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La institución tenía un propósito antes de ser abolida.

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Aunque la serie tiene sus fans, es difícil no señalar la serie “Star Trek: Enterprise” de 2001 como una vaga decepción. A partir de 1987 y durante toda la década de 1990, “Star Trek” se disparó, disfrutando de la inmensa popularidad de “Star Trek: The Next Generation” y los debuts de “Star Trek: Deep Space Nine” y “Star Trek: Voyager”. “En rápida sucesión. Se estrenaron varias películas en los cines y las ventas de mercancías se dispararon. Fue una época maravillosa, maravillosa para ser un Trekkie”.

Sin embargo, “Enterprise” debutó dos semanas después del 11 de septiembre.Parecía que nadie estaba de buen humor. Los creadores del programa parecían un poco cansados ​​y el público posterior al 11 de septiembre no estaba de humor para una serie sobre exploración, diplomacia y hacer las paces con los enemigos. Los tres programas anteriores de “Star Trek” tuvieron siete temporadas cada uno. “Enterprise” fue cancelada después de su cuarta emisión en 2005, por lo que los días de gloria habían terminado oficialmente.

La premisa de “Enterprise” para recordar a los lectores fue interesante. Ambientada un siglo antes de “Star Trek” original, “Enterprise” sigue las aventuras de la primera nave de la Flota Estelar lanzada desde la Tierra. Todavía no había una Primera Directiva, ni escudos, ni torpedos de fotones, o – lo más importante – la Federación “Enterprise”, siendo abstracta y escéptica, trató de recuperar la atmósfera del “Salvaje Oeste” que existía. Faltó en los programas anteriores de “Star Trek” y los fanáticos podrían argumentar que fue un éxito.

Pero como la serie fue cancelada después de la temporada 4, algunos de los planes más ambiciosos nunca se realizaron por completo. Muestra al cocreador y director de “Star Trek” a la vez Rick Berman habló con StarTrek.com en 2011Lamentó las oportunidades perdidas, incluida su incapacidad para lograr su único objetivo central: fotografiar la formación del sindicato.

La Enterprise nunca ha podido contar una historia adecuada sobre el origen de la Federación.

Algunos de los viajeros más ávidos del mundo podrán decirle que “Fundación” está ambientada a mediados de la década de 1950, y también que la Federación Unida de Planetas fue fundada en el año 2161. La Federación fue fundada por un quinteto de especies, respectivamente de la Tierra, Próxima Centauri, Vulcano, Teilhard y Andoria. Es posible que Rick Berman designara “Empresa” cuando hizo esto para permitir que los eventos de la serie condujeran a la fundación de la Federación.

Pero debido a que el programa fue cancelado después de solo cuatro años, la historia del sindicato no pudo contarse de la manera que querían Berman o su socio creativo Brannon Braga. No había un plan específico para la historia de la Unión, pero Berman siempre lo tuvo en mente. Él dijo:

“Básicamente queríamos desarrollar un programa que, para la séptima temporada, nos llevara a una forma lógica y dramática de crear la Federación. Era algo. [showrunner] Manny Cotto, Brannon y yo no dimos más detalles, pero nuestro objetivo era que ahí es donde irían las temporadas 6 y 7.

El final de “Enterprise” destacó pequeñas partes de la fundación de la Federación, pero de una manera que muchos dirían truncada e insatisfactoria. En lugar de que la tripulación del USS Enterprise formara alianzas y practicara la diplomacia, el programa decidió hacer el episodio final de la serie (Titulado “Estos son los viajes…”) Una recreación en 3D de siglos después de los hechos, presenciada por William Riker (Jonathan Frakes) y el canciller Troy (Marina Sirtis) de “Star Trek: The Next Generation”.

Desafortunadamente, el programa fracasó en los ratings antes de que se pudieran sentar esas bases. Sí, hubo escenas de la firma de los tratados de la Federación, pero ver a los personajes del Enterprise como meros hologramas no tuvo el mismo impacto.

Rick Berman no tuvo tiempo suficiente para planificar el final de Enterprise

La cancelación de “Enterprise” sorprendió a Berman, Braga y Cotto. Todavía estaban escribiendo “Enterprise” en una estructura en gran parte episódica (considerada anticuada en 2005) y no esperaban temporadas futuras todavía. Como tal, cuando llegó la noticia de que la temporada 4 sería la última, tuvieron que trabajar rápidamente para escribir un final satisfactorio. Cuando se le preguntó qué podría contener la quinta temporada no realizada del programa, Berman estaba perdido. Él dijo:

“No teníamos idea. No habíamos llegado tan lejos. Probablemente estábamos filmando seis o siete programas antes en el momento en que se canceló y realmente no habíamos decidido cuál iba a ser el final de la temporada 4. Tal vez fuera así. “Un suspenso o tal vez no lo fue”. “Pero no tomamos esta decisión antes de saber que se había desconectado”.

El “sistema” ha luchado mucho con la estructura. A principios de la década de 2000, muchos programas de alto perfil se estaban alejando del modelo episódico favorable a la distribución y hacia el modelo de serialización amigable para los atracones. Muchos programas contaban historias que tardaron temporadas enteras en terminar, mientras que otros mantuvieron historias individuales durante muchos años. Star Trek, que anteriormente prosperaba con el modelo episódico, ha comenzado a tender hacia la serialización únicamente. Con “Espacio profundo nueve”. Enterprise pasó a una narrativa serializada más larga con su tercera temporada, luego tuvo varios miniarcos (de tres o cuatro episodios cada uno) en su cuarta temporada. El espectáculo tuvo que evolucionar a medida que avanzaba.

