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El éxito de Netflix, Hereditary, es un gran recordatorio para ver esta película de terror con 97% RT de hace 57 años y que acaba de tener un avance en 2024.

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Hereditario Ahora transmitiéndose en Netflix y alcanzando rápidamente la cima de las listas, este es un gran recordatorio para ver esta película 97% de terror de hace 57 años, que tendrá una precuela en 2024. La carrera cinematográfica de Ari Aster comenzó a fines de la década de 2000 y ganó Reconocimiento significativo por su cuento de 2011. Lo extraño de Johnson. Siete años después, Aster debutó como director de cine. HereditarioPelícula de terror psicológico protagonizada por Toni Collette. Hereditario Fue un éxito comercial y de crítica, convirtiendo a Aster en uno de los maestros modernos del terror.

Hereditario Presenta a la audiencia a Annie Graham (Colette), su esposo Steve (Gabriel Byrne), su hijo Peter (Alex Wolff), de 16 años, y su hija Charlie (Milly Shapiro), de 13 años. Después de la muerte de la reservada madre de Annie y otra gran tragedia familiar, se revelan inquietantes secretos familiares. Annie pronto se da cuenta de que su familia está bajo vigilancia y de que hay algunos planes siniestros que los ponen en gran peligro. Hereditario Ha encontrado nueva vida en Netflix y su éxito es un recordatorio de haber visto un clásico de terror de 1968 con temas similares.

Advertencia: Spoilers de Rosemary's Baby y Heritage.

El desarrollo del culto familiar hereditario recuerda mucho al Bebé de Rosemary.

Rosemary's Baby es una de las películas de terror más populares.

En 1968, el mundo conoció a Rosemary Woodhouse (Mia Farrow). el bebe de romero. Dirigida por Roman Polanski, la película está basada en la novela homónima de 1967 de Ira Levin. el bebe de romero La película sigue a Rosemary y su marido, Jay (John Cassavetes), quienes se mudan a los apartamentos Bramford en Manhattan. Allí conocen a los Castevet, una pareja de ancianos que Rosemary encuentra intrusiva.Pero Jay, que inicialmente se mostró reacio a interactuar con ellos, de repente se volvió muy cercano a ellos. Luego, Guy, un actor de teatro, es elegido para una obra importante y sugiere que él y Rosemary tengan un hijo.

El gran auge en el bebe de romero Es que hay una secta involucrada en su embarazo, pero es mucho peor de lo que Rosemary podría haber imaginado.

Rosemary queda embarazada en circunstancias inquietantesEsto desata una serie de sucesos misteriosos a su alrededor que la llevan a creer que está siendo observada y manipulada. El gran auge en el bebe de romero Es que hay una secta involucrada en su embarazo, pero es mucho peor de lo que Rosemary podría haber imaginado. ahora, Evolución en Hereditario También es un cultoen el que la familia de Annie está profundamente involucrada sin su conocimiento, todo gracias a la madre de Annie, la líder del grupo.

El desarrollo del culto relacionado con la familia. el bebe de romero Esa no es la única razón por la que es un buen reloj. Hereditario. el bebe de romero Tiene una sensación bastante claustrofóbica como Hereditario Lo hace, y la revelación gradual del culto que opera en torno a Rosemary recuerda el culto que experimenta Annie. Hereditario. Ambas sectas también están buscando un anfitrión para su entidad.Implica a personas inocentes y convierte sus vidas en una auténtica pesadilla de la que no pueden escapar.

Rosemary's Baby finalmente tendrá una precuela en 2024, Apartment 7A, en Paramount+

El apartamento 7A conduce perfectamente a los eventos de Rosemary's Baby

el bebe de romero Fue un éxito comercial y de crítica, allanando el camino para una serie con una secuela hecha para televisión en 1976, una adaptación de serie de televisión en 2014 y una precuela lanzada en 2024. Apartamento 7A Dirigida por Natalie Erika James, el avance lleva a la audiencia dos semanas antes de los hechos. el bebe de romero Para conocer a Terry Gionofrio (Julia Garner), quien apareció brevemente en la primera película. como, algunos eventos en Apartamento 7A Paralelamente a los de el bebe de romero.

Julia Garner como Terry en Apartamento 7A y Mia Farrow como Rosemary en Rosemary's Baby

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Explicación de la cronología del apartamento 7A: ¿Cuánto tiempo pasará antes de que nazca el bebé de Rosemary?

Dado que Apartment 7A sirve como una precuela directa de Rosemary's Baby, muchos espectadores pueden preguntarse cómo se compara la línea de tiempo de su historia con la película original.

Terry es un bailarín que se ve obligado a retirarse temporalmente tras una grave lesión en el tobillo. Después de seguir al productor de Broadway Alan Marchand (Jim Sturgess) hasta Bramford, Terry se hizo amiga de los Castevet, quienes le proporcionaron un apartamento gratis.. Los Castevet se infiltran en la vida de Terri y terminan implicándola en sus inquietantes planes, por lo que Terri no sólo se recupera lo suficiente como para volver a bailar, sino que también queda embarazada. Rosemary aparece brevemente como personaje de fondo y finalmente es eliminada. Apartamento 7A Se vincula perfectamente a el bebe de romero.

Nueva edición de el bebe de romero Estuvo en desarrollo en 2008, pero el proyecto se detuvo durante el año siguiente. Después de una adaptación fallida de una serie de televisión, en 2021 se anunció que se estaba realizando una precuela con Natalie Erika James como directora. Desafortunadamente, a pesar de su potencial, Apartamento 7A No fue bien recibido por la crítica. Actualmente tiene el 42% de los puntos. tomates podridos.

Hereditary vs. Rosemary's Baby: ¿Qué película de terror da más miedo?

Hacen una excelente función doble.

el bebe de romero y Hereditario Hacen un gran doble acto y ambos dan miedo de diferentes maneras. el bebe de romero La película es caótica por momentos, lo que hace que el suspenso sea aún más intenso, junto con la atmósfera claustrofóbica. La desesperación y la incapacidad de Rosemary para liberarse de todo lo que la manipula también se manifiesta. el bebe de romero Aterrador, y aunque el público sabe bastante bien lo que está pasando cuando llega la gran revelación al final, sigue siendo inquietante.

Fotos de-romero-bebe

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Explicación del final de Rosemary's Baby

La inquietante escena final del clásico de terror de 1968 Rosemary's Baby subraya los temores del personaje principal y refuerza los temas actuales de la película.

Hereditario Contiene escenas visualmente más horribles que el bebe de romeroy este último se basa más en lo que no se muestra.

HereditarioPor otro lado, se siente mucho más oscuro tanto narrativa como visualmente. Hereditario Contiene escenas visualmente más horribles que el bebe de romeroy este último se basa más en lo que no se muestra. esto da el bebe de romero La ventaja como la más aterradora.pero Hereditario También ocupa un lugar destacado en el factor de pánico. el bebe de romero Es un gran reloj para los que se divierten. Hereditario Sus temas principales se presentan en un estilo visual diferente, pero es lleno de suspenso y aterrador, o más.

