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Las 10 mejores películas y programas de televisión para Rosario Dawson

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Rosario DawsonLas mejores películas y programas de televisión muestran su carrera profesional llena de proyectos de alto nivel y pequeñas películas, que funcionan junto a grandes cineastas. Dawson apareció por primera vez en su controvertida película en 1995 niños. A partir de ahí, continuó demostrando su talento atractivo y útil, como apareció en dramas, comedias, obras de teatro musicales y películas de movimiento. Independientemente de si tiene un campeonato o un papel de apoyo, Dawson siempre es inolvidable.

A lo largo de su carrera, los talentos de Dawson llamaron a la atención de los legendarios cineastas como Spike Lee y Cointein Tarantino. También se encontró jugando grandes papeles en algunos de los privilegios más famosos a su alrededor, como en el mundo de Marvel y Star Wars. Uno de los proyectos de televisión premiados para los roles de la actuación de audio para algunas de las joyas que se han pasado por alto, estas películas y programas de televisión destacan lo mejor en la impresionante carrera de Dawson.

10

Los primeros cinco (2014)

Como Chelsea Brown

Los primeros cinco

Fecha de lanzamiento

12 de diciembre de 2014

Tiempo de operación

102 minutos

Rosario Dawson se ha unido a la mejor película de Kreis Rock hasta la actriz y directora. Estrellas de rock en Los primeros cinco En el papel del comediante André Allen, quien se encuentra en medio de planificar su boda con una de las estrellas de la realidad y lanzar su nueva película, un intento de desempeñar un papel serio. Los eventos de la película tienen lugar durante un día y se unen a Andrei, el periodista Chelsea Brown (Dawson), quien está preparando un perfil sobre él e intenta explorar su identidad como hombre y artista.

La película es una forma ideal de sorprender a mostrar su fuerte sentido del humor al tiempo que comenta su carrera. Sin embargo, también hay una maravillosa comedia romántica para la película. Maravillosa química entre Rock y Dawoos, donde dos personas se aman lentamente. Sin embargo, la cosa más prominente en Los primeros cinco El grabado con Cedric el artista, Jerry Seinfeld y DMX, que ofrecen risas en sus breves roles.

9

Alquiler (2005)

Como Mimi Marquise

Alquiler - Cartel

alquilar

Fecha de lanzamiento

17 de noviembre de 2005

Tiempo de operación

135 minutos

salida

Chris Columbus

Libro

Stephen Chaposky, Jonathan Larson

Rosario Dawson ha demostrado que puede agregar canto a su larga lista de talentos en la versión musical de Broadway alquilar. La película sigue a un grupo de amigos que viven en la ciudad de Nueva York y luchan con sus estilos de vida artísticos, vidas sexuales y la continua crisis del SIDA que mató a muchos amigos.

Mientras que la mayoría de la tripulación original de Broadway vuelve a actuar sus papeles en la película, Dawson fue una nueva adición, ya que asumió el papel de Mimi Marquise, una extraña bailarina. Dawson da un espíritu vibrante a la película, mientras que también es bien compatible con el conocido equipo de actores. Ayuda a crear una de las mejores historias de amor de la película de muchas tragedias. Es una obra musical emocionante y sorprendente que le hace justicia a la versión teatral original, que se ha vuelto muy creativa.

8

LEGO Batman Movie (2017)

El papel de Barbara Gordon / Batgel

Película de LEGO Batman

Fecha de lanzamiento

10 de febrero de 2017

Tiempo de operación

104 minutos

salida

Chris McCai

Libro

John Whittington, Jared Steim, Eric Somers, Seth Graham Smith, Chris McCena

Rosario Dawson no es extraño para este tipo de libros de fotos, pero también tuvo la oportunidad de abrazar su comedia en la película de animación de entretenimiento Película de LEGO Batman. Después de robar el personaje Caped Crusader Película de LEGOWill Arnit obtiene a Batman su propio papel con esta divertida película animada que muestra al Caballero Oscuro en la ciudad de Gotham como un solo héroe que pone su vida al revés cuando lo colocan al cuidado del joven huérfano Dick Gresson (Michael Sera).

Dawson se une al equipo de actuación de Audio Star.. La película es una experiencia muy agradable sobre las tradiciones de Batman y también tiene muchos otros personajes famosos. El personal de los actores vocales también es excelente con personas como Zach Gallvianakis en el papel de Joker, Ralph Venecia en el papel de Alfred y Zoe Cravitz en el papel de Katwoman mucho tiempo antes de desempeñar un papel más serio en el movimiento viviente . Ordenanza.

7

Vidrio roto (2003)

Como Andy Fox

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Vidrio roto

Fecha de lanzamiento

14 de noviembre de 2003

Tiempo de operación

94 minutos

salida

Billy Ray

Libro

Baz Pesinger, Billy Ray

Productores

Adam Miraim, Craig Boomgarten, Michael Pasurane, Paula Wagner, Tom Cruise, Tom Ortberg, murió Christingen

Antes de cooperar juntos en Star Wars El universo, Rosario Dawson y Hayden Christinen desempeñaron el papel protagonista juntos en esta película de biografía, que fue en gran medida ignorada. Vidrio roto Kristensen interpreta a Stephen Glass, un corresponsal que trabaja con Nueva república Fue un gran éxito como escritor. Sin embargo, después de que se hicieron preguntas sobre algunas de sus historias, se reveló que había inventado en gran medida artículos de prensa completos y aprobado como un hecho.

Dawson desempeña el papel protagonista en el papel de Andy Fox, un periodista y una de las personas que comenzaron a investigar el trabajo. La actriz ofrece un diseño emocionante como persona que busca proteger la dignidad de su profesión. Sin embargo, la verdadera sorpresa es Christinon, quien realiza una actuación compleja y precisa como este héroe maravilloso y frustrado. Es una de las joyas ocultas en este tipo de periodismo.

6

Ahsuka (2023 al presente)

Como ahsuka tano

Después de aparecer por primera vez Star Wars Personalidad en un episodio de MandalianoRosario Dawson tuvo la oportunidad de conducir su serie Cross a nombre de Ahsoka Tano. Ahsuka El famoso guerrero gidic siguió después de la caída del imperio de la galaxia en busca de los restos de los otros tipos malos mientras revela una amenaza creciente en el medio de la galaxia.

De Star Wars Disney ofrece+, Ahsuka Fue una de las mejores entradas. Desarrolla mitos de franquicia de manera interesante mientras se vincula Guerras de reproducción Una cadena de animación de manera que impresionará a los fanáticos. Dawson continúa demostrándose como un personaje ideal en el movimiento en vivo de este héroe, con un equilibrado y débil equilibrado.. mientras Ahsuka La segunda temporada todavía está lejos, y Dawson continuará jugando a este personaje en Star Wars El universo en los próximos años.

5

Veinte y cinco en punto (2002)

Ace Riviera

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25 en punto

Fecha de lanzamiento

19 de diciembre de 2002

Tiempo de operación

135 minutos

Productores

John Kilik, Julia Chasman, Nick y Yusrler

Después de un papel temprano en Obtuvo un juego Rosario Dawson se reunió nuevamente con el director ganador del Oscar, Spike Lee, en una de sus mejores películas. 25 en punto Protagonizada por Edward Norton en el papel de Monte, un traficante de drogas que fue arrestado y enfrenta un largo período de prisión. Con un día quedarse antes de entregarse a las autoridades, Monte aprovecha el tiempo para resolver sus problemas, pasar tiempo con las personas que ama y reconciliar con el futuro aterrador que le espera.

Dawson interpreta el papel de Natorel Riviera, la amiga de Monte que comienza a cuestionar su lealtad mientras se pregunta a quien haya estado en la policía.. Se une a un equipo excepcional que también incluye excelentes ofertas de Philip Seymour Hoffman, Barry Bieber y Brian Cox. Es una de las mejores películas que tienen lugar en un día y realmente muestra lo importante que es las 24 horas.

