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El genio deliciosamente perturbado de Katherine Hunter se ve ensombrecido por los elementos más débiles del terror.

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A24 se ha hecho conocido en gran medida por su trabajo en el terror independiente, comenzando con Psycho Chiller. Hereditario A lo sobrenatural directamente Háblame. El estudio también era conocido por sus frecuentes colaboraciones con algunos cineastas, incluido Robert Eggers en sus dos primeros proyectos, la bruja y el faro. Ahora, el estudio busca expandir eso para incluir a los hermanos cineastas de los Eggers, Max y Sam Eggers, con la absurda película de terror psicológico. sala anteriorDesafortunadamente, no tiene el mismo efecto.

Basado libremente en el cuento de Susan Hill, sala anterior La estrella Brandi regresa en su película de terror como Belinda, una mujer embarazada que todavía está de luto por la pérdida de su hijo primogénito y atormentada por visiones de pesadilla de sonambulismo. A medida que se acerca la fecha del parto, su marido Norman se entera de que su padre murió de cáncer de estómago, lo que le obliga a aceptar su infancia abusiva a manos de su madrastra Solange. Cuando el testamento de su padre deja todo a la joven pareja con la condición de que Solange viva con ellos, Norman cede a regañadientes, enviándolos a todos a la locura.

El edificio de la sala del frente comienza de manera familiar y termina de la misma manera.

En realidad, hay muy poco que lo separa de títulos de géneros similares.

Para los que conocen este tipo de terror. sala anteriorEsta descripción de la trama de la película puede sonar muy familiar, y por desgracia lo es, ya que la historia de la malvada abuela recuerda a la de Ari Aster. Hereditario La historia de Al-Walid se desarrolla de manera similar. El primer presagio E incluso A24 privada falso positivo. Si bien el embarazo siempre será un tema lleno de potencial temático, lo desafortunado de esta película es que no necesariamente hace nada nuevo en términos de abordar la importancia del amor maternal o las pruebas y tribulaciones que soportan las mujeres durante el embarazo.

El otro problema con esto es que hay una serie de historias que terminan pasando por alto u olvidadas a medida que avanza la película.

En cambio, los hermanos Eggers buscan generar intriga y suspenso a través de Solange de Katherine Hunter y su extraño comportamiento, lo cual tiene éxito hasta cierto punto. sala anteriorjusto. Claramente se pretende que haya un paralelo entre el cuidado de los ancianos, una madrastra enferma y el cuidado de un recién nacido, ya sea que Solange tenga “accidentes” que Belinda y Norman tienen que limpiar, o que pida ayuda constantemente, cuando en realidad solo está mirando. para atención.

El otro problema con esto es que hay una serie de historias que terminan pasando por alto u olvidadas a medida que avanza la película. Hay alusiones muy rápidas a Wallace, el hijo mayor de Belinda y Norman, aunque se da muy poca información sobre cómo y cuándo murió, o cómo la inminente llegada de su nuevo hijo podría afectar su estado emocional. Además, sala anterior A menudo se promociona a Solange por tener poderes sobrenaturales o ser parte de una secta, solo para que esto nunca sea explorado ni dado ninguna respuesta.

La dirección de los hermanos Eggers es ciertamente visualmente impresionante.

Por otro lado, su guión necesitaba mucho trabajo.

Aunque puede ser una película más pequeña en comparación con las películas de Robert, Sam y Max Eggers al menos hicieron un excelente trabajo al hacer la película. sala anterior Se ve genial. cooperó con inseguro Filmado por Ava Perkowski, el trío encuentra formas únicas de hacer que la casa se sienta más grande y diferente con cada momento que pasa. Si bien esto se debe en parte al hecho de que cuanto más tiempo permanece Solange en la casa, más la cambia, el equipo aún hace que este desarrollo se sienta sutilmente efectivo a medida que las visiones más abiertamente surrealistas experimenta Belinda.

Desafortunadamente, la dirección de Eggers no puede superar su decepcionante guión. El dúo intenta exponer puntos significativos sobre el racismo, el abuso religioso y el trauma infantil intergeneracional, pero nunca parece profundizar lo suficiente como para ser más que una sensación general de tensión y humor tonto. Lo mismo puede decirse de cuánto se centra la película en los problemas recurrentes de incontinencia de Solange, y en última instancia tiene ganas de incorporar un poco de humor obsceno a la película en lugar de ofrecer algo significativo.

La brillante actuación de Katherine Hunter sólo puede llevar la película hasta cierto punto

Brandy ofrece uno de sus mejores papeles hasta la fecha, aunque todavía es decente.

A pesar de los problemas con la trama y el guión básicos, sala anteriorEl elenco hace todo lo posible para mantener la calidad del material y Katherine Hunter es la verdadera MVP de la película. Ella realmente no reprime nada al interpretar a Solange, ya sean sus payasadas infantiles o sus gritos de dolor aparentemente sinceros y sus microagresiones ignorantes dirigidas a Belinda. Incluso desde los primeros momentos, es fascinante ver cómo aporta su historia en el teatro físico a su actuación de una manera que se siente fiel a lo absurdo del personaje.

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Sé lo que hiciste en la reseña del verano pasado: no puedo creer que el mismo cerebro detrás de Scream haya creado esta aspirante a película de terror.

Sé que Lo que hice el verano pasado puede ser sin duda una de las películas para adolescentes más divertidas de su tiempo, pero se ha vuelto vieja como la leche.

Brandi, por otro lado, demostró ser heterogénea con su actuación. Ciertamente demuestra ser una de las mejores películas de su carrera, particularmente en relación al género de terror, sin embargo, en algunos momentos todavía se siente como si se estuviera frenando en lugar de liberarlo completamente como Belinda, incluso en algunos de sus momentos más intensos. momentos. Sin embargo, es la actuación de Hunter y Brandi lo que perdura al final. sala anterior De sentirse como una oportunidad completamente desperdiciada y un reloj atractivo por momentos.

sala anterior Ahora disponible para transmitir en Max.

La habitación del frente (2024) – Póster – Brandy


Ventajas

  • Katherine Hunter es una absoluta delicia como la malvada madrastra.
  • Brandy ofrece uno de sus mejores papeles hasta el momento.
  • Hay algunas decisiones y secuencias visualmente interesantes.
contras

  • La trama no hace nada para parecer nueva.
  • El guión no parece tan profundo y está extrañamente centrado en el humor obsceno.

