Categories
Business Industry

El thriller de ciencia ficción de 2021 de Mark Wahlberg está subiendo a la cima de las listas de Prime Video

[ad_1]





Es curioso que la película de ciencia ficción de 2021 de Antoine Fuqua, “Infinite”, trate sobre la memoria, porque es muy olvidable. La película está protagonizada por el hamburguesero favorito de todos, Mark Wahlberg, como Evan McCauley, quien descubre que tiene habilidades y conocimientos que parecen provenir de otra vida. Fue contactado por personas que se hacían llamar los Infinitos, quienes le explicaron que sus recuerdos eran reales y que provenían de su vida pasada.

Es una premisa muy interesante, pero la película no hace nada que valga la pena con ella. Nuestra reseña Le dio a “Infinite” una miserable calificación de 3/10. Por supuesto, hay escenas de acción geniales, porque Fuqua es uno de los grandes reyes del cine de acción. De lo contrario, Marky Mark tarda casi dos horas en empuñar una katana en roles duales. Así es: Mr. Funky Bunch no solo interpreta a Evan, sino que interpreta a uno de sus personajes anteriores, lo que significa que obtienes el doble de Mark Wahlberg. Haz lo que quieras con esta información.

Por alguna razón (¿quizás curiosidad morbosa?) “Infinite” está maximizando las listas de streaming de Prime Video a pesar de que solo existe 17% en tomates podridos. La película actualmente ocupa el segundo lugar en la lista de las 10 mejores de Amazon en Estados Unidos. ¿Es este un homenaje a la obra de Antoine Fuqua? ¿Un poco de amor por la increíblemente talentosa estrella de Wahlberg, Chiwetel Ejiofor? ¿Quizás la gente sólo quiere un poco de tontería sobre viajes en el tiempo? Cualquiera sea el caso, los fanáticos parecen estar clamando por “Infinite”.

La popularidad de Infinite puede ser un síntoma de la fiebre de Wahlberg

“Infinite” nunca tuvo un estreno tradicional debido a la pandemia de coronavirus (COVID-19) y, en cambio, solo se estrenó en Paramount+, pero muy probablemente habría tenido un rendimiento inferior en taquilla si se hubiera estrenado. rey Se estrenó en cines. El personaje de Wahlberg parece alguien perfectamente interpretado por personajes como Keanu Reeves o incluso Tom Cruise, y es muy difícil tomarlo en serio cuando lleva una espada japonesa y viaja en una motocicleta cromada.

Otra película de acción mediocre de Mark Wahlberg, 2 Guns, está protagonizada por el dueño de la familia Wahlburgers junto al también titán de acción Denzel Washington. Gráficos de streaming lanzados recientemente En Netflix. ¿Quizás la gente esté realmente interesada en toda la película de Wahlberg? No me malinterpretes, soy un hombre desde hace algún tiempo. Excelentes películas a lo largo de los años.como “The Departed” y “Boogie Nights”, pero ¿”Infinite”? Vamos.

Si quieres ver una película sobre un personaje inmortal vestido con cuero ajustado, “La vieja guardia” está ahí. (Nuestras referencias Puede que no me haya encantado, pero prefiero a la inmortal Charlize Theron antes que al hombre de las hamburguesas cualquier día de la semana). Y si realmente estás atrapado viendo al Sr. Wahlberg, “The Other Guys” está en Netflix EE. UU. ahora mismo. . De nada.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

Thriller con una calificación RT del 92% describe la impresionante cobertura informativa del ataque de Munich de 1972.

[ad_1]

5 de septiembre obtiene un nuevo avance, que muestra lo que vendrá del intenso thriller histórico. La próxima película, dirigida por Tim Felbaum, relata el ataque terrorista contra los atletas israelíes en los Juegos Olímpicos de Munich de 1972 desde la perspectiva de un equipo de retransmisiones deportivas estadounidenses. La película, protagonizada por Peter Sarsgaard, John Magaro, Ben Chaplin, Leonie Benesch y Benjamin Walker, se proyectó en los festivales de cine de Venecia y Telluride con críticas positivas. Al momento de escribir, 5 de septiembre Tiene una calificación del 92% en Rotten Tomatoes.

Paramount Pictures lanza ahora el primer tráiler de su nueva película 5 de septiembreY revelar más sobre la película. El tráiler muestra algunas imágenes realmente angustiosas, así como los intensos dilemas morales con los que tendrá que lidiar el grupo central de noticias. particularmente, El tráiler destaca que uno de los puntos de la trama de la película será si la cobertura noticiosa del evento por parte del equipo de transmisión realmente empeora toda la situación.. Compruébalo a continuación:

La masacre de los Juegos Olímpicos de Munich de 1972 ocurrió del 5 al 6 de septiembre, durante la cual un grupo armado palestino llamado Septiembre Negro tomó como rehenes a nueve atletas israelíes. El ataque provocó la muerte de 11 israelíes, además de cinco terroristas y un policía.

¿Qué significa el tráiler del 5 de septiembre para las posibilidades de premios de la película?

El thriller Newsroom podría convertirse en una película de los Oscar

La televisión muestra a hombres armados el 5 de septiembre.

Aunque el tráiler presenta muchas apariencias nuevas para 5 de septiembre El metraje parece promocionar la película como una de las principales candidatas a los premios. Las citas de varias reseñas ocupan un lugar destacado en el metraje, así como una calificación del 92% en Rotten Tomatoes. 5 de septiembre Podría terminar siendo una fuerza sólida en los Oscar del próximo año..

El tráiler también confirma que esta película es muy diferente a la del director Steven Spielberg. Munich. Estrenado en 2005, el thriller de Spielberg documenta la masacre de los Juegos Olímpicos de Munich desde la perspectiva de los hombres que tenían la tarea de matar a los responsables. En contraste, 5 de septiembre Los hechos parecen tener lugar principalmente en una sala de redacción con relativamente poca violencia. En pantalla. Munich Finalmente fue nominada a cinco premios Oscar, incluida la de Mejor Película, pero se quedó con las manos vacías, como quiso el destino. 5 de septiembre Se puede evitar.

antes
5 de septiembre
dirigió Fehlbaum
Colonia
(2021), un thriller de ciencia ficción que recibió críticas mixtas.