Dirigida por Roman Polanski y protagonizada por Mia Farrow, Rosemary's Baby cuenta la aterradora historia de Rosemary Woodhouse, la esposa del actor que, tras descubrir que está embarazada, comienza a sospechar que su hijo por nacer es algo más siniestro que un niño común y corriente. John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer y Maurice Evans también protagonizan.

fecha de lanzamiento

12 de junio de 1968
salida

Roman Polanski

el calumnia

Ralph Bellamy
Mía Farrow
Sidney Blackmer
Ruth Gordon
Juan Cassavetes

tiempo de funcionamiento

137 minutos

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Alvin y las Ardillas tuvieron un crossover de terror con Wolfman

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Theodore sonríe mientras mira de reojo a Alvin en Alvin y las Ardillas: Conoce al Hombre Lobo
Vídeo casero de Universal Studios

Con su nueva película “Wolf Man”, Leigh Whannell se convierte en el último cineasta en abordar en la pantalla el clásico monstruo que cambia de forma de Universal. En su reseña de la reinvención de WhannellJeremy Mathai, de la película, señaló que la película “reinventa el personaje principal y su maldición como un thriller de mal humor que se preocupa tanto (si no más) por la familia en el corazón de esta tragedia como por los miedos reales”.

Parte de lo que hace que las películas de hombres lobo sean únicas es que no son solo monstruos, sino también personas que alternan entre ser un monstruo y un ser humano. Esto permite que la película del hombre lobo sea versátil; En lugar de tener que depender de sus personajes para seguir enfrentando al monstruo para facilitar la historia, el monstruo permanece con los personajes a lo largo de estas películas, escondiéndose entre ellos, hasta que es demasiado tarde. Las películas de hombres lobo son ideales para películas de fantasía, comedias de terror, películas de terror corporal, dramas, westerns y mucho más, como lo demuestra Nuestra lista especial de las mejores películas de hombres lobo de todos los tiempos.. Tampoco son sólo películas con clasificación R para audiencias adultas; De hecho, hay muchos medios para niños que tratan al hombre lobo con fantasía y diversión, con las series animadas “Goosebumps”, “Scooby-Doo” y “Ghostbusters” que le dan un giro amigable al concepto.

De hecho, una de las películas más extrañas e inesperadas del subgénero de terror combina la clásica historia del hombre lobo con la querida franquicia sobre roedores cantantes. Así es, Alvin y las Ardillas conocieron a Wolfman en un momento dado, y fue tan extrañamente divertido como puedas imaginar.

Alvin y las Ardillas han conocido a muchos monstruos clásicos.


Theodore gruñe después de transformarse en un hombre lobo en Alvin y las Ardillas Conoce al Hombre Lobo
Vídeo casero de Universal Studios

En “Alvin y las Ardillas conocen al hombre lobo”, Alvin está convencido de que su vecino es un hombre lobo y tiene pesadillas con él. Mientras buscan pruebas, él y su hermano Simón no se dan cuenta de que su vecino es inocente, pero ahí está. Él es Entre ellos se encuentra un hombre lobo, que es Theodore. Sí, esta es una caricatura infantil sobre un roedor que se transforma en un adorable lobo (un lobo chip, por así decirlo). Es una versión muy tonta, linda y entretenida del monstruo clásico.

Tampoco es la primera vez que Alvin y sus hermanos se encuentran con un monstruo clásico de Universal. Muy parecido a Abbott y Costellolas Ardillas han estado en camino de encontrarse con todos los monstruos importantes de Universal en algún momento, comenzando con Frankenstein en “Alvin y las Ardillas conocen a Frankenstein” de 1999 antes del cruce de “El hombre lobo” en 2000. (Lamentablemente, ninguna de las Ardillas se convirtió en Frankenstein monstruo.) monstruo durante el primero.) Desafortunadamente, las Ardillas nunca llegaron a conocer a Drácula. Se propuso una tercera película de “Meet” después de “Alvin and the Chipmunks Meet the Wolfman”, pero fue cancelada después de que los creadores de la franquicia Ross Bagdasaryan Jr. y Janis Karman demandaron a Universal por incumplimiento de contrato y ganaron los derechos de los personajes en 2000, es decir, Universal. No pudo Promete producir más dibujos animados de “Ardillas” para los medios directos al hogar. Así es la vida.



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La brutal aparición final del Hombre Lobo seguramente dividirá a los fanáticos del terror

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Blake, mordiéndose el brazo como... bueno, como un hombre lobo.
Fotos universales

Este artículo contiene Spoilers leves Sobre “El hombre lobo”.

La pieza central de cualquier película de hombres lobo es la secuencia de transformación. A partir de “El hombre lobo” de George Wagner, 1941Ver a un ser humano transformado en un monstruo peludo parecido a un lobo ha atraído multitudes de terror. En “El hombre lobo”, Lon Chaney Jr. se sienta quieto en una silla para capturar una foto fija de su rostro. Luego, los brillantes técnicos de maquillaje de la película añaden una pequeña capa de maquillaje y cabello, y Chaney es fotografiado nuevamente. Se unieron varias tomas utilizando una inteligente técnica de fundido cruzado, dando la impresión de que se estaba transformando. Se ve genial hasta el día de hoy.

1981 también fue un gran año para la transformación del hombre lobo, ya que vio el lanzamiento de “The Howling” de Joe Dante y “An American Werewolf in London” de John Landis. Ambas películas hicieron un uso extensivo de maquillaje, títeres, maniquíes y cabezas de criaturas de goma para crear transformaciones realmente aterradoras. También me gustaría llamar la atención sobre la transformación que ocurre en la película de 1988 “Howling IV: The Original Nightmare”, donde un humano literalmente se disuelve en un charco de agua y luego se vuelve a formar como un hombre-lobo como el T-1000. en “Terminador 2”. Esto es algo nuevo para la mayoría de la gente.

La transformación de un lobo en la nueva película de Leigh Whannell 'Wolf Man' – para aquellos a los que no les importan los spoilers – Ya está disponible en línea.aunque recomiendo guardar el vídeo hasta después de ver la película. No hace falta decir que es probable que la secuencia divida al público. Por un lado, parece que Whannell quería dramatizar la transformación del hombre lobo de la manera más realista posible, manteniendo las mutaciones parecidas a las de un lobo al mínimo y manteniendo al hombre lobo más lobo. Por otro lado, la falta de cambios demasiado dramáticos puede molestar a los fanáticos del terror que crecieron con “American Werewolf” y “Howling”. Para muchos, la transición nunca será lo suficientemente larga, diferente o extraña.

