Los libros de Harlan Coben se han adaptado a varias series limitadas diferentes, y la mayoría del trabajo del autor ahora está en Netflix. Sin embargo, los mejores programas de televisión de Harlan Coben todavía están disponibles. seguridadque fue una de sus primeras obras. El programa está ambientado en una ciudad rural de Inglaterra, donde un viudo llamado Tom tiene la tarea de cuidar a sus dos hijas pequeñas después de la muerte de su madre. Pero cuando una de sus chicas desaparece, el mundo de Tom se derrumba, revelando los secretos de su comunidad cerrada.
Harlan Coben ha escrito algunas de las novelas policiales más atractivas y entretenidas de las últimas décadas, con innumerables premios y reconocimientos a su nombre, pero… No todos sus libros se han traducido bien a la pantalla.. Es un maestro en tejer personajes complejos y motivos ocultos de una manera que hace que sus novelas sean increíblemente convincentes y fáciles de leer, pero ese no siempre fue el caso con sus programas. Sus últimas ofertas Te extrañé Recibió una puntuación decepcionante en Rotten Tomatoes, lo que ejerció más presión sobre su próxima serie.
Safe es una de las mejores adaptaciones de Harlan Coben en Netflix
La serie de misterio fue un gran éxito.
seguridad Lanzado hace siete años, sigue siendo una de las mejores adaptaciones de Harlan Coben según estándares como… tomates podridos. La oferta tiene Recibió un índice de audiencia del 74% y de crítica del 71%. Lo cual es muy impresionante en comparación con los resultados de sus otras actuaciones. engañarme una vez Recibió una tasa de visualización del 45% de la audiencia, mientras que Te extrañé Es incluso menos que eso, un 28%. Hay un nivel de narrativa ajustada y actuaciones convincentes. seguridad Esto no se puede encontrar en otras de sus obras, a pesar de los excelentes libros basados en ellas.
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Missing You de Netflix se basa en la novela más vendida del mismo nombre de Harlan Coben, pero realiza algunos cambios significativos en el material original.
Como autor, Coben tiene mucho talento para forjar historias que sean convincentes en un nivel superficial mientras planta subrepticiamente las semillas de giros importantes al final. Esto es exactamente en lo que trabajé seguridadCada episodio tiene sus propios y atractivos acertijos que resolver. Sin embargo, el principal problema con su última oferta es que están tan ocupados plantando las semillas de giros sorprendentes que se olvidan de darle a la audiencia una razón concreta para preocuparse por la historia. Muestra como engañarme una vez Hizo enormes conversiones a partir del libro, lo que sólo jugó en su contra.
El misterio central de Safe sigue siendo una de las mejores obras de Harlan Coben
El programa tiene una escritura desconcertante y giros inesperados.
Y al final la razón seguridad Destacado como el mejor programa de televisión de Harlan Coben, es bastante simple: tiene el misterio más convincente. La idea de un padre buscando a su hija desaparecida está tan arraigada en la realidad que es muy fácil encontrar sus raíces en ella. No tiene tramas extensas como los programas. engañarme una vez O coincidencias notables Te extrañé; Es sólo un simple misterio sobre una niña desaparecida que está muy bien escrito. es interesante, seguridad No está basado en uno de los libros de Coben. – Reforzando la idea de que sus novelas simplemente no se trasladan bien a la pantalla.
Michael C. Hall hace un trabajo maravilloso como Tom, ofreciendo la cantidad perfecta de empatía y vulnerabilidad y al mismo tiempo dejando en claro que su personaje tiene sus propios secretos.
Además, seguridad Tiene algunas de las actuaciones más atractivas de la carrera televisiva de Coben. Michael C. Hall hace un trabajo maravilloso como Tom, ofreciendo la cantidad perfecta de empatía y vulnerabilidad, al mismo tiempo que deja en claro que su personaje tiene sus propios secretos. Amanda Abbington también se destaca, con la misteriosa detective Sophie haciendo un cameo en la historia. La caracterización es claramente la mejor actuación de Coben, y esto es evidente en el fantástico reparto de la serie.
Safe fue una excelente manera para que Michael C. Hall hiciera un seguimiento de Dexter antes de New Blood.
Los dos personajes tienen mucho en común.
mientras Aymán Tuvo tantos episodios geniales y terminó siendo un programa tan genial que es comprensible que el actor principal Michael C. Hall quisiera crear cierta distancia entre él y el proyecto después de tantos años. seguridad Era la oportunidad perfecta para él para hacer esto, dándole un personaje diferente y familiar, permitiéndole liberarse de las convenciones del papel que había desempeñado durante tanto tiempo.
seguridadEl protagonista Tom es un personaje muy complejo, Es difícil imaginar a alguien más desempeñando este tipo de papel. Aunque gasta la mayor parte seguridadTiempo de ejecución para buscar “el villano“Quien secuestró a su hija también tiene sus propios secretos y segundas intenciones, como en… Aymán. Esta familiaridad le da una dimensión completamente nueva a su personaje y, de una manera metatextual, inmediatamente le permite al público saber que Tom puede no ser quien parece. Esta capa adicional de seguridades sólo otra razón por la que es uno de los mejores programas de televisión de Harlan Coben hasta la fecha.
Tus cambios han sido guardados.
Safe es una serie de televisión de drama y misterio creada por Harlan Coben. La serie está protagonizada por Michael C. Hall como Tom Delaney, un cirujano viudo que busca a su hija adolescente desaparecida en una comunidad cerrada. A medida que Tom profundiza en la desaparición, descubre una red de oscuros secretos en torno al aparentemente perfecto vecindario.
Han pasado tres años desde entonces. cortar Nos cautivó con una trama llena de misterio. manzanaEsta emocionante serie de comedia negra recibió muchos elogios y premios por su primera temporada, pero en medio de las aparentemente interminables preguntas sin respuesta que plantea su retorcida historia, una en particular se ha destacado desde que terminó la primera temporada en abril de 2022: Podría… ser ¿de nuevo? entrega, La cual recibió luz verde días después de la entrada definitiva de la primera temporada.¿Está a la altura o supera las expectativas de los fans?
