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Esta película de terror de ciencia ficción de 1980 lanzó la carrera de Drew Barrymore en Hollywood.

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No es exagerado decir que Ken Russell ha hecho películas evidentemente extravagantes y controvertidas, infundiendo un nuevo significado al término “impredecible”. Es cierto que este tipo de cine es en cierto modo un gusto adquirido, pero tiene una ventaja igualmente positiva, como su enfoque experimental y sin restricciones. Condujo a algunas experiencias cinematográficas verdaderamente únicas. Aparte de su novela convencional (y brillante) Mujeres enamoradas, Russell proporcionó relatos ficticios de eventos reales, como The Gothic, que amplía la visita de Shelley a Lord Byron en Villa Diodati dentro de un escenario de terror absoluto. Obras más controvertidas incluyen The Devils, la película de terror de ciencia ficción de Russell de 1980, Altered States, un viaje psicodélico a un extraño y delirante laberinto de identidad y estados alterados de conciencia.

Dos actores famosos hacen su debut cinematográfico en Estados alterados: William Hurt, que interpreta al protagonista Eddie Jessup, y Drew Barrymore, que interpreta a la hija menor de Eddie, Margaret Jessup. Barrymore tenía sólo cinco años cuando protagonizó la película de Russell, que sirvió como punto de entrada para su hijo mayor y más versátil. Papeles memorables en películas como “Firestarter” y “E.T the Extraterrestrial” como actor infantil. Margaret de Barrymore no tuvo muchas líneas de conversación, pero el pequeño papel ayudó a lanzar su larga carrera en Hollywood.

Hablemos un poco más sobre los “estados alterados”, incluido cómo verlos. El asombroso alcance y flexibilidad de Hurt como actorY por qué vale la pena volver a visitar esta película que a menudo se pasa por alto. Aunque casi todas las películas de Russell encarnan una cualidad irregular, Estados alterados es una de sus meditaciones más sistemáticas sobre el precio del conocimiento que está prohibido por una razón.

Estados alterados es un sueño febril completamente agradable

En su libro Estados alterados, el psicoterapeuta de la Universidad de Columbia, Eddie Jessup, llega a una hipótesis sorprendente mientras investiga la mente humana: aunque nuestros estados de vigilia determinan nuestra realidad, otros estados de conciencia son igualmente importantes para nuestro sentido de identidad. Para probar esta teoría, Eddie comienza a experimentar con un tanque de privación sensorial para inducir estos estados, solo para obtener resultados insatisfactorios. Aunque Eddy continuó investigando el tema, no encontró ningún progreso hasta una década después.

Ahora profesor en Harvard, Eddie, que también es padre de dos hijos y está al borde del divorcio en este momento, conoce a dos de sus amigos junto con su esposa, Emily (Blair Brown). Esta conversación lleva a Eddie a la tribu Hinche en México, donde vive una intensa experiencia psicodélica que destroza el tejido de su realidad. Esto ocurre cuando Russell sorprende al público con visiones horrorosas y exageradas, en las que cuerpos petrificados se entrelazan sobre un suelo de arena en ruinas, lo que significa la desintegración de su relación con Emily. Decidido a repetir este experimento, Eddie se aventura en una peligrosa madriguera de conejo, armado simplemente con una muestra de la droga de Henchy y la determinación de emprender un viaje fuera del cuerpo tan desorientador que su propio ADN sufre un cambio desconcertante.

El enfoque de Russell sobre estas visiones suele resultar frustrante para algunos, pero sólo si estás tratando desesperadamente de comprender el simbolismo directo y conectarlo con la historia de Eddie. Los “estados alterados” están diseñados para imitar una experiencia psicodélica; Está lleno de visiones hermosas y extrañas que rápidamente se convierten en presagios aterradores, mezclando prejuicios y deseos inconscientes con deseos despiertos. Hay un método para la locura aquí, y funciona mejor cuando Russell desciende la historia hacia definiciones caprichosas de la razón, llenas de verdades incómodas sobre la humanidad. El final es melodramático, sentimental y casi dulce, y concluye esta sinuosa pesadilla con una nota de felicidad que parece demasiado buena para ser verdad. Quizás así sea exactamente como se sienten nuestros sueños más vívidos.


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Esta serie de terror con metraje encontrado es mejor que Creep 3 [Fantastic Fest]

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Los fanáticos del terror con metraje encontrado llevan tiempo esperando ver el regreso de Peachfuzz, el asesino de las películas “Creep”. Durante años, asumimos que el regreso tomaría la forma de “Creep 3”, la tercera película de la serie. Después de todo, Cuando se eligió “Creep” para su distribución en 2014, se vio como una trilogía potencial.. Ahora, Mark Duplass y Patrick Price finalmente están de regreso con una nueva entrega de la serie. Pero en lugar de la película, tendremos una serie de seis episodios sobre Shudder llamada “The Creep Tapes”. Duplass y Brice hicieron que la larga espera valiera la pena porque es mejor de lo que podría haber sido una sola película.

El dúo de cineastas acudió al Fantastic Fest en Austin, Texas, para proyectar los primeros tres episodios de la serie como quinta y última proyección secreta del festival. Estuve allí para verlos, querido lector, y estoy aquí para decirle que esto es todo lo que los fanáticos de las dos primeras películas pueden esperar. Da miedo. Es muy divertido. Él es inteligente. Es simple pero en capas. Se siente como más tela cortada de la misma tela que dio origen al primer “repugnante” hace una década.

“The Creep Tapes” continúa brindándonos una ventana a la mente de un solitario asesino en serie (Duplass) que atrae a muchas personas que buscan ganar dinero rápido en su retorcido mundo con la promesa de un trabajo con dinero fácil. Los primeros tres episodios presentan un tema diferente y todos son distintos en términos de narrativa. Todos están filmados con el mismo estilo, con el tono general y el personaje central manteniendo la coherencia. Más allá de eso, Duplass y Price decidieron aprovechar esta oportunidad para hacer algunos giros alocados con resultados alocados y entretenidos.

The Creep Tapes no es sólo un largometraje dividido en episodios

Una cosa que debo mencionar es que no soy un gran tipo de televisión. Tiendo a preferir las películas y evito incluso los programas populares, a veces en detrimento mío. Lo que me mata es la tendencia a tomar cosas que podrían ser películas y convertirlas en programas de televisión, en gran medida para satisfacer las demandas de la máquina de streaming. odio El problema de las películas de seis horas que ha afectado a series como “El halcón y el soldado de invierno” Y muchos otros. Digo todo esto para dejar claro que este programa es mucho mejor que “Creep 3” que muchos fanáticos han querido durante años.

“The Creep Tapes” no es sólo una historia de varias horas dividida arbitrariamente en episodios. Cada episodio es una barra que se sostiene por sí misma. Todas están dirigidas por Price, quien dirigió las dos películas anteriores, y Duplass coescribió y protagonizó. Hay muchas estrellas invitadas que vienen a ayudarnos a explorar la vida de este misterioso asesino. No entraré en spoilers de los distintos episodios porque la sorpresa es muy divertida.

Lo que puedo decir es que realmente cada uno tiene su propia identidad. También es muy rápido. Cada episodio comienza dejándote con ganas de más, en lugar de excederte. Si Price y Duplass hubieran hecho una sola película, probablemente habrían tomado una de estas ideas y la habrían llevado a cabo. Aquí, pueden tomar muchas de las ideas que se les han ocurrido a lo largo de los años y brindarnos nuevas versiones de “Creep”. Después de una espera de siete años, esto parece una recompensa a la paciencia.