4

Dardiville (2015-2016)

Como el templo de Claire

El póster de la segunda temporada de Dardville

imprudente

Fecha de lanzamiento

2015 – 2017

licitador

Stephen S. Decaita

Gerentes

Phil Abraham, Stephen Surgik, Peter Hor

Libro

Drew Godard

Mientras que todos los espectáculos de Marvel de Netflix comparten algunos tejidos conectivos, Rosario Dawson estaba en el centro de todo esto como Templo Claire, la enfermera heroica que fue la única personaje que apareció en las cuatro series individuales además de la serie de seguimiento grupal. Defensores. Sin embargo, su primera y mejor aparición llegó imprudente. Charlie Cox asumió el papel de Matt Murdoch, un abogado ciego de Hell's Kitchen, que también trabaja como protector de su comunidad como portero imprudente.

Claire se presenta como una amable enfermera en el vecindario, que termina con el patrocinio de Matt y finalmente se convierte en un interés por el amor.. Aunque se lanza en la cima de la popularidad de Mavel, imprudente Está claro que se distingue con su fuerte violencia y sus historias oscuras. Ha sido diseñado para una nueva serie de cómics con un aspecto de la calle. Desafortunadamente, Claire no parece regresar en el futuro Restricular: Nacido de nuevo.

3

Sin City (2005)

Como generación

Cartel de la película de Singer City

Ciudad de pecado

Fecha de lanzamiento

1 de abril de 2005

Tiempo de operación

124 minutos

Antes de ingresar al mundo de Marvel, Rosario Dawson tocó la película protagonista en la película de libros clasificada R. Ciudad de pecadoDe la mente de Frank Miller. Ciudad de pecado Es una película de selección que cita varias historias de la serie Miller con el mismo nombre. Tiene lugar en la misma ciudad corrupta y cultivada, Ciudad de pecado Se ven varios delincuentes y policías que tienen aventuras violentas y surrealistas.

Dawson desempeña el papel de Gill, una fuerte trabajadora sexual que dirige su propia sección en City City, donde cuida a su niña y ofrece su marca de justicia.. Es parte de un equipo de Stars que también incluye a Bruce Willis, Mickey Rork, Jessica Alba, Kefif Owen y muchos otros. Robert Rodríguez participó en la dirección de la película con Miller, que revivió las pinturas de los libros de fotos de una manera sincera mientras creaba una de las películas de libros más distinguidas de la historia.

2

Droison (2021)

Como Becky Mayer

Rosario Dawson fue parte de la tripulación de los famosos actores de una de las mejores series cortas de la historia. Droga Mira el material opioniano en Estados Unidos con una mezcla de historias reales y algunas novelas ficticias. La película representa a las compañías farmacéuticas que promueven drogas de adicción, representantes de medicina que se han vuelto ricos de mentiras y la vida de muchas personas en pequeñas sociedades que han sido adictas.

Dawson obtiene uno de los roles heroicos en la serie en el papel de Becky, el departamento de control de drogas, lo que hace que su misión sea responsable de los malos en las empresas responsables del daño que han causado.. También se unió a Peter Sarsgard, Kaitlin Diver y Michael Keaton en una de sus mejores actuaciones. Droga Es una mirada fuerte, sorprendente y abierta a un problema real que ha seguido influyendo en innumerables personas con luchas continuas.

1

Directorio de la muerte (2007)

Como apranathi ross

Resistente a la muerte

Evidencia de muerte

Fecha de lanzamiento

22 de mayo de 2007

Tiempo de operación

113 minutos

Aunque a menudo se ve como el peor quinin tarantino, el hecho es que es Evidencia de muerte La película de Fun and Wonderful Movement sigue siendo un testimonio de la calidad de sus películas. Evidencia de muerte Es la contribución de Tarantino en Grendhaus Un evento cinematográfico con él adopta un enfoque único para una película explicativa. La película protagonizada por Kurt Russell en el papel de Stontman Mike, el empresario de Hollywood en Hollywood, que trabaja como un asesino en serie, apunta a las mujeres y usa su automóvil mejorado para matarlas.

Rosario Dawson Ella desempeña el papel de Abnary, al que Mike apunta con sus amigos durante un viaje salvaje. Le gusta mucho diálogo clásico de Tarantino, así como las divertidas direcciones de su personalidad. Tarantino ofrece algunos momentos increíbles y emocionantes que muestran sus talentos en películas de acción. pero, El verdadero placer viene en el pico Con la película dando un giro inesperado, lo que condujo a uno de los mejores espectáculos de Russell.

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Los mejores programas de televisión del Super Bowl 2025 que podemos encontrar

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Solo unas pocas semanas están separadas del Super Bowl LIX, lo que significa que es el momento de estar en el mercado para comprar un nuevo televisor. Si está buscando actualizar la sala de estar, hemos elegido a través de Amazon y Best Buy y otros minoristas para encontrar algunos programas de televisión del Super Bowl 2025 que ya merecen su tiempo.

Para ser honesto, la mayoría de los descuentos a continuación son el resultado de los precios de los televisores, naturalmente, disminuyeron en esta época del año en lugar de cualquier venta de Super Bowl. La mayoría de los grupos tienden a alcanzar en la primavera, disminuyen ligeramente durante el verano, obtienen una mayor reducción de precios para la temporada de vacaciones y luego se vuelven más baratos hasta que se detengan al año siguiente. Este estilo ha comenzado a formarse nuevamente ahora, y con proverbios Samsung y Lg Detección de los últimos televisores para 2025 Durante el CES El mes pasado, los modelos pueden disminuir el año pasado en los próximos meses.

Sin embargo, si desea actualizar hoy, un grupo de televisores que están bien revisados ​​de LG, Sony, Samsung e Hisense han regresado a los precios que vimos el Black Friday, y en algunos casos, incluso más baratos. Aunque estamos en Engadget, no revisamos oficialmente televisores, discutimos en reseñas de otros sitios en los que confiamos para encontrar cosas buenas y los elegimos Fecha de precio Para garantizar que los descuentos a continuación sean ofertas reales.

  • LG B4 OLED TV (48 pulgadas) a $ 600 en Best Buy ($ 200 de MSRP)Esto conecta el precio más bajo que vimos para el LG B4 de 48 pulgadas, que es el estilo novato en la colección OLED LG 2024. Aunque no es brillante o rico en color como algunas alternativas avanzadas, todavía proporciona los privilegios básicos de cualquier buen televisor OLED: un contraste maravilloso con tonos negros profundos, movimiento claro, esquinas de visualización anchas y similares. Ella también es agradable Valor de los juegosContiene cuatro puertos HDMI 2.1 que admite tasas de actualización de 120 Hz. Es mejor en una habitación oscura, y este modelo es relativamente pequeño. Si quieres algo un poco más grande, entonces Modelo de 55 pulgadas También se ofrece a la venta al precio más bajo de $ 798 en Amazon. Esto es aproximadamente $ 250.

  • Hisense U7n Qled TV (65 pulgadas) por $ 698 en Amazon ($ 300): numeroso Auditores nosotros Seguro Él dice U7N proporciona brillo, contraste y mejor rendimiento HDR que la mayoría de los dispositivos de televisión en el rango de precios. Se ha diseñado con la mayoría de las características esperadas de las colecciones LED más caras, incluido el color de los puntos cuánticos, el fondo de mini liderado LED y la tasa de actualización de 144 Hz. También funciona en Google TV es útil plataforma. Las esquinas de la vista son malas, por lo que no son geniales para ver ofertas con una gran colección, y es posible que deba ajustar la configuración para obtener la imagen perfecta. Pero el modelo de 65 pulgadas debe ser de gran valor a este precio, que es solo unos 20 dólares sobre el nivel más bajo que hemos visto poco alrededor del lunes cibernético. También en Wal Mart y Mejor compra.

Marco de SamsungMarco de Samsung

Samsung Freim TV. (Amy Scorheim)

  • Samsung The Frame 2024 Qled TV (55 pulgadas) por $ 868 en Woot ($ 630): Este acuerdo de la compañía Woot de Amazon ha estado presente durante algunas semanas, pero tiene el mejor precio hasta ahora para la versión de 55 pulgadas de la elegante TV Frame de Samsung fuera de la cámara de eBay por una vez. Comprará esta colección para su diseño sobre todo: no puede igualar el contraste y el tamaño del color de otros televisores en el rango de precios, porque carece Apagón local Completamente, es Construido confidencialmente Como un mural enmarcado puede mezclar con la decoración de su hogar. La pintura sin césped ayuda a evitar brillo en una habitación brillante, y puede mostrar obras de arte reales en la pantalla cuando no ves nada. Vale la pena señalar que Samsung reveló un dispositivo nuevo y mejorado Freem Pro TV. En la exposición del CES a principios de este mes, esperamos que cueste más cuando llega.

