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Jon Hamm cuenta los pros y los contras de rodar sus escenas finales para Landman: “Esas son… particularmente difíciles”

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Advertencia: spoilers más adelante ¡Hombre terrestre!Jon Hamm habla con franqueza sobre los desafíos emocionales y físicos mientras filmaba sus escenas finales como Monty Miller. Landman. Tiene lugar en el oeste de Texas, Landman Sigue a Tommy Norris (Billy Bob Thornton), un hombre de la tierra que trabaja en una plataforma petrolera independiente, mientras navega por el volátil mundo del petróleo. El procedimiento legal, creado por Taylor Sheridan y Christian Wallace, presenta sólidas actuaciones de un elenco que incluye a Hamm, Thornton y Demi Moore. Importante desempeño en Landman Ha captado la atención tanto de la crítica como del público, particularmente debido al carácter identificable de Monty. Landman Disponible para transmitir en Paramount+.

Durante una entrevista con reportero de hollywoodHamm compartió detalles sobre el rodaje de sus escenas finales, que tuvieron lugar en un hospital. Si bien el destino de Monty seguía siendo incierto al final de la temporada, Wallace confirmó más tarde que Monty estaba muerto. Hamm habló sobre la dificultad de filmar la escena de la muerte de Monty, destacando los desafíos técnicos involucrados en la escena del hospital pero también apreciando la fuerte química entre los actores. Según Hamm, su relación creó el rodaje. Landman Más diversión a pesar del estrés emocional. Mira sus comentarios a continuación:

Este tipo de escenas son especialmente difíciles porque estás saliendo y no es divertido. Pero honestamente, estar con los actores con los que estuve – Demi [Moore] Y Billy Bob y todos los involucrados, fue realmente genial. Puedes decir: “Este es un grupo de personas increíble”, y no puedo imaginar que sea más emocionante o divertido. Obviamente, los detalles del trabajo en este caso son un poco complicados ya que tienes tubos y un montón de porquería dentro, pero el resto es divertido. ¿Quién debería estar presente en su muerte, lo sabes? (el se ríe)

Lo que esto significa para Landman en el futuro

Será interesante ver cómo Landman continúa sin Monte.

a LandmanLa salida de Hamm representa un cambio importante en la trama. La muerte de Monty, como resultado de estar demasiado débil para sobrevivir a un trasplante de corazón, marca el final de su papel de resaltar la ambigüedad moral en el mundo del petróleo. Monty desafió hábilmente los motivos de quienes lo rodeaban mientras encarnaba las consecuencias de su ambición desenfrenada. Convidar a Landmansegunda temporada, Ver ahora Se enfrenta al reto de desarrollar su historia sin Monty.

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El final de la primera temporada de Landman ofreció una gran cantidad de material temático y eventos narrativos sobre los que elaborar. Esto es lo que sabemos sobre el futuro de Tommy.

Desde el punto de vista de la producción, la marcha de Hamm supone un cambio en la dirección creativa de la serie. Sus escenas finales no fueron sólo una despedida personal, sino una secuencia cinematográfica compleja, que implicaba el uso de accesorios médicos y prótesis. Como explicó Hamm, estos elementos técnicos pueden hacer que la filmación sea físicamente exigente, especialmente cuando se trata de escenas que requieren mucho maquillaje o equipo. pero, La participación de Hamm con un personal talentoso hizo que estas dificultades fueran más fáciles de gestionar.y su tiempo en el set estuvo respaldado por el sentido de camaradería que apreció durante toda la producción.

Desde una perspectiva más amplia, el talento detrás de escena continúa Landman Contribuyó en gran medida al éxito del espectáculo. Con actores experimentados como Hamm, Moore y Thornton compartiendo pantalla, La producción se benefició de su experiencia colectiva.que ayudó a traer LandmanNarración en capas hecha realidad. La partida de Hamm puede indicar un cambio en eso, aunque también allana el camino para un papel más importante para Moore. de cualquier manera, Landman La temporada 2 será muy diferente.

Nuestra visión de las escenas finales de Hamm de Landman

Monty Miller (Jon Hamm) yace en una cama de hospital con un ritmo cardíaco acelerado en Landman, Temporada 1, Episodio 9

Un comentario importante sobre sus últimas escenas en Landman Proporciona información sobre los desafíos que enfrentan los actores al representar la muerte de un personaje. Si bien los aspectos técnicos de tales escenas pueden ser desafiantes, la capacidad de Hamm para encontrar alegría en el proceso, especialmente con la ayuda de un conjunto talentoso, habla de su profesionalismo y compromiso con su interpretación de Monty. La partida de Monty es un punto fundamental en la trama, y ​​las reflexiones de Hamm ofrecen una conmovedora despedida a un personaje que fue una parte integral de la primera temporada de la serie. como Landman Ahora avanzando, Se recordará un importante impacto en el rendimiento. Para las próximas temporadas.

Fuente: El reportero de Hollywood

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El Salón de la Fama de la WSL es un buen comienzo, pero el fútbol femenino no debería olvidar a sus otros contribuyentes

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¿Cómo se conmemora una liga que todavía está en su infancia? ¿Qué significa capturar la historia de un deporte que ha quedado tan fragmentado en el tiempo? Esas fueron las preguntas que me vinieron a la mente el lunes por la noche. Alex ScottJilly Flaherty, Steph Houghton y Rebecca Welsh se han convertido en el cuarto grupo en ser incluido en el Salón de la Fama de la Superliga Femenina.

Establecido en 2021 para conmemorar el décimo aniversario de la WSL, se describe como “el premio individual más alto que puede otorgar” la liga y se ha utilizado para honrar a jugadores, entrenadores y árbitros.

El concepto de “Salón de la Fama” puede parecer un poco extraño al público inglés. A diferencia de las versiones que se encuentran en los deportes estadounidenses que provocan un debate interminable sobre quién merece participar, aquí se siente como un educado rito de iniciación. La Premier League lanzó su propia versión en 2020 que viene con sus propios criterios en torno al número de aportaciones o contribuciones numéricas como marcar más de 100 goles.

Por el contrario, los criterios de la Premier League son más ambiguos y exigen que los jugadores y entrenadores hayan estado en la liga durante tres años y dejen un “impacto y legado positivos”. A diferencia de otros Salones de la Fama, también permite la inclusión de jugadores y entrenadores activos, como sucedió cuando Emma Hayes fue incluida en 2021 mientras aún dirigía al Chelsea.

Hay algo discordante en el Salón de la Fama de una liga que recién comenzó en 2011, incluidos los jugadores activos o aquellos que se retiraron en el último año o dos. Pero al mismo tiempo, la reciente afluencia de aficionados al fútbol femenino significa que algunos nombres pueden parecer ya historia antigua.