Desafortunadamente, esto puede ser lo que desanimó a los espectadores. No era lo suficientemente ambicioso para un modelo en serie y ya había agotado su modelo episódico. Cuatro años parecían ser todo lo que el Enterprise estaba destinado.



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Politics

La nominación de Agatha All Along a los premios All Along demuestra que tenía razón sobre la actuación de Patti LuPone en el episodio 7.

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yo sabia que Agatha junto Merece un reconocimiento de premio, y gracias al debut de Patti LuPone en MCU como Lilia Calderu en el Episodio 7, eso es exactamente lo que sucedió. Tampoco es del todo sorprendente Agatha junto Rápidamente se ha establecido como una de las series mejor calificadas del MCU, y va viento en popa con cada episodio sucesivo. A pesar de protagonizar una gran cantidad de personajes de Marvel Comics particularmente oscuros, la colección improvisada de Agatha ahora incluye algunos personajes de MCU favoritos de los fanáticos y estrena dos personajes particularmente importantes, Wiccan y Death, en serio.

después Lobezno DeadpoolFue un gran éxito de taquilla y recibió elogios de la crítica. Agatha junto Indica que Marvel Studios está ahora en ascenso después de un 2023 decepcionante. Hay innumerables razones para los elogios que ha recibido. Agatha juntoincluidas excelentes decisiones de reparto, una escritura significativa y una estructura claramente inusual que lo ayudó a destacarse. Mientras tanto, la atención se centró en la serie. Agatha junto Episodio 7, en el que sobresalió especialmente Patti LuPone.

Patti LuPone recibió una nominación a los premios Agatha de todos los tiempos

LuPone fue nominada a Mejor Actriz de Reparto en una Serie de Comedia

Patti LuPone, mejor conocida como estrella de Broadway, fue una de las mejores incorporaciones al MCU con su interpretación de la bruja sibila Lilia Caldero. Parece que la Critics' Choice Association estaría de acuerdo Los Critics' Choice Television Awards le otorgaron a LuPone una nominación al premio a la Mejor Actriz de Reparto en una Serie de Comedia.. Marvel Studios anunció con orgullo la nominación a través de X, felicitando a la icónica actriz de teatro con una imagen de su primera escena. Agatha junto.

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9 detalles asombrosos sobre Agatha que solo notamos después de volver a mirar

La novela All Along de Agatha estaba llena de detalles y referencias interesantes, muchas de las cuales no notamos hasta que volvimos a visitar The Witch's Way.

Los Critics' Choice Television Awards pretenden reconocer el esfuerzo de las mejores aportaciones televisivas del año anterior Según Critics' Choice, la asociación de críticos más grande de Estados Unidos y Canadá. Los premios se relacionan con varias subcategorías que han crecido a lo largo de los años y se relacionan con drama televisivo, comedia y miniseries/películas. La ceremonia de este año se llevará a cabo el domingo 12 de enero de 2025 y será transmitida en vivo por el canal. ¡MI! Y disponible para transmitir al día siguiente. pavo real.

Nominadas a Mejor Actriz de Reparto en Serie de Comedia

Actriz

serie

plataforma

Lisa Colón Zayas

Oso

FX/Hulu

Hannah Einbinder

trucos

HBO|Máximo

Janelle James

Primaria Abbott

abecedario

Stephanie Koenig

profesora de ingles

Forex

Patti Lu Pone

Agatha junto

Disney+

Annie Potts

El joven Sheldon

CBS

La nominación de Patti LuPone ha llevado a algunos a preguntarse si eso es posible o no. Agatha junto “garantizar”serie de comedia” Póster. Dado que las otras dos categorías son para Drama y Series/Películas, Agatha junto Cae razonablemente bien en la categoría de comedia, especialmente teniendo en cuenta algunos de sus momentos divertidos (que, sin duda, provienen en su mayoría del personaje epónimo de Kathryn Hahn). Es más que probable que así sea Patti LuPone recibió este reconocimiento por algo más que sus dotes de comediaY sé exactamente de dónde viene eso.

Sabía que Patti LuPone merecía un premio por su actuación en el Episodio VII.

Agatha All Along Episodio 7 es uno de los mejores logros de Marvel

Creo que sí Agatha junto El episodio 7 es uno de los mejores episodios de televisión que Marvel haya producido. El episodio 7 sorprendió a todos con lo bien que el programa representó los poderes de adivinación de Lilia Caldero y su deslizamiento en el tiempo, vinculando sus convulsiones involuntarias a lo largo del programa en un hermoso crescendo que la estableció como uno de los personajes más poderosos del MCU. Este debe haber sido un episodio excepcionalmente difícil de escribir. Es un testimonio para todos los involucrados en su creación..

Agatha junto
El episodio 7 obtuvo un nivel similar de publicidad.
X-Men '97
Episodio 5, aunque este último no forma parte del MCU.

Luego cerró de manera conmovedora el breve pero notable mandato de Lilia en el MCU, dejando atrás un legado indeleble cimentado por su increíble autosacrificio. LuPone descargó el episodio.entretejiendo de manera experta explosiones anteriores como si todas fueran parte de una única corriente de conciencia, que por supuesto existía en el universo. Gran parte del episodio consiste en primeros planos del rostro de Lilia mientras muestra confusión y la posterior comprensión de lo que estaba experimentando y cómo navegarlo de manera constante durante 35 emocionantes minutos.

