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Videojuego de terror clásico Obtienes un reinicio de la película con el director perfecto

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Zac Crager, director de “Barbarian” para el año 2022, permanece ocupado en estos días. No solo se produce La película “Compaan” Pero también se espera que su nueva película “armas” llegue a los cines a finales de este año. Ahora, el director requerido parece comenzar a trabajar en una concesión legendaria. Es “Resident Evil”. ¡Esto es correcto! ¡Es hora de reiniciar, de nuevo, para todos!

de acuerdo a Hollywood ReporterCrager se une a la escritura y dirige una nueva película inspirada en la clásica serie de videojuegos de Capcom. Los detalles de la historia todavía están completamente secretados, pero se dice que esta nueva versión traerá “el título a sus raíces aterradoras y estará más dedicada a los juegos primarios”. Hollywood resulta de esta idea. Muchos estudios están funcionando, incluido Warner Bros. Y Netflix, actualmente una guerra de ofertas para obtener los derechos del proyecto.

La película Constantine, que tiene los derechos para producir la película “Resident Evil”, produce la película tal como es PlayStation Productions, que se lanzó en 2019 para convertir sus juegos en películas y programas de televisión. Por lo que vale, la compañía de producción de Cregger tiene un acuerdo preparado en Warner Bros./New Line Cinema, por lo que esto puede parecer un destino lógico. En última instancia, es posible que sea posible para aquellos que tienen el dinero más profundo y las condiciones más adecuadas.

Resident Evil necesita ser renovado, y Zac Crager es el hombre adecuado para esta tarea

Aunque las películas de videojuegos siempre han sido la posibilidad de éxito o fracaso, este privilegio fue un punto brillante, en cualquier caso. el Las películas “Resident Evil” ganaron más de $ 1.2 mil millones en la taquillaSu fecha se remonta a la versión original en 2002. La serie incluye siete películas de movimiento en vivo, así como muchas películas animadas que en su mayoría se convirtieron directamente en el video.

Para Creer, esto indica la creciente creencia en su habilidad como director de cine. “Bárbaro” ha logrado un éxito inesperado, ya que logró $ 45 millones por un presupuesto de solo $ 4.5 millones. Ante las evaluaciones entusiastas, se colocó en el mapa. Es correcto hacerlo, ya que ha demostrado ser una voz innovadora en el campo del género, ya que funciona con recursos limitados. Para una concesión que ha estado girando durante varios años, tal voz es exactamente lo que solicitó el médico.

Mi colega, BG Colano, también indicó después del lanzamiento de “Welcome to the City of RacCon” para el año 2021, Será una tarea difícil satisfacer a todos los fanáticos de “Resident Evil” en la era modernaPorque muchos de ellos quieren cosas diferentes. El movimiento en vivo en Netflix continuó durante una temporada. El movimiento centrado en la protagonista de Mila Jovovich ya ha alcanzado su curso cuando la película “The Last Capítulo” fue lanzada para 2017. “Raccoon City” fue muy leal a los juegos en varios aspectos, pero no fue exitoso. ¿A dónde vamos desde aquí? Esto debe descubrirlo.

Por mi dinero, se siente como el hombre perfecto para entregarle las llaves. Jugué los videojuegos la mayor parte de mi vida y esta es mi serie favorita. También considero que la película favorita de Barbarian mi película favorita. Con el soporte de estudio apropiado, esto puede ser muy divertido. Afortunadamente, Cregger y los productores parecen controlar fuertemente aquí. Los dedos cruzados.

La fecha del lanzamiento de la nueva película “Resident Evil” aún no se ha determinado, pero se mantuvo despierto.



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El público tiene un delicioso huevo de Pascua que sólo los fanáticos del terror notarán.

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The Presence, de Steven Soderbergh, se gana la reputación de ser una historia de fantasmas poco convencional, ya que el inconformista director elige, de hecho, interpretar al fantasma él mismo y filmar toda la película desde el punto de vista del fantasma. como Mi reseña del Festival de Cine de Sundance 2024 (donde se proyectó la película por primera vez), esta técnica permite que la “presencia” cruce la línea entre una película de metraje encontrado y una película POV de una manera inteligente y subversiva: mientras la cámara está lo suficientemente incorpórea como para moverse a voluntad y estar presente en Situaciones en las que ningún otro humano podría darse cuenta, Soderbergh nunca nos deja olvidar el hecho de que hay una identidad en este punto de vista, incluso si la entidad misma no sabe quién es para empezar.

Esta perspectiva significa que The Presence es menos una aterradora película de terror sobrenatural que un thriller reflexivo basado en personajes, porque, en última instancia, sabemos el paradero del fantasma en todo momento, incluso cuando los otros personajes no lo saben. Sin duda, también convierte a “Presencia” en una película histórica en los anales de las películas de casas encantadas, cambiando lo que ha sido la norma en el subgénero durante décadas. Soderbergh parece ser muy consciente de este hecho, como se ve en un delicioso huevo de Pascua dentro de la película que los fanáticos del terror y especialmente los fanáticos de Tobe Hooper notarán de inmediato. Rindiendo homenaje a la película Poltergeist de 1982 con este huevo de Pascua, Soderbergh establece Presencia como el siguiente paso en la evolución de la película de casas encantadas.

