La “Possession” original encaja perfectamente en la definición de película de culto, ya que fue difícil de encontrar durante muchos años, incluso en su estreno inicial. El lanzamiento original de la película solo estuvo disponible para el público norteamericano en 2000 a través del lanzamiento en DVD de Anchor Bay, y es en este disco donde este escritor lo vio por primera vez cuando lo alquiló en Netflix cuando alquiló sus DVD. El servicio todavía estaba disponible.
En otras palabras, hubo un momento en que “Possession” era casi una película perdida, pero su tono único, sus actuaciones intensas, sus imágenes inquietantes y más le ayudaron a ganar un gran número de seguidores en línea, lo que llevó a que se relanzara varias veces. Versión streaming en Shudder y una reciente restauración 4K. Gracias a esto, en los últimos años han surgido cada vez más medios influenciados por la película, desde el vídeo musical de Massive Attack hasta “El primer presagio” de este año.
Aunque “Possession” puede no ser tan conocido y querido como otros clásicos del género, aun así se ha ganado una gran reputación. Afortunadamente, Finn y Pattinson parecen ser muy conscientes de esto; Como informó el periodista, los ejecutivos respondían a las propuestas de los cineastas diciendo que estaban “malditos” y “allí”. Además de la fama de Pattinson, la estrella de Finn parece estar en ascenso; “Sonrisa” hizo el bancoY aparentemente “sonrisa 2” Lo suficientemente bueno como para que Paramount sea uno de los postores que compiten duro por esta nueva versión.
No hay mucho que hacer en este momento, pero las cosas parecen – en palabras del personaje de Adjani – “casi” prometedoras en este momento. Al igual que la criatura, proporcionaremos más información a medida que se desarrolle.
Es cierto que hay algo un poco vago y barato en simplemente tomar personajes infantiles genéricos y convertirlos en asesinos sedientos de sangre, pero el público parece estar de acuerdo con la idea. Por ejemplo: la primera película, “Winnie the Pooh: Sangre y miel”, fue una película Golpea la taquilla, recaudando alrededor de 5 millones de dólares en taquilla con un presupuesto de menos de 100.000 dólares. Tuvo tanto éxito que inspiró una secuela y todo un universo cinematográfico de terror lleno de otros personajes infantiles asesinos. Lo que lleva a una gran película de equipo al estilo de los “Vengadores”.. Ahora es el turno de Steamboat Willie con “Screamboat”.
“Estoy muy emocionado de unirme a este increíble elenco y darle vida a Steamboat Willie con un toque de terror”, dijo el actor David Howard Thornton. “Screamboat será un emocionante y desgarrador viaje en pantalla grande que los fanáticos no querrán perderse”. Según la sinopsis oficial, “Screamboat” sigue a un grupo de neoyorquinos en un viaje en ferry nocturno, que se vuelve mortal cuando una rata traviesa hace estragos y ataca a pasajeros desprevenidos. La improbable tripulación debe unirse para frustrar la amenaza mortal antes de partir. El transporte conveniente se convierte en una pesadilla”.
Además de Thornton, el elenco incluye a Alison Bittle, Amy Schumacher, Jessie Posey, Jessie Koff, Romy C. Jean-Louis, Jarlath Conroy y Charles Edwin Powell. Pero seamos realistas: Thornton es la gran atracción aquí.
Woods dijo que Cronenberg escribió múltiples finales para “Videodrome” y aún no estaba seguro de cómo terminaría la película, incluso durante la producción. El libro de Faber & Faber de 1997 “Cronenberg on Cronenberg” revela un final en el que Bianca (Sonja Smits), la hija de Max, Nikki y Brian Oblivion, aparece dentro del set de Videodrome. Nuevos conjuntos de órganos reproductivos brotan de su centro.Y montarte una orgía con ellos. Sin embargo, este final no funcionó y Woods habló sobre el nuevo final y dijo:
“Me encantó trabajar con David y demás, y resultó ser una película muy reveladora, pero cuando me ofrecieron esta película, solo teníamos 70 páginas de guión, literalmente llamé a David y le dije: '¿Qué eres? ¿Estás pensando en el final? Y él dijo: “No estoy loco por eso”. Le dije: “Tengo algunas ideas”, y él dijo: “Vamos, filmaremos más”. Volé a Toronto para rodar otro final, rodamos tres finales y ¡ni siquiera se lo dije a mi agente!
El final de “Videodrome” fue bastante sombrío. Advertencia: siguen los spoilers.