Nuestra promoción es el 5 de septiembre.

El thriller de Fehlbaum parece triunfador

Peter Sarsgaard en la redacción el 5 de septiembre

Aunque no son pocos los actores de renombre, 5 de septiembre De hecho, podría estar mejor con un grupo de actores conocidos por sus papeles secundarios.. Magaro, por ejemplo, tuvo un papel pequeño pero poderoso en vida pasada (2023), mientras que Sarsgaard ha tenido papeles secundarios en proyectos como Apple TV+ Presuntamente inocente y Los siete magníficos (2016). Sin las grandes estrellas de Hollywood, el 5 de septiembre puede carecer del poder estelar necesario para ganar en taquilla, pero en última instancia puede ayudar a que los personajes de la película parezcan más realistas.

5 de septiembre Probablemente será un estreno en cines relativamente pequeño, pero ciertamente parece que tiene los ingredientes de una película de los Oscar. Si es capaz de explorar temas fuertes y al mismo tiempo ser un thriller tenso y lleno de suspenso, podría terminar siendo uno de los aspectos más destacados de 2024.

Fuente: Imágenes Paramount

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Ralph Fiennes protagoniza un satisfactorio thriller dentro del Vaticano

[ad_1]





Un amigo católico me señaló una vez que la Iglesia era una de las únicas organizaciones importantes del planeta que pensaba en términos de siglos. Explicó que cuando el público propone nuevas ideas sobre cómo modernizar la liturgia, la Iglesia católica esperará varias décadas para ver si la idea tiene algún poder de permanencia real. Luego expresó su gran frustración por la lenta burocracia en el Vaticano, diciendo que, en comparación, la mayoría de los gobiernos del mundo son corredores olímpicos.

El nuevo libro de Edward Berger, “Cónclave”, es una fantasía burocrática herméticamente cerrada sobre una Iglesia católica abierta, que anhela ser más progresista y que se esfuerza por realizar cambios concretos, rápidos y radicales. No es la burocracia lo que frena a la iglesia en el Cónclave, sino complots oscuros que involucran a cardenales que apuñalan por la espalda y sus intentos de mantener sus pecados en secreto. “Cónclave”, también, como un episodio de “La ley y el orden”, prácticamente condensa un proceso triste y complejo (en este caso, la elección explícitamente política de un nuevo Papa) en una trama digerible que ahorra tiempo.

Adaptando la novela Airport de 2016 de Robert Harris, Berger y el guionista Peter Straughan presentan su historia como una simple lista de verificación, presentando varios candidatos para el papado y luego investigando a cada uno para ver si pueden o no ser dignos del título. Aunque no tiene el carácter crudo y tortuoso de los crímenes tradicionales, “Cónclave” es sin duda el alma de una historia de detectives privados. Cardenal Thomas Lawrence (Ralph Fiennes) Interpreta a un detective artificial y, aunque no está investigando un asesinato propiamente dicho ('Cónclave' solo tiene clasificación PG), todavía hay mucho en juego en su investigación. El futuro de la Iglesia está en juego, y la mayoría de los cardenales desean que se convierta en un organismo más cálido y acogedor, en lugar de un grupo homofóbico.

Una fantasía satisfactoria para la imaginación del Papa

“Cónclave” presenta un mundo en el que cardenales sospechosos deben chantajearse entre sí, mentir sobre su pasado y manipular cuidadosamente a la iglesia para mantenerla tan conservadora como antes. La película sostiene que, si se la dejara sola, la Iglesia Católica evolucionaría casi de inmediato hasta convertirse en una fuerza de fe con visión de futuro y ampliamente bienvenida. Esta es una gran idea.

El Cónclave comienza con la muerte del Papa (ficticio), y la audiencia se ve inmediatamente arrastrada a las tradiciones bizantinas y los procesos religiosos involucrados. Es un mundo de túnicas, anillos, sellos y pergaminos, cada uno representado con precisión estética precisa. El cardenal Lawrence ha sido puesto a cargo de las próximas elecciones para elegir un nuevo Papa, y el proceso está lleno de peligros. Hay varios candidatos para los puestos:

Está el cardenal Tedesco (Sergio Castellitto), el favorito, que infunde temor a Lawrence, ya que aspira a que la iglesia vuelva a ser más “tradicional”; Es decir: odiado y exclusivo. Lawrence prefiere gentil y progresista. Cardenal Bellini (Stanley Tucci)Pero Bellini insiste en que no quiere el puesto. El cardenal Adeyemi (Lucian Msamati) ha dicho algunas cosas hirientes sobre los homosexuales y es posible que también guarde un oscuro secreto. El cardenal Tremblay (John Lithgow) tiene confianza en sí mismo hasta el punto de la arrogancia… y es posible que también guarde un oscuro secreto. Luego está el misterioso caballo oscuro, el jovencísimo cardenal Benítez (Carlos Dehs), que tiene una conexión poco clara pero directa con el Papa fallecido.

Dado que los cardenales deben estar aislados al votar, encontrar información sobre cada candidato es difícil para Lawrence, y muchos personajes pueden aprovechar su aislamiento para ocultar algunos secretos. Isabella Rossellini interpreta a una monja que puede saber algo sobre al menos uno de los cardenales mencionados anteriormente.

Gran guión y grandes actuaciones.

“Cónclave” está lleno de secretos y conspiraciones, pero afortunadamente nunca se acerca a los niveles de estupidez estúpida de Dan Brown. No habrá desciframiento ni excavación de tumbas en “Cónclave” (aunque hay un punto de la trama que involucra una cámara secreta dentro del armazón de una cama). en lugar de, Berger (“Todo tranquilo en el frente occidental”) Presenta su película con madurez y buenas costumbres, tomando en serio a la iglesia como una burocracia moderna. La Iglesia Católica en el “Cónclave” es sólo una oficina, llena de las mismas pequeñas políticas internas y agravios secretamente compartidos que uno vería en cualquier negocio. Se pueden organizar iglesias para guiar a sus feligreses hacia viajes espirituales aparentemente más ricos, pero alguien tiene que pedir el papel higiénico.