Lamentablemente, no hay escenas en las que el rostro de Christopher Abbott se extienda inquietantemente hasta convertirse en el hocico de un lobo.

El lobo de Christopher Abbott se basa en la realidad


Blake, mirando algo, sospecha que podría ser el Hombre Lobo.
Fotos universales

Hay que dejar claro que la maldición del hombre lobo existe. “El hombre lobo” de Luanel No una maldición mágica, sino un virus biológico. Christopher Abbott interpreta a un personaje llamado Blake que contrae el virus debido al ataque de un hombre lobo mientras se dirige a la cabaña de su padre fallecido en los bosques de Oregón. El virus se arraiga rápidamente y su mutación es rápida. Al principio, sus sentidos se agudizan. Puede oír, por ejemplo, una araña caminando por la pared desde varias habitaciones a distancia. Detalle divertido de la novela: Blake también pierde la capacidad de comprender el habla humana. Después de un tiempo, su esposa (Julia Garner) y su hija (Matilda Firth) parecen estar diciendo tonterías.

Debido a que la transformación es tan rápida y a que no hay una magia definida explícitamente, parece que Whannell quería mantener su monstruo central al mínimo. Parece que quería hacer un monstruo realista. Blake pierde pelo en la cabeza pero le crece un poco en la espalda. Sus uñas se convierten en garras y sus manos parecen estar muy abiertas. Su rostro se hincha ligeramente y su nariz se vuelve más suave y parecida a la de un animal. Sus orejas también se vuelven ligeramente puntiagudas. Ah, sí, y sus dientes crecen y sus ojos se vuelven amarillos y más vida de lobo. Es más un hombre extraño y aterrador que un lobo.

Pero eso es todo. A diferencia de “Un hombre lobo americano en Londres”, “El aullido” o “El hombre lobo” de 1941, este nuevo hombre lobo no se transforma en un lobo hecho y derecho. Sus piernas no se rompen como patas de lobo. Sus orejas no se mueven hasta la parte superior de su cabeza. No tiene cola. Los lobos mutantes, al menos para una película de terror, parecen más plausibles. En teoría, es posible que la cara de una persona se hinche cuando está expuesta a una enfermedad grave o que se le caigan los dientes. Una persona puede incluso perder sus capacidades mentales. Estos son síntomas de muchas enfermedades graves.

¿Te gustan los hombres lobo realistas o los hombres lobo mágicos?


Blake se convierte un poco en lobo mientras su esposa, Charlotte, mira.
Fotos universales

Pero en su inclinación hacia el realismo, Whannell priva a “Wolf Man” de una secuencia transformadora notable. Whannell es un director de terror reflexivo y eficaz (anteriormente dirigió Invisible Man y Upgrade) y sabe cómo trabajar dentro de un presupuesto. Fue emocionante para los fanáticos del terror verlo rebotar en las paredes y estirar el presupuesto limitado de “El Hombre Lobo” hasta convertirlo en un boom de hombre lobo para todas las edades. No podía aprovechar el costoso CGI moderno, pero todavía había mucho que se podía hacer con efectos prácticos económicos y cuidadosamente planificados. Además, aunque el “Hombre Lobo” es relativamente humilde y pesimista, los Perros saben que Whannell puede ser brutal. No sólo escribió las tres primeras películas de Saw y las primeras cuatro de Insidious, sino que también dirigió Insidious: Capítulo 3.

Aporta a sus películas una salvaje sensibilidad australiana que sólo él y sus camaradas pueden ofrecer. Diablos, el famoso director australiano Philip Mora dirigió Howling II: Your Sister is a Werewolf y Howling III: The Marsupials. Whannell podría haber seguido el ejemplo de Mora.

Pero claro, todo se reduce a preferencias. A uno le gustan los hombres lobo realistas arraigados en la biología y al otro le gustan los hombres lobo mágicos que se transforman por completo en monstruos carnívoros de gran tamaño. Whannell apuntó al primero, pero probablemente molestará a los fanáticos del segundo.

Algo me dice que éste será un debate alegre que durará años. algo así como El argumento del zombi lento versus el zombi rápido. No se llegará a ningún resultado.

“El hombre lobo” se proyecta ahora en los cines de todo el mundo.



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David Lynch dirigió la mayor película de terror de la historia del cine

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Dan parece asustado en el restaurante de Mulholland Drive.
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Nací en el mundo de David Lynch y, en cierto modo, lo digo literalmente. Nací y crecí en Filadelfia, la ciudad donde Lynch vivió y trabajó, y me sentí inspirado por los artistas locales y los adornos y el estilo grunge de la ciudad. Mientras mi madre todavía se recuperaba de mi nacimiento en el hospital, vi el episodio de “Twin Peaks” donde- Alerta de spoiler¿Yo creo? – Leland Palmer (Ray Wise) mete el cuerpo de Maddie Ferguson (Sheryl Lee) en una bolsa de golf, aterrorizando a cualquier enfermera que entre en la habitación en momentos inoportunos. (Los DVR y las grabaciones bajo demanda no existían en ese momento, como usted me recordó en 1990; rey ¡Verlo cuando salga al aire!) Todo esto quiere decir que, durante los últimos 30 años, he crecido en un mundo donde Lynch, el director visionario que murió el 16 de enero de 2025, siempre fue parte de la conversación.

Quizás esto hace que sea aún más sorprendente que no vi “Mulholland Drive” por primera vez hasta los 30, cumpliendo mi propósito de Año Nuevo de sacar cartas de una tienda. Cine en cubierta Y ver una película con el actor de la citada tarjeta cada semana. Para Naomi Watts, elegí “Mulholland Drive”, la película de la cartelera, y Poco después La película comenzó y tuve que apagarla y volver a verla un par de días después porque la escena de la cena me hizo sentir tan incómodo que necesitaba un descanso.

En caso de que no lo sepas, aquí está la esencia: Al comienzo de “Mulholland Drive” Un hombre llamado Dan (Patrick Fischler) le dice a su compañero de cena que ha estado teniendo sueños inquietantes… específicamente sobre una persona de aspecto aterrador escondida detrás de Winkie's Diner. Y aquí está exactamente esta persona de aspecto aterrador. Detrás de la cena en ese mismo momentomomento en el que Dan se derrumba y yo casi también. Es el mejor susto en la historia del cine, y podemos agradecer a Lynch por hacernos temerle a todos. Ahora que Lynch ya no está con nosotros, el mundo será menos extraño en el futuro.

Los sobresaltos surgieron gracias a un actor y a la visión increíblemente extraña de David Lynch.