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A pesar de su fantástico final, uno de los mejores libros de terror de 2024 necesita una secuela

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Advertencia: Spoilers a continuación de “Solíamos vivir aquí” de Marcus Kliewer.Marcos Kluwer Solíamos vivir aquí Es uno de los mejores de 2024. horror Libros y Necesita una secuela después de su final convincente pero alucinante.. Sin embargo, se han publicado muchos libros de terror geniales en 2024. Solíamos vivir Aquí destaca entre los nuevos lanzamientos. El libro no solo combinó terror y ciencia ficción de una manera que mantuvo a los espectadores adivinando, sino que también destacó como primera novela, algo que no siempre es el caso con los libros escritos por autores noveles.

Sigue a una pareja inteligente que se gana la vida cambiando casas. Solíamos vivir Aquí cuenta una historia que se mueve entre el tiempo y el espacio, dejando a los lectores adivinando. Incluso después de que cerraron el libro. Su personaje principal, Eve, apenas puede distinguir qué es real y qué no después de que una familia aparece en su puerta pidiendo ver su casa y la de Charlie. El padre afirma haber vivido allí mientras crecía, pero una vez que su nueva familia llega al interior, las cosas empiezan a cambiar radicalmente para Eve. Solíamos vivir aquíEl loco final del libro lo convierte en un gran libro, pero también requiere un seguimiento.

Solíamos vivir aquí es el final, lo que lo consolida como uno de los mejores libros de 2024.

Los últimos momentos de Eve y Charlie son alucinantes y divertidos de contemplar.

Solíamos vivir aquí El personaje principal del libro termina encerrado en un hospital psiquiátrico, sin estar del todo seguro de qué es real. La visita de Thomas, el villano del libro, parece confirmar que ella ha trascendido los hechos y no es realmente quien la gente dice que es. El epílogo de Charlie respalda esto, sugiriendo que Eve ha estado desaparecida de su mundo natal durante algún tiempo. Este increíble final se mantiene unido. Solíamos vivir aquí Como uno de los mayores estrenos de terror de 2024, p. El alcance del relato de Kluwer es impresionante y deja espacio para especulaciones más profundas..

Por eso una novela de terror necesita una secuela: para desentrañar las muchas cosas extrañas que suceden después de que Thomas y su familia llegan a la casa de Eve y Charlie.

Después de todo, Eve encuentra bastantes cosas desconcertantes a medida que avanza en la novela. Parece pasar por más de un universo alternativo, e incluso se encuentra con diferentes versiones de Charlie mientras lo hace. Desafortunadamente, mientras Solíamos vivir aquí Confirma las malas intenciones de Tomás con su último regalo a Eva, Explica algunos de los aspectos más interesantes del viaje de Eva.. Por eso una novela de terror necesita una secuela: para desentrañar las muchas cosas extrañas que suceden después de que Thomas y su familia llegan a la casa de Eve y Charlie.

Solíamos vivir aquí necesita una secuela para responder a todas las preguntas que plantea

Hay demasiadas cosas abiertas para que Markus Kluwer se vaya de aquí

caja

A pesar de Solíamos vivir aquíEl final de la película dejó a los lectores hablando, y vale la pena abordar los puntos abiertos de la trama en la continuación. Sin embargo, los finales ambiguos son válidos para algunas novelas de terror. Probablemente Kliewer esté dejando demasiado sobre la mesa para concluir la historia aquí.. No es sólo el hecho de que Eve y Charlie no tengan finales felices o incluso satisfactorios. Solíamos vivir aquí Tampoco explica ciertos elementos de su misterio central, desde el hombre en la cabaña que Eve conoce mientras busca ayuda hasta la implicación de su vecina en toda la trama.

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El anciano de la cabaña señala que Eva no es la única que atraviesa la realidad debido a la familia Fausto, que también requiere una mayor exploración. Si bien será emocionante ver más de la búsqueda de Charlie para encontrar a Eve, será aún más divertido aprender más sobre la familia Fawcett y su misteriosa casa. Conocimiento Solíamos vivir aquí Demasiado complejo e interesante para ignorarlo, lo cual es un efecto desafortunado de horror El misterioso final del libro. Afortunadamente, una secuela podría solucionar este problema y arrojar luz sobre todo lo que pasa Eve.

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La única película de terror que ganó el premio a la Mejor Película en los Premios de la Academia

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El terror y los Oscar son notoriamente (y desafortunadamente) extraños compañeros de cama. Lo cual es extraño a primera vista, porque incluso los fanáticos ocasionales del cine pueden reconocer la enorme importancia que tiene el género de terror para el medio. Muchos de los cineastas más destacados de Hollywood comenzaron con películas de terror, muchas innovaciones técnicas se realizaron gracias a las películas de terror y las reglas del cine en sí no serían tan avanzadas como lo han sido sin el género de terror. Ignorar o eliminar el horror de cualquier estudio del medio es fundamentalmente malinterpretar el cine.

Si se sabe todo eso, entonces ¿Por qué la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas sigue tratando tan mal el terror?? Las razones de esto son demasiado largas y variadas para entrar en detalles aquí, basta decir que tiene que ver con una mezcla de puntos de vista anticuados (re: puritanos) sobre la cultura y el arte que se han sublimado en el interminable Debate sobre el arte elevado. Frente al arte vulgar, la guerra entre la arrogancia de las élites y el populismo corporativo. Las películas de terror generalmente son descartadas bajo la lente del clasicismo: se las considera “baratas”, se las denomina “películas B” y, en algunos casos extremos, se las etiqueta como moralmente irresponsables.

Sin embargo, a veces, el ingenio, la popularidad y el impacto general de una película de terror son demasiado grandes para negarlos. Eso es exactamente lo que sucedió en 1992 en la 64ª edición de los Premios de la Academia, cuando la película de Jonathan Demme de 1991, El silencio de los inocentes, ganó el premio a Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Guión Adaptado, pero también se convirtió en la primera película de terror en ganar Mejor Película. imagen. Incluso ahora, en 2024, sigue siendo la única película de terror que recibe este honor.