La importancia del poltergeist en el cine de casas encantadas

La película de la casa encantada nació de la tradición que se ve en la literatura gótica, donde algunos eventos oscuros, horribles y misteriosos generalmente eran transportados a casas distantes y remotas (sin mencionar las grandes y siniestras). Como tal, muchas películas de casas encantadas del Hollywood clásico y más allá han visto a personajes viajar a estos lugares siniestros, generalmente descubriendo en algún momento que una maldición, leyenda o incidente antiguo ocurrió allí hace muchos años, como en una de las obras fundamentales del subgénero 1944 “Los no invitados”. Luego, alrededor de la década de 1960, las películas de casas encantadas comenzaron a expandirse más allá de la tradición de la “casa encantada de destino”. Vio personajes que se proponían activamente investigar lo paranormal (como en “The Haunting” y “The Legend of Hell House”), así como también intentaban soportar o exorcizar los espíritus malignos que ya vivían con ellos (como en “The Amityville Horror”). “).

“Poltergeist” fue la primera película de terror convencional que sacó la casa embrujada de los rincones más remotos del pasado literal y metafórico. en lugar de, Trajo actividad paranormal a la puerta de entrada de todos los habitantes de los suburbios.. En la película, la familia en el centro de la historia no compra una vieja y espeluznante mansión con una historia de violencia, sino una nueva casa de lujo. Por supuesto, resulta que la casa puede ser nueva, pero el terreno en el que se asienta es viejo, y los promotores sin escrúpulos no dejaron saber a los propietarios cómo no podían trasladar el cementerio que alguna vez estuvo allí (o mejor dicho, todavía está ahí). “Poltergeist” es cuando una película de casas encantadas literalmente llega a casa.

Cómo el público alaba al espíritu maligno

Para los títulos iniciales y finales de “Presencia”, la fuente utilizada es casi la misma que aparece en “Poltergeist”. Básicamente es Helvetica Medium (o tal vez Negrita), donde cada letra tiene un contorno blanco, y su inquietante simplicidad aún tiene un poder escalofriante para cualquiera que recuerde los materiales de marketing de “Poltergeist”. Irónicamente, estos títulos son las primeras imágenes que se ven en ambas películas, por lo que la línea parece ser un homenaje deliberado por parte de la “presencia”.

El guión de David Koepp para “Presence” tiene sus raíces en… Historia de fantasmas y tradición cinematográfica de casas encantadas: La familia de la película está pasando por muchos problemas económicos y personales; Cuando se topan con la presencia sobrenatural en su nuevo hogar, se muestran escépticos pero aun así deciden investigar (e involucrar a una médium en esto, por supuesto); Hay muchos misterios por resolver: no sólo quién es el fantasma y qué quiere, sino también qué podría ser responsable de la muerte de tantas adolescentes en la ciudad. En ese sentido, es un poco más clásico que incluso “Poltergeist”. Sin embargo, la elección de Soderbergh de contar la historia de esta manera, no sólo centrándose en el punto de vista del espíritu sino basándose más en la tristeza que en el horror, le da a “Presence” esa sofisticación subversiva que la pone a la par de la película de Hopper.

El huevo de Pascua de “Poltergeist” no es la única conexión que “Presencia” tiene con otras películas (hay una conexión entre la película y “Interestelar” de Christopher Nolan. Aunque explicar por qué podría ser un spoiler, es lo más revelador. Si “Poltergeist” es la manera que tiene Hopper de declarar a los estadounidenses que necesitamos reconocer la sórdida historia de nuestro país antes de que podamos realmente avanzar, entonces “La Presencia” es el reconocimiento que hacen Soderbergh y Koepp de cuán impotentes nos sentimos muchos de nosotros para detener los horribles acontecimientos que vivimos. estás experimentando. Vemos frente a nosotros. Si no tenemos cuidado, todos podríamos terminar como el fantasma de la película, incapaces de avanzar hasta corregir el error que no pudimos reconocer cuando estábamos vivos. Quizás la “presencia” sea demasiado aterradora después de todo.



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El terror corporal independiente nunca ha sido tan bueno como en este retorcido thriller

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restaurante
es un tenso horror corporal que desciende al caos cuando una joven busca dejar atrás su atormentador pasado. Con tonos similares a los increíblemente populares. Artículopara restaurante Proporciona una historia similar a una escala más fundamentada. La película cubre temas similares de belleza, desesperación y la necesidad de encajar y conformarse, lo que en última instancia coloca a la protagonista en un camino aterrador hacia su perdición.

tiempo de funcionamiento

93 minutos

salida

arcoiris sasha

Biblia

hweiling ow

Cuando era niña, Wei quedó trágicamente huérfana después de que su padre, un científico visionario, creara un injerto de piel que funcionó increíblemente rápido, pero que también presentó efectos secundarios inesperados y mortales. Tanto Wei como su padre compartían una afección cutánea que los hacía profundamente conscientes. En lugar de vivir con sus condiciones, están obsesionados con tratar de encontrar formas de corregirlas. Con Wei ahora presente, busca continuar el trabajo de su padre, con consecuencias desastrosas.

¿El horror corporal se injerta excepcionalmente bien?

Cuando se trata de horror corporal, hay elementos dentro del subgénero de terror que se mantienen consistentes en todos los ámbitos. Se sumergen en historias que presentan imágenes intensas y aterradoras del cuerpo humano, y a menudo ven a alguien pasar de un estado a otro de manera intensa y brutal. Como resultado, muchas películas de terror pueden clasificarse como horror corporal, como hombres lobopara postal humanaY de hecho Artículopero el horror real todavía proviene de fuentes como lo sobrenatural, el mundo loco, lo aislado o lo desconocido. restaurante Hace un excelente trabajo manteniéndose dentro del género.