Gatear es más aterrador (y divertido) que nunca

Lo admito, ha pasado un tiempo desde que vi “Creep”. Una cosa que puedo decir definitivamente sobre el programa, incluso con un recuerdo un tanto confuso, es que la versión televisiva de esta franquicia es mucho más entretenida que las películas. Es humor negro, pero a veces bastante divertido. Por supuesto, esto se intercala con sustos de muerte y salto, pero es la combinación de ligereza y escalofríos lo que hace que todo funcione y se destaque entre la multitud.

Duplass merece mucho crédito por su actuación aquí. Hay veces que a él, como muy buen actor, le toca interpretar a un mal actor. También tiene que hacer algunas cosas realmente locas e incómodas y, aun así, está completamente comprometido con cada fotograma. Price también sabe aprovechar el formato. Como las mejores películas que se encuentran allí.Él nunca es perezoso. Existe un compromiso con la forma y con su uso a su favor, en lugar de utilizarla simplemente como un truco.

¿Es “The Creep Tapes” una entrada innovadora en el canon del metraje encontrado? No es real. No se trata de reinventar la rueda. Es simplemente una muy buena excusa para regresar a un mundo que el público conoce y ama. Podemos observar a un depredador jugando con su comida antes de realizar el acto, y hay algo convincente en eso. Puedo decir que, incluso como el espectador de televisión menos ávido, estoy esperando ansiosamente los últimos tres episodios del programa.

/ Calificación de la película: 7,5 sobre 10

“The Creep Tapes” llega a Shudder el 15 de noviembre de 2024 con un estreno de dos episodios.


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Una de las mejores series de televisión de terror que nunca has visto recibe el visto bueno de Stephen King

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Stephen King seguro que sabe un par de cosas sobre el terror. Maestro del mismo género – Como autor lo escribió. constantemente Se adapta tanto a pantalla grande como pequeña King sabe qué hace que una película o un programa de televisión sea aterrador, lleno de suspenso o francamente aterrador. la primavera pasada, Publicó en X. (anteriormente conocido como Twitter) sobre uno de sus proyectos recientes favoritos, la serie de terror Who.

En mayo de 2023, King escribió sobre un programa que aparentemente disfrutó mucho y fue directo al grano. “Quién: He estado en tres episodios”, comenzó el autor antes de entrar en algunos detalles sobre el inicio de la primera temporada. “Gran concepto, bellamente manejado. ¿Es posible que estas personas estén muertas y no lo sepan? Ese pico que les llega a la cabeza… vaca santa”. (Esta última parte obviamente se refiere a A. especialmente Asesinato brutal durante esos primeros tres episodios.)

Si nunca ha oído hablar de la palabra “de”, se lo está perdiendo, especialmente ahora que sabe que está aprobada por King. El híbrido de terror y ciencia ficción, creado por John Griffin, marca el camino Harold Perrineau (“Los desaparecidos”)Catalina Sandino Moreno, Eion Bailey (“Fight Club”, “Center Stage”) y Elizabeth Saunders, y acaba de comenzar su tercera temporada este mes… así que no es demasiado tarde para ponerse al día.

¿De qué se trata?

Si no está familiarizado con Who, lo cual es probable, ya que ha pasado un poco desapercibido desde su estreno en febrero de 2022, era una premisa muy peculiar que, francamente, no estaría fuera de lugar en un Stephen King típico. novedoso. Mientras la familia Matthews, liderada por el patriarca Jim (Eion Bailey), conduce por los Estados Unidos, se ven obligados a rodear un árbol caído y descubren que están atrapados en un pequeño pueblo (el camino se repite literalmente como se muestra en la imagen). imagen). Intentan irse.) Cuando sufren un accidente automovilístico, son rescatados por la gente del pueblo, incluido el sheriff temporal Boyd Stevens (Harold Perrineau), quien explica que “la ciudad” es un lugar misterioso ubicado en el centro de América del que nadie puede salir.

Los habitantes no solo no pueden salir de la ciudad, sino que están rodeados por todos lados por monstruos obvios que acechan en el bosque, que atacan muy temprano en la serie (la publicación de King probablemente se refiere a una de las secuencias de muerte más espantosas que involucran Esos monstruos.) Da la casualidad de que King no es el único fanático de “Who”: la serie ha sido un gran éxito. Espantosamente Reseñas positivas en Rotten Tomatoes, con cada nueva temporada certificada con calificaciones superiores al 90%.

Los críticos están de acuerdo con Stephen King, que siempre ha recibido excelentes críticas.

Desde 2022, “Who” ha obtenido excelentes críticas en Rotten Tomatoes. La primera temporada tiene Nueva calificación crítica para la salud 96% (Y al 90% de la audiencia), por lo que es seguro decir que a los críticos les gustó mucho. Como escribió Brad Newsom para Heraldo de la mañana de Sydneyel gran atractivo de Who es lo bien que John Griffin elabora la serie: “El horror es real, y se vuelve realmente sangriento, pero no es sólo una tontería. El creador de la serie, John Griffin, ha construido meticulosamente su mundo, y todos sus personajes tienen sus propias propias historias tensas y demonios personales”.

La segunda temporada de Who, en la que un autobús lleno de pasajeros desprevenidos llega a los límites de la ciudad, también obtuvo buenos resultados (Con una calificación del 92%), aunque algunos críticos, como David Whelan de Slate, no alguno Con dudas, tuvieron que admitir que la palabra “quién” realmente funcionaba. “No voy a fingir que From es la televisión perfecta”, reflexionó Whelan. “Pero cualquiera que sea la crítica que uno pueda hacerle, es un pantano de fobias, agujeros negros y agujeros, una obra que es sin lugar a dudas un modelo para el género”.

“From” acaba de regresar recientemente para su tercera temporada, pero también lo hacen los críticos de hecho Ir a nuevos episodios; Actualmente clasificado Sentarse es 100% hermoso.. Como Megan Navarro en Malditamente asqueroso Como él dice, “Incluso con los misterios tan espinosos como siempre, Griffin W. [executive producer and writer Jeff] “Pinkner sabe cómo mantenernos enganchados.” Los creadores de la serie encuentran formas nuevas e innovadoras de crear terror. Y gracias también al talentoso elenco, es fácil seguir a “Quién” por cualquier camino oscuro por el que quiera llevarnos.

“Who” está disponible para transmitir en MGM+.


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La nueva y retorcida comedia de terror de Nick Frost es muy divertida, si puedes evitar los spoilers

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Nick Frost es una parte importante de Shaun of the Dead, que es sin duda una de las mayores comedias de terror de la historia. mientras nosotros Estamos esperando ansiosamente el reencuentro de Frost con el director Edgar Wright y su coprotagonista Simon Pegg.Los espectadores deberían estar felices de saber que regresó al género con “Get Away”. También debería alegrarse, querido lector, saber que la película es muy divertida, pero se basa por completo en evitar revelar detalles de la historia. Has sido advertido.

Recientemente tuve la oportunidad de ver la película en el Fantastic Fest de este año en Austin, Texas. Y aunque no puedo decir realmente que haya sido la mejor película que vi en el festival este año… Este honor es para “Wild Robot” – Fue el momento que me hizo sentir que no esperaba que esto sucediera, lo que me hizo sonreír y reír de alegría. Fue una pequeña sorpresa agradable, una sorpresa Esa es la palabra clave aquí. Debo suponer que IFC Films y Shudder serán tímidos con su marketing porque saben lo que han hecho, pero los espectadores interesados ​​deben tener cuidado.