El regreso de Mark Scout a Lumon Industries plantea algunas preguntas inmediatas tanto para él como para los espectadores. (Crédito de la imagen: Apple TV Plus)
Después de un breve montaje de audio de los momentos finales de la primera temporada reproduciéndose en una pantalla negra, cortar Temporada 2 Comienza con el sorprendentemente rápido regreso de Mark Scout (Adam Scott) a Lomone. La secuencia de reintroducción “one-shot” hábilmente ejecutada en el Episodio 1, que es esencialmente una versión extendida de cortar El primer adelanto de la segunda temporada.muestra al “innie” de Mark, es decir, Mark S, corriendo por los pasillos laberínticos y sombreados de la institución para aparentemente reunirse con sus compañeros de prisión Hailey R. (Brett Lauer), Dylan G. (Zach Cherry) e Irving B. ( Juan Turturro).
Esperaba ver más a Mark chocando con sus nuevos compañeros de trabajo.
O eso cree él. Finalmente, encuentra el camino de regreso a la oficina de Macrodata Refinement, donde Mark S es recibido inesperadamente por algunas caras desconocidas, incluida la nueva subdirectora de Severed Floor, la Sra. Wong (Sarah Bock).
Seth Milchick (Tramell Tillman), quien reemplazó a Harmony Cobel (Patricia Arquette) como jefe de planta, parece revelar que han pasado cinco meses desde que Mark y sus compañeros “innies” realizaron el truco de emergencia de las horas extras. Apodado el “Levantamiento Total de Datos”, esta búsqueda estilo jailbreak vio a los “iniciados” exitosamente, aunque temporalmente, fusionarse con los “forasteros” en el mundo real y casi exponer las nefastas prácticas comerciales de Lomon al público desprevenido. Melchik afirma que este incidente condujo a una “reforma de la segregación”, una supuesta reforma radical de las condiciones laborales y los derechos de los empleados de Lomon.
Cómo inflar globos Mark, Seth… (Crédito de la imagen: Apple TV Plus)
Pero no todo son buenas noticias. En una exposición más concisa de la historia, Melchik afirma que Healy, Irving y Dylan deciden no reunirse con Mark en Le Mon, por lo que los forasteros antes mencionados son contratados para ocupar su lugar.
Esta revelación específica reinventa inteligentemente el primer episodio del programa, en el que Mark S dio la bienvenida a la caótica recién llegada Hailey a LeMon. Esta vez, Mark es designado como el líder rebelde del grupo, con sus intentos de subvertir a sus nuevos compañeros de equipo y reunirse con sus antiguos compañeros, poniendo en primer plano la brillante combinación de humor absurdo y drama inquietante de la serie apenas minutos después de la temporada 2. estreno. .
Por extraño que parezca, esta incipiente reestructuración del equipo es un asunto de corta duración, aunque dejando a un lado los spoilers, no pasa mucho tiempo antes de que Mark S se reúna con sus compañeros de Lumon. Dada la gran e intensa química entre el elenco principal del programa, entiendo por qué el creador Dan Erickson y el director/productor Ben Stiller perdieron poco tiempo en volver a conectarse. Sin embargo, me hubiera gustado ver más a Mark chocando con sus nuevos colegas y enfureciéndose contra la gigantesca máquina corporativa por emplearlos con efectos tanto cómicos como dramáticos antes de reunirse con el trío antes mencionado.
Reunir a la banda
Hailey y Mark S. investigan nuevas áreas de Lomon Industries a lo largo de la temporada 2 (Crédito de la imagen: Apple TV Plus)
Esta reunión, que ocurre justo antes de la mitad del primer episodio, es necesaria debido a la trama general de la temporada 2 y al carácter y las relaciones interpersonales que hacen AppleTV Plus Mostrar garrapatas.
cortarLa fuerza de está en las amistades y el incipiente romance entre Mark S y Helly, establecido en la primera temporada. Entonces, si bien es necesario llenar los vacíos narrativos entre el suspenso de la temporada pasada y el estreno de esta temporada, una serie de episodios. 2 flashbacks nos ponen al tanto de lo que sucedió mientras tanto: ampliar esas relaciones clave y otros aspectos impulsados por los personajes es vital. cortarSu éxito continuo. No sorprende, entonces, que Mark S se reuniera con sus camaradas lo antes posible.
La expansión de la temporada 2 de esas relaciones clave y otros aspectos impulsados por los personajes es vital para el éxito continuo de Severance.
Pero las cosas no van muy bien a la hora de reparar el grupo. Ya sea por la renuencia de Hailey a decirles a los demás que su “fuera” no es otra que Helena Egan, también conocida como la hija del actual director ejecutivo de Lumon, u otras tramas secundarias llenas de spoilers que no puedo ampliar, la temporada 2 hace un gran trabajo al poner su personajes centrales a través del escurridor psicológico y emocional. Gran parte de esto se debe a su toma de decisiones individuales y colectivas en el final de la temporada pasada, cuyas ramificaciones se sintieron profundamente en los primeros episodios de esta temporada y hacen que sea interesante ver cómo Mark S y compañía lidian con la gravedad y la importancia de lo que sucede. -llamado levantamiento.
La entretenida intimidad entre Dylan e Irving se examina más a fondo en la segunda temporada. (Crédito de la imagen: Apple TV Plus)
Estos problemas también ponen de relieve los ideales, motivos y deseos en conflicto de cada individuo “externo” e “interno”. Como protagonista de la serie, la dinámica interpersonal de Mark ha sido examinada exhaustivamente a lo largo de la primera temporada, pero mientras lidia con problemas nuevos y antiguos esta temporada, hay un desarrollo satisfactorio en su personaje que le da un giro distintivo a la exploración de la serie. de la moralidad. . De hecho, ya sea que quiera dejar Le Mon, asegurarse de que su “innie” logre rescatar a la Sra. Casey (Dichen Lachman) (recuerde, ella es la versión “innie” de la esposa muerta de Mark en el mundo real) o emprender una vida. -vuelo de prueba amenazante Saltando hacia lo desconocido, las complejidades morales y la personalidad “interna” de Mark se sienten más fundamentales esta temporada.
La temporada 2 hace un gran trabajo al poner a sus personajes principales en un escurridor psicológico y emocional.
Afortunadamente, esta exploración también se extiende a Healy, Irving B. y Dylan G., cómo las decisiones que toman sus personajes “internos” afectan a sus “forasteros”, y la creciente ansiedad y/o enojo por la falta de autonomía que disfrutan estos “internos”. . Se les ha comparado con sus homólogos “externos”.