También se convierte en un comentario social sobre mostrarlo de manera diferente y la importancia de su composición.

Hay algunos cruces a medida que se desarrolla la historia, pero en general, esta es una película de terror con imágenes algo aterradoras del cuerpo humano en el centro de la historia. También recurre a comentarios sociales sobre ser visto de manera diferente y la importancia del maquillaje. Juntos, estos puntos elevan la historia de una simple película de terror a algo con suficiente sustancia, juego de palabras, para competir en un escenario más grande.

Se pueden comparar fácilmente Artículo Debido a las similitudes, pero en última instancia se sostiene por sí solo. En última instancia, es impresionante lo mucho que este proyecto más pequeño es capaz de lograr al explorar su historia. La película resulta tensa desde el primer momento, con una escena inicial escalofriante. La banda sonora es increíblemente inquietante y atmosférica, y el elenco hace un excelente trabajo mientras se desafían a sí mismos al explorar a los personajes.

Al igual que el título, la sensación de los guijarros está injertada.

Joyina Sol en un restaurante

Dicho todo esto, las limitaciones presupuestarias de la película son claras. La película parece muy limitada en escala y, a veces, se ve obstaculizada por el drama y la tensión que le faltan. Como resultado, gran parte del crédito por lo buena que es esta película es para los actores. Joyena Sun hace un trabajo increíble como la versión socialmente incómoda del programa que intenta conectarse y falla. Asimismo, Jess Hong y Eden Hart, que interpretan a dos de las chicas más populares junto a ella, ofrecen actuaciones excepcionales que se desarrollan a lo largo de la película.

La película parece muy limitada en escala, y esta carencia a veces obstaculiza el drama y la tensión.

El resultado es una entrada sólida al género de terror corporal. Es un crédito para el género, pero también es una metáfora inteligente de la naturaleza catastrófica y los extremos a los que llegará la gente. La película comienza y termina con un cartel que anima a las personas a ser ellas mismas utilizando productos de belleza, lo que ayuda a disipar las críticas. restaurante Traspasa los límites y nos invita a hacer lo mismo, aunque es una advertencia sobre lo que no debemos hacer.

restaurante Estará disponible para transmitir en Shudder el 24 de enero.

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restaurante

fecha de lanzamiento

12 de septiembre de 2024

tiempo de funcionamiento

93 minutos

salida

arcoiris sasha

Biblia

hweiling ow

productores

Francisco Murray
Phil caza
Compton Ross
Fraser Brown
Daniel Negro

Pros y contras

  • Los actores ofrecen grandes actuaciones en diversos roles.
  • Horror corporal hecho a un alto nivel.
  • La película también transmite un mensaje convincente sobre los estándares de belleza de una manera natural y significativa.
  • La película podría haber sido más pulida en términos de historia y guión.

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Las películas de terror tuvieron una presencia sorprendentemente fuerte en las nominaciones al Oscar 2025

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Las películas de terror tienden a ser arruinadas por los actores más importantes de la temporada de premios, pero eso nunca significa que el género carezca de mérito artístico. Si bien es cierto que la parte de terror del cine tiene su cuota de alegría alegre, muchas… Las mejores películas de terror de la historia Son asuntos impresionantes con puntos argumentales que pueden dejar a los espectadores al borde de sus asientos, incluso descartando todos los sustos.

Sin embargo, ha habido nominaciones ocasionales al Premio de la Academia para proyectos de terror a lo largo de los años. Nominaciones al Oscar 2025 Dale una sorprendente cantidad de prestigio a este género. ellos dos La película de vampiros de Robert Eggers “Nosferatu” La película de terror corporal “Matter”, de Coralie Farget, obtuvo nominaciones en varias categorías. Además, “Alien: Romulus” fue nominada al Oscar a los mejores efectos visuales, lo que llevó la representación de terror del Oscar de este año a tres películas muy respetadas.

La elegante película de terror “Nosferatu” fue nominada en cuatro categorías: fotografía, diseño de vestuario, maquillaje, peinado y diseño de producción. En otros lugares, el “asunto” ha funcionado mejor por derecho propio. La victoria de la estrella Demi Moore en el Globo de Oro ya ha implicado (correctamente) que podría conseguir una nominación al Oscar a la mejor actriz. Aparte de eso, el guionista y director Fargeat está nominado a Mejor Director y Mejor Guión Original, mientras que la película en sí se encuentra entre las diez nominadas que compiten por el premio a Mejor Película de este año. Agregue un merecido reconocimiento a Mejor Maquillaje y Peluquería a la lista, y “Material” puede reclamar un total de cinco nominaciones al Oscar a su nombre.

