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Las 10 mejores películas y programas de televisión

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En 2024, Sabrina Carpenter está batiendo récords con su música. Cada canción que lanzó alcanzó la cima de las listas. Si bien canta desde muy joven, Carpenter puso su pie en la industria del entretenimiento en el mundo de la actuación. Si bien apareció principalmente en papeles televisivos, Carpenter también apareció en algunas películas.

Carpenter consiguió su gran oportunidad en el mundo de la actuación gracias a Disney Channel. Ha aparecido en varios programas de la cadena, así como en algunas películas originales de Disney Channel. La cadena ayudó a impulsar el perfil de Carpenter, al igual que sus primeros álbumes de larga duración como artista musical a través de Hollywood Records de Disney. Gracias al arduo trabajo de Disney y Carpenter, la actriz y cantante ha demostrado su talento en muchos proyectos.

10 Ley y orden: UVE (2011)

Carpenter aparece en el episodio 12 de la temporada 12, “Poseído”.

Este episodio de Ley y orden: Unidad de víctimas especiales Este episodio es famoso por ser el episodio que presentó a Taryn Manning en el papel de una sobreviviente de asalto. También cuenta con las actuaciones de dos futuras estrellas de Disney Channel: Sabrina Carpenter y Peyton List.

Carpenter solo aparece unos minutos después del episodio, pero su papel dramático como una joven sobreviviente de abuso muestra cuánta profundidad tiene a una edad tan temprana. Muchos actores que viven o trabajan en Nueva York cuando recién comienzan en la industria comienzan en uno de los… Orden público – Ofertas – o incluso más de una oferta. Carpenter solo apareció en este programa. Orden público Pero no pasó mucho tiempo después de su aparición aquí que Carpenter tuvo su próxima gran oportunidad.

“Possessed” es el primer papel televisivo de la actriz Sabrina Carpenter.

9 Hazlo (2020)

baile de comedia romántica

Aunque Carpenter ahora es más conocida por su canto, también tiene un gran talento para el baile. Sin embargo, no ha desempeñado muchos papeles que muestren esas habilidades de baile. Trabaja en ello Él lo hace.

Carpenter interpreta a una joven estudiosa que decide probarse para un equipo de baile para completar su solicitud para la universidad. Cuando no es aceptada en el equipo, decide formar su propio equipo con algunos de los marginados de la escuela, cada uno de los cuales tiene su propio estilo único. Ella solicita la ayuda de un ex campeón de baile para que los ayude a entrenarlos. Si bien la mayor parte de la película se basa en el período previo a la competencia, el personaje de Carpenter también lucha por descubrir lo que realmente quiere en la vida y enamorarse.

Carpenter también coprodujo una canción de la banda sonora de la película.

8 Derechos de autor (2020)

Serie sobre escribir música

Los fanáticos de Carpenter verán el espectáculo como una bienvenida, aunque a menudo satírica, ventana al mundo de la composición de canciones.

Royalties fue una serie de televisión de acción real creada y protagonizada por Darren Criss. El programa duró una temporada en Quibi antes de que Quibi cerrara. En la serie, un dúo de músicos escribe canciones para cantantes, a veces canciones extrañas, y el proceso les presenta un desafío único.

Carpenter aparece en la serie como Billy Rouge. Ella desempeña en gran medida el papel de “hombre heterosexual” en comparación con sus homólogos más cómicos del programa. Por ejemplo, Jennifer Coolidge interpreta a su madre. Aunque esta serie duró poco, le permitió a Carpenter mostrar sus dotes dramáticas y su voz. Debido a que cada episodio involucra a los personajes principales escribiendo música para otros personajes, cantan la “canción perfecta” del programa. Los fanáticos de Carpenter verán el espectáculo como una ventana acogedora, aunque a menudo satírica, al mundo de la composición de canciones.

7 Aventuras en el cuidado infantil (2016)

Una nueva versión de la clásica película DCOM de los años 80

Aventuras en el cuidado de niños. Un querido clásico de los 80 protagonizado por Elisabeth Shue como una niñera que termina en la aventura de su vida. En 2016, Disney Channel rehizo la película como la película original número 100 de Disney Channel. Carpenter y Sofia Carson, que habían aparecido en múltiples proyectos de Disney Channel en ese momento, aparecieron como niñeras rivales.

Aunque la película no era tan buena como la original, se actualizó para adaptarse a una audiencia contemporánea. Por ejemplo, las dos niñeras se conocen en un concurso de fotografía donde accidentalmente intercambian teléfonos celulares, y ahí es donde comienza la mayor parte de la acción. Terminan trabajando mutuamente como niñeros y luego hacen un viaje por la ciudad para buscar a un niño desaparecido.

La película reimagina momentos de la película original, como los adolescentes que participan juntos en el karaoke, lo que ayuda a recrear esa chispa de la película original. Es posible que la película haya recibido críticas mixtas de los adultos, pero a los niños les encanta, y Carpenter, como una niñera que lucha por hacerse cargo, es divertido de ver.

6 Emergencia (2022)

Carpenter interpreta a la hermana preocupada

En muchos de sus proyectos de adolescente, Carpenter interpretó a la mejor amiga del personaje principal o un papel secundario en la historia de otra persona. Lo mismo hizo aquí también, pero añadió una energía vivaz a la película.

emergencia La película trata sobre un grupo de jóvenes negros en la universidad que encuentran a una joven blanca inconsciente en el suelo de su sala de estar. Como no quieren asumir la culpa de lo que le pasó, intentan descubrir qué hacer. Deciden llevarla a un hospital local, pero una serie de obstáculos se interponen en su camino. Por la naturaleza de la historia y la forma en que se desarrolla, la película logra encontrar el delicado equilibrio entre suspenso y comedia dramática.

En la película, Carpenter interpreta a la hermana de la joven inconsciente. Pasa la noche rastreando el teléfono de su hermana y tratando de salvarla de lo que le pasó. También se rocía accidentalmente con spray de pimienta en una ocasión, lo que le da la oportunidad de mostrar algunas de sus habilidades cómicas.

5 El odio que das (2018)

Basado en la novela del mismo nombre.

La película habla sobre el racismo sistémico que puede prevalecer…

Sabrina Carpenter no es una estrella El odio que das. Ella interpreta el papel de Hayley, la amiga de Starr interpretada por Amandla Stenberg al comienzo de la película, pero un acontecimiento importante en la vida de Starr las separa, revelando la verdadera personalidad de Hayley.

La policía detuvo a Starr y a su amiga, y cuando el oficial de policía asumió que el niño estaba buscando un arma, le disparó y detuvo a Starr. Starr, una joven negra en una escuela llena de estudiantes blancos, inicialmente mantiene el anonimato después del incidente, pero queda destrozada por la muerte de su amiga, especialmente cuando el policía responsable no afronta las consecuencias de sus acciones.