La variedad de LuPone en estas escenas es lo que le valió un merecido premio.. Este episodio es lo que la consolidó como mi personaje favorito, y me hizo llorar con su acto final después de que ella declaró desafiante: “Me encantaba ser bruja“Y ella usa sus asombrosos poderes de adivinación para salvar a las brujas restantes. Me desanima que no veamos más de Lilia de LuPone en una futura entrega del MCU, pero al menos esta nominación al premio (y posiblemente ganar) cimentó el legado. ella se fue en el MCU.”

Lo que significaría la posible victoria de Patti LuPone en premios para Marvel y Agatha en todo momento

El MCU vuelve a gozar del favor de los críticos

Como ya sugerí, el reconocimiento oficial en forma de premio no podría llegar en un momento más importante para el MCU después de que 2023 haya sacudido significativamente la confianza en el mundo cinematográfico. El logro de LuPone es, por tanto, un logro para el MCU porque ayuda a recuperarlo como una franquicia digna de premio. – Algo que espero Lobezno Deadpool Ayudará a impulsar su gesto de premiación. Agatha junto En general, niega la idea de que Marvel Studios haya pasado su mejor momento y el hecho de que la realeza de Broadway como Patti LuPone esté involucrada en todos los volúmenes.

Por otra parte, quedaron muchos hilos narrativos abiertos al final de Agatha All Along con Jennifer Kiel, la Muerte y el fantasma de Agatha en lugares clave para comenzar la segunda temporada, después de todo.

Además, la nominación de LuPone revitaliza mi esperanza de que Marvel Studios vea el potencial de la segunda temporada. Dado que la serie era aparentemente una secuela de WandaVision Seguirá una serie en solitario de Vision y Agatha fue vista por última vez junto con Wiccan mientras buscaba a Tommy Maximoff, por lo que es probable que Agatha junto Sin embargo, seguirá siendo una serie independiente. Por otra parte, quedaron muchos hilos narrativos abiertos al final. Agatha junto Después de todo, con Jennifer Keel, Death y el fantasma de Agatha en ubicaciones privilegiadas para comenzar la temporada 2.

Póster Agatha a lo largo del programa de televisión 2024

7/10

Agatha junto

Después de los acontecimientos de “WandaVision”, Agatha Harkness busca recuperar sus poderes mágicos. Uniendo fuerzas con aliados inesperados, incluido el hijo de un viejo rival, lucha contra nuevas amenazas misteriosas mientras descubre los secretos ocultos del mundo mágico.

Próximas películas del MCU

Fuente: Marvel Studios/X

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Jada Pinkett Smith tenía una regla al actuar en escenas de amor

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No importa tu carrera, es importante establecer límites personales y profesionales. Ya sea negarse a trabajar cuando no estás trabajando o simplemente establecer la regla de que nunca trabajarás en tu cumpleaños (como yo), es importante saber dónde están tus límites para tu tranquilidad. Cuando eres actor, estos límites pueden incluir algunos elementos muy diferentes, incluida la actuación en escenas de sexo. Aunque las escenas de sexo pueden ser inapropiadas para filmar (A menos que seas Andrew Garfield y Florence Pugh.), y a menudo son un Una parte necesaria e importante de la narración. Porque la sexualidad es parte de la experiencia humana. Entonces, ¿cómo superan los actores sus propios límites cuando se trata de filmar escenas de sexo? Para Jada Pinkett Smith, siempre se ha tratado de una regla simple.

En el podcast de Lena Waithe “Legacy Talk” (traducción puebloPinkett Smith explicó que aunque ha actuado en muchas escenas de amor en pantalla a lo largo de los años, no tiene una regla de desnudez que la ayude a sentirse protegida. También compartió sus sentimientos sobre filmar escenas de amor antes de contratar coordinadores de intimidad, quienes ayudan a proteger a los actores mientras filman escenas de sexo.

Pinkett Smith tenía la regla de no desnudarse en las escenas de amor

En el podcast de Waithe, el dúo habló sobre la larga carrera de Pinkett Smith y algunos de los desafíos que enfrentó en el camino, incluidas las escenas de amor. Pinkett Smith primero tuvo que descubrir cómo manejar las escenas de sexo para su papel de Leda “Stony” Newsom en la película de atracos de 1996 de F. Gary Gray, Set It Off, que incluimos en nuestra lista de películas de atracos. Cine negro que no están en Criterion Collection (pero que definitivamente deberían estarlo). En una escena de “Set It Off”, Stoney tiene relaciones sexuales con su nuevo jefe, Nate (Charles Robinson), para convencerlo de que le dé un adelanto de su primer pago. Pinkett Smith describió la escena como “muy difícil” de filmar al principio, pero al “asegurarse de que sólo estuvieran en el set las personas necesarias”, Gray y su equipo la hicieron sentir más cómoda. Ella le describió su experiencia a Wyeth y le dijo:

“Era un momento completamente diferente, pero afortunadamente todos los muchachos estaban [I] Nunca los he tratado de esta manera y fueron muy respetuosos y me cuidaron muy bien. Incluso los directores hicieron todo lo posible para tener tanta privacidad como conocían en ese momento.

También señaló que tiene una regla de “no desnudez” que “siempre ha tenido”, algo que muchos actores optan por implementar como una forma de mantener algunas cosas en privado. Algunas de sus escenas más calientes no involucraban sexo en absoluto, como ella. Hola diversión con Elizabeth Banks en “Magic Mike XXL” O incluso la pequeña escena del maquillaje con Kofi Siribo en Éxito sorpresa “Girls Trip”. Es genial que haya podido encontrar una manera de establecer límites saludables en su actuación que la haga sentir segura, y aún mejor que la cuidaron en el set de “Set It Off” hace tantos años. Actuar es un negocio complejo que requiere riesgos extraordinarios y es agradable cuando alguien puede evitar los peores peligros del cine.