La mezcla de artesanía, temas candentes y terror de Lamb fue irresistible para los votantes del Oscar

Una película que gana el Oscar a Mejor Película tiende a ser canonizada de una forma u otra. Algunos de ellos, que recibieron el premio, provocaron un debate interminable sobre su calidad real (hola, “Crash” de 2004), mientras que otros (Como Oppenheimer el año pasado) Inspirando una señal de aprobación por elegir la academia. El silencio de los corderos entra en la última categoría, y con razón. Demme fue un cineasta que se deslizó sin esfuerzo entre muchos géneros a lo largo de su carrera, gracias en gran parte a sus años de formación como director trabajando para el productor Roger Corman (que apareció en un cameo en El silencio de los corderos) y New World Pictures. Durante los años setenta. Este período le permitió perfeccionar su oficio mientras aprendía a crear una película que contuviera riqueza artística y al mismo tiempo pudiera complacer al público más amplio posible. Cuando hizo “Lambs” de 1991, Demi tenía algunos éxitos de culto, incluida la película del concierto “Stop Make Sense” y la comedia romántica “Married to the Mob”, y lo unió todo. Desde su amor por el espectáculo hasta su influencia en la novela Hannibal Lecter de Thomas Harris.

Las novelas de Lecter y Harris ya eran populares cuando se produjeron The Lambs. Es famoso que la película no fue la primera adaptación cinematográfica del personaje, y ese honor fue para “Manhunter” de Michael Mann, protagonizada por Brian Cox como Lecktor. todavía La brillante actuación de Anthony Hopkins en Lambs como Lecter El personaje ha quedado grabado para siempre en la conciencia pública, hasta el punto de que el asesino caníbal eclipsa al asesino principal, Jimmy Gump (Ted Levine), en el legado de la película. Aunque este personaje y otros aspectos de la película son problemáticos en retrospectivaparecía bastante progresista (o al menos transgresor) en 1991 tener una película convencional que abordara abiertamente temas tan espinosos como los asesinos en serie y el feminismo acérrimo de la agente del FBI Clarice Starling (Jodie Foster) mientras lucha contra la misoginia en su carrera.

Por no hablar del hecho de que “El silencio de los corderos”. Simplemente una película muy bien hecha.. Su thriller procedimental tiene un atractivo que nunca cesa, sus personajes están retratados de manera convincente y presenta algunas secuencias (sobre todo el clímax de las gafas de visión nocturna) que siguen siendo aterradoras hasta el día de hoy. En términos de una película de terror que declara tan claramente su tono, temas y apuestas y luego los presenta todos a la perfección, es un ideal platónico, razón por la cual probablemente resultó tan atractiva para los votantes de la Academia.

¿Por qué el terror merece más reconocimiento por parte de la academia?

Si bien el premio a la Mejor Película por “El silencio de los inocentes” es ciertamente merecido, sigue siendo extraño, si no deprimente, darse cuenta de que han pasado más de 30 años desde que una película de terror se llevó a casa ese honor. Para ser justos, el terror es un género que nunca debería esforzarse demasiado en ser legitimado por la sociedad en general. Después de todo, una de las funciones que ofrece el género es el comentario social sencillo; Al igual que su primo de ciencia ficción, el terror permite a los artistas comentar intensamente temas de actualidad sin entrar en demasiados detalles. La cualidad que inspiró a Rod Serling a hacer “La dimensión desconocida”. El difícil problema de que el horror sea una parte aceptada de la cultura es que siempre debe esforzarse por mantenerse al margen, aunque sea ligeramente, lo suficiente como para poder morder cuando sea necesario.

Entonces, si bien es ridículo afirmar que una película de terror debería haber ganado Mejor Película con más frecuencia entre 1992 y ahora, también es igualmente ridículo afirmar que ninguna película de terror de esa época merece ese honor. “Se7en” de David Fincher, “The Sixth Sense” de M. Night Shyamalan, “Hereditary” de Ari Aster y “Get Out” de Jordan Peele son sólo algunas de las películas que podemos citar que alcanzan el mismo nivel de profundidad y artesanía de ” Silencio de Demme.” “The Lambs”, y aunque la mayoría de estas películas recibieron algunas nominaciones, ninguna fue considerada digna del gran premio.

Solo este año ha sido un gran año para las películas de terror, hasta el punto de que se puede decir que el género casi por sí solo salva la taquilla, ya que la mayoría de los nuevos estrenos de terror atraen multitudes y causan un impacto cultural. Ondas. El sistema de votación de la Academia es el que es, y sólo puede haber un ganador cada año, por lo que el horror que se queda en el camino de vez en cuando es un fenómeno comprensible. Pero ha pasado mucho tiempo desde que una película de terror ganó el premio a Mejor Película, así que escuchen, AMPAS: este podría ser el año en que Hannibal Lecter finalmente sea destronado.



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Fecha de lanzamiento de Ami Dakini OTT: cuándo y dónde puedes ver la nueva serie de terror en Sony TV

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Un poco horror En la televisión india, la evolución continúa con una nueva incorporación a la lista. Sony TV ha lanzado un adelanto de su próximo programa 'Ami Dakini', que promete una escalofriante mezcla de misterio y terror. Si bien los detalles se mantienen en secreto, el avance ofrece una visión interesante de la historia. El inquietante lema: “Hay un cadáver viviente enamorado. Nadie sabe a quién estás buscando”, establece el tono escalofriante de esta serie.

Cuándo y dónde ver Ami Dakini

el muestra Se transmitirá por Sony LIV, aunque aún no se ha anunciado la fecha exacta de lanzamiento. Los espectadores pueden esperar que siga el legado de los populares programas de terror de la televisión india. Se espera que pronto se actualicen las actualizaciones sobre el estreno y el calendario.

Tráiler oficial y trama de Ami Dakini

El teaser comienza con un guiño al icónico horror. serie “Gemidos” en referencia al regreso de esta especie. Con el telón de fondo de la inquietante melodía de “Sabki Pratin Aye”, se ve a una novia desfigurada con largas uñas en forma de garras levantando una linterna en una habitación con poca luz. Su inquietante presencia va acompañada de música de suspenso y una voz en off que la presenta como un “cadáver viviente”. La búsqueda del personaje de un individuo desconocido forma el núcleo de la trama, como sugiere el misterioso avance.

Ami Dakini Reparto y equipo técnico

Detalles sobre el calumnia La tripulación aún no ha sido revelada. Se espera que Sony TV revele los nombres del elenco y el equipo creativo detrás del programa en las próximas semanas.

