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PS6: si pensaba que la PS5 Pro tenía un precio bajo, espere hasta escuchar la estimación de precio de la consola de próxima generación

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Es probable que Sony haga que el precio de la PS6, la consola de próxima generación de PlayStation, sea extremadamente alto en el momento del lanzamiento.

en charla con JuegosBeatVarios analistas destacados de la industria del juego, incluidos Matt Piscatella de Circana y Rhys Elliott de Media Research, esperan que haya un impacto teórico. PlayStation 6 Se espera que el teléfono tenga un precio de alrededor de $600 cuando se lance, aunque eso no sucederá pronto.

Sony está a punto de lanzar un teléfono de 700 dólares Playstation 5 Pro En noviembre, estos analistas creen que el enorme precio que Nintendo pagará para actualizar su consola de media generación es un globo de prueba para consolas más caras en el futuro.

Velocidad de la luz medible

Como referencia, la OG PS5 se lanzó a $400 sin conducir y $500 con conducir en 2020, por lo que una PS6 de $ 600 en realidad sería un paso adelante para un dispositivo de nivel de entrada.

Pero Sony puede tener una tarea difícil para alcanzar este objetivo. Levantó antorchas y horcas Cuando se anunció el precio de la PS5 Pro hace unas semanas, pero quizás más relevante para esta discusión sea lo que sucedió cuando Sony reveló originalmente el precio de la PlayStation 3 en 2006. “Quinientos noventa y nueve dólares estadounidenses”. Esta frase se ha repetido a lo largo de la historia de Internet desde entonces.

Para aquellos que recuerdan los buenos tiempos, puede resultar difícil creer que Sony repetiría la historia más de veinte años después. Pero, nos guste o no, la inflación es real y los precios tienden a subir con el tiempo, tenga o no sentido.

Si está pensando en comprar una PS6, sería prudente empezar a ahorrar ahora.



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¿Tenía la Tierra anillos como Saturno? Un estudio indica la desintegración de asteroides y el enfriamiento del clima

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Investigaciones recientes indican que tierra Es posible que el planeta haya tenido anillos similares a los que rodean a Saturno. Los científicos creen que este sistema de anillos surgió como resultado de la desintegración de un asteroide hace unos 466 millones de años. Este evento coincidió con grandes colisiones de meteoritos alrededor de la región ecuatorial del planeta. Los investigadores sugieren que el episodio pudo haber contribuido al enfriamiento global, lo que podría haber llevado a la Edad de Hielo de Hernanti, uno de los períodos más fríos de la historia de la Tierra.

Evidencia de impactos de meteoritos

Durante este período, la Tierra sufrió una gran cantidad de impactos de meteoritos. Los restos de estos meteoritos fueron recogidos en Encontró En rocas sedimentarias de Europa, Rusia y China. Estas rocas contienen fragmentos de meteoritos que han estado expuestos a la radiación espacial durante un período más corto que los meteoritos típicos. Además, múltiples tsunamis durante esta era indican que estos eventos estuvieron interconectados.

Patrones en cráteres de impacto

Los científicos han mapeado 21 cráteres de impacto de este período, todos ubicados cerca del ecuador. Utilizando modelos de tectónica de placas, descubrieron que ninguno de estos cráteres estaba cerca de los polos. En circunstancias normales, los impactos de asteroides se distribuirían aleatoriamente por todo el mundo, de forma similar a los cráteres de la Luna y Marte. La inusual concentración de cráteres cerca del ecuador llevó a los científicos a la hipótesis de que un gran asteroide se estrelló cerca de la Tierra, dispersándose escombros Que formó tanto cráteres de impacto como un sistema de anillos.

Anillos y enfriamiento planetario.

El anillo que rodea la Tierra probablemente giró cerca del ecuador. Dado que el eje de la Tierra está inclinado, este anillo puede haber bloqueado parcialmente la luz solar, contribuyendo al enfriamiento del mundo. Este efecto de enfriamiento puede haber jugado un papel en la causa de la Edad de Hielo de Hernanti, que comenzó hace unos 445 millones de años. Los científicos ahora están trabajando en modelos para comprender mejor cómo se formó el anillo y su impacto en el clima de la Tierra.

