Tag: terror

Categories
Business Industry

La película de terror de Danny Boyle 28 años después se filmó en un iPhone

[ad_1]






28 días después, Cillian Murphy
Imágenes de reflectores

El futuro es ahora, viejo. cuando El clásico de terror del director Danny Boyle 28 días después se estrenó por primera vez En los Estados Unidos, en junio de 2003, todavía faltaban casi cuatro años para el debut del ahora omnipresente iPhone. En las décadas posteriores, los artistas han encontrado algunas formas únicas de poner a prueba estos teléfonos: desde videos musicales hasta películas que ahora se promocionan como filmadas íntegramente en iPhones. El atractivo es bastante obvio: la idea es que los narradores de esta generación conocedora de la tecnología no necesitan más que ambición, creatividad y un iPhone para convertirse en auténticos cineastas por derecho propio. Olvídese de todas esas sofocantes (y exclusivas) escuelas de cine o de las relaciones con recién nacidos, porque ahora todo es posible filmar en iPhones. alguien Puedes grabar una película con el teléfono inteligente más popular de todos los tiempos.

Esa es la encantadora historia relacionada con la noticia de que la tan esperada secuela de la película de zombies, “28 años después”, se mantendrá fiel a las raíces originales de la franquicia inspiradas en el bricolaje. cableado Los informes indican que la próxima película de Boyle se rodó el verano pasado utilizando iPhone 15 especialmente modificados. En sí mismo, este puede no ser el caso. parece Esta es una hazaña bastante impresionante, especialmente en un mundo donde Steven Soderbergh ya lo ha logrado dos veces; Primero con el thriller psicológico de 2018 “Unsane”, luego el drama deportivo “High Flying Bird” un año después. Sin embargo, lo que distingue a este avance es el hecho de que “28 años después” tiene un enorme presupuesto de 75 millones de dólares y, por lo tanto, es la película más cara jamás filmada con un teléfono inteligente.

28 años después continúa la creatividad por la que la serie es conocida


Después de 28 días
Imágenes de reflectores

Es fácil olvidarlo en un mundo posterior a “Walking Dead”, pero el género zombie no siempre ha tenido un pulso constante. Uno de los primeros títulos que conmocionó al sistema fue 28 días después, de Danny Boyle, que Alex Garland escribió y protagonizó. Cillian Murphy, quien regresará para la secuela Junto con el trío Nuevas incorporaciones Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer y Ralph FiennesLa película no sólo cambió el juego al introducir el concepto de zombis rápidos, sino que también recordó los días del propio George Romero con su cinematografía granulada y su producción semiindependiente, una que paradójicamente se mantuvo al borde del progreso al convertirse en una de las primeras películas filmadas con una cámara digital Canon XL-1 (según informa WIRED). Ahora, esta tradición de traspasar límites continúa con “28 años después”.

Curiosamente, WIRED informó que el elenco y el equipo hicieron todo lo posible para mantener estos detalles del iPhone en secreto, incluso firmando acuerdos de confidencialidad para evitar que alguien revele esta información. Esto nunca antes había detenido a los detectives de Internet (léase: paparazzi), por supuesto, y el medio ha confirmado que la secuela se filmó especialmente con varios teléfonos inteligentes iPhone 15 Pro Max. Aunque hasta ahora los detalles exactos de la historia se han mantenido alejados del público en general, es probable que Boyle, Garland y el director de fotografía Anthony Dod Mantle esperen igualar la estética sucia y de bajo presupuesto de la película original. Como beneficio adicional, el ex compositor de “Yesterday” de boyle, Daniel Pemberton recurrió a Twitter (ahora conocido como X) para elogiar la noticia y ofrecer su comentario personal:

“Por parte de [the] Música para la película AYER con Danny Boyle (la escena en la que Jack conduce para encontrarse con un famoso cazador). Grabé el solo directamente en notas de audio en mi iPhone y eso es exactamente lo que hay en la película.

[Danny Boyle] “Siempre tiene una excelente actitud punk rock hacia el cine”.

El truco de disparar con un iPhone a menudo puede parecer un truco, pero hay muchas razones para esperar que esta elección visual se haya hecho por razones puramente narrativas. “28 años después” es el primero de una trilogía planificada y llegará a los cines el 20 de junio de 2025. Con rumores de que Nia DaCosta dirija la próxima entrega. ¡Estén atentos para más actualizaciones sobre /film!




[ad_2]

Source Article Link

Categories
Featured

El primer episodio de The Penguin incluye un genial huevo de Pascua de Batman que llenará de deleite o terror a los fanáticos de The Dark Knight.

[ad_1]

Siguen los spoilers completos PingüinoEl episodio de apertura y el murciélago.

Pingüino La serie se estrenó en servicios de transmisión en todo el mundo y su primer episodio ya está completo. Ordenanza La película provocó sentimientos de alegría o miedo en los fanáticos luego de incluir una referencia específica a los más de 80 años de historia del Caballero Oscuro.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Sólo hay un verdadero candidato a ser la mejor película de terror corporal de todos los tiempos.

[ad_1]

“'Las moscas' de David Cronenberg es sin duda su obra maestra”.La combinación perfecta de horror corporal, ciencia ficción, tortura psicológica y una abrasadora disección de humanos destruidos por su propia arrogancia. Jeff Goldblum interpreta al brillante científico Dr. Seth Brundle, quien se utiliza a sí mismo como sujeto de prueba en un dispositivo de teletransportación, usándolo sin saberlo al mismo tiempo que una mosca vuela hacia el dispositivo. El resultado es que el ADN de Brundel se fusiona con el de la mosca, transformándolo en una criatura viscosa, repugnante y francamente molesta. Pero lo que hace que The Fly sea tan increíble es que esta transformación progresa con el tiempo, y las personas que lo rodean y que lo aman (y nosotros como audiencia) nos vemos obligadas a ver su cuerpo sucumbir a lo inevitable.

Es como ver un accidente automovilístico en cámara lenta, si ese accidente automovilístico involucró la caída de orejas, vómitos de cantidades masivas de líquido o una pesadilla que da a luz a una oruga. La brutal transformación se produce simultáneamente con el deterioro psicológico de Brandel, por lo que The Flies no es sólo una repugnante película de terror corporal, sino también un estudio del personaje de un hombre obsesionado con jugar a ser Dios.