Hacía mucho tiempo que las películas de terror no recibían tanto cariño por parte de la Academia

Aunque las películas de terror no pueden competir con las películas biográficas o los dramas que tiene Presage en cuanto a la gran cantidad de nominaciones al Oscar, el género puede presumir de algunos nominados notables e incluso ganadores a lo largo de los años. Lo peor de lo que se habla es, sin duda, “Get Out”, que fue nominada a cuatro premios Oscar en los Premios de la Academia de 2018 (las mismas categorías que “Material”, menos maquillaje, maquillaje y peinado) y le valió a Bale un Oscar por Mejor Guión Original. Del mismo modo, en 1974, el clásico de terror de William Friedkin “El exorcista” acumuló la impresionante cifra de 10 nominaciones y finalmente ganó dos estatuillas de oro por Mejor Sonido y Adaptación de William Peter Blatty. Luego, en 1991, Kathy Bates se llevó a casa el Oscar a la Mejor Actriz por el Oscar de terror (pero ciertamente de suspenso) “Misery”.

Ha pasado un cuarto de siglo desde que vimos tanta representación de terror en una lista de nominados al Oscar como este año. La última vez que más de una película de terror tuvo un impacto serio en los Oscar fue en 1999, cuando Tim Burton hizo “Sleepy Hollow” (tres nominaciones) y “El sexto sentido” de M. Night Shyamalan (seis nominaciones). “El sexto sentido”, en particular, obtiene nominaciones en algunas categorías realmente impresionantes gracias a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Montaje y Mejor Actor de Reparto (Haley Joel Osment) y Mejor Actriz de Reparto (Tonii Collette). nominaciones. Sin embargo, al final de la ceremonia, “Sleepy Hollow” fue el único que ganó algo (la caja de premios a la Mejor Dirección de Arte). Los fanáticos del terror sin duda esperarán que la fuerza combinada de “Nosferatu”, “The Mortance” y “Alien: Romulus” pueda hacerlo mejor en el Dolby Theatre el 2 de marzo de 2025.



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The Substance hace historia al ser la séptima película de terror nominada a Mejor Película, junto a otros 4 nombres

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Artículo Hizo historia como la séptima película de terror nominada a Mejor Película en los Premios de la Academia. El drama de terror de 2024, dirigido por Coralie Farget, recibió un total de cinco nominaciones, entre ellas Mejor Directora (Coralie Farget), Mejor Actriz Protagónica (Demi Moore), Mejor Guión Original y Mejor Maquillaje y Peluquería. La película está protagonizada por Demi Moore como Elizabeth Sparkle, una celebridad en decadencia que toma una droga experimental que crea una versión idealizada y más joven de sí misma llamada Sue, interpretada por Margaret Qualley, desatando consecuencias aterradoras y espantosas.

La academia tiene La película de terror corporal aclamada por la crítica de Farget está nominada como la séptima película de terror de la historia a Mejor Películael siguiente el exorcista En 1973, Mandíbula En 1975, El silencio de los corderos En 1991, sexto sentido En 1999, cisne negro En 2010, Jordan Peele Salir En 2017. Artículo Las críticas elogiaron los efectos prácticos y los comentarios mordaces de la película, aunque su intenso valor sangriento y conmovedor la convirtieron en una candidata inesperada al Oscar.

¿Qué significan las nominaciones de artículos?

El año del terror se ha vuelto imparable

Si bien el medio ha evolucionado constantemente hasta convertirse en un vehículo para comentarios sociales complejos sobre los impulsos más oscuros de la humanidad, el horror sigue siendo en gran medida ignorado por instituciones prestigiosas. Con el rumor de los premios a sus espaldas Artículo, Parece que las mareas contra el terror están empezando a cambiar. A principios de este mes, Moore, mejor conocida por su trabajo en las décadas de 1980 y 1990, ganó su primer Globo de Oro por su papel de Elizabeth. Después de su gran éxito en la película Revenge of Rape venganza (2017), Farget también se convirtió en una de las primeras directoras de terror en recibir una nominación al Premio de la Academia, una fuerza muy necesaria en el cine moderno.

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este año, Artículo No es el único que representa este género.. Robert Eggers Nosferatu recibió nominaciones a Mejor Fotografía y Mejor Diseño de Producción, mientras que Extraterrestre: Rómulo Se obtuvieron asentimientos para los mejores efectos visuales. En general, estas películas demuestran el creciente respeto por el terror dentro de la industria, con una variedad de subgéneros y estilos que trascienden los clichés del terror convencional y los personajes unidimensionales. éxito Artículo, Nosferatuy Extraterrestre: Rómulo Los Oscar (y la taquilla) señalan una época dorada del cine, consolidando el lugar del terror como una parte vital del cine moderno.

Nuestra opinión sobre las nominaciones al Oscar por The Substance

Un salto histórico al teatro más grande de Hollywood

Demi Moore grita como parte del Monstro Elisasue en The Substance

El terror finalmente está obteniendo el reconocimiento que merece y Artículo Liderando la carga. Sus nominaciones no sólo resaltan el potencial de este tipo de profundidad intelectual y emocional para rivalizar con cualquier drama, sino que también reflejan un cambio más amplio en los valores de la industria. Los Oscar de este año parecen una celebración del arte del terror material, Nosferatu, y Extraterrestre: Rómulo Demuestra la increíble variedad del género, desde el terror psicológico hasta las reimaginaciones góticas y los monstruos de ciencia ficción. Artículo Se destaca como un experimento audaz y visceral que dejará una impresión duradera, tanto en la academia como en el legado sin complejos del género.

Fuente: Academia/X

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La identidad de la presencia del fantasma desafiará la percepción de la audiencia en la nueva película de terror de Steven Soderbergh, protagonizada por Lucy Liu y Chris Sullivan.