  • Hisense U8n Qled TV (65 pulgadas) por $ 900 en Amazon (descuento de $ 600)La calidad de la imagen U8N es un paso amplio en comparación con U7N, con mejor contraste, colores más vibrantes y muy alto brillo. Todavía tiene los mismos defectos U7N: ángulos de visión modestos, leve Florecer En una habitación oscura, solo una buena actualización al contenido de baja resolución, pero una actualización debería ser digna de atención si tiene más dinero para quemarlo. Este es otro oponente que vimos durante la mayor parte de noviembre y diciembre, pero conecta el nivel más bajo de la variable de 65 pulgadas. También en Mejor compra.

Samsung S90D OLED TV.Samsung S90D OLED TV.

Samsung S90d. (Samsung)

  • Samsung S90D QD-Oled TV (55 pulgadas) por $ 1198 en Amazon (descuento de $ 600)El S90D presenta su panel liderado por QD, que combina los beneficios de la pantalla OLED con puntos cuánticos para mejorar el rendimiento del color. La mayoría de las reseñas dicen que puede proporcionar una gama más amplia de colores más vibrantes y videos HDR más brillantes que los televisores OLED tradicionales como LGC 4. También tiene cuatro puertos HDMI 2.1 que pueden correr hasta 144 Hz. Sin embargo, no es compatible con Dolby Vision HDR, y la interfaz Tizen de Samsung puede ser de estilo antiguo. La compañía también dio un paso estricto para usar el QD liderado y más Estándar Walid La misma línea de producción, pero esta versión de 55 pulgadas viene con una exhibición de alta calidad en América del Norte. (El modelo de 65 y 75 pulgadas también funciona). Este acuerdo es el segundo mejor precio que hemos visto y alrededor de $ 150 del precio promedio de la calle de esta variable en los últimos meses. También en Samsung y Mejor compra.

  • LG C3 OLED TV (65 pulgadas) por $ 1197 en Amazon (descuento de $ 303)LG C3 se lanzó en 2023, pero no representa un descuento importante de LG C4 el año pasado, por lo que vale la pena pensar cuándo está disponible a un precio más bajo. C4 debería ser un poco mejor en brillo y tamaño de color, además de soportar tasas de actualización de hasta 144 Hz en lugar de 120 Hz, aunque este último es realmente realmente útil solo para juegos de computadora. Ninguno de los dos modelos puede completamente Confirme el panel liderado por QD en el Samsung S90D, pero el C3 seguirá siendo excelente si no se compara entre las dos pantallas lado a lado y solo desea proporcionar algo de dinero en una pantalla distinta más grande. Este descuento conecta el precio más bajo que seguimos fuera de algunas tiendas de los cupones de la tienda solamente y eby.

Sony Bravia 7 Qled TV fue colocada en la sala de estar.Sony Bravia 7 Qled TV fue colocada en la sala de estar.

Sony Bravia 7. (Sony)

  • Sony Bravia 7 Qled TV (55 pulgadas) por $ 1198 en Amazon (descuento de $ 100): Bravia 7 no es el mismo poder que el valor de Hiseense u8n, sin embargo alguno Reseñas Sugerir Es una alternativa decente si está listo para reemplazar algún contraste y brillo para obtener una imagen más precisa fuera de la caja. Al igual que Hisenesse TV, su imagen se desvanece cuando se mira desde un ángulo, y solo contiene juegos HDMI 2.1 para juegos. En general, la mayoría de la gente estará más feliz con la buena televisión OLED a este precio. Pero si desea un televisor LED brillante y se ve muy bien de inmediato, vale la pena ver este televisor. Este es un nuevo nivel bajo por 55 pulgadas. También en Bosnia y Herzegovina y Mejor compra.

  • Sony A95L OLED TV (65 pulgadas) por $ 2498 en EBY a través de Buydig ($ 500 de descuento)Sin embargo, el modelo A95L es muy costoso incluso con este descuento. mucho Auditores Consecuentemente Que – que que eso La mejor televisión de mercado si el dinero no es un obstáculo. Es otro televisor de Oled QD como Samsung S90D, pero es más preciso en colores y debería ser mejor para mantener los detalles en las ofertas que no se presentan con 4K. También es compatible con Dolby Vision, a diferencia de los televisores Samsung, y su programa de TV de Google es generalmente más fácil de navegar desde Tizen. La única desventaja grave es que se limita a los perpetradores HDMI 2.1, lo que puede ser molesto para aquellos que tienen amplificadores y múltiples consolas de juegos. Este descuento se conecta al precio más bajo del modelo de 65 pulgadas; Solo usa el código Gran salvamento 20 Al salir. Viene de eBay a través de Buydig, que Sony aparece en la lista Vendedor certificado.

  • Roku Ultra (2024) por $ 79 en Amazon (descuento de $ 21)Roku es exagerado para la mayoría de las personas, pero puede ser útil si prefiere la simplicidad de la interfaz Roku y necesita los puertos Etternet y USB integrados. Admite casi todas las principales aplicaciones y formatos HDR, así como permite a los propietarios de iPhone transmitir videos desde sus teléfonos a través de AirPlay. A diferencia de Roku Streaming Stick 4K, también viene con un control remoto recargable que contiene botones con iluminación trasera, herramientas de control de sonido construidas y un control remoto faltante. Lo llamamos el mejor operador de Roku en nuestra guía para Mejores dispositivos de transmisión. Este acuerdo estuvo disponible durante la mayor parte de la temporada de vacaciones, pero es equivalente al nivel más bajo del último modelo. También en año, Wal Mart y Mejor compra.

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Después de 3 años, creo que he descubierto por qué el programa de televisión Boba Fett realmente fracasó.

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Tres años después de su estreno en Disney+, finalmente entiendo por qué libro boba fett Fracasó en el legado de su personaje principal. libro boba fett Debería haber sido un triunfo: fue el primer spin-off oficial de “Mandoverse” y el regreso de Boba. El mandaloriano La segunda temporada fue sin duda gloriosa. Temuera Morrison le dio al personaje la presencia imponente que merecía, y la dinámica del ex cazarrecompensas con Din Djarin y Finnick Shand fue interesante.

A pesar de El mandalorianoUn spin-off impresionante (esa toma de Boba en el trono de Jabba el Hutt fue nada menos que impresionante), el programa nunca estuvo a la altura de su potencial. Por supuesto, casi todo el mundo está de acuerdo en que muchos… libro boba fettEl fracaso de Lucasfilm se debe al manejo de la serie por parte de Lucasfilm El mandaloriano Temporada 2.5, que ciertamente exacerbó los problemas del programa, pero no es solo eso. método guerra de las galaxias El manejo de la serie del propio Boba Fett también dejó mucho que desear.

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Diez formas en que Star Wars podría salvar a Boba Fett después del fracaso de su programa de televisión

Boba Fett merece un espectáculo mucho mejor que El libro de Boba Fett, y Star Wars tiene varias opciones para una continuación satisfactoria de su historia.

Los escritores de Boba Fett estaban muy obsesionados con su pasado

A pesar del mínimo tiempo de pantalla de Boba Fett en la trilogía original (y desafortunada). vacaciones especiales), y el personaje rápidamente se convirtió en un ícono; correcto guerra de las galaxias leyenda. No se puede negar que Boba Fett era un personaje heredado, que se hizo aún más importante ahora que él y su padre fueron incluidos de manera destacada en la película. Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones. Darle a un personaje que muchos fanáticos estaban desesperados por ver más en su propio programa de televisión debería haber sido un movimiento de oro para Lucasfilm, pero en cambio, dejaron que su historia quedara paralizada por el pasado.