Get Away sigue a la familia Smith que busca pasar unas vacaciones en la pequeña isla sueca de Svalta. Sin embargo, los habitantes del continente les advierten que eviten la isla a toda costa, especialmente durante el Festival Carantan, que es precisamente el momento en el que irán. La familia decide tomar el ferry a la isla de todos modos. Una vez allí, los lugareños actúan de manera hostil y grosera, y su comportamiento extremo indica que algo malo está por suceder.

La película fue dirigida por Stephen Harz (“Crazy House”), con Frost escribiendo el guión e interpretando al patriarca de la familia Smith. Antes de la proyección, el actor y escritor explicó que la película se inspiró en sus experiencias al visitar una pequeña isla de vacaciones mientras crecía. A pesar de visitarlo durante años, los lugareños nunca se habían sentido tan bienvenidos. Entonces, es un ejemplo de cómo la vida influye en el arte, pero la película es mucho más sangrienta que la realidad.

Get Away es el regreso de Nick Frost a sus raíces de Shaun of the Dead

No diré nada exagerado sobre la película. No me voy a sentar aquí y decir que es una experiencia cinematográfica que cambia la vida. No quiero crear falsas expectativas. Pero no todo tiene por qué ser a este nivel. Lo que estoy aquí para hacer es lo que pueda para asegurarme de que esta pequeña y divertida joya no se escape. Sé que entre ustedes hay quienes aman el estilo de humor de Frost tanto como yo, y estoy deseando ver más de esta película. ¿Quién quiere un poco más de vibra de “Shaun of the Dead” en sus vidas?Estoy aquí para decir que esto podría aliviar esa picazón.

Frost ha hecho todo lo posible para ayudar a integrar el terror y la comedia a lo largo de los años posteriores a “Shaun”. Él y Paige han colaborado en “Truth Seekers” es una serie sobrenatural en Amazon Prime Video, que lamentablemente solo duró una temporada.También colaboraron en la pantalla en la poco conocida película “Slaughterhouse Rulez” en 2018. Pero esta película parece ser la mejor película de este tipo en la carrera cinematográfica de Frost desde “Shaun”. Esto no es fácil. Por eso vale la pena guardar las sorpresas retorcidas bajo la manga.

Generalmente no tengo tanto miedo de revelar detalles de los acontecimientos como algunos de mis compañeros cinéfilos entre ustedes. Sin embargo, esta es una situación en la que es mejor no mencionar detalles. Siempre que decidas participar en esta película, evita todo lo demás y disfruta del viaje cuando llegue el momento. La película se estrenará en los cines a finales de año antes de llegar a Shudder a principios de 2025. Planifiquen en consecuencia, fanáticos del terror y la comedia.

“Get Away” está previsto que llegue a los cines el 6 de diciembre de 2024.


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Willa Fitzgerald estuvo a punto de ser despedida de la película de terror de 2024 Strange Darling

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A continuación se muestran spoilers de “Strange Darling”.

“Strange Darling” de JT Molner hace honor a su título como un thriller intenso (la composición es una película de 35 mm). Mitad thriller, mitad terror, es una película de la “Masacre de Texas” del siglo XXI, construida sobre una estructura similar a la de “Pulp Fiction”. La película juega contigo tomando una premisa clara y directa y experimentando hasta qué punto se puede torcer. El resultado, que nunca se rompe, es una de las mejores películas de terror de 2024. (Lea nuestra reseña de la película “Strange Darling” aquí.)

Lo que especialmente te mantendrá pegado a la pantalla es la interpretación de Willa Fitzgerald como “La Dama”, una mujer aterrorizada y sangrante que aparentemente necesita ayuda. Fitzgerald (que actúa desde 2008) ganó seguidores por sus papeles en la serie de MTV “Scream” y la primera temporada de “Reacher” como la “chica que grita”. roscoe franklinTambién participó en la película “La caída de la casa Usher” dirigida por Mike Flanagan, donde interpretó el papel de la joven Madeleine Usher. Incluso con el enorme elenco del programa, la actuación de Fitzgerald la marcó como una actriz a seguir. No se puede subestimar la valentía de aceptar el papel cuando inevitablemente la iban a comparar con Mary McDonnell (que interpretó a la Madeleine mayor).

“Strange Darling” era una de las películas para las que estaba calculando la fecha de estreno porque quería ver más de lo que Fitzgerald podía hacer. Imagínese mi sorpresa cuando supe que la habían obligado a abandonar el proyecto. Molner reveló esto durante una aparición en el podcast “The Business with Kim Masters” (los detalles fueron informados por una fuente secundaria poco después por Absolutamente repugnante).

¿Por qué Strange Darling casi pierde a su director y héroe?

En The Business, Molner, que apareció con su productor Roy Lee de Spooky Pictures, habló sobre cómo se hizo “Strange Darling”. Un poco de contexto: Molner solo había hecho un largometraje antes, el western de bajo presupuesto de 2016 “Outlaws and Angels”. Después de eso, “Strange Darling” tardó seis años en despegar. Molner contó con la ayuda de Lee y el productor Stephen Schneider, quienes le encontraron un hogar en Miramax.

Luego, Molner y su equipo comenzaron a filmar “Strange Darling” y “Miramax”. Odiado “Se trataba de gustos diferentes, y los financieros decían: 'Odiamos todo lo que nos envían, no lo disfrutamos en absoluto y no estamos seguros de si va a funcionar'”. El director nunca perdió la confianza en que La película sería “especial”, pero sabía que eran malas noticias y que podrían ser el final del juego. “Si cerramos ahora, dudo que alguien me dé otra oportunidad de hacer una película”.

La producción permaneció suspendida durante una semana, durante la cual Lee y Schneider intervinieron en el tribunal de Molner (y Fitzgerald). Lee es quien reveló en The Business que Miramax quería que Fitzgerald se fuera y cómo tuvo que luchar por ello. “Querían cambiar el reparto y dije: 'No podemos cambiar el reparto de esta película. “Además, también sabía que si volviéramos a elegir y nos quedáramos sin trabajo por eso, tomaría semanas y había muchas posibilidades de que no volviéramos a trabajar. Al final, Lee tuvo que hacerlo”. Confíe en el entonces director ejecutivo de Miramax, Bill Block, quien lo mantuvo y dio luz verde a “Strange Darling”.

“Me sentí como si estuviera dirigiendo una película de mi vida”, dijo Molner sobre la reanudación del rodaje. Una vez terminada la producción, los escépticos de Miramax no quedaron convencidos por el metraje. Entonces, Molner volvió a Block y pidió una demostración. Una vez que al público le “gustó” la película, Block dio un paso más para apoyarla y le dio a Molner la edición final. “La película que estás viendo en los cines de todo el país es la película que yo quería que fuera”.

En Strange Darling, Willa Fitzgerald juega con tus expectativas

El hecho de que alguien quisiera cambiar el reparto de Willa Fitzgerald después de ver clips de “Strange Darling” me deja boquiabierto casi tanto como cuando vi “Strange Darling” por primera vez.