“Cónclave”, al reducir la Iglesia católica a un mero lugar de trabajo, deja la política de la película en primer plano. Berger esencialmente ha hecho un thriller político sobre cómo los conservadores se aferrarán al poder por cualquier medio necesario, pero necesitarán ser derrotados para poder avanzar. Berger tiene sus ideas a la vista en este sentido.

No todo el mundo estará contento con el final de “Cónclave” y sería frustrante discutirlo en una reseña, ya que no me atrevo a dar ningún spoiler. Sin revelar quién será elegido al final, se revelará que el ganador aún puede tener un secreto que nadie conocía antes. Pero luego, una vez que se revela la verdad, se evita inmediatamente cualquier sentimiento de culpa o secreto; No habrá vergüenza a menos que la Iglesia permita que la verdad sea vergonzosa. Al menos en un nivel, la revelación final es emocionantemente progresiva, permitiendo a los realizadores vivir la fantasía antes mencionada en la que la Iglesia Católica intencionalmente da pasos audaces hacia adelante.

Sin embargo, otros pueden encontrar el giro final desafiante y emocionante en una película que hasta ese momento había logrado mantenerse madura y elegante. Se puede, como mínimo, darle crédito a Berger por al menos intentar mover la montaña, aunque sólo sea cinematográficamente.

/ Calificación de la película: 7,5 sobre 10

“Cónclave” llega a los cines el 25 de octubre de 2024.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Hace 10 años, el thriller policial del director Jake Gyllenhaal fue robado en los Oscar

[ad_1]





“Nightcrawler” de Dan Gilroy está diseñado para hacerte sentir enfermo fácilmente. Cuando se presenta por primera vez al ladrón Lou Bloom (Jake Gyllenhaal), la incomodidad que provoca proviene de la desesperación con la que el capitalismo de última etapa se ha arraigado en nuestras almas y de cómo nos lleva por caminos desagradables. Sin embargo, una vez que Bloom empeña una bicicleta robada a cambio de una cámara de video, y nos vemos obligados a diseccionar escenas de crímenes violentos y extremos con él, se revela el verdadero y aterrador corazón de Nightcrawler. Bloom no solo se ve obligado a tomar medidas moralmente aborrecibles para asegurar su supervivencia, sino que también tiene sed de estas transgresiones, como lo demuestra su mirada implacable y con los ojos muy abiertos, que Gyllenhaal inviste con una intensidad inquietante que le da a Nightcrawler su color inquietante. . Es una experiencia que cobra vida sólo gracias a él, y Gyllenhaal lleva esa carga a través de la dirección. Una actuación inquietante y que define su carrera Esto es algo preciso y profundamente sentido en nuestros huesos.

Gyllenhaal no es un prodigio cuando se trata de interpretar papeles que exploran matices similares. Su turno también El extremadamente meticuloso y obsesionado detective Loki en “Prisioneros” Aparece como contraste para Lou Bloom, mientras abraza el funcionamiento interno de un novelista de venganza en la brillante “Animales nocturnos”. El mejor ejemplo del alcance del actor es su actuación en Brokeback Mountain, por la que recibió una nominación al Mejor Actor de Reparto en los Premios de la Academia de 2006. Sin embargo, este es el único caso en el que Gyllenhaal estuvo cerca de llevarse a casa un Oscar, lo cual es desconcertante. , Como mínimo, Nightcrawler solo recibió una nominación a Mejor Guión Original, aunque el discurso crítico que rodea a la película se centra en gran medida en la memorable actuación de Gyllenhaal, que ancla todo lo demás que el impresionante debut como director de Gilroy tiene para ofrecer.

A Gyllenhaal, como dicen los niños, le robaron en los Oscar con respecto a esta actuación en particular, pero nunca es demasiado tarde para abordar el legado que dejó Nightcrawler y lo que tiene que decir sobre los abominables peligros del capitalismo y el capitalismo. Su relación directa con prácticas periodísticas poco éticas que anteponen el impacto a la verdad sin adornos.

Hay algo deliberadamente repugnante en Nightcrawler

Lo más terrorífico de la película es el propio Bloom, nuestro Nightcrawler, que vuelve a la vida en la oscuridad como una especie de antivigilante dispuesto a documentar, manipular e incluso sensacionalizar escenas de crímenes que se venderán por una considerable suma de dinero una vez vendidas. Después de ver a otro fotoperiodista independiente en acción, Bloom retoma la profesión de la noche a la mañana, sintiéndose inquietantemente a gusto mientras busca accidentes horribles o robos para fotografiar. Al principio, actúa como un espectador neutral que simplemente busca esa emoción enfermiza, pero después de una conversación con la directora de KWLA, Nina Romina (Rene Russo), Bloom se da cuenta de que el juego es más sucio de lo que inicialmente imaginó. Cuanto más horribles son las imágenes, mayores son las calificaciones, especialmente cuando los crímenes ocurren en vecindarios específicos (en su mayoría blancos, de clase alta para ser precisos) y tienen algún tipo de toque espantoso.

La objetividad ya no es un elemento de la mirada voyeurista de Bloom, ya que debe manipular y manipular la escena del crimen lo suficiente para mantener la crueldad que requieren los canales de noticias que la transmiten. Retener información se vuelve clave para obtener ganancias aquí, ya que los deseos oportunistas y la deshonestidad van de la mano para un hombre que no tiene casi nada que perder, excepto su deseo de consumir el próximo subidón extremo que se traducirá en dinero. “Si sangra, lidera”, es el eslogan más feo, alentado por administradores de canales como Romina, a quienes les importa poco la verdad mientras persiguen ratings que son resultado directo de un sesgo de confirmación tóxico.