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Kevin Smith no se dio cuenta de que tenía un cameo en Los Simpson

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El estreno de la temporada 36 de Los Simpson Era una novela. La comedia animada de Matt Groening se transmite desde hace mucho tiempo, así que… Entonces ¡largo! – Que el público a menudo empezó a preguntarse cómo poner fin al éxito que definió el espíritu de la época. ¿Terminará en la temporada 40? ¿A los 50? Si es así, ¿cómo terminará realmente la serie? Quizás para aliviar la presión, los productores decidieron que el estreno de la temporada 36 debería servir como un final preventivo para la serie, ofreciendo una retrospectiva de toda la obra de “Los Simpson” antes de que el programa terminara. El episodio titulado “El cumpleaños de Bart” se presentó como un espectáculo estilo entrega de premios y se mostró en un teatro lleno de celebridades (“¡Weird Al” Yankovic! ¡Penn & Teller! ¡El comediante anónimo!). Conan O'Brien, que se interpretó a sí mismo, presentó el final en términos sombríos, despidiéndose de la serie de larga duración.

Por supuesto, habrá muchas celebridades presentes, y los fanáticos con buena vista podrán escanear la audiencia del escenario final y detectar cualquier número de celebridades. Además de los pocos mencionados anteriormente, Tony Hawk estuvo allí, al igual que Mick Jagger, Gordon Ramsay, Katy Perry, Tom Hanks, Dolly Parton, Ron Howard, John Waters, Serena Williams, Seth Rogen, Mr. T y muchos más. Uno podría reírse de Rogen, pero ninguna de estas celebridades tiene líneas (aunque Hanks intervendrá más adelante).

En un breve clip de uno de los chistes de O'Brien, se puede ver al famoso director Kevin Smith también presente, vestido con su gabardina, gorra de fútbol al revés y camiseta de hockey de gran tamaño. La aparición de Smith parece haber sido una gran sorpresa para el propio Smith. En su cuenta de InstagramSmith publicó una captura de pantalla del “Cumpleaños de Bart”, declarando que estaba “conmocionado y encantado” de verse a sí mismo en la pantalla.

Kevin Smith se enteró de que estaba en Los Simpson al mismo tiempo que todos los demás

Lea la publicación completa de Smith:

“¡Me sorprendió y me encantó cuando descubrí que estaba en el estreno de la temporada de Los Simpson!” No tengo líneas (como la primera vez que estuve en el programa) pero puedes verme en la foto de la audiencia, es un honor para mí ser incluido como extra en un programa que me ha encantado desde el primer día. ¡existencia!

“Silent Bobbing it” se refiere a Silent Bob, un personaje que en gran medida no habla interpretado por Smith. En la mayoría de sus esfuerzos como director.

La primera vez que Smith apareció en Los Simpson fue en “Highway to Well” (22 de marzo de 2020), un episodio que sigue a Marge (Julie Kavner) mientras acepta un trabajo en el dispensario de cannabis más nuevo de Springfield. Marge se sorprende al saber que vende marihuana, pero demuestra ser una buena vendedora. Su eficiencia impresiona a su jefe y Marge recibe una invitación para organizar la fiesta de inauguración de un nuevo complejo turístico basado en marihuana. Ella también, en el camino, cierra su intento. Por Homero (Dan Castellaneta) Abrir un dispensario competidor.

Homer, que está intentando sabotear la apertura del resort de Marge, se cuela en la apertura, afirmando ser el padre de Kevin Smith. Smith, como bien saben sus seguidores, es un abierto defensor de la marihuana. Más adelante en el episodio, Smith aparece aleatoriamente en la pantalla y, quizás de manera confusa, llama a Homer “papá”.

Al momento de escribir estas líneas, “El cumpleaños de Bart” y “Autopista al pozo” son las únicas dos veces que Smith ha aparecido en “Los Simpson”. En 2020, NJ.com entrevistó a Smith Dijo que consideraba su aparición en Los Simpson como un “hito en su carrera”. Más tarde, Smith se enteró, como ya esperaba, de que él no era la primera opción de los productores para “Highway”. Originalmente querían a Seth Rogen.

lo que sea. La pérdida de Rogen es la ganancia de Smith.



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Giancarlo Esposito tenía una condición para interpretar al villano mandaloriano Moff Gideon

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El actor Giancarlo Esposito ha interpretado a muchos villanos a lo largo de los años. Fue Pollo frito y capo de la metanfetamina, Gus Fring en “Breaking Bad” y su serie precuela “Better Call Saul”, el malicioso espejo mágico Sidney Glass en “Once Upon a Time”, la voz del megalómano Lex Luthor en “Harley Quinn” y el corrupto jefe de Vought, Stan Edgar, en “The Boys”. En lugar de alejarse de otros papeles antagónicos, se inclinó hacia ellos, interpretando a Moff Gideon, el mayor villano de la serie “The Mandalorian” de Disney+.

Esposito es deliciosamente malvado como Gideon, uno de los señores de la guerra responsables de la Gran Purga en Mandalore, matando a miles y miles de personas. Toma el legendario Darksaber Del pueblo mandaloriano al prometerle a Bo-Katan Kryze (Katee Sackhoff) que salvaría a su pueblo si ella se lo daba. Al estilo de un verdadero villano, lo toma y luego mata a tantos mandalorianos como puede de todos modos, lo que lleva a Bo-Katan a dedicarse a recuperar el sable oscuro. Es un papel maravilloso, maravilloso, pero había una condición muy importante que Esposito debía aceptar, y eso tenía que ver con su vestuario.

La única condición de Esposito fue que Gideon necesitara una capa.