Max es contratado por una organización oscura para cometer asesinatos extraños y sobrenaturales, y el arma está orgánicamente integrada en su mano. Después de cometer los asesinatos, Max huye a un barco abandonado donde se encuentra un televisor brillante. Nikki aparece en la pantalla y le pide que se deshaga de su antiguo cuerpo y elogie el nuevo. Esto requeriría quitarle la vida. Lo cual hace. Woods dijo:
“Creo que el final de”video arena' Mi idea era que era una profecía autocumplida de que iba a explotar o básicamente implosionar. “Sí, creo que eso es lo que estamos tratando de decir”, dijo.
Cronenberg encontró el final de forma orgánica con su actor.
Englund señaló que “A Nightmare on Elm Street” es una película sobre la clase. De hecho, el tema del capítulo está implícito en el propio título. Nightmare ha invadido Elm Street, una tranquila zona suburbana no acostumbrada a las pesadillas. Englund señala que Tina (Amanda Weiss) y su novio Rod (Nick Corey) deben ser vistos como personajes de clase baja, que vienen del “lado equivocado de las vías”. Rudd en particular es representado como un engrasador de los años cincuenta, un arquetipo del punk pobre y descuidado que se ve en las películas de la juventud de Craven. Mientras tanto, se considera que la heroína de la película, Nancy (Heather Langenkamp), y su novio, Glenn (Johnny Depp), viven una vida cómoda y de clase media.
Se sabe que la casa donde se filmó “Pesadilla en Elm Street”, ubicada en 1428 N. Genesee Ave. En Hollywood, California, valorada actualmente en más de 3,2 millones de dólares. De este modo, Nancy se sentía cómoda con respecto a la riqueza de su madre.
Así que, en última instancia, Rod y Tina -y también Freddie- fueron vistos como agentes reptantes del caos en los suburbios estadounidenses de Reagan. Englund vio a Freddie como un símbolo de la deconstrucción del punk rock, una amenaza a la complacencia burguesa. Englund dijo:
“Freddy… no encajaba en Springwood, no encajaba en la sociedad estadounidense ideal, porque representaba todo lo que la sociedad educada aborrecía. El simbolismo de Freddy es el de 'asesino de niños'. Esas palabras, 'asesino de niños'. ' son casi poéticos, quiero decir, te puedes imaginar una banda de hardcore punk con el nombre “Child Killer”, ya sabes: “Esta noche, en Madame Wong's West: ¡The Clash respaldado por The Child Killers!”.
Hasta donde he podido encontrar, no existe una banda llamada The Child Killers, pero hay una canción llamada “The Child Killers” en Álbum de Delgados de 2003 “Odio”.
El debut como director de Shyamalan no fue bien recibido por la crítica ni por el público. /Jeremy Mathai, de la película, la calificó de desigual pero prometedora en su crítica mixta de la película.. Obtuvo un C-CinemaScore aproximado, lo que indica que el boca a boca no es bueno, y esto afectará sus posibilidades de mantenerse bien en las próximas semanas. Es un patrón familiar cuando se trata de películas de terror de estudio en 2024.
“Night Swim” ($54 millones) sigue siendo la película de terror más grande de Hollywood en 2024, muy lejos de lo que hemos visto en los últimos años, cuando películas como “Smile” ($217 millones) y “M3GAN” ($180 millones) y “The Black Phone” (161 millones de dólares) fue un éxito inesperado. El año pasado, tuvimos grandes éxitos como “Scream VI” ($169 millones), “Evil Dead Rise” ($147 millones), “Insidious: The Red Door” ($189 millones) y más. Mientras tanto, este año películas como “The First Omen” ($53 millones), “Abigail” ($41 millones) y “The Strangers: Chapter 1” ($38 millones) no estuvieron a la altura de las expectativas. Son en gran medida programas independientes como “In a Violent Nature” y “Late Night with the Devil” los que tienen éxito porque no cumplen demasiado en términos de expectativas.
Entonces, ¿por qué no hemos visto todavía una sorpresa en 2024? ¿Estallará la burbuja del terror? Mi instinto me dice que no. La diferencia aquí es que la mayoría de estas películas, con la excepción de “The First Omen”, han tenido, en el mejor de los casos, una recepción mixta. Cosas como “Smile” y “M3GAN” se beneficiaron enormemente del fuerte boca a boca, que faltaba en la gran lista de estudios de este año. Ahora bien, si fuera “Trap” de M. Night Shyamalan. Sale por la puerta con comentarios fuertes y tropiezos, y entonces es posible que queramos presionar el botón del pánico. Por el momento, parece que esto puede ser un problema de calidad. Con los dedos cruzados, las cosas cambian a medida que avanza el año.