Herb y Dan caminan detrás de Winkie's Diner en Mulholland Drive
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Nadie más que David Lynch lo sabe. VERDADERO El significado de la criatura humanoide detrás de Winkie's Diner – La gente ha ofrecido explicaciones a lo largo del tiempo, diciendo que representa el oscuro subconsciente de Diane Selwyn (Naomi Watts) y su eventual declive en la película – pero la actriz Bonnie Aarons, quien interpretó al extraño monstruo de arcilla , dicho águila En 2014, filmar la escena fue tan difícil como verla. Aparentemente, Aarons conoció a Lynch en una fiesta de “Twin Peaks” y sus impresionantes ojos verdes llamaron su atención, justo como cuando la inquietante apariencia de Frank Silva llevó a Lynch a elegir al actor principal de “Twin Peaks” como el Gran Malo de la serie, “B.O.B.” “. – momento en el que se le pidió a Aarons que interpretara al personaje de las pesadillas de Dan.

Cuando se le preguntó si había recibido alguna información específica sobre su personaje, Aarons le dijo al entrevistador Kenny Herzog que nadie le dijo mucho antes de filmar antes de colocarle un montón de algas reales en el cuerpo (asegurándose, como le indicó Lynch, de que sus ojos estuvieran bien abiertos). claramente visible). ). Aarons también dijo que mientras filmaba la toma utilizada en la película, estaba mirando directamente al propio Lynch, lo que aportó algo particularmente especial a la escena… y reveló que no tenía idea exactamente de cuán aterrador sería ese momento. “Cuando vi la película con el elenco y el equipo, me asusté”, admitió Aarons. “Las historias que escuché son absolutamente escandalosas”.

Eso dijo Lynch. Ja ¿Qué significa personalidad? “Él dice que todavía no”, le dijo Aarons a Herzog cuando se le preguntó si Lynch alguna vez había revelado lo que cree que significa el personaje. “Todo”, me dice. Pero él no quiere decírmelo.” Clásico Lynch.

En general, Mulholland Drive es una película de terror con un centro emocional enorme e inexplicable.


Rita y Betty en el Club Silencio en Mulholland Drive
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Seré honesto. encuentro en gran medida todos De “Mulholland Drive”, una película que un chico en una de las clases de cine de mi universidad llamó “Mulholland Doctor” después de haber leído mal “Dr.” En el título, puede ser inquietante en el mejor de los casos y aterrador en el peor, y es exactamente por eso que me encanta. La película me desafía cada vez que me armo de valor para volver a usarla, y sé que no estoy solo en esto; Haz una búsqueda rápida en YouTube y lo encontrarás. Montones Uno de los videoensayos largos e intensos que desglosa las diferentes escenas, motivos y significados que se encuentran dentro de la película. (Con respecto a la escena de Winky, Películas específicas Tiene un desglose particularmente excelente en la plataforma).

Sólo como recordatorio rápido, a excepción de Dan y su monstruo de la cena, “Mulholland Drive” se centra en una mujer llamada Betty (Naomi Watts). Quien llega a Los Ángeles con grandes sueños de convertirse en actor, sólo para encontrarse con una amnésica llamada Rita (Laura Haring), que recientemente sobrevivió a un desastroso accidente automovilístico en la famosa Mulholland Drive de Los Ángeles. Luego, las dos mujeres experimentan un cambio de identidad durante la película cuando Diane Selwyn de Watts se despierta en el apartamento en el que vivía como “Betty”, después de abrir una misteriosa caja azul, y se reencuentra con Rita como Camilla Rhodes, una actriz rival. , y para cuando los dos vayan juntos al Club Silencio, ella probablemente lo sentirá. realmente Confundido (a menos que el propio David Lynch te haya dicho de alguna manera lo que realmente significa todo esto). Esto no es malo. El gran arte inspira preguntas, investigación y… “Mulholland Drive” es una obra maestra especialmente porque Es extraño, aterrador e inquietante. Puede que el mundo haya perdido a Lynch, pero su trabajo seguirá vivo (y asustará a la gente) para siempre.

“Mulholland Drive” está disponible para alquilar o comprar en las principales plataformas de transmisión.



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La nueva versión de 2018 de la clásica película de terror de los 70 es de alguna manera mejor que la original

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En la versión original de Argento, la escuela de danza parecía casi un escenario incidental, poco más que un lugar para proporcionarle a Argento fotografías interesantes y trajes de danza. En la nueva edición de Guadagnino, la danza se convierte en el método central en el que los magos utilizan la magia. En una escena inolvidable de la película.el personaje de Swinton pellizca las manos y los pies de Susie, lanzando una especie de magia sobre su cuerpo. Cuando Susie comienza a bailar, una mujer en el suelo debajo de ella se conmueve de manera horrible y sobrenatural por sus movimientos. El cuerpo de la víctima, que no está preparado para bailar, se retuerce, se retuerce, se rompe y se parte. Es una forma dolorosa y horrible de morir, a manos de la musa de Terpsícore. De repente, tiene sentido por qué las brujas dirigen una academia de ballet. Bailar es la mejor manera de invocar el poder demoníaco. El baile se vuelve pagano, amenazador y aterrador.

En un nuevo giro, “Suspiria” de Guadangino sigue a un personaje llamado Dr. Joseph Klemperer (Lutz Ebersdorf, en realidad Tilda Swinton nuevamente), psicólogo de Sarah (Mia Goth), compañera bailarina de la academia. Sarah le dice al Dr. Klemperer que su escuela está controlada por brujas, lo que lo inspira a investigar cualquier irregularidad. El Dr. Klemperer descubre la identidad de todo el grupo, pero en realidad encuentra algo más importante a nivel personal: el destino de su esposa, que murió en el Holocausto. También es un superviviente y está devastado por la culpa del superviviente, sintiendo que no hizo lo suficiente para detener la marea del fascismo. Este es un símbolo del actual ajuste de cuentas de Alemania con su pasado de guerra, y cómo se relaciona directamente con los disturbios de 1977. Sin mencionar que los disturbios actuales parecen estar permitiendo el resurgimiento del mal justo delante de las narices de los ciudadanos alemanes.

El mal, como dice la nueva “Suspiria”, es una elección activa y podemos luchar contra él o dejarnos arrastrar a sus grotescos. Podemos tener poder, pero es inútil a menos que lo usemos correctamente. Y eso es lo que examina el nuevo thriller: los usos y abusos del poder político. Puede usarse para el bien y el mal, o una combinación de ambos, pero cuando se usa mal deja cicatrices culturales.

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El tráiler de Until Dawn lleva a la gran pantalla el salvaje y terrorífico videojuego de terror

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Para aquellos de ustedes que tengan edad suficiente para recordar los años 90, hubo una tendencia en los juegos de computadora durante esa década que vio el surgimiento de lo que se denominó “película interactiva”. Este concepto se ha estado gestando al menos desde los días del productor William Castle y “Mr. Sardonicus”, si no antes, pero Hollywood ha intentado, sin éxito, llevar esa idea a las salas de cine (ver: Experiencia de 1995 “Mr. Payback”), la industria del juego ha progresado mucho más al combinar la rica experiencia narrativa y emocional del cine con la personalización y la inmediatez de los videojuegos. Sin embargo, la forma no era elegante. Incluso juegos destacados como “Phantasmagoria” y “Wing Commander III: Heart of the Tiger” presentaban escenas con actores profesionales entre momentos de juego no cinematográficos. En otras palabras, los mejores juegos de “películas interactivas” seguían siendo sólo juegos con fragmentos de películas esparcidos por todas partes.