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Richard Dean Anderson tenía dos condiciones para reemplazar a Kurt Russell en Stargate SG-1

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En la novela “Stargate” de Roland Emmerich, operaciones especiales Coronel Jack O'Neill (interpretado por el gran Kurt Russell) O'Neill es muy franco. Cuando el lingüista Daniel Jackson (James Spader) es llamado para ayudar en una misión Stargate, O'Neill expresa su desdén por un extraño involucrado en una misión tan secreta y muestra poca simpatía cuando Jackson se ve obligado a enfrentarse a un antiguo. civilización sola. Sin embargo, cuando las cosas van mal, O'Neill es el primero en sumergirse en las fauces del peligro, con las armas encendidas, y toma la iniciativa para salvar a Jackson de… El puño del malévolo alienígena Ra (Jay Davidson). “¡Dale mis saludos al rey Tut, idiota!” grita antes de aplastar el ascensor sobre los hombres de Ra para ganar tiempo suficiente para que Jackson lleve a Shauri (Mili Avital) a un lugar seguro.

Aunque “Stargate” no ofrece nada nuevo en cuanto al concepto básico, es una divertida aventura de ciencia ficción que mezcla mitología histórica y fantasía extraterrestre, con los personajes de Spader y Russell añadiendo suficiente personalidad a una película que podría haber sido menos distintivo. O'Neill es claramente el destacado aquí, con escenas de acción que cobran vida cada vez que él aparece en pantalla, proporcionando el equilibrio perfecto entre el enfoque cerebral de Jackson ante el conflicto, lo que los convierte en un dúo formidable.

Aunque “Stargate” no tuvo suficiente éxito como para justificar la producción de dos secuelas planeadas previamente, la serie de televisión derivada “Stargate SG1” de Brad Wright y Jonathan Glassner permaneció en el aire durante una década mientras ganaba una base de seguidores leales. . Elegir a Jack O'Neill (con una L añadida) para la serie fue una tarea desalentadora, ya que reemplazar a Russell habría sido demasiado arriesgado, incluso si el personaje se basara libremente en el severo Coronel de la película de Emmerich de 1994.

El personaje Jack O'Neill sufrió cambios en Stargate SG-1

Fue Richard Dean Anderson quien finalmente asumió el papel de Jonathan O'Neill (llamado cariñosamente Jack o John), aprovechando el personaje familiar. Increíble profundidad y ligereza durante 10 temporadas.Esta versión de O'Neill era autosuficiente y humilde, y albergaba debilidades que a menudo dejaban salir a la superficie y que intentaba reprimir con un seco sentido del humor. En realidad, esta fue una de las condiciones de Anderson para hacer que O'Neill fuera algo divertido cuando se unió al equipo, algo que el cocreador de la serie Glassner detalla en Entrevista con “Marca la puerta”“Mientras hablamos de reformular el memorable papel de Russell (traducción sifi):

“Tengo que dar el crédito a quien corresponde: eso fue todo [MGM president] Juan Simes […] Pensó que odiaríamos la idea. ¡No sé por qué pensó eso! – Pero él vino [co-creator] refrigerador [Wright] Y le dije: “¿Cómo te sentirías si Richard Dean Anderson interpretara a Jack?” Y dijimos enseguida [scoffing] “¡Bueno, sí!… ¿Podemos permitírnoslo?”

Glassner continuó diciendo que Anderson quería abordar el papel de cierta manera y quería que el personaje de Jack tuviera un lado humorístico mientras se aseguraba de sentirse parte de un equipo y no un líder aislado acaparando la atención. Estos cambios favorecieron la transición del personaje a la pantalla chica, ya que tenía sentido que alguien como O'Neill tuviera un sentido del humor sarcástico y seco, lo que permitía que todos los miembros del equipo brillaran en lugar de afirmar su superioridad. Los pequeños detalles sobre su personaje, como su intenso amor por el pastel y su tendencia a poner nombres tontos a las razas alienígenas enemigas, ayudaron a humanizar a O'Neill a lo largo de las estaciones, haciéndolo parecer algo más que el líder serio y severo del SG-1.

Glassner también añadió que trabajar con Anderson fue “increíble, no sólo como actor, sino como persona”, ya que fue “un placer trabajar con él”. Este sentido de camaradería se refleja en la pantalla, donde la química entre los personajes siempre hizo que “Stargate SG-1” pareciera una máquina bien engrasada, incluso cuando… La serie tuvo problemas para progresar o se vio obligada a funcionar con humo..

“Stargate SG-1” se transmite actualmente en Pluto TV.