Cada relación en “Nightcrawler” está teñida de cautela e inherentemente transaccional: incluso Rick (Riz Ahmed), financieramente desesperado, no es más que un peón de Bloom una vez que lo contrata para trabajar como asistente y lo deja por muerto después de que Rick lo chantajea para retener una información. De las autoridades. No hay amistad social en este mundo, donde sólo se permite que exista la forma más repugnante de competencia despiadada creada por la economía y el sistema de difusión de información colapsados.

Le Bloom de Gyllenhaal nos pone de los nervios por una razón

El sombrío mundo de “Nightcrawler”, impulsado por una agenda. Se siente constantemente inmerso en la oscuridad, incluso durante el día, como si el calor del sol se atenuara y no pudiera alcanzar a alguien como Bloom, que permanece desconectado de todo lo agradable y auténtico. Si nos basamos en su punto de vista, Bloom no puede darse el lujo de agonizar por estos suaves sentimientos, ya que su inquietante desesperación lo ha mantenido con vida hasta ahora, por lo que confiar en instintos tan desagradables es una segunda naturaleza para él.

El director de fotografía Robert Elswit infunde una sensación de belleza satisfactoria en cada escena en la que aparece Bloom, y nos vemos obligados a seguir su mirada y vivir en ella, ya sea cuando captura las secuelas de un horrible accidente automovilístico o las últimas palabras de un moribundo. hombre. Traicionó voluntariamente. Los resultados son inquietantes, y ese es el punto, ya que las imágenes de la escena del crimen no son las de un espectador no involucrado, sino las de un voyeur involucrado que se deleita en su capacidad para torcer y distorsionar la verdad.

A medida que el trabajo de Bloom gana más atención, desarrolla una inclinación por el poder, y este hambre desplaza gradualmente la necesidad de supervivencia, especialmente cuando se da cuenta de que puede salirse con la suya con sus acciones inmorales siempre y cuando los corruptos administradores del canal continúen alimentando sus impulsos compulsivos. . Cuando Bloom obliga a Romina a ofrecer favores sexuales a cambio de imágenes del crimen más “sofisticadas”, no se trata sólo de una agresión sexual, sino de una afirmación despiadada de una dinámica de poder invertida, ya que quiere demostrar que puede imponer la autoridad. Forma en el cumplimiento de sus órdenes. Gyllenhaal interpreta estas escenas con el mismo regocijo demacrado y con la mirada vacía que adopta mientras se arrastra por la noche, creando un retrato deliberadamente repugnante de un hambre parasitaria alimentada por el capitalismo que nunca desaparece. Es realmente extraño que no haya obtenido una nominación por una actuación tan grandiosa.

La película no termina con Bloom recibiendo su merecido o tropezando con alguna dolorosa fantasía sobre su falta de motivación moral: en cambio, vemos a Bloom prosperar incluso después de haber sido interrogado, donde las autoridades no tienen la evidencia necesaria para probar su culpabilidad. . Lo que Bloom está haciendo es expandir su red maliciosa contratando subordinados para que cumplan sus órdenes, y esta red de explotación en expansión refuerza la horrible realidad de las empresas que se benefician de la desesperación y la demanda, creando un ciclo interminable de mentiras y engaños. Esto también garantiza que las cámaras de eco basadas en prejuicios sean mantenidas y validadas por lo que se transmite como la verdad, con las minorías oprimidas recibiendo la peor parte mientras haya personas como Lou Bloom cerca.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
News

Tráiler de Bagheera: Sriimurali protagoniza el thriller canarés de alto octanaje

[ad_1]

Sriimurali, conocido popularmente como Roaring Star, se prepara para su regreso a los cines con Bagheera, una película llena de acción remover. El tráiler salió para brindarles a los fanáticos un adelanto del drama lleno de adrenalina que les espera cuando la película llegue a los cines el 31 de octubre de 2024. Con una historia escrita por Prashant Neel y dirigida por el Dr. Suri, esta película promete ser un thriller de alto octanaje. Él cabalga.

Cuándo y dónde ver Bagheera

Bagheera estará disponible en los cines el 31 de octubre de 2024, justo a tiempo para las celebraciones de Deepavali. Sin embargo, no será un paseo por el parque, ya que el mismo día hay una dura competencia de películas como Lucky Bhaskar, Amaran, Zebra y Bloody Beggar. Y eso no es todo: bollywood Los pesos pesados ​​Bhool Bhulaiyaa 3 y Singham Again llegan a las pantallas después de solo un día, lo que la convierte en una de las temporadas navideñas más ocupadas en taquilla. Los fanáticos tendrán mucho para elegir, pero parece que Bagheera se mantendrá firme con su emocionante historia y su elenco repleto de estrellas.

Tráiler oficial y trama de la película Bagheera

Después del adelanto, el tráiler aceleró las cosas. El héroe aparece en un doble papel, lo que seguramente llamará la atención. Durante el día, es un oficial de policía dedicado, Vedanth, que respeta la ley. Por la noche, se convierte en Bagheera y administra justicia según sus propios términos. Este doble papel ha llevado a comparaciones con personajes como Daredevil de Marvel, y los fanáticos están entusiasmados con la premisa de superhéroe. El tráiler nos deja entrever secuencias de acción explosivas y un espectáculo visualmente impresionante, que nos recuerda a películas de superhéroes como Black Panther y Wolverine.

Bagheera reparto y equipo

Sriimurali lidera el elenco y cuenta con el respaldo de un conjunto estelar. Rukmini Vasanth asume el papel principal femenino, mientras que pesos pesados ​​como Prakash Raj, Achyuth Kumar y Sudharani aportan su destreza interpretativa a la película. El Dr. Suri ocupa la silla del director, reemplazando a Prashant Neel, quien presentó la historia pero no pudo dirigir debido a otros compromisos. La participación de Neil, dado su éxito con KGF, sólo ha servido para aumentar la expectación por Bagheera.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El thriller policial de David Lynch que Val Kilmer lamenta haber perdido

[ad_1]





Val Kilmer siempre quiso ser actor, por lo que se tomó su oficio increíblemente en serio. Una de sus primeras actuaciones teatrales notables fue interpretando a Hotspur en la producción de 1981 de Enrique IV, Parte I de Shakespeare. Esto llevó a Alan a conseguir un papel en una producción de The Slab Boys, donde trabajó junto a sus futuras estrellas Kevin Bacon, Jackie Earle Haley y Sean Penn. Kilmer era tan leal a The Slab Boys que rechazó un papel en la adaptación cinematográfica de Francis Ford Coppola de The Outsiders.

