acto de “Vox Lux”, se nos presenta a la Celeste adulta, interpretada por Natalie Portman. Como muchas celebridades cuyas vidas han estado bajo el escrutinio de los medios desde una edad temprana, Celeste está plagada de problemas personales, incluido el uso desenfrenado de drogas y frecuentes crisis mentales. Añadiendo algunas meta-dificultades a su lucha está su hija adolescente Albertine, también interpretada por Cassidy. Por lo tanto, el comportamiento destructivo y violento de Celeste en presencia de su hija también puede verse como un conflicto con su yo adulto y sutilmente atormentado por su yo más joven.

Este subtexto se transforma en un subtexto literal de terror corporal en “The Substance” de Coralie Farget, que trata sobre Elizabeth Sparkle (Demi Moore), quien toma una droga misteriosa que literalmente da a luz a un personaje más joven y “perfecto” llamado Sue (Margaret Qualley). . Aunque “The Substance” trata sobre una celebridad televisiva más que sobre una estrella del pop, la película de Fargeat vibra con un ritmo pop gracias a la música de Raffertie, y las cuestiones de edad, belleza, fama y fama que plantea la película están presentes en el mundo del cine. . Misma conversación que “Vox Lux”.

Lo que es más evidente que el comentario cultural y patriarcal de ambas películas es el hecho de que tanto Celeste como Elizabeth son autodestructivas, un problema que comparte plenamente Skye Riley (Naomi Scott) de Smile 2. Los tres personajes se ven obligados a contar con ellos mismos, pero cuando Celeste y Elizabeth reciben representaciones físicas de esta dualidad, Skye tiene que lidiar con su sentido literal de la realidad roto por el Demonio de la Sonrisa que se aferra a ella. Este demonio, como se ve en la primera “Sonrisa”, a menudo toma la apariencia de la persona que más atormenta a su víctima. En el caso de Skye, ocurre lo mismo. Sus problemas pasados ​​con el abuso de drogas y la causa involuntaria de la muerte de su novio finalmente la devoran viva.

Cómo Vox Lux, Trap y Smile 2 aportan autenticidad a sus populares mitos de terror

Hay un elemento clave en particular que hace que “Trap”, “Smile 2” y “Vox Lux” sean capaces de contar los mitos de terror de las estrellas del pop con absoluta credibilidad: las canciones mismas. Las películas y programas de televisión sobre bandas y músicos ficticios valen diez centavos la docena, y es casi seguro que cada uno de ellos incluye música original escrita para que la interpreten estas estrellas ficticias. Sin embargo, es común que parte de esta música original no sea tan buena como la historia necesita, o que las canciones sean geniales pero demasiado dispares como para sentir que provienen de la misma banda o artista.

Vox Lux evitó este problema contratando a la misma persona para escribir todas las canciones de Celeste: una mujer que en realidad es una gran estrella del pop: Sia. Es una elección que le da a Celeste una continuidad musical perfecta a pesar de que la interpretan dos actrices diferentes, y le da a la película en su conjunto una voz particularmente distinta. En este sentido, se asemeja al enfoque adoptado por Brian De Palma. “Fantasma del paraíso”: Contratar al compositor e intérprete legítimo Paul Williams para encargarse de toda la banda sonora en lugar de solo una canción o personaje.

En Smile 2, el director Parker Finn se aseguró de elegir a una estrella con potencial para convertirse en una verdadera estrella del pop para el papel de Naomi Scott. (La actriz incluso coescribió varias de las canciones de Skye). Finn también reclutó a otra estrella del pop, Tate McRae, para escribir “Grieved You”, dándole a Skye un sonido moderno que se siente muy del momento. Para “Trap”, Shyamalan no tuvo que buscar muy lejos para encontrar un cantante pop real que interpretara a su estrella pop; Su hija Salka ha ido construyendo constantemente su carrera musical desde 2020.

Smile 2, Longlegs y Vox Lux: apocalipsis pop

Lo interesante de la forma en que “Vox Lux” ha influido en las películas de terror de 2024 es que “Vox Lux” no es una película de terror per se. Sin embargo, eso podría ser más tarde, dependiendo de su interpretación personal de la narrativa de la película y del cuento de hadas definitivo de la “evolución”. Como explica el narrador anónimo de Willem Dafoe durante la conclusión de la película, Celeste supuestamente le dijo a su hermana Eleanor (Stacey Martin) que había hecho un trato con el diablo por su vida después de que Cullen le disparara, concluyendo que su estrellato posterior fue influenciada demoníacamente. . Este tono inquietantemente frío le da a “Vox Lux” una frialdad poderosa, lo que implica que la máquina de las famosas estrellas del pop está de alguna manera corrupta en su esencia y solo perpetúa el mal en lugar de disiparlo.