Los efectos especiales creados por Chris Wallace fueron innovadores en su momento, pero siguen siendo algunos de los mejores efectos especiales de la historia del cine actual. A medida que se vuelve más mosca que humano, la apariencia del Dr. Brandel se vuelve irreconocible, pero nunca perdemos el toque de Goldblum. Esto dificulta que su compañera Verónica (Geena Davis) comprenda su cambio, porque siempre puede ver al hombre que ama dentro de la criatura. Y ahí radica la verdadera tragedia de la película: no se trata sólo de que Seth Brundle se pierda a sí mismo, sino también de que las personas en su vida lo pierdan en el proceso. “La mosca” es una película brutal, dolorosa y, a menudo, hermosa, y es difícil imaginar otra película que la supere.

Clasificamos las mejores películas de terror corporal en el episodio de hoy del podcast Film Daily, que puedes escuchar a continuación:

Puedes suscribirte a /Daily Movie en Pódcasts de Apple, nublado, Spotifyo dondequiera que obtenga sus archivos de audio, envíenos sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas por correo electrónico a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general si mencionamos su correo electrónico al aire.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Una maravillosa, sangrienta y loca película de terror sobre el cuerpo.

[ad_1]






Artículo, Demi Moore
malo

¿Quién necesita sutileza cuando tienes “The Substance”, la sublime obra maestra de terror corporal de Coralie Farget? En palabras de “Un lugar oscuro de Gareth Marenghi“Conozco escritores que usan subtextos y todos son cobardes, todos y cada uno de ellos”. Con “Material”, Fargit, quien dirigió el brillante, brutal y emocionante viaje en tonos carmesí que fue “venganza,” La película logra presentar una saga dramática llena de detalles, locura y sangre sobre las mujeres y el infierno que soportan, todo en nombre de los estándares de belleza modernos. El guión de Fargate es muy claro: cada escena está llena de significados obvios que no se pueden perder. Sin embargo, esto no es un obstáculo para la película. Al contrario, hace la película más atractiva. Combina terror y diversión al mismo tiempo.

Demi Moore realizó una interpretación atrevida como Elizabeth Sparkle, la ganadora del Oscar convertida en estrella del fitness televisivo. No soy un pronosticador de premios, pero desearía que Moore obtuviera algo de amor en la temporada de premios por esta película, porque se lo merece y porque sería muy divertido tener una película tan retorcida como “The Substance” entrando en la conversación sobre premios. . Moore, que tiene 61 años e interpreta a una mujer de 50, claramente sigue siendo impresionante, bella y hermosa, y sin embargo, según los estándares de la industria del entretenimiento, Elizabeth es vista como descolorida, hastiada y agotada. Sus días de gloria ya quedaron atrás, un hecho subrayado por el personaje del repugnante ejecutivo de televisión Harvey, interpretado por Dennis Quaid mientras devora cabezas de gambas y se ríe a carcajadas. A por ello Con pésima actuación.

El día que Elizabeth cumple cincuenta años, Harvey la invita a almorzar y rápidamente la despide de su programa de fitness en la televisión. Todo esto se desarrolla a un ritmo rápido, realzado por un atractivo diseño de producción y fotografía. El director de fotografía Benjamin Cracon utiliza con frecuencia tomas largas y amplias y lentes de ojo de pez para distorsionar el encuadre y mantener todo fuera de equilibrio. Crea un mundo aumentado que se siente real y surrealista, complementando perfectamente el tono inquietante que evoca Fargate.

¿Cuál es el material?


Artículo
malo

La carrera de Elizabeth ha terminado, pero en cierto modo apenas está comenzando. Porque acaba de enterarse de algo llamado The Substance, una droga inyectable que literalmente creará una versión mejor y más joven de ti. Es David Cronenberg y Ozempic, una solución de terror corporal a los problemas de los estándares de belleza. La Sustancia viene con un conjunto de reglas que deben seguirse al pie de la letra, un hecho tan enfatizado que inmediatamente sabes que en algún momento, estas reglas se romperán y resultarán en un desastre total. Después de inyectarse un líquido verde brillante que parece tomado prestado del set de “Re-Animator”, Elizabeth excreta a una mujer más joven y hermosa que se hace llamar Sue, interpretada por Margaret Qualley con los ojos muy abiertos.

Las reglas de The Substance establecen que los dos cuerpos deben alternar su existencia de una semana a la siguiente: Sue disfrutando de la vida una semana, Elizabeth la siguiente, y así sucesivamente. El resultado aquí es que estos dos cuerpos comparten conciencia… ¿o no comparten conciencia? El guión de Fargate y la forma en que Moore y Qualley interpretan sus actuaciones a veces sugieren lo contrario: Elizabeth hace cosas que Sue no parece recordar, y viceversa. Plantea todo tipo de preguntas, como: ¿Cuál es el punto de vivir en un cuerpo nuevo y más joven si realmente no puedes recordar todo lo que hiciste? ¿Por qué volver a tu antiguo cuerpo?

Sue pronto es contratada como reemplazo de Elizabeth y se convierte en una estrella sexy, con cámaras de televisión observando deliberadamente cada centímetro de su cuerpo mientras los hombres la observan en todo momento. Sue vive una vida buena y superficial, se hace rica, famosa y, sobre todo, deseable. Requerido. sensualidad. Por el contrario, Elizabeth se retira a casi la inexistencia: cuando llega su semana para salir al mundo, se sienta principalmente en su apartamento, mirando televisión y comiendo. Comienza a formarse una ruptura: Sue no quiere compartir su tiempo. ¿Pero no es Sue solo Elizabeth? ¿No es Elizabeth sólo Sue? Sí y no. Este tipo de distinciones son intencionalmente ambiguas para permitir una guerra total entre estas dos mujeres muy diferentes, una guerra que se desarrolla hacia un gran final (Guignol).

El material es inolvidable.


Artículo
malo

El tono de “Material” es consistentemente cómico de una manera horrible, pero hay momentos conmovedores de brutalidad emocional que tienen un gran impacto. Incluso con todo el espantoso horror corporal y los cubos de sangre que siguen al final, uno de los momentos más memorables de la película es engañosamente simple. Después de aceptar tener una cita con un compañero de secundaria, Elizabeth se viste y se maquilla. Se ve genial. Sin embargo, cuando ve un cartel que muestra a una Sue más joven y atractiva, de repente siente dudas. Ella se quita el maquillaje. Y ella se cubre. Ella se sienta en la cama en silencio. El tiempo corre. Se mira en el espejo y no ve más que defectos. Es un momento con el que la mayoría de las personas, especialmente aquellas que carecen de cierta confianza en sí mismas, podrán identificarse: el sentimiento de ira desesperada que surge cuando simplemente renuncias a todo. No puedo Mira como quieres que mire tu mente.