En la película, interpreta a “La Dama”, una mujer perseguida por “El Diablo” (Kyle Gallner), primero en un automóvil y luego a pie con un arma. La estructura no cronológica revela que mantuvieron una relación sexual casual con algunos giros violentos; Seguimos esperando que Satanás convierta la fantasía en realidad. Pero, irónicamente, la cosa no termina aquí. Ja ¿Quién es el verdadero psicópata? El personaje de Fitzgerald es un asesino en serie, la Dama Eléctrica, y el diablo la persigue no como premio, sino como venganza por haberlo atormentado. (Lo admito, si conociera a un asesino en serie que se pareciera a Fitzgerald como la Dama Eléctrica, definitivamente caería en la trampa de la miel).

Este personaje es como “Strange Darling” cambia radicalmente el estereotipo de niña en las películas de terrorCreemos que hemos visto este tipo de acoso antes (en “Halloween”, “Scream” y más) y Electric Lady cuenta con que la gente la etiquete inmediatamente como víctima. Lo más impresionante de la actuación de Fitzgerald es cómo tiene que cambiar constantemente de humor; De la víctima que llora al crudo y sexualmente liberado, de la paloma herida al frío asesino. Habla con la fecha límiteFitzgerald dijo que lo que le interesaba era el alcance del personaje:

“Nunca había leído nada que me diera la posibilidad de explorar tanto alcance, de tener tanto espacio para volar libremente. […] Pensé para mis adentros: “Oh, este es un rompecabezas que tengo que armar para poder crear a esta persona”.

La actriz también confirma que todo lo que la señora le confiesa a Satán (cuyo nombre real es RC) es veraz. En el momento más terrorífico de la película, la mujer le confiesa a RC que se sintió amada cuando él la estrangulaba en su habitación de hotel y que “Love Hurts” es su canción. Comienza a cantar el estribillo de la canción, con lágrimas y voz temblorosa, pero con la mirada fija. Los contrastes entre la confesión de amor y la amenaza son los que hacen que la actuación de Fitzgerald y “Strange Darling” sean tan memorables.

“Strange Darling” estará disponible para compra o alquiler en plataformas de streaming y vídeo bajo demanda el 1 de octubre de 2024.


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La mejor película de terror de 2023 Evil Dead Rise ocupa un lugar destacado en las listas de Netflix

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Las experiencias teatrales son esenciales, pero también hay algo que decir sobre asustarte en tu propia casa. Los espectadores de Netflix parecen estar de acuerdo, ya que han estado acudiendo en masa a “Evil Dead Rise” desde que llegó a la plataforma hace apenas dos días, según Patrulla flexibleEl sitio de análisis rastrea lo que ven los suscriptores de Netflix, y la espantosa y repugnante incorporación de Lee Cronin al universo “Evil Dead” de Sam Raimi es actualmente la segunda película más vista en Netflix según sus métricas.

“Evil Dead Rise” es Sólo perdió ante “Garfield Movie” Esto no es sorprendente dado que las películas infantiles suelen dominar las listas de medios domésticos (quizás por razones de accesibilidad y revisualización). Sin embargo, los dos títulos no podrían ser más diferentes: uno presenta a un gato al que le encanta lasaña y el otro (literalmente) usa un rallador de queso en la pierna de una mujer poseída por un demonio. Aunque esta escena es aterradora, ni siquiera es la parte más repugnante de la película de Cronin, que elimina gran parte del humor y el camp de la trilogía original de Raimi mientras mantiene vivo el espíritu del paciente. Famoso utilizado en el cine. Más de 1.700 galones de sangre falsaque generalmente es una película muy difícil si accidentalmente haces clic en ella mientras navegas por la página de inicio de Netflix.

Suponiendo que ese no sea el caso para la mayoría de los espectadores, el éxito inmediato de “Evil Dead Rise” en Netflix es una prueba más de que los fanáticos del terror siempre vienen a ver buenas películas. El género siempre ha sido una fuente de ingresos en los últimos años, con películas como “Alien: Romulus”, “Five Nights At Freddy's”, “Scream VI” y “A Quiet Place: Day One” que superaron los 100 millones de dólares en taquilla en Estados Unidos. últimos dos años. “Evil Dead Rise” también logró ese codiciado punto de referencia, convirtiendo su pequeño presupuesto en un día de pago global de 146 millones de dólares (según CNBC). Números).

Evil Dead Rise dominó la taquilla y ahora domina el streaming

“Evil Dead Rise” es técnicamente una entrega independiente de la franquicia clásica, con un libro poderoso y diabólico y demonios obstinados conocidos como Deadites como el único tejido conectivo entre la nueva película y la original. En caso de que aún no la hayas visto, la película está protagonizada por Lily Sullivan como Beth, una trabajadora de la banda que intenta escapar de la realidad por un tiempo en el apartamento de su hermana artista Ellie (Alyssa Sutherland) en Los Ángeles, pero sus intentos fracasan cuando los Deadites llaman a la puerta. en la puerta. Junto con los hijos de su hermana (Morgan Davies, Gabrielle Echols y Neil Fisher), Beth se encuentra con algunos monstruos sobrenaturales siniestros que nunca parecen quedarse sin tiempo libre ni energía.

La película recibió críticas en su mayoría positivas tras su estreno, escribió Jacob Hall de /Film. en su reseña La actuación de Sutherland es “una verdadera revelación” y los inquietantes efectos especiales de la película son “a menudo sorprendentes”. Como dijo Jacob: “Cronyn sabe qué hizo que las dos primeras películas de Evil Dead fueran tan exitosas y se apoya en eso sin temor a dejar una huella. Aunque esta película es más oscura que las películas de Raimi, es, como ellas, un viaje ultraviolento a través de una historia. cabaret de pesadilla”. Sólo se detiene para mostrar algo lo suficientemente desagradable como para que no puedas evitar gritar o reír.

'Evil Dead Rise' está nominada a decenas de premios de género en 2023, y Film Magazine incluso la nombró La segunda mejor película de terror del añoAhora, la película está disponible para transmitir en Netflix en toda su escalofriante y nauseabunda grandeza, si te atreves a verla.


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El tráiler empapado de sangre de V/H/S/Beyond muestra la mejor película de la franquicia de terror de larga duración.

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En mi opinión, vale la pena ver la serie “V/H/S” de manera constante desde que salió la primera parte en 2012. Una serie de películas de terror basada libremente en la idea de imágenes capturadas y/o transmitidas en consolas analógicas, la La serie finalmente abandonó Sus intentos de construir un sentido de mitología y tradición se centran en el atractivo real de la serie, que sirve como escaparate para una mezcla de cineastas emergentes y establecidos en el mundo de las películas de terror independientes. Su naturaleza como serie de películas ciertamente significa que no todas las entregas agradarán a todos, y algunas entregas tienen más fracasos que éxitos. Sin embargo, encontré al menos una parte en cada película “V/H/S” que me encantó y, en la mayoría de los casos, encontré varias partes.

Desde que los productores Josh Goldblum y Brad Miska recuperaron la serie con “V/H/S 94” en 2021 después de una pausa de siete años, han lanzado una nueva película de “V/H/S” cada octubre con una puerta giratoria de novedades. y directores veteranos. “94” inició una trilogía de películas que compartían un tema vago en torno a un período de tiempo particular, y fue seguida por “V/H/S 99“Y “V/H/S 85.” Ahora, V/H/S/Beyond de este año no se trata de un solo año sino de un género, con seis cortometrajes conectados a través de la idea de que todos están orientados a la ciencia ficción. Aunque inicialmente esto parecía otra apuesta experimental para la serie, parece haber funcionado, ya que este nuevo tráiler, que puedes ver arriba, promete un tiempo de cine empapado de sangre y muy ruidoso, con trampas de ciencia ficción que claramente no No significa que escatime en Compartir horror.