Tal como lo hizo la temporada 1 con Mark, la temporada 2 analiza quiénes son estas personas fuera de Lomon, incluidas las luchas que enfrentan (sí, incluso alguien tan emocionalmente manipulador y cruel como Helena enfrenta desafíos diarios) y las relaciones de la vida real que mantienen. Examinar las vidas de cada personaje “forastero” los humaniza (o, en el caso de Helena, los deshumaniza) de manera esclarecedora y, a veces, me hizo reevaluar a quién apoyaba a medida que se arrojaba nueva luz sobre las ambigüedades morales y las batallas internas que estallaron. Colóquelo dentro de cada letra.
fuera de la oficina
En la temporada 2, Lumon Industries lanza intencionalmente “innies” al mundo real. (Crédito de la imagen: Apple TV Plus)
Continuando con la combinación embrionaria del mundo real y las narrativas de Lomon en el final de la temporada pasada, cortarEl segundo acto de la película continúa, lenta y deliberadamente, entretejiendo sus historias duales, a menudo con efectos devastadores. Desde el declive corporativo del mundo real en los “innies” del Episodio 4, que agrega una nueva y deliciosa capa de horror alucinante a los procedimientos, hasta los ininterrumpidos altos mandos de Lumon que buscan deliberadamente a los seres queridos de Macrodata Refiners, como la hermana de Mark, Devon (Jane Tullock). ) por razones diabólicas, el entrelazamiento de los mundos “interior” y “exterior” conduce a algunos incidentes de personajes cegadores que creo que resonarán a lo largo de la temporada 2 y más allá.
El entrelazamiento de los mundos “interior” y “exterior” genera algunos momentos sorprendentes en los personajes.
La muy necesaria exploración de la temporada 2 de la amenaza más amplia que plantea Lumon también es muy bienvenida. Las prácticas cuestionables de la organización fundada por la familia Egan se notaron desde el principio, pero había una arraigada creencia entre el público de que sus operaciones se limitaban a Estados Unidos. Sin embargo, la temporada 2 sugiere fuertemente que este no es el caso, y ciertamente estoy interesado en ver cuánto alcance global tiene Lumon en esta temporada y en la serie en general, y si Mark S y compañía tienen alguna posibilidad de romper. él aparte desde el interior.
La Sra. Wong, interpretada por Sarah Bock, es una de las nueve nuevas incorporaciones al equipo de Severance en la segunda temporada. (Crédito de la imagen: Apple TV Plus)
cortarLa capacidad del escritor para exponer misterios justo delante de nuestras narices sin ofrecer muchas explicaciones, si es que ofrece alguna, es igualmente interesante. La temporada 2 mantiene el aura llena de misterio del programa y su inclinación por contar historias “nuevas y extrañas” con un efecto mágico, y estoy convencido de que surgirán innumerables nuevas teorías de los fanáticos a partir de los últimos secretos y misterios que presenta. Ah, y para cualquiera que haya quedado fascinado con las cabritas de la primera temporada, le alegrará saber que, a pesar de que se burlaron de ellas. cortar El tráiler oficial de la segunda temporada.Su reaparición no es superficial. No espere que se responda ninguna de sus preguntas más urgentes al respecto (sin embargo, hay una divertida devolución de llamada a la Temporada 1 como parte de la trama secundaria basada en cabras en esta entrega, lo cual aprecio).
El misterioso personaje de Gwendoline Christie tiene un romance con Severance, la adorable cabrita (Crédito de la imagen: Apple TV Plus)
En cuanto a las nuevas dinámicas que surgen esta temporada, son Melchik y la Sra. Wong los más dignos de atención. La introducción de otros personajes misteriosos, como el Sr. Drummond (Olafur Darri Ólafsson), ciertamente añade un peso siniestro a un personaje. Las mejores ofertas de Apple TV Plus” Salida de segundo año. Sin embargo, la incorporación de una niña preadolescente como la Sra. Wong de Bok a las filas de Lomon refuerza la naturaleza opresiva de la organización secreta y solo exacerba la ansiedad que sentía cada vez que aparecía y/o era reprendida por uno. de sus jefes Sin embargo, su contratación como junior de Milchick y el cuestionamiento de sus verdaderas aspiraciones molesta a su supervisor, y estoy fascinado de ver cómo se desarrolla esta dinámica a medida que avanza la segunda temporada.
Harmony Cobel quedó en gran medida relegada a un segundo plano en las primeras entradas de la temporada 2.
El único problema menor que tengo con esta dinámica es que nos priva de la interesante asociación Cobel-Milchick de la primera temporada. De hecho, Coble quedó en gran medida relegado a un segundo plano en las primeras entradas de la temporada 2, para mi decepción. No tengo ninguna duda de que el enigmático personaje de Arquette tiene un papel más importante que desempeñar. cortarLa secuela de la temporada, pero me hubiera gustado ver más de sus arrebatos verbales con la jerarquía de Lumon y Mark, especialmente después del ardiente final de la temporada pasada.
mi juicio
Severance – Segunda temporada – Tráiler oficial | Apple TV+ – YouTube
Sin embargo, yo diría que su continuación es una temporada de comedia más oscura, más inquietante y, a menudo, empalagosa, inteligentemente elaborada que es a partes iguales una historia sobre la mayoría de edad y un recuento corporativo de la clásica historia de David contra Goliat. La verdad es que hay muy poco alrededor. cortar La segunda temporada que me hizo querer *ejem* cortar lazos con él. En pocas palabras, es el estreno imperdible de 2025.
La temporada 2 de Severance se estrena en Apple TV Plus el viernes 17 de enero. Los nuevos episodios se transmiten semanalmente.
Ficción de terror tamil película Aaragan, que presenta a Michael Thangadurai y Kavipriya en los papeles principales, estará disponible para transmisión en Aha Video a partir del 3 de enero de 2025. La película, que se estrenó en cines el 4 de octubre de 2024, explora temas de amor, misterio y lo sobrenatural. Dirigida por Arun KR y producida por Harikaran Panchalingam bajo Trending Arts Productions, Aaragan promete una mezcla de suspenso y profundidad emocional. Los fanáticos del género pueden esperar una experiencia cinematográfica atractiva.