Uno de los aspectos más interesantes de “Longlegs” es la forma en que fusiona el glam rock de los 70 con lo oculto. Una vez más, este no es un fenómeno nuevo; Las figuras patriarcales cuadradas han asociado durante mucho tiempo el rock and roll (y más tarde otras formas de música popular que se atrevieron a violarlo) con hechos sucios, respaldados por pruebas como La familia Manson se refiere a los Beatles durante sus crímenes. “Longlegs” tiene una fijación especial con T. Rex y su sencillo de 1971 “Bang a Gong (Get It On)”, y la letra de la canción no solo aparece como una tarjeta de título de introducción, sino que también se hace referencia en el archivo de la película. Elementos de marketing.
Si bien el horror y el rock tienen una larga historia juntos, con todo, desde mensajes supuestamente satánicos que aparecen en álbumes hasta obras de arte parecidas a las de Bush que adornan las carátulas de discos de bandas como Judas Priest, Metallica y otras, los “Longlegs” hacen un uso particular del glam rock. (en lugar de, digamos, heavy metal o rock industrial, que tienden a estar estrechamente asociados con imágenes satánicas o góticas). Habla un poco menos sobre la relación histórica del rock'n'roll con la brujería y un poco más sobre su postura trascendental.
A saber: “Longlegs”, como el mejor rock 'n' roll, trata sobre el alma, una actitud que no sólo no conduce a nada, sino que las limitaciones habituales de forma y gusto no se aplicarían aquí. Perkins no hace una película de terror “shock rock” para enojarte, ni es la película un acto de rebelión adolescente. En cambio, convierte “Longlegs” en una explosión cinematográfica que rompe el cerebro. Y una vez que termine, no olvidará pronto lo que vio y escuchó. Incluso si lo intentas, volverá, ya sea en tus fantasías, tus pesadillas o ambas.
IFC Films pasa a ser el centro de atención del terror en 2024 gracias a sus éxitos En naturaleza violenta Y Tarde en la noche con el diablo .
El éxito de taquilla de ambas películas demuestra que IFC Films puede ser la nueva estrella en ascenso en el género de terror.
Si bien Blumhouse puede tener dificultades en 2024, IFC Films se está haciendo un nombre silenciosamente con películas de terror independientes de calidad.
Mientras que la Blumhouse La productora ha sido el primer nombre del cine de terror en los últimos años, y la compañía detrás del estreno de varias películas de terror experimentales ha entrado en escena en 2024. Blumhouse ha tenido un comienzo difícil en 2024, con dos decepciones. en 2024. Cuaderno Profesor para el año 2024 en Natación nocturna Y imaginario. Aunque ambas películas fueron rentables en taquilla, no fueron bien recibidas por la crítica ni por el público, ni estuvieron a la altura de los elevados estándares que evoca el nombre de Blumhouse.
Blumhouse ha sido el capo de las películas de terror estadounidenses durante más de una década. La productora del creador Jason Blum ha creado un portafolio impresionante que incluye franquicias igualmente taquilleras como… limpieza, InsidiosoY Víspera de Todos los Santos Y queridos críticos independientes como Leva, CállateY Niñera. Si bien otras productoras, como A24 y Monkeypaw de Jordan Peele, han dejado su huella en la industria del cine de terror, puede surgir un nuevo contendiente por la corona del terror en la primera mitad de 2024.
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IFC Films está detrás de dos de las mejores películas de terror de 2024
De naturaleza violenta y a altas horas de la noche con el diablo.
IFC Films se ha convertido rápidamente en un actor importante en el espacio del terror gracias a su buen comienzo hasta 2024. En naturaleza violenta Y Tarde en la noche con el diablo. En naturaleza violenta Encontró un nuevo camino en el trillado terreno de las películas slasher., donde la película narra la matanza extremadamente sangrienta de un asesino no-muerto desde un punto de vista en primera persona. El clásico intenso e instantáneo del director Chris Nash tiene una calificación de frescura certificada por Rotten Tomatoes del 83%, y En naturaleza violentaLos asesinatos más brutales de la película son un importante tema de conversación en la industria del terror.