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El productor de Mad Men tenía un plan completamente diferente para Joan

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Hay mucho que amar de Joan en este período. Forma una sorprendente y tierna amistad con Lane Price (Jared Harris), y su relación con Peggy ha pasado de ser un enemigo a simplemente una vieja amistad. Esta es la temporada que nos ofrece la frase “¡Sorpresa, hay un avión aquí para verte!” y la escena sexy de Joan y Don saliendo juntos en un bar. Las interacciones de Joan y Don a lo largo de la serie son pocas y espaciadas, pero los escritores realmente sacaron lo mejor de ellas.

Pero lo más importante es que esta es la temporada en la que Joan pasa de secretario general a socio de la empresa, con un 5% de participación. Consiguió el puesto después de que Herb Rind, el temible jefe de Jaguar, pusiera sexo con ella como condición para trabajar en la empresa. Es más difícil para Joan porque todos los demás socios conocen el trato; No es sólo que Pete Campbell la esté explotando, sino que le está sucediendo casi abiertamente. Jaguar supondrá un gasto enorme para la empresa y Joan toma la difícil decisión de aceptar el trato.

Cuando se le preguntó sobre la decisión de Joan en ese momento, Weiner explicó:

“Honestamente, mucho de lo que sucede en el programa proviene de lo que yo llamo mi proyecto de historia social personal: tengo la suerte de que la gente me cuente sobre sus vidas. Este escenario fue algo que surgió tantas veces que lo mantuve en mente. pensando: 'Está bien, tendremos que hacer esto eventualmente'”. Entonces, aunque me encanta que la gente piense que Joan no lo haría, todo lo que puedo decir es que en realidad sucedió muchas veces y fue tan simple como: ' ¡Él realmente te ama!' Lo que podría estar mal es que la mayoría de ellos obtuvieron un automóvil, dinero, un apartamento y, a veces, un ascenso”.

Este enfoque sin prejuicios sobre la elección de Joan refleja principalmente los buenos comentarios de los nuevos socios de Joan. Ni Pete ni Roger se sienten avergonzados de tener relaciones sexuales con Herb; Sólo Harry (que no agrada a nadie) y Don (más precisamente) la critican. La mayoría de ellos cree que su decisión fue un movimiento estratégico. Joan no sólo había tenido seguridad financiera toda su vida, sino que finalmente pudo poner un pie en la puerta del poder real.

Más tarde, Harry reprende a Joan en la cara por no conseguir una asociación bien merecida, pero los fanáticos de Joan recordamos que cuando ella demostró ser digna en la temporada 2, Harry no lo notó ni lo apreció. Desafortunadamente, para una mujer con la apariencia de Joan en la década de 1960, sus opciones eran limitadas y nadie debería culparla por jugar la carta que le repartieron. Siga a Weiner:

“Hay una Joan en muchas de estas agencias, y todavía hay una mujer muy atractiva que está a cargo de hacer que la droga sea más fácil de tomar para las personas. Honestamente, creo que si no mencionara la palabra 'prostitución' en el episodio, Ni siquiera sé si el público realmente se daría cuenta de que eso es lo que es”. “Es más complicado que intercambiar sexo por dinero porque en realidad se trata de que esta mujer alcance una posición de poder”.

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Steven Spielberg tenía una solicitud importante para la película Tiburón (excepto Key)

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Recuerdo el momento en que me di cuenta por primera vez de cuánto control tenía el director sobre la película, cuando supe que él escogía conscientemente los colores que usaba en sus películas. En ese momento me di cuenta de que las películas son, ante todo, imágenes en movimiento. Las fotografías no son sólo un lienzo que cuenta una historia, también son un medio de autoexpresión. Somos La historia y ésta deben realzar los temas, el estado de ánimo, etc. tanto como lo hace cualquier diálogo o ritmo narrativo.

Mike Mignola, famoso escritor/artista de cómics y creador de Hellboy, Tengo una de mis explicaciones favoritas sobre cómo los artistas visuales utilizan el color como herramienta para contar historias. “Me encantan mis obras de arte originales en blanco y negro, pero cuando cuento una historia, el color es una herramienta muy importante. […] “A menudo me siento más cómodo haciendo trabajos donde sé que habrá color”, dijo.

Por supuesto, controlar el color al dibujar es mucho más fácil que controlarlo al fotografiar. Sin embargo, algunos cineastas profesionales, como Steven Spielberg, tienen un sentido innato de cómo colorear sus encuadres. Se sabe que Spielberg no pudo controlar todo en la película. Conjunto “Jaws”: los tiburones mecánicos y reales le dan dolores de cabeza– Pero logró cumplir un pedido: usar la menor cantidad de rojo posible, para que las escenas sangrientas resalten más.