A lo largo de la película, Fargate presenta pequeños momentos extraños que pueden suceder o no, aunque no se pueden negar los horrores que emergen al final. Sin revelar ningún detalle, solo diré que el acto final de la película rápidamente se vuelve indescriptiblemente horrible en formas que pueden alienar a algunos y fascinar a otros. Una cosa es innegable: Fargit es un director audaz y dispuesto a dar los mayores giros posibles, con resultados inolvidables. Hay una valentía en “The Substance” que es absolutamente contagiosa: no puedes evitar aceptar una película dispuesta a llegar a tales extremos.

“The Substance” tiene un mensaje imperdible sobre las luchas de las mujeres, especialmente las mujeres que son constantemente cosificadas en una industria que se nutre de estrictos estándares de belleza. Pero también es una comedia divertida; Un espectáculo de fenómenos trepidante, impactante y con un corazón absurdo. Es el tipo de película que no olvidarás.

/Calificación de la película: 9 sobre 10

“The Substance” está programado para estrenarse en cines el 20 de septiembre de 2024.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El líder del cine de terror Blumhouse está teniendo un año difícil

[ad_1]






familia asustada
Lanzamientos de Sony Pictures

Si eres fanático de las películas de terror, entonces estás familiarizado con Blumhouse Productions (en adelante, Blumhouse). Incluso si no eres un fanático de las películas de terror, probablemente hayas visto una película de Blumhouse sin siquiera saberlo (“¿Whiplash?” “¿Jim y los hologramas?” “¿El Hada de los Dientes?”). Nightmare Factory de Jason Blum es sinónimo del género de terror convencional de hoy en día, habiendo adquirido los derechos de todo, desde “Halloween” hasta “The Exorcist” y más. De hecho, es imposible hablar de la era del terror contemporáneo sin darnos cuenta de cuán extendido y enorme se ha vuelto Blumhouse; entonces, ¿por qué sentimos que nos está ignorando este año?

La película de Blumhouse arrasó el mercado del cine de terror el año pasado. En 2023, el éxito de taquilla de Blum recaudó casi 800 millones de dólares en taquilla mundial. El videojuego basado en la novela “Five Nights at Freddy's” de Emma Tammy recibió una calificación alta La película recaudó 297 millones de dólares con un presupuesto de 20 millones de dólares, una de las nueve películas estrenadas por Blumhouse. Ahora, no hay una métrica de informes para títulos de streaming como Totally Killer (Prime Video) o The Passenger (MGM+), por lo que el total de $800 millones de dólares de la película solo incluye Five Nights at Freddy's y The Exorcist: “Believer”, “Insidious: The Red Door”. ” y “M3GAN”. Y dondequiera que miraras, ya sea en los cines o en múltiples plataformas de transmisión, Blumhouse estaba aplastando a la competencia.

¿Qué pasa con 2024? Es como el día y la noche.

Blumhouse 2024-presente


Natación nocturna
Fotos universales

Ya sea monetario o financiero, Blumhouse no hace grandes declaraciones. Su producción limitada este año generó rumores de moderados a decepcionantes, mientras que los ingresos de taquilla fueron pobres (en comparación). Hasta la fecha, “Night Swim” lidera la taquilla mundial con casi 54 millones de dólares, seguida de cerca por “Imaginary” con 43 millones de dólares. ¿después? “Speak No Evil” se estrenó el fin de semana pasado con un presupuesto de 20,8 millones de dólares (a nivel internacional y nacional), mientras que “AfrAId” ocupó el último lugar con un magro presupuesto de 10 millones de dólares (menos que el presupuesto reportado de la película de 12 millones de dólares). Eso es menos de la mitad de “Five Nights at Freddy's” en un año en el que Blumhouse se basó en la narración original frente a la propiedad intelectual heredada.

Curiosamente, Blumhouse ha sido criticado por abandonar las creaciones originales en favor de remakes estadounidenses, adquisiciones extranjeras de franquicias y la producción interna número 100 de Blumhouse de principios de 2024 no está perseguida por nada reconocible: una piscina encantada, un amigo imaginario demoníaco y un; IA rebelde, todo basado en guiones originales. “Speak No Evil” de James Watkins es la única película “no original” de la compañía en 2024. Pero Watkins hace bien en evitar convertirse en una adaptación individualizada de la novela danesa original de Christian Tavdrup.(Además, no es que “Speak No Evil” prometa el mismo reconocimiento de marca que “Halloween”, “Black Christmas” o incluso “Martyrs”). Si a esto le sumamos la película de terror “House of Spoils”, protagonizada por Ariana DeBose, que se estrena en Prime Video el 3 de octubre, Blumhouse tendrá un año sin obras de nostalgia ni una red de seguridad… pero está luchando por ganarse al público.

El total de taquilla no es trágico, pero es difícil ignorar el hecho de que su total en 2024 (hasta ahora) no es ni la mitad de lo que ha recaudado “Five Nights at Freddy's”. Quizás esto sea injusto; La historia de “Five Nights” abarca innumerables foros en línea y cuenta con una ávida base de fanáticos, pero incluso una película tan criticada como “The Exorcist: Believer” ha superado la taquilla de este año (hasta ahora). Los presupuestos de “Imaginary” y “Night Swim” se han más que duplicado, pero en otros años sólo ha habido una superproducción de Blumhouse: “The Black Phone” (161 millones de dólares) o “Halloween Kills” (133 millones de dólares) o “The El hombre invisible” (144 millones de dólares). Blumhouse ni siquiera busca superar sus ingresos de taquilla de 2020 (obtuvo alrededor de $ 225 millones en total), un año en el que las ventas de salas de cine disminuyeron debido a los protocolos de cuarentena de COVID-19. Esa es una estadística preocupante para una compañía extrañamente silenciosa en un año en el que no faltan grandes estrenos de terror.

La reacción crítica ha sido dura


Oso monstruo de fantasía
leonsgate

Es posible que los críticos todavía tengan parte de la culpa. No me malinterpretes; El catálogo de Blumhouse no es inmune a la piratería: muchas películas de Blumhouse cuentan con críticas negativas y cifras bajas del Tomatómetro. Mientras que las primeras acogidas positivas ayudaron a películas como la brillante El hombre invisible de Leigh Whannell a dispararse en la taquilla, Night Swimming, que logró un 20% de valoración positiva, o Imaginary, que logró un 24% de aprobación, podrían ser un éxito de elogios. la puerta delante de él. Yo diría lo mismo de Over Eyed (23%), pero Blumhouse no ha hecho mucho para promocionar la película. El ineficaz e ineficaz remix de Chris Weitz de “Smart House” – sin mencionar que no hubo críticas críticas, por lo que las reseñas no llegaron hasta después del lanzamiento. El punto es que 2024 fue inusualmente tibio para Blumhouse en todos los ámbitos, ya que no tuvo una película típica (ni una favorita de la crítica o un tren de dinero al que aplastar).