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Lucy Liu y Chris Sullivan son los sujetos de suspenso en la película. presencia. Los actores veteranos Rebecca y Chris, respectivamente, interpretan a un matrimonio que se muda a una nueva casa en los suburbios con sus dos hijos, Tyler (Eddie Maddie) y Chloe (Kalina Liang). A los pocos días de vivir en su nuevo hogar, Chloe comienza a sentir que la familia no está sola, ya que sospecha que hay una presencia acechando dentro de ellos.

Esta película dirigida por Steven Soderbergh completa lo que han sido dos años muy ocupados para Liu, que ha asumido largometrajes de alto perfil como kung-fu-panda, ¡Shazam! La ira de los diosesy uno rojo. Sullivan tampoco es ajeno a las películas de gran éxito, ya que tuvo un papel secundario en la película. Guardianes de la galaxia franquicia, pero es más conocido por su trabajo nominado al Emmy somos nosotros y su paso por el teatro como parte del elenco original Hadestown.

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Presencia de Steven Soderbergh es una de las películas de terror más memorables del año, y aquí puedes verla en cines y en formato digital.

antes presenciaEstreno en cines el 24 de enero. ScreenRant Habló con Leo y Sullivan para discutir el impacto de los cortes en negro después de imágenes POV extendidas, por qué Chris Sullivan decidió privatizar algunos de sus sentimientos lejos de su familia y cuáles son sus propios sentimientos. Sin spoilers Las explicaciones de la presencia titular son.

Fotografiada por Lucy Liu y Chris Sullivan. presencia en 11 dias

El director Steven Soderbergh terminó la película tres días antes de lo previsto.

Lucy Liu presente

Creo que el corte en negro cuenta una gran historia, especialmente en términos de cuánto tiempo esperaremos en ciertas tomas antes de obtener ese corte en negro y cuánto tiempo permaneceremos en negro hasta que podamos procesar la escena. ¿Puede cada uno de ustedes hablar sobre cómo fue continuar actuando después de que se anunció el corte?

Lucy Liu: Quiero decir, creo que confías en que Steven sabe lo que quiere. Realmente entendió lo que necesitaba y estaba editando en el auto camino a casa. Y esa noche, creo que tuvo una visión de esto, y fue él quien dijo: “Esta es mi idea, David”. Y luego [our writer] David Koepp dijo: “Oh, lo entiendo” y luego escribió el guión. Creo que para nosotros estábamos de acuerdo. Si puedo hablar por los dos, no lo sé, pero Chris ha trabajado con él antes. Llegamos y nos quedamos atrapados. Creo que había una idea que quería y la siguió.

Chris Sullivan: Sí, quiero decir que filmamos la película en 11 días. Teníamos previsto rodarlo en 14 días y lo rodamos en 11 días. El día que terminamos, le dije a Stephen: “No puedo esperar a ver lo que has armado”. Él dice: Oh, ya está hecho. Lo terminé. Pero todo eso de lo que estás hablando, la estructura, los descansos, la sensación persistente, todo es intencional. Steven suele ser lo más interesante de sus películas, porque toma decisiones muy alocadas y audaces y esta película no es diferente.

Chris Sullivan personaliza su vulnerabilidad emocional

“Creo que eso dice mucho sobre el estado de la familia…”Tener a Chris Sullivan

Hay un gran momento cuando ella está en la terraza trasera y comienza a abrirse un poco en el teléfono, y después de que termina la llamada telefónica, es cuando se derrumba y esas emociones se manifiestan por completo. Ocultar tus sentimientos es muy masculino y creo que dice mucho sobre tu personalidad el hecho de que él realmente quiera estar presente como un padre que se queda en casa y sacar a relucir sus sentimientos. Me encantaría que hablaras sobre lo que dice ese momento sobre Chris como personaje.

Chris Sullivan: Sí. Creo que antes ser masculino significaba no tener ni compartir sentimientos. Y ciertamente puedo esperar que nos alejemos de eso culturalmente porque creo que este tipo está sufriendo, todos estos personajes están experimentando dolor de una forma u otra, y él está experimentando dolor en muchas direcciones. La angustia que parece estar sufriendo su matrimonio es la angustia que siente su hija por la falta de tacto de su hijo, a falta de una palabra mejor. Y entonces, ver a un chico en el que es demasiado por un momento, creo que es un momento realmente interesante. Y es muy tranquilo y muy privado. Y sí, creo que eso dice mucho del estado de la familia.

¿Es explicable la presencia honorífica?

“No es necesario quién asiste, sino cómo…”Llamando a la presencia de liang

Lucy, puedes responder a esta pregunta sí o no, quiero estar lo más libre de spoilers posible. ¿Tiene su propia interpretación de quién es la audiencia?

Lucy Liu: Sí. Todos lo hacemos. Creo que todos hacemos eso. Y cuando lees el texto, inmediatamente tienes que volver atrás y empezar a leerlo de nuevo porque no está del todo claro. Eso es lo bueno de la escritura de David y también de la dirección y disposición de Stephen para no dejarlo claro. Es algo que creo que la clave de lo que está pasando no es sólo la disfunción de la familia, porque en realidad es una narración de la historia de una familia, sino la capacidad de cambiar el tema en el que nos estábamos centrando en algo completamente diferente que sea intangible.

Chris Sullivan: Sí. Creo que lo que me llamó la atención sobre el desarrollo de esta película no es necesariamente quién es la audiencia, sino cómo es la presencia. Esto es lo que me hizo volver atrás e intentar leerlo de nuevo y resolverlo.