Recepción de Ami Dakini

La acogida de “Ami Dakini” dependerá de su capacidad para atraer espectadores historia Y ofertas. Es probable que las comparaciones con series de terror anteriores, como 'Aahat' y 'Zee Horror Show', moldeen las expectativas de la audiencia.

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El tráiler de Flight Risk muestra al trastornado asesino a sueldo de la mafia interpretado por Mark Wahlberg en el thriller de terror de Mel Gibson.

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Nuevo tráiler de Riesgos de aviación Ofrece una mirada más cercana al trastornado Mark Wahlberg en el próximo thriller. La película está protagonizada por Wahlberg como un sicario de la mafia que es contratado para matar a un mariscal estadounidense (Michelle Dockery) y a un informante (Topher Grace) mientras están en un avión pequeño, lo que los obliga a apoderarse del avión e intentar llevarlo a un lugar seguro mientras evaden. más. Enemigos. La película está dirigida por Mel Gibson, la estrella de la película. Arma letal Franquicia y origen loco max Films, que ha dirigido una variedad de títulos, incluidos los ganadores del Premio de la Academia. corazón Valiente y Cresta de sierra para metales.

puerta de león ya ha sido compartido Nuevo tráiler oficial de Riesgos de aviación. El tráiler comienza con el personaje de Wahlberg presentándose como Daryl Booth, solo para que un despegue lleno de baches saque la licencia de piloto del verdadero Daryl de debajo de su silla, exponiéndolo como un impostor. El piloto finalmente revela que trabaja para el líder de una pandilla llamado Loretti. Si bien el atentado inicial contra su vida se frustra, el dúo debe mantenerlo con vida para ayudarlos a volar el avión, lo que conduce a un claustrofóbico thriller del gato y el ratón donde las vidas de todos están en juego. Mira el tráiler completo a continuación:

¿Qué significa esto para los riesgos de la aviación?

El papel de villano de Mark Wahlberg aporta nueva energía

Nuevo Riesgos de aviación El tráiler muestra a la estrella llevando su carrera y su perspectiva en una dirección completamente nueva. Por un lado, su personaje es calvo, lo cual es una apariencia muy diferente a la de Mark Wahlberg, cuyos personajes en las películas lo incluyen a él. desconocido, Transformers: El último caballeroel ted y la casa de papa películas y, más recientemente, Rey Arturo y UniónSuelen tener la cabellera llena. pero, Hay una diferencia más importante en este nuevo personaje..

2017 La casa de mi padre 2 Vio a Wahlberg y Gibson formando equipo como coprotagonistas en pantalla.

Daryl Booth se aleja enormemente de las películas anteriores de Mark Wahlberg Dándole un papel de villano por primera vez en más de dos décadas y media.Desde 1996 d.C. el tiene miedo. Este sicario de la mafia no sólo es un verdadero villano azul, sino que la estrella ofrece una actuación singularmente amenazadora e inquietante al darle vida a su vida. Uno de los momentos expositivos del tráiler es la escena tremendamente conmovedora en la que ataca al personaje de Michelle Dockery y pregunta alegremente: “¿Alguna vez has visto una cara ponerse de este color??”

Nuestra opinión sobre los riesgos de vuelo de remolques

La historia de Mark Wahlberg eleva el emocionante viaje

Mark Wahlberg con la boca abierta mientras volaba en un vuelo
Imagen vía Liongate

en Riesgos de aviación En el tráiler, el falso Daryl Booth tiene un brillo en los ojos que demuestra que realmente disfruta jugar con su presa. Esto lo hace más peligroso que cualquier sicario, lo que ayuda a aumentar la tensión en la próxima película debido a su proximidad forzada a las dos personas que intentan desesperadamente salir con vida de esta situación. El hecho de que Mark Wahlberg sólo haya interpretado a héroes en los últimos años ayuda a reforzar aún más este sentimiento, porque Hay una sensación de carácter incorrecto que impregna toda la película..

Fuente: Lionsgate

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Este cuento distópico alabado por Stephen King es tan aterrador como cualquier libro de terror

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Esteban Rey Una vez tuve grandes palabras de elogio por un conmovedor libro de fantasía distópica que demostraba que los escenarios de la vida real pueden ser tan aterradores como cualquier libro de terror puro. Este libro es una novela distópica juvenil de 2018 del dúo de padre e hijo Neil y Jarrod Shusterman. El libro se sumerge en el futuro cercano. California se quedó sin agua después de que fracasaran las medidas de conservaciónVecino se vuelve contra vecino como la amarga realidad de una vida en la que el agua es el recurso más escaso.

King claramente no es ajeno a la distopía, ya que escribió algunos de los clásicos de su tiempo, incluido Actitudque tendrá su propia serie de antología, El fin del mundo tal como lo conocemosy La torre oscura serie, continuando el mundo de Roland. Ciertamente, las novelas más distópicas de King introdujeron un elemento de horror, ya sea sutil o abierto, sin embargo. Esto no significa que elementos de terror, fantasía o incluso ciencia ficción deban estar presentes en un libro distópico para que sea un excelente ejemplo del subgénero. Este es el caso con secoque toma una premisa del mundo real y la extiende a fines muy probables.

El elogio de la sequía de Stephen King, de Neil y Jarrod Shusterman, es acertado

El libro se comercializa como una posible película.

alabanza del rey seco Fue directo al grano: “Seco, Por Neil y Jarrod Shusterman: Una novela fascinante y bien escrita sobre el agotamiento del agua en California. No puedo dejarlo.King no es el único al que realmente le gustó el libro desde que hizo esa reseña en 2018: actualmente, seco Tiene 4,5 estrellas en Amazon y 4,0 en Goodreadsrecibiendo elogios por su trama innovadora y sus maravillosos personajes. La sinopsis de este libro distópico juvenil muestra cuán única es esta trama:

La sequía -o “retirada”, como todos la llaman- dura ya un tiempo. La vida de todos se ha convertido en una lista interminable de cosas que debemos evitar: no regar el césped, no llenar la piscina, no tomar duchas prolongadas.

Hasta que se sequen los grifos.

De repente, la tranquila calle suburbana de Alyssa se convierte en una zona de guerra y desesperación; Vecinos y familias se enfrentaron en busca de agua. Cuando sus padres no regresan y sus vidas y las de su hermano se ven amenazadas, Alyssa debe tomar decisiones imposibles si quiere sobrevivir.