Honestamente, eso es lo que pensó la compañía en Speak No Evil. O mejor dicho, esperaba que se convirtiera en “Speak No Evil”. Hay una razón por la que los cinéfilos han estado haciendo bromas durante semanas sobre la naturaleza inevitable de “Speak No Evil”, sin mencionar lo revelador que es. Los anuncios de “Speak No Evil” eclipsaron a “AfrAID”, que prácticamente quedó enterrada para el thriller vacacional dirigido por James McAvoy. Esto tiene sentido, dado el lento comienzo de la compañía hasta 2024. ¿Por qué no poner todos los huevos en la última canasta restante? “Split” fue un gran éxito en los hombros musculosos y marcados de McAvoy, entonces, ¿por qué no lo sería “Speak No Evil”? Bueno, ganar 11,5 millones de dólares en su primer fin de semana nacional no indica nada parecido a ese tipo de retorno.

Entonces, ¿debería preocuparse Blumhouse? ¿Significa esto la caída de un gigante de la industria del cine de terror? No, en absoluto.

Por qué 2025 será un año importante para Blumhouse


James McAvoy No hables mal
Fotos universales

Blumhouse se ha asociado con más de nueve lanzamientos por año desde 2020 (hasta 2024), sin mencionar sus divisiones de TV y videojuegos (entre otras verticales). Puede que esté luchando por llamar la atención en la pantalla este año, pero sigue teniendo una gran presencia en Halloween Horror Nights de Universal Studios. La sensibilidad comercial de Bloom siempre ha sido una ventaja, y hay una razón por la que Bloomhouse ha crecido hasta su tamaño actual, o por la que creadores como James Wan han firmado acuerdos de asociación (Atomic Monster). La información pública visible sobre los nuevos estrenos no iguala los logros habituales de Blumhouse este año, pero las cifras siguen siendo positivas y se espera que el próximo año las ventas de entradas de la compañía se disparen.

Bloom tiene todos los motivos para mantener la calma y la serenidad ante una mala temporada. ¿Por qué? Aquí está la alineación anunciada para 2025: “El hombre lobo” de Lee Whannell Según los datos actuales, 2025 podría ser el año más rentable de su historia para Blumhouse, gracias a The Woman in the Yard de Jaume Collet-Serra, Drop de Christopher Landon, M3GAN 2.0 de Gerard Johnston y The Cunning, que aún no se ha estrenado, de Scott Derrickson. “Black Phone 2” y “Five Nights at Freddy's 2” de Emma Tammy.

Five Nights at Freddy's 2, un nuevo Insidious y Black Phone 2 son películas que esperan repetirse a lo grande. Collet-Serra siguió consolidándose como director detrás de éxitos comerciales. Y Whannell se ha ganado suficiente buena voluntad de los fanáticos del cine de terror para borrar esas ridículas quejas sobre la máscara del “Hombre Lobo” en Halloween Horror Night. “Droop” es el signo de interrogación más importante porque cae bajo el paraguas original de Blumhouse y las expectativas en 2024 provocan una pausa temporal, pero esto es normal. La respuesta de Blumhouse a la crisis de este año es recuperarse con un año rentable, basándose casi exclusivamente en remakes y secuelas. Los críticos pueden quejarse todo lo que quieran, pero las empresas operan en base a cifras de rentabilidad y están moldeadas por las respuestas del mercado a sus productos. Y cuando el público sigue apareciendo para reconocer lo familiar en lugar de arriesgar los conceptos originales, ¿qué se supone que debe hacer Blumhouse?

Son los consumidores quienes impulsan la demanda a través de sus billeteras, por lo que nunca veremos una continuación de la política “Afrid”.

No hay necesidad de preocuparse por Blumhouse


Cartel de la película El hombre lobo 2025
Fotos universales

Para ser justos, el “éxito” en esta industria conlleva diferentes definiciones dependiendo de quién usa la palabra. “Speak No Evil” recibió una calificación del 85% de Certified Fresh. En el sitio web de Rotten TomatoesComo entusiasta de la comida, no puedo esperar a ver “House of Spoils” en el Fantastic Fest a finales de esta semana. Puede que Blumhouse sea menos exigente este año, pero incluso eso se ve afectado por sus estándares. Otras empresas imaginan ganar casi 130 millones de dólares con un gasto de 55 millones de dólares. Mientras “Speak No Evil” tenga poder de permanencia, es de esperar que iguale a “Imaginary” y “Night Swim” en la marca de los 40-50 millones de dólares, aunque 2024 sigue siendo el primer año sin que Blumhouse supere el umbral de los 100 millones de dólares. En comparación con fotogramas anteriores cuando Blumhouse saturó el mercado, 2024 parece que el estudio se está tomando un descanso antes de alcanzar una velocidad máxima en 2025.

¿Hablaremos de “natación nocturna”, “fantasía” o “miedo” en los próximos años como lo harán los espinosos seguidores de Michael Myers? Discutiendo el “Fin de Halloween” dentro de décadasNo hay posibilidad. Año tras año, Blumhouse siempre parece causar una impresión de una forma u otra, pero 2024 parece un susurro (fuera de la campaña publicitaria “Speak No Evil”). En una era en la que el estudio priorizaba el contenido original, una película nunca superaría los 00 millones de dólares en todo el mundo. El año que viene, con una cartera repleta de propiedades intelectuales conocidas, se prevé que batirá ganancias récord y debería tener varios títulos importantes que superen los 100 millones de dólares. Incluso en un año fallido, Blumhouse sigue estando por delante.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Halle Berry lidera el fracturado cuento de hadas de terror de Alexandre Aja

[ad_1]






Nunca me dejes
leonsgate

Había una vez un director de cine llamado Alexandre Aja. Su carrera ha sido notable en el sentido de que no ha sido estrictamente un compositor, y si bien cada director tiene sus propios enfoques y enfoques estilísticos únicos, no todos tienen una firma distinta y fuerte. Ciertamente, Aja siempre ha sido un cineasta de género, interesado en subversiones y giros, jugando con las convenciones del género y sin miedo a utilizar las simpatías del público en su contra. Ya sean las películas neofrancesas de slasher brutal y extremo como High Tension y Las colinas tienen ojos, el emocionante thriller de explotación Piranha 3D, las raíces literarias de Trumpets y La novena vida de Louis Drax, o los ejercicios de suspense en… “Crazy Girl ” o “Chica loca”. “gatear” y “oxígeno” Aja siempre ha encontrado formas de sorprender y perturbar (literalmente) con sus películas.