Es una idea que, irónicamente, permite que la película tenga algo en común tanto con “Phantom” como con “Longlegs” de este año. En esta última película, Nicolas Cage interpreta al asesino en serie, un ser que alguna vez fue un hombre llamado Dale Coble. El director Osgood Perkins detalló la historia de fondo de Longlegs Esto está implícito en la propia película: una vez fue un glamuroso músico de rock que vendió su alma al diablo. Desde entonces, ha cometido una serie de asesinatos premeditados que al principio parecen aleatorios, porque en realidad son parte de un misterioso plan de citación.

El estrellato de Celeste en “Vox Lux” podría verse como un plan de Satanás, sobre todo porque uno de sus vídeos musicales parece inspirar un ataque terrorista en Croacia. El concepto de mal desatado por la estrella del pop es el quid de la cuestión El episodio final de “Smile 2” Como Skye estaba poseída por el demonio del shock mientras actuaba en vivo en el escenario frente a millones de fanáticos, supuestamente matarla por suicidio permite que todos los que presencian su concierto sean infectados por el demonio.

En un nivel básico, estas películas disfrutan jugando con la iconografía de la música pop y las celebridades, lo que implica algo que muchos de nosotros entendemos implícitamente: que seres humanos reales con vidas desordenadas subyacen al brillo de aparente perfección que las celebridades nos proyectan. Sin embargo, en un nivel más profundo, estas películas concluyen que las estrellas del pop, y la cultura pop por extensión, pueden ser una maldita distracción, donde el brillo del estrellato permite que el Mal pase desapercibido hasta que sea demasiado tarde. Si el género de terror se compone de cuentos con moraleja, estas películas también sirven como advertencias. Parafraseando cierto libro: cuidado con los falsos profetas, incluso (o especialmente) si eres tú.

“Smile 2” y “The Substance” ya están en los cines. “Vox Lux” y “Trap” están disponibles para alquiler o compra en plataformas de streaming.


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Los thrillers y películas de terror favoritos de Lady Gaga incluyen tres clásicos de Hitchcock

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La cantante y actriz pop Lady Gaga no es ajena al género de terror, ya que protagonizó dos temporadas de American Horror Story de Ryan Murphy y siempre ha sido fanática del lado aterrador del entretenimiento. Después de todo, esta es la mujer que llamó a sus fans “pequeños monstruos”, usó un vestido hecho de carne real y dio la presentación en vivo más genial del mundo en los VMA en 2009 cuando comenzó a gotear sangre falsa de su estómago a mitad de la canción. Incluso su papel como Una situación completamente diferente a la de Harley Quinn. “Joker: Folie à Deux” es espeluznante y tiene una sensación maravillosamente feroz y espeluznante en el estilo que está claramente inspirado en la estética gótica y también en el terror. Está claro que a Gaga le encanta el terror, pero ¿qué películas de terror se encuentran entre sus favoritas?

A lo largo de los años, Gaga ha insinuado las películas de terror que más la influenciaron, ya sea revelando en las redes sociales lo aterradoras que son o incluyendo referencias en su música, y hay nada menos que cinco increíbles películas de terror que seguramente asustarán. su. Pantalones fuera de las masas. Echemos un vistazo a algunas de las películas de terror favoritas de Gaga, desde las ligeramente aterradoras, como “Donnie Darko”, hasta las francamente aterradoras, como “El exorcista”.

El amor de toda la vida de Gaga por Alfred Hitchcock

Gaga fue fanática desde hace mucho tiempo del director de terror y misterio Alfred Hitchcock, como indica la letra de su canción “Bad Romance”. Ella canta: “Quiero tu psicópata, tu mareo, te quiero en mi ventana trasera, cariño, estás enfermo”, en referencia a las películas “Psicosis”, “Vértigo” y “Luneta trasera.En una entrevista con Jimmy Fallon en programa de esta noche En 2015, Gaga explicó que encuentra tranquilizadoras las películas de suspenso y terror, y detalló su amor por Hitchcock:

“Es muy extraño, ya sabes, las cosas serias y el horror me consuelan. […] Es como una buena taza de té. […] Sé que no es para todos, pero imagino que sería hitchcockiano, lo amo mucho y lo encuentro muy interesante. Y con la dicotomía entre sexo y horror al mismo tiempo, hay algo realmente genial en eso”.