Padre e hijo convirtieron su libro en un guión, que fue adquirido por Paramount en 2018 tras una guerra de ofertas entre seis estudios. Desafortunadamente, como ha sido el caso con muchos proyectos, Neil Shusterman (vía Reddit) reveló esto Paramount canceló la adaptación en 2021sintiendo como si una adaptación distópica de un libro a una película fuera demasiado para un mundo que ya está en las garras de la pandemia global de coronavirus (COVID-19). Por ahora, parece que la familia Shusterman todavía está trabajando para conseguir un nuevo acuerdo de producción y distribución para el libro.

Por qué Dry es tan aterrador como cualquier libro de terror (y más aterrador que algunos)

Que California se quede sin agua no es una fantasía descabellada: ya está sucediendo

La historia parece una distopía sobre el cambio climático en un futuro lejano, como la que hemos visto en las películas de Roland Emmerich. Si bien la historia ficticia se cuenta de manera más amplia, California se queda sin agua y es una preocupación muy real. Ya ha sucedido en áreas locales. California ha tenido tres sequías lo suficientemente graves como para ser clasificadas oficialmente como sequías en rápida sucesión: 2007-2009, 2011-2017 y 2020-2022. Esta es la primera vez que California declara una emergencia a nivel estatal. La segunda sequía fue la más larga en la historia de California. Estas sucesivas sequías han tenido graves consecuencias.

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Las películas de distopía a menudo ofrecen una mirada a algún tipo de futuro alternativo loco donde la humanidad toma algunos rumbos equivocados, y estas películas llegan más cerca de casa.

Primero, la segunda sequía, que terminó cuando California alcanzó un nivel de sequía no visto antes en 1.500 años, mató a millones de árboles en toda California. Esto, a su vez, provocó incendios forestales devastadores e históricamente graves: 9 de los 10 incendios forestales más grandes en la historia de California han ocurrido desde 2017Y 17 de los 20 incendios más grandes desde 2007. Las condiciones secas significaron que había menos agua para sacar de los embalses para combatir esos incendios, pero también el suelo estaba tan seco como yesca, creando condiciones ideales para incendios forestales históricamente graves.

Incluso ahora, California y Arizona siguen peleando por quién obtiene los derechos sobre el agua del río Colorado, un río cuyos niveles han sido insosteniblemente bajos en los últimos años.

Además, la escasez de agua ha dado lugar a varias batallas legales entre grupos indígenas, otros ciudadanos, organismos de gestión del agua y trabajadores agrícolas. Pequeños pueblos rurales de California, como Coalinga, Teviston y Cambria, Abrieron los grifos y descubrieron que el agua se había secado.. Incluso las grandes ciudades como Los Ángeles y San Diego tenían racionamiento dentro y fuera del agua. Incluso ahora, California y Arizona siguen peleando por quién obtiene los derechos sobre el agua del río Colorado, un río cuyos niveles han sido insosteniblemente bajos en los últimos años. Esteban Rey Sabe que las distopías ficticias más aterradoras provienen de una pizca de verdad. En caso secoHay suficiente verdad en ello como para resultar aterrador.

Foto de cabeza de Stephen King

Esteban Rey

Descubra las últimas noticias y películas de Stephen King, conocido por The Dark Tower, The Stand, IT, The Shining, Carrie, Cujo, Misery, la trilogía de Bill Hodges y más.

fecha de nacimiento

21 de septiembre de 1947
Lugar de nacimiento

Portland, Maine, Estados Unidos

Profesiones

autor
Guionista
proyecto
salida
actor

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Maldita sea, 2024 fue un gran año para los fanáticos de los juegos de terror

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Cuando se trata de nuevos juegos de terror, hay épocas de festín y hambruna, y el año pasado comimos hasta que se nos hinchó el estómago y nos goteó una grasa espantosa de la boca. En 2024, recibiremos una rica colección de experiencias oscuras de creadores individuales, equipos independientes, desarrolladores AA y estudios AAA en una amplia gama de géneros y estilos visuales. Fue genial allí colina silenciosa 2 Nueva edición y actualizaciones importantes de clásicos contemporáneos como Fasmofobia, Alan Wake 2 y Ensayos recientesy también ha habido un ritmo constante de nuevas franquicias de terror que expanden el género de maneras inesperadas.

Primero, tomemos un momento para celebrar una muestra de los nuevos mundos de terror de este año. En 2024, tenemos los siguientes títulos nuevos:

Esta no es una lista exhaustiva de nuevas franquicias de terror en 2024, pero es una guía decente de cuán amplias y diversas son las ofertas de este año. Los estudios independientes lideran el camino cuando se trata de nuevas ideas y mecánicas originales. a doblarpero también hay muchas referencias a gráficos de principios de la década de 2000 y al horror de supervivencia de la era PS1 o PS2 en esta lista. La combinación de innovación y nostalgia es especialmente fuerte en títulos como miedo a las luces, país cuervo, Enjuague bucal y holocuerpo. Estos juegos infunden a los mundos 3D nuevas sensibilidades y animaciones fluidas, lo que da como resultado experiencias que resaltan recuerdos duraderos. Vampiro y colina silenciosa Eso está en nuestras cabezas. Así es como queríamos que se vieran esos juegos, independientemente de los ángulos fijos de la cámara, o en caso de que holocuerpoabrazó con cariño.

miedo a las lucesmiedo a las luces

miedo a las luces (Compañeros de juego acogedores)

Esto también debe tenerse en cuenta miedo a las luces Marca el debut del aclamado cineasta de terror Blumhouse como editor de videojuegos. miedo a las luces Es el primer lanzamiento de la línea Blumhouse, que incluye títulos futuros de ojos afueraHalf Mermaid, Perfect Garbage, Playmestudio, Vermila Studios: una excelente exploración del drama y el terror adolescente. La revolución de los juegos de terror ha comenzado y Blumhouse seguramente revolucionará.