La complejidad del Salón de la Fama de la WSL refleja las fronteras artificiales que existen en el fútbol femenino Cuando terminó la prohibición Desde que la FA se hizo cargo del fútbol femenino hasta la fundación de la WSL.


Flaherty jugará para el West Ham en la WSL en 2021 (Mark Atkins/Getty Images)

“Es difícil porque la gente me ha estado preguntando qué jugadores me gustaría que fueran incluidos en el Salón de la Fama”, dijo Flaherty, ex capitán del West Ham, en una ceremonia en conmemoración de los jugadores incluidos este año.

“Y los jugadores de los que no podía hablar eran los que quizás solo hubieran jugado una temporada en la WSL, porque la mayor parte de sus carreras fueron antes de eso. Los jugadores con los que jugué en el Arsenal nunca habían experimentado las recompensas de ser futbolista profesional. – conseguir dinero, patrocinio, fama.

“Muchos fanáticos nuevos están ingresando al juego ahora, y hay muchos jugadores de los que no saben nada, aquellos que estaban aquí al comienzo de la WSL, que jugaron antes de que se creara la WSL. Obviamente, me retiré hace dos años. y habrá fanáticos que se unan a mí y dirán: “¿Quién diablos es Gilly Flaherty?”

“Cuando se habla de fútbol femenino, se habla del aquí y ahora. Es raro que se hable de eso al principio y de las jugadoras que llegaron a donde está ahora. Así que ahora hay muchas jugadoras que extrañarán estar ahí. ser parte de esto y ser reconocido. Esto hace que sea aún más importante no olvidarte”.

Houghton, ex capitán de Inglaterra, está de acuerdo en que es importante dar crédito a aquellos que pueden ser olvidados. “Hay mucha gente que ha trabajado duro para llevar la liga a donde está ahora”, dijo.

“Hay muchos muchachos con los que jugué que hicieron sacrificios que probablemente no entrarán al Salón de la Fama. Realmente tenemos que iluminar a esos jugadores que se están retirando para asegurarnos de que sepan que son una gran parte de lo que hacemos”. lo hicimos.”


Houghton anota para Inglaterra contra Camerún en el Mundial de 2019 (Mark Atkins/Getty Images)

En el pasado, la FA ha tenido una relación un tanto extraña con la conmemoración del fútbol femenino, tal vez influenciada por su responsabilidad institucional por la prohibición y su posterior débil enfoque hacia el deporte durante los 50 años desde que terminó la prohibición. Recientemente han trabajado para recompensar a las ex Leonas con partidos internacionales para reflejar su contribución al equipo nacional, aunque los primeros registros están incompletos o no están claros.

“Ha sido muy especial en los últimos años que estamos viendo cómo se honra a la generación que nos precedió”, dice Scott, el ex lateral del Arsenal. “Antes, no había cobertura televisiva para que pudieran disfrutar de sus momentos o de sus partidos con Inglaterra, por lo que es fantástico que todavía rindamos homenaje a aquellos que impulsaron el juego para nuestra generación antes de que lo hagamos ahora para la generación que va directamente a ser profesional”. ambiente.

“Existe una responsabilidad porque sabemos que el fútbol femenino está en un gran lugar, pero todavía está lejos de donde queremos que esté. Tenemos cosas como el Salón de la Fama, pero ¿hay más que podamos hacer para asegurarnos de verlo? ¿Historia del fútbol femenino y el futuro del fútbol femenino como algo grande e inclusivo?

“Esto está en la narración, y nosotros como locutores tenemos que mostrar esas historias para que las generaciones más jóvenes entiendan la lucha y la lucha que nos ha llevado mucho tiempo llegar hasta aquí y debemos celebrarlo, pero también hacer que la gente entienda. que por eso estamos aquí. Por eso tenemos que luchar más duro y no conformarnos con dónde estamos en este momento.

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La incorporación del Celtic y los Rangers a la WSL impulsaría su marca pero perjudicaría al fútbol femenino

(Foto arriba cortesía del Salón de la Fama de Barclays WSL)

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Politics

La mejor escena de Hulk de todas sus apariciones en películas de Marvel

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Estructura Es uno de los héroes más complejos de Universo Cinematográfico de Marvel (MCU)
con algunos momentos increíbles protagonizados por el enojado gigante verde durante sus diversas apariciones. Mucho antes de que comenzara el MCU, Hulk se convirtió en un fenómeno de la cultura pop. Al igual que otros héroes famosos, incluidos Spider-Man, Superman y Batman, Hulk era muy conocido entre los fanáticos de los cómics y la cultura popular en general. Esto se debe en parte al personaje que protagonizó un programa de televisión de 1977 que duró cinco temporadas.

Incluso después de que terminó la serie La sorprendente estructura Continuó apareciendo en reposiciones y la popularidad del personaje creció en la mente de la gente. Sin embargo, desde entonces, Hulk ha evolucionado más allá de ser un hombre pintado de verde o un personaje de dibujos animados. Hoy en día, Hulk es reconocible en las películas de acción real como un poderoso gigante capaz de aplastar ejércitos enteros y escalar los rascacielos más altos de la ciudad de Nueva York.

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Hulk destruye tanques en el desierto

Casco (2003)

Esta era moderna de Hulk en acción real comenzó en 2003 con Hulk de Ang Lee, protagonizada por Eric Bana como Bruce Banner. La película presentaba una versión distinta del enorme monstruo verde que a veces fue criticado por inconsistencias en su tamaño y niveles de potencia. Sin embargo, no se puede negar que esta versión del personaje era una bestia increíblemente formidable.

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La extraña mejora de poder del MCU para Hulk me ha convencido de que Marvel finalmente explorará la historia que hemos estado esperando durante años.

Marvel presentó un nuevo Hulk en la Fase 5, que podría allanar el camino para el alter ego del monstruo gamma de Bruce Banner en el MCU.

La mayor parte del tiempo, Banner logra mantener a raya a su alter ego, pero cuando explota, Hulk desata niveles increíbles de destrucción. Esto se ve mejor en la escena en la que Hulk escapa al desierto, sólo para ser atacado por cuatro tanques del ejército. Hulk puede desmantelar tanques, aplastarlos, arrojarlos y doblarlos de varias maneras, todo mientras esquiva poderosos golpes mecánicos casi sin problemas. Es una increíble demostración de poder que demostró el potencial del CGI Hulk.

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Chasis vs altavoces militares

El increíble Hulk (2008)

Una vez más, en 2008, Hulk consiguió otra película que llevó la historia en una dirección ligeramente diferente. Esta vez, Bruce Banner, interpretado por Edward Norton, ya ha abandonado el ejército y su antigua vida para intentar hacerse con el control de su otra mitad. Desafortunadamente, cuando el ritmo cardíaco de Banner aumenta demasiado o su vida está en peligro inminente, el otro tipo sale y es imparable. Y eso es exactamente lo que pasó cuando el general Ross vino a arrestar a Banner.