V/H/S/Beyond podría asegurar el futuro de la franquicia

Siento que estoy en minoría en mi continuo entusiasmo por la serie de películas “V/H/S”, ya que hasta ahora, a pesar de disfrutar estas películas en general, ese disfrute me ha parecido muy esporádico y con demasiadas advertencias. Esto es normal cuando se trata de antologías. Si bien los productores hacen lo mejor que pueden, no hay una manera real de garantizar la coherencia con un formato y una estructura como este. Y si lo miramos desde esa perspectiva, el hecho de que cualquiera de las películas “V/H/S” pueda verse tan bien de principio a fin es un pequeño milagro en sí mismo.

Por eso es muy alentador ver un tráiler tan sorprendente seguido de Ryan Scott, de /Film, escribió una crítica positiva de la película, calificándola con un 9 sobre 10. El revuelo en torno a “V/H/S/Beyond” ha sido grande hasta ahora, y mucha gente lo elogió después de su estreno en Fantastic Fest. Quizás esto no sea sorprendente; Después de todo, la lista de cineastas de “Beyond” incluye a Jordan Downey, Christian y Justin Long, Justin Martinez, Virat Bal, Kate Siegel y Jay Shell, cada uno de los cuales tiene una experiencia significativa en el cine independiente y el mundo del terror. Sin embargo, nuestra revisión, al menos, no se anda con rodeos y califica a Beyond no solo como buena, sino como “posiblemente la colección general de cuentos más sólida en la historia de V/H/S”. Para nosotros, los fanáticos de V/H/S, H/S. “, ¡eso es un gran elogio! Si “Beyond” es tan bueno como todos dicen, este podría ser el impulso que la serie necesita para convertirse no solo en una tradición anual, sino en una que aún más de nosotros, los fanáticos acérrimos, esperamos con ansias. Quién sabe qué le deparará el futuro a “V/H/S”. Si este es un éxito tan grande como cabría esperar, ¿podríamos ver a algunos héroes de terror regresar a la serie, o incluso hacer su debut?

Si bien el futuro es impredecible, afortunadamente no tendremos que esperar mucho hasta que podamos ver este nuevo lote de joyas de cortometrajes con nuestros propios ojos, ya que “V/H/S/Beyond” se estrenará en Shudder el 4 de octubre de 2024.


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Hugh Grant es aterrador en esta retorcida película de terror A24

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Scott Peck y Brian Woods dominan el arte de hacer películas de terror y ciencia ficción que merecen un 8 sobre 10. Nadie en el mundo hace mejores películas de terror y ciencia ficción que estas. Su película más reciente, el thriller religioso Hereje, recibió un 10 sobre 10 en la categoría de terror, lo que merece un 8 sobre 10. Sé que esto suena como una locura, pero el 60% de las veces funciona siempre.

“Heretic” continúa la tendencia de Beck y Woods como dos tontos cinematográficos de gran talento que leen la sala y saben exactamente lo que quiere el público, incluso si todavía no saben que lo quieren. “Haunt” es una joya moderna que sólo ganará un fuerte culto a lo largo de los años, y “65”, la aventura de supervivencia entre Adam Driver y los dinosaurios, es uno de los éxitos más injustamente pasados ​​por alto de los últimos años, y ahora “Heretic” es una película de terror A24 que tiene todas las características de una película como “Hereditary”, pensando ante todo en el disfrute del público. Es oscura, desagradable y cerebral, pero nunca olvida que es una película divertida. Uno tiene la sensación de que Beck y Woods sacrificarían gustosamente algunos puntos en las críticas de críticos arrogantes como yo si eso significara enviar al público al vestíbulo del hotel en un estado de poderoso éxtasis cinematográfico.

Y en eso tienen razón. Vuelvo a ver 8 de cada 10 películas más que 10 de cada 10 películas. Y hay algo que decir sobre una película que no me gusta en absoluto. Golpea correctamentey hay más que decir sobre una película que ha tenido tanto éxito en abordar esas familiares sensaciones de placer desde una perspectiva nueva y emocionante. Honestamente, no puedo esperar a ver “Heretic” nuevamente.

Los mejores nuevos personajes de terror en una década.

Diseñado deliberadamente como una especie de “lugar tranquilo” (escrito por Beck y Woods), “Heretic” es una película de terror impulsada enteramente por el diálogo, la conversación, el debate y las palabras como armas. Ambientada casi en su totalidad en una serie de habitaciones de una casa en ruinas, la película sigue a dos misioneras mormonas, la hermana Barnes y la hermana Paxton, que hacen una cita con un hombre mayor aparentemente amigable, solo para descubrir que su curiosidad es una máscara para su asombrosa experiencia en la religión. Lo que comienza como una reunión incómoda poco a poco se convierte en una clase de teología infernal, cuando la hermana Barnes y la hermana Paxton inicialmente soportan cortésmente la conferencia de su anfitrión antes de darse cuenta de que la puerta principal está cerrada con llave, no pueden salir y la única forma de avanzar es averiguarlo. lo que quiere de ellos. Y lo que él quiere de ellos ciertamente no puede ser bueno.

Una película de terror que contiene escenas de este tipo, se basa en actuaciones y está protagonizada por tres actrices fuertes en el papel principal. La ligeramente quisquillosa hermana Barnes y la dulce y segura de sí misma hermana Paxton forman un maravilloso e inesperado dúo de películas de terror: dos jóvenes piadosas que son tratadas como inteligentes y reflexivas incluso cuando se topan con una pesadilla. El guión de la película garantiza que eviten los errores comunes a este tipo de películas y, en general, tomen decisiones inteligentes en situaciones críticas. Barnes, de Sophie Thatcher, un personaje fríamente cruel y brutal, está perfectamente equilibrado por Paxton, de Chloe East, cuya ingenuidad y espíritu libre se ve puesta a prueba repetida y brutalmente mientras es arrastrada a una mayor oscuridad.

Hay demasiadas películas de terror religioso para contarlas, pero pocas de ellas realmente se preocupan por las creencias y pensamientos internos de los personajes que creen en un poder superior. La fuerza de las actuaciones de Thatcher y East es que incluso los no creyentes pueden entender su punto de vista y sentir el dolor del implacable asalto de la película a todo lo que tienen cerca de su alma. Son, francamente, los mejores héroes nuevos de las películas de terror desde que “El Conjuro” presentó su versión ficticia de Ed y Lorraine Warren.

Hugh Grant encarna la verdadera energía de Vincent Price

La tercera gran actuación proviene de Hugh Grant, quien continúa su sorprendente transformación de ex estrella a gran actor. Su Sr. Reid es un uso perfecto de los talentos de Grant (usando cada parte de Hugh Grant, por así decirlo). Su peculiar encanto, esa amabilidad inherente que lo ha convertido en un héroe convincente de comedias románticas durante tantos años, está a la vanguardia. Por supuesto que puedes confiar en este hombre. Pero el sarcasmo poco a poco va apareciendo, cubriendo cada sonrisa amistosa y cada palabra aparentemente amable con un tejido de incomodidad. Al final, vemos lados de Grant que nunca antes habíamos visto como actor, y una capacidad de terror nunca antes explotada que aterriza poderosamente mientras vemos muchas máscaras familiares disolverse en cámara lenta ante nuestros ojos.