¿Por qué hay tan poco rojo en la película Tiburón?

La biografía de Laurent Bouzereau, Spielberg: Los primeros diez años, incluye entrevistas con el hombre mismo; El autor pregunta a Spielberg si es cierto que limitó el uso del rojo en la película “Tiburón”. Este código de colores ha sido adoptado durante mucho tiempo por espectadores y académicos, por lo que Spielberg no sacudió al mundo exactamente con su afirmación. Sin embargo, explicó cómo tomó esta decisión:

“No quería que el rojo fuera dominante en ninguna de las colecciones”, dijo. [production designer Joe Alves]'por favor […] “Cuando diseñes la imagen y elijas los colores adecuados para ella, no uses mucho rojo, teniendo en cuenta la sangre”. En general, nos hemos adherido a esto en gran medida”.

Hubo algunas excepciones específicas, que Spielberg señaló en la entrevista. Alex Kintner (Jeffrey Voorhees), víctima del tiburón, viste shorts de baño de color rojo brillanteEn esta película, Martin (Roy Scheider) y Eileen Brody (Lorraine Gary) se retratan como víctimas de la muerte. Mientras Martin (Roy Scheider) y Eileen Brody (Lauren Gary) beben vino tinto durante la cena con Hopper (Richard Dreyfuss), Martin se sirve un vaso entero de agua. Pero en estas escenas, los colores rojos actúan como “simbolismo y presagio” (en palabras de Spielberg), por lo que el rojo era apropiado. Piense en la toma en la que el barco andrajoso de Alex Kintner se balancea en las olas empapadas de sangre; Es una de las primeras explosiones rojas de la película y destaca aún más por el contraste de color con el barco amarillo.

“Tiburón” no es una película llena de sangre; Entre los más elogios que recibió la película estuvo su dependencia del suspenso y la construcción de personajes. Es cierto que hay ataques de tiburones, pero sólo en periodos cortos. El hecho de que Spielberg no permitiera el uso de colores rojos en el encuadre excepto en momentos importantes es un símbolo de su moderación general al abordar la violencia en “Tiburón”.


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Ryan Reynolds tenía un objetivo específico con Deadpool & Wolverine Accent de Gambit

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Gambit protagonizada por Channing Tatum es una de las películas más queridas del mundo La exitosa película de taquilla “Deadpool & Wolverine”. Después de que se anunciara su papel en la nueva película Gambit en la Comic-Con de San Diego de 2015, Tatum nunca protagonizó la prometida película “X-Men: Origins”, que se ha quedado estancada en el infierno del desarrollo similar al Void de Hollywood. Para los fanáticos del personaje, este desarrollo pareció particularmente decepcionante ya que Tatum parecía perfecto para el papel, de una manera que finalmente podría brindarle al personaje un merecido reconocimiento generalizado. Lamentablemente, ese no fue el caso, hasta “Deadpool & Wolverine”.

Entre muchos, muchos Una breve aparición en la película “Deadpool & Wolverine”. Tatum's Gambit es sin duda una de las películas más entretenidas, no solo porque les da a los fanáticos un último vistazo de lo que podría haber sido, sino también por la broma constante sobre el acento de Gambit. El escritor Chris Claremont y el artista Jim Lee crearon el personaje, que es oriundo de Nueva Orleans y habla inglés cajún y francés de Luisiana. “Deadpool & Wolverine” de 127 minutos se presenta de manera hilarante, con el acento cajún de Gambit dando como resultado un patrón de habla a menudo incomprensible que con frecuencia molesta a Wade Wilson de Ryan Reynolds. Es una pequeña adición a una película que ya está llena de frases ingeniosas y comedia irreverente de Reynolds. Pero resulta que en esta simple broma había más de lo que piensas.

El plan de Ryan Reynolds para Gambit

En “Deadpool & Wolverine”, Gambito de Channing Tatum es uno de varios personajes de Marvel que deambulan por una tierra prohibida llamada Void, esencialmente un vertedero de artículos del Universo Cinematográfico de Marvel y del antiguo Universo Marvel de 20th Century Fox que ya no son necesarios o. como en el caso de Gambit, nunca se utilizaron en primer lugar. Vestido con un traje muy fiel al traje de Gambit en “X-Men: La serie animada”, el héroe cajún se une a Deadpool, Wolverine, Blade, X-23 y Elektra para enfrentarse a Cassandra Nova de Emma Corrin, pero no antes de que él y Deadpool comienza a intercambiar roles.