Puede que sea el juego menos aterrador de la lista anterior. Kunitsu-gami: El camino de la diosay resulta que también es el único título del estudio AAA. Lo incluí porque, como fanático de los juegos de terror, supongo Kunicho-gami Cumple muchos requisitos: presenta demonios enormes y repugnantes y una plaga mortal que envuelve ciudades enteras en materia orgánica esquelética pero extrañamente sexy. Sus diseños brutales presentan coloridas muestras de libertinaje y horror corporal, y se puede encontrar consuelo en el tenso bucle de acción y estrategia del juego. Kunicho-gami No se comercializa como una experiencia de terror, y ciertamente tiene tantas escenas de impresionante belleza como escenas espantosas, pero se lo recomiendo a cualquier fanático del terror. Creo que quedarás gratamente sorprendido.

Kunitsu-gami: El camino de la diosaKunitsu-gami: El camino de la diosa

Kunitsu-gami: El camino de la diosa (Capcom)

Señalando Es otra entrada que abarca los géneros de terror, campamento y sátira religiosa, pero definitivamente presenta algunas escenas de terror desgarradoras. Además, el verdadero demonio es tu amigable compañero durante todo el juego, y esto debería contar. En medio de escenas de tristeza, brutalidad y destrucción. Señalando Es un derroche de risas y un excelente ejemplo de temas para adultos bien manejados en forma de videojuego. Una característica adicional en el campo del género bending a partir de 2024 es Simogo Lorelei y los ojos láser. Tiene acertijos de lógica increíblemente satisfactorios en un hotel hecho de acertijos, pero los fantasmas rondan los pasillos, hay un cadáver en el jardín trasero y cada escena rezuma una inquietud palpable. Lorelei y los ojos láser Es uno de los mejores y más inquietantes juegos del año.

Todavía despierta las profundidadesMientras tanto, ofrece un estilo familiar y hermoso de terror de persecución de monstruos en una plataforma petrolera en medio del furioso Mar del Norte. Es un juego imprescindible para cualquier fanático del terror, ya que sirve como un recipiente para que The Chinese Room muestre sus habilidades para construir mundos auténticos y generar tensión constante con un toque sobrenatural. Además, es uno de los mejores juegos que he jugado en PS5 durante todo el año. cabeza salada es otro juego para jugadores de terror y acción, que ofrece un misterio sobrenatural ambientado en una versión de Hong Kong infestada por demonios ladrones de cuerpos, y que presenta cubos de sangre y frenéticos combates cuerpo a cuerpo.

Todavía despierta las profundidadesTodavía despierta las profundidades

Todavía despierta las profundidades (habitación china)

El año comenzó con el lanzamiento de Línea directa de seguridad en el hogaruna simulación de centro de llamadas de la década de 1990 donde los jugadores ayudan a diagnosticar y tratar plagas domésticas, que incluyen amenazas de otro mundo como Bed Teeth, Fae Flu, The Horde, Laundry Gnome, Mirror Nymph, Hobb's Toilet, Unicorn Fungi y más. Línea directa de seguridad en el hogar Realmente fue divertido para la colección de juegos de terror de 2024, y Enjuague bucal Son dulces.

Todos los hijos del horror Hoy estan jugando Enjuague bucalun shooter poligonal en primera persona ambientado en una nave espacial varada llena de miembros de la tripulación condenados que están perdiendo la cabeza constantemente, supervisado por un capitán desfigurado con una sonrisa maníaca y vendada. Enjuague bucal Es extraño y claustrofóbico, y una excelente manera de terminar el año en juegos de terror.

colina silenciosa 2colina silenciosa 2

colina silenciosa 2 (Equipo de grasa)

Pero todavía ni siquiera hemos hablado de las ventajas. el colina silenciosa 2 Nueva edición de Bloober Team, estudio polaco Detrás de las capas de miedo y Bruja Blairfue un éxito notable, incluso frente a los exigentes estándares de los fanáticos de la serie desde hace mucho tiempo. El remake se siente como si los jugadores recordaran el juego, solo escupe y rueda. colina silenciosa 2 Sigue siendo tan aterrador en 2024 como lo era originalmente en 2001. Quizás incluso más. El equipo de Bloober tenía mucho que demostrar con este juego y nos enorgulleció a los jugadores de terror milenarios mayores.

Alan Wake 2 el era Uno de los mejores juegos. Para 2023, de terror o no, ha recibido dos grandes lotes de DLC este año: noche de primavera Aterrizó en junio y casa del lago Fue transmitido en vivo en octubre. Cada contenido no solo mantiene vivo el mundo infernal de Alan Wake, sino que también agrega profundidad al mundo de la franquicia compartida que Remedy está construyendo entre Control y Alan Wake. Personalmente, siempre quiero más de Alan Wake y, en ese sentido, 2024 no decepcionó.

Ensayos recientesEnsayos recientes

Ensayos recientes (barril rojo)

Dos juegos de servicio en vivo independientes, Ensayos recientes y verbalofobiatambién ha visto actualizaciones importantes durante los últimos 12 meses. Después de ingresar al acceso anticipado en mayo de 2023, Ensayos recientes Red Barrels Studio ha estado creando un fuerte ritmo de lanzamiento de nuevo contenido, y este año realmente se están metiendo en el ritmo. Ensayos recientes Se lanzó por completo en marzo de 2024 y ha recibido múltiples actualizaciones desde entonces, introduciendo nuevos enemigos, mapas, modos de juego y eventos de tiempo limitado para los jugadores atrapados en las instalaciones secretas de Murkoff en Sinyala. La cantidad de trabajo que Entran barriles rojos Ensayos recientes Infinitamente impresionante, sobre todo teniendo en cuenta que sólo hay unos 65 desarrolladores en el estudio.

verbalofobia Tiene un equipo más pequeño que los Red Barrels, pero están haciendo grandes movimientos. El equipo del estudio británico Kinetic Games lo ha mantenido así verbalofobia ha estado vivo desde su lanzamiento en Steam en septiembre de 2020, y este año finalmente llevarán el juego de caza de fantasmas a las consolas. verbalofobia el golpea PlayStation 5 y Xbox Series X/S El 29 de octubre también llegó a PS VR2. Kinetic Games tiene grandes planes para un soporte y expansión continuos verbalofobia A partir de 2025, aunque el lanzamiento de la consola se produjo cuatro años después del lanzamiento, esto es solo el comienzo.