Algunos podrían verlo como una decisión profesional tonta, pero Kilmer hizo su debut cinematográfico en 1984 en la comedia de Zucker-Abrahams-Zucker “Top Secret!”, una de las mejores comedias de todos los tiempos. Pero Kilmer admitió No se divirtió mucho haciendo “Top Secret!” Porque todavía estaba apegado a los detalles de su educación en teatro clásico. Parece que todavía era muy consciente de su carrera y sólo quería dedicarse al tipo de proyectos que le interesaban. “¡Ultrasecreto!” Kilmer demostró ser divertido y ya estaba claro que era muy guapo, por lo que durante los dos años siguientes encabezaría otra comedia de alto perfil (“Real Genius” de Martha Coolidge) y una película militar de alto perfil (La película de Tony Scott). “Arriba”). pistola”).

Por esta época, el director estrella David Lynch se acercó a Kilmer sobre la posibilidad de desempeñar un papel no revelado en el entonces próximo drama criminal “Blue Velvet”, pero Kilmer rechazó la oferta. De hecho, hablando con la revista Attitude en 2005 (Fue transcrito en su momento por el Irish Examiner.), Kilmer recuerda haber rechazado muchas ofertas por razones que no recuerda en ese momento. También admitió que lamenta muchos de esos rechazos.

¿Por qué Val Kilmer rechazó la película Blue Velvet?

“Blue Velvet”, como pueden decirle los fanáticos de Lynch, es el regreso del director a un material más cómodo después de eso. Sus malas experiencias trabajando en la producción del gran estudio “Dune”. La película cuenta la historia de Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan), quien descubre un inframundo de crimen, sexo y tortura en su pequeño pueblo, chocando alternativamente con el villano Frank Booth (Dennis Hopper) y teniendo sexo pervertido con Dorothy Valens (Isabella Rossellini). . ). Hasta el día de hoy, la película sigue llamando la atención por su tono sombrío y surrealista, sus imágenes violentas (una oreja cortada juega un papel importante en la película) y su representación agresiva del sexo y la sexualidad.

Kilmer admitió que en ese momento sintió que “Blue Velvet” era demasiado atrevida. También insinuó que pudo haber sido víctima del orgullo, ya que rechazó la oportunidad de trabajar con directores famosos. Incluso rechazó dos películas de Robert Altman. Dado el momento, es probable que las películas sean “Come Back to the Five and Dime”, “Jimmy Dean, Jimmy Dean” y “Streamers”. Mientras tanto, Kilmer recuerda que Lynch era muy moreno y muy tímido. En sus propias palabras:

“Fui muy ingenuo cuando era más joven. Le dije no a muchos directores realmente geniales, y cuando miro hacia atrás ahora, no recuerdo las razones. Le dije no a Altman dos veces y a David Lynch. Aunque David Lynch Lo recuerdo, porque la segunda película que rechacé fue “Blue Velvet”, porque era muy gráfica y yo era muy tímida en ese momento. […] “Blue Velvet” es una gran película. Tuve un enamoramiento loco, loco [Rosselini]Así que iba a hacerlo gratis”.

Es lamentable que Kilmer y Lynch no hayan trabajado juntos todavía. Lynch podría no volver a dirigir por motivos de salud (Su último largometraje, “Inland Empire”, se estrenó en 2006), mientras que Kilmer se sometió a una dolorosa traqueotomía en 2017 para librar su cuerpo del cáncer. Kilmer ahora apenas puede hablar y mantiene su actuación al mínimo. Sin embargo, ambos hombres están activos y alerta. Se puede esperar que sigan colaborando juntos en una función.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Uno de los mejores álbumes de Jay-Z estuvo influenciado por el thriller policial de Denzel Washington

[ad_1]





Si ha querido mantenerse al día con el fenómeno genial de los programas y películas antiguos que se vuelven populares a través del streaming, probablemente lo haya notado. El regreso de Netflix al thriller policial de 2007 de Denzel Washington. Este thriller criminal fue “American Gangster”, en el que Denzel interpretó el papel de Frank Lucas, un traficante de drogas de Harlem. Una crónica épica del ascenso al poder de un neoyorquino emprendedor en la década de 1970 y su posterior caída de… Cualquiera que sea lo opuesto a “gracia”, la película de 157 minutos está dirigida por el gran Ridley Scott y también protagonizada por Russell Crowe en el papel. El oficial de policía de Nueva York Richie Roberts, quien finalmente derribó la extensa operación de Lucas.

Lo que hizo que “American Gangster” fuera interesante en el contexto de las películas de gánsteres fue el propio protagonista, que no era un típico gángster italiano sino un traficante de drogas negro que compraba heroína del sudeste asiático y la contrabandeaba directamente a Harlem, afirmando usar ataúdes. de soldados estadounidenses muertos para hacerlo. La película describe aspectos ficticios de la vida de Lucas, pero aparentemente el bombeo de drogas a Manhattan a través de los ataúdes de los soldados muertos fue suficiente para entusiasmar a Jay-Z, quien escribió un álbum completo inspirado en la película..

Sí, lo creas o no, hubo un tiempo en el que Jay-Z no solo era conocido por ser el marido súper rico de Beyoncé y más aún por rapear sobre sus años trabajando en Marcy Houses de Brooklyn, también conocidos como Marcy Projects. Para los fanáticos del cine que recuerdan cuándo se estrenó “American Gangster”, puede haber aquí un indicio del efecto Mandela, ya que muchos de nosotros recordamos que Jay-Z hizo la banda sonora de la película de Scott. Pero este no fue el caso. La película tenía su propia banda sonora, llena del espíritu de los 70 de gente como Bobby Womack y Sam and Dave. El álbum de Jay-Z, por otro lado, fue su propio proyecto y, sorprendentemente, sacó al rapero de una mala racha al final de su carrera.