Darle a un personaje que muchos fanáticos estaban desesperados por ver más en su propio programa de televisión debería haber sido un movimiento de oro para Lucasfilm, pero en cambio, dejaron que su historia quedara paralizada por el pasado.

libro boba fett Intenté cubrir gran parte de la historia de Boba en una serie.. El programa no solo buscaba explicar su supervivencia en Sarlacc Pit y su vida con los Tusken Raiders, sino que también quería sumergirse en el pasado de cazarrecompensas de Boba; Incluso su enemistad con Cad Bane. En última instancia, ninguna parte de su pasado obtiene la profundidad emocional o el tiempo frente a la pantalla que merece. guerra de las galaxias Realmente debería haber sido uno u otro, o alternativamente, no centrarse en ninguno de los dos, sino centrarse en la situación actual de Boba y la nueva vida que estaba construyendo para sí mismo.

Star Wars tenía demasiado miedo para seguir adelante con Boba Fett

libro boba fett Consta de cinco historias separadas, ninguna de las cuales se une con éxito. Estuvo el tiempo de Boba con los tuskens, su encuentro con Fennec Shand, su ajuste de cuentas con su vida como cazarrecompensas, su necesidad de justicia en Tatooine y la continuación de la historia de Din Djarin y Grogu. La batalla de Mos Espa no fue un resultado integral. Fue una lucha complicada entre el pasado de Bubba y su presente sin una aceptación real de lo que el programa hizo de él.ligeramente unidos por algunas tomas geniales de Bubba montando el Malice.

si guerra de las galaxias Quiere seguir adelante con Boba, necesita aceptar al Boba Fett que recrearon en él. El mandaloriano y libro boba fett Ella es básicamente una nueva versión del personaje. El pasado ya no tiene importancia, pero como todos sabemos, guerra de las galaxias Le resulta difícil dejar de lado la nostalgia y sus viejas personalidades.. ¿Podrán dejar que Boba Fett avance de la manera que el personaje realmente necesita? Improbable a menos que por algún milagro nos regalen una segunda temporada de la serie. Libro de Boba Fett.

Próximo guerra de las galaxias Ofertas

fecha de lanzamiento

Andor Temporada 2

22 de abril de 2025

visiones de la guerra de las galaxias Volumen 3

2025

Ahsoka Temporada 2

Por determinar más adelante

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La serie de televisión cancelada que lanzó silenciosamente el universo Justified

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De todos Vale la pena ver programas como “Justified”Karen Sisko es la única que merece crédito por el lanzamiento de la franquicia. Es casi seguro que esto fue involuntario y sucedió años antes del drama criminal de FX sobre el mariscal adjunto de los EE. UU. Raylan Givens (Timothy Olyphant). Sin embargo, “Karen Sisco” tiene conexiones subyacentes con “Justified”, y es una pena que la serie haya sido olvidada en gran medida por ser una de muchas. Grandes programas cancelados después de una temporada.

Basada en el personaje del mismo nombre de Elmore Leonard, “Karen Cisco” ve a Carla Gugino interpretar a una mariscal de los EE. UU. mientras resuelve crímenes en Miami, Florida, mientras intenta ganarse el respeto de sus compañeros y navegar en el mundo de las citas lleno de hombres. La cual nunca podrás adivinar su verdadera función. Afortunadamente, tiene un confidente en su padre, el mariscal Sisko (Robert Forster), un abogado retirado que siempre está disponible para ofrecer algunas palabras de sabiduría.

Si bien “Karen Sisco” fue enviada al tajo después de una temporada, los creadores de “Justified” no lo han olvidado. Con eso en mente, exploremos cómo se relacionan ambas series.

¿Cómo se relacionan Karen Cisco y Justified?

Además de que ambos programas se basan en personajes imaginados por el creador Elmore Leonard, “Karen Sisco” y “Justified” establecen su universo compartido en la tercera temporada de la serie final. En el episodio titulado “Cut Ties”, Carla Gugino repitió su papel de agente de la ley de Miami, aunque bajo el nombre de Karen Goodall debido a que su personaje estaba casado (y evitaba cuestiones de derechos).

A pesar del cambio de nombre, la historia de fondo del personaje sigue en línea con los acontecimientos de “Karen Sisco”. En el episodio nos enteramos de que vive en Miami, donde conoció a Raylan Givens. mientras habla con Semanal de entretenimientoGraham Yost, director de Justified, también admitió que Goodall y Sisco son la misma persona, aunque en broma intentó negarlo:

“No sé de qué estás hablando. Sinceramente, no sé de qué estás hablando. No, escucha, somos grandes admiradores de Carla. A ella le gustaba interpretar al Mariscal y pensamos que sería “Es divertido que vuelva a interpretar a Marshal”.

En ese momento, la puerta estaba abierta para que Gugino regresara a “Justified”, pero las estrellas nunca se alinearon. Sin embargo, su única aparición fue suficiente para enriquecer el universo y brindar un cierre para los fanáticos que querían saber qué pasó con Sisco después de que su programa fuera cancelado en 2004.

¿Por qué cancelaron Karen Cisco?

“Justificado” se dio el lujo de terminar con gol tras seis temporadas. Además, Raylan Givens ha vuelto a trabajar gracias al spin-off “Justified: City Primeval”, asegurando que la franquicia siga expandiéndose. Por otro lado, “Karen Sisco” fue cancelada por ABC después de siete episodios debido a los bajos ratings a pesar de recibir críticas positivas, y el programa se convirtió en una joya olvidada en los anales de la historia de la televisión.

En ese momento, ABC tenía la intención de hacer algunos cambios en la serie y traerla de regreso con fuerza. La cadena esperaba que algunas modificaciones ayudaran a que el programa resonara entre los espectadores, pero finalmente dejaron de intentar que funcionara y el programa terminó con tres episodios no emitidos bloqueados, cargados y listos para funcionar.

Además, “Karen Sisco” no está disponible para transmitir ni comprar en DVD o Blu-ray al momento de escribir este artículo. Con suerte, la continua popularidad de “Justified” le dará a la serie más exposición algún día, pero por ahora, parece destinada a permanecer en las bóvedas de ABC acumulando polvo.



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Justin Thomas quiere que los jugadores del PGA Tour hagan más por la televisión. No debería haber desacuerdo

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El martes por la mañana, Justin Thomas escribió una carta de una página a Gira de la PGA Miembros y alentar a los jugadores a brindar más acceso a los socios de transmisión del Tour. El dos veces campeón de Major dijo que quiere mejorar el producto para los fanáticos y ayudar a allanar el camino para que el PGA Tour continúe con sus lucrativas asociaciones de radio en el futuro. Thomas tiene razón al hacer esto: la participación de los jugadores es necesaria para lograr ambas cosas. Es alentador ver todo esto. Pero también ha pasado mucho tiempo.

“Estoy seguro de que muchos de nosotros sentimos que la televisión abierta podría ser mejor, así que ayudémosles a hacerlo”, escribió Thomas en la nota. el atleta.

Esta es la verdad sobre el PGA Tour en la televisión: los fanáticos quieren ver tiros de golf, no comerciales. También recorridos más cortos. Están interesados ​​en escuchar a sus atletas favoritos, pero no quieren respuestas genéricas. Quieren debilidad. Quieren que las cosas parezcan reales. (Ah, y les falta Jon Rahm, Brooks Koepka y Bryson DeChambeau. Probablemente les ayuden los mejores jugadores que juegan entre sí más de cuatro veces al año en las mayores. Ese es un problema para otro día).

Considerando todo esto, los sentimientos expresados ​​en la carta de Thomas eran bien intencionados. Ya ha sido elogiado, especialmente por aquellos en los medios televisivos, que han aportado una variedad de elementos nuevos a las transmisiones del PGA Tour en los últimos años. Muchas de estas nuevas funciones dependen de la participación del jugador. Thomas se encargó de alertar a los jugadores y recordarles que la razón por la que un deporte especializado se practica habitualmente por 20 millones de dólares es porque es parte de un producto de entretenimiento.

“Cuanto más veo documentales y especiales en otros servicios de transmisión de deportes, más me doy cuenta de que la razón principal por la que los amo tanto es por el acceso que brindan y la información que los jugadores me brindan, los fanáticos de ellos y su oficio”. dijo Tomás. “No tenía ningún interés en animar a algunos de los jugadores, equipos y entrenadores antes de ver varios espectáculos y partidos, pero la forma en que algunos de ellos presentan sus tarjetas y cómo manejan todo me convierte en un fan aún más grande.