Durante una visita a Jimmy Fallon en “programa de esta noche“, Esposito reveló que tenía un deseo enorme a la hora de interpretar al villano Moff:

“Tengo una petición: por favor, tengo que usar una capa. Y él dijo: '¡Trato hecho!'… Me vendió todas las capas que pude conseguir, porque este espectáculo, ya sabes, me permitió sentirme como si fuera haciéndome soñar de nuevo.” Me hizo sentir increíble otra vez. Me hizo sentir como si pudiera ir a cualquier parte del universo, llevándome mis sueños, esperanzas e imaginación conmigo.

Esposito realmente usó ese capricho infantil para influir en cómo se retrataba al personaje que se retrataba a sí mismo. Un nerd gigante y un poco mandaloriano. Salta y se pavonea alrededor de las distintas naves espaciales como un villano de Disney de la vieja escuela (posiblemente críptico) que realmente se divierte. Los agentes no sólo se aseguraron de que tuviera una capa que combinara con su armadura, sino que también le dieron un aspecto completo. Una transformación al estilo de Darth Vader completa con armadura Beskar personalizada. En la tercera temporada. Esposito realizó una actuación de villano mortal y fue recompensado con la oportunidad de simular un juego con disfraces bellamente hechos.

Honestamente, la solicitud de Esposito fue algo identificable.

Actuar es una profesión bastante inusual y, en algunos roles, puede ser como jugar a fingir con los mejores disfraces, accesorios y decorados del planeta. Dado que Esposito a menudo interpreta personajes que existen en el extremo malvado del mundo real, escapar a una pequeña fantasía probablemente sería un respiro muy bienvenido. Honestamente, es muy identificable que quiera una capa, porque ¿quién no quiere una capa, especialmente si te gustan las extrañas Star Wars?

Esposito se estaba divirtiendo tanto interpretando a Gideon que en realidad era un peligro para algunos de los accesorios, los Darksabers que usaría. En realidad, Destruyó a todos excepto al Darksaber por accidente.Lo que lleva a algunos momentos emocionantes para el equipo de utilería. Desafortunadamente, parece que no podrá disfrutar jugando en el universo de “Star Wars” por mucho más tiempo ya que aparentemente Gideon fue asesinado al final de la temporada 3 de “The Mandalorian”… pero, de nuevo, esto es ” Star Wars”, y si regresa… Palpatine de una manera u otra, hay Siempre hay una oportunidad para el regreso del equipo de Mandalore menos favorito..



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Politics

Smile 2 nunca resolvió una historia importante sobre la que Skye Riley incluso tenía una pregunta

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Advertencia: ¡Contiene spoilers de Smile 2!

Sonrisa 2 Presenta muchos ritmos narrativos y, aunque la película es en su mayor parte ajustada, nunca resuelve una historia importante sobre la que incluso Skye Reilly tenía una pregunta. Varios giros y vueltas Sonrisa 2 Hace que los espectadores reevalúen constantemente lo que se les cuenta, con efectos de Smile Curse que convierten a Skye Riley en una narradora poco confiable. Sin embargo, una historia queda completamente sin respuesta al final de la película. Sonrisa 2sin ninguno de los giros o vueltas para abordar este problema.

Sonrisa 2 La historia original continúa. el sonrie De una forma completamente nueva, la película se centra en un nuevo personaje llamado Skye Riley. Después de recibir la maldición de la sonrisa de un traficante de drogasSkye debe lidiar con horribles acontecimientos que la atormentan mientras sigue equilibrando su carrera como estrella del pop de fama mundial. A pesar de su constante participación en violencia, visiones y mentiras, Skye ha logrado cubrir sus huellas bastante bien, excepto por un incidente importante.

Smile 2 nunca revela si el vómito de Skye fue captado en la escena de la muerte de Louis

Aunque ella lo dejó allí

La Maldición de la Sonrisa se transmite a su próxima víctima si alguien afectado por la Maldición de la Sonrisa muere frente a ellos, ya que la Entidad Sonrisa hace que sus víctimas acaben con sus vidas para poder propagarse. Esto le sucedió a Skye Riley al principio de los acontecimientos de Sonrisa 2donde un traficante de drogas llamado Louis se golpea la cabeza con un peso pesado frente a Skye.

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Smile 2 está lleno de momentos impactantes y terroríficos que se unen para crear una atmósfera intensa que se extiende de principio a fin.

Obviamente esto da miedo Con Skye tan asustada que vomitó en el apartamento de Louis.. Luego escapa después de haber sido infectada, sin saberlo, con la Maldición de la Sonrisa después de ver la muerte de Louis. Aunque no regresó al apartamento de Lewis, Sonrisa 2 Nunca revela si las autoridades encontraron su vómito en el lugar de la muerte de Lewis, lo que la habría metido en un gran problema.

Los vómitos de Skye la habrían convertido en sospechosa de la muerte de Louis

Esto significa que la policía la perseguirá.

Después de abandonar la escena de la muerte de Lois, Skye Riley busca en Google, tratando de averiguar si el vómito contiene ADN. El vómito en realidad contiene ADN.Dado que las autoridades no creían que Lewis le hubiera roto el cráneo, el hecho de que Skye dejara algo en su apartamento la convertiría en la principal sospechosa.

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A pesar de Sonrisa 2 Al establecer esto como una historia principal, la muerte de Lois nunca se vuelve a investigar, y la película se centra más en la experiencia de Skye con Smile Entity. Las autoridades ciertamente habían visto la pila de vómito que quedó en la escena de la muerte de Lewis, pero probablemente no la habían localizado antes de la muerte de Skye Riley a finales de año. Sonrisa 2.