Jay Z se inspira en el gánster americano

de acuerdo a New York TimesDenzel Washington realmente quería que Jay-Z hiciera la banda sonora de la película “American Gangster”. Sin embargo, según se informa, el productor Brian Grazer “no pensó que Jay-Z tendría suficiente que hacer”, y Ridley Scott estaba ansioso por darle a la película una “sensación auténtica de los años 70”. Scott es uno de los quejosos más adorables de Hollywood y de alguna manera ha logrado convertirse en uno de los directores más exitosos y respetados de la industria al no abstenerse nunca de expresar su opinión honesta, como cuando hablaba de… “Enojado” porque no le pidieron que dirigiera la secuela de “Alien” o Criticó a toda la generación millennial por su película “El último duelo”, que fue una decepción en taquilla.

Puedes imaginar que nuestro cascarrabias favorito se habría indignado ante la idea de que un rapero hiciera la banda sonora de un thriller policial de la década de 1970, lo que significa que Jay-Z se quedó simplemente viendo “American Gangster” y creando su propio concepto. El álbum está inspirado en los eventos que ocurren en él. De ahí el álbum de 2007 del mismo nombre, que fue el intento de Jay-Z de llenar los vacíos de la filmografía de Scott. Como dijo el rapero al New York Times: “Era como si estuviera viendo la película, deteniéndola y dándole un trasfondo a la historia”. Añadió que la película “gustó inmediatamente” y la comparó con “Scarface” en el sentido de que era una “película inspiradora”. Si bien esto puede parecer una admisión extraña dado que la película trata sobre un traficante de drogas hambriento de poder que sacrifica todo en pos de la supremacía criminal solo para convertirse en un soplón, para Jay-Z, parece ser la forma en que Lucas “se comportaba”. y “hablé de cosas”. Fue la parte inspiradora.

Afortunadamente, De hecho, esta inspiración llevó a un álbum medio decente de la estrella del rap, siendo “American Gangster” una marcada mejora con respecto a “Kingdom Come” del año anterior, que fue menos bien recibido..

El legado de los gánsteres americanos

en un entrevista de 2007Jay-Z, quien entonces era presidente de Def Jam Recordings, entró en más detalles sobre cómo elaboró ​​su álbum basado en la película de gánsteres de Ridley Scott. “Hay muchas emociones diferentes”, explicó el rapero. […] “Es indescriptible porque hay que encajar esto en algún formato”, usando el ejemplo de la escena en la que el sobrino de Frank, Stevie Lucas (T.I. Harris), renuncia a su sueño de convertirse en jugador de béisbol después de involucrarse en la operación de drogas de Frank, Jay-. Z explicó:

“Esos sentimientos que nunca llegamos a ver, Denzel se ha ido[ing] va a su cuarto y llora[ing]O al menos lo es[ing] Tan reflexivo. porque […] Él no quería que su sobrino lo siguiera en ese tipo de vida, así que estas son cosas que aceptaría, haría una pausa y luego explicaría los sentimientos detrás de ellas. [it]”.

Según el rapero, la película tuvo un fuerte impacto en él, devolviéndolo “al lugar donde estaba”. [he] “No fue así ni por un minuto”. Continuó: “Surgieron todos estos pensamientos y todos estos pensamientos y todos estos sentimientos”.

Parece que esta inspiración ha dado sus frutos. La película de 2006 “Kingdom Come” fue recibida con decepción por parte de la crítica. horcaPeter Mascia escribió que el álbum presenta una “mediocridad desenfrenada” y equivale a “Jaye cantando aburridamente sobre cosas aburridas y sintiéndose completamente cómodo con ellas”. Si, como yo, creciste con Jay-Z como un pilar de la cultura popular, quizás recuerdes que “The Blueprint” de 2001 es el último buen álbum del rapero, aparte quizás de “The Black Album” de 2003. Gift & The “Curse” de 2002 y “Kingdom Come” de 2006 no estaban a la altura de los viejos estándares de Jay-Z. ¿Quién hubiera pensado que Ridley Scott ayudaría a sacar a Jay de su depresión??

Es posible que “American Gangster” no se cite con frecuencia como una de estas películas Las mejores películas de mafiosos de todos los tiempos.Ciertamente no llega al nivel de “El Padrino” o “Buenos amigos”. Pero la respuesta de la crítica fue en general buena y “American Gangster” sigue siendo una de las mejores obras de Scott. Si a eso le sumamos el hecho de que impulsó a Jay-Z a hacer un álbum decente, ese es un legado bastante sólido.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La aterradora historia real del thriller policial La mujer de la hora en Netflix

[ad_1]





Advertencia de contenido: este artículo analiza temas y temas que algunos lectores pueden encontrar desencadenantes, incluida la agresión sexual.

Anna Kendrick hará su debut como directora Película original de Netflix “La mujer de la hora” – Está basado en una historia de un crimen real muy aterradora.

En caso de que no conozcas la historia detrás de “La mujer del momento”, Kendrick y su guionista Ian MacDonald se inspiraron en Rodney Alcalá, el depredador sexual y asesino en serie que asesinó a varias mujeres en California a finales de los años 1970. (Aunque Alcalá fue condenado sólo por cinco asesinatos, el número… actual El número de asesinatos que cometió podría llegar a 130.) En caso de que los crímenes de Alcalá no le hayan parecido lo suficientemente inquietantes hasta ahora, fue también Tenemos miles de fotografías explícitas que incluían temas menores, y una de ellas terminó con un caso sin resolver que data de 1977 y que se reabrió después de 2016.