No se puede tener un producto de entretenimiento sin entretenimiento. Thomas llamó a otras ligas, por ejemplo NFLintrodujo la idea de preguntas previas a la ronda de “5 a 10 segundos”, imitando las entrevistas previas al juego del entrenador en jefe. Ha mencionado tomar el micrófono y contarles a los analistas sobre cambios de equipo o ajustes de swing para agregar historias a la transmisión. Thomas admitió que fue el primero en decir no a las oportunidades de los medios incluso antes de entender su petición. Ahora implora a los jugadores que estén dispuestos a decir que sí. ¿Por qué esta sencilla idea es revolucionaria en el golf?

“Esta es una solicitud que hemos querido durante mucho tiempo”, dijo Jim Nantz de CBS en una llamada de Zoom con “Esta es una solicitud que hemos querido durante mucho tiempo”. el atleta Martes. “Cuanto más podamos mostrar a los jugadores y sus personalidades, mejor para todos los involucrados”.

La carta de Thomas es una señal de que la última ola de impulso mediático está cerca de ser apoyada por igual por tres partes: el PGA Tour, las cadenas de televisión y los jugadores. La razón por la que estamos en el camino hacia la sinergia es multifacética: la fractura inducida por LIV en el juego masculino, la posterior creación del Programa de Equidad de Jugadores del PGA Tour y la evidencia intermitente de la disminución de los ratings televisivos en el golf.

“Al final del día, todos somos dueños de esta gira. Por lo tanto, cuanto más grande y mejor lo hagamos, no solo nos beneficiará financieramente, sino que también beneficiará a nuestros fanáticos y creará la capacidad para que podamos hacer cosas más importantes en el futuro”. “, escribió Tomás.

“Propietarios” es la palabra clave.

Durante el año pasado, el PGA Tour realizó investigaciones para su iniciativa “Fan Forward”, recopilando datos a través de encuestas y grupos focales sobre lo que los fanáticos del golf realmente quieren ver. La carta de Thomas reveló una de las primeras conclusiones de esta investigación: la “personalidad en la pista” es el factor de mayor interés entre los aficionados jóvenes (18-34).

Los resultados de la ronda estaban ocultos a plena vista. El panorama del consumo de medios deportivos ha cambiado y evolucionado durante la mayor parte de la última década. Las redes sociales brindan momentos virales directamente en los teléfonos de los fanáticos, destacando personalidades. La Generación Z está recurriendo a plataformas como YouTube y TikTok en busca de contenido que se adapte a sus intereses específicos.

El golf profesional, en su forma más tradicional, no encaja en la nueva era de hábitos de consumo. Es lento y largo. Es muy impredecible. Parte de eso es lo que lo hace grandioso. Piense en sentarse a ver un día entero la transmisión del Masters: “Es una película”, dice Nantz. Pero el Masters es una semana al año.


Robert McIntyre, izquierda, encontrarse con su padre después de la ronda del Abierto de Canadá fue un gran momento en 2024. (Vaughn Ridley/Getty Images)

El golf también es un deporte individual que requiere cuidado y concentración por parte de los jugadores y que, a menudo, puede verse diferente de un golfista a otro. A algunas personas les encanta mostrar sus emociones. Otros necesitan ser robots. Enciendes la televisión para ver a tu jugador favorito y puede que le esté yendo mal con poca cobertura. ¿Tu YouTuber favorito? Encuentra su canal y míralo. “Personalidad en el camino” garantizada.

Por todas estas razones y más, el golf siempre ha tenido que esforzarse más que otros deportes para ponerse al día, especialmente desde la perspectiva de la retransmisión. Por mucho que lo intenten, nunca será fútbol o baloncesto (lo siento, TGL). Pero si el juego quiere ganar tracción y audiencia en un panorama mediático cambiante, simplemente necesita hacer más. Si bien Thomas no ofreció nada innovador, sí reconoció la realidad.

“Somos muy afortunados de tener tanta gente apasionada siguiéndonos cada semana, pero seamos honestos: este juego puede parecer un poco lejano a veces”, escribió Thomas.

El golf siempre tendrá una batalla cuesta arriba, especialmente en la era posterior a Tiger Woods, y esa responsabilidad finalmente está comenzando a recaer en los jugadores. Puede que lleguen tarde a la fiesta, pero al menos están en camino.

(Foto superior de Justin Thomas: Cliff Hawkins/Getty Images)



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¿Qué significa el título de la serie de televisión de Cillian Murphy?

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pájaros t. Damas rosas. Guerreros. Teletubbies. A lo largo de la historia, el cine y la televisión han acogido a una gran cantidad de bandas terroríficas, pero quizás la última en captar la atención del mundo sean los Peaky Blinders. Dirigido por Cillian Murphy en el galardonado drama de Steven Knight. (Quién rompió el molde de la producción televisiva)El espectáculo está inspirado en una pandilla real de principios del siglo XX (Aunque Knight abordó la serie como un western de la vieja escuela). El drama está protagonizado por Murphy como Thomas Shelby, un devoto hombre de familia y temido jefe de la mafia, que ha estado evadiendo la ley y los forajidos en igual medida durante seis temporadas y nueve años, bailando con la muerte en más de una ocasión a lo largo del camino. .

Peaky Blinders ya ha atraído a talentos como Sam Neill, Adrien Brody y Tom Hardy a lo largo de casi una década, y ahora el nominado al Oscar Barry Keoghan se unirá a la refriega. Largometraje 'Peaky Blinders' de Netflixque se espera que concluya la historia de Thomas mientras finalmente se adentra en el sombrío invierno de su vida. Pero ¿por qué el término “Peaky Blinders” infunde miedo en los corazones de los residentes locales y de las pandillas vecinales de Birmingham? ¿Cuál es el origen de su nombre? ¿Existen conceptos erróneos comunes sobre cómo lo obtuvo el clan Shelby? Bueno, en palabras del propio Thomas, ¡nada de peleas! En su lugar, permítanos desglosarlo.

La historia demuestra que las anteojeras pico no reciben su nombre de las hojas de afeitar que llevan en el sombrero.

El término “Peaky Blinders” recuperó notoriedad cuando se estrenó el programa de la BBC del mismo nombre en 2013, pero incluso antes de eso, la suposición común era que “Peaky Blinders” surgió de un acto de violencia llevado a cabo regularmente por versiones reales de miembros de pandillas. . Sobre sus enemigos. En la serie “Peaky Blinders”, Shelby y su equipo cosen hojas de afeitar en la parte superior de sus sombreros planos y las usan para cortar y rebanar a sus oponentes, a menudo en la cara y los ojos hasta el punto de cegarlos. Eso también parece resolver más o menos el asunto, al menos hasta que miras más de cerca la línea de tiempo de la existencia real de Peaky Blinders en relación con un evento crucial en la historia: la invención de la navaja.

En el mundo real, los Peaky Blinders se formaron a finales de la década de 1880 y, al igual que Shelby y sus compañeros de banda en el programa de televisión, llevaban gorras planas que se convirtieron en sinónimo de la propia pandilla. Sin embargo, las maquinillas de afeitar reemplazables no se fabricaron en Gran Bretaña hasta 1908, sólo dos años antes del final del reinado de los Peaky Blinders y el punto en el que comenzaron a perder el control de su territorio ante una banda rival conocida como los Birmingham Boys. Felicitaciones (sin juego de palabras) a quien haya pensado en esta increíble, pero desafortunadamente falsa, historia de origen. En cambio, la respuesta más lógica y simple es que se trata del guardarropa de Peaky Blinders y tal vez incluso de cómo lo uses.

Peaky Blinders recibió su nombre por su increíble vestuario

Dado que los verdaderos Peaky Blinders surgieron casi 28 años antes de que su nombre tuviera algo que ver con las hojas de afeitar, ¿cuál es la verdad detrás del ahora legendario apodo que ha adquirido la pandilla? Bueno, es realmente bastante simple. Los Peaky Blinders recibieron su nombre simplemente por sus sombreros y gorras planas. Los sombreros que usa la pandilla en realidad vienen con picos, lo que explica la parte “en pico” de su nombre. “Blinder”, por otro lado, tenía más que ver con el dialecto local y cómo se veía a la pandilla.