Por mi dinero, el sueño de una película interactiva no se hizo realidad hasta 2015, cuando Supermassive Games lanzó “Until Dawn” (y No estoy solo en este sentimiento). The Horror Game, con un guión escrito por los veteranos del terror independiente Larry Fessenden y Graham Reznick, sigue a un grupo de jóvenes que deciden ir de fiesta a un albergue de nieve en el aniversario de la prematura muerte de sus amigos, lo que lleva a las clásicas travesuras de las películas de terror y, En última instancia, un giro sobrenatural. El juego se convirtió en un éxito de ventas, recibió numerosos elogios e incluso recibió una nueva versión lanzada en octubre pasado. Ahora, el círculo entre el juego y la película se está estrechando aún más con el lanzamiento del primer avance de “Until Dawn”. Sin embargo, esto no parece ser una copia al carbón del videojuego; La película se desarrolla en el mismo mundo que el juego, pero parece tener una historia original e independiente. Si los cineastas realmente hicieron lo que se propusieron, ¿Podría Until Dawn hacer para el cine y los videojuegos lo que el juego hizo para el cine interactivo y cumplir la promesa de un mundo cross-media?

Hasta que Dawn podría convertirse en un actor importante en el mundo del terror.


Sam escapa de The Stranger en Until Dawn
Entretenimiento informático Sony

Como Fessenden y Reznick en el videojuego “Until Dawn”. Tiene algunos veteranos del terror detrás.: El guionista Gary Dauberman (mejor conocido por muchos guiones en el universo “El Conjuro”) y el director David F. Sandberg, que regresa al género tras sus aventuras en el DCEU con su duología “Shazam”. Del mismo modo, así como el juego contó con algunos actores notables ya establecidos en proyectos de género (como Hayden Panettiere, Brett Dalton y Rami Malek), esta película contó con algunos actores jóvenes prometedores como Ella Rubin (“Anora”), y Michael Cimino (“Annabelle Comes Home”) y Odessa A'zion (“Hellraiser” 2022). Todo esto, más la película que lleva la antorcha de los videojuegos al intentar rendir un homenaje integral al género de terror, hace que parezca que Until Dawn podría convertirse en una franquicia que pueda rivalizar con ella. “Gritar” en su caso es del tipo.

Lo que queda por ver es cómo es exactamente la franquicia “Hasta el amanecer”. Este tráiler nos da algunas pistas, pero quedan muchas preguntas, la más importante de las cuales es ¿qué sucede con Peter Stormare apareciendo como un personaje completamente diferente al que interpretó en el juego, el Dr. Alan J. Hill? Dado que la historia de Until Dawn involucra personajes gemelos, ¿podría Stormare interpretar a un pariente de Hill? ¿O hay un nuevo desarrollo sobrenatural en marcha? ¿Se convertirá Until Dawn en una antología de terror, intentando incluir una variedad de elementos y subgéneros en cada nueva entrega? O, como “Scream”, ¿seguirá centrándose en la premisa de “la criatura se encuentra con las características”? Una cosa es segura: “Until Dawn” no tendrá un elemento interactivo, al menos nada más que los habituales gritos y gritos en la pantalla. Sigue adelante y diles a los personajes que no bajen, pero nunca se sabe, es posible que algún día te escuchen.

Hasta el amanecer se estrena el 25 de abril de 2025.



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El festival de terror semieficaz de Leigh Whannell te dejará destrozado

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Al igual que su monstruoso personaje, “El hombre lobo” no puede escapar de la impresión que da la película de existir a medio camino entre dos mundos muy diferentes. Aquellos que se preparan para una experiencia visual tan profunda, intensa y cultural como El hombre invisible harían bien en reducir esas expectativas. Para ser justos, ambas películas intentan lograr objetivos muy diferentes con personajes muy diferentes entre sí. Sin embargo, incluso con esa advertencia, no se puede eludir el hecho incómodo de que algunas cuestiones narrativas y creativas inherentes empantanan a “Wolf Man” en demasiados momentos.

Los problemas empiezan con el casting, lo cual resulta sorprendente. Christopher Abbott se ha establecido firmemente como uno de nuestros actores más confiables y con un ojo talentoso para seleccionar los proyectos adecuados. En este caso, su capacidad para transformarse en un hombre nervioso, sudoroso, pero bien intencionado es la introducción perfecta a sus inquietantes transformaciones más adelante en la historia. Una vez que el Hombre Lobo finalmente aparece correctamente, el desempeño físico de Abbott solo es superado por sus ojos tristes y aterrorizados que miran desde detrás del monstruo en el que se ha convertido. Asimismo, Julia Garner aprovecha al máximo su incomparable presencia como actriz, aportando a su personaje una frágil valentía que apenas sabe que tiene. Sin embargo, la dinámica entre los dos, en la que descansa gran parte del bagaje emocional, nunca resulta tan convincente como podría ser. El diálogo tampoco les hace ningún favor, restringiendo las dos pistas a líneas forzadas y anormalmente directas que parecen estar en desacuerdo con el resto de la imagen. (¡Después de eso, no quiero volver a escuchar una mala palabra sobre el diálogo de M. Night Shyamalan!)

Whannell parece casi distraído por sus esfuerzos por hacer que nos preocupemos por estos héroes, y eso a costa de hacer que Wolf Man sea lo más aterrador posible. Hay algunos sobresaltos efectivos y no faltan horrores corporales que provocan náuseas para mantenernos alerta, pero por lo demás, la película se basa en gran medida en su tono premonitorio y su fantástico diseño de sonido; todo el crédito para todo el departamento de sonido, junto con el compositor Benjamin. La partitura de Wallfisch con frecuencia evoca imágenes de pisadas que persiguen a nuestros héroes, para generar tensión. Independientemente de lo que se diga al respecto, se trata de una auténtica experiencia sensorial en todos los sentidos de la palabra. Esto se extiende al trabajo de cámara e iluminación, a menudo abstractos, del director de fotografía Stefan Dussio, que trabaja junto con el ingenioso casting de Whannell para mostrarnos el mundo a través de los ojos y oídos del Hombre Lobo durante varios momentos clave. Los fanáticos del terror apreciarán el uso de efectos prácticos y mejoras sutiles de VFX en las diversas iteraciones del diseño de la criatura del mismo nombre, pero ni siquiera esto está a la altura de las expectativas.