Cuándo y dónde ver Aaragan
La plataforma de transmisión Aha Video lanzará Aaragan el 3 de enero de 2025. Esto marca más de dos meses desde su estreno en cines. el liberabrindando a una audiencia más amplia la oportunidad de explorar la atractiva narrativa. Se requiere una suscripción a Aha Video para acceder a la película, cuyo objetivo es atraer a los fanáticos de los thrillers y las historias de terror tamiles.
Tráiler oficial y trama de Aaragan
El tráiler de Aaragan marca la pauta para una historia aterradora y de suspenso. Presenta a Saravanan, interpretado por Michael Thangadurai, y Majizneela, interpretada por Kavipriya, como una pareja que sufre problemas económicos. Su viaje da un giro misterioso cuando Magizhnila consigue un trabajo en una remota estación de montaña, lo que conduce a extraños acontecimientos. el Trama Se adentra en los desafíos de Magizhnila cuando descubre inquietantes secretos en su nuevo entorno, incluida una mujer embarazada encadenada. A medida que se desarrolla la historia, queda claro que Saravanan esconde un secreto antiguo y oscuro como Elanthirayan, realizando un malvado ritual inmortal. La película combina elementos de romance, suspenso y horror sobrenatural, manteniendo a los espectadores alerta.
Aragan Reparto y Equipo Técnico
Dirigida por Arun KR, Aaragan presenta a Michael Thangadurai y Kavipriya en papeles centrales. De apoyo el calumnia Incluye a Sriranjani como Valaralmadhi, Kalairani y Yazar como Senthil. La película está producida bajo el lema de Trending Arts Productions por Harikaran Panchalingam, lo que agrega credibilidad a la calidad de la producción.
La recepción de Aragán
El estreno de la película en cines llamó la atención por su interesante historia y su dirección atmosférica. Tiene una calificación de 8,4/10 en IMDb.
Jefe militar La secuela recibió una actualización importante. La película fue producida en 2005, escrita y dirigida por Andrew Nicol (Simón, Gattaca), protagonizada por Nicolas Cage, Jared Leto, Bridget Moynahan, Ian Holm y Ethan Hawke. el Jefe militar La historia, basada en hechos reales, sigue a Yuri Orlov en su paso de ser dueño de un restaurante a traficante de armas. continuación Señores de la guerra Se anunció, con NosferatuSegún los informes, Bill Skarsgård será el productor ejecutivo de la película y protagonizará junto a Cage como el hijo de Orlov, pero se perdió la fecha de rodaje prevista para el otoño de 2023.
Josh Horowitz entrevistó recientemente a Bill Skarsgård para un episodio de feliz triste confundido. Durante su amplia conversación, el tema giró hacia Señores de la guerracualquier “Probablemente”, dijo Skarsgård.Sucede el año que viene“,” Refiriéndose al año 2025, ya que la entrevista se realizó a finales de 2024 durante el período Nosferatu Gira de prensa. Por el contrario, su personalidad esCarismático“Pero también”El agujero del **rey**“, y que la película parece que será”divertidoLea su cita completa y mire el video original a continuación:
[Nicolas Cage is] leyenda. Y parece que va a suceder el año que viene… Es un gran guión y creo que será divertido. Personalidad, es carismático… y un **rey*****. Y has visto la primera… es muy sarcástica y muy sarcástica y oscura y como si todos fueran terribles, y también es una especie de comedia oscura… eso me gusta. Me encanta cuando te ríes de gente horrible… así que creo que sería divertido, sí.
¿Qué significa esto para los señores de la guerra?
La mayoría de las cosas pueden salir según lo planeado
Confía en el Nosferatu La estrella, así como la forma en que no tuvo reparos en responder la pregunta, Parece indicar que Señores de la guerra Todavía está avanzando con la lista de talentos anunciada originalmente.incluyendo tener a Cage a bordo como productor y coprotagonista. También se ha anunciado el regreso del productor Philippe Rousselet, así como de Andrew Nicol como guionista y director.
desde Jefe militarNicol escribió y dirigió en 2011. Justo a tiempo2013 Anfitrión2014 buena matanza2018 inmediatamentey el siguiente yo siendo.
Si la secuela comenzara la fotografía principal en 2025, esto podría indicar cuál sería la línea de tiempo general. Si se produce a una escala similar a la película original de Nicolas Cage, el precedente de la producción de esta película podría ayudar a dar una idea de cuándo podría estrenarse. Jefe militar La producción comenzó originalmente en julio de 2004 antes de ser lanzada en septiembre de 2005. Si el cronograma sigue siendo el mismo y Señores de la guerra El rodaje comenzará en 2025, es decir Podría lanzarse en algún momento entre abril de 2026 y febrero de 2027..
Nuestra visión para actualizar la segunda parte de The Lord Of War
Su destino sigue sin estar claro
En última instancia, todavía tenemos que ver si lo hace. Jefe militar La secuela lo distingue de la Tierra. Si bien las secuelas heredadas se han vuelto más prominentes y exitosas en los últimos años gracias a títulos como Top Gun: Maverick Y Tim Burton Jugo de escarabajo Jugo de escarabajola película original estuvo lejos de ser un gran éxito. Recaudó sólo 72,6 millones de dólares frente a su presupuesto de aproximadamente 60 millones de dólares.por lo que parece poco probable que alguna vez gane dinero en los cines, lo que puede ser una de las razones por las que la secuela carece de un calendario firme y, en última instancia, podría llevar a su cancelación.
Fuente: Feliz, Triste, Confundido
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Basado libremente en varias historias reales que rodean a varios contrabandistas de armas de la vida real, Lord of War es un drama criminal protagonizado por Nicolas Cage como Yuri Orlov, un traficante de armas que ingresa al negocio después de un momento fatal en su juventud, lo que despierta su fascinación por el comercio. . La película sigue la vida de Orlov y explora los peligros y el caos del mercado ilegal de armas.
fecha de lanzamiento
16 de septiembre de 2005
tiempo de funcionamiento
122 minutos
salida
andres nicol
Biblia
andres nicol
estudio(s)
Empresa de fabricación de entretenimiento. ,Películas de Saturno imágenes progresivas
Durante sus casi 50 años como crítico de cine para el Chicago Sun-Times, Roger Ebert era conocido por ser elocuente y apasionado, y cuando una película le molestaba, era excéntrico. Como vimos en sus sesiones semanales de sparring con Gene Siskel del Chicago Tribune en su programa de reseñas sindicado (que tenía varios títulos, pero probablemente era más conocido como “En el cine”), Ebert podía desatar una invectiva mordaz sobre una película que desperdiciaba su tiempo Y su tiempo. / O insultó su inteligencia. Era conocido por su odio hacia la ola de películas de terror de la década de 1980, así como por su ¿Cómo podrían hacerle esto a Jennifer Jason Leigh? Artículo de una estrella para “Fast Times at Ridgemont High”. A veces, los cineastas quedaban tan impactados por su ira que pusieron su nombre a personajes arrogantes, mezquinos o francamente brutales. (Por ejemplo, Eborsisk en Willow era una horrible combinación de Ebert y Siskel).