En Birmingham, el término “ciego” se asocia con una apariencia elegante, y esto es algo que la pandilla siempre se esfuerza por lograr mientras caminan por la calle, a menudo inclinando sus sombreros en ángulo para que sólo un ojo sea visible y el otro. 'ciego'. ” Además, la palabra “anteojeras” se utiliza frecuentemente para describir a alguien que ha tenido suerte con algo que hizo o se salió con la suya (“Se quitó las anteojeras”). En términos de las connotaciones más violentas del nombre, el vínculo entre Las hojas de afeitar y Peaky Blinders aparecieron por primera vez en una novela del éxito de 1977 de John Douglas, “A Walk Down Summer Lane”, y probablemente se haya convertido en una leyenda urbana asociada con la pandilla.

Al final, el origen del nombre no importa. Cuando se trata del querido programa, la ropa no hace al hombre, pero poder caminar hasta las afueras de la ciudad y cruzar la pista en cámara lenta definitivamente te hará lucir genial.



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¿Cómo se desempeñó Unrivaled la noche del estreno? ¿Se ha presentado la nueva liga 3×3 en la arena y por televisión?

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Este viernes arrancó la nueva liga local de baloncesto femenino Unparalleled organizó sus dos primeros partidos fuera de Miami. Una liga 3×3 cofundada por Al-Nojoom Nafisa Collier y Breanna Stewart tiene la intención de presentar WNBA Las estrellas son una alternativa a jugar en el extranjero durante el periodo vacacional. Diez All-Stars de la WNBA 2024 saltaron a la cancha por primera vez en el torneo Unrivaled.

el atletaBen Beckman del equipo de baloncesto femenino asistió a la noche inaugural, mientras Sabrina Merchant miraba la retransmisión para compartir sus impresiones sobre el último proyecto de baloncesto femenino.

ben beckman: La energía comenzó a acumularse en Wayfair Arena aproximadamente una hora antes del debut de Unrivaled cuando los fanáticos comenzaron a entrar en la arena del espectáculo. Asistieron entrenadores y ejecutivos de varios equipos de la WNBA, y los jugadores de los dos equipos que no participaron en la primera doble cartelera del viernes por la noche estaban dispersos entre la multitud. Puedes ver lo emocionada que está la gente por ver el comienzo de Unrivaled incluso antes de que salga la noticia.

Sabrina comerciante: Incluso mientras lo veía por televisión, sentí que esto era algo especial. Ya me inscribí para una demostración introductoria de media hora que explica todo lo que necesitas saber sobre Unrivaled. El valor de producción de estos clips previos al juego, en el que se navega entre varios jugadores mientras se detallan las reglas, también fue impresionante. Como persona que ve mucho… NBA En TNT no hubo diferencia entre las retransmisiones.

Beckman: El valor de producción en la arena también fue alto. Los jugadores participaron en presentaciones que recuerdan al Juego de Estrellas. Había una máquina de niebla, música a todo volumen y salieron al escenario de la cancha central donde se leyeron sus nombres y medallas en voz alta.

¿Cómo se veía en la televisión?

comerciante: Me sentí como si estuviera viendo un partido desde la burbuja de la WNBA. No había indicios (ni visuales ni sonoros) de que hubiera fans en el edificio. (En retrospectiva, enfocar el ángulo de la cámara en el único lado del campo sin fanáticos puede haber distorsionado esta percepción).

Beckman: Interesante. Porque a pesar de que se trataba claramente de un estadio más pequeño (la asistencia anunciada fue de 870 personas), los cánticos se sintieron increíblemente naturales, en el buen sentido; Como si estuviera asistiendo a un partido competitivo de la WNBA. No había nada extraño en estar allí, desde el baloncesto hasta las reacciones del público.

Los fanáticos estaban entusiasmados cuando Stewart anotó la primera canasta en la historia de la liga. Ellos rugieron cuando Dijon Carrington Prohibido Courtney Williams Faltando poco más de dos minutos para el final del primer cuarto. También escuché algunas ligeras burlas de los árbitros. A principios del segundo cuarto del Juego 1, un aficionado sentado cerca de mí gritó: “¿Qué? ¿Son estas las Finales?”. Cada vez que Courtney Vandersloot se registraba, los fanáticos coreaban “Sloooot” como lo hacen en el Barclays Center. En el segundo partido, Ángel Reese Las retractaciones recibieron una gran ovación, o cualquier número de Ryan HowardSeis triples.

comerciante: La reportera secundaria Allie LaForce nos llevó a un recorrido por el edificio (más caminando por las puertas y contándonos qué hay dentro de ellas). Está bastante claro que el marketing de esta liga tiene que ver tanto con la experiencia del jugador como con el baloncesto en sí.

Beckman: No puedo decir que alguna vez haya visto camisetas de árbitros impresas por Sephora. Esta es definitivamente una diferencia con la WNBA. Y aunque hay logotipos por toda la arena (Samsung Galaxy tiene una pegatina en la cancha y Miller Lite tiene su logotipo en cada línea de base), los elementos de patrocinio en la arena no son abrumadores.

¿Cuál es tu impresión de la obra en sí?

comerciante: En cuanto a la jugada en sí, la pelota de baloncesto era más de 5 x 5 de lo que pensaba. Howard agotó 3s, cobre de calais Llegó fácilmente al estante y Collier realizó un breve desvanecimiento. Todo lo que los fanáticos de la WNBA saben.

Sin embargo, hubo algunas posesiones cuando atacaron a un defensor y recuerdo que fue 3 x 3 porque nadie vino a ayudar. También me hubiera gustado ver más combos de ataque. Mucho ISO, muchos saltadores tempranos. Lo ideal es que los procedimientos se vuelvan más creativos a medida que avanza la temporada.

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Cómo Unrivaled se convirtió en una opción bienvenida en las temporadas bajas de las jugadoras de la WNBA

Beckman: Se nota el espacio añadido sin cuatro jugadores, pero tienes razón, la jugabilidad es muy similar al 5×5. El formato se adapta bien a que los jugadores muestren su repertorio de ataque. Lloyd dijo que los jugadores “hicieron sus tiros naturales”.

Una cosa que he estado monitoreando, y seguiré monitoreando durante todo el año, son los niveles de acondicionamiento de los jugadores. Antes del viernes por la noche, muchas jugadoras estaban entusiasmadas con la forma en que Unrivaled las pondría en mejor forma para la temporada de la WNBA. Esto puede ser cierto, pero por el momento parece que los jugadores todavía se están adaptando al campo completo modificado. Los entrenadores cambiaron mucho, pero vi a algunos jugadores ponerse las manos en las rodillas también.

comerciante: DJ Sackmann tenía los mismos patrones de reemplazo para Naphesa Collier que Cheryl Reeve: es decir, no los tenía.

También es revelador que los Lunar Owls solo tenían cinco jugadores en comparación con los seis de todos los demás equipos. Cameron Brink Ella está en su lista, pero estará fuera durante toda la temporada mientras rehabilita su ligamento cruzado anterior desgarrado. Me pregunto si conseguirán un jugador duro como el que obtuvieron con Phantom. Nacha Hedmanque reemplazó Marina Mabry (raza de ternero).

Beckman:Sabrina, tengo curiosidad: en Unrivaled se habló mucho de cómo sería un evento hecho para televisión y los fanáticos podrían escuchar la charla en el estadio. ¿Fue este el caso?

comerciante: De nada.

Beckman: Esa es una de las recompensas de estar ahí en persona en ese momento. Me senté a siete filas de la cancha en la fila de prensa y escuché claramente a los jugadores dando llaves y a ambos entrenadores dando instrucciones sobre cuándo acelerar el ritmo y cómo mantener el espacio entre las canchas. El chirrido de las zapatillas era parte del coro de sonidos dentro de la arena, como cuerpos golpeando el suelo.

comerciante: Era difícil no mirar sin pensar en lo que significa esta liga para las carreras de estas jugadoras en la WNBA. El primer partido estaba claramente destinado a mostrar a Stewart contra Collier, pero también nos dio una joel lloyd contra Skyler Diggins Smith. En caso de que necesite un repaso, Diggins-Smith se ha unido Tormenta de Seattle En 2024, pero las cosas no salieron según lo planeado y Lloyd ha estado en racha desde entonces. Storm pidió un intercambio.