El personaje del Sr. Reid y la actuación de Grant recuerdan el tipo de villanos olvidables de las películas de terror, al igual que los actores que solían interpretarlos como Vincent Price. Su fuerza radica en la forma en que usa las palabras y en la forma en que coquetea con los demás en la habitación, cautivando a quienes lo rodean con una falsa sensación de seguridad. Hay un toque de comedia en la película, pero uno siente que es el propio Reid quien disfruta del lado dramático: le gusta oírse hablar y le gusta ver a los que están sentados frente a él retorcerse al darse cuenta exactamente de lo que es. dicho. Reed se sentiría como en casa en una antología de terror de los años 60, el tipo de presentador que se sienta en un sillón y te dice exactamente qué tan mal se van a poner las cosas antes de cumplir su promesa. Sinceramente, es una actuación increíble.

Peak Woods tiene como objetivo complacer a todos por encima de todo

En su primera mitad, “Heretic” no se parece a ninguna película de terror estrenada en 2024 y es quizás la película de terror más agotadora e intensa del año. Beck y Woods aprovechan sus ubicaciones limitadas para sofocar a la audiencia, colocando sus cámaras en primeros planos extremadamente claustrofóbicos para enfatizar la imposibilidad de escapar. El señor Reed habla y habla y habla, y la hermana Paxton y la hermana Barnes sonríen, sacuden la cabeza y responden cortésmente hasta que se les acaba el tacto. Los planes se elaboran en susurros. La deliberada falta de acción deja a los personajes y al público indefensos. Rara vez una película de terror es capaz de extraer tanto horror puro de estar en una habitación con un hombre que se enorgullece de su capacidad para hablar a través de las defensas de alguien. Usamos mucho “escalofríos” cuando hablamos de películas de terror, pero el puro disgusto por la actuación de Grant, su forzado crescendo, hace que la piel hormiguee. Es una película poderosa y desconcertante.

Pero Beck y Woods aman a los fans en el fondo. Quieren que el público se lo pase bien, que divertido. En última instancia, “Heretic” evoluciona hacia algo algo familiar, abandonando la molesta sensación de pura equivocación que caracteriza la primera hora de la película en favor de más acción, violencia y emociones convencionales. Todo está muy bien ejecutado, a menudo es bastante aterrador y, francamente, probablemente sea la elección correcta para los cineastas que claramente se preocupan por su audiencia.

Beck y Woods, maestros de la octava de las diez películas que querrás volver a ver una y otra vez, deben presentar esta versión familiar. Está en su naturaleza. Y no estoy enojado por eso, aunque admito que la primera mitad de la película me dejó atónito mientras que la segunda mitad me pareció simplemente una gran película. solo Me lo pasé muy bien en el cine. ¿Quién soy yo para negarme a ver una película y finalmente elegirla como buen entretenimiento por encima de todo?

/Calificación de la película: 8 sobre 10

“Heretic” está previsto que llegue a los cines el 8 de noviembre de 2024.


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Art the Clown regresa en una de las películas de terror más aterradoras de todos los tiempos

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Es literalmente imposible recomendar “Terrifier 3”, una película de terror tan detestable y aterradora que sirve como prueba de temple incluso para los fanáticos del género con nervios y estómago. Pero también es fácil admirar “Terrifier 3” y lo que ha logrado su guionista y director, Damien Leone. Muchas películas de terror pretenden trascender, conmocionar y disgustar, pero esta realmente lo logra. Él presiona tus botones con una fuerza tan letal que tus mecanismos internos colapsan; no puedes creer lo que estás viendo. Nadie podría jamás acusar a esta película, o a esta serie, de tomar el camino fácil o suavizar sus límites para hacer la experiencia más segura y tolerable. Esta es una película de terror que se anuncia como peligrosa y, de hecho, cumple esa promesa.

Entonces, todo esto plantea una gran pregunta: ¿A quién están dirigidas estas películas? Las aventuras empapadas de sangre narradas por el diabólico asesino en serie Art the Clown son películas dirigidas a cierto tipo de fanático del terror, uno que admite tímidamente que lo ha visto todo y quiere algo que sacuda su sistema para que se sienta vivo nuevamente. Es una forma educada de describir a los “enfermos”, pero lo digo con una sonrisa tímida porque está claro que estoy entre esos enfermos.

Estoy fascinado por estas películas; Mezcla comedia de pesadilla, violencia deslumbrante, creatividad práctica y una crueldad implacable que castiga intencionalmente, pero con más crueldad. Nunca me encontrarás diciéndole a alguien eso necesidades Animo a todos a que vean Terrifier 3, pero definitivamente advertiría a la gente al respecto y supongo que esa advertencia servirá como recomendación para la persona adecuada. Algunas audiencias solo quieren una película que los impulse un poco, y Leone está listo para brindar el tipo de experiencia que está destinada a convertirse en una leyenda del género, te guste o no. Ver una de estas películas hasta el final es sentirse cómplice de un acto malvado.

¿Suena divertido? Si es así, bienvenido al público objetivo de “Terrifier 3”.

Art the Clown vuelve para traernos una blasfema película de terror navideña

Si bien la primera película de la serie fue una prueba de concepto (prueba de que Leone podía hacer una película de terror con sabor a los 80 basada en escenas sangrientas respaldadas por la magia de efectos prácticos de “cómo hicieron eso”), la exitosa secuela intentó algo nuevo. Añadió una historia. leyenda. Una capa de fantasía oscura plantada dentro de un escenario de película de terror tradicional que evoca una combinación inusual de “Labyrinth” y un thriller policial de los hermanos Marx. Leone duplica los elementos de fantasía en la Parte 3, profundizando la mitología sobrenatural y recordando los elementos de la serie de televisión que finalmente dio origen a “Doom”. Llegó a definir la franquicia “Saw” en su forma más adictiva.Realmente no puedes saltarte una entrada; Este es el tipo de película de terror donde la trama es algo importante.

Quizás esto esté mejor encarnado por Sienna, uno de los pocos personajes que emerge de la secuela aún respirando. Sienna es interpretada con verdadera seriedad por Lauren Lavera, quien es quizás el elemento más vital en “Terrifier 3”: la última chica en las películas de terror a quien se le permite volverse profundamente psicótica después de los eventos de la primera película, y cuyo viaje para convertirse en una guerrero destinado a luchar contra… Un payaso demoníaco con el poder del infierno es más convincente de lo que puedas imaginar. La conocemos por primera vez en la Parte 3 cuando emerge de un centro psiquiátrico años después de que usó una espada mágica para decapitar a su archienemigo: el payaso asesino demoníaco impulsado por el infierno. Sus escenas son extraordinariamente gratificantes, ya que su lucha por sobrevivir es golpeada por una fuerza que proporciona un contrapeso esencial a la crueldad deliberada de las escenas más importantes de la película.

Mientras tanto, después de que Art el Payaso se recupera de sus heridas, se encuentra vestido como Santa, Lanza un nuevo ataque en Nochebuena(Y si se pregunta cuán blasfemo es esto, digamos que alcanza niveles blasfemos como “un personaje que lleva una corona de espinas es destripado”. ¡Feliz Navidad!) Una vez más, la actuación sin palabras de David Howard Thornton fue aterradora y un recordatorio de que El arte no se convierte en la última tendencia en las películas de terror donde las camisetas y los tatuajes aparecen sin motivo alguno. Este es un villano de una película de terror que no parece hacerse eco de grandes como Freddy y Jason, pero se abre camino en esta alineación haciendo lo suyo. Es demasiado pronto para llamarlo icónico, pero es reconfortante ver a un villano de una película de terror presentado con tanta confianza en su legado futuro. Valió la pena el revuelo.