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Politics

Cinco años después de El ascenso de Skywalker, me acabo de dar cuenta de que este momento tenía menos sentido de lo que pensaba.

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Un momento muy controvertido de Star Wars: El ascenso de Skywalker Tiene menos sentido que originalmente según Leia Organa. guerra de las galaxias fecha. A pesar de Star Wars: El despertar de la fuerza Lanzada hace casi una década, la trilogía secuela sigue siendo un tema candente entre guerra de las galaxias Películas y programas de televisión. Ha habido una serie de problemas con la trilogía secuela a la que se hace referencia a lo largo de los años. Rey elige el apellido Skywalker al final El ascenso de Skywalker Sigue siendo una de las mayores quejas hasta la fecha..

Muchos argumentaron que este cambio de nombre no tenía sentido porque Ray no tenía un derecho justo sobre el nombre o porque la decisión salió de la nada. pero, El ascenso de Skywalker Explica que Rey hizo que Luke y Leia aceptaran tomar ese nombre como propio. La pregunta más importante es por qué Leia Organa se sintió tan convencida de esto en primer lugar.

Leia Organa le da a Rey su bendición para reclamar el apellido Skywalker

The Rise of Skywalker deja claro que Luke y Leia están de acuerdo

al final El ascenso de SkywalkerRey visitó la casa de Lars en Tatooine para enterrar los sables de luz de Anakin Skywalker y Leia. Mientras lo hace, una mujer mayor se encuentra con Ray y le pregunta su nombre, momento en el que Ray se presenta como su “Rey Skywalker”. Esto inmediatamente resultó controvertido, al igual que muchas de las opciones El ascenso de SkywalkerPero la película intenta protegerse del escrutinio a este respecto.

Mientras Rey entierra los sables de luz y adopta el nombre de Skywalker, aparecen los fantasmas de la Fuerza de Luke y Leia, sonriéndole. La aparición de Luke y Leia como fantasmas de la Fuerza simboliza claramente su aprobación de que Rey se convierta en Skywalker.. Si bien esto puede servir para respaldar el reclamo de Rey sobre el nombre, plantea otras preguntas, particularmente con respecto a los propios sentimientos de Leia sobre el nombre y su uso.

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Leia no quería ser vista como Skywalker

Skywalker no fue el nombre que Leia eligió para sí misma en absoluto

Si bien muchos se opusieron a que Rey se convirtiera en Skywalker, La pregunta más urgente es por qué Leia tenía una opinión sobre el nombre para empezar.. guerra de las galaxias Dejó muy claro que Leia nunca fue identificada como Skywalker y nunca usó ese nombre. En realidad, Obi Wan Kenobi El programa hace todo lo posible para confirmar que Leia es “Órgano en todo”. Incluso en el extranjero guerra de las galaxias A partir de los programas y películas, la complicada conexión de Leia con el árbol genealógico de Skywalker ha quedado clara.

guerra de las galaxias
Dejó muy claro que Leia nunca fue identificada como Skywalker y nunca usó ese nombre.

en el libro canónico Star Wars: Línea de sangreescrito por Claudia Gray, Leia oculta intencionalmente su identidad como descendiente de Anakin Skywalker. Leia ocupa una posición clave en la Nueva República (no es sorprendente, dadas sus importantes contribuciones a la Rebelión durante los Tiempos Oscuros) y parece muy consciente de que revelar su linaje, incluso cuando todavía alberga tanta animosidad hacia su padre biológico y todo lo que ha hecho. podría destruir ese papel. Y su visualización está en toda la galaxia. Dado el deseo desesperado de Leia de ocultar este hecho, es extraño que le dé a Rey su bendición para usar el nombre.

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Estos sentimientos también iban más allá de la falta de voluntad de Leah para arriesgar su posición política. En la mitología, Leia dio a luz a un hijo llamado Anakin y reveló que había llegado a perdonar a Anakin Skywalker/Darth Vader y aceptarlo como su padre biológico. Este no era ni remotamente el caso en la ley Sharia. En la Sharía guerra de las galaxias En la línea de tiempo, hay pocos indicios de que Leia haya perdonado alguna vez a Anakin, y ciertamente nunca usó el nombre Leia Skywalker.

¿Star Wars revela que Leia perdonó a Anakin más de lo que pensamos?

Leia nunca aceptó ni perdonó a Anakin Skywalker… en la pantalla

Anakin Skywalker de Hayden Christensen le dice al general Grievous que es más bajo de lo que esperaba en La venganza de los Sith

Debido al rechazo de Leia a su linaje y a la continua asociación con el nombre y la familia de Organa, Es difícil entender por qué Rey buscaría la aprobación de Leia para adoptar el apellido Skywalker y por qué Leia se lo daría.. Una posibilidad es que guerra de las galaxias Se revelaría retroactivamente que Leia perdonó a Anakin después de todo. Sería bastante fácil introducir esta idea en la próxima película de Rey. guerra de las galaxias La película, que se rumoreaba que se titulaba Star Wars: La Nueva Orden Jedi. Podría ser tan simple como Rey diciendo que Leia le dijo que perdonó a Anakin y abrazó su linaje.

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Sin ningún tipo de explicación, esto seguiría siendo un aspecto extraño. guerra de las galaxias. Sí, Leia era Skywalker de sangre y amaba a su hermano Luke, pero sus sentimientos hacia Vader y quién era su verdadero padre eran bien conocidos. Hoy en día, sigue siendo extraño que Leia Organa diera su sello de aprobación para que Rey tomara el apellido Skywalker en… Star Wars: El ascenso de Skywalker.