Para cuando “Wolf Man” concluye con solo unos pocos finales también Limpio y ordenado, los espectadores se quedarán pensando en las oportunidades perdidas en lugar de en los caminos audaces tomados. Afortunadamente, vale la pena ver incluso el modesto defecto de Whannell, especialmente cuando se puso tanto cuidado y esfuerzo en cada aspecto de su construcción. Todavía hay mucha diversión aquí… siempre y cuando no esperes que el mordisco de esta bestia coincida con su ladrido.

/ Calificación de la película: 6 sobre 10

“Wolf Man” se estrena en cines el 17 de enero de 2025.

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Los únicos actores que ganaron premios Oscar por sus actuaciones en películas de terror

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Annie in Misery sosteniendo un mazo, con un telón de fondo de estatuas de los Oscar
Columbia Pictures/VZPhotos/Getty Images

En la 82ª edición anual de los Globos de Oro, celebrada el 5 de enero, Demi Moore, una figura habitual de Hollywood durante décadas, ganó el premio a la Mejor Actriz. primero Premio de actuación competitiva Gracias La canción de terror corporal de Coralie Farget “The Substance”.

Moore venció a una dura competencia para ganar el premio a la Mejor Actriz en una Película – Musical o Comedia, incluyendo a Cynthia Erivo en “Wicked: Part One” y Mickey Madison en “Anora”, y su poderoso discurso sobre cómo las mujeres en la industria del entretenimiento están constantemente tratando de estar a la altura… Un nivel verdaderamente imposible que era extremadamente inspirador. Aunque aparentemente algún ejecutivo idiota de un estudio le dijo que nunca sería más que una “actriz de palomitas de maíz”, Moore se paró orgullosa en el escenario del Hotel Beverly Hilton de Los Ángeles y dijo a las mujeres de todo el mundo: “En esos momentos en que no creas que somos lo suficientemente inteligentes o lo suficientemente bonitos o lo suficientemente delgados o lo suficientemente exitosos o básicamente no lo suficiente; una mujer me dijo: 'Sólo debes saber que eres lo suficientemente inteligente'. Nunca serás suficiente, pero puedes descubrir cuánto vales si estás a la altura'”.

Todo esto significa que gracias a su actuación absolutamente impresionante como la estrella descolorida Elizabeth Sparkle en “The Substance” y su conmovedor discurso de entrega de premios, Moore tiene una posibilidad muy real de conseguir una nominación al Oscar por su papel. Si lo haces, significa que eres una estrella. película de horror Podría llevarse a casa este prestigioso premio de actuación, desafiante El antiguo prejuicio de la academia contra el terror. En los últimos años, se han pasado por alto las impresionantes actuaciones de Toni Collette en Hereditary, Lupita Nyong'o en Us y Florence Pugh en Midsommar.

Si Moore sigue así gana Tras recibir un Oscar por “The Substance”, se unió a un grupo muy reducido de artistas que han ganado sus propias estatuillas de cine de terror. Aquí están los únicos seis actores que realizaron esta hazaña tan específica.

Frederic March, Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1931)


El Dr. Jekyll mira fijamente al Dr. Jekyll y al Sr. Hyde.
Imágenes supremas

Los Premios de la Academia se celebraron por primera vez en 1929 y, unos años más tarde, el primer actor en ganar un papel en una película de terror se llevó el premio. Específicamente, Fredric March, un intérprete versátil conocido por sus papeles en Ha nacido una estrella (la versión de 1937 junto a Janet Gaynor) y La muerte de un viajante de 1951. Antes de cualquiera de esos proyectos, March ganó su primer premio de la Academia por su papel principal. papel en “Dr. Jekyll y Mr. Hyde” de 1931, un clásico de terror dirigido por Robin Mamoulian. (Técnicamente el camina atado Por un Oscar con Wallace Beeryque apareció en la película “The Champ”, es definitivamente una reliquia de la época).

Si eres un fanático del terror, probablemente al menos estés familiarizado con la historia del gentil Dr. Henry Jekyll, que trabaja en la Inglaterra victoriana y cree firmemente en la dicotomía entre el bien y el mal, y que también crea una poción aterradora que lo transforma en el malvado y vil Sir Edward Hyde. Como Hyde, el buen doctor comete todo tipo de actos terribles y aterradores… y no hay duda de que Marsh, que encarna perfectamente a Jekyll y Hyde en la película, merece un Oscar, ¡nada menos que por una película de terror! – Durante la primera década de existencia de la premiación.

Ruth Gordon, El bebé de Rosemary (1968)


Minnie está esperando al otro lado de la mirilla en Rosemary's Baby
Imágenes supremas

Basada en la novela homónima de Ira Levin de 1967, “Rosemary's Baby”, dirigida por El ahora deshonrado Roman Polanski – Es sin duda una de las mejores y más importantes películas de terror de todos los tiempos, y además cuenta con una de las únicas actuaciones cinematográficas de terror que jamás haya ganado un Oscar. Mia Farrow interpreta a Rosemary Woodhouse, quien se muda a un lujoso edificio de apartamentos en Manhattan con su esposo, Jay (John Cassavetes), y se encuentra rodeada por una pandilla de personas que parecen… muy Interesado en las vidas de Jay y Rosemary. Esta pandilla incluye al marido y la mujer Roman y Minnie Castevet, interpretados por Sidney Blackmer y Ruth Gordon, quienes le dan a Rosemary un collar destinado a servir como talismán y un pudín de chocolate claramente drogado que termina permitiendo que la secta impregne a Rosemary con el hijo del diablo. .

gordon es Increíblemente Tan aterradora como Ruth, que se cierne sobre Rosemary y finge ser la compañera de Madre hasta que se revela su verdadero juego malvado. Aunque aparentemente Roman dirige la velada, es Minnie quien controla a Roman y, por lo tanto, controla absolutamente todo en la narrativa general. Gordon definitivamente merece este Oscar.

Kathy Bates, Miseria (1990)


Annie blande el cuchillo en la miseria.
Fotos de Colombia

Kathy Bates es una de las actrices más populares de todo Hollywood, y no se puede negar que su papel de Annie Wilkes, una fan trastornada y obsesionada del autor Paul Sheldon (James Caan), garantiza que todos sepan exactamente lo buena que es. Ella está en su trabajo. Rob Reiner y William Goldman, quienes anteriormente trabajaron juntos como director y guionista en “La princesa prometida” (una muy Una película diferente, sin duda), adaptada de la querida novela homónima de Stephen King de 1987 con gran efecto, y la película no funcionaría si la intérprete que interpreta a Annie no fuera de primera categoría. Afortunadamente, Bates lo es.