Honestamente ridículo Tatum habla con un acento cajún tan marcado que Daphne Keen no podía parar de reírRyan Reynolds, Merc with a Mouth, no entiende una palabra y disfruta burlándose de sus nuevos compañeros. Pero parece que Ryan Reynolds tenía un plan para esta broma recurrente que iba más allá de “solo hablar gracioso”.

Accede a Hollywood Tatum habló sobre su aparición en “Deadpool & Wolverine”, donde reveló que hubo “falta de improvisación” en el set. Explicó que su crianza en Mississippi y el hecho de que su padre sea de Nueva Orleans influyeron en su actuación, y agregó: “El acento cajún es un acento muy especial”. […] “Es una de esas cosas con las que crecí, pero nunca lo hice”. Sin embargo, en “Deadpool & Wolverine”, lo hace mucho, pero no sin la guía de Reynolds:

“Hay algunos pequeños términos que suenan como si hubieran sido inventados por un cajún, pero en realidad queríamos que fueran algo incomprensibles. Esa era una especie de broma”. [Ryan would] Vino a decir: “No quiero saber nada de lo que tengas que decir sobre esto”. [take]”Así que subí el volumen al máximo. Luego me dijo unas cuantas veces más: 'Está bien, ahora tengo que entender lo que estás diciendo'”.

¿Veremos más del Gambito de Channing Tatum?

No es ningún secreto que la franquicia “Deadpool” es un proyecto apasionante para Ryan Reynolds, quien interpreta al personaje de la misma manera que Robert Downey Jr. interpretó a Iron Man, o Hugh Jackman interpretó a Wolverine/Logan. Entonces, el tipo que se niega a dejarme disfrutar de YouTube ininterrumpidamente hasta que me suscriba a Mint Mobile puede parecer que simplemente está saltando groseramente a estas películas de “Deadpool”, pero hay mucha planificación para hacer que las películas tengan la cantidad justa de vulgaridad para todavía atrae al público. Por ejemplo, Reynolds decidió hacer de “Deadpool” una película cursi. Corta un chiste sobre la espada de Wesley Snipes de “Deadpool & Wolverine” Como lo expresó el editor Shane Reed, ha demostrado tener una gran “moderación” cuando la situación lo requiere. Como le dijo a Reed iO9 Que Reynolds sabe “cuándo no presentar algo que parece demasiado exagerado”.

Este ciertamente parece ser el caso del Gambito de Channing Tatum. Si cada línea de la película hubiera sido incoherente, el chiste habría perdido su significado casi de inmediato, pero una vez más Reynolds mostró una moderación inconsistente al aconsejar a su colega cuándo debía hablar y cuándo no.

Todo esto lleva a una de las mejores apariciones especiales de la película. en pos de “Deadpool & Wolverine” arrasa en taquillaSe ha hablado de la posibilidad de una película de Gambit en solitario protagonizada por Tatum. Por supuesto, todavía no está claro si eso sucederá o no. Pero Reynolds se lo tomó en serio. Gorjeo/X Para publicación Un videoclip demuestra que Gambit, interpretado por Tatum, sobrevivió a la pelea en la película “Deadpool & Wolverine”. El personaje también parece estar frente al portal del anillo del Doctor Strange, o lo que Reynolds denominó el “Marvel Sparkle Circle”. Básicamente, esto significa que a Tatum Gambit se le ha ofrecido la oportunidad de ser presentado oficialmente al MCU, aunque Reynolds señala que este clip solo se usó en la película “en una de las pantallas en la parte trasera de TVA”, por lo que Habría que esperar y ver si Marvel Studios ya se iba a quedar sin suspenso.


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Ryan Reynolds tenía una condición para su regreso a Marvel

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En 2022, Shawn Levy estaba decidido a juntar a Ryan Reynolds y Hugh Jackman en una película/Film dijo: “No diré dónde ni cómo, pero ciertamente afirmaré mi intención y determinación de ser el hijo afortunado que reúna a estos dos grandes dioses en la misma película. Sucederá y seré yo”. Entonces lo hizo. O mejor dicho, lo hizo Reynolds.

El tipo que no me deja ver un vídeo de YouTube sin contarme sobre Mint Mobile (si me cambio a su maldita red, ¿se detendrá?) también es una estrella de cine bastante importante y trabajó con Levy en “Free Guy” de 2021. y “The Adam Project” para 2022. Cuando llegó el momento de la tercera película de “Deadpool”, Reynolds y Levy se unieron una vez más para llevar Merched with a Mouth al Universo Cinematográfico de Marvel. Afortunadamente para Levy, su estrella también atrajo a Jackman.