Todo esto significa que en el caso de la última película de Aja, “Nunca lo dejes” Esta película, situada dentro de un marco narrativo, parece formar parte de la última temática de su obra, que es la del suspense y la emoción. En la misma línea que “Ataque de cocodrilo durante el huracán” y “Mujer atrapada dentro de una habitación fría hermética”, encontramos a una madre (Halle Berry) que vive en lo profundo del bosque dentro de una vieja casa de madera con sus hijos gemelos Nolan (Percy Daggs IV) y Sam (Anthony B. Jenkins). Se supone que el mundo se ha acabado; Estos tres son todo lo que queda de la humanidad. Peor aún, no pueden salir de casa sin atarse a una cuerda atada a la casa, porque es el único medio de defensa contra el mal arrasador que se ha apoderado del mundo, una fuerza que puede poseer a una persona con un solo toque y no se puede revertir. Y de alguna manera, a través de todo esto, deben encontrar una manera de sobrevivir.

Si bien esta premisa y el avance hacen que la película parezca similar a la serie de películas “A Quiet Place”, “Never Let Go” guarda muchas sorpresas que la convierten en algo completamente diferente. Aunque sus parientes más cercanos son las obras de M. Night Shyamalan más “Viene de noche” de Terry Edward Shults Aja nunca presenta la película como un thriller retorcido o una película de terror sombría y “elevada”, sino más bien como un cuento de hadas fracturado que sigue revelando nuevas capas, todas las cuales le dan a la película un poder extraño.

Never Let Go empieza a construir su cuento de hadas desde los primeros fotogramas


Abrazos del equipo Never Let Go
leonsgate

A diferencia de “High Tension” de Aja, “Never Let Go” no es una película que te hace creer que estás viendo una historia cuando en realidad te muestra otra. Es cierto que está llena de giros, descubrimientos y mucho misterio, pero no es una película llena de idas y venidas. Esta es una de sus ventajas, ya que su tono y estructura son acordes con los temas del cuento. Desde el primer minuto, la narración en off de Nolan comienza a sentar las bases de la historia ficticia de la película, indicando que lo que presenciaremos no será del todo normal. Aunque Aja y los escritores KC Coughlin y Ryan Grasby a veces se exceden (hay una escena en la que mamá lee “Hansel y Gretel” de Nolan y Sam), “Never Let Go” juega limpio con sus influencias y objetivos estéticos.

Por supuesto, los cuentos de hadas y el terror tienen algo en común, hasta el punto de que varias películas de terror sólo este año han utilizado ampliamente elementos de cuentos de hadas. Entonces, para decir la película en términos más claros: si ese es el caso, probablemente sea mejor tener una idea de cómo usar los cuentos de hadas. “piernas largas” es una leyenda urbana “habitación del frente” Vinculando la mitología cultural con la “madrastra malvada”, Never Let Go examina el frágil estado de la unidad familiar a través de la lógica de un cuento de fogata mezclado con fanatismo religioso. Además de tener que sujetarse con cuerdas a su alrededor si se aventuran afuera, Madre también se asegura de que Nolan y Sam “recarguen” el amor dentro de su hogar ancestral durmiendo en su pequeño y estrecho sótano durante un cierto período de tiempo. Si se sospecha que Nolan o Sam han sido tocados por el mal y/o desobedecido una regla, la madre les hace cantar un cierto encantamiento mientras tocan la madera de la casa, aparentemente creyendo que alguien infectado por el mal no sería capaz de hacer tal cosa.

Si todo esto suena como un sistema de creencias débil, felicidades: aquí comienza la historia de Nolan, preguntándose por qué él, su hermano y su madre están atrapados dentro de una casa remota en lo profundo del bosque, donde los alimentos y los recursos están disminuyendo rápidamente. . Además de la paranoia de “It Comes at Night” y los aspectos de supervivencia de “A Quiet Place”, “Never Let Go” también examina la idea de fe desde una perspectiva similar a la de “Saint Maud” de Rose Glass, intentando Mire la fe en lo que parece un sistema extraño e ilógico a través de los ojos de los creyentes, quienes pueden ser narradores inherentemente poco confiables.

Halle Berry encabeza un elenco modesto


Las escaleras de frambuesa nunca se van
leonsgate

Junto con esta idea de desdibujar las líneas entre la moralidad e incluso la racionalidad entre los personajes, cada uno de los tres protagonistas de la película ofrece actuaciones notablemente desprovistas de vanidad. Esta es una película donde las cosas empiezan bastante seriamente para la unidad familiar y luego empeoran a partir de ahí, sin mencionar la naturaleza voluble de su lealtad y moral. Entonces, el hecho de que todos sean atractivos tal como son es un testimonio de sus habilidades como actores. Jenkins y Daggs son dos hallazgos reales en particular; Ambos chicos tienen una fuerza y ​​una vulnerabilidad que les permite agarrar la pantalla con facilidad, y probablemente sean mis actuaciones favoritas de los niños este año hasta ahora.

Por su parte, Berry continúa tomando decisiones convincentes y fascinantes como actriz. Es posible que estas elecciones no siempre funcionen (ver: su acento en la película “X-Men” de 2000), pero nunca se la puede acusar de no comprometerse al 100%. En “Never Let Go”, Perry parece completamente desinteresada en hacer que su madre sea agradable o incluso completamente comprendida; Al igual que su personaje, ella no se disculpa consigo misma, lo tomas o lo dejas. Aunque los niños son las personas a las que seguimos durante la mayor parte de la película, la madre de Perry es el microcosmos de la película y se niega a quedar encasillada en una interpretación u otra.

Aja hace una película embrujada si la encuentro a mitad de camino


Berry Bow Nunca lo dejes ir
leonsgate

Como todo esto sugiere, Nunca me abandones es una película llena de sutilezas, que pueden frustrar a los espectadores que buscan una época menos complicada y más aterradora. Además, como ocurre con cualquier historia especulativa, la mitad de la diversión consiste en intentar predecir cómo podrían ir las cosas en el futuro, y es este aspecto el que Aja parece intentar subvertir más que cualquier otra cosa. Como dije, juega limpio; Quizás incluso de manera demasiado imparcial, porque obtenemos respuestas bastante concretas a algunas de las preguntas más importantes de la película sorprendentemente desde el principio. Pero es posible que estas respuestas no sean las que los espectadores esperan, o las respuestas que al final puedan satisfacerlos por completo.