Por supuesto, Ebert no está solo en esto. Cualquier crítico cuyo trabajo requiera ver más de 200 películas cada año necesitará desahogarse de vez en cuando. Como lector, estas reseñas pueden ser catárticas cuando estás de acuerdo con las malas vibraciones o exasperantes si llegas al otro extremo del espectro. Adoro a Ebert como escritor y pensador, pero creo que le hizo un flaco favor a su carrera cuando no se negó simplemente a David Lynch “Terciopelo azul” Como arte “indigno”, también acusó al director de tomarse libertades emocionales con sus actores, especialmente con Isabella Rossellini. Aunque la película pone a Rossellini en una situación muy difícil, Ebert no tenía derecho a hacer semejante acusación. ¿Cómo podía saber qué tenían en mente Lynch o Rossellini? Que se mantuviera firme después de entrevistar a Lynch en el Festival de Cine de Nueva York sólo lo hizo parecer aún más equivocado. (Ebert también es responsable de El golpe crítico que es Rotten TomatoesPero tomemos un delito grave a la vez).
Pero así es como funcionan las críticas. Cuando lo hayas hecho el tiempo suficiente, hay películas que te quitarán ese desdén y te harán ir en contra de la sabiduría convencional. Cuando difieren, es disonancia. Cuando estás de acuerdo, te alegras. A veces te alejas de una película aclamada por la crítica preguntándote si el resto del mundo te está engañando, por lo que leer una reseña que expresa tu desconcertada consternación es como tomar un largo trago de agua helada en el desierto.
Éste es el momento en que el punto de vista discrepante de Ebert sació mi sed de una taza.
Roger Ebert pensó que “The Usual Suspects” era un poco normal y corriente
Fotos de Gramercy
Cuando The Usual Suspects se estrenó en los cines estadounidenses el 16 de agosto de 1995, fue bien recibido por la mayoría de los críticos. El momento de su lanzamiento fue crucial. Los críticos acababan de soportar un verano lleno de la variedad habitual de entretenimiento convencional y, por lo tanto, estaban agradecidos por un thriller bien interpretado que los hizo pensar. La mayoría de los críticos destacaron las actuaciones y expresaron diversión o deliciosa confusión por ellas. La película desde el final..
Pero Ebert no estaba nada contento. En su reseña le puso una estrella y media.Señaló que su insatisfacción se vio exacerbada por una segunda visualización de la película, que consideró un truco de magia vacío. Se quejó de que la trama no tenía mucho sentido y finalmente se rindió y escribió: “En la medida en que lo entiendo, no me importa”.
“Prefiero sorprenderme con la estimulación, no con la manipulación”, dijo Ebert, lo que también sigue siendo mi problema con la película. No es que los personajes sean desagradables o de difícil acceso. Los grandes cines negros de las décadas de 1940 y 1950 son malos con sus héroes villanos. Se trata de la forma en que se cuenta la historia desde la perspectiva de Verbal Kint del actor Kevin Spacey, cuyo nombre bien podría haber sido Narrador no confiable, y cómo los personajes de la película, sin importar qué tan bien estén interpretados, son completamente unidimensionales.
Ebert describió correctamente el guión ganador del Oscar de Christopher McQuarrie como más un ejercicio que una película. El crítico puso un último clavo en el ataúd con la última frase de su reseña: “En la medida en que quieras ver esta película, será por la sorpresa, así que no diré más, excepto decirlo”. La “solución” cuando llega resuelve poco, a menos que haya poco que resolver, lo cual también es una posibilidad.
Nuevo tráiler de Riesgos de aviación Ofrece una mirada más cercana al trastornado Mark Wahlberg en el próximo thriller. La película está protagonizada por Wahlberg como un sicario de la mafia que es contratado para matar a un mariscal estadounidense (Michelle Dockery) y a un informante (Topher Grace) mientras están en un avión pequeño, lo que los obliga a apoderarse del avión e intentar llevarlo a un lugar seguro mientras evaden. más. Enemigos. La película está dirigida por Mel Gibson, la estrella de la película. Arma letal Franquicia y origen loco max Films, que ha dirigido una variedad de títulos, incluidos los ganadores del Premio de la Academia. corazón Valiente y Cresta de sierra para metales.
puerta de león ya ha sido compartido Nuevo tráiler oficial de Riesgos de aviación. El tráiler comienza con el personaje de Wahlberg presentándose como Daryl Booth, solo para que un despegue lleno de baches saque la licencia de piloto del verdadero Daryl de debajo de su silla, exponiéndolo como un impostor. El piloto finalmente revela que trabaja para el líder de una pandilla llamado Loretti. Si bien el atentado inicial contra su vida se frustra, el dúo debe mantenerlo con vida para ayudarlos a volar el avión, lo que conduce a un claustrofóbico thriller del gato y el ratón donde las vidas de todos están en juego. Mira el tráiler completo a continuación:
¿Qué significa esto para los riesgos de la aviación?
El papel de villano de Mark Wahlberg aporta nueva energía
Nuevo Riesgos de aviación El tráiler muestra a la estrella llevando su carrera y su perspectiva en una dirección completamente nueva. Por un lado, su personaje es calvo, lo cual es una apariencia muy diferente a la de Mark Wahlberg, cuyos personajes en las películas lo incluyen a él. desconocido, Transformers: El último caballeroel ted y la casa de papa películas y, más recientemente, Rey Arturo y UniónSuelen tener la cabellera llena. pero, Hay una diferencia más importante en este nuevo personaje..