Lucy Liu: Ese es un punto de vista muy shakesperiano.

Chris Sullivan: Bueno, como van las cosas, sabremos quién, pero es diferente. Es diferente de lo que han tratado la mayoría de las películas.

Lucy Liu: No está limpio y eso me gusta. Tendrás una perspectiva completamente diferente, porque vendrán más personas y dirán que lo han visto dos o tres veces, y que cada vez ven algo diferente.

en presencia (2025)

Estaba allí incluso antes de que la familia se mudara. Es testigo de los momentos más íntimos e incómodos de la familia. Se mueve por el nuevo hogar de la familia con una velocidad sobrenatural. Muestra un interés inusual por Chloe, una adolescente que no es la favorita de su madre ni de su hermano. Ella quiere – no, necesita – algo. Con el tiempo, la existencia va reconstruyendo cómo lograr su propósito. Un thriller inusual, desconcertante y emotivo del escritor David Koepp y el director Steven Soderbergh.

presencia Llega a los cines el viernes 24 de enero.

Fuente: ScreenRant Plus

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RT 83% Hace 3 años La comedia de Nicolas Cage ahora es un éxito en Netflix y merece otra mirada después de su reciente serie de terror.

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La metacomedia de Nicolas Cage de 2022 El peso insoportable del enorme talento Ahora transmitiendo y siendo tendencia en Netflix. Cage lidera el elenco El peso insoportable del enorme talento Junto a Pedro Pascal, Neil Patrick Harris, Paco Leone, Alessandra Mastronardi, Tiffany Haddish e Ike Barinholtz. El peso insoportable del enorme talento recibió fuertes críticas, Tiene una puntuación de Rotten Tomatoes del 87% tanto en críticas como en críticas de audiencia..

Cage protagonizó recientemente la película de terror de 2024 piernas largas Además Tablista y árcade. Ha aparecido en varias películas independientes notables en los últimos años, incluida 2023. Escenario de ensueño2023 Renfieldy 2021 cerdo. Cage interpreta una versión exagerada de sí mismo El peso insoportable del enorme talento Lo cual se sitúa entre un súper fan y un agente de la CIA. La película es uno de los esfuerzos más divertidos y únicos de Cage en los últimos años y ahora se transmite en Netflix.

El peso insoportable del puro talento es un gran recordatorio de lo genial que es Nicolas Cage en las comedias.

Cage ha protagonizado algunas comedias clásicas que se remontan a los años 1980.

El peso insoportable del enorme talento Esta es una vez más otra excelente actuación de Nic Cage en una comedia poco convencional. Aunque en los últimos años Cage ha dirigido principalmente terror y thrillers, históricamente ha destacado en comedias y obras independientes de alto concepto. Aunque hoy en día el público no ve a Cage en muchas comedias de acción real, El peso insoportable del enorme talento Es genial y realmente resalta lo genial que es Cage. En este tipo.

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De todas las partes de Nicolas Cage que me encantaría ver, estoy desconcertado de que esto realmente esté sucediendo.

Una secuela del drama sobre contrabando de armas de Nicolas Cage, Lord of War, está a punto de comenzar a filmarse, pero hay otras partes de Cage que preferiría ver primero.

Muchas de las mejores películas de Nic Cage pertenecen al género de la comedia. Uno de los primeros papeles que interpretó Cage fue en la comedia criminal dirigida por los hermanos Coen. Levantar Arizona (1987), que sigue siendo una película clásica tanto para Cage como para el dúo de directores. También hizo un cameo en la comedia de superhéroes del 2010. patear traseros Y otra comedia criminal oscura. Roca Roja Oeste (1993). Quizás la mejor comedia de Cage sea Spike Jonze y charlie kaufman Adaptación. (2002), en la que Cage interpreta una versión exagerada de Kaufman Además del hermano gemelo ficticio de Kaufman, Donald.

El insoportable peso del talento es la comedia de Nicolas Cage con mayor rating en más de 20 años

Es tan buena, si no mejor, que la adaptación cinematográfica ganadora del Oscar de 2002.

Cuando no incluye una mezcla de terror/comedia, por ejemplo Escenario de ensueño, El peso insoportable del enorme talento Es la comedia de Cage mejor vista en una era. hombres de cerillas y Adaptación. El peso insoportable del enorme talento Ocupa un puesto tan alto, si no superior Las primeras comedias de Cage, p. Distraído, Levantar Arizonay Beso de vampiro. No hay duda de que Cage cuenta con una de las gamas más amplias de actores protagónicos de Hollywood, lo que El peso insoportable del enorme talento Sigue demostrado hasta el día de hoy con un lanzamiento de Netflix en enero de 2025.

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Ayo Edebiri es víctima de una espeluznante estrella del pop en una nueva película de terror de A24

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El primer tráiler de Paternidad literaria Fue liberado. La película de terror A24 sigue El joven escritor Ariel Ekton (Ayo Edebiri) es invitado al complejo de una apartada estrella del pop.Alfred Moretti (John Malkovich). Lo que comienza como una oportunidad única en la vida rápidamente se vuelve siniestra cuando Ariel pasa tiempo con Moretti y sus cultos secuaces. Paternidad literariaEl elenco también incluye chalecos amarillos“Julieta Lewis, El último de nosotros“Murray Bartlett W. víctimaÁmbar Midhunder.