La película habla del racismo sistémico que puede propagarse sin que nadie se dé cuenta. Hayley Carpenter aparece en la película como la antagonista secundaria de Starr, alguien que hace comentarios racistas en conversaciones cotidianas sin siquiera pensar en cómo afectarán a su amiga. El papel de Carpenter aquí no es agradable, pero le permite encarnar algo muy alejado de otros personajes de la vecina.

4 Ley Milo Murphy (2016-2019)

Carpenter da voz a varios personajes.

Melissa Chase le muestra su teléfono a otro estudiante de la Facultad de Derecho Milo Murphy

a lo largo de Ley de Milo MurphyCarpenter presta su voz a varios personajes, pero su papel principal en la serie animada es el de Melissa Chase. La serie gira en torno a Milo, cuya familia, la familia Murphy, tiene mala suerte.

Melissa es una de las mejores amigas de Milo. Es inteligente, segura de sí misma y está dispuesta a hacer cualquier cosa para ayudar a sus amigos. En la serie, Melissa pasa mucho tiempo investigando a Milo, su familia y todo lo relacionado con la Ley de Murphy para ver si puede ayudarlo. Carpenter muestra su distintivo tono sarcástico aquí en muchas de sus interacciones con Milo y sus otros amigos.

Si bien el programa fue parte del trabajo de Carpenter en medio de sus años en Disney Channel, es un buen escaparate de sus buenas actuaciones en proyectos animados. Muchos fanáticos se preguntan si podrá darle voz a una de las Princesas de Disney.

3 Nubes (2020)

Inspirado en hechos reales

Nubes Inspirado en memorias Vuela un poco más alto: cómo Dios respondió a lo grande la oración de una pequeña madreEsta canción fue escrita por la madre de un adolescente que padecía cáncer, pero anhelaba convertirse en músico. Carpenter interpreta al mejor amigo de Zack. Ella escribe canciones con él, comparte su música en línea y lo ayuda a lograr su sueño de convertirse en músico antes de morir.

Esto significa que el público no sólo ve a Carpenter en un papel más dramático que el que suele interpretar, sino que también canta en la película.

Desafortunadamente para aquellos que querían ver a Carpenter en esta película, Disney+ la eliminó de su plataforma en 2023 a pesar de estar entre los 50 principales estrenos de streaming de 2020. Aún no la han puesto a disposición en formato físico ni la han vendido a otra plataforma.

2 La breve historia del largo camino (2019)

Carpenter ofrece un enfoque más realista

Es una verdadera joya en el currículum de Carpenter.

Una breve reseña del largo camino Esta es una de las películas menos conocidas de Carpenter, pero también una de sus mejores. Muchos de los proyectos de Carpenter se basaron en un humor amplio, incluso absurdo, lo que demuestra su encanto y su ritmo cómico. Si bien eso no tiene nada de malo, Carpenter igualmente sobresale en papeles más dramáticos y realistas, como este.

Carpenter interpreta a Nola, una joven que vive su vida en la carretera con su padre. Hacen pequeños trabajos para sobrevivir, viven en una casa móvil y disfrutan de la libertad que les ofrece la vida sin restricciones. Pero cuando Nola termina sola, todo su mundo cambia. Cuando su casa móvil se estropea, se queda atrapada en el camino para buscar a su madre, a quien nunca ha conocido. Este tropiezo la hace pensar si quiere establecerse en algún lugar o no.

Además de Carpenter, esta película también cuenta con el talento de Steven Ogg, Danny Trejo y Maggie Siff. Es una verdadera joya en el currículum de Carpenter.

1 Chica conoce al mundo (2014-2017)

El papel más emblemático de Carpenter hasta la fecha

La gran oportunidad de Sabrina Carpenter llegó gracias a Disney Channel. Cuando Disney decidió producir una serie secuela de El chico conoce al mundoCarpenter ha sido elegida para interpretar a Maya Hart, la mejor amiga de Riley Matthews (Rowan Blanchard). Maya es sarcástica, valiente, creativa e increíblemente divertida. También tiene un miedo increíble de ser vulnerable con alguien que no sea Riley. Carpenter rápidamente se convirtió en un personaje favorito de los fanáticos del programa con su encanto y tendencia a robar cada escena en la que aparece.

Chica conoce el mundo La película sigue a Riley y Maya durante su adolescencia mientras lidian con sus amores, encuentran su pasión y se distancian. Si bien la mayoría de la gente podría considerar el programa como algo para niños, es una gran secuela de una serie que toda la familia puede disfrutar. El programa también brinda a muchos talentos emergentes un gran espacio para perfeccionar sus habilidades. Tanto Blanchard como Carpenter pudieron aprender y sobresalir gracias a Girl Meets World.

A medida que pase el tiempo, Sabrina Carpenter probablemente obtendrá muchos papeles que serán mejores que Maya Hart, pero por ahora, Maya es la más reconocida para ella.

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Las 10 mejores películas y programas de televisión

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America Ferrera ha estado actuando profesionalmente desde 2002. Los primeros papeles de su carrera fueron historias sobre la mayoría de edad que reflejaban su edad en ese momento, pero a medida que creció como actriz, sus papeles también se diversificaron. Si bien es mejor conocida por varios proyectos de televisión, también hizo su debut en la pantalla grande en 2002.

Con más de 50 proyectos profesionales en su currículum como actriz, Ferrera también ha trabajado detrás de la cámara. También trabajó como productora en varios cortometrajes y series, incluida una serie de comedia. Súper tiendaTambién probó suerte en la dirección, ya que asumió el papel de directora en cuatro episodios de Súper tienda. No soy tu perfecta hija mexicana Este será su primer largometraje. Mientras construye su currículum detrás de la cámara, estos son sus mejores proyectos de actuación.

10 Nos destrozamos (2022)

Serie AppleTV+ inspirada en podcast y hechos reales

Aunque Kennedy de Ferrera es un personaje ficticio, se inspiró en Julie Rice, la fundadora de SoulCycle.

Esta serie se inspiró en el podcast. WeCrashed: el ascenso y la caída de We Workque a su vez narra los verdaderos acontecimientos del ascenso y caída de WeWork. Anne Hathaway y Jared Leto protagonizaron la miniserie como los fundadores de la compañía, pero America Ferrera apareció en algunos episodios como Elisha Kennedy.

Si bien el personaje de Ferrera, Kennedy, es ficticio, se inspiró en Julie Rice, la fundadora de SoulCycle. Rice fue directora de marca de WeWork en 2017. Ferreira pasa la mayor parte de su tiempo en la serie enfrentándose a Hathaway, donde se desarrolla una amistad entre los dos personajes. Tienen una gran química y combinan muy bien con las actuaciones de cada uno. Su relación en el programa es suficiente para que cualquier fanático tenga la esperanza de colaborar en otro proyecto en el futuro.

9 Deberíamos patearlo (2002)

Uno de sus roles más antiguos es DCOM.

Los finales de los 90 y principios de los 2000 fueron una época dorada para Disney Channel. En ese momento se estrenaron la mayoría de las series y películas originales populares de Disney Channel. Ferrera apareció en uno de esos proyectos, un DCOM titulado Esto debe hacerse.