2017 La casa de mi padre 2 Vio a Wahlberg y Gibson formando equipo como coprotagonistas en pantalla.
Daryl Booth se aleja enormemente de las películas anteriores de Mark Wahlberg Dándole un papel de villano por primera vez en más de dos décadas y media.Desde 1996 d.C. el tiene miedo. Este sicario de la mafia no sólo es un verdadero villano azul, sino que la estrella ofrece una actuación singularmente amenazadora e inquietante al darle vida a su vida. Uno de los momentos expositivos del tráiler es la escena tremendamente conmovedora en la que ataca al personaje de Michelle Dockery y pregunta alegremente: “¿Alguna vez has visto una cara ponerse de este color??”
Nuestra opinión sobre los riesgos de vuelo de remolques
La historia de Mark Wahlberg eleva el emocionante viaje
Imagen vía Liongate
en Riesgos de aviación En el tráiler, el falso Daryl Booth tiene un brillo en los ojos que demuestra que realmente disfruta jugar con su presa. Esto lo hace más peligroso que cualquier sicario, lo que ayuda a aumentar la tensión en la próxima película debido a su proximidad forzada a las dos personas que intentan desesperadamente salir con vida de esta situación. El hecho de que Mark Wahlberg sólo haya interpretado a héroes en los últimos años ayuda a reforzar aún más este sentimiento, porque Hay una sensación de carácter incorrecto que impregna toda la película..
Fuente: Lionsgate
Tus cambios han sido guardados.
Ambientada en el mundo del espionaje internacional de alto riesgo, Flight Risk (2025) sigue a un equipo de agentes de élite encargados de prevenir una catástrofe global. En medio de crecientes tensiones, descubren una compleja conspiración que desafía sus lealtades y habilidades, lo que resulta en una carrera contra el tiempo para evitar el desastre.
fecha de lanzamiento
24 de enero de 2025
tiempo de funcionamiento
91 minutos
el calumnia
Mark Wahlberg Michelle Dockery Topher Gracia sabana joeckel Director Coleridge
Personaje(s)
Darryl Booth ,Harris Winston. Paramédico Paul Ben Víctor
Biblia
Jared Rosenberg
estudio(s)
Entretenimiento Davis Producciones de iconos Estudios Hammerstone
Cuando tienes una carrera tan larga y variada como la actriz sudafricana Charlize Theron, es casi seguro que has protagonizado al menos una o dos cosas que no fueron suficientes. Ha tenido algunos personajes desagradables aprobados a lo largo de los años, como en 2005. Versión en vivo de la serie animada de MTV “Aeon Flux” y el thriller de ciencia ficción de 1999 “La esposa del astronauta”, pero hay una película que ella personalmente elogió mucho.
En una entrevista con Respetado En 2008, Theron compartió sus sentimientos sobre la película de suspenso de 2000 “Reindeer Games”, dirigida por John Frankenheimer. mientras Theron es característicamente sincero (como pueden decirle los fanáticos de “Hot Ones”). Ella no se anduvo con rodeos y reveló que cree que la película en sí es bastante terrible, y también dijo que “no se arrepiente” por algunas razones bastante asombrosas. “Reindeer Games” ciertamente no es una gran película, con una calificación del 25% por parte de los críticos. tomates podridospero hay algunas cosas que te encantan, especialmente si eres Charlize Theron.
Theron no tiene remordimientos, pero cree que los juegos de los renos son muy malos.
miramax
“Reindeer Games” no sólo fue criticada, sino también un completo fracaso en taquilla con una recaudación mundial de unos 32 millones de dólares (contra un presupuesto de 42 millones de dólares). Esta es una pérdida muy grande, lo cual es una lástima. “Reindeer Games” fue la última película de Frankenheimer, ya que moriría sólo dos años después de su estreno, y la mayoría de la gente pensó que era demasiado negativa. Claro, es uno de los Las mejores películas ambientadas en Michigan. Obviamente es mucho mejor en el montaje del director, pero el espectador promedio de la película no quedó impresionado, ni tampoco Theron. Ella le dijo a Esquire:
“Era una película mala, mala, mala. Pero por muy mala que sea la película, tuve que trabajar con John Frankenheimer. No me estaba mintiendo a mí mismo, por eso la hice. Quiero decir, él dirigió 'El candidato de Manchuria'. ”, dijo. Como la película de todas las películas”.
Honestamente, esta no es una mala manera de ver las cosas, porque como actor es casi seguro que tendrás algunos papeles que no funcionaron por una razón u otra. A lo largo de los años, Theron ha trabajado con algunos gigantes absolutos de la industria, incluidos Sam Raimi, George Miller y Ridley Scott. No todas las películas tendrán el poder de permanencia o la base de fans de algo como esto. “¡Eso que haces!” de Tom Hanks.“Pero al menos consiguió trabajar con algunos directores realmente talentosos. Y 'Reindeer Games' no es eso”. Cual malo. Vamos, Charlize, estás ahí. “Un millón de días para morir en Occidente”. Claramente, podría empeorar.
Érase una vez, en los años previos a 2009, cuando Taken de alguna manera irrumpió en los cines, Liam Neeson solía actuar en todo tipo de películas diferentes. antes “Taken” y sus muchas secuelasNeeson ha protagonizado películas que van desde la comedia romántica navideña “Love Actual” hasta películas como la nueva versión de “The Haunting” y “Star Wars Episodio I: La amenaza fantasma”. Interpretó a Jean Valjean en la adaptación cinematográfica de 1998 de “Los Miserables” y dio vida a varias figuras históricas, incluido el fundador del IRA, Michael Collins, el montañero escocés del siglo XVIII Rob Roy y el industrial y humanitario alemán Oskar Schindler.
Desafortunadamente, desde Taken, Neeson solo ha actuado en thrillers de acción, como el suyo. 2022 Película de Breaking Bad 'Blacklight' Actualmente es la puntuación más baja del prolífico actor en Rotten Tomatoes. Ha protagonizado muchas películas geniales antes de eso, incluida una de las mejores del director Steven Spielberg: la ganadora de múltiples premios Oscar “La lista de Schindler”. No debería sorprender que La lista de Schindler sea la mejor película de Neeson. tomates podridosrecibiendo una calificación fresca del 98% por parte de los críticos (y un siempre impresionante índice de aprobación de la audiencia del 97%). También es una película brillante e inquietante que obliga a su audiencia a confrontar algunas verdades muy difíciles sobre la humanidad en uno de sus momentos más oscuros. “La lista de Schindler” encabeza nuestra lista Las mejores películas de Liam NeesonAdemás, echemos un vistazo a lo que hace que su actuación en esta película sea tan especial.