Pero si miras la película desde la mitad, la encontrarás divertida y aterradora. Sí, hay mucho horror en esta película, ya que Aja ha perfeccionado su sentido de sincronizar el terror repentino, así como su habilidad para encontrar compañeros capaces de conjurar zombis demoníacos verdaderamente perturbadores (uno de los principales coprotagonistas de Aja, el compositor Rob , conocido como Robin Coudert, una rica mezcla de música electrónica y orquestal). Por supuesto, los resultados pueden variar, pero Never Let Go se siente como el tipo de película cuyo aprecio no aumenta hasta mucho después de terminar. Seguro que tiene sus propios placeres directos e instintivos. Pero como sugiere el título, es posible que se quede contigo durante días (o más), como me pasó a mí en mi película.

/Valoración de la película: 8,5 sobre 10

“Never Let Go” está programado para estrenarse el 20 de septiembre de 2024 en cines de todo el mundo.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Cómo ver la película de terror Cuco de Hunter Schafer en casa

[ad_1]






Chafer cazador de cucos
neón

El terror sigue siendo el producto no propietario más subestimado en la taquilla, por lo que es una pena que “Cuckoo” de Tilman Singer no haya podido obtener tan buenos resultados en los cines como lo hizo “Longlegs” de Neon en julio pasado.La película recibió críticas en su mayoría positivas (actualmente tiene una calificación fresca del 77% en Rotten Tomatoes) y contó con una actuación aclamada por la crítica de la estrella de “Euphoria”, Hunter Schafer, pero no pudo generar el entusiasmo digno de la película escalofriante de Osgood Perkins. hizo . Dan Stevens ofrece una actuación más interesante que Nicolas Cage en “Longlegs”, basada en gritos. Pero Stevens, por alguna razón (que se está volviendo un poco confusa en este momento), no es una estrella de primer nivel. Es guapo, encantador y ridículamente talentoso. ¿Cuál es el problema aquí?

Sin embargo, como es posible que te hayas perdido ver “Cuckoo” durante su corta estancia en los cines, ahora podrás descubrir su loca diversión. Como suele ocurrir con las películas de terror hoy en día, “Cuckoo” es definitivamente una película que querrás ver con la mayor frialdad posible. Y si puedes esperar hasta el 17 de septiembre de 2024, sus impactantes sorpresas te estarán esperando para alquilarlo o comprarlo digitalmente en una variedad de plataformas vía video bajo demanda. El precio de precompra figura en $ 19,99 en Prime Video, así que espere que el precio de alquiler esté en el rango de $ 14,99.

Y si eres fanático de los medios físicos, ¡tengo buenas noticias para ti!

¿La película Cuco llegará a Blu-ray y DVD?


Cuco y Stevens
neón

Según el comunicado de prensa, “Cuckoo” se lanzará en Blu-ray y DVD el 22 de octubre de 2024. Singer filmó la película en cinta de 35 mm, por lo que, con suerte, tendrá una excelente transferencia digital. En cuanto a los complementos, esto es lo que NEON ha preparado para ti:

  • Escenas eliminadas
  • Tomas detrás de escena
  • Entrevistas con Hunter Shaffer

Si necesitas más información de “Mira esta nueva película de terror del director BJ Colangelo“Este es el resumen oficial”.

“Cuckoo” cuenta la historia de una joven de 17 años llamada Gretchen (Schaffer) que deja su hogar estadounidense para vivir con su padre y se muda a un resort en los Alpes alemanes con su nueva familia cuando llegan a su futura morada. , son recibidos por el Sr. Koenig (Stevens). Nada parece estar bien en este tranquilo paraíso vacacional. Gretchen está plagada de ruidos extraños y visiones sangrientas hasta que descubre un secreto impactante que también concierne a su familia.

Junto a Schafer y Stevens en la película están Martin Csokas ('El señor de los anillos' de Peter Jackson), Jessica Henwick ('La cebolla de cristal: El misterio de los cuchillos') y Greta Fernández ('La hija de un ladrón'). ¡Ahora ya sabes cómo, cuándo y dónde puedes ver “Cuckoo” en la comodidad de tu hogar!


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La película de terror A24 es un sangriento desastre de taquilla

[ad_1]






Película La habitación del frente de Brandy
A24

A24 es una de las productoras cinematográficas más fiables de la actualidad. Es este nombre el que podría ayudar a convertir una película como “Todo en todas partes a la vez” no sólo en un gran éxito, sino también en una película ganadora del Oscar. El estudio ha tenido mucha suerte en el mundo del cine de terror en los últimos años, con la trilogía “X”, “Talk to Me” y otros ejemplos. Pero incluso los mejores estudios sufren fracasos de vez en cuando. Es la naturaleza del negocio. A24 sufrió recientemente un fallo masivo en forma de “The Front Room”, Lo que hizo historia en taquilla desafortunada.

Dirigida por Max Eggers y Sam Eggers, más conocidos como los Eggers Brothers, “The Front Room” se estrenó junto a “Beetlejuice Beetlejuice” el 6 de septiembre. Desde que la secuela de “Beetlejuice” de Tim Burton recaudó 111 millones de dólares en Estados Unidos, Aunque la película ya fue un gran éxito nacional este año, seguramente enfrentaría una dura competencia. Sin embargo, en teoría, esto podría haber sido una situación de contraprogramación decente. Pero las cosas no resultaron así. La película se estrenó con unos miserables ingresos de 1,58 millones de dólares en 2.095 pantallas. Esto significa que el ingreso promedio por pantalla es de unos miserables 756 dólares. Empresa de Relaciones con el ExpositorEste fue uno de los 20 peores estrenos de una película que se estrenó en más de 2.000 pantallas.

Las cosas fueron de muy mal a mucho peor el fin de semana pasado cuando la película se cayó por el precipicio, recaudando sólo $427,756 en 1,622 pantallas para un promedio por pantalla de $263. Los ingresos totales actuales son de 2,67 millones de dólares. No cabe duda de que los propietarios de las salas no están satisfechos con el resultado y cederán estas pantallas a otras películas lo antes posible. Si bien el presupuesto aún no se ha revelado, la única buena noticia aquí es que es seguro decir que A24 no habría gastado demasiado en esta película.

En cualquier caso, estamos hablando de una película con un presupuesto de más o menos 5 millones de dólares, antes de su comercialización. Esto no es reconfortante para una película que lo hace tan mal. Entonces cabe preguntarse: ¿Qué pasó aquí?

¿Qué salió mal en The Front Room?