La película gira en torno a un equipo de baile latino formado por chicas de secundaria llamado The Dancing Barrios, quienes enfrentan sus propios problemas personales mientras intentan mantener el equipo de baile en marcha. Ferrera interpreta a Yolanda, uno de los miembros de la banda que suele ser el alivio cómico del grupo. Ella no es uno de los personajes destacados que tiene más dificultades, pero sigue siendo un personaje convincente en la historia.

Incluso en esta etapa temprana de su carrera, estaba claro que Ferrera poseía un encanto y una brillantez en la pantalla que significaba que actuaría durante mucho tiempo.

8 Dinero tonto (2023)

Inspirado en una historia real de Wall Street en Reddit

Ferrera tuvo que mantener un equilibrio entre el humor y el drama en este papel, tal como lo hizo en muchos de sus papeles más famosos.

dinero estúpido Inspirado en los hechos reales que ocurrieron cuando el consejo de inversión de un hombre se volvió viral. Keith Gill (interpretado por Paul Dano) invierte todos sus ahorros en GameStop y se vuelve viral al publicar videos en línea con sus consejos de inversión. Su consejo viral provoca un cambio radical en quién compra acciones y cómo invierte su dinero.

Aunque Pete Davidson y Seth Rogan también protagonizan la película, América Ferrera se destaca en su papel, interpretando a una enfermera llamada Jenny que lucha con el peso de una enorme deuda. Cuando sigue el consejo de Keith, su vida cambia muy rápidamente. Debido a la naturaleza de la película, Ferrera tuvo que equilibrar el humor y el drama en el papel, tal como lo hizo en muchos de sus papeles más famosos.

7 Cómo pasaron el verano las niñas García (2005)

Una historia sobre la mayoría de edad de un mexicoamericano

Muchos de los primeros proyectos de Ferrera involucran historias sobre la mayoría de edad de una adolescente mexicano-estadounidense que intenta encontrar su lugar en su familia. Una de las mejores historias de este tipo es Cómo pasaron el verano las niñas García.

Aquí Blanca Ferreira no es la única que sufre cambios. La historia gira en torno a tres generaciones de mujeres mexicano-estadounidenses en un pequeño pueblo de Arizona. Blanca es la integrante más joven de la familia y vive su primera experiencia amorosa con el chico nuevo de la ciudad. Mientras hacía esto, su madre y su abuela comenzaron a formar diferentes relaciones con el jardinero.

La película es una maravillosa presentación del amor romántico, pero también del amor familiar y las relaciones entre las mujeres en el centro de la historia. La historia de Blanca trata de cómo crecer coincide con el primer amor, pero las otras mujeres que la rodean se encuentran en etapas muy diferentes de sus vidas, y cada una de estas etapas afecta la forma en que abordan el amor y las relaciones.

6 Las hermanas de los pantalones viajeros (2005)

Cuatro chicas comparten un par de jeans mágicos

Ferrera fue nominada a un premio ALMA por su papel.

Inspirado en la novela del mismo nombre, Asociación de Hermanas del Pantalón Itinerante En él, cuatro mujeres jóvenes encuentran un par de jeans en una tienda de segunda mano que parecen quedarles mágicamente a todos. Las amigas deciden compartir pantalones, enviándose ropa durante el verano que estarán separados, con notas o dibujos en los jeans para indicar sus experiencias al usarlos. Las cuatro novias son Amber Tamblyn, Alexis Bledel, Blake Lively y America Ferrera.

Cada uno de sus viajes durante el verano es muy diferente. Ferreira, como Carmen, es enviada a quedarse con su padre y su familia adoptiva durante las vacaciones de verano, y lucha por adaptarse a su estilo de vida. No sólo eran ricos, sino que todos eran blancos y ella se sentía incómoda con ellos. Ferrera fue nominada a un premio ALMA por su papel.

Si bien algunos han descartado la película como una mera trivialidad para el público más joven, presenta cuatro perspectivas muy diferentes sobre lo que significa ser una adolescente y cómo crecer puede ser diferente para cada una de ellas.

La película también está protagonizada por Ferrera, Tamblyn, Bledel y Lively.

5 Serie de películas Cómo entrenar a tu dragón (2010-)

Astrid comparte protagonismo en la franquicia destinada a niños

Hipo probablemente será visto como el héroe principal de Cómo entrenar a tu dragón Pero Astrid, a quien Ferrera le da voz en todas las películas, ha estado a su lado desde el principio. Ella le da la voz a Astrid desde los 15 años al comienzo de la historia hasta los 30 años al final de la historia.

Astrid es una chica vikinga feroz y decidida. Es inteligente y capaz y nunca se rinde. Si bien el público no ve a Ferrera en la pantalla en este papel, toda su actuación estuvo basada en su voz. La mayor parte del trabajo de actuación de voz en la carrera de Ferrera ha sido para el mismo personaje, y es sorprendente que no haya asumido más papeles de voz ya que estuvo tan bien en el papel.

La primera película de la serie fue nominada a Mejor Película de Animación en los Premios de la Academia, los Globos de Oro, los Premios BAFTA y los Premios Annie.

4 Las mujeres reales tienen curvas (2002)

La mejor película sobre la mayoría de edad de Ferrera

La autoaceptación y el empoderamiento femenino son temas importantes en la película…

Se estrenó el mismo año que la película original de Ferrera en Disney Channel. Las mujeres reales tienen curvas. Esta película es considerada la mejor película para adolescentes en la que apareció Ferrera durante su adolescencia. Aquí reaparece como una adolescente mexicano-estadounidense que crece bajo las expectativas de los miembros de su familia.

En este caso, su familia trabaja en una fábrica textil y se espera que Anna siga sus pasos. La historia se desarrolla durante su último verano antes de empezar la universidad, donde decide seguir sus propios sueños.

La película también se centra en gran medida en la imagen corporal mientras Anna lucha con cómo se ve a sí misma y cómo podrían verla los demás. La autoaceptación y el empoderamiento femenino son temas importantes en la película sin parecer exagerados, ya que la actuación de Ferrera aquí parece uno de sus papeles más auténticos.

Las mujeres reales tienen curvas.
Es el primer largometraje del director Ferreira.

3 Barbie (2023)

Ferrera se va de viaje con Barbie

Barbie
América Ferrera recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto.

Barbie Esta película puede ser una de las obras más famosas de Ferrera en este momento. Estrenadas en 2023 al mismo tiempo que la película de Oppenheimer, las dos películas muy diferentes fueron grandes éxitos de taquilla y generaron mucho dinero gracias a que muchas personas eligieron ver las dos películas en una película doble.

Ferrera no aparece como una de las Barbies en la película, sino que aparece como Gloria, una asistente del director ejecutivo de Mattel que descubre que sus propias reflexiones sobre la vida y Barbie han provocado que Barbie tenga una crisis existencial. Ella termina en una aventura con Barbie en el mundo real y, como resultado, en Barbie Land. El discurso de Ferrera sobre lo que significa ser mujer es uno de los momentos más destacados de la película y fue ampliamente reproducido e imitado después del estreno de la película.