Banner intentó escapar, en gran parte para evitar que Hulk apareciera, pero duró poco. Después de que gira, La sorprendente estructura Presenta una de las escenas más interesantes de Hulk en cualquier proyecto. Lucha contra Emil Blonsky, a quien le han dado una versión incompleta del suero de súper soldado, pelea con cañones sónicos que usan grandes placas de metal como escudos y se contiene cuando ve a Betty Ross, la chica de la que Banner está profundamente enamorado. . Esta es una versión pulida, inteligente y poderosa de Hulk, aunque su rabia todavía lo consume y lo lleva a destruir casi todo lo que está a la vista.

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“Siempre estoy enojado”

Los Vengadores (2012)

Cuando Bruce Banner regresa el VengadoresMark Ruffalo asumió el papel tras la salida de Norton del MCU. Como resultado, hubo espacio para ajustes de carácter y estilo que permitieron que la nueva versión de Hulk compartiera sorprendentes similitudes con su alter ego. Sin embargo, el gran hombre verde sólo tiene dos escenas reales. VengadoresEsto se debe en gran parte a la capacidad de Banner para controlar su ira después de vivir con su condición única durante muchos años.

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No puedo creer que una película de Marvel presentara una parte clave de la historia de Hulk 16 años antes de los cómics y luego nunca más se usara en la pantalla.

La película Hulk de Ang Lee de 2003 tomó el MCU y adaptó la historia principal de Marvel… dieciséis años antes de que apareciera en los cómics.

De las dos escenas, su apariencia final es fácilmente la mejor, ya que Banner les revela a los héroes su secreto para mantener la calma antes de transformarse en Hulk y luchar contra los extraterrestres en Nueva York. Esta escena está llena de momentos increíbles, cuando Hulk escala rascacielos, aplasta a Loki como si fuera un muñeco de trapo, le da un golpe astuto al Capitán América e incluso salva a su buen amigo Tony Stark después de caer por el agujero de gusano. Hulk ha evolucionado para tener más control, recibir instrucciones y trabajar con otros, aunque aún no ha controlado completamente su temperamento.

Bruce Banner aparece en Iron Man 3

en Hombre de Hierro 3Bruce Banner tiene una breve aparición en la escena posterior a los créditos mientras se sienta con Tony Stark. Tony cuenta la historia de cómo detuvo a Aldrich Killian y finalmente sacó toda la metralla de su pecho. Sin embargo, Bruce está claramente agotado y al principio se queda dormido. Es un momento cómico ligero, pero una excelente manera de mantener a Banner conectado con el MCU en general a pesar de que el personaje no tiene salidas en solitario. Tony también hace referencia a una serpiente que se traga su propia cola, lo cual es una conexión interesante con la serie Loki que salió casi una década después.

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Hulk se enfrenta a HulkBuster

Vengadores: La era de Ultrón (2015)

La siguiente gran salida de Hulk no se produjo hasta que los Vengadores tuvieron que volver a reunirse para hacer frente a la amenaza de Ultrón. en Vengadores: La era de UltrónUltrón recluta a dos poderosos aliados, Wanda y Pietro Maximoff, para ayudarlo a lograr su misión de paz mundial exterminando a los héroes que invitan a más amenazas. Si bien Hulk es un aliado incondicional de los Vengadores, la capacidad de Wanda para alterar y distorsionar ideas lo lleva a atacar a sus amigos. Afortunadamente, su viejo amigo Stark tiene una solución.

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Por qué Edward Norton fue refundido como Hulk en el MCU y por qué Mark Ruffalo lo reemplazó

Edward Norton originalmente interpretó a Hulk en el MCU, pero finalmente fue refundido y Mark Ruffalo asumió el control en Los Vengadores y más allá.

Stark construyó un traje especial, llamado HulkBuster, para contener la amenaza de un Banner fuera de control. Mientras usa este traje gigante, Stark puede luchar y repeler a Hulk, e incluso contener al poderoso Titán, pero requiere un gran esfuerzo. No es una pelea fácil, pero con la ayuda de la elevación y el empuje, Stark obtiene la ventaja en una de las peleas más importantes del MCU.

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El Dios del Trueno lucha contra el Héroe de Sakaar

Thor: Ragnarök (2017)

Hablando de grandes batallas del MCU, Thor: Ragnarök Hulk ofrece su papel protagónico más importante en la serie hasta la fecha, a pesar de que el héroe no tiene su nombre en la tarjeta de título. De todos modos, cuando Thor se ve enviado a los misteriosos páramos de Sakaar, es capturado y obligado a competir en un área por su libertad. Si bien Thor es un guerrero poderoso que puede derrotar a casi cualquier rival, se sorprende al saber que está listo para luchar contra su viejo amigo, Hulk.

Hulk termina en Sakaar, y en el planeta, el gigante verde es recibido como un héroe y un héroe que lucha y entretiene a la comunidad de Sakaar. También revela que ahora puede hablar, después de haber pasado mucho tiempo viviendo y aprendiendo a funcionar como Hulk a tiempo completo. La batalla es intensa, gracias en gran parte a la capacidad de Thor para evitar que Thunder tome la delantera. Aparte de eso, la fuerza bruta de Hulk fue abrumadora para el Dios del Trueno.

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Thanos dejó caer a Hulk en la hoguera

Vengadores: Guerra Infinita (2018)

cuando se trata Vengadores: Guerra InfinitaEl papel de Hulk en la película es muy limitado. El personaje puede estar en la cima de su fuerza bruta, pero el Titán Loco, Thanos, es demasiado rápido, ágil, tácticamente hábil y poderoso para ser derrotado solo por Hulk. Hulk se lanza contra Thanos con todas sus fuerzas y fuerzas, y aunque parece tener la ventaja al principio, Thanos rápidamente cambia las cosas.

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Parece que la Dra. Bruce Banner y Hulk siempre hacen una excelente lectura de líneas en sus apariciones en películas de MCU, ya sea como protagonistas o en un papel secundario.

Thanos muestra su asombrosa habilidad para alcanzar puntos de presión y dominar a su enemigo. Finalmente, con Hulk débil y aturdido, Thanos lo levanta y le asesta un golpe devastador. Esta humillante derrota no sólo obliga a Hulk a volver a ser Banner poco después, sino que también hace que Hulk desarrolle miedo escénico. Durante el resto de la película, Hulk no puede salir a la superficie, por mucho que Banner intente disuadirlo.