IFC Films también le siguió de cerca Tarde en la noche con el diablo, una película de terror sobrenatural única proyectada frente a una audiencia de estudio en vivo en la década de 1970. El thriller sobrenatural, protagonizado por David Dastmalchian, explora la posesión demoníaca, las sectas, los rituales satánicos y… Incluso logró “hipnotizar” al público en un momento dado. Antes de llegar a un final ardiente y explosivo. Si bien estas no son las únicas películas de terror con las que se ha asociado IFC Films recientemente, son algunas de las más populares y conocidas.
De una naturaleza violenta y Late Night with the Devil fueron éxitos de taquilla
Las películas de bajo presupuesto fueron muy rentables
Imagen vía IFC Films
Si bien IFC Films, que cae bajo el paraguas de AMC Networks, generalmente maneja películas independientes, ha tenido bastantes éxitos de taquilla en el espacio del terror. En naturaleza violenta Y Tarde en la noche con el diablo Ambos califican como tales, ya que ambos recuperaron sus presupuestos por un margen justo. Por cada atractivo de taquilla, Tarde en la noche con el diablo Superó la marca de los 12 millones de dólares en la taquilla mundial.Lo que la hace muy rentable teniendo en cuenta que la película sólo gastó 150.000 dólares en efectos visuales.
En naturaleza violentaEl presupuesto de la película no fue anunciado, pero ciertamente fue mucho menor que los 3 millones de dólares que realmente recaudó en taquilla. Se filmó principalmente en el bosque con decorados y accesorios simples, un equipo desconocido y efectos visuales limitados, y su presupuesto total probablemente no superó los 500.000 dólares. Aunque ninguna de las películas jamás sería considerada un éxito de taquilla,Tarde en la noche con el diablo Y En naturaleza violenta Cuenta con los retornos de taquilla de fin de semana más altos y segundos más altos para IFC Films.centrándose en el impacto de las películas de terror en la productora.
IFC Films debería centrarse más en películas de terror ahora
Han producido películas de terror en los últimos años.
mientras Tarde en la noche con el diablo Y En naturaleza violenta IFC Films, las dos películas de terror más taquilleras y de mayor recaudación, en realidad se ha relacionado con bastantes películas de terror de calidad en los últimos años. Está bastante claro que están trayendo las películas independientes adecuadas, y aunque no hay posibilidad de que de repente se vuelvan grandes en la taquilla gracias al terror independiente, claramente se puede ganar dinero en el espacio de IFC Films. . El éxito de 2024 debería ser suficiente para lograrlo. Alentar a IFC Films a centrarse más en películas de terror ahora.
El último éxito cinematográfico de terror de IFC.
película
fecha de lanzamiento
Puntos de escala de tomate
marca de cuchillo
13/01/23
72%
Consagración
23/02/10
41%
Nacimiento/renacimiento
18/8/23
96%
Cuando el mal acecha
10/06/23
97%
detener el movimiento
23/02/24
91%
Tarde en la noche con el diablo
22/03/24
97%
Humanidad
26/04/24
71%
En naturaleza violenta
31/05/24
83%
IFC Films ha producido silenciosamente una serie de películas de terror de gran prestigio últimamente. Hay un período de años entre la situación actual de IFC Films y la posición de Blumhouse en la industria del terror, pero… El único diferenciador importante en este momento es la cartera de franquicias de Blumhouse.. Tarde en la noche con el diablo Puede que no tenga potencial de franquicia, pero es posible. En naturaleza violenta Obtiene estatus de clásico y exige otro capítulo en su exploración para IFC Films.
Carter Smith salió por la puerta balanceándose. Su primera película, “The Ruins”, en 2008 obtuvo un gran estreno. Entonces el gerente dio marcha atrás. “Jamie Marks Is Dead” es una película de bajo presupuesto que ofrece escalofríos meditativos en lugar de las espeluznantes emociones de “The Ruins”. Luego lanzó no una, sino dos películas en 2023; “Swallowed” es un festival de terror corporal total más cercano a su debut, mientras que “The Passenger” es otra bestia completamente diferente.
Este último se habría beneficiado particularmente de un estreno en cines, ya que presenta un diseño de sonido excelente que de otro modo habría sido abrumador en un sistema de altavoces enorme. La película gira en torno a un humilde trabajador de comida rápida llamado Randy (Johnny Berchtold) que sufre acoso en su trabajo. Un día, su compañero de trabajo Benson (Kyle Gallner) explota. Sale a su camioneta, toma un rifle y vuelve a entrar, y Randy pronto se encuentra en medio de un escenario de víctimas masivas. Benson solo quiere darle una lección. Randy pronto se convierte en uno de los pasajeros de Benson, y lo llevan en un viaje por carretera para saldar viejas cuentas mientras la policía se acerca.