Barbie América Ferrera recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto. Esta fue también una de las razones por las que ganó el premio See Her en los Critics' Choice Awards, que “Honra a las mujeres que abogan por la igualdad de género, retratan personajes de manera auténtica, desafían los estereotipos y traspasan los límites.

2 Súper Tienda (2015-2021)

Una comedia en el lugar de trabajo en el mundo minorista.

Ferrera ha pasado gran parte de su carrera en la pantalla chica en lugar de en el escenario. Súper tienda Esta serie fue una de las series de televisión más largas en las que ha aparecido y sus proyectos más recientes. La serie está ambientada en unos grandes almacenes ficticios y era principalmente una comedia en el lugar de trabajo, centrándose en los eventos del día a día en la tienda, así como en las relaciones entre compañeros de trabajo.

Amy Ferreira comienza el programa como supervisora ​​de piso que ha trabajado para Cloud 9 desde que era una adolescente. Está aburrida y no cree que nada vaya a cambiar en el trabajo, pero necesita el sueldo porque tiene una hija pequeña y un marido que no es bueno con el dinero. Sin embargo, su relación con Johan (Ben Feldman) la ayuda a darse cuenta de que un solo empleado puede cambiar las cosas y que ella puede permitirse ser más ambiciosa.

Aunque Ferrera sólo apareció en unos pocos episodios de la última temporada del programa, su personaje es uno de los más originales de la serie. Ha experimentado un gran crecimiento, comenzó una nueva vida y encontró su felicidad, dándole al público un poco de esperanza en la monotonía de un trabajo minorista.

1 Betty la fea (2006-2010)

Ugly Betty es el mejor papel de Ferrera hasta la fecha

America Ferrera ha ganado un premio Emmy, un Globo de Oro, un premio NAACP y un premio ALMA por su trabajo.

Asociación de Hermanas del Pantalón Itinerante Algunos dicen que esta fue la gran oportunidad de Ferreira, sin embargo betty fea Este personaje realmente la hizo famosa. Este fue su primer papel protagónico en un programa de televisión. Interpretó al personaje principal de una comedia dramática basada en una serie de televisión.

Aquí, Ferrera interpretó a Betty, una joven que consiguió un trabajo como asistente en una revista de moda donde todos juzgaban su apariencia desde su cabello hasta sus tirantes y su ropa.Aunque no se adaptó a esta situación, trabajó duro y eventualmente se hizo amiga de sus compañeros de trabajo que la criticaban. Ferrera realmente pudo mostrar sus habilidades en la serie a medida que crecía con el papel, y el programa utilizó una enorme cantidad de comedia y drama.

Durante la emisión de la serie, America Ferrera ganó un premio Emmy, un Globo de Oro, un premio NAACP y un premio ALMA por su trabajo. Este papel es uno de sus más populares y famosos.

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La descripción de la trama muestra la serie de televisión de Noah Hawley

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Después de cuatro años de conversaciones sobre ello, la tan esperada serie de televisión “Alien” finalmente es una realidad. La serie, dirigida por Noah Hawley de “Fargo” y ambientada en la popular franquicia de ciencia ficción y terror, se anunció por primera vez en diciembre de 2020 como parte del infame escaparate del Día del Inversor de Disney. Se anunciaron una gran cantidad de proyectos, pero muchos nunca se realizaron. Hawley logró llevar a cabo este proyecto y ahora llegará a Hulu en 2025. ¡Prepárense para “Alien: Earth”, damas y caballeros! Entonces, ¿de qué trata la serie? Finalmente lo sabemos.

FX y Hulu lanzaron el breve avance anterior, que no nos da mucho de qué partir, lo admitimos. Vemos una toma rápida de un Xenomorfo con la Tierra reflejada en su cabeza. Esto deja muy claro cuál es el punto principal de este clip: los xenomorfos están llegando a la Tierra. Este será técnicamente el primer tráiler de la serie. Ya que las películas de “Alien vs. Predator” no forman parte de los trabajos oficialesJunto con el tráiler, se publicó una nueva sinopsis del programa, que dice lo siguiente:

Cuando una misteriosa nave espacial se estrella en la Tierra, una joven (Sydney Chandler) y un grupo de soldados tácticos hacen un fatídico descubrimiento que los pone cara a cara con la mayor amenaza del planeta en la muy esperada serie de televisión “Alien: Earth” del creador Noah. Hawley en FX.

Además de Sidney Chandler (“Don't Worry, Darling”), el reparto también incluye a Alex Lawther (“Andor”) y Timothy Olyphant (“Justified”). Más importante aún, esta sinopsis nos da nuestra primera idea real de de qué se tratará realmente este programa. Un barco que transporta xenomorfos y/o abrazacaras. La nave espacial se estrellará contra la Tierra. ¿De dónde vino? ¿Por qué hay extraterrestres a bordo? Tenemos más preguntas que respuestas en este momento, pero al menos tenemos preguntas más específicas que hacernos.

¿Cómo encaja Alien: Earth en la línea de tiempo general?

Fue Anteriormente se reveló que “Alien: Earth” se desarrollará aproximadamente 70 años en el futuro.En cuanto a la línea de tiempo general de la película, tiene lugar aproximadamente al mismo tiempo que la precuela de “Prometheus” de Ridley Scott, que tiene lugar en el año 2093. Luego está la segunda precuela de Scott, “Alien: Covenant” de 2017, que tiene lugar en el año 2093. es el año 2104. Por el bien de la posteridad, la película original “Alien” tiene lugar en el año 2122.

Entonces, es interesante considerar que este programa podría alinearse con algo de lo que sucedió en las películas introductorias de Scott. Todavía no está claro cómo se unirá todo esto, pero traer eventos a la Tierra en este momento abre algunas posibilidades interesantes. Sin duda, sería un cambio importante con respecto a “Alien: Romulus” de este año, que fue una aventura espacial que tuvo lugar entre las películas “Alien” y “Aliens”.

“El problema con Alien es que siempre está atrapado en una nave espacial, atrapado en una prisión. ¿Qué pasa si ese no es el caso?” Hawley adelantó previamente que se proyectaría en el Festival de Cine de Austin en 2023.En ese momento, también dijo que quería explorar cómo era la Tierra en este momento de la historia, algo que realmente no hemos visto en ninguna de las películas de “Alien”:

“¿Cuál es este momento en la Tierra tecnológicamente? ¿Y dónde estamos? Y la pregunta que la ciencia ficción siempre tiende a hacer es: ¿Merece la humanidad sobrevivir? Así que parece una pregunta realmente interesante para seguir explorando”.

Busque “Alien: Earth” en Hulu en 2025.