A24 ya ha hecho su debut Paternidad literaria Tractor. El tráiler comienza con Moretti ofreciendo palabras “Una experiencia auditiva exclusiva” Para un afortunado ganador. A pesar de su entusiasmo inicial por ganar esta oportunidad, Ariel rápidamente se da cuenta de que algo anda mal. Cuando la experiencia comienza dando la bienvenida a una persona perturbadora. La experiencia se volvió más inquietante a partir de ahí cuando le dijeron que Moretti exigía que todos en el complejo se afeitaran mientras los invitados eran monitoreados por cámaras de seguridad. Mira el tráiler a continuación:

Lo que esto significa para Opus

es bastante inquietante

el Paternidad literaria Tractor Consigue capturar el ambiente profundamente inquietante de la película de terror A24.. Como en muchas de las mejores películas de John Malkovich, Moretti es un personaje excéntrico, aunque en este caso también peligroso. Sus seguidores parecen estar tan aterrorizados por su fama y tan arraigados en su culto que son incapaces de cuestionar su desconcertante comportamiento. Ariel parece ser la única que se da cuenta de que algo anda mal y está dispuesta a expresar sus preocupaciones.

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Esto plantea la pregunta de por qué Ariel decidió venir al complejo de Moretti en primer lugar. Dado su estatus de celebridad y el poder que ejerce, Moretti no parece del tipo que deja nada al azar. Debe tener una razón por la cual Ariel fue el ganador y fue invitado a su recinto. Queda por ver si Ariel podrá sobrevivir al diabólico plan de Moretti Él estará en el centro de la tensa y apasionante historia.

Nuestra visión del tráiler de Opus

Se perfila como otra película de terror memorable de A24

Primer plano de Sydney (Ayo Edebiri Ayo Edebiri) luciendo nerviosa en Carmy en The Bear Temporada 3 Episodio 2-2
Imagen vía FX/Hulu

el Paternidad literaria El tráiler es bastante interesante y lo hace parecer una valiosa adición a la lista de grandes películas de terror de A24. Dependiendo de lo que se haya dicho, Moretti de Malkovich podría unirse a las filas de los villanos más aterradores de A24. La ausencia de Moretti del ojo público durante 30 años, su culto, la verdadera razón por la que llamó a Ariel y su fuera de lugar en el escenario lo hicieron sentir especial e inolvidable. Paternidad literaria Podría convertirse en una de las películas de terror definitorias de 2025. Cuando se estrene en el Festival de Cine de Sundance y después de su estreno en cines el 14 de marzo.

Fuente: A24

Cartel oficial de Opus


En Opus, un joven escritor visita el apartado recinto de una estrella del pop que desapareció hace décadas. Allí, conoce a un séquito de fanáticos y periodistas intrigantes. A medida que aumentan las tensiones, se da cuenta de que está atrapada en el corazón del oscuro y retorcido plan de la estrella.

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14 de marzo de 2025
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Marco Antonio Verde

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Marco Antonio Verde

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Una de las mejores películas de terror de A24 ocupa un lugar destacado en las listas de Netflix

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Cuando se trata del tipo de películas que tienden a encabezar las listas de Netflix en los EE. UU., el péndulo generalmente oscila hacia la ciencia ficción, la fantasía y los thrillers. Esto no es sorprendente, ya que estas especies tienen mucho que ofrecer. La imitación francesa de “Taken”, que se convirtió en un gran éxito en Netflixal nuevo amor por La epopeya de ciencia ficción de Christopher Nolan “Interstellar”.

De vez en cuando, un título de terror logra capturar la imaginación colectiva o confundir a los espectadores de la transmisión en vivo, como un thriller taiwanés. Un “hechizo” que lleva la metáfora de la infección por maldición a un nivel completamente nuevo. Un vistazo rápido a las clasificaciones actuales de éxitos de taquilla de Netflix en EE. UU. ha colocado a “Hereditary” de Ari Aster en el número siete, mientras la película de terror A24 aclamada por la crítica tiene una segunda vida en la plataforma de transmisión (a través de Patrulla flexible). El éxito es bien merecido. La película de Aster pinta un retrato intransigente del dolor y el horror, evitando al mismo tiempo las trampas del género de las tácticas de shock baratas o los sentimientos instintivos.

Nuestra atracción inconsciente y colectiva por la “herencia” no es difícil de entender. Es una experiencia que no se puede resumir en meras palabras, ya que las imágenes mueven los hilos de nuestras reacciones viscerales a la historia. La frase siniestra, casi indescifrable, garabateada en el papel tapiz suena tan escalofriante como los eventos abiertamente sobrenaturales hacia los que se construye la película, pero el horror de perder a un ser querido reemplaza todo lo demás. Mientras la familia Graham navega a través de eventos que oscilan entre lo real y lo surrealista, nos vemos obligados a mirar más profundamente y emerger sin respuestas claras. Después de todo, ¿qué es más aterrador que los hechos oscuros y desconocidos?

Echemos un vistazo a lo que hace que “Hereditary” sea tan especial.