Lorelei y los ojos láserLorelei y los ojos láser

Lorelei y los ojos láser (Simojo)

Aquí está nuestra humilde oda a los juegos de terror en 2024. Han sido diez meses de innovación independiente y gran sangre, con un acompañamiento de excelentes modificaciones y grandes actualizaciones. Algunos juegos de terror nuevos traspasan los límites del género, ampliando nuestras ideas sobre qué da miedo y por qué, mientras que otros encuentran nuevas formas de analizar los tropos clásicos. Es un caso de cocina moderna versus comida reconfortante, y en mi plato hay mucho espacio para ambas.

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Stephen King ha recibido grandes elogios por una de las películas de terror más retorcidas de 2024

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Stephen King pasa gran parte de su tiempo escribiendo… y quiero decir mucho muchoa juzgar por la enorme cantidad de novelas, cuentos y cuentos que el Rey del Terror escribió a lo largo de su vida (tanto buenos como malos). “Atrapasueños” ambos). Y cuando no está escribiendo, probablemente tenga la nariz metida en algún libro en alguna parte, sea ese el caso. El futuro bestseller de Liane Moriarty O algún volumen especializado que despertó su interés. Pero cuando no hace ninguna de esas cosas, Es probable que King transmita este programa de televisión aclamado por la crítica. Tu hermano más nerd (oye, soy yo, tu hermano más nerd) no se callará ni repondrá su tarjeta de cine viendo una de las películas más independientes o sin franquicia del año.

Y el hombre tampoco ha pasado 2024 holgazaneando en ese frente. Ya sea que esté cantando las alabanzas del thriller de acción de Jeremy Saulnier “First Blood” o “Rebel Ridge”, Los muchos giros subversivos que toma el thriller de asesinos en serie de JT Mollner “Strange Darling” Con un formato de capítulos no lineal, al estilo “Pulp Fiction”, King tenía mucho que decir sobre películas que, para los fanáticos del cine más ocasionales, podrían haber pasado desapercibidas o haber quedado enterradas bajo montañas de títulos de Netflix. Y no se preocupen, los fanáticos de In a Violent Nature, el maestro del terror también tuvo palabras amables que decir sobre el poco convencional favorito del festival de cine de Chris Nash (y canadiense: ¡felicitaciones para nuestros vecinos del norte!).

In a Violent Nature es un juego de slasher extrañamente relajante (cuando las personas no están siendo masacradas sádicamente)

¿Qué pasaría si Gus Van Sant trabajara en su estilo cinematográfico semiabstracto y experimental? “Jerry” inspirado en “Tomb Raider” Las otras películas de su “Doom Trilogy” se hicieron “Viernes 13 Parte 2” (la película “F13” que presentaba a Jason Voorhees como el gran villano de la franquicia, pero aún no había conseguido su característica máscara de hockey y tenía que hacer ¿Uno debido a una bolsa de… arpillera en su cabeza)? Podrías terminar con algo como In a Violent Nature, una película de terror que se desarrolla enteramente desde el punto de vista de un asesino enmascarado resucitado sobrenaturalmente. La cámara incluso permanece sobre él durante largos períodos de tiempo mientras camina lenta pero seguramente por el bosque mientras acecha a su presa, creando un efecto extrañamente calmante e incluso hipnótico.

Eso es, por supuesto, cuando no está masacrando a sus víctimas de manera sádica y retorcida. Como King escribió una vez Una publicación eliminada desde entonces en Twitter (Sólo el rival de Jason, Freddy Krueger, lo llamaría X):

Sobre la naturaleza violenta: si necesitas una película de terror, ésta hará el trabajo. Es lento, casi débil, pero cuando la sangre fluye, lo hace a cántaros. El asesino que lleva su máscara parece el agente más aterrador del mundo.

No hay duda de que Johnny (Ray Barrett), el héroe asesino de la película, se parece un poco a uno de los secuaces de Gru en las películas de Mi Villano Favorito, gracias a su casco ahumado (que a su vez parece ser un guiño al equipo de minería que llevaba el asesino). en la película Mi Villano Favorito). “Mi maldito San Valentín”). Al mismo tiempo, se parece a Jason en el sentido de que, en contraste con las formas obviamente malas en las que mata a los humanos que, sin saberlo, lo encaminan hacia la guerra, es una fuerza animal impulsada más por el instinto que por la malicia deliberada (a diferencia del Sr. .Krueger). Yo diría que “In a Violent Nature” en realidad te invita a pensar en conceptos más profundos como este durante largas secuencias ASMR que revelan momentos de hiperviolencia visceral, incluida una muerte ahora infame. Merece mucho ser llamada la película de terror más sorprendente de 2024.. ¿Quién dice que un slasher escaso no puede contener multitudes?

“In a Violent Nature” ahora se transmite en Shudder.



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¿Por qué el director Robert Eggers utilizó a Nosferatu en lugar de Drácula en su película de terror?

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Spoilers Para la próxima “Nosferatu” (2024).

En “Nosferatu” de Murnau y Eggers, Orlok es capturado por Ellen Hutter, tal como lo fue Drácula con Mina Harker. En ambas películas, Ellen derrota al vampiro atrayéndolo a su dormitorio, manteniéndolo tan ocupado alimentándose de su sangre que no ve salir el sol para golpearlo. Elaine muere, Orlok también y la plaga que trajo desaparece. Compare eso con el Drácula de Stoker, donde Harker, Van Helsing y compañía. Persiguió a Drácula, lo apuñaló y lo decapitó.

En la entrevista de Screen Rant antes mencionada, Eggers agregó que el sacrificio de Ellen le da a la historia un poder adicional para él:

“Lo que realmente me encantó de la película de Murnau es que termina con la heroína siendo la heroína. Pensé que sería más interesante si toda la película se contara a través de sus ojos, porque tenía el potencial de ser más emocional”. Tan psicológicamente compleja como una historia de aventuras sobre un agente inmobiliario, es una película de terror aterradora – y lo es, e incluso hay algunos sustos – es un romance gótico, una historia de amor y una fábula. manía.”

La extravagante “Drácula” de Francis Ford Coppola. Hacer que el Conde (Gary Oldman) y Mina (Winona Ryder) sean verdaderos amantes mutuos: Mina era la encarnación del amor perdido de Drácula, Elisabetta, ya ves. Asimismo, “Nosferatu” de Eggers les da a Orlok y Elaine una historia, pero no es verdaderamente romántica.