Gaga lleva este fandom un paso más allá en su canción “So Happy I Can Die”, con la que se compara. La estrella de “Vértigo”, Kim Novak Al describirse a sí misma usando uno de los apodos clásicos de la estrella, “Lavender Blonde”. También probó “Vertigo” de Bernard Herrmann para su canción “Born This Way”, que es un tributo lo más directo posible. Las tres películas son grandes clásicos de uno de los maestros del género, por lo que no es de extrañar que Gaga sea una gran admiradora.

Donnie Darko y el Exorcista ahuyentan a la Madre Monstruo

Pero ¿qué pasa con las otras dos películas que asustan a Lady Gaga? Uno es el muy aterrador “Exorcista”. chirrido Casi una vez, diciendo que “me asustaría a Jesús”. La película de terror de William Friedkin de 1973 está protagonizada por Linda Blair como una joven poseída por un espíritu maligno, que obliga a un par de sacerdotes a enfrentarse a ella en una batalla no sólo por su vida, sino también por su alma. La educación católica de Gaga ciertamente haría que esta película fuera aún más aterradora (en serio, es una pesadilla católica obvia), pero “El Exorcista” se malinterpreta regularmente como… Una de las películas más aterradoras de todos los tiempos..

Por otro lado, “Donnie Darko” es una película surrealista de ciencia ficción de Richard Kelly de 2001 que contiene algunos elementos muy horribles. La película sigue a Donnie (Jake Gyllenhaal), un adolescente que comienza a tener visiones de un hombre conejo llamado Frank, quien le habla sobre el inminente apocalipsis. Intentar explicar “Donnie Darko” es muy difícil (puedes leer Nuestra explicación final está aquí.), pero Gaga parece ser su mayor fan. en un diverso En la entrevista de casting con Gyllenhaal, Gaga dijo que había visto la película “varias veces”. “En el mundo de la música, y también en el mundo de la moda, 'Donnie Darko' es religión”, dijo.

Aunque soy un gran admirador de las películas de Kelly, no estoy seguro de poder ir más allá. Cual Lejos en persona. Pero está claro que el amor de Gaga por la película es intenso y será interesante ver si hace referencia directa a ella en algún trabajo futuro. Incluso si no lo hace, estoy seguro de que habrá mucha bondad inspirada en el terror en el futuro de Gaga como músico y actor.


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¿Estás emocionado por tu temporada 5 en Netflix? Aquí hay 5 thrillers con una calificación del 80% o más en Rotten Tomatoes para ver mientras esperas

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Netflix tomó por asalto cuando llegó por primera vez a Netflix El mejor servicio de transmisión En 2018, convirtiéndose inmediatamente en uno de Los mejores programas de Netflix Con una calificación del 92% en Rotten Tomatoes por parte de los críticos. A medida que se acerca la quinta y última temporada de la serie, muchos están emocionados por saber cómo terminará la historia del exdirector de la biblioteca, acosador convertido en asesino en serie.

Después de vivir en Londres y pretender ser un profesor de inglés con un nuevo nombre en cuarta temporada, Joe Goldberg (Penn Badgley) aceptó todos los aspectos de su personalidad inmoral y se mudó a Nueva York con su compañera Kate (Charlotte Ritchie), dejando un rastro de asesinato a su paso. Parece haber logrado evitar todas las consecuencias de sus acciones mortales mientras reanuda su vida con Kate y su familia, pero ¿su pasado lo alcanzará en la quinta y última temporada?

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Heart of the Hunter is Netflix’s most-watched movie – here are 3 more thrillers to watch next

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Fans of proper nail-biter flicks probably already know that Heart of the Hunter, the explosive conspiracy thriller from the streamer’s latest collaboration with South African filmmakers, is a huge hit on Netflix. At the time of writing, it’s number one of the English movies chart, racking up 11 million views and nearly 20 million viewing hours. 

The movie tells the story of Zuko Khumalo, a man whose mission to save his family escalates into a battle to prevent a corrupt politician from becoming President, and features critically acclaimed character actor Bonko Khoza (Necktie Youth, Collision, The Woman King) in the lead role alongside a who’s who of iconic South African actors.

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Everything leaving Hulu in April 2024, including some awesome action movies and thrillers

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There’s a good reason why Hulu is one of the best streaming services out there, and it’s thanks to the wide range of movies and shows on there. But just as new movies and shows are set to arrive, Hulu are also preparing to remove another load of titles in April 2024.

Many of the movies leaving Hulu this month are releases from the 2020s, including dark comedy satire The Menu (2022) where Ralph Fiennes gives a gripping performance as an enigmatic restaurant chef. Ridley Scott’s multi-perspective epic The Last Duel (2021) will also come to the end of its course on Hulu, and its stellar ensemble cast (Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer) is not one to miss. 

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