El actor de Wolverine parece haberse retirado del papel que posiblemente sea el más famoso desde “Logan” de 2017, pero parece… De hecho, Jackman se acercó a Reynolds para proponerle regresar como Wolverine en la película del equipo de Deadpool.Entonces, cuando “Deadpool & Wolverine” obtuvo luz verde del presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, Levy parecía haber logrado su objetivo de unir a los “dioses geniales”. Pero resulta que para hacer una tercera película de “Deadpool”, Reynolds estaba más interesado en colaborar con el propio Levy para dirigir a Jackman que en retirar el personaje de Wolverine.

El único requisito de Ryan Reynolds para Deadpool 3

Tuvieron que pasar muchas cosas para 'Deadpool & Wolverine' se convertirá en un gigante de la taquilla para adultos Así es ahora. En primer lugar, las películas de Marvel Cinematic Universe tuvieron que salir mal para que Kevin Feige estuviera dispuesto a intentar lo que fuera necesario para reavivar la magia de Marvel. Luego, Feige tuvo que aceptar devolverle la vida a Hugh Jackman en Logan, algo que sólo sucedió después de que Hugh Jackman le devolviera la vida a Logan. Jackman hizo una llamada telefónica personal al director de Marvel StudiosFinalmente, Shawn Levy tenía que hacer una película realmente buena, lo cual puede ser un objetivo que haya logrado o no, dependiendo de lo que sientas acerca de “Deadpool & Wolverine”.

Pero en lo que respecta a Ryan Reynolds, para que algo de esto sucediera, Levy tenía que ser gerente. En el último número de la revista Efectos sonorosEl director de “Una noche en el museo” habló sobre cómo se involucró en la película “Deadpool & Wolverine”, recordando cómo empezó todo cuando él y Reynolds estaban trabajando juntos en “The Adam Project”. Levy dijo:

“[Reynolds] “Me dijo: 'Bueno, sé que vas a decir que no, pero no voy a hacer Deadpool a menos que tú la dirijas'”. Le dije que me encantaría dirigir esta película, porque la verdad es que , si te dedicas a hacer grandes películas, como lo he hecho yo desde La Noche… “En el museo, poder contar una historia en este tipo de lienzo épico y magnífico es un sueño”.

Basado en “Free Guy” y “The Adam Project”, te sorprenderá saber el entusiasmo de Reynolds por contratar a Levi para dirigir su debut en el MCU. Pero creo que los dos son buenos amigos o tal vez Levi sea un cliente leal de Mint Mobile.

Shawn Levy – Gran fanático de Marvel

Algunos de ellos, incluido /Chris Evangelista de la películaPostuló que Shawn Levy dirigió “Deadpool & Wolverine” con “toda la energía y el estilo de un comercial de automóviles” (lo que sin duda agradó al gurú del marketing Ryan Reynolds). Sin embargo, el director al menos intentó detener La tercera película de “Deadpool” adopta la espeluznante apariencia de pantalla verde de Marvel Este punto domina la aburrida quinta fase de la película. Está claro que Levy intentó dirigir la película en alguna dirección, lo que nos muestra que el hombre se tomó su trabajo bastante en serio.

Pero, curiosamente, el director le dijo a SFX que es un “fanático de las películas de Marvel”, y agregó: “Ya era fanático de Deadpool y un gran fanático de Wolverine, por lo que la oportunidad de unirme a la franquicia 'Deadpool' pero hacer algo notablemente diferente fue convincente”. “. Pero aún no está claro a qué se refiere Levy cuando dice que tuvo la oportunidad de hacer algo “diferente” con “Deadpool & Wolverine”.

Sí, la película estuvo repleta de más escenas cortas que cualquier otra película del MCU, y esta es la primera vez que vemos a Deadpool de Ryan Reynolds como policía. Pero muchos han afirmado que “Deadpool and Wolverine” no es más que un final ridículo para una serie que ha sido víctima del atractivo de la audiencia durante años, y es simplemente el resultado de ceder descaradamente a los peores impulsos que llevaron a la lenta desaparición del MCU. en primer lugar. Si eso es algo diferente, seguro. de todos modos, “Deadpool & Wolverine” recaudó más de mil millones de dólares Así que ninguno de los participantes está preocupado por si la película es buena o no.