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Smart Hulk recupera la mitad de la vida en un abrir y cerrar de ojos

Vengadores: Endgame (2019)

Afortunadamente, cuando comienza la siguiente película, Hulk está de regreso, pero esta vez es completamente diferente. Vengadores: final del juego Los acontecimientos de la película tienen lugar cinco años después de la terrible pérdida sufrida por los héroes a manos de Thanos. Mientras la mitad de la vida en todo el universo fue eliminada, los Vengadores lograron formar equipo, descifrar el código del viaje en el tiempo y reunir las Piedras del Infinito para traer a todos de regreso. Aunque héroes como Thor se ofrecen como voluntarios para usar las piedras y traer a todos de regreso, es Smart Hulk quien finalmente decide arriesgarse.

En los cinco años transcurridos desde que la mitad del universo desapareció, Hulk y Banner pudieron reconciliar sus diferencias. De alguna manera, el dúo logró fusionarse, con la inteligencia de Banner y el poderoso cuerpo verde de Hulk. Esto creó al poderoso Smart Hulk, que no era tan agresivo como Hulk puro, pero significaba que podían trabajar de manera más inteligente en lugar de simplemente aplastar. En este caso, Smart Hulk pudo usar el nuevo guante, mejorar las piedras y restaurar a todos los que se perdieron.

2

Hulk entrena a She-Hulk

She-Hulk: Abogada (2022)

Si bien la estructura resultó dañada en este conflicto, pudo recuperarse por completo. Como resultado, Hulk continuó investigando su condición y comprendió mejor lo que estaba sucediendo. Esto fue extremadamente útil ya que accidentalmente infectó a su prima Jennifer Walters con su sangre irradiada con rayos gamma después de un accidente automovilístico en el que su sangre se mezcló con la de ella. Con She-Hulk ahora desatada, Jennifer necesitaba un poco de orientación sobre cómo lidiar con su alter ego.

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Hulk es uno de los seres más poderosos de la historia de Marvel y, a lo largo de las películas, una amplia variedad de escenas revelan la verdadera fuerza de Hulk.

Sin embargo, resulta que la experiencia de Jennifer al ser enorme fue muy diferente a la de sus primas. Ya sea debido a la menor dosis de radiación gamma generada simplemente por compartir sangre o algún otro factor, Jennifer pudo controlar sus poderes muy rápidamente. De todos modos, la escena en la que Bruce intenta ayudar a su prima a acostumbrarse a sus nuevos poderes y otras habilidades fue increíblemente entretenida y uno de los aspectos más destacados de la película. Ella-Hulk serie.

1

Hulk contra Lobezno

Lobezno Deadpool (2024)

Finalmente, la última aparición de Hulk en el MCU no fue el Hulk que el público estaba acostumbrado a ver. en Lobezno DeadpoolDeadpool se encuentra viajando a través del multiverso en un intento de localizar un nuevo ser ancla y evitar que su mundo sea diezmado. En su viaje, se encuentra con muchas versiones de Wolverine, con muchas referencias a los cómics clásicos. El Increíble Hulk No. 340 Lanzado en 1987, presentaba una portada de cómic que veía a Gray Hulk reflejado en las garras de adamantium de Wolverine en un momento increíblemente similar a lo que se ve en la pantalla en Lobezno Deadpool.

Aunque este tráiler es muy corto y no aborda los eventos reales de la pelea entre Hulk y Wolverine, ciertamente inspira esperanza sobre las posibilidades que se avecinan cuando los X-Men lleguen al MCU y el verdadero Hulk se enfrente a él. rostro. Encontrarse con Logan en el camino. En lo que respecta a este cameo, es una versión menor y alternativa del personaje, pero de todos modos es muy divertido. Estructura Apariciones en varias propiedades de Marvel.

Próximas películas del MCU

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Computers

El técnico del Manchester United, Rubén Amorim, quiere que sus jugadores mueran al final de los partidos

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Rubén Amorim quiere que sus jugadores “mueran” al final de los partidos tras darlo todo físicamente.

el manchester unido El entrenador en jefe dijo Harry Maguire Es un ejemplo a seguir tras jugar 104 minutos Arsenal en Copa FA A pesar de perderse dos días de entrenamiento por enfermedad.

Como reveló Amorim Lucas Shaw Podrían faltar algunas semanas para regresar, pero eso es todo. Montaje de albañilSu estancia al margen será más larga.

“Creo mucho en Harry”, dijo Amorim. “Lo dije cuando firmamos el nuevo contrato. Necesita mejorar dentro y fuera del campo. Se ve que su forma de jugar ahora es diferente porque cree mucho en sí mismo.

“Creo que deberíamos elogiar a Harry más que a mí. Está haciendo un gran trabajo. Estuvo enfermo en el último juego. Al final murió. Eso es lo que quiero de cada jugador. Tiene que seguir haciéndolo bien”.

Amorim añadió: “Creo que queremos ser un equipo contra el que sea difícil jugar. Tuve la sensación, especialmente en casa en los últimos partidos, de que estábamos jugando fácil. Tenemos que ser honestos con eso. Entonces, si “Afrontar la competencia de la manera correcta, será difícil de superar”. En cualquier descuento, eso es lo que quería”.

Shaw ha estado fuera durante más de un mes por una lesión en el tendón de la corva, pero Amorim dijo: “Luke Shaw está cerca de Mason Mount, tardará un poco más. Pero claro, Luke, lo veremos en la próxima semana o dos. “Veremos si regresa”.

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La razón por la que el Manchester United de Rubén Amorim es mejor contra equipos más grandes es más táctica que psicológica.

(Alex Bantling/Getty Images)

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Arm puede estar planeando subir los precios y ha considerado desarrollar sus propios chips

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  • Arm puede considerar pasar a vender sus propios chips
  • Los detalles del cambio propuesto se revelaron como parte de la victoria judicial de Qualcomm sobre Arm.
  • El cambio de estrategia podría ser increíblemente rentable para Arm

Proveedor de tecnología de semiconductores brazocuyo hardware es casi seguro que esté presente en algún lugar de su dispositivo Teléfono inteligente empresariales conocido por ayudar a las empresas a fabricar sus propios procesadores para teléfonos móviles, pero eso podría cambiar pronto con el paso propuesto a fabricar sus propios chips.

Informe de Reuters Analiza el llamado proyecto “Picasso” de Arm; Un intento de aumentar los ingresos vendiendo sus propios chips y compitiendo con su enorme base de clientes, incluidos Qualcomm y… manzana – Normalmente venden la propiedad intelectual de Arm lista para ayudar a diseñar chips.

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Business Industry

¿Squid está basado en una historia real? La verdad detrás de sus inquietantes inspiraciones.