Conocemos a Annie por primera vez después de que Paul, que viaja a través de un clima peligroso desde Colorado a la ciudad de Nueva York después de trabajar en su último libro (es conocido por una serie de novelas románticas centradas en un personaje llamado Misery Chastain), termina chocando su auto. Annie, una enfermera, lo acoge y le promete que lo ayudará a mejorar pronto. Desafortunadamente para Paul, Annie lee su último guión de Misery Chastain y se da cuenta de que está acabando con el personaje con la esperanza de pasar a un trabajo más “serio”. Enfurecida, ella lo detuvo y lo obligó a revivir el personaje y escribir un nuevo libro. La actuación de Bates como Annie es verdaderamente legendaria, lo que la hace relativamente poco sorprendente. Ganó un Oscar por este papel. – Aunque fuera en una película de terror.

Anthony Hopkins, El silencio de los corderos (1991)


Hannibal Lecter aprende frente a una pared de ladrillos en El silencio de los corderos
Imágenes de Orión

Anthony Hopkins causó un gran revuelo en 2021 cuando ganó un Oscar por su papel de un anciano con problemas cognitivos en El padre, pero ese no fue su primer Premio de la Academia. el gano Cual Premio al papel más inusual. En la obra maestra de terror de Jonathan Demme de 1991, El silencio de los corderos, Hopkins interpreta al psiquiatra convertido en asesino en serie (y caníbal) Hannibal Lecter, quien accede a sentarse con la agente en formación del FBI Clarice Starling (Jodie Foster; volveremos). para ella en Solo un momento) para hablar sobre el nuevo asesino en serie de la cuadra. El chico nuevo, Jame “Buffalo Bill” Gumb, está inspirado en Ed Gein, y si estás en todos Familiarizado con Gein, sabrás lo desviado que es Buffalo Bill incluso si no has visto esta película de una forma u otra.

No se puede negar que Hopkins es fantástico como Hannibal, un hombre tranquilo, sereno y sereno que es capaz de leer a Clarice como un libro. Después de que otro recluso la ataca durante su visita a la prisión, Hannibal se vuelve extrañamente protector con Clarice, e incluso confía en ella después de que logra escapar de la prisión. Hopkins volvió a interpretar a Hannibal en “Hannibal” de 2001 y “Red Dragon” de 2002, basadas en las novelas “El silencio de los inocentes” de Thomas Harris, pero solo ganó un Oscar por “El silencio de los inocentes”. Corderos”, y es fácil entender por qué.

Jodie Foster, El silencio de los corderos (1991)


Clarice sostiene su documento de identidad en El silencio de los corderos
Imágenes de Orión

No hay duda de que Anthony Hopkins es genial en El silencio de los inocentes, pero tiene suerte de tener una gran compañera de escena en Jodie Foster, quien se llevó a casa el premio a la Mejor Actriz la misma noche en que Hopkins ganó el premio al Mejor Actor. Ya he señalado que Clarice comienza la película sentándose con Hannibal Lecter mientras está en prisión para tratar de comprender la mente del asesino, y aunque muchos espectadores pueden asociar la película solo con Hopkins y Hopkins, el hombre solo aparece en pantalla en la película de Jonathan Demme durante aproximadamente dieciséis minutos. Esta es verdaderamente la película de Foster.

Foster actúa desde que tenía tres años y debutó en el cine. Anuncio saludable de Coppertone Con la película “El silencio de los inocentes”, consolidó su lugar en la historia de Hollywood y se aseguró de que nadie dudara de su tremendo talento. Como Clarice, Foster actúa como sustituto de la audiencia. y El héroe de la historia finalmente encuentra y derrota a Buffalo Bill, e incluso salva a su última víctima en el proceso. De hecho, Foster ganó un Globo de Oro por “True Detective: Night Country” la misma noche en que Demi Moore recibió su premio, lo que demuestra que la actriz es más respetada que nunca. Quizás Moore se una a Foster en el exclusivo club de actores que han ganado premios Oscar por películas de terror.

Natalie Portman, Cisne Negro (2011)


Nina baila el papel del Cisne Negro en la película Cisne Negro
Fotos de Fox Searchlight

La actuación de terror más reciente que ganó un Oscar también es una de las más inquietantes y, si soy honesto, el gran papel de Natalie Portman en “Black Swan” de 2014 allanó el camino para papeles como Elizabeth Sparkle en “The Substance”. ” En el inquietante thriller de ballet del director Darren Aronofsky, Portman interpreta a Nina Sayers, una primera bailarina que se esfuerza por desempeñar el doble papel principal en la última producción del New York City Ballet de “El lago de los cisnes”. Desafortunadamente, el director artístico de la compañía, Thomas Leroy, no No lo creo (Vincent Cassel) Ella es capaz de hacerlo, le dice a Nina, es perfectamente capaz de bailar Odette, el gentil y elegante cisne blanco, pero no cree que tenga la oscuridad necesaria para interpretar a Odile, el cisne. La negra engañosa y astuta.

Nina se lanza a entrenar como una loca, impulsada por su aspirante a madre teatral Erica (Barbara Hershey), pero cuando la nueva bailarina Lily (Mila Kunis) se une a la compañía y Thomas inmediatamente elogia el estilo de actuación desinhibida de Lily, eso pone a Nina al límite. Comienza a experimentar visiones aterradoras y alucinaciones, especialmente después de pasar una noche salvaje con Lily. Si no has visto el final surrealista de “Black Swan”, no lo revelaré aquí.. Baste decir que Portman, una veterana actriz de Hollywood, ciertamente merece un Oscar por su actuación estelar.



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Detalles de la historia de la película de terror Alicia en el país de las maravillas confirmados por el director de Poohniverse en la actualización de Big TCU

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Scott Chambers (también conocido como Scott Jeffrey), el productor de la película. El mundo de una infancia retorcida (TCU) revela nuevos y emocionantes detalles sobre la próxima película de terror ¿No está loco?. Esta película adoptará un enfoque más oscuro y retorcido del clásico de Lewis Carroll. Alicia en el País de las MaravillasLo que lo convierte en una importante incorporación al universo en crecimiento. La serie, que trae terror a los queridos cuentos infantiles, comenzó con Winnie the Pooh: sangre y miel Sólo se ha expandido con los años. siguiente lote, La pesadilla del país de Nunca Jamás de Peter PanEstará en cines durante tres días, del 13 al 15 de enero.

Según una entrevista con Screenrant'Liam Crawley, anuncio anticipado de Chambers ¿No está loco? Viene como parte de un plan más amplio para ampliar el TCU Más allá del próximo crossover Beauhnivers: Los monstruos han sido reunidos.. En una actualización sobre todo el universo cinematográfico, Chambers expresó su confianza en el éxito continuo de la franquicia, con varias secuelas y spin-offs ya en proceso. Mira sus comentarios a continuación:

Cien por ciento. Está la segunda fase que tenemos. Ya hemos anunciado algunos de ellos. Entonces Winnie the Pooh: Blood and Honey 3, Tigger's Return, que será una película independiente sobre Tigger porque todos respondieron muy bien a Tigger, por lo que tendrá una película independiente. Entonces la próxima película que creo dirigiré es Crazy Alice. Y ahora mismo, estoy disfrutando explorando la idea de que básicamente lo contratan en una agencia de acompañantes, que se llama White Rabbit. y Alice es una escort, una trabajadora sexual, y el Sombrerero Loco se obsesiona con ella.. Y para mí, las referencias son una película llamada Opera, y tal vez un poco de Maniac con Elijah Wood y un poco de MaXXXine también. Estoy emocionado por eso.