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Los 5 papeles principales en cine y televisión de Leonard Nimoy fuera de Star Trek, clasificados por clasificación

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Es difícil que no te guste Leonard Nimoy. No era sólo un talentoso actor, escritor, director y fotógrafo. La persona perfecta para encarnar el personaje de Spock en “Star Trek”, Pero también fue, según todos los indicios, Realmente un ser humano maravilloso.Nimoy siempre aportó un sentido de bondad y respeto a quienes conoció, y los comentarios de los fanáticos indican que siempre fue un verdadero espíritu, hasta el día de su muerte.

Aunque los fanáticos probablemente debatirán este hecho hasta que el sol se apague, fue Spock quien elevó Star Trek de bueno a excelente, y su personaje sentó las bases de cómo se contarán las historias de Star Trek en cada episodio venidero. Su personalidad era una encarnación de cómo la lógica y la emoción estaban en el centro de cada conflicto que un ser podría enfrentar, convirtiéndolo en un extraño para los humanos con los que trabajaba… Sin embargo, debido a su honestidad emocional y su torpeza social, Spock era quizás el el más “humano” de todos.

Pero Nimoy era más que sólo Spock, y “Star Trek” debería haber honrado durante mucho tiempo sus mejores papeles posteriores a Spock. Aquí están sus cinco mejores papeles después de Spock.

5. París – Misión Imposible

“Star Trek” ha incluido a Nimoy en el ámbito de la ciencia ficción, pero uno de sus primeros papeles después del final de “La serie original” fue en el programa de televisión de CBS “Misión: Imposible”. Sí, la serie que luego inspiró la serie de películas dirigida por Tom Cruise. Nimoy apareció como “Barris el Grande”, un maestro del disfraz, actor y, a veces, mago que era miembro de Impossible Mission Force. El personaje fue presentado en la temporada 4 como reemplazo del personaje de Martin Lando, Rollin' Hand. La presencia de Nimoy fue una dosis de diversión y estilo, con Paris vistiendo camisetas con estampados brillantes que lo contrastaban con los serios trajes del resto del equipo. También hay un poco de ADN parisino en la actuación de Nimoy en “Invasion of the Body Snatchers”.

“Misión: Imposible – El ajuste de cuentas final, Parte 1” Recientemente hizo un homenaje al personaje. Con la introducción de Paris, interpretado por Pom Klementieff, un villano asesino que acaba luchando contra Ethan Hunt (Tom Cruise). Es una persona audaz y letal y constantemente viste ropa llamativa. Sin embargo, los personajes están relacionados sólo por su nombre y estética, ya que… este Paris es un personaje mucho más siniestro que el elegante espía de Nimoy.

Cuando Nimoy se unió por primera vez al programa, Misión: Imposible había sido hasta ese momento una serie muy seria. El personaje de Paris era juguetón y divertido y, como maestra del disfraz, se transformaba constantemente en diferentes identidades. Es evidente que Nimoy se está divirtiendo mucho interpretando a París, y el papel realmente resalta sus puntos fuertes como actor de carácter.

4. Xehanort – Serie Kingdom Hearts

Leonard Nimoy ha realizado una excelente actuación de voz a lo largo de su carrera, interpretando papeles memorables como el de Dr. Jekyll y Mr. Hyde en “The Pagemaster”, Sentinel Prime en “Transformers: Dark of the Moon” y “Kashekim” en la película. “Atlántida: El Imperio Perdido”. Tenía una voz profunda y resonante capaz de calmar al público en momentos cargados de emociones o fuertemente amenazantes. Esto le ha dado una amplia gama de personajes a los que dar voz, pero podría decirse que el Maestro Xehanort en la serie de videojuegos “Kingdom Hearts” es su mejor. El personaje actúa como el villano principal de la saga Dark Seeker, apareciendo directamente como un antagonista importante en “Kingdom Hearts Birth by Sleep”, y como un rango I en la Organización XIII real en “Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance” y “Corazones del Reino III”. Nimoy expresó al personaje hasta su muerte, tras lo cual fue reemplazado por una leyenda del mismo género, Rutger Hauer.

Nimoy era un héroe para todos como Spock, pero Xehanort le dio espacio para ser duro. Su poderosa voz le dio al diálogo una atmósfera maravillosa, y estoy seguro de que las generaciones más jóvenes inmediatamente buscaron el significado de “aprendiz imprudente” tan pronto como su personaje pronunció esas palabras. Se puede argumentar que Xehanort de Nimoy es uno de los villanos más grandes que Disney haya creado, y su actuación fue sin duda fundamental para la efectividad del personaje.

3. Él mismo – el narrador

Mientras hablamos de la voz de Nimoy, es una pena no resaltar lo talentoso y poderoso que es como narrador. A pesar de lo que muchos puedan pensar, el arte de contar historias no es para todos, ni siquiera para muchos actores talentosos.

Sin embargo, Nimoy no es un actor cualquiera. Su voz ha guiado al público a través de documentales IMAX como “Titanica” y el primer documental, “The Harryhausen Chronicles” en honor a… La leyenda de los efectos especiales Ray Harryhausenlos 145 episodios de la serie de misterio “In Search Of”, 91 episodios de la serie “Ancient Mysteries” y mucho más.

Su estilo reflexivo arrastraba al público a cualquier tema que tuviera entre manos, mientras se movía hábilmente entre la voz de la curiosidad genuina y la voz de la experiencia. Su trabajo como narrador es posiblemente el más subestimado, y el hecho de que “In Search Of” no esté disponible en streaming es una verdadera lástima. De hecho, cuando el programa revivió en 2018, Zachary Quinto, quien interpretó a Spock en las películas de “Star Trek” de J.J Abrams, asumió el papel de narrador con un poco de belleza poética. Si bien Robert Stack y Rod Serling son los elegidos habitualmente cuando se piensa en excelentes narradores para proyectos de género, Nimoy está al mismo nivel que ellos.

2. Dr. William Bell – Margen

A finales de 2008, JJ Abrams, Alex Kurtzman y Roberto Orci desataron Fringe on the world: una serie de ciencia ficción verdaderamente brillante (y criminalmente subestimada) que combinaba elementos de drama procedimental, mundos paralelos, horror corporal, caos en la línea temporal y ciencia que se desperdició. No sólo son reales todos los misterios extraños e inexplicables del mundo, sino que el FBI es plenamente consciente de ellos y cuenta con un grupo de trabajo especial conocido como División Fringe para mantener las cosas en orden. Como Hoai Tran Bui nos escribió en Un llamamiento emotivo para que la gente lo compruebe“Fringe” es “un extraño programa de ciencia ficción, lleno de arrebatos violentos y chistes ocasionales. Es un procedimiento convertido en algo más extraño, y aunque no necesariamente sea tan estricto, sigue siendo una buena televisión de ciencia ficción”.