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“El juego del calamar” de Netflix fue un gran éxito mundial en 2021 y ha logrado mantener ese estatus casi tres años después con el reciente lanzamiento de la temporada 2 (Que termina en una aventura increíblemente frustrante.). Las expectativas para la tercera y última temporada del thriller de supervivencia surcoreano han alcanzado su punto más alto, ya que el destino de sus personajes, tanto los nuevos como los recurrentes, sigue en el aire. Los verdaderos culpables detrás de los juegos titulares siguen siendo un misterio para Seung Ji Hoon/Jugador 456 (Lee Jung Jae), a quien se ve entrando en el deshumanizante combate a muerte. una vez más En la segunda temporada del programa donde desea acabar con los juegos de una vez por todas. La última versión de los juegos parece más sangrienta que nunca.exponiendo las tendencias atroces de la humanidad cuando se enfrenta a un escenario de supervivencia diseñado para fomentar lo peor en nosotros.

Si bien la enorme popularidad de “Squid Game” se puede atribuir a la visión tensa y convincente del creador y director de la serie Hwang Dong-hyuk y a las actuaciones entusiastas que estableció, las tendencias de las redes sociales sin duda jugaron un papel integral para ayudar a que el programa ganara terreno. Las tendencias de TikTok que giran en torno a la serie han ayudado en parte a consolidarla como el espíritu de la época de la cultura popular, ya sea en forma de fancams virales, la formulación de teorías en formatos breves o memes muy específicos. La temporada 2 no es una excepción a esta tendencia actual, ya que seguramente te habrás encontrado con la tendencia reciente “Mingle Dance” en Tiktok, que se refiere a un desafío particular de la nueva temporada. Es posible que también hayas encontrado miles de fancams únicas. El actor Lee Byung-hun, que interpretó el papel de The Front Man. Ha dejado al público curioso sobre sus otras contribuciones cinematográficas a lo largo de los años.

Desafortunadamente, este escrutinio obsesivo puede ser un arma de doble filo. Días después del estreno de la temporada 2 del programa, un video ahora viral en TikTok afirmó que un Juego de Calamares de la “vida real” tuvo lugar en 1986, en un “búnker subterráneo en la tierra de nadie, donde las personas estaban cautivas y tenían que completar varios juegos.” Para sobrevivir” (Heb. Tiempos de Corea). La afirmación se hizo junto con imágenes de lo que parece ser un almacén en ruinas con paredes y escaleras vibrantes, similar al gran vestíbulo laberíntico de la serie. Las imágenes también mostraban grupos de personas, presentadas como participantes involuntarios en estos juegos de muerte supuestamente inhumanos. Este vídeo se ha compartido más de 17.000 veces y actualmente tiene más de 50.000 me gusta.

Se ha demostrado que esta afirmación y algunas de las fotos compartidas son ciertas. Innegablemente falso.

No, Squid no tiene nada que ver con los horribles y desgarradores crímenes de Brothers Home.

Las fotografías utilizadas en el TikTok viral eran de reclusos reales de Brothers Home, un campo de concentración en Busan que estuvo activo durante las décadas de 1970 y 1980. Estas horribles imágenes reales se mezclaron con componentes generados por IA de un almacén con paredes rosas y verdes para vincularlas intencionalmente con la serie de Netflix. La falsa sugerencia de que “Squid Game” es una reimaginación dramática de las atrocidades de la vida real que ocurrieron en Brothers' Home se remonta a rumores similares en Internet en torno a la primera temporada, que fueron reforzados por artículos de los medios que se hicieron eco de estas afirmaciones sin fundamento. en ese momento casi. No hace falta decir que es una pena que la horrible realidad de Brothers Home se haya vinculado a una serie de ficción para crear un valor impactante, al tiempo que se elimina la discriminación o la empatía de la ecuación.

Los horrores de Brothers Home requieren una discusión larga y cuidadosa, pero aquí hay algunos datos básicos sobre un campo de internamiento coreano disfrazado de centro de asistencia social. En las décadas de 1970 y 1980, Corea del Sur vio esfuerzos de reformas de base, con preparativos para los Juegos Olímpicos de Seúl que se avecinaban, lo que condujo a una reforma nacional integral. Este período fue precedido por los efectos continuos de la Guerra de Corea, que obligaron al gobierno a centrar su atención en los grupos demográficos más afectados. Sin embargo, en lugar de rehabilitar a los grupos sociales más vulnerables, el gobierno optó por “purgar” cualquier símbolo de “anarquía” para mejorar su reputación normal de cara a los Juegos Olímpicos. La Ley de Servicios de Bienestar Social de 1970 legitima el arresto y detención de cualquier persona que las autoridades consideren “vagabundo”, incluidos niños huérfanos o sin supervisión y personas con discapacidad.

Las investigaciones sobre la “Casa de la Hermandad”, un centro de atención social sobre el papel, revelaron que los reclusos eran sometidos a trabajos forzados, violencia sexual y horribles torturas psicológicas. Testimonios que aparecieron Investigaciones posteriores revelaron que a menudo se administraban drogas químicas a la fuerza antes de ser administradas, y los informes contemporáneos contaron un total de 657 muertes dentro del Hogar de los Hermanos. Hasta el día de hoy, nadie ha rendido responsabilidad legal por estas muertes y las presuntas violaciones de derechos humanos ocurridas dentro del centro.

¿En qué se basa realmente El juego del calamar de Netflix?

Los temas subyacentes que atraviesan “El juego del calamar” pueden ser bastante duros, pero cualquier premisa de fantasía que sea muy crítica con el capitalismo y sus ramificaciones (con énfasis en lo que nos hace humanos) es, en mi libro, muy bienvenida. Hwang Dong-hyuk combina luchas a muerte infernales con el inhabitable mundo real de la frontera, donde la gente está agobiada por deudas masivas y esfuerzos desesperados por llegar a fin de mes. A pesar de El espíritu que rodea a los juegos del calamar es sin duda insultante e hipócrita.Este vacío moral es fácil de trascender para quienes están contra la pared y están dispuestos a pagar. cualquier El precio de la impresionante alcancía que contiene 45,6 mil millones de wones.

en Entrevista de 2021 con The GuardianDong Hyuk explicó que la idea de “Squid Game” surgió de su situación financiera en 2009, luego de la crisis financiera global que lo afectó duramente a él y a su familia:

“Estaba muy en apuros económicos porque mi madre se había jubilado de la empresa para la que trabajaba. Había una película en la que estaba trabajando pero no conseguimos financiación. Así que no pude trabajar durante aproximadamente un año. Tuvimos que contratar préstamos.” – Mi madre, yo y mi abuela. […] Leí “Battle Royal”, “Liar Game” y otros cómics de juegos de supervivencia. Me asocié con personas que estaban desesperadas por dinero y éxito. Ese fue un punto bajo en mi vida. Me preguntaba si en realidad existiera un juego de supervivencia de este tipo, ¿me uniría a él para ganar dinero para mi familia? “Me di cuenta de que, como era cineasta, podía poner mi propio sello en este tipo de historias, así que comencé a escribir el guión”.