La sangre en Terrifier 3 es realmente impactante

Por supuesto, El arte del clown es la atracción inmediata. Para los fanáticos experimentados del terror que quieren ser puestos a prueba y rechazados, la combinación de actitud malhablada y capacidad infinita de violencia de Thornton es deliberadamente difícil de creer. La cámara de Leone no corta la escena y no muestra a los personajes (ni al público) ningún nivel de misericordia. En las películas de “Terrifier”, los cuerpos se desintegran de forma inesperada debido a todo tipo de herramientas. Las barras de seguridad que se encuentran en otras películas simplemente no existen aquí. Las secuencias prolongadas de sangre y violencia son nauseabundas en sus momentos iniciales, y luego continúan. Es como uno de esos chistes que duran demasiado, luego deja de ser divertido y luego continúa lo suficiente hasta que te das cuenta de que sumergirse en la comedia era solo parte del plan, y el chiste Él es Esta historia ha durado demasiado. Simplemente usando motosierras en lugar de bromas.

Son las escenas de sangre las que pondrán a prueba a la mayoría de los espectadores, deslumbrando a algunos y repugnando a otros. Y no se puede culpar a nadie por no querer ver estas escenas: representaciones de víctimas (algunas completamente comprensivas e inocentes, otras deliciosamente estúpidas) siendo reducidas a montones de carne de la forma más lenta y meticulosa posible a manos de un diabólico asesino en serie que disfruta su trabajo. La violencia es sorprendente por sí misma, y ​​hay efectos en esta película que realmente aturden la mente y ponen a prueba los sentidos. El mayor crédito que podemos darle al equipo de efectos de “Terrifier 3” es que a menudo no está del todo claro cómo lograron estas escenas. E incluso si uno no disfruta de la violencia de la película (exagerada pero lo suficientemente detallada como para forzar la amargura a desafiar la gravedad), es imposible negar el puro ingenio de todo ello. Muchas películas de terror independientes modernas se basan con orgullo en un enfoque CGI limitado, pero pocas alcanzan niveles tan extremos de audacia y pura maravilla. ¿Cómo lo hicieron? en serio … ¿Cómo lo hicieron?

La dirección de Leone, cuya película está sorprendentemente reducida a su simplicidad, y que da a estos actos violentos y a los ritmos de fantasía surrealista artesanal que los acompañan, mucho espacio para respirar, está desconcertantemente asegurada. Permite que sus imágenes brutales y absurdas hablen por sí mismas.

Una película de terror que logra su oscuro cometido

“Terrifier 3 tiene la intención de ofender, y sus escenas iniciales sirven por sí solas como un faro de advertencia. Vuelvan antes de que sea demasiado tarde. Los collares de los amantes de las perlas se convertirán en polvo. Los estómagos de los débiles se vaciarán. El espectador promedio creerá con razón que eso La película va demasiado lejos, con demasiada frecuencia, fascinada por su malicia.

pero hay Algo No podemos negar eso. Hay algo en la absoluta depravación de Art the Clown que habla de la vida en 2024, una época en la que nos hemos vuelto tan insensibles a los horrores cotidianos que los ignoramos y simplemente tratamos de mantener la cabeza gacha y seguir moviéndonos. No es una película de terror que se ajuste a los excesos de los años 80, la década que definió inicialmente el género, pero sí es una película de terror que se ajusta a una época que lo ha visto todo y se ha acostumbrado a ello. “La crueldad es el objetivo” es una frase común que explica la villanía moderna, y ese es el modus operandi en “Terrifier 3”. Se trata de una película en la que el villano se divierte muchísimo y, con un brillo en sus ojos retorcidos, nos invita a ser partícipes de su caos. Si esto suena incómodo y parece algo que debe evitarse a toda costa… bueno, sí. Pero esa es también la atracción nauseabunda, ¿no?

No sé si estoy leyendo demasiado sobre “Terrifier 3”, y quizás Leon sea más simple que eso: es un psicópata sin grandes motivos, que sólo quiere crear escenas sangrientas y asesinas que dejarán a la audiencia tropezando. salen del cine preguntándose si simplemente ver su trabajo los pondrá en… la lista de vigilancia. No estoy seguro. No importa. Esta es una película que emprende su propia misión oscura y la logra con innegable habilidad. La fantástica pesadilla de “Terrifier 3” no se parece a nada que exista, y para los fanáticos del terror hastiados que esperan sentir algo, cualquier cosaEn una época en la que tantos cineastas replican las mejores películas, este tipo de audacia extravagante y que rompe las reglas es una perversa tentación para el buen gusto. Y aunque eso no sea lo tuyo, a la larga es saludable para la especie, ¿verdad? Nunca se supuso que el terror fuera lindo.

¿Cómo califica una película como ésta, que desafía las clasificaciones (o incluso las descripciones tradicionales del entretenimiento)? Bueno, démosle un siete.

/Calificación de la película: 7 sobre 10

“Terrifier 3” está previsto que llegue a los cines el 11 de octubre de 2024.


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Una deprimente premisa de terror perseguida por Rosemary's Baby

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En 1968, el bebe de romero Se estrenó y se convirtió en una de las películas de terror más influyentes de todos los tiempos. Después de 56 años, Apartamento 7A La película cuenta la historia de lo que sucedió cuando Mia Farrow y John Cassavetes se mudaron al espeluznante edificio Bramford en Nueva York y se involucraron en los planes de los satanistas residentes. La película se sitúa allá por 1965, y cuenta la triste historia de Terry Gionofrio (Julia Garner) y su implicación con la misma secta, hasta que la conocemos en… el bebe de romero.

el el bebe de romero La precuela proviene de la directora Natalie Erica James, quien anteriormente dirigió la película aclamada por la crítica pero controvertida. antigüedades, Lo cual es una gran lección de terror. Y él dio eso Apartamento 7A Base sólida, dada el bebe de romeroEl éxito de “Horror” se basó en generar terror claustrofóbico, pero la precuela presentó un gran desafío. Ya sabemos cómo termina, porque así es como el bebe de romero La historia comienza. Entonces, ¿cómo puedes contar una historia convincente que no pueda sorprenderte?

De hecho, esto no debería haber sido un obstáculo tan desastroso para el último segmento introductorio, porque… el bebe de romero Nunca se trató de revelar la trama. Hay una inevitabilidad repugnante en el original, y se trata de el bebe de romeroEs el final de la película y la elección de Rosemary lo que realmente confunde las cosas. Y no es que no hayamos estado en esta posición innumerables veces gracias a innumerables películas introductorias: pero la pregunta es: ¿la película logró sus objetivos narrativos?

El apartamento 7A decepciona por su comparación con Rosemary's Baby

La película introductoria intenta ser nueva y vieja al mismo tiempo, pero no lo consigue del todo.

Apartamento 7A Siempre estuvo destinado a ser encontrado en las largas sombras. el bebe de romero, Comparar eventos es imposible. Esto es bastante evidente en la propia película gracias a la decisión de la película de intentar presentar eventos pasados ​​y rehacer la película original al mismo tiempo. La historia es marcadamente similar, lo que parece una elección intencionada para comentar lo repetitiva que es la búsqueda del heredero del diablo. Incluso hay una referencia a la víctima antes que Terry al principio en caso de que te la hayas perdido.