Bien, espera, ¿qué tiene esto que ver con Kendrick? Pues la actriz nominada al Oscar protagonizará y dirigirá la película. “Mujer de la hora”, que vuelve a contar la historia real de la aparición de Alcalá en el programa de juegos “The Dating Game” (de hecho, a veces se hace referencia a Alcalá como “The Dating Game Killer”). Es realmente increíble (de la peor manera) que Alcalá aparezca como un soltero elegible en este programa sabiendo los horrores que estaba pasando. Activamente cometiendo el crimen en ese momento (su episodio se emitió en 1978, durante el período de sus asesinatos), por lo que es comprensible que Kendrick encontrara la historia bastante fascinante, y es comprensible que quisiera interpretar a Cheryl Bradshaw, la única mujer que entrevistó a los concursantes en el escenario. (Incluido Alcalá). Entonces, ¿por qué diriges y protagonizas la película?

Anna Kendrick cumple una doble función por primera vez en La mujer de la hora.

Antes del estreno online de la película, Anna Kendrick concedió una entrevista exclusiva al medio Netflix. Tomdó Ella reveló que al principio solo debía interpretar a Cheryl Bradshaw, pero supo que quería dirigir tan pronto como se sentó con el guión. (Uniéndose a Kendrick está Daniel Zovatto de “El exorcista del Papa” como Rodney Alcalá y Tony Hale, estrella de “Veep” Como el presentador de programas de juegos Ed Burke, una versión reimaginada del presentador real Jim Lange).

“Una vez que me propuse dirigir la película, me di cuenta de que amaba al personaje, pero amaba la película en su conjunto mucho más de lo que amaba al personaje”, le dijo Kendrick a Tudum. “Creo que estaba particularmente interesado en el guión y en algunas partes del mismo. [my character is] “No de una manera que normalmente no lo haría”.

Kendrick también le dijo al medio que cree que la historia de Cheryl a lo largo de “La mujer de la hora” es maravillosamente compleja y cuenta una historia muy familiar para las mujeres de todo el mundo. “Realmente me encanta el complicado viaje de una mujer que se encoge y es muy feliz, y luego logra rebelarse y recuperar algo de poder”, dijo Kendrick. “Me encanta el hecho de que no es tan simple como: 'Oh, ella se ha afirmado y todo está funcionando muy bien'. Porque ese es el trato que hacemos todos los días: cuán auténticamente estoy viviendo y cuánto riesgo eso realmente me pone. ¿en?

En La mujer del momento, Anna Kendrick quiere dar prioridad a las víctimas de Rodney Alcalá, no al asesino mismo

Una parte importante de La mujer del momento, según Anna Kendrick e Ian MacDonald, es que la historia no embellece a Rodney Alcalá, sino que da protagonismo a las mujeres de las que se aprovechaba, asegurándose de que sus historias vayan más allá de las del hombre que acortar sus vidas. (Con creadores como Ryan Murphy siendo criticados por personajes encantadores como Jeffrey Dahmereso seguro se siente refrescante.) Mientras investigaban el episodio “Dating Game” de Alcalá, que según Kendrick fue muy difícil de encontrar, lo que la llevó a confiar en sitios web como Newspapers.com, Kendrick recordó haber descubierto un artículo titulado Uno de los. de las víctimas de Alcalá, lo que lleva a una sorprendente comprensión cuando Kendrick se da cuenta de que sabe exactamente dónde vivía la mujer… y que la mujer pudo haber escuchado los sonidos del Océano Pacífico cuando murió. Como resultado, Kendrick y MacDonald implementaron este concepto en la película, con la esperanza de dar voz a los que no tienen voz.

En cuanto a MacDonald, quien escribió el guión antes de que Kendrick firmara, encontró a Alcalá particularmente fascinante como tema debido al hecho de que, a diferencia de otros asesinos en serie famosos, aparentemente emitía una atmósfera muy espeluznante que probablemente debería haber levantado sospechas. “En los verdaderos círculos criminales, a veces escuchas a la gente decir: 'Oh, sí, se parece a Ted Bundy'”, le dijo MacDonald a Todom. “Pero el quid de la cuestión es que es todo lo contrario. Ted Bundy era un camaleón. Era muy bueno fingiendo ser algo que no era. Y Rodney Alcalá parecía haberse burlado de muchas de sus peores tendencias. “No es que fuera astuto, sino que otras personas miraban activamente y se movían en la otra dirección”.

“Hay muchos héroes en esta historia, pero fueron superados en número debido a la incompetencia, la negligencia y una cultura que no priorizaba a las víctimas”, dijo Kendrick sobre las personas alrededor de Alcalá que no informaron nada. “La mujer de la hora” se estrenará en Netflix el 18 de octubre.

Si usted o alguien que conoce ha sido víctima de agresión sexual, hay ayuda disponible. Visita Sitio web de la Red Nacional de Violación, Abuso e Incesto O llame a la línea de ayuda nacional de RAINN al 1-800-656-HOPE (4673).


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Jason Bateman es el villano del thriller navideño de Netflix

[ad_1]






Netflix tiene un regalo navideño para los fanáticos del cine basura. El director de “Non-Stop”, Jaume Collet-Serra, regresa a los cielos para una nueva película de acción titulada “Carry-On”. Colette-Serra es un maestro de este género en particular, ya que dedicó gran parte de su carrera a producir los ridículos y a menudo ridículamente entretenidos thrillers de Liam Neeson, y esta película se siente como si estuviera cortada del mismo patrón..

Taron Egerton (Kingsman: The Secret Service, Rocketman) interpreta a un agente de la TSA que debe burlar a una misteriosa figura terrorista, interpretada por Jason Bateman (Arrested Development), quien exige que el agente de la TSA deje pasar un paquete peligroso. Pasa sigilosamente por la seguridad del aeropuerto; de lo contrario, el terrorista matará a alguien al que ama el agente. Es una especie de gran dramatismo: “¿Qué vas a hacer?” Un escenario que impregnó las películas de acción de los años 80 y 90, esta parece que podría ser una forma divertida de pasar unas horas en tus vacaciones.

¿Podría el bolso de mano ser un nuevo clásico navideño?