Hereditary de A24 combina lo extraño y lo mundano con un efecto aterrador

“Creepy” ni siquiera comienza a describir “Hereditary” de Aster, que comienza con la muerte de la matriarca de la familia Graham y las complejas emociones que arrasan dentro de su hija, Annie (Toni Collette). Hay un toque de malestar mezclado con tristeza: el sabor de algo desagradable debajo de la superficie, de lo que nadie ha hablado públicamente todavía. Mientras Annie canaliza su dolor en hologramas cuidadosamente elaborados que representan su vida personal, sus hijos Peter (Alex Wolff) y Charlie (Milly Shapiro) afrontan la pérdida de la mejor manera posible. Sin embargo, Consecuencias mortales para el partido La familia Graham se sumerge en una espiral de dolor aún más oscura.

Aster crea su propio diorama inolvidable, elevando “Hereditary” más allá de lo que esperamos de la posesión demoníaca en las películas de terror. Los elementos sobrenaturales de la trama se ven realzados por temas de trauma generacional y ciclos de abuso. A medida que vemos cómo se desarrolla una oscura tradición familiar, gradualmente entendemos por qué Annie siempre parece estar al borde del colapso. Incluso para aquellos que ya han visto la película, “Hereditary” recompensa volver a verla para descubrirla. Pistas escondidas en los rincones. ¿O está a la vista para que pueda volver atrás y volver a examinarlo?

“Hereditary” se transmite actualmente en Netflix.



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El creador de Yellowstone, Taylor Sheridan, hizo una película de terror que nadie recuerda

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Taylor Sheridan se ha convertido en una de las personas más importantes de Hollywood. como creador “Yellowstone” además de ser el único escritor del programaHa logrado crear todo un imperio televisivo que se extiende mucho más allá de su éxito occidental. Hay spin-offs, así como otros programas exitosos como “Tulsa King”, “Lions” y “Landman”, todos surgidos de la mente de Sheridan. Sin embargo, el director tuvo unos comienzos relativamente humildes detrás de la cámara, y su primer largometraje fue una película de terror de la que uno podría perdonarse por no ser consciente.

La película en cuestión se llama “Vile” y se estrenó en 2012. Es una película de muy bajo presupuesto y el subgénero más subestimado, a falta de un término mejor, de “Torture Porn” que se hizo popular a principios de la década de 2000. Esto se debe en gran parte al éxito de la serie “Saw”.. Para quienes hayan visto la película “Vile”, no vale la pena recordarla. Sin embargo, es una parte importante de la filmografía de Sheridan.

En una entrevista de 2017 con tomates podridosSheridan habló un poco sobre “Vile” durante la gira de prensa de su thriller “Wind River”. esta película Él es Es muy apreciado y, aunque técnicamente no es cierto, Sheridan lo considera su debut. Esto es lo que dijo al respecto en ese momento:

“yo diría [Wind River] Es mi primera aparición. Un amigo mío recaudó, no sé cuánto recaudó, 20.000 dólares o algo así, interpretó a sus amigos y escribió esta mala película de terror, que le pedí que no dirigiera. Él iba a dirigirlo y producirlo, así que entró en pánico, llamó y dijo: “¿Puedes ayudarme?”. Dije: Sí, lo intentaré.

Vile intentó capitalizar la popularidad de Saw

“Despicable” fue escrita por Eric Beck y Rob Kosaluk. Los acontecimientos de la película giran en torno a un grupo de extraños que se encuentran encarcelados en una casa. Sin estar seguros de por qué están allí o quién está detrás, pronto se ven iluminados por un vídeo que les advierte que hay una salida. En última instancia, deben soportar un dolor y una tortura insoportables para conseguir su libertad. Si bien no es una copia al carbón, le resulta familiar a cualquiera que haya visto al menos una película de Saw. También está cerca de otras películas contemporáneas como “Hostel” y “The Collector”.

A pesar de todo el éxito que disfrutó Sheridan, “Vile” es considerada su peor película de la historiaSin embargo, también está claro que no representa lo que era capaz de hacer como cineasta. En la misma entrevista, explicó que consideraba que su papel en la película ayudaba más que ser un director real. Cualquiera sea el caso, lo que aprendió en ese grupo lo ayudó más adelante:

“Mantuve el barco en línea recta, y ellos salieron y editaron e hicieron lo que hicieron. Creo que es generoso llamarme director. Creo que estaba tratando de darme las gracias, de alguna manera. Fue una excelente oportunidad para dirigir la cámara y aprender algunas lecciones que realmente me beneficiaron en Wind River”.

Lo interesante es que en el mundo del terror, es como si ninguna película muriera realmente. Con ese fin, esta película ha encontrado cierta apariencia de audiencia a lo largo de los años. “Vile” incluso obtuvo un lanzamiento en Blu-ray, que puedes conseguir en Amazon. No es que obtener un lanzamiento en Blu-ray sea un premio en estos días, pero es más de lo que se ofrece en muchas otras películas de terror de bajo presupuesto directas a video. Ciertamente no hace daño tener el nombre de Sheridan adjunto, pero también es la razón por la que lo recordamos. Películas como Duel, que supuso el debut cinematográfico del director Steven Spielberg.. Sin su nombre adjunto, ¿seguiríamos hablando de él?

Ciertamente no estoy sugiriendo que estas películas estén en el mismo estadio, solo estoy señalando que el nombre de un cineasta importante puede ayudar a que ciertas películas sigan vivas en la conciencia pública en lugar de desaparecer por completo, como podrían haber sucedido sin dicho director. adjunto. De cualquier manera, es bueno ver esto como el comienzo de la carrera como director de Sheridan en retrospectiva.

“Vile” ahora se transmite en Tubi.



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