Liam Neeson estuvo excepcional en La lista de Schindler
Fotos universales
El drama histórico de guerra de 1993 La lista de Schindler es un relato devastador de las acciones de Oskar Schindler (Neeson), un industrial alemán que logró rescatar de los nazis a más de mil refugiados judíos, en su mayoría polacos, empleándolos en sus fábricas. Neeson es excepcional en este papel y, aunque no ganó, fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación. El rodaje de “La lista de Schindler” fue difícil para el equipo debido a su tema y a los lugares de rodaje, ya que en realidad filmaron ciertas escenas en el famoso campo de concentración de Auschwitz, que Causó que Neeson sufriera un pequeño colapso. Antes de su primera escena. Elenco Mantuvo la oscuridad constante a raya Pasando tiempo entre ellos y con los residentes locales de Cracovia, Polonia, recordándoles la bondad de la humanidad que existe junto al mal absoluto.
“La lista de Schindler” es la mejor película de Neeson y, francamente, una de las mejores películas jamás realizadas, y todos los involucrados hicieron todo lo posible para brindarnos una experiencia inquietante y entretenida. Un aterrador recordatorio del Holocausto mientras nos advierte Con qué facilidad podría volver a suceder. Neeson ofrece una interpretación excelente como el complejo Schindler, un alcohólico y capitalista obligado a enfrentarse a lo peor de la naturaleza humana, y es francamente una pena que sólo haya protagonizado películas de acción durante tantos años.
Liam Neeson está acostumbrado a desempeñar papeles más diversos
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Francamente, es frustrante que Neeson sólo haya protagonizado películas de acción desde entonces. “Taken” hizo estallar la taquilla y lo convirtió en una estrella de acción. Es comprensible que estuviera aprovechando el éxito de “Taken”, pero estaba acostumbrado a interpretar papeles más complejos e interesantes. Su papel de 1996 como Michael Collins en la película biográfica de Neil Jordan del mismo nombre fue excepcional, y se enfrenta al mejor jugador de su juego, Alan Rickman, como el ex presidente de Irlanda, Eamon de Valera, lo cual no es poca cosa. (En realidad, Neeson cita a Michael Collins como uno de sus papeles favoritos¡aunque no mucha gente la ha visto!) Honestamente, es la mejor parte de “Love Actual”, la película de superhéroes más aterradora jamás vista en “Darkman” de Sam Raimi, e incluso la mejor parte de “La amenaza fantasma”, junto con Ewan McGregor y Parque Ray.
Desde Taken, Neeson ha protagonizado un par de buenas películas, incluida la subestimada Widows de Steve McQueen, y también ha realizado algunos papeles divertidos en televisión y doblajes (Su aparición en “Atlanta” fue algo rara.), pero nada se acercó a su filmografía anterior a Taken. Alguien está contratando a Liam Neeson para interpretar a una figura histórica compleja y controvertida, ¡estadísticas! Ha pasado demasiado tiempo.
La carrera de Ben Affleck como director y actor ha estado llena de altibajos. Uno de sus picos fue de 2007 a 2012, cuando se dedicó a dirigir, ganando People Back, que culminó con el premio a la Mejor Película por “Argo”. (Esto precedió al otoño de 2016, cuando Affleck interpreta a Batman Comenzó con el pie izquierdo y su siguiente película, Live By Night, fue una decepción).
La segunda película de Affleck es The Town de 2010, en la que interpreta al ladrón de bancos Doug McRae, quien se enamora de la cajera Claire Casey (Rebecca Hall) después de que su equipo la toma como rehén durante un robo. ¡Y pensaste que tus padres tenían una historia loca sobre “cómo nos conocimos”! La ciudad mencionada en el título es Charlestown, un barrio de Boston que tenía fama de sufrir un gran número de robos. Los personajes secundarios incluyen a la trastornada mano derecha de Doug, James “Jim” Coughlin (Jeremy Renner), la necesitada hermana de Jim, Krista (Blake Lively), y el agente del FBI Adam Frawley (Jon Hamm), que cree que es un yuppie. Melvin Purvis.
“The City” está basada en la novela de 2004 “El príncipe de los ladrones” de Chuck Hogan. Es un thriller brillantemente escrito digno de comparación. Dennis Lehane Sólo fuera de Boston. Tanto el libro como la película contienen tres secuencias de atracos: la primera es en el banco donde trabaja Claire y la tercera es un atraco en Fenway Park. Pero el segundo es completamente diferente en el libro y la película.
En la película, Doug y sus amigos roban un vehículo blindado disfrazado de monjas, con mascarillas de plástico arrugadas y todo. Las monjas con rifles de asalto son ciertamente una imagen sorprendente, razón por la cual este robo fue la escena más anunciada de la película; Los carteles y el tráiler destacan a Doug y Jim en sus costumbres sagradas. Pero ni esos disfraces ni ese robo están presentes en “Príncipe de los Ladrones”. Allí, el segundo robo es la destrucción de una sala de cine. Sí, una sala de cine. Puede parecer trivial que una tripulación destruya bancos, pero todo es cuestión de tiempo y lugar.
El robo a la monja de la ciudad no está en el libro original.
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“La ciudad” tiene un escenario contemporáneo, pero “El príncipe de los ladrones” es una pieza de época ambientada en 1996. A lo largo de la novela, se enfatiza a Doug, Jim, etc. como la última generación de hijos nativos de Charlestown que serían criminales. Profesionales de cuello blanco (como Claire y Frawley) se han mudado a la ciudad y luchan por mantener su identidad de clase trabajadora e inmigrante irlandesa. La situación de 1996 significa que los temas de mejora creciente tienen más sentido; Para 2010, esa batalla en Boston ya se había perdido.
Affleck explicó en Entrevista 2020 con The Ringer: “I [set] Esta película está ambientada en la década de 2000, pero se trataba de los años 80 y 90 en Charlestown. En cierto modo fingí que Charleston seguía siendo el mismo de antes. Pero en realidad no fue así. “Me tomó un tiempo fingir que todavía era real”.