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Una escena de Boogie Nights tenía extras saliendo del set.

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“Noches de baile” de Paul Thomas Anderson, 1997 “Dancing Nights es una mirada audaz al apogeo de la industria del porno y su rápido declive. La película comienza a finales de la década de 1970, cuando el porno estaba en auge y las fiestas de cocaína no tenían consecuencias. La pornografía se desharía de la vergüenza y la decadencia que generalmente se asocian con ella, pero Dance Nights terminó a principios de la década de 1980 y, a medida que la pornografía pasó a las cintas de video, los usuarios ya no pudieron escapar del hábito de la cocaína, el dinero se acabó y muchos de los personajes terminaron. muerto o encarcelado.

Pero para resaltar el apogeo de la época, Anderson incluyó una escena en la que Dirk Diggler (Mark Wahlberg) recibe varios premios prestigiosos por su trabajo en películas para adultos. De hecho, todos los personajes principales de la película recibieron un premio y todos se sintieron bien por su arduo trabajo y sus contribuciones a un mundo sexualmente positivo.

Para filmar la ceremonia de premiación, Anderson alquiló una sala llena de extras, cada uno vestido con trajes apropiados para el período en el que tomó la iniciativa y ansiosos por participar en el acto. Esta escena fue quizás una de las más complejas de Dance Nights, simplemente porque había tanta gente involucrada.

Sin embargo, Anderson fue negligente en una de sus tareas como director mientras filmaba la escena, lo que provocó que varios de los extras se retiraran del rodaje. En la película “Nights”, William H. Macy interpretó a un asistente de dirección llamado Little Bill, y al actor Habló con Vulture en 2022. Macy habló sobre sus experiencias en la película y recordó que Anderson contrató cientos de extras… pero no les dijo que su película trataba sobre la industria del porno.

Una impactante frase de Melora Walters

Massey recuerda vívidamente el momento en que la gente se fue. Incluso recuerda el momento en que la gente se levantó y se fue. Según Macy, los únicos detalles dados a los extras fueron que “Boogie Nights” estaba ambientada en la década de 1970, que tenían que llegar al set vestidos con ropa de la década de 1970 y que Burt Reynolds estaría allí. “Creo que se suponía que la gente debía preguntar y todos sabían lo que estaba pasando”, comentó Macy.

Melora Walters, quien interpretó a la estrella de cine para adultos Jessie St. Vincent, subió al escenario para entregar el premio, y la forma en que leyó las líneas, junto con su lenguaje directo, dejó asombrado al público. Como Maisie contó la historia:

“Vamos a regalar un premio”, dijo Paul, “y amas a este tipo, Dirk Diggler”. Así que todos están contentos, puedes silbar, gritar, saltar y darle un gran choque de manos”. Y Melora Walters se acercó al micrófono, con su voz perfecta, y dijo: “Y el ganador es… Oh, no puedo esperar a tener esa gran polla en mi boca: ¡Dirk Diggler! “La sala quedó en silencio. Unos 40 de ellos se levantaron, empacaron sus cosas en silencio, se subieron a sus autos y se dirigieron a casa. Acudieron a la llamada para conseguir más extras y esta vez Paul dijo: 'Bueno, se trata de la industria del porno'.

Al parecer, se concedió la segunda vuelta de la prórroga. Tema “Noches de baile” Ninguno de ellos se retiró cuando Walters dio su opinión. Y aparentemente todo lo que se necesitó para ahuyentar a algunos de los extras fue un shock. Ninguna de las escenas de sexo o desnudez de Dance Nights provocó ninguna reacción de sorpresa por parte de los actores; Sabían lo que representaban.


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First Contact tenía planes más románticos para Lily y Picard

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El guión de la película “Primer contacto” fue escrito por Brannon Braga, veterano de Trek Directores Ron D. Moore y Richard Picard dirigen Star Trek: The Next Generation, que presenta tiroteos y escenas de muerte que transforman a Picard de un personaje sabio y tranquilo a un héroe de acción empeñado en vengarse. “First Contact” no tiene el mismo tono que “Star Trek”, pero muchos quedaron impresionados por las escenas de combate y violencia.

Cuando Picard perseguía el Enterprise con Lily, le explicó que el capitalismo terminó en el siglo 24. “Adquirir riqueza ya no es el motor de nuestras vidas. Estamos trabajando para mejorarnos a nosotros mismos y al resto de la humanidad”, afirmó. Es una gran frase, pero se expresa de una manera extraña. Stuart no estaba frente a Lily y los dos estaban cubiertos de sudor mientras avanzaban sigilosamente por el pasillo. Es un momento que no conlleva ninguna gravedad, y los dos personajes no tienen un momento para pensar en la profundidad de la frase.