De acuerdo con los comentarios de Eggers sobre centrar la película en Eileen, la nueva película “Nosferatu” comienza durante su infancia. Elaine, cuyo rostro apenas se asoma en la oscuridad, reza por un compañero que alivie sus problemas; Orlok responde a su llamado como un mal samaritano, amplificando su dolor en lugar de curarlo. Como explica Eileen más tarde, solo echó a Orlok cuando conoció a su verdadero amor, Thomas, pero Orlok nunca la olvidó. Thomas Hutter no fue convocado al castillo de Orlok por casualidad; No, el vampiro lo quiere muerto para poder recuperar a Ellen.

El final de “Nosferatu” de Eggers tiene los mismos ritmos que el de Murnau, sin embargo Como escribió Roxana Haddadi en Vulture, Adquiere nuevo poder cuando una mujer destruye a su abusador haciéndose cargo de su sexualidad. Depp, al menos, encontró a Ellen como un personaje “increíblemente empoderador” para interpretar (Vía fecha límite):

“La perspectiva de Ellen es una que no hemos podido ver de una manera tan central como esta, y Rob tomó una decisión deliberada de hacer que la perspectiva de Ellen fuera la central. Realmente estamos viendo cómo se desarrolla la historia a través de sus ojos, lo cual creo “Pensé que era algo hermoso y fue un honor jugar”.

Me encanta Drácula de Coppola y toda su pasión romántica, así que no digo que el estilo de Eggers sea intrínsecamente superior. Pero cuando una historia tiene más de 100 años, hay que intentar algo diferente cada vez que se vuelve a contar. Eggers no llamó a la película “Drácula”, pero su “Nosferatu” es una fusión efectiva de los dos vampiros modernos en competencia: el depredador brutal y el amante obsesivo.

“Nosferatu” ya se estrena en los cines.

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La película de terror con temática navideña de 2015, Get a Second Life on Max

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El escritor y director Michael Dougherty ascendió en las filas de Hollywood y escribió los guiones de muchas películas famosas. Coescribió los guiones de X2: 1990s. El debut como director de Dougherty, la película antológica de terror “Trick 'r Treat”, tuvo un estreno lento en 2007, pero se convirtió en un estándar de Halloween casi inmediatamente después. El hombre sabe cómo asustar a las masas. Su película más reciente fue la película de monstruos de gran presupuesto “Godzilla: King of the Monsters”, la tercera película de la serie estadounidense MonsterVerse.

Sin embargo, la mejor película de Dougherty llegó en 2015 cuando dirigió “Krampus”, una película de terror navideña que es un estándar navideño tan típico como sólo “Trick 'r Treat” lo es para Navidad. Presenta uno de los monstruos más geniales y aterradores de cualquier película de la última década, y recuerda positivamente algunas de las muchas películas de “juguetes asesinos” que llegaron a las tiendas de videos a fines de la década de 1980 (piense en películas como “Dolls” y “Puppet”). Maestro”). Aunque sólo está clasificado como PG-13, es realmente aterrador. Un clip con clasificación R de “Krampus” también está disponible en los medios domésticos.

Al momento de escribir este artículo, el complejo de visualización ha sido transmitido Patrulla flexible Informes de que “Krampus” está haciendo grandes negocios en Max, lo que significa que algunas familias lo ven juntas durante las vacaciones (junto con programas no festivos) Como el thriller policial “La guarida de los ladrones”, dirigido por Gerard Butler.). Es una excelente elección.

La película sigue a una familia infeliz (liderada por los personajes Toni Collette y Adam Scott) cuyo pequeño hijo Max (Emjay Anthony) acaba de alcanzar la edad en la que termina la magia de la temporada navideña. Desea tiempos más cálidos y amables, como recuerda de su primera infancia, y escribe sus deseos en un cuaderno. Cuando su molesto primo descubre la carta y la lee en voz alta, Max la rompe con ira y dolor. La carta rota parece convocar a Krampus, un anti-Santa que se parece a un Minotauro. Según el folclore alemán, Krampus llega para castigar a los niños traviesos metiéndolos en su saco y transportándolos a un mundo conocido sólo por los monstruos.

Krampus es una increíble película de terror navideña

La mayor parte de “Krampus” presenta personajes que se embarcan en un viaje a su vecindario nevado para encontrar algo mal. Cuando se convoca a Krampus, todos los residentes del vecindario parecen desaparecer, ya que todas las casas se vuelven oscuras y vacías. Los personajes de Scott y David Koechner intentan ser heroicos, pero también admiten que no saben lo que está pasando. El propio Krampus es un monstruo enorme con cuernos de cabra alargados, patas de caballo, una máscara de Papá Noel y una lengua prensil. Puede saltar de tejado en tejado y golpear con sus cascos las tablas de madera, produciendo un ruido aterrador. Finalmente, monstruos y otros juguetes vivientes invaden la casa de los héroes, tragándose vivas a las personas o atacándolas con cuchillos y dientes. (El juego Jack in the Box por sí solo te provocará pesadillas). La parte más tonta de “Krampus” tiene que ver con los asesinos hombres de pan de jengibre.

“Krampus” también trata sobre cómo la pérdida de la magia de la Navidad puede sentirse igual en familia. Los enojados y ocupados miembros de la familia en el centro de la película no parecen agradarse mucho, y los personajes de Scott y Colette tienen un breve momento en el que admiten que ellos también extrañan compartir calidez romántica. El Krampus es un monstruo fascinante, pero la película también tiene una nota de melancolía. No termina bien para nadie.

Dado que el Krampus es de dominio público, ha habido muchas, muchas películas de terror baratas y directas en video protagonizadas por el monstruo. Hubo A Christmas Horror Story, Krampus: The Christmas Monster, Krampus: Return of the Devil, Krampus: Reckoning, Krampus Origins, Krampus Unleashed y dos películas en Mother Krampus. Franquicia El monstruo apareció recientemente en la costosa película navideña “Red One”. Ya no tiene ningún misterio.

Sin embargo, de este grupo, la película de Dougherty de 2015 es probablemente la mejor, dado su poder estelar y sus impresionantes valores de producción. Definitivamente vale la pena verlo, además es una excelente manera de asustar a su familia después de una abundante comida navideña. Sólo mantén los dedos cruzados Dougherty finalmente dirigió la secuela de “Krampus”. Sigue mencionándolo de vez en cuando.



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