Personal de A24 de la película The Front Room 2024
A24

“The Front Room” es el primer largometraje dirigido por los hermanos Eggers, que en realidad son hermanos de Robert Eggers, director de “The Witch” y “The Lighthouse”, dos películas también en colaboración con A24. La película se centra en Belinda (Brandy), recién embarazada, cuya vida se convierte en un completo caos después de que su suegra Solange (Katherine Hunter) se muda con ella tras la muerte de su marido. La suegra del infierno se convierte en una molestia inquietantemente obsesionada con su nuevo bebé.

En pocas palabras, A24 pareció darse cuenta de que tenía un gran problema, por lo que decidió descartar la película. Eso es lo que pienso de todos modos. “The Front Room” tiene actualmente un índice de aprobación crítica del 49% en Rotten Tomatoes, junto con un índice de aprobación de la audiencia del 39%. Eso no se traducirá en una buena reputación entre la gente, y de todos modos no hay mucho de eso dada la venta de entradas. El director de “The Film”, Jacob Hall, describió la película como la “peor película” que había visto en 2024.aunque también admite que no puede dejar de pensar en ello. Es posible que el estudio haya podido sacar provecho de momentos memorables (que no revelaremos aquí), pero decidieron no hacerlo. Quienes hayan visto la película probablemente entiendan por qué.

A24 tiene que aguantar este problema e intentar que el enlace no se hunda. El estudio ha hecho un buen año, con Alex Garland “Civil War” se convierte en la segunda película en recaudar 100 millones de dólares o más en todo el mundoSe unió a Everything Everywhere at Once (143,4 millones de dólares en todo el mundo). El estudio también produjo “MaXXXine”, que completa la trilogía “X”, a principios de este verano, y “The Zone of Interest” fue nominada a cinco premios Oscar, ganando Mejor Película Internacional y Mejor Sonido. A24 estará bien, esto fue simplemente una mala derrota.

La película “The Front Room” ya se estrena en los cines.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Mi película favorita de Stephen King de todos los tiempos no es una película de terror

[ad_1]






Esteban Rey
divisas

Stephen King sabe un par de cosas sobre películas. La mayoría de sus libros han sido publicados. Se ha llevado al cine.Con frecuencia ofrece sus opiniones sobre películas y programas de televisión de otras personas. Especialmente en Twitter (o “X” como lo llaman los perdedores). Generalmente, el rey tiende a Canta las alabanzas de las películas de terror.Esto tiene sentido: el terror es su medio de vida y ha pasado décadas asustando a la gente con sus historias de terror. Teniendo esto en cuenta, se podría pensar que la película favorita de King de todos los tiempos es una película de terror. ¡Pero estás equivocado!

Hablando con el British Film Institute, King mencionó una lista de algunas de sus películas favoritas, y el título que encabeza la lista no es una película de terror en absoluto, aunque sea de William Friedkin, quien dirigió una de las mejores. Películas de terror de todos los tiempos, “El Exorcista”. Pero “El exorcista” de Friedkin no estaba en la lista de King. En cambio, King eligió la película de Friedkin de 1977, “El mago”, como su película favorita. “Mi película favorita de todos los tiempos (esto puede sorprenderles) es La hechicera, la nueva versión de William Friedkin de El salario del miedo del gran Henri-Georges Clouzot. Algunos podrían argumentar que la película de Clouzot es mejor; dice el rey.

Como dice el maestro del cine de terror, “El Hechicero” a menudo se considera una nueva versión de “El salario del miedo”. Director Friedkin, ¿Quién murió el año pasado?Sin embargo, no estuvo de acuerdo con esta clasificación. No consideró la película una nueva versión, sino que la consideró otra adaptación del libro que inspiró el libro de Georges Arnault “El salario del miedo”, que es “Comer para los pobres”. Sin embargo, “The Magician” cuenta una historia similar a “Wages of Fear”, que sigue a un grupo de cuatro extraños que se esconden en América del Sur. Necesitados desesperadamente de dinero, los hombres aceptan emprender una misión que puede implicar el suicidio. Los resultados fueron sorprendentes.

Mago William Friedkin


hechicero
Imágenes universales/Fotos Paramount

“El Mago” de Friedkin está lleno de tensión y sudor. Los cuatro hombres, incluido Roy Scheider, que interpreta a un estafador que se esconde de la mafia de Nueva Jersey, aceptan conducir dos camiones que transportan dinamita inestable. La dinamita se utilizará para ayudar a apagar un incendio en un pozo petrolero y, para llegar allí, los conductores deben conducir los dos camiones a través de un peligroso terreno selvático. Un movimiento en falso podría hacer que la dinamita explote y los mate a todos. Las cosas se ponen cada vez más tensas, y los hombres casi pierden la cabeza por todo el estrés. Friedkin crea un nivel de tensión casi insoportable, especialmente durante la que puede ser la escena más famosa de la película, cuando un camión intenta cruzar un puente destartalado.

King acertó al elegir esta película: era la película que dominaba todo. El propio Friedkin la incluyó entre sus películas favoritas. Dijo: “Me encanta la película. Es mi favorita de todas las películas que he hecho. Es la única película que he hecho que no cambiaría ni una sola vez. Es la película que más se acerca a mi visión de ella”. Yahoo EntretenimientoCreo que es justo decir que la mayoría de los cinéfilos consideran que El Hechicero es muy valioso hoy en día. Sin embargo, este no fue siempre el caso. Por un lado, cuando “El Mago” se estrenó en los cines en 1977, fue Fracasó estrepitosamente en taquilla. Parte de la razón del fracaso de la película puede haber tenido que ver con el título: “El Mago” es uno de los nombres dados a uno de los camiones de la película, pero el público pensó que el título sugería algún tipo de elemento sobrenatural/fantasía.

Tampoco ayudó que “Sorcerer” saliera al mismo tiempo que una pequeña película llamada “Star Wars”.

Sorcerer fue un fracaso de taquilla, pero finalmente encontró audiencia


hechicero
Imágenes universales/Fotos Paramount

“La película salió una semana después de Star Wars y creo que ese es un factor”, dijo Friedkin. águila“Star Wars cambió lo que la gente esperaba ver en el cine, incluso hasta el día de hoy”. “No sé cómo”, añadió a Yahoo Entertainment. [‘Star Wars’] Afectó personalmente el trabajo. [of ‘Sorcerer’]”Pero la película fue un gran éxito. Era como una aspiradora. Llamó la atención del público de todas partes. Fue muy promocionada y atrajo a gente de todas las edades. Así que eso afectó a todo. Como digo, la película cambió la molde de la película de Hollywood.”