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Dwayne Johnson tenía la repugnante costumbre de filmar durante la película Red One

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No hace mucho tiempo que Dwayne “The Rock” Johnson era una de las pocas estrellas en el mundo a la que parecía gustarle a todo el mundo. Junto con una pequeña lista que incluía a personas como Tom Hanks, Johnson pasó de ser un luchador profesional a la estrella de cine más grande del mundo y desarrolló una enorme buena voluntad con la cultura pop que consumió al público en el camino (tanto es así que incluso se burló de una posible candidatura a la presidencia de Estados Unidos en algún momento).

Pero las cosas han cambiado un poco en los últimos dos años. Johnson no ha tenido una película completamente exitosa en los cines desde que comenzó la pandemia, y Jungle Cruise y DC League of Super-Pets decepcionaron teatralmente. Vale la pena señalar que su película de superhéroes de DC “Black Adam” no logró iniciar una nueva serie. Aunque Johnson parecía buscar convertirse en el centro del universo DC. También ha habido acusaciones de comportamiento perturbador durante el rodaje de su última película, 'Red One'.

Un informe apareció a principios de este año. Afirmando que The Rock orinó en botellas en el set de “Red One”. En lugar de ir al baño, entre otras cosas. Según los informes, el actor también llegaba tarde al rodaje con frecuencia, lo que creó una serie de otros problemas para la producción, provocando que el presupuesto de la película de acción se disparara a 250 millones de dólares. Ahora, Johnson ha abordado la situación directamente.

En la portada de GQJohnson refutó la seriedad de esos informes y al mismo tiempo reconoció el problema de orinar en botellas. “No es realmente un tipo, lo intentaron”, dijo Johnson cuando se notó que no se escribían muchas cosas malas sobre él en línea. “Estoy orinando en el biberón. Sí, sucede”. También admitió que a veces llegaba tarde, aunque se opuso a repetir esto:

“Sí, eso es lo que pasa. Pero, por cierto, no es tanto. Eso fue una locura. Eso es una locura, ridículo”.

El comportamiento de Dwayne Johnson en el set puede ser una cuestión de perspectiva

El problema con este tipo de historias es que pueden reducirse a una situación de “él dijo, ella dijo” en la que hay dos lados, sin saber qué tan precisa es alguna de ellas. Lo interesante de este caso es que dos de los comportamientos negativos más importantes citados en el informe de principios de este año eran comportamientos que Johnson tiene ahora. Lo que pasa es que no estaba de acuerdo con la gravedad del asunto y la forma en que estaba planteado en el informe original.

“Fue una tontería”, dijo también Johnson en la entrevista. “Esa era otra cosa de la que podíamos hablar, pero fue como, 'Está bien. [shrugs]Sin embargo, el director de “Red One”, Jake Kasdan, también habló con GQ y no tuvo más que cosas buenas que decir sobre The Rock, con quien ha hecho tres películas hasta ahora:

“[Dwayne] Nunca faltó un día de trabajo. Tiene muchas cosas que hacer. Puede que a veces se retrase, pero así es Hollywood, así es con todo el mundo. Sinceramente, he hecho tres películas importantes con él. “Nunca lo he visto más que como una gran persona en el grupo”.

Cualquiera que sea el caso, una cosa es segura; The Rock necesita un golpe ahora. Si “Red One” puede o no ser un éxito de taquilla es un poco complicadodebido a su enorme presupuesto y al hecho de que originalmente estaba pensado para transmitirse directamente en Prime Video. Pero también tiene “Moana 2” a la vuelta de la esquina, y parece ser un ganador seguro en ciernes. Además, también regresará a la franquicia Fast & Furious como Hobbs, que es una obra rentable.

En la misma entrevista, el actor también habló mucho. “The Smashing Machine” en la que Johnson convirtió al luchador de MMA Mark Kerr. Dirigida por Benny Safdie (“Uncut Gems”) y producida por A24, esta es una oportunidad para que The Rock muestre sus dotes como intérprete… y tal vez, sólo tal vez, deje todo este asunto de orinar en botellas en el espejo retrovisor para siempre. bien.

“Red One” llega a los cines el 15 de noviembre de 2024.



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Ridley Scott tenía una pregunta divertida para un artista central de Gladiator II

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Ridley Scott tomó la desconcertante decisión de hacer una secuela de su película Gladiator del año 2000, 24 años después del estreno de la original. “El Segundo Gladiador” es históricamente inexacta Lucius seguirá a Virus (Paul Mescal), ¿Quién es aparentemente el hijo mayor de Maximus (Russell Crowe)? De la película original, donde se mete en travesuras sangrientas usando su propia espada. Connie Nielsen vuelve a interpretar a Lucilla, la madre de Ferus, en la secuela, que también presenta nuevos personajes interpretados por Pedro Pascal y Denzel Washington. Como la mayoría de las películas de Scott, “Gladiator II” será producida por Scott Free, la productora del director (que ha manejado todas las películas del director desde “Thelma & Louise” de 1991).

Relacionado con este artículo: Vanity Card Scott Free es una animación misteriosa de 18 segundos en la que una misteriosa figura envuelta en una capa enciende un cigarrillo en la oscuridad antes de ser sorprendida por una puerta abierta. Luego, la figura corre unos pasos y se convierte en un pájaro. La tarjeta personalizada fue realizada por un artista llamado Gianluigi Toccafondo, un vendedor de cortometrajes. Sus películas tienden a ser brillantes y soñadoras, con muchas imágenes que tiemblan y cambian. Una colección de sus cortos se puede encontrar online en Vimeo..