En su último papel como actor (excluyendo apariciones como su personaje real, Spock, o en doblajes), Nimoy apareció en 11 episodios de “Fringe” como el Dr. William Bell, un científico y ex socio de uno de los héroes de la serie, el Dr. Walter Obispo (John Noble). Bill fue una figura pionera en el campo de la ciencia marginal, trabajando en realidades alternativas, tecnología avanzada, comunicaciones telepáticas y dispositivos de transporte. Bale también utilizó el alias “Dr. Paris”, una referencia a su personaje en la serie original “Misión: Imposible”. Bill inicialmente aparece como una especie de antihéroe, pero a medida que avanza el programa, se convierte en un villano en toda regla. Bale fue un papel complejo, malicioso y brillante para Nimoy, y una forma perfecta de coronar su legado actoral.

1. Mel Mermelstein – Nunca olvides

La negación del Holocausto es un tema muy serio y, para 2024, se estima que todavía habrá aproximadamente 250.000 sobrevivientes del Holocausto entre nosotros. Lamentablemente, a medida que mueren más supervivientes, resulta más fácil para los teóricos de la conspiración y los forasteros antisemitas pretender que el Holocausto nunca ocurrió. Peor aún, la negación del Holocausto no es nada nuevo. En la década de 1980, un hombre llamado Mel Mermelstein hizo historia cuando un grupo de odio antisemita llamado Instituto de Revisión Histórica lo desafió a “probar” que efectivamente se utilizaron cámaras de gas en Auschwitz. Como único superviviente de la aniquilación de su familia, Mermelstein se pone a sí mismo, a su empresa y a su familia en riesgo para demostrar lo que ocurrió en Auschwitz en los tribunales y gana.

En 1991, Nimoy interpretó a Mermelstein en Never Forget, una película para televisión sobre el tema. Gran parte de la película se desarrolla fuera del drama judicial a menudo atribuido a adaptaciones cinematográficas del caso y, debido a su presupuesto limitado, Never Forget a menudo adolece de una falta de valor de producción. Pero aunque la película falla, Nimoy lo compensa con creces.

La pasión que Nimoy tiene por esta historia y el verdadero hombre del que estamos hablando es clara, y verlo actuar junto a Dabney Coleman como el abogado de Memelstein, William John Cox (que interpreta algo contra la corriente) es nada menos que fascinante. Spock era un personaje hábil para controlar sus emociones, y este control es evidente en Never Forget, especialmente en la escena en la que los negadores del Holocausto se ríen directamente en la cara de Mermelstein en medio de una entrevista sobre sus experiencias en Auschwitz. Pero Never Forget también proporciona una salida para que las emociones de Nimoy se vuelvan justificadamente y comprensiblemente explosivas, marcando su mayor actuación fuera de Star Trek.


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La Bruja Escarlata de Elizabeth Olsen podría regresar en la serie de televisión Vision de Marvel

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La historia de la Bruja Escarlata (Elizabeth Olsen) ha sido bastante loca desde que apareció por primera vez en el Universo Cinematográfico de Marvel en 2014. Al final de Capitán América: El Soldado de Invierno, fue vista como una villana ambiciosa, atrapada en una prisión misteriosa. . En la película de 2015 Avengers: Age of Ultron, ella cae bajo el control del villano súper robot titular de la película, usando sus poderes mágicos para luchar contra los personajes de superhéroes de la película. El personaje eventualmente decidirá que ser un héroe es mejor que ser un villano y luchará junto a los villanos en “Capitán América: Civil War”, “Avengers: Infinity War” y “Avengers: Endgame”. Al igual que su contraparte del cómic, la bruja también comenzará un romance tentativo con Vision (Paul Bettany), un superrobot más ético.

Pero después de los acontecimientos de su serie de televisión “WandaVision”, la Bruja Escarlata regresa a la magia oscura para cumplir su sueño de vivir en una casa suburbana con dos niños. Se convirtió en una diabólica villana asesina en “Doctor Strange in the Multiverse of Madness” de 2022. Esta no fue su última aparición, ya que Olsen repitió el papel en la serie animada “What If…?” en 2023. Muchos pueden haber asumido que el personaje podría haberse retirado después de eso.

Como se menciona en las páginas de /filmSin embargo, el personaje de Bettany, Vision, regresará en su propia serie, que será supervisada por Terry Matalas y cuyo lanzamiento está previsto para 2026. La última vez que vimos a Vision, SWORD lo había reconstruido como un robot blanco parecido a un fantasma. , fue enviado a destruir un doble artificial. Último informe Se ha anunciado que Ultrón el Destructor (James Spader) podría regresar como el villano de la serie. El título puede ser “Vision Quest”, aunque no es oficial.

Aparentemente Deadline también escuchó un rumor. La Bruja Escarlata también regresará, aunque aún no se han proporcionado detalles.

ella es mi bruja

Cabe señalar que Deadline también infiere lógicamente la existencia de Scarlet Witch debido a su largo romance con Vision. En los Marvel Comics originales, los dos estuvieron enredados románticamente durante años, y el romance entre brujas y robots se convirtió en un detalle destacado en el Universo Cinematográfico de Marvel. De hecho, cuando el alienígena Thanos (Josh Brolin), enloquecido por la fuerza, mató a Vision en “Infinity War” de 2018, Scarlet Witch entró en un estado de intenso dolor. Mientras estaba desesperada, sin darse cuenta usó sus poderes mágicos para revivir a Vision y crear su fantasía suburbana ideal, similar a una comedia de situación, dentro de una burbuja que deforma la realidad que cayó sobre un pequeño pueblo de Estados Unidos.

Las aventuras dentro de esa burbuja y el viaje de la bruja para salir de su dolor fueron el tema de “Wanda Vision”. Aunque Vision está muerto, jugó un papel importante en la serie. Después de ser reconstruido, se fue volando para encontrarse a sí mismo y volverse más humano. Una próxima serie de televisión centrada en Vision seguirá su viaje.

Mientras tanto, se presume que la Bruja Escarlata está muerta después de los eventos de “El Multiverso de la Locura”. Al final de esa película, encontró una manera de saltar a un universo paralelo, casi mediante sacrificios humanos, donde los niños que creó en “Wanda Vision” eran en realidad reales. Pero cuando le tuvieron miedo, Wanda se dio cuenta de que se había vuelto malvada y destruyó el Templo Negro, donde casi mata a una joven. Probablemente se aplastó a sí misma en el proceso.

Si Wanda aparece en “Vision”, los escritores tendrán mucho trabajo por delante. O tal vez no. Gracias a la mecánica del multiverso, sería fácil acceder a un universo paralelo y recuperar tantas Wandas como Terry Matalas pudiera necesitar.


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Olvídate de mirar televisión en el gimnasio: ahora Peloton está vinculado a tu biblioteca Kindle

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Si se ha quedado sin inspiración para el ejercicio físico y usar la aplicación de transmisión de video preferida con su máquina cardiovascular favorita, la nueva aplicación Pelotón Quizás valga la pena echarle un vistazo a una actualización.

La compañía anunció una asociación con Amazonas'S encender Una biblioteca que permite a los usuarios leer sus libros mientras hacen ejercicio. si usas bicicleta peletónSi usa Bike+, Tread o Tread+, tendrá acceso a la nueva función.