Los disparos son explosivos, los sonidos impactantes golpean al público en el pecho, y la experiencia teatral habría mejorado eso. La pantalla grande también habría ayudado a enfatizar el trabajo preciso y expresivo de Berchtold y Gallner, mientras sus personajes participan en una danza que es alternativamente aterradora y conmovedora.
En un movimiento sorprendente… Netflix lanzó la película ganadora del Oscar “Godzilla Minus One” a su plataforma sin previo aviso el 1 de junio.. Esta es una gran noticia para aquellos de nosotros que nos perdimos la película de monstruos cuando llegó a los cines el año pasado. Godzilla existe desde hace 70 años y, sin embargo, “Godzilla Minus One” demuestra que todavía puedes hacer algo nuevo y grandioso con este personaje. Con el paso de los años, Godzilla se ha transformado en una figura casi heroica, luchando contra otros monstruos. el actual monstruoverso Convierte a Big G en el compañero de lucha de King Kong, salvando el día en que la humanidad lo necesita. Pero “Godzilla Minus One” devuelve al personaje a sus raíces posteriores a la Segunda Guerra Mundial, utilizando a Godzilla como un monstruo metafórico que representa los horrores del trastorno de estrés postraumático y la aniquilación nuclear. Funciona increíblemente bien. La historia, que a veces está fuertemente influenciada por “Tiburón” de Steven Spielberg, sigue al piloto kamikaze Koichi Shikishima (Ryunosuke Kamiki), que tiene demasiado miedo para llevar a cabo su misión suicida. Aterriza en una isla y termina encontrándose con un monstruo local al que los lugareños llaman Godzilla. Godzilla masacra a (casi) todos los demás soldados de la isla, dejando a Shikishima conmocionado y avergonzado por su incapacidad para actuar. Unos años más tarde, Shikishima se convirtió en dragaminas, limpiando minas sin explotar que quedaron de la guerra. ¿Y no lo sabrías? Godzilla ha vuelto… y más grande que nunca. Las películas de “Godzilla” pueden llegar a lugares tontos, y eso está bien, pero “Godzilla Minus One” interpreta las cosas de manera completamente clara, lo que resulta en una película emocionante, emotiva y, a menudo, aterradora. Larga vida al rey.
Transmite esto si te gustan las películas de “Godzilla” en general y “Tiburón”.
El productor Mike Fennell recuerda cómo el guión de la película de monstruos Columbus acabó en manos de Steven Spielberg. Fennell dijo:
“Chris Columbus, cuando era estudiante de cine en la Universidad de Nueva York, vivía en un apartamento de mierda como todos los estudiantes hambrientos. Podía oír las ratas corriendo en el apartamento. Se dio cuenta de eso. [in] La mayoría de las películas de monstruos…Godzilla,''Personaje de King Kong' – El monstruo es grande. Pero de alguna manera, la cosita da más miedo, porque pueden esconderse. Entonces se le ocurrió esta idea y escribió este guión de especificaciones. De alguna manera llegó a un agente y CAA lo envió como muestra de escritura porque pensaron que nadie podría hacerlo. “Fue simplemente una locura”.
Nueces, ¿cómo? Dante dijo en la pista de comentarios del DVD de “Gremlins” que el borrador original de Columbus era mucho más oscuro. Hay una escena aproximadamente a la mitad de la película en la que el personaje de Lane (Frances Lee McCain) lucha contra un duendecillo en su cocina. Finalmente gana metiendo a un duendecillo en una licuadora y atrapando a otro en el horno de microondas. ¿Qué es más loco? En el borrador original, Lynn fue decapitada y su cabeza arrojada por las escaleras.
Dante también recuerda una escena en la que un gremlin se come a un perro que le pertenecía. Protagonista Billy (Zach Galligan). Fennell también recuerda: “Hubo una escena en la que Billy y Kate fueron a McDonald's y todos se habían comido la mitad, pero la hamburguesa estaba intacta”. En particular, el borrador original tuvo un destino mucho más oscuro para Gizmo. Los mogwais son las primeras criaturas peludas que se convierten en gremlins si comen después de medianoche. En el draft de Columbus, Gizmo se convierte en Stripe, que es la película más aterradora. Pero Spielberg recomendó que Gizmo siguiera siendo lindo y peludo en todo momento, y que Stripe fuera una criatura diferente.