El libro se desarrolla en la década de 1990. también Explica por qué los delincuentes creen que el cine es una olla de oro. Doug y compañía llevan a cabo el atraco justo a tiempo para la temporada de películas de verano (con muchas referencias textuales a películas reales de 1996 como “Misión: Imposible” y “Twister”). Sin embargo, hoy en día, cuando la asistencia a las salas de cine está disminuyendo e incluso las apuestas seguras pueden salir mal, la idea de montar una sala de cine porque tienen mucho dinero muestra la antigüedad de la historia.
Cómo cambia la ciudad el libro original del Príncipe de los Ladrones
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El robo del vehículo blindado también encaja mejor con la estructura de la película, ya que conduce a una persecución de coches por las estrechas carreteras del North End de Boston. La película necesita algo de acción como esa en el medio para evitar estancarse, y culmina con un ritmo cómico único: Doug y su equipo, todavía usando sus máscaras de monja, salen de su auto de fuga y ven a un policía mirándolos desde el otro lado. lado del camino. Se miran fijamente en silencio por un momento, pero luego el policía (no está de humor para entrar en un tiroteo con cuatro rifles M-16) literalmente Mira para otro lado.
Este cambio deja la estructura de “El Príncipe de los Ladrones” casi intacta en “La Ciudad”, pero no es el único cambio que hace la película. En el libro, el equipo usa máscaras de hockey estilizadas durante su primer atraco. Y en otro golpe de inspiración de la diseñadora de vestuario Susan Matheson, la película reemplaza eso con máscaras de calaveras azules y negras con cabello largo. (Ver arriba). Las máscaras de calaveras retorcidas son aún más espeluznantes y aterradoras. Las máscaras de hockey provocarán el “calor” del robo de forma muy intensa.
El mayor cambio que ha realizado la ciudad es… el lo hace El efecto en la historia es permitir que Doug escape. (Excepto por el final alternativo del corte extendido, al menos.) En el libro, le disparan y regresa cojeando a la casa de Claire, muriendo en sus brazos. Se dio cuenta en sus momentos finales de que nunca tendrían un futuro juntos, y había apostado todas sus esperanzas en ella de la misma manera que Christa había apostado por él. El capítulo final de “El Príncipe de los Ladrones” es un prólogo que se remonta justo antes de que comenzara el atraco, mostrando cómo el destino de Doug quedó sellado por sus propias decisiones: el cine o el vehículo blindado, donde todavía era un criminal.
Granja Tuvo problemas al principio de su carrera en taquilla. Ambientada en la América post-apocalíptica, la película sigue a Ian Ross, interpretado por Neal McDonough, mientras trabaja para garantizar la seguridad de su familia después de un devastador ataque nuclear. McDonough protagonizó anteriormente piedra amarilla Como Malcolm Beck, en rey de tulsa Como Cal Thrasher, VI Informe de minoría Como el oficial Fletcher. Esta última película está basada en el libro. Otoño negro Por Jeff Kirkham y Jason Ross. Se estrenó el 20 de diciembre y debutó con un mal resultado en taquilla.
Según un informe de L. El tiempo de entregaEn su segundo fin de semana, el thriller sigue teniendo problemas. Apareció en menos de 2.000 salas a nivel nacional y terminó noveno en taquilla. Después de una caída del 66% el viernes, se espera que registre ganancias. Sólo tres días suman 3 millones de dólaresdurante la entrada 5,2 millones de dólares durante el fin de semana de cinco días. Esto representaría el total $12,7 millones para operación local completa todavía.
Qué significan los resultados de taquilla de Homestead
Homestead todavía tiene potencial para ser un éxito
Los decepcionantes resultados de taquilla no significan necesariamente la sentencia de muerte para la película. Aunque sólo logró resultados modestos, aún así fue respetable en comparación con su presupuesto. Granja Según se informa, costó sólo 8 millones de dólares. Tenía una campaña de marketing limitada, lo que hacía que la rentabilidad fuera una posibilidad clara e incluso probable. Normalmente, una película necesita 2,5 veces el presupuesto para tener éxito, lo que aquí significa 20 millones de dólares. Después de dos semanas, todavía es posible conseguir 20 millones de dólares, pero un presupuesto de marketing relativamente pequeño podría dar lugar a menores requisitos. Esto reduce incluso los posibles retornos internacionales.
Las películas necesitan 2,5 veces su presupuesto debido a los costes de marketing y a los recortes que las salas obtienen del beneficio bruto.
Granja Se basó en gran medida en clips y avances para comercializar la película, por lo que aún puede haber un costo significativo involucrado. Sin embargo, es posible que pueda terminar su carrera con un total respetable. Y lo más importante, Puede encontrar el éxito cuando recurra a la transmisión en vivo. Si puede atraer audiencias con una buena oferta de transmisión, puede compensar cualquier deficiencia en taquilla. Con la llegada del streaming, los estudios están reconsiderando sus requisitos de taquilla y esta película podría beneficiarse enormemente de estas nuevas cuentas.
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La fuerte competencia lo enterró rápidamente
Nadie esperaba que esta película fuera un éxito mundial. Con estrenos gigantescos en los cines en este momento, que incluyen demonio, mufasa, Sonic 3y Nosferatu, Granja Simplemente no puede soportar una fuerte competencia. Si se hubiera estrenado a principios de año, podría haber tenido más éxito.. Tal como está, está luchando por atraer mucha atención. Está previsto que la película haga su debut internacional en Brasil en marzo, donde podría seguir mejorando su crecimiento. por ahora, Granja Probablemente seguirá viendo todo menos resultados modestos.
Fuente: Fecha límite
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Homestead, estrenada el 25 de diciembre de 2024, es una película sobre las tensiones dentro del complejo montañoso de un hombre rico durante un colapso social. La historia sigue el choque entre las directivas militares de los operadores veteranos del complejo y los valores rurales defendidos por las familias que residen allí.
fecha de lanzamiento
20 de diciembre de 2024
el calumnia
Neil McDonough Amanecer Olivieri Corey Graham Susan Misner Billy Chase Jesse Hatch Kevin Lawson Olivia Sanabia
Personaje(s)
Ian Ross Jenna Ross Blake Masterson Evie McNulty Jeff Erickson Evan Lee garrapata claire ross
salida
Ben Smallbone
Biblia
Felipe Abraham Leah Bateman Ben Kašica Jason Ross José Snyder