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Los pequeños proyectores portátiles 4K finalmente están en camino, con soporte para juegos de hasta 240 Hz, para revolucionar el mundo de la televisión.

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Texas Instruments quiere darle la bienvenida con su pequeño amigo: el DLPC8445. Quizás el nombre no sea muy interesante, pero lo que promete es: muy pequeño 4k Proyectores con frecuencias de actualización ultrarrápidas. El dispositivo más portátil que hemos visto hasta ahora LG CineBeam QPero por el momento es básicamente una categoría y eso puede cambiar.

El DLPC8445 es un nuevo controlador de procesamiento de luz digital y, según Texas Instruments, el más pequeño de su tipo, siendo aproximadamente un 90% más pequeño que las generaciones anteriores. Según el fabricante, fue creado para “emular las experiencias de visualización de televisores y monitores de juegos de alta gama en forma de un proyector compacto”. Esto significa una pantalla 4K de 100 pulgadas con la promesa de un retraso bajo, un desgarro mínimo de la imagen y frecuencias de actualización de hasta 240 Hz para juegos.

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Los únicos actores principales que siguen vivos de la serie de televisión The Munsters

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No los llames La Familia Addams: La gente puede recordar “Los Munsters” como una de las dos comedias divertidas de la década de 1960, pero la serie es muy diferente de las series contemporáneas basadas en cómics. La serie Munsters extrae sus monstruos del catálogo anterior de Universal, presentando personajes directamente inspirados en Frankenstein, Drácula y el Hombre Lobo. La serie está protagonizada por Fred Gwynne e Yvonne Di Carlo como el matrimonio Herman y Lily Munster, cuyo hogar está formado por un adorable abuelo vampiro (Al Lewis), un hijo lobo (Butch Patrick), una sobrina humana (Beverly Owen y Pat Priest) y una gran cantidad de mascotas divertidas y espeluznantes que incluyen un murciélago, un gato, un cuervo y un reptil parecido a un dragón llamado Spot.

A pesar de su perdurable lugar en el espíritu de la época, “The Munsters” sólo se emitió durante dos temporadas, de 1964 a 1966. Concluyó con “Munsters, Go Home!” en el que la familia hizo un viaje a Europa, y desde entonces se han realizado varias otras películas para televisión e intentos de remake. Mientras los fanáticos de la televisión todavía están de luto por la película “Mockingbird Lane” de Bryan Fuller que nunca despegó, el intento de Rob Zombie de revivir la franquicia salió entrecortado“Los Munsters” aún no han logrado el gran éxito actual que tienen “Miércoles.”

Si eso sucede, seremos afortunados de tener dos miembros del reparto supervivientes que todavía sienten mucho amor por la serie, incluido alguien que ya está consiguiendo pequeños papeles: “Basándonos en el éxito del miércoles, si se les ocurre “Par Con Eddie en una situación similar, así es como funciona la mentalidad de Hollywood”. dijo la estrella Butch Patrick Absolutamente asqueroso en el año pasado. “¡Y puedo tocar la puerta y hacer una jugada corta!”

Butch Patrick (Eddie Munster)

Butch Patrick, el niño detrás del niño hombre lobo Eddie Munster, ya era un actor infantil cuando apareció en la serie, y su fama en Hollywood continuó mucho después de la breve ejecución de la serie. Patrick trabajó de manera constante durante la década de 1960, apareciendo en programas como… “Humo de pistola” “Sueño con Jeannie” y “El maravilloso mundo de Disney”. También protagonizó la película animada de 1970 “Ghost Booth” y dirigió el elenco de “Leadsville”, un programa presentado por las estrellas de televisión infantil Sid y Marty Kroft (HR Pufnstuf, “Land of the Lost”).

En 2023 Absolutamente asqueroso Patrick dice que prácticamente se retiró de la actuación a los 21 años. Sufrió acoso escolar y fue expulsado de la escuela tres veces cuando era adolescente, y comenzó a consumir drogas después de un viaje de verano a Brasil a los 16 años, según Ritmo de Los Ángeles“Mi hermana dice que me fui como Richie Cunningham y regresé tres meses después como John Lennon”, dijo a la revista. Patrick luchó contra la adicción a las drogas durante cuatro décadas antes de ir a rehabilitación en 2010, y le dijo a Bloody Disgusting que hoy permanece sobrio. También le diagnosticaron cáncer de próstata ese mismo año, pero en 2017 contó todo es zoomer Tiene un certificado de buena salud.

Es posible que Patrick se haya retirado técnicamente, pero todavía aparece en la pantalla, a menudo en breves apariciones haciendo referencia a “Los Munsters”. Apareció en “Los Simpson”, “TV Therapy” y “Dickie Roberts: Former Child Star”, que estaba llena de ex niños actores, así como en varias películas de terror de bajo presupuesto. También ha desempeñado un papel en varias propiedades de Munsters desde la serie original, incluida “Munsters, Go Home!” “Here Come the Munsters” y el reciente remake de Rob Zombie. En 1983, lanzó el nuevo sencillo “What Ever Happened To Eddie?” Bajo el nombre de la banda Eddie & The Monsters, su estilo musical apareció en al menos otras dos pistas en la década de 1970. Recientemente, la ex estrella infantil ha intentado producir: se le acredita como productor de dos películas de 2023, “Old Man Jackson” y “River Beauty”.

Pat Priest (Marilyn Munster)

Pat Priest fue la segunda Marilyn Munster en aparecer en la pantalla de la televisión estadounidense en la década de 1960, después de Beverly Owen. Decía Dejó el programa para casarse. En el mundo revuelto de monstruos del programa, el personaje de la hermosa sobrina rubia de Priest era visto como el patito feo de la familia, una broma que continuó incluso después de que la propia Priest fuera reemplazada por otra actriz en Monsters. “Me entristeció mucho no estar en la película”, dijo Priest. La voz de las personas mayores de Alaska En 2020, un productor envió a un asistente para darle la noticia durante el rodaje. Como ella dijo: “Tenía 29 años y mi contrato estaba por renovarse, así que creo que querían una actriz más joven y no querían pagarme más”.

Priest aún no había terminado con “The Munsters”, ya que finalmente apareció tanto en la película para televisión de 1995 como en la nueva versión de Rob Zombie de 2022, y ha aparecido en convenciones y eventos para fanáticos a lo largo de los años. Tampoco abandonó la industria por completo después de “The Munsters”: apareció en programas como “Bewitched”, “The Virginian” y “The Mary Tyler Moore Show” en las décadas de 1960 y 1970, siendo este último su último papel acreditado. aparte de una breve aparición relacionada con Munster. También coprotagonizó la película de 1967 “Easy Come, Easy Go” junto a Elvis Presley. le dijo una vez al Mansfield News Journal Ella le compró un Cadillac convertible de 1965 por sólo $3,000.