No faltan películas navideñas, pero cuando reduce los parámetros a películas de acción con temas navideños, la lista se vuelve notablemente más corta. “Die Hard” siempre estará en la cima de la montañaY “Carry-On” también estará a la sombra de “Die Hard 2”, que también se desarrolla en un aeropuerto, pero doy la bienvenida a nuevos contendientes por la supremacía de las películas de acción navideñas; como mínimo, es divertido ver a los cineastas tratando de Ábrete camino hasta la cima incluso si tropiezas en el camino.

Collet-Serra ciertamente se beneficiaría de la victoria después de su reciente éxito dirigiendo “Jungle Cruise” y “Black Adam”, pero afortunadamente, no se puede ver a Dwayne Johnson aquí, por lo que hay cierta esperanza de que esto realmente valga la pena.. Afortunadamente, sabemos que el director tiene la capacidad de sacar provecho de una premisa como esta, ya que sus créditos cinematográficos incluyen películas como “The Commuter”, “Run All Night”, “Unknown” y la sorprendentemente brillante película Shark de Blake Lively. “Poco profundo.” TJ Fixman, que hasta ahora ha pasado la mayor parte de su carrera trabajando en varios videojuegos de “Ratchet & Clank” y en la película de 2016, escribió el guión de “Carry-On” (¿cómo funciona?). Cual ¿Para cambiar el ritmo?). ¿Será este un nuevo clásico navideño, uno que estará en rotación durante los próximos años? ¿O será una versión más elegante de “Getaway”, el thriller de 2013 protagonizado por Ethan Hawke y Jon Voight, está actualmente clasificado como la peor película de Hawke sobre Rotten Tomatoes.?

Egerton tiene una presencia ganadora en la pantalla, el elenco secundario (que incluye nombres como Daniel Deadwyler, Logan Marshall-Green y Dean Norris) es fuerte y tengo curiosidad por saber cómo manejará Bateman jugar contra el tipo como el misterioso villano central. De esta historia. Descubriremos cómo funciona todo cuando “Carry-On” llegue a Netflix el 13 de diciembre de 2024.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El thriller de ciencia ficción de M. Night Shyamalan con Dylan O'Brien es un éxito para Max

[ad_1]





Ha sido un año muy ocupado para M. Night Shyamalan. Este verano, renuncia al entretenimiento salvaje (y bastante tonto) El thriller de asesinos en serie “Trap”, ambientado en un concierto, está protagonizado por Josh Hartnett y la hija de Shyamalan, Salica. El director de “Sixth Sense” tiene varios otros proyectos en proceso, pero también se ha expandido como productor, produciendo “The Watchers” de Ishana Shyamalan a principios de este año y “Caddo Lake”, que codirigió con Logan George y Selene. Sostuvo. Este mes. Es la última película que ha subido en las listas de streaming esta semana, con los últimos datos de visualización. De la patrulla flexible Incluyéndola como la película más vista en HBO, hogar del sitio de transmisión Max.

Según el sitio de datos, “Caddo Lake” es la película más popular de HBO en la actualidad, superando a la película de Gary Dauberman. La esperada nueva versión de “Salem's Lot”. y algunos estrenos en cines en 2024, incluidos “Bad Boys: Ride Or Die” de Will Smith y Martin Lawrence, el thriller inspirado en Stray Dogs de Mark Wahlberg “Arthur The King” y la película de acción de Liam Hemsworth “Land of Bad”. El alucinante thriller de Shyamalan tiene la ventaja de que se estrenó recientemente: “Caddo Lake” se estrenó el 10 de octubre de 2024 y no se estrenó en cines, pero sin duda también tiene lo que me gusta llamar la “ventaja de Dylan O'Brien”. “

No puedes equivocarte con Shyamalan, O'Brien y Eliza Scanlen

O'Brien es un gran actor y ha sido muy popular desde su papel destacado en la serie “Teen Wolf”. El papel del actor en La trilogía “El corredor del laberinto”. Puede que hoy en día no se hable lo suficiente de ellas, pero las tres películas recaudaron casi mil millones de dólares en la taquilla mundial (Para todos los números), parte de la tendencia cinematográfica distópica de la década de 2000. O'Brien redujo su carga de trabajo después de eso. Sobrevivir a un terrible accidente Mientras filmaba “Maze Runner: The Death Cure”, casi todo lo que ha hecho desde entonces todavía encuentra una audiencia leal (si no siempre numerosa).

En “Caddo Lake”, O'Brien interpreta a Paris, un hombre que vive en Texas y que todavía se recupera de la pérdida de su madre. Cuando la hermana pequeña de una chica local (Eliza Scanlen, que regresó a un proyecto adyacente a HBO después de ser asesinada en “Sharp Objects” hace varios años) desaparece, Paris y Ellie (interpretada por Scanlen) se proponen encontrarla. descubriendo que la terrible criatura disfruta de los pantanos. Sus casas de campo cercanas en Texas tienen sus propios secretos. Si bien O'Brien es un actor subestimado con muchos seguidores, los vínculos de Shyamalan con la película sin duda también le otorgan un gran atractivo. El tráiler de “Caddo Lake” muestra que están sucediendo algunas cosas realmente extrañas en el cuerpo de agua titular, y aunque no está claro de inmediato si la historia terminará con un ángulo puramente de ciencia ficción o un ángulo metafísico, todo es muy interesante. Sin embargo.

Curiosamente, “Caddo Lake” marca una de las primeras veces que Shyamalan se desempeña como productor en un proyecto que él (o, más recientemente, uno de sus hijos) no dirigió personalmente. En 2010, produjo la película de terror ambientada en un ascensor “Devil”, dirigida por John Eric Dowdle, y pasó a ser productor ejecutivo de la serie de misterio “Wayward Pines” de Chad Hodge después de dirigir el piloto. El director rara vez pone su sello personal de aprobación en los proyectos de otras personas en forma de crédito de productor, por lo que su nombre significa algo para las personas que podrían estar indecisas sobre ver “Caddo Lake”. Y aparentemente la película también. un poco Menos polarizador que algunas de las obras del propio Shyamalan: actualmente tiene una A 79% nueva calificación Sobre la masa crítica de tomates podridos.

“Caddo Lake” ahora está disponible en Max.


[ad_2]

Source Article Link