Respecto al título de la serie, el director mencionó que cuando era niño jugaba al “juego del calamar”, una versión del juego que se basa en la fuerza física para que el ganador llegue hasta la cabeza del calamar dibujada. en el suelo. “Fuiste bueno luchando para llegar a la cabeza de calamar. Tenías que luchar para ganar”, dijo Dong Hyuk, explicando su inspiración para representar las capas temáticas detrás de la pírrica victoria de Ji Hoon y su eventual regreso.



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Entertainment

Motorola actualiza sus teléfonos Moto G y Moto G Power con pantallas un poco más grandes

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Motorola ha actualizado sus smartphones Moto G y Moto G Power. Los dos móviles 5G tienen pantallas más grandes Con protuberancia de 0,1 pulgadas a 6,7 ​​pulgadas y 6,8 pulgadas respectivamente. Ambos tienen un modo de alto brillo de hasta 1000 nits para ayudar a que las pantallas sean más legibles a la luz del día. También tienen una frecuencia de actualización de 120 Hz.

Tanto el Moto G 2025 como el Moto G Power 2025 son compatibles con Dolby Atmos, junto con tecnología de refuerzo de graves y audio de alta resolución. Además, ambos tienen una batería de 5.000 mAh y funcionan con el chipset MediaTek Dimensity 6300.

El precio del Moto G comienza en $200. Cuenta con una cámara principal de 50 megapíxeles y Gorilla Glass 3, además de un diseño resistente al agua IP52. El teléfono, que estará disponible en los colores Dark Grey y Sapphire Blue, tiene 4 GB de RAM y 64 GB de almacenamiento (ampliable hasta 1 TB mediante tarjeta microSD) en su configuración básica.

Moto G Power 2025 en verde mostrado desde el frente y desde atrás.Moto G Power 2025 en verde mostrado desde el frente y desde atrás.

Motorola

En cuanto al último Moto G Power, duplica la RAM y el espacio de almacenamiento de la base del Moto G, mientras que tiene Gorilla Glass 5 en lugar de 3. También debería ser más potente, ya que tiene protección impermeable IP68/69. El Moto G Power tiene un precio inicial de $300 y estará disponible en verde y gris.

El Moto G 2025 llegará a minoristas selectos de EE. UU. el 30 de enero y el Moto G Power llegará a las tiendas una semana después, el 6 de febrero. Las personas en Canadá deberán esperar hasta el 2 de mayo para ambos teléfonos, que ejecutan Android 15 de fábrica.

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El Flip de DJI combina lo mejor de sus drones livianos por $439

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DJI continúa su racha innovadora (y Extremadamente con fugas) Drones con lanzamiento Estamos de pieun modelo liviano y seguro para las personas que se pliega en una nueva dirección (hacia abajo) para acomodar grandes ventiladores cubiertos. El nuevo modelo debería atraer tanto a usuarios principiantes como experimentados gracias a funciones como un sensor grande, video 4K de 100p, funciones de seguridad, un cardán de 3 ejes y un precio asequible.

La compañía dice que el Flip “combina…[s] sencillez dji neo Con increíbles capacidades fotográficas. dji mini“, pero es mejor que ambos en muchos sentidos. Toma prestado el sistema LiDAR de En 3S Para detectar obstáculos, los ventiladores Flip están protegidos por todos lados, por lo que es imposible lastimar a alguien con ellos. DJI dice que la estructura de soporte de los protectores está hecha de una serie de fibras de carbono que pesan 1/60 del policarbonato y son igual de fuertes. Esto permitió mantener el peso por debajo de los 249 gramos, por lo que los compradores podrán volar sin permiso en la mayoría de los países.

Este dron DJI liviano y seguro para las personas se puede plegar de una manera nueva y extrañaEste dron DJI liviano y seguro para las personas se puede plegar de una manera nueva y extraña

dji

Para empezar, el Flip se parece al Neo en el sentido de que los usuarios pueden sostenerlo en la mano y elegir entre uno de los seis modos de disparo inteligentes como Dronie o Boomerang. Luego despegará automáticamente y ejecutará este modo de vuelo, capturando video de alta calidad de hasta 4K y 60p mientras evita obstáculos usando el sensor LiDAR. Esto ayudará a los creadores que son nuevos en el uso de drones a capturar tomas aéreas rápidas e interesantes de forma segura.

Los usuarios más avanzados también pueden volarlo usando un controlador, ya sea el RC 2 con pantalla o el RC-N3 sin ella. Esto permite un control manual total y también desbloquea la tecnología FocusTrack de DJI (con ActiveTrack 4.0, Spotlight 2.0 y Point of Interest 3.0), lo que le permite seguirse automáticamente a sí mismo o a otro sujeto. Mientras tanto, los obstáculos que se encuentren delante se evitarán mediante LiDAR y los objetos que se encuentren debajo mediante el sistema de infrarrojos 3D. Sin embargo, el Flip no puede rastrear los obstáculos detrás de él, por lo que los usuarios deben tener cuidado al volar hacia atrás.

Si esperabas utilizar el Flip como un dron FPV, puedes olvidarte de ello. A diferencia del Neo, no es compatible con el conjunto de controladores Goggles N3 y Motion 3, y no se sabe si lo hará en el futuro.

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Steve Dent para Xataka

El Flip puede volar hacia adelante a hasta 26 mph en modo deportivo (con la detección de objetos desactivada), lo cual es bastante rápido para un dron tan pequeño. Debido a su peso ligero y su gran superficie cuando está desplegado, no será el mejor dron con vientos fuertes. Sin embargo, las hélices más grandes también significan que el Flip es mucho más silencioso que el Neo en vuelo, lo que significa que será más práctico para su uso en eventos como bodas o conciertos.

Las baterías son livianas, pesan 83,5 g, pero tienen 3110 mAh, lo que permite que el Flip permanezca en el aire durante un máximo de 34 minutos (aproximadamente 28 minutos en el mundo real). Se pueden cargar directamente en el dron o más rápidamente utilizando el cargador de cuatro baterías del kit Fly More (70 minutos para dos baterías de 65 W). Para reducir el peso, el Flip no tiene almacenamiento interno incorporado, por lo que necesitarás una tarjeta microSD de alta velocidad.

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dji

El Flip es compatible con el sistema de transporte O4 de DJI con vídeo en vivo de hasta 1080p a 60 fotogramas por segundo. Esto permite un alcance máximo de 8 millas en los EE. UU. o 5 millas en Europa, lo cual es bueno para un dispositivo tan pequeño. Al igual que el Neo, el Flip también se puede controlar con un smartphone a través de WiFi, pero sólo hasta una distancia máxima de 50 metros.