La ex actriz tuvo que lidiar con un diagnóstico de linfoma no Hodgkin a principios de la década de 2000, pero entró en remisión en 2002, según Guía de televisiónAhora está completamente jubilada y está contenta con el camino que ha tomado su vida. “Hice todo lo que quería hacer y fui a donde quería ir”, dijo a la revista MNJ en 2019. “Ahora tengo 83 años y cualquier cosa que suceda en el futuro es simplemente positiva”.


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Vi 3 de los programas de televisión peor calificados en Netflix y he aquí por qué deberías ignorar a las críticas

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Si has visto la lista Novedades de Netflix en agostoEntonces sabrás a qué me refiero cuando digo que siempre hay algo nuevo en la plataforma, por lo que puede ser difícil encontrar algo bueno para ver. El mejor servicio de streaming del mundo.Es por eso que algunos de nosotros solemos mirar sus calificaciones en Rotten Tomatoes para ayudarnos a distinguir lo bueno de lo malo por miedo a perder el tiempo.

Sin embargo, no siempre debes escuchar estos resultados. Ciertamente no lo hice cuando vi estos programas en Netflix y no me decepcionó el resultado. Si bien estas tres series ciertamente no estarán en nuestra lista, Los mejores programas de Netflix Creo que cada una de estas listas de películas sigue siendo divertida de ver por diferentes razones. He aquí por qué a veces deberías ignorar a las críticas.

Anatomía de un escándalo

Anatomía de un escándalo | Anuncio oficial | Netflix-YouTube
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Testigo

  • Resultado RT: 57%
  • Clasificación de edad: TV-MA
  • Longitud: episodios de 45 minutos
  • Creadores: David E. Kelly y Melissa James Gibson

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La serie de televisión de Netflix de Bryan Cranston que llamó la atención de todos

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En la era de la abundancia del streaming, no debería haber confusión: Netflix sigue siendo el rey indiscutible del juego del streaming. El servicio tiene casi 280 millones de suscriptores en todo el mundo, superando cómodamente a su competidor más cercano, Prime Video, que tiene alrededor de 200 millones de suscriptores, y se mantiene muy por delante de sus otros rivales. Esto significa que, para bien o para mal, Netflix se ha convertido en el ganador de facto en la guerra del streamingEs una experiencia maravillosa y es una experiencia emocionante en sí misma. Como mínimo, es lo más cerca que estaremos de la cultura monogénero de los años 90, cuando todo el mundo veía lo mismo. Si un programa o película está en Netflix y logra ganar tracción, la mayoría de la gente definitivamente hablará de ello.

Esto ha hecho que las cosas sean increíblemente difíciles para otras empresas que intentan obtener una parte de la acción del streaming. Hasta ahora, casi todos los que han lanzado una plataforma de streaming tras el éxito de Netflix han tenido dificultades para sacarle rentabilidad. Como tal, hemos visto empresas comenzar a agrupar servicios, cambiar el nombre de sus plataformas, empaquetar sus servicios con publicidad y, en general, dirigir el streaming hacia la era del cable. A lo largo de toda esta debacle, han persistido muchos vestigios reales de la era del cable, sobre todo HBO, que ahora existe por sí solo y también como parte del servicio Warner Bros. Max. Descubrimiento.

Pero también hay un poco de edad. Showtime, que ahora es Paramount+ con ShowtimeY así como este tortuoso cambio de nombre es otro ejemplo de cómo la industria distorsiona y distorsiona sus diversos productos para mantenerse al día con la era del streaming, el hecho de que uno de los programas de Showtime ya haya recibido el tratamiento del paquete de estímulo de Netflix es otro ejemplo de ello. .

Your Honor ha pasado de Showtime a una serie de éxito en Netflix

Puede que Showtime no tenga el mismo prestigio que HBO, pero nunca se ha quedado atrás, manteniendo su reputación como uno de los canales de cable premium más confiables. En los últimos años, ha seguido produciendo cosas realmente geniales, sobre todo “Maldita sea” es una burla extraña e implacablemente brutal. Si esta nueva serie verdaderamente innovadora hubiera estado en Netflix, ciertamente habría generado una conversación mucho más amplia que la que generó.

Mientras tanto, Showtime (lo siento, Paramount Plus con Showtime) ha entregado otra de sus exitosas series dramáticas a Netflix, y no creerás que es más popular que nunca. Esta serie es “Your Honor”, ​​protagonizada por el gran Bryan Cranston como el juez de Nueva Orleans Michael Desiato. Después de descubrir que su hijo es responsable de la muerte del hijo de un notorio mafioso, Desiato se ve obligado a comprometer sus principios y la propia ley para proteger a sus seres queridos. Originalmente pensada para ser una miniserie, “Your Honor” debe haber sido tal éxito cuando debutó en 2020 que fue renovada para una segunda y última temporada. Ahora, después de su debut en Netflix, la serie ha recibido más atención, hasta el punto de que no ha ganado mucha popularidad. Los New York Times Fue declarada “la canción televisiva más exitosa del verano”.

De hecho, “Your Honor” se estrenó en Netflix el 31 de mayo de 2024 y, como revela el artículo del New York Times, ha sido un gran éxito desde entonces. Y el impulso tampoco parece haber mostrado signos de desaceleración hasta hace muy poco. En la semana del 15 al 21 de julio de 2024, la serie logró alcanzar el séptimo lugar en Netflix. Gráficos de Netflixy según el rastreador de audiencia de transmisiones en vivo Patrulla flexibleLogró extender aún más su carrera en las listas.

Your Honor merece el éxito que ha tenido en Netflix

Según FlixPatrol, “Your Honor” permaneció entre los 10 primeros hasta el 24 de julio de 2024, y no salió de la lista hasta el día siguiente. Este es un logro notable para la serie, que ha captado la atención de los fanáticos de Netflix desde finales de mayo y que finalizó su emisión original en Showtime el 19 de marzo de 2023.

Bryan Cranston no se prepara para un papel sino para un largo viaje romántico Con su esposa, que verá al famoso actor tomarse un largo descanso de la profesión en 2026. Pero antes de comenzar este breve retiro, Cranston sin duda estará encantado de ver la resistencia que ofrece el drama de Showtime en Netflix. Después de todo, debe haber sido un poco extraño pasar del programa más importante de la televisión con “Breaking Bad” a una serie mediocre en Showtime, y estoy seguro de que Cranston está feliz de ver que su proyecto menos conocido brilla un poco más.

¿Importa el éxito? El fracaso de 'El muñeco de nieve' de Michael Fassbender en 2023 demuestra que los fanáticos de Netflix verán cualquier cosaBueno, más o menos, sí. El éxito de Netflix no es de ninguna manera un indicador de calidad. Pero a diferencia “Lift” de Kevin Hart, que anteriormente encabezó las listas de reproducción al aire“'Your Honor' es una película realmente buena y probablemente valga la pena dedicarle tiempo. Ahora, esperemos que Showtime traiga 'The Curse' para que el público realmente pueda disfrutarla”.


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