En mi opinión, la intensidad entre estos dos superó cualquier otra cosa en el campo.

Beckman: Una de las grandes preguntas de cara a la agencia libre de la WNBA esta temporada baja es qué harán las Storm con Loyd. Si puede repetir su actuación del viernes por la noche (34 puntos con 12 de 23 tiros), es fácil imaginar que eso ayudará a su valor comercial. “Es fantástico salir y simplemente divertirse”, dijo Lloyd.

comerciante: En términos de producto televisivo, me preocuparía un poco que el Juego 1 cruzara la marca de una hora antes del último cuarto, ya que el plan es que cada juego encaje en una ventana de 60 minutos. El primer partido duró 76 minutos, mientras que el segundo duró 83 minutos (y la ventana de transmisión finalizó aproximadamente una hora después de la finalización programada del partido).

Beckman: Eso es cierto, pero personalmente, el ritmo fue demasiado suave. Los descansos fueron de sólo ocho minutos y el público participó como en cualquier otro partido. el LibertadEl presentador de la arena, DJ Ria, inauguró Unrivaled, se llevó a cabo un concurso de tiroteos entre fanáticos durante el primer partido y también tocaron una parte de la canción de Flau'jae Johnson “Came Out a Beast” durante uno de los intermedios de la noche. (La estrella de LSU firmó un acuerdo NIL con la liga en diciembre de este año y participará en contenido colaborativo, campañas de marketing y activaciones de mercancías). Pero estoy seguro de que su nota sobre el tiempo es algo a tener en cuenta en el futuro porque Esta es una liga hecha para televisión.


comerciante: Hablando de hechos para televisión, gracias a Unrivaled por usar camisas blancas en lugar de colores sólidos. Las pequeñas cosas ayudan al producto visual.

¿Otra decisión inteligente? Resultado objetivo.

Beckman: Jugar el último cuarto para lograr el objetivo ganador (a 11 puntos de los líderes después de tres cuartos) dio sus frutos de inmediato. Desde el inicio de la primera parte del primer partido, las defensas se tensaron – dijeron después los jugadores – y los aficionados también parecían comprometidos. Los Lunar Owls superaron un déficit de seis puntos y terminaron ganando el primer juego de la liga por un marcador de 84-80 después de que Diggins-Smith anotara un triple al final del juego. Ciertamente no fue una celebración del Juego de Estrellas ni una exhibición. Sus compañeros de equipo la acosaron y ella se pavoneó por la banda, levantándose la camiseta mientras una máquina de humo lanzaba humo sobre las canastas.

comerciante: También vio a Sackman salir corriendo al campo para celebrar. ¿Con qué frecuencia ves a un entrenador emocionado en un partido de temporada regular?

Incluso el segundo partido tuvo algo de jugo al final. Derica HambyUna bandeja le dio a Fennell la victoria por 79-73. Lo bonito de un gol es que la última posesión siempre tendrá algo de dramatismo.

Beckman: El comienzo del Juego 2 parecía el Juego 2 de una doble cartelera del Torneo de la NCAA. Muchos fanáticos salieron de la arena durante el breve descanso entre las dos competencias, y la multitud tardó uno o dos minutos en recuperar su energía. Pero los jugadores no tardaron en empezar a responder a los árbitros. Pero lo que más me llamó la atención fue la íntima relación con el entorno.

Algunos jugadores de Mist y Lunar Owls regresaron a la arena después. Carrington recibió vítores antes de salir. Collier posó para algunas selfies con sus fans. Ella dijo: “Tenemos los mejores jugadores del mundo y queremos hacerles justicia”. “Queremos exponer el talento de todos y mostrar el talento de todos, y tener un formato en el que cada partido sea atractivo, por eso creo que este fue un gran primer partido para eso, simplemente mostrar lo que podemos hacer y mostrar lo que puede ser la experiencia.

comerciante: En general, fue un comienzo exitoso. Peerless llenó la zona muerta del baloncesto universitario el viernes por la noche, aparecieron grandes nombres y Diggins-Smith presentó un momento destacado que se repetirá en TNT durante los próximos dos meses. ¿Podríamos haber esperado más, Ben?

Beckman: No, creo que la primera noche de Unrivaled fue un éxito. El baloncesto se caracterizó por la competitividad, especialmente en el último cuarto, y el público interactuó durante todo el partido. Si bien hubo rumores porque era algo diferente, ver a las mejores jugadoras de la WNBA del mundo brillar de esta manera también resultó familiar.

Ya sea que los fanáticos experimenten Unrivaled el viernes o no, podrán enterarse de las noticias de los segundos partidos de la liga el sábado a las 2 p.m. (ET).

(imagen shakira austin y Aaliyah Edwards: Carmen Mandato/Getty Images)



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Cómo David Lynch cambió la televisión para siempre y para mejor

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En películas como “Blue Velvet” y “Mulholland Dr.”, Lynch ha demostrado ser bastante hábil en la creación de escenarios que plantean preguntas enloquecedoras, convincentes e inquietantes, preguntas que a menudo no tienen respuestas fáciles, si es que las tienen. Posiblemente, ¿qué hace que preguntas como “¿Quién mató a Laura Palmer?” Es inquietante el hecho de que las respuestas sean casi imposibles. Pero si bien los espectadores inicialmente quedaron impresionados y atraídos por “Twin Peaks”, los ratings disminuyeron tanto que los ejecutivos de ABC, incluido el futuro director ejecutivo de Walt Disney, Bob Iger, exigieron que Lynch y su equipo de redacción fueran al grano y hablaran con los espectadores que mataron a “Twin Peaks”. joven en un episodio crucial de la segunda temporada que se emitió en noviembre de 1990. Aunque todavía había muchos fanáticos comprometidos, los índices de audiencia del programa nunca alcanzaron el mismo nivel alto que el de Iger. (entonces presidente de ABC Entertainment) canceló el programa después de su segunda temporada.

Ya al ​​principio, Twin Peaks fue un terremoto creativo en Hollywood. Aunque los ratings nunca alcanzaron el nivel del estreno, estaba claro que una audiencia más amplia estaba dispuesta a disfrutar de material extraño, desagradable y oscuro en las cadenas de televisión (así como en el floreciente panorama de la televisión por cable y de pago). A menudo es fácil saber qué tan exitosa es una sola obra de arte hoy en día, especialmente porque a menudo inspira a posibles pretendientes, programas imitadores y películas que parecen demasiado perezosas para actuar. Pero en el caso de “Twin Peaks”, algunos de los programas que se inspiraron principalmente en su estilo deliberadamente ambiguo y su mezcla de géneros se encuentran entre los mejores de su tipo y tardaron años en concretarse. A veces, las conexiones son obvias; Un programa como “The X-Files” de Fox puede ser en gran medida procedimental, pero Fox Mulder se sintió cortado del mismo patrón que Dale Cooper, especialmente en su estilo inexpresivo y su deseo de llegar a la verdad sin importar nada. (Y al igual que “Twin Peaks”, “The “Lost”, era como JJ Abrams, Damon Lindelof y Carlton Cuse. empujar Rendir homenaje al trabajo de Lynch semana tras semana, especialmente después de la introducción de la misteriosa Iniciativa DHARMA en la temporada 2, es una de las muchas preguntas nuevas que los espectadores han tenido que reflexionar.

Pero la influencia se extiende más allá de los programas de ciencia ficción. Los niños de la década de 2000 podían disfrutar de la serie animada de Disney “Gravity Falls”, que era una mezcla trepidante y de alto octanaje de humor tonto, conflictos familiares y las extravagantes rarezas del noroeste del Pacífico que culminaban en una batalla entre el bien y el mal. , este último simbolizado por un extraño triángulo amarillo y una especie de charlatán, una imagen que se habría sentido como en casa en el misterioso Black Lodge de Twin Peaks. El creador de la serie Alex Hirsch nunca ha sido tímido Reconocimiento Punto de referencia también. Incluso la comedia procesal de mediados de la década de 2000, “Psych”, fue producida por fanáticos del programa, hasta el punto de que el episodio de la quinta temporada, “Dual Spires”, sirvió como un homenaje deliberado, con varios miembros del elenco como invitados.