Con el mismo sensor de 1/1,3 pulgadas que el Mini 4 Pro, puedes esperar obtener la misma (muy buena) calidad de imagen y vídeo. La cara admite 4K hasta 60 fps o 4K a 100 fps en modo de cámara lenta, ya sea en calidad normal, HDR o D-LogM. A diferencia del Mini 4 Pro, la cámara no se gira hacia los lados para permitir fotografías de retratos en resolución completa, por lo que está limitada a 2,7K, lo cual es un poco molesto para los creadores de TikTok o Insta.

El último dron de DJI parece ser una respuesta parcial a su competencia Hoveraire. HoverAir también fabrica drones livianos con hélices cubiertas que se pliegan y, al mismo tiempo, ofrece funciones fáciles de usar para los creadores. Sin embargo, el Flip tiene hélices más grandes y duplica el tiempo de vuelo.

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dji

Un pequeño inconveniente que noté es que las hélices Flip no tienen mucha distancia al suelo, por lo que tienden a atascarse incluso en pasto corto durante el despegue. Como tal, generalmente necesitarás despegar desde una superficie plana y lisa o desde tu mano. Para obtener información más detallada, permanezca atento a nuestra revisión completa de Engadget próximamente.

De lo contrario, el Flip se siente como otro dron sólido de DJI, que ofrece más beneficios que el Neo (y mucho menos ruido) por poco más de $200. la cara es Disponible ahora por $439 Con controlador RC-N3, $639 con controlador de pantalla RC 2 o $779 en el kit Vuela Más Con controlador de pantalla RC 2, centro de carga, estuche de transporte y 2 baterías adicionales.

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Microsoft afirma que se accedió ilegalmente a sus servidores para crear contenido de IA inseguro

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  • La denuncia de Microsoft de diciembre de 2024 se refiere a diez acusados ​​no identificados
  • Este “hacking como servicio” roba las claves API de los usuarios legítimos y elude las salvaguardas de contenido.
  • La denuncia del condado de Virginia provocó la retirada del repositorio y del sitio web de Github

microsoft Un grupo anónimo ha sido acusado de desarrollar herramientas para evadir intencionalmente la programación de seguridad en Azure Abierto AI El servicio que está ejecutando Herramientas de inteligencia artificial ChatGPT.

En diciembre de 2024, el gigante tecnológico presentó una demanda. queja en el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Este de Virginia contra 10 acusados ​​no identificados, acusándolos de violar la Ley de Abuso y Fraude Informático, la Ley de Copyright del Milenio Digital, así como el estatuto federal sobre extorsión.

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Los únicos actores que ganaron premios Oscar por sus actuaciones en películas de terror

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En la 82ª edición anual de los Globos de Oro, celebrada el 5 de enero, Demi Moore, una figura habitual de Hollywood durante décadas, ganó el premio a la Mejor Actriz. primero Premio de actuación competitiva Gracias La canción de terror corporal de Coralie Farget “The Substance”.

Moore venció a una dura competencia para ganar el premio a la Mejor Actriz en una Película – Musical o Comedia, incluyendo a Cynthia Erivo en “Wicked: Part One” y Mickey Madison en “Anora”, y su poderoso discurso sobre cómo las mujeres en la industria del entretenimiento están constantemente tratando de estar a la altura… Un nivel verdaderamente imposible que era extremadamente inspirador. Aunque aparentemente algún ejecutivo idiota de un estudio le dijo que nunca sería más que una “actriz de palomitas de maíz”, Moore se paró orgullosa en el escenario del Hotel Beverly Hilton de Los Ángeles y dijo a las mujeres de todo el mundo: “En esos momentos en que no creas que somos lo suficientemente inteligentes o lo suficientemente bonitos o lo suficientemente delgados o lo suficientemente exitosos o básicamente no lo suficiente; una mujer me dijo: 'Sólo debes saber que eres lo suficientemente inteligente'. Nunca serás suficiente, pero puedes descubrir cuánto vales si estás a la altura'”.

Todo esto significa que gracias a su actuación absolutamente impresionante como la estrella descolorida Elizabeth Sparkle en “The Substance” y su conmovedor discurso de entrega de premios, Moore tiene una posibilidad muy real de conseguir una nominación al Oscar por su papel. Si lo haces, significa que eres una estrella. película de horror Podría llevarse a casa este prestigioso premio de actuación, desafiante El antiguo prejuicio de la academia contra el terror. En los últimos años, se han pasado por alto las impresionantes actuaciones de Toni Collette en Hereditary, Lupita Nyong'o en Us y Florence Pugh en Midsommar.

Si Moore sigue así gana Tras recibir un Oscar por “The Substance”, se unió a un grupo muy reducido de artistas que han ganado sus propias estatuillas de cine de terror. Aquí están los únicos seis actores que realizaron esta hazaña tan específica.

Frederic March, Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1931)

Los Premios de la Academia se celebraron por primera vez en 1929 y, unos años más tarde, el primer actor en ganar un papel en una película de terror se llevó el premio. Específicamente, Fredric March, un intérprete versátil conocido por sus papeles en Ha nacido una estrella (la versión de 1937 junto a Janet Gaynor) y La muerte de un viajante de 1951. Antes de cualquiera de esos proyectos, March ganó su primer premio de la Academia por su papel principal. papel en “Dr. Jekyll y Mr. Hyde” de 1931, un clásico de terror dirigido por Robin Mamoulian. (Técnicamente el camina atado Por un Oscar con Wallace Beeryque apareció en la película “The Champ”, es definitivamente una reliquia de la época).

Si eres un fanático del terror, probablemente al menos estés familiarizado con la historia del gentil Dr. Henry Jekyll, que trabaja en la Inglaterra victoriana y cree firmemente en la dicotomía entre el bien y el mal, y que también crea una poción aterradora que lo transforma en el malvado y vil Sir Edward Hyde. Como Hyde, el buen doctor comete todo tipo de actos terribles y aterradores… y no hay duda de que Marsh, que encarna perfectamente a Jekyll y Hyde en la película, merece un Oscar, ¡nada menos que por una película de terror! – Durante la primera década de existencia de la premiación.