El enorme presupuesto que gastó Friedkin (alrededor de 22 millones de dólares) no le ayudó mucho. Gracias al éxito de taquilla de la película “El Exorcista”, Friedkin fue libre de hacer casi lo que quisiera, y lo que quería era filmar en diferentes locaciones, no sólo en Sudamérica, sino en las diferentes locaciones donde se encontraba la película. Los acontecimientos de la película comienzan a presentarnos a los personajes lugares como París y Jerusalén. Friedkin describió más tarde la producción como “peligrosa” y añadió:

“[I]“Estaba más allá de lo que haría hoy. No habría arriesgado mi vida y la de otros como lo hice en esta película… Gran parte de este trabajo era muy peligroso y sentí una especie de sonambulismo. “Tenía la certeza de que podía hacerlo”. Y de que nadie saldría herido, pero las escenas en el puente pusieron en peligro la vida y gran parte de la conducción, que fue realizada por los propios actores”.

Cuando finalmente se estrenó “El Mago”, sólo recaudó 9 millones de dólares. Los críticos tampoco mostraron ningún interés por ello. Pero con el paso de los años, su reputación ha crecido y la película se restauró en 2013 y se lanzó una versión remasterizada en vídeo casero en 2014, donde encontró una audiencia completamente nueva. Como dijo Friedkin a Vulture: “El público no lo aceptó, a los críticos no les gustó. Ahora ha habido un cambio crítico casi completo”.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Dos películas subestimadas que dejaron asombrado al director de terror Mike Flanagan

[ad_1]






Ouija: El origen del mal, Elizabeth Reaser, Mike Flanagan
Justin Lubin/Universal Pictures

Mike Flanagan sabe cómo meterse dentro de nosotros. El autor de terror se siente atraído por temas de trauma generacional y duelo cíclico, entrelazados con las manifestaciones sobrenaturales de emociones tan viscerales. Las películas de terror de Netflix ofrecen una variedad de horrores: series como “Midnight Mass” mezclan hechizos vampíricos con tintes religiosos con conmovedoras pérdidas humanas, mientras que Su interpretación de “La caída de la casa Usher” Traza el desmoronamiento de un legado generacional marcado por la codicia, la traición y el dolor. aparte de conducir Películas de terror efectivas como “Hush” Además de “Oculus” y “Oculus”, Flanagan también ha adaptado obras literarias fundamentales, incluidas “Doctor Sleep” de Stephen King y “Gerald's Game”, en las que el director ha invertido una profundidad incomparable.

¿Podría Flanagan asustarse fácilmente, siendo alguien tan familiarizado con el funcionamiento interno del género? Quizás ya no sea así, pero las películas de terror “asustan”. [him] “Mucho” cuando era niño, hasta que se dio cuenta de la aterradora capacidad de la palabra escrita para evocar emociones incómodas a través de personajes completos. Flanagan habló con reportero de hollywood Sobre esta realización infantil, al tiempo que expresa su profundo amor por la obra del Rey:

“No podía ver películas de terror cuando era niño. Me asustaban demasiado. En un intento por salir con mis compañeros, pensé en leer libros de terror para ganar más coraje. Conocí a varios autores y aprendí por las malas que da más miedo sobre el papel. Sí, los payasos y los monstruos son terroríficos, pero sólo funciona gracias a su increíble cuidado humano por los personajes. Siempre ha sido mi héroe como escritor”.

Pero eso no significa que Flanagan sea inmune al atractivo de las películas de terror eficaces. Cuando se le preguntó acerca de las películas más recientes que lo aterrorizaron, Flanagan dijo que “Lake Mungo” de Joel Anderson “realmente lo aterrorizó”, mientras que “Martyrs” de Pascal Laugier también fue una película convincente:

“La última película que realmente me asustó y me sacó del sofá fue una película australiana llamada 'Lago Mungo'. Me asustó hasta la médula. Hay otras películas, como la película francesa 'Mártires'. Hay mucha sangre, pero es bastante sangriento. En general… “No me gustan las escenas de salpicaduras de sangre”.

Películas que aterrorizaron a Mike Flanagan hasta la médula


Mártires
grupo salvaje

SCalderas Seguido por “Lago Mungo” y “Mártires”.

Los grandes elogios de Flanagan hacia “Lake Mungo” en particular no están fuera de lugar, ya que la película de terror psicológico de 2008 Explota su formato de falso documental para asestar golpes devastadores.Sabe exactamente cuándo contenerse y permitir que el horror aumente. La desaparición de Alice Palmer (Talia Zucker), de 16 años, se vuelve a situar en un nuevo contexto a través de su narración inicial, que establece la naturaleza siniestra de los acontecimientos que aún no se han desarrollado, especialmente después de que los Palmer encuentran su cuerpo arrastrado cerca de un presa en Ararat. Los Palmer están atormentados por un dolor inimaginable junto con fantasmas reales, y las tomas sorprendentemente granuladas que capturan su descenso hacia la culpa y el dolor marcan la película con un matiz distintivo que es difícil de olvidar.

Cuando los fantasmas de un ser querido comienzan a aparecer en instantáneas borrosas, la duda se apodera de nuestras mentes, ya que se vuelve difícil examinar la avalancha de emociones y comprender la naturaleza desconocida del más allá. Sin embargo, “Lake Mungo” inyecta verdadero horror en esta aterradora comprensión del “qué pasaría si”, donde el amor tácito, la confusión y el dolor contribuyen a la falta de final. El horror oportuno sólo empeora las cosas. Este sentimiento desesperado pesará para siempre sobre la familia Palmer.Incluso después de superar un acontecimiento que les cambió la vida, el espíritu de Alice permanece en ellos.

Mientras que la película de Anderson es un ejercicio de moderación, Mártires de Laugier es exactamente lo contrario, intransigente en su descripción del extremismo religioso y el abuso infligido a los aspectos más deformados de la naturaleza humana. El legado de la película es muy controvertido, y los extremos representados se sienten casi explotadores en su trato, pero aún así parece una película terriblemente efectiva destinada a sorprenderte y perturbarte.

Lucy (Mylene Gambanui) y Anna (Morgana Alawi) encuentran un fugaz consuelo la una en la otra antes de ser sometidas a su indescriptible destino, en el que esta última se ve obligada a servir como conducto para la trascendencia espiritual a un costo extremadamente alto. Cuando los acontecimientos terminan, las preguntas sobre la redención, la expiación y la naturaleza de la existencia están invadiendo nuestras mentes, y el marco sobredeterminado de la brutalidad resalta el vacío dejado por esta experiencia singular.


[ad_2]

Source Article Link