Moore señaló que el momento antes mencionado y otros casos similares eran indicativos de la relación poco romántica entre Picard y Lily. Frakes filmó varios momentos en los que Picard y Lily parecían conectarse románticamente, pero los editores de la película los eliminaron debido a su debilidad. Moore dijo:

“La relación entre el personaje de Patrick y Alfrey era realmente fuerte, era más romántica en los primeros borradores y creo que el beso fue más que eso”. [at the end of the movie] “La película fue filmada para tener un elemento más romántico. Creo que lo que pasó es que no fue un éxito en la pantalla y fue cortada durante la postproducción y durante el proceso de edición”.

La mayor parte del tiempo, la relación entre Picard y Lily es antagónica, y ella es quien lo confronta por sus actitudes violentas.

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Koeman sobre De Jong: “Jugó partidos cuando no tenía ritmo y todavía no estaba preparado para jugar”

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Ronald KoemanEl exseleccionador de Holanda y entrenador del Barcelona estuvo este viernes en Saint-Esteve Sesroviers, donde participó en un torneo benéfico de golf que celebró, y dejó unas inquietantes declaraciones sobre la salud de sus jugadores. Frenkie de Jong. El jugador holandés se perdió la Eurocopa por una lesión en el tobillo tras un choque en el clásico con Fede Valverde. Al principio pretendía que fuera lo mismo, pero no fue así. Por lo que dice Koeman, el jugador está preocupado porque aún no está preparado para jugar.

De Jong está preocupado por su lesión

“Hablo con él porque nos conocemos bien. Le preocupa salir lastimado. Esperábamos que llegara al torneo, pero al final no fue así. Tiene una lesión importante Tenemos que esperar y ver cómo continúa todo. aunque te deseo suerte Aún no estoy listo para jugar. Durante la temporada jugó partidos importantes en los que no tenía ritmo y no estaba en buena forma”.

Está preocupado por la grave lesión que sufrió. Tenemos que esperar y ver cómo continúa todo. Le deseo suerte pero aún no está listo para jugar.

Ronald Koeman

Koeman sobre De Jong: "pava

Neco Williams, gran jugador

“Entiendo el interés Nico Williams Porque es un gran jugador. Es un buen lateral, algo que no se encuentra en ningún buen equipo. No sé si son rumores o intención de luchar por este jugador.“.

“En los últimos años, El problema del Barcelona fue que no les trató bien y despidió a leyendas del club. Creo que tendrá que cuidar las leyendas antes de luchar por un futbolista. Barra debería estar en la cima. El problema entonces es la junta directiva, porque no están trabajando bien”.

En los últimos años, el problema del Barcelona ha sido que no les ha tratado bien y ha expulsado a leyendas del club.

Ronald Koeman

Hansi Flick, el nuevo entrenador

“Es difícil entender este club si vienes de fuera. Flick es una muy buena persona y un gran entrenador. Lo demostró en Alemania y en el Bayern, pero Barra es Barra”. Creo que Laporta tendrá paciencia con su entrenador porque no hay un entrenador perfecto para este club.Pero hay que tener confianza para trabajar con calma”.

Creo que Laporta tendrá paciencia con Flick

Ronald Koeman

Koeman sobre De Jong: "pava

La salida de Xavi

“Fue desafortunado. Conozco muy bien a Xavi y es una muy buena persona y un muy buen entrenador. Inicialmente dijo que se iría al final de la temporada, luego el presidente lo presionó para que se quedara… Fue desgraciado.” No sé qué pasó, es triste que él se fuera del Para, que yo saliera del Para y que se fuera Messi. Parece que las leyendas del club no tienen significado para la directiva“.

Es triste que él esté fuera de Para, yo estoy fuera de Para y que Messi esté fuera. Parece que las leyendas del club no tienen significado para la directiva.

Ronald Koeman

¿Volver a Barra?

“Aún me quedan dos años en la selección de Holanda. Mi sueño es volver a Barcelona, ​​pero no como entrenador, sino para ayudar en otras cuestiones técnicas, con otro presidente.“.

Mi sueño es volver a Barra, pero con otro presidente

Ronald Koeman

Xavi Simmons

Xavi Simons es un gran jugador de futuro. “Está creciendo.”



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