Ruth Gordon, El bebé de Rosemary (1968)

Basada en la novela homónima de Ira Levin de 1967, “Rosemary's Baby”, dirigida por El ahora deshonrado Roman Polanski – Es sin duda una de las mejores y más importantes películas de terror de todos los tiempos, y además cuenta con una de las únicas actuaciones cinematográficas de terror que jamás haya ganado un Oscar. Mia Farrow interpreta a Rosemary Woodhouse, quien se muda a un lujoso edificio de apartamentos en Manhattan con su esposo, Jay (John Cassavetes), y se encuentra rodeada por una pandilla de personas que parecen… muy Interesado en las vidas de Jay y Rosemary. Esta pandilla incluye al marido y la mujer Roman y Minnie Castevet, interpretados por Sidney Blackmer y Ruth Gordon, quienes le dan a Rosemary un collar destinado a servir como talismán y un pudín de chocolate claramente drogado que termina permitiendo que la secta impregne a Rosemary con el hijo del diablo. .

gordon es Increíblemente Tan aterradora como Ruth, que se cierne sobre Rosemary y finge ser la compañera de Madre hasta que se revela su verdadero juego malvado. Aunque aparentemente Roman dirige la velada, es Minnie quien controla a Roman y, por lo tanto, controla absolutamente todo en la narrativa general. Gordon definitivamente merece este Oscar.

Kathy Bates, Miseria (1990)

Kathy Bates es una de las actrices más populares de todo Hollywood, y no se puede negar que su papel de Annie Wilkes, una fan trastornada y obsesionada del autor Paul Sheldon (James Caan), garantiza que todos sepan exactamente lo buena que es. Ella está en su trabajo. Rob Reiner y William Goldman, quienes anteriormente trabajaron juntos como director y guionista en “La princesa prometida” (una muy Una película diferente, sin duda), adaptada de la querida novela homónima de Stephen King de 1987 con gran efecto, y la película no funcionaría si la intérprete que interpreta a Annie no fuera de primera categoría. Afortunadamente, Bates lo es.

Conocemos a Annie por primera vez después de que Paul, que viaja a través de un clima peligroso desde Colorado a la ciudad de Nueva York después de trabajar en su último libro (es conocido por una serie de novelas románticas centradas en un personaje llamado Misery Chastain), termina chocando su auto. Annie, una enfermera, lo acoge y le promete que lo ayudará a mejorar pronto. Desafortunadamente para Paul, Annie lee su último guión de Misery Chastain y se da cuenta de que está acabando con el personaje con la esperanza de pasar a un trabajo más “serio”. Enfurecida, ella lo detuvo y lo obligó a revivir el personaje y escribir un nuevo libro. La actuación de Bates como Annie es verdaderamente legendaria, lo que la hace relativamente poco sorprendente. Ganó un Oscar por este papel. – Aunque fuera en una película de terror.

Anthony Hopkins, El silencio de los corderos (1991)

Anthony Hopkins causó un gran revuelo en 2021 cuando ganó un Oscar por su papel de un anciano con problemas cognitivos en El padre, pero ese no fue su primer Premio de la Academia. el gano Cual Premio al papel más inusual. En la obra maestra de terror de Jonathan Demme de 1991, El silencio de los corderos, Hopkins interpreta al psiquiatra convertido en asesino en serie (y caníbal) Hannibal Lecter, quien accede a sentarse con la agente en formación del FBI Clarice Starling (Jodie Foster; volveremos). para ella en Solo un momento) para hablar sobre el nuevo asesino en serie de la cuadra. El chico nuevo, Jame “Buffalo Bill” Gumb, está inspirado en Ed Gein, y si estás en todos Familiarizado con Gein, sabrás lo desviado que es Buffalo Bill incluso si no has visto esta película de una forma u otra.

No se puede negar que Hopkins es fantástico como Hannibal, un hombre tranquilo, sereno y sereno que es capaz de leer a Clarice como un libro. Después de que otro recluso la ataca durante su visita a la prisión, Hannibal se vuelve extrañamente protector con Clarice, e incluso confía en ella después de que logra escapar de la prisión. Hopkins volvió a interpretar a Hannibal en “Hannibal” de 2001 y “Red Dragon” de 2002, basadas en las novelas “El silencio de los inocentes” de Thomas Harris, pero solo ganó un Oscar por “El silencio de los inocentes”. Corderos”, y es fácil entender por qué.

Jodie Foster, El silencio de los corderos (1991)

No hay duda de que Anthony Hopkins es genial en El silencio de los inocentes, pero tiene suerte de tener una gran compañera de escena en Jodie Foster, quien se llevó a casa el premio a la Mejor Actriz la misma noche en que Hopkins ganó el premio al Mejor Actor. Ya he señalado que Clarice comienza la película sentándose con Hannibal Lecter mientras está en prisión para tratar de comprender la mente del asesino, y aunque muchos espectadores pueden asociar la película solo con Hopkins y Hopkins, el hombre solo aparece en pantalla en la película de Jonathan Demme durante aproximadamente dieciséis minutos. Esta es verdaderamente la película de Foster.

Foster actúa desde que tenía tres años y debutó en el cine. Anuncio saludable de Coppertone Con la película “El silencio de los inocentes”, consolidó su lugar en la historia de Hollywood y se aseguró de que nadie dudara de su tremendo talento. Como Clarice, Foster actúa como sustituto de la audiencia. y El héroe de la historia finalmente encuentra y derrota a Buffalo Bill, e incluso salva a su última víctima en el proceso. De hecho, Foster ganó un Globo de Oro por “True Detective: Night Country” la misma noche en que Demi Moore recibió su premio, lo que demuestra que la actriz es más respetada que nunca. Quizás Moore se una a Foster en el exclusivo club de actores que han ganado premios Oscar por películas de terror.

Natalie Portman, Cisne Negro (2011)

La actuación de terror más reciente que ganó un Oscar también es una de las más inquietantes y, si soy honesto, el gran papel de Natalie Portman en “Black Swan” de 2014 allanó el camino para papeles como Elizabeth Sparkle en “The Substance”. ” En el inquietante thriller de ballet del director Darren Aronofsky, Portman interpreta a Nina Sayers, una primera bailarina que se esfuerza por desempeñar el doble papel principal en la última producción del New York City Ballet de “El lago de los cisnes”. Desafortunadamente, el director artístico de la compañía, Thomas Leroy, no No lo creo (Vincent Cassel) Ella es capaz de hacerlo, le dice a Nina, es perfectamente capaz de bailar Odette, el gentil y elegante cisne blanco, pero no cree que tenga la oscuridad necesaria para interpretar a Odile, el cisne. La negra engañosa y astuta.

Nina se lanza a entrenar como una loca, impulsada por su aspirante a madre teatral Erica (Barbara Hershey), pero cuando la nueva bailarina Lily (Mila Kunis) se une a la compañía y Thomas inmediatamente elogia el estilo de actuación desinhibida de Lily, eso pone a Nina al límite. Comienza a experimentar visiones aterradoras y alucinaciones, especialmente después de pasar una noche salvaje con Lily. Si no has visto el final surrealista de “Black Swan”, no lo revelaré aquí.. Baste decir que Portman, una veterana actriz de Hollywood, ciertamente merece un Oscar por su actuación estelar.



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