Tocafondo no solo creó la tarjeta Scott Free, sino que también animó algunos pequeños momentos en la primera película de Gladiator. Scott, a quien le gustaba su trabajo, quería contratar a Toccafondo también para “Gladiator II” y se acercó a él para que volviera a trabajar al animador italiano… no sin antes hacerle primero una pregunta bastante divertida.

Ridley Scott le preguntó a Gianluigi Toccafondo si todavía estaba vivo

Tocafondo trabajó principalmente en Italia, haciendo arte, pintando carteles de películas y permaneciendo aislado de la industria cinematográfica italiana; No ha logrado mucho en términos de éxito internacional generalizado. De hecho, la tarjeta personalizada de Scott Frye puede ser la obra de tocafondo más famosa de Estados Unidos. Incluso Ridley Scott perdió contacto con Tocafondo, dada la incómoda pregunta que le hizo al artista mientras esperaba traerlo de regreso para “Gladiator II”. Como explicó el director reportero de hollywood:

“Lo llamé y le pregunté: ¿Aún estás vivo y quieres hacer esto?” Le hice animar elementos de la película “Gladiator”, así que ahora estaba “entretenido” antes. [the film begins]”.

Sí, Tokafundu está vivo (sólo tiene 59 años) y sí, aceptó hacerlo. El chiste de Scott sobre el entretenimiento es una referencia a “El Gladiador” cuando Maximus mató a varios enemigos en la arena de gladiadores, luego se volvió hacia la audiencia y preguntó acusativamente: “¿No te estás divirtiendo?”. El público está involucrado en la violencia asociada con la arena.

Dado que “Gladiator II” aún no se ha estrenado, el público aún no ha podido disfrutar del nuevo trabajo de Toccafondo, pero si hay que confiar en Scott, la apertura animada será, cuanto menos, entretenida. Mientras tanto, Scott atravesaba una buena racha en sus últimos años. A sus 86 años, Scott sigue produciendo películas, habiendo producido dos películas en 2021 (“House of Gucci” Y “El último duelo”), uno en 2023 (“Napoleón”), y ahora “Gladiator II” en 2024. De momento, ya avanza con una película biográfica de Bee Gees y una espectacular película de acción llamada “Bomb”. Además de pensar en ideas para la película “Gladiator III”. ¿No estás entretenido?

Gladiator II llega a los cines el 22 de noviembre de 2024.


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Raj Koothrappali de Kunal Nayyar casi tenía un nombre diferente

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En muchas comedias de situación, los personajes principales cambian mucho en las primeras etapas a medida que el programa se adapta, y “The Big Bang Theory” no fue la excepción. Penny, por ejemplo, originalmente estaba destinada a ser un personaje más siniestro y cínico; En el episodio piloto no emitido de la serie, Ni siquiera se llamaba Penny.. Asimismo, Raj era un personaje que los escritores tardaron algún tiempo en entender. No solo cambió bastante en el programa en sí, sino que en la producción de la primera temporada, los escritores cambiaron por completo su nombre y su historia de fondo. Como se indica en el libro de 2022, “The Big Bang Theory: la historia interna definitiva de la exitosa serie épica“,” El nombre de Raj era inicialmente Dev..

Se suponía que Dev había “nacido en Estados Unidos de padres inmigrantes indios”, pero como recuerda el coautor Bill Brady, “Cuando Kunal… [Nayyar] Cuando entramos y escuchamos su acento, dijimos: “Digamos que nació en la India”. Dejaron que el propio actor eligiera el nombre del personaje y Kunal eligió a Rajesh.

“Eligió su nombre porque India tiene muchas regiones y grupos étnicos, y queríamos asegurarnos de que el apellido y el nombre coincidieran”, explicó Brady. “Koothrappali es un nombre del sur de la India, por eso eligió 'Rajesh'”.

¿Cómo cambió Raj durante la teoría del Big Bang?

El hecho de que los escritores estuvieran dispuestos a cambiar detalles importantes de la vida de Raj es apropiado, ya que Raj a menudo se siente como el personaje menos desarrollado del grupo principal. Sheldon, Leonard y Penny a menudo se consideran el núcleo de la serie, los tres personajes que cambiarían radicalmente toda la dinámica del programa si eliminaras a alguno de ellos, pero Raj (y Howard, en menor medida) no son del todo. como vital. Una crítica común entre los fanáticos es que Raj se siente incómodo, a menudo sin el enfoque o el desarrollo del personaje que disfrutaron incluso personajes posteriores como Amy Farrah Fowler.

Raj es el único personaje que al final no encuentra el amor.Y, mirando hacia atrás a su personaje a lo largo de toda la serie, no parece haber un camino cohesivo como el que existe con algunos de los otros personajes. Un guardarropa Raj puede tener varias capas.Desafortunadamente, el personaje mismo no lo hace.

aún, Raj fue una parte importante del programa y finalmente consiguió algo de crecimiento de personaje con quien trabajar.. Originalmente se lo presentó como incapaz de hablar con las mujeres excepto cuando estaba borracho, pero al final de la sexta temporada, trascendió este silencio selectivo para siempre. Gran parte del desarrollo de su serie final gira en torno a él tratando de descubrir qué quiere de la vida, lo que se siente como un efecto secundario de que los propios escritores no sepan muy bien qué quiere el personaje también.

Por otra parte, está claro que los showrunners adoptaron un enfoque de improvisación con todos los personajes principales, no solo con el pobre Raj. “No hay planes previstos en este momento”, dijo el productor Steve Molaro. Explicó en una entrevista de 2013.. “Hacemos todo lo posible para dejar que los personajes nos lleven a donde quieren ir”.


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