Lo que esto significa para el creciente mundo de infancias retorcidas

Mad Alice es una nueva versión del cuento clásico.

Los comentarios de Chambers indican una clara ambición de ampliar mucho más el TCU Bonneverse: coleccionando monstruos. Después del éxito Winnie the Pooh: Sangre y Miel 2 En 2024, que recaudó 7,5 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 500.000 dólares, ya se están planificando las siguientes etapas. ¿No está loco? Servirá como uno de los títulos fundamentales de la segunda fase, Aprovechando el éxito de películas anteriores Llevando aún más lejos las oscuras reimaginaciones de cuentos infantiles.

Concentrarse en ¿No está loco? Introduce una atmósfera inquietante y nuevos elementos, como personajes y ubicaciones, a la franquicia. Inspírate en películas como Ópera, obsesionadoy maxinela película está esperando Pasea por territorio ruidoso mientras mantienes esa ventaja característica de TCU que el público espera. pasado Alicia en el País de las Maravillas Películas, incluido Tim Burton Alicia en el País de las Maravillas, AliciaIncluso videojuegos como americana alice mcgeeHe explorado temas similares. Sin embargo, se puede suponer que la interpretación del personaje por parte de TCU irá más allá de lo que otros han hecho antes y expandirá este universo aún más.

Nuestra visión para un mundo TCU en crecimiento

La nueva entrada del TCU es muy esperada

Con el anuncio de ¿No está loco? Y próximos títulos como Winnie the Pooh: Sangre y Miel 3 y El regreso de Tiggerestá vacío El TCU no se desacelera. La ambición de incluir los aspectos psicológicos de historias conocidas proporciona una visión entretenida del género de terror. ¿No está loco? Podría ser una de las entradas más inquietantes hasta el momento. Para aquellos que han invertido en TCU, ¿No está loco? Esta es una perspectiva emocionante, ya que promete profundizar en temas complejos y al mismo tiempo atraer a una base de fans en evolución.

Lista de lanzamientos de World of Twisted Childhood

El mundo de una infancia retorcida

El mundo de Twisted Childhood es un universo cinematográfico formado por muchos personajes de ficción famosos, incluidos Winnie the Pooh, Bambi, Peter Pan y muchos más. La serie comenzó en 2023 con Winnie the Pooh: Blood and Honey y culminará en 2025 con Poohniverse: Monsters Assemble.

el calumnia

Craig David Dowsett
Ryan Oliva
cámara de Scott
Meseta Megan
Roxanne McKee
Luis Santer

Personaje(s)

Pooh
tigre
conejo
búho
cerdito
,Pinocho
bella durmiente
Bambi
El Sombrerero Loco
Peter Pan
Campanita

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Wolf Man Star analiza lo que hace que el giro central de una película de terror sea tan aterrador

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A el hombre lobo La estrella explica qué hace que el giro central de la película de terror sea tan aterrador. Coescrito y dirigido por Lee Whannell, mejor conocido por 2020. el hombre invisibleel próximo reinicio del clásico de 1941 sigue a un hombre de familia que se muda a la casa que heredó de su infancia y es atacado por un hombre lobo durante la luna llena, comenzando una aterradora transformación que su familia ha presenciado. Christopher Abbott conduce el hombre loboPresenta al actor en el papel principal, anteriormente Blake, junto a Julia Garner como su esposa Charlotte y Matilda Firth como su hija.

Durante una entrevista exclusiva con ScreenRant, Julia Garner analiza lo que hace que la transformación de Blake en el Hombre Lobo sea tan aterradora. La estrella dice que la transformación es tan aterradora porque las prótesis “asombroso“La transición ocurre lentamente, creando una familiaridad inquietante que aumenta el miedo que sienten los miembros de su familia y el público. Lea sus comentarios completos a continuación:

Fue realmente interesante. primera vez que vi [Christopher Abbott] Con las prótesis fue genial. No podía dejar de mirarlo. Fue muy extraño y extraño. Pensé para mis adentros: “Dios mío, esto es aterrador”. Luego me acostumbré después de unos tres días.

Las prótesis son increíbles en esta película. Y estoy muy feliz de poder ser parte de esta película, porque creo que en realidad es algo muy especial. Creo que en realidad da más miedo cuando la transición es más lenta, porque todavía reconozco pequeños elementos de Chris. Su piel y cabello estaban cambiando, pero todavía tenía sus ojos. Creo que si quieres hacer algo más aterrador, usa algo familiar.

Por eso siempre ponen muñecos en las películas de terror, porque ves un muñeco casi todos los días. Entonces, creo que este tipo lobo es casi más aterrador por esa razón. Hay algo familiar que ve Charlotte. Todavía ve a su marido, pero él ya no está.

Es lo último en promover los efectos prácticos del reinicio.

Julia Garner llama prótesis “asombroso“, él es sólo la última persona involucrada en el hombre lobo Reinicia para promocionarlo Usar Aterradores efectos prácticos. El director Lee Whannell dice que el reinicio es “Práctico, todo maquillaje.“,” y “No hay elementos CGIPara la lenta transformación de Blake en el Hombre Lobo, Whannell se inspiró en el horror corporal de John Carpenter. la cosa Y David Cronenberg la mosca. El resultado, según el maquillador de la película, Arjen Tweiten, es una de las cosas más aterradoras que jamás haya visto.

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Garner, que fue testigo de esto de primera mano, destaca cómo sucedió La transformación del Hombre Lobo es aterradora porque mezcla lo familiar y lo monstruoso.. La lenta transición, en la que el personaje de Christopher Abbott conserva rasgos reconocibles como sus ojos, crea un contraste inquietante a medida que su piel y su cabello cambian. Esta familiaridad amplifica el miedo, ya que Charlotte ve los restos de su marido incluso cuando éste se vuelve irreconocible. Garner compara esto con el uso de títeres en el horror, donde los objetos cotidianos se vuelven aterradores porque son familiares y comunes.

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¿Valdrá la pena la revelación?

Como nuevo Nosferatu, el hombre loboLa campaña de marketing fue magistral, manteniendo hábilmente al monstruo titular oculto en los materiales de marketing mientras exageraba constantemente lo aterradora que era la revelación. Sin embargo, para que este enfoque funcione eficazmente, la revelación del monstruo tendría que ser aterradora para que realmente valiera la pena. Esta pregunta será respondida cuando el hombre lobo Muy pronto se estrena en cines.

el hombre lobo Se estrenará en cines el 17 de enero.

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