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El primer gran programa de televisión de Disney tenía un motivo oculto

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Tanto como la existencia de Disneyland, Walt Disney tuvo un motivo oculto al vender el parque temático al público durante los primeros nueve meses de su existencia (el primer episodio se emitió el 27 de octubre de 1954; Disneyland abrió sus puertas el 17 de julio de 1955). ), el programa tenía un motivo oculto diferente en su presentación: Disney necesitaba fondos adicionales para completar el parque y esencialmente esperaba que cualquier cadena que transmitiera su programa ayudaría a terminar la racha del parque. El vencedor final fue ABC, aunque cabe señalar que esto fue cuatro décadas antes de que una versión diferente y mucho más grande de The Walt Disney Company comprara ABC. En ese momento, Disney Me caí Un acuerdo para realizar 21 episodios de la serie antológica de una hora de duración por temporada durante tres temporadas, aunque los términos del acuerdo eventualmente cambiarían. (Solo la primera temporada, que se emitió antes de la apertura de Disneyland, produjo 21 episodios. Las temporadas futuras se emitieron entre 26 y 30 episodios, y la serie de televisión terminó transmitiéndose, inicialmente, durante siete temporadas en ABC).

De afuera hacia adentro, el tema de “Walt Disney's Disneyland” se establece rápidamente en su montaje introductorio, mostrando que los episodios se dividen en uno de cuatro grupos: Adventureland, Fantasyland, Frontierland y Tomorrowland. Con el tiempo, estas combinaciones de dos palabras se convertirán en una sola, alineándose con el terreno correspondiente en Disneyland Park. Debido a que la televisión todavía era nueva y fácil de experimentar, y debido a que Disney tenía una cantidad limitada de dinero, la primera temporada logró establecer el tono para las diez temporadas futuras presentadas por Walt Disney (antes de su muerte en 1966), al mismo tiempo que capitalizaba sobre el negocio del estudio anterior. Si bien el estreno de la serie se tituló apropiadamente “La historia de Disneyland” y tenía la intención de ilustrar lo que incluiría el parque y al mismo tiempo recordar al público los muchos personajes queridos que habitan las historias de Disney, los episodios futuros presentaron versiones abreviadas de las películas de Disney. (Literalmente, el segundo episodio, emitido el 3 de noviembre de 1954, es una versión abreviada de La película animada “Alicia en el país de las maravillas”, 1951.) “The Disneyland Story”, como estreno, reconoce que lo que describe es completamente nuevo, y que dar a los espectadores un vistazo detrás de la cortina de cómo se construyó el parque y cómo se produjeron las películas fue una cuestión bastante sencilla. premio. Incluso antes de que Disney presente y desvele un enorme mapa de cómo será Disneyland cuando se abra, vemos destellos de la producción detrás de escena de la primera película taquillera de Disney, “20,000 leguas de viaje submarino”, y primeras referencias de acción en vivo. trabajar para El clásico de estudio de 1959 “La Bella Durmiente”.

Pero el quid del episodio tiene que ver con el propio Disneylandia. Como dice el propio Disney, “El programa de televisión de Disneyland y el lugar de Disneyland son parte de la misma cosa. [thing]De hecho, cuando miras “The Disneyland Story”, queda claro que el piloto está haciendo dos cosas: primero, aclarar lo que el público puede esperar de episodios futuros y segundo, plantar las semillas de la idea de que el parque temático de Disneyland en sí; ofrecerá un conjunto similar de experiencias. El episodio ofrece vislumbres de lo que ofrecerá cada uno de los cuatro “mundos” en Disneyland. En Frontier Land, obtenemos una vista previa de la miniserie de Davy Crockett protagonizada por Fess Parker, así como el tema del personaje. canción en tierra de aventuras Se trata de documentales de naturaleza sobre diferentes partes del mundo. En Tomorrow Land, obtienes una breve conferencia y las correspondientes imágenes sobre cómo el hombre intentará conquistar el espacio exterior en un futuro cercano antes de que el propio Disney pronuncie una frase que cualquier fan que pase por allí sabrá. muy bien – “Todo comenzó”. “Algo con un ratón” – y con clips de Mickey a lo largo de 25 años en los que el personaje apareció en los cortos, Fantasy Land presentó una sección ampliada de la controvertida película de 1946. Canción del Sur.”

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El elenco de Lower Decks se reúne para uno de los programas más divertidos de la televisión

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Todavía no hemos terminado El final de “Star Trek: Lower Decks” Y para ser completamente honesto, es posible que nunca lo seamos. A todos los fanáticos de “Star Trek” les encantan “Lower Decks”. Bueno, al menos todos nosotros aquí en /Film lo hacemos. No puedo hablar por ninguno de los bichos raros en conflicto que odian la diversión o son algo alérgicos al anime. Los fanáticos se han apegado tanto a los actores que sus voces ahora vagan por los rincones oscuros de nuestros cerebros. Cuando vuelvo a ver la película “Craig of the Creek” (Otro espectáculo llegará a su fin muy pronto.), Siento que mi corazón se rompe un poco cuando la voz de Noel Wells se cuela mientras Kelsey se escabulle sonando como su personaje en “Lower Decks”, Ensign D'Vana Tendi. No estoy listo para admitir que realmente se acabó.

Afortunadamente, no es que todos estos queridos artistas estén siendo liberados de una esclusa de aire y obligados a orbitar en el espacio desde ahora hasta la eternidad, y los veremos a todos nuevamente, aunque en proyectos diferentes. Por ejemplo, Jack Quaid, que da voz a Brad Boimler, todavía tiene que filmar la última temporada de The Boys, así como innumerables películas en las que ha aparecido, p. El próximo “camarada”. Pero lo mejor es que cuatro de los miembros del elenco de voces, Noel Wells (Davana Tendi), Tawny Newsome (Beckett Mariner), Eugene Cordero (Sam Rutherford) y Gillian Vigman (Commander Tana, M.D.), se reunirán en The final de temporada de “Dirty Laundry”, un juego de adivinanzas diverso sobre Dropout.

Esta es una visita obligada para los fanáticos de “Lower Decks” que tampoco están listos para despedirse definitivamente y para cualquiera que quiera saber más sobre sus locutores favoritos de lo que jamás imaginaron.

Sea un habitual de la ropa sucia

“Dirty Laundry” fue inicialmente un episodio de “Game Changer”, uno de los programas emblemáticos de la plataforma de streaming Dropout. Es básicamente una versión mejorada del juego de beber Never Have I Ever, donde la anfitriona Lily Doe lee un secreto enviado por uno de los jugadores, y le corresponde al grupo descubrir a quién pertenece el secreto, mientras que la persona responsable del El secreto evita sospechas. Quien esté detrás del secreto debe revelarse tomando un sorbo de un cóctel (o cóctel sin alcohol) servido por el barman Grant O'Brien y contando la historia detrás de él.

A veces los secretos son tontos, como la comediante, actriz y escritora Amy Vorball que admite que de alguna manera salió con tres músicos diferentes; Otras veces, es una revelación sorprendente, como el director de desarrollo de Dropout, Paul Robalino, admitiendo que una vez lo confundieron con un empleado de Uber. Y todavía llevó a un extraño a casa (Que también apareció en This American Life.), o cuando el comediante Ryan Kramer orina en una cita porque no quiere verse raro por ir demasiado al baño.

Eso es todo lo que tenemos que decir, tenemos Ni idea ¿Qué tipo de secretos locos descubrirá el equipo de Lower Decks? Es mejor para los fanáticos de Star Trek escucharlos. El final de temporada de “Dirty Laundry” se estrena en la plataforma de transmisión Dropout, o Dropout.tv si usas un navegador, el 14 de enero a las 4 p. m. PT/7 p. m. EST. Si aún no eres suscriptor de Dropout, También tienes detalles útiles sobre por qué deberías seruna reunión de “Below Decks” o no.



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