El problema con Apartamento 7A Aunque, ¿esto que no es el bebe de romeroAunque parece que muy conscientemente posicionó su puesto para que fuera una copia exacta.Natalie Erica James maneja muy bien la tarea de imitar el estilo de Roman Polanski: la cámara se mueve, Terry es fotografiado en primer plano con hábil falsificación, y hay suficientes pistas tanto en estilo como en sustancia para apreciar lo buen estudio que es. Apartamento 7A Él es.

Se han realizado tantos cambios que parece que es solo una reinvención del original, pero insiste en que no lo es.

Desafortunadamente, la película se pierde en el intento de mantener este pastiche creativo, lo que le hace olvidar su propia identidad y, de manera confusa, algunas de las sutilezas. el bebe de romero. Seguramente, si el objetivo era conectar esta película sin problemas con la original, ¿debería haber terminado de la misma manera que comenzó la otra película? En cambio, se han realizado tantos cambios que parece que es solo una reinvención del original, pero insiste en que no lo es. ¿Quién dijo que el diablo está en los detalles?

Y ese es uno de los mayores problemas: la precisión es impresionante, aunque me gustaría tener más. AntigüedadesEsto es aterrador, pero los cambios distraen enormemente. Nos prometen que al final llegaremos a un punto predeterminado, el personaje feliz que vimos en el lavadero, pero cada cambio se vuelve más desorientador. La única conclusión lógica es que no son los mismos personajes, pero no es eso lo que queremos decir. Apartamento 7A Él dice. Llegados a este punto, sería prudente reconocer la conexión de este privilegio con la manipulación.

El elenco del Apartamento 7A está desequilibrado, pero la actuación de Garner es excelente

Dianne Wiest emerge del pozo introductorio

Julia Garner y Dianne Wiest en el Apartamento 7A

Parte de la diversión de cualquier precuela es descubrir quién interpretará las nuevas versiones de los viejos personajes favoritos. Dianne Wiest reemplaza a Ruth Gordon en el papel de Minnie Castevet, mientras que Kevin McNally interpreta a Roman Castevet (anteriormente interpretado por Sidney Blackmer), y Patrick Lester aporta una nueva versión del repugnante Dr. Saperstein de Ralph Belle. McNally era bueno como Roman, pero era demasiado amigable en comparación con el molesto original recortado, Lester parecía adecuado para el papel pero proporcionaba detalles de trasfondo, y West era muy bueno.

Ella no es Ruth Gordon, lo cual es imposible, pero su visión de Minnie es un poco más mordaz. Pero si esta película no es una precuela de Rosemary's Baby y no hay nada que se pueda comparar directamente con su actuación, entonces esta película estará bien.

Julia Garner estuvo excelente como Terry. Su actuación no fue tan pesada en comparación, porque Victoria Vietri sólo estuvo en una escena. Todavía no puedo ignorar el hecho de que su historia de fondo ha cambiado por completo, junto con algunos de los detalles evidentes del final, o su comportamiento completamente diferente, o el hecho de que dicha escena en realidad no sucedió aquí, a pesar de las líneas de tiempo superpuestas. , pero Garner desempeña un papel protagonista poderosamente aislado.

Encuentra algo complejo y mágico en la oscuridad del deseo de Terry de fama a toda costa, en los destellos de arrogancia y aislamiento. No todo le sucede simplemente a ella. De hecho, en esta selección finalmente obtenemos una respuesta a por qué Rosemary hace lo que hace al final de la historia. el bebe de romero. Sólo se produce a expensas de la fidelidad de la versión del personaje de Vetri.

El nuevo personaje de Jim Sturgess, Alain Marchand, es un punto débil. Él es la clave de todos los sueños de Terry, como guardián de su oportunidad de alcanzar la fama, pero no se siente lo suficientemente presente ni lo suficientemente molesto como para vender realmente su parte en las cosas. Si hubiera sido lo suficientemente atractivo o repulsivo como para hacer más doloroso el trato literal de Terry con el diablo, habría sido más memorable.

La historia del Apartamento 7A y sus subcontextos exploran un terreno similar al de Rosemary's Baby

Un mensaje importante que fue bien manejado.

Primer plano de Julia Garner en el Apartamento 7A

En comparación con Rosemary, Terry es intencionalmente menos agradable, ya que su motivación es la fama, no el deseo urgente de tener un hijo. Pero hay un comentario interesante en su personaje, así como había un subtexto importante en el personaje de Mia Farrow. Ambas representan a mujeres oprimidas, pero en lugar de simplemente perder la agencia (cualquier Apartamento 7A (Además del trabajo en esta área), también existe un paralelo más claro entre la autonomía corporal y el derecho al aborto.

Este mensaje pesado funciona muy bien, entretejido en la narrativa, en lugar de destacarse descaradamente. Es una pena que la película retroceda justo cuando sientes que va a enseñar los dientes. No hay convicción para seguir correctamente y el mensaje termina en confusión. Al igual que con el personaje de Sturgess, se siente como una configuración que no se ejecutó del todo.

La película es lo suficientemente audaz como para explorar el papel de Terry en su propio caso: no en el abuso que sufre, sino en su voluntad de aceptar las cosas. A Rosemary le han robado la agencia y ha caído en una trampa, pero Terri se siente más libre de alejarse para que eso no suceda. Esto podría malinterpretarse como una mala interpretación de la violencia doméstica (de la que todo esto también es un símbolo), pero eso no es cierto.

Es agotador imitar a Terry, pero ese es el punto.El trabajo de cámara está inteligentemente diseñado para que la percepción que el público tiene de Terry sea ininterrumpida. En algún momento, nos convertimos en su pareja de baile y hay primeros planos persistentes que nos hacen sentir como si estuviéramos a punto de sacudirla y decirle a qué se enfrenta. Desafortunadamente, tiene una amiga en el mundo del cine que siente que tiene que hacer esto, pero existe principalmente como una posibilidad.

Cómo el Apartamento 7A se convierte en una película de terror

Hay momentos de miedo pero en realidad no es suficiente.

Apartamento 7A Diablo

Puede que tenga casi 60 años, pero el bebe de romero Esta película todavía ocupa un lugar especial entre los fanáticos del terror: si bien su efecto es más inquietante que directamente aterrador, el tipo de horror psicológico que creó Polanke se esconde bajo la piel y persiste. Apartamento 7A, En comparación, a veces es más sutil y más tonto en otras. Una de las entidades sobrenaturales que aparece es una tentadora referencia al hambre de fama de Terry, por ejemplo.

Los momentos conmovedores más exitosos no son los momentos de terror sorpresa ligeramente modernos, especialmente los momentos de terror corporal muy modernos e implacablemente dolorosos como The Lovely Dancer. cisne negroLa escena de la piel descamada en “La vieja”. Si hubiera habido más en esta escena, dadas las aspiraciones del Apartamento 7A de comentar sobre el control corporal, la promesa de horror habría sido más fuerte. Pero tal como está ahora, la escena parece apagada.

De nuevo, parece que Apartamento 7A A menudo se abstiene de servirse a sí mismo para parecerse más a él mismo. el bebe de romeroSi hubiera sido más desquiciado -y no sólo en su uso frecuente de números musicales claramente inapropiados- y más aterrador, podría haber sido más poderoso. Como está ahora, Todo parece un refrito un poco entrecortado, aunque bien intencionado. Esta aplicación fue creada con la oportunidad de responder tres acertijos muy específicos en el bebe de romeroPero las cosas estaban muy confusas. Ciertamente es pasable y hay cosas que me gustan, pero no está a la altura del original.

Apartamento 7A La película está programada para estrenarse simultáneamente en Paramount+ y en VOD digital el 27 de septiembre.

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