El controvertido actor de Nollywood, Yul Edochie, ha arrojado sombra hábilmente a sus enemigos.
Visitó su página de Instagram para compartir un video de sí mismo en un set de película luciendo muy elegante y afirmó que esta es la razón por la que lo acosan por sudar demasiado. Manifestó que su esposa constantemente le dice que su luz los ciega.
“Deja la historia, me entiendes, me entiendes. Si no obtienes AM, no obtienes AM. Con razón se burlan tanto de mí, mi raza es demasiada. Según Ijele @judyaustin1, mi luz los está cegando. ¡Es Alaa!
Agua caliente con OFOR 1. 10º 1. Ovo Onyi Nelly Ora.”
La semana pasada, Yul criticó a su hermano, Link Edochie, por aconsejarle que mantuviera su segundo matrimonio fuera de la vista del público. En respuesta, Yul lo criticó y se burló de su matrimonio y divorcio a pesar de mantenerlo oculto al público. También criticó a su hermano por difundir sus trapos sucios en público.
Para burlarse de sus enemigos, Edochie le ofreció a Jodi, su preciada posesión. Yul compartió un vídeo de él y su esposa poniéndose cómodos y afirmó que el clip era una forma de responder a los internautas que se sentían incómodos con sus publicaciones. El actor dijo que bombardeaba sus timelines con sus publicaciones para molestarlos.
En otras noticias, a principios de este mes, Yul arrojó algo de sombra sobre su ex esposa, Mai Edochie. El polémico actor afirmó que no es mentira que su ex esposa no le dijo en la cabeza solo para generar lástima y vender el mercado. Declaró que no le sorprendería que Mai Edochie dijera pronto que es un hombre de 40 segundos.
En septiembre, Yul admitió que le gusta que hablen de él. Admitió que no quería parar.
Además, en julio, a raíz de las acusaciones de su exmarido contra él, Yul afirmó que el progreso y la felicidad de él y de su esposa estaban perjudicando a muchas personas y provocándoles noches de insomnio. Afirmó que sus enemigos ahora están pagando a la gente para que les mienta. Yul dijo que enviarían a muchos al hospital porque las fuerzas espirituales que los acompañaban eran demasiado fuertes.
cuando Sonos Los altavoces Arc Ultra y Sub 4 finalmente han sido revelados, y todos los ojos (¿o deberían ser oídos?) se han centrado en si suenan mejor que sus predecesores y en qué medida.
Como tenemos lleno Revisión de Sonos Arc Ultra Revela que es “la mejor barra de sonido Dolby Atmos de caja única por el precio”. Sin embargo, no está exento de inconvenientes inmediatos, a saber, mantener una única entrada HDMI (sí, Sonos todavía se niega a ofrecer paso HDMI) y no es compatible con DTS, aunque con la mayoría de las bandas sonoras de películas con audio espacial disponibles en Dolby Atmos, esto no debería ser así. un desvío. Muchos clientes potenciales.
Estoy totalmente de acuerdo con las declaraciones hechas por mi colega Matt Bolton en nuestra revisión completa del Arc Ultra, pero después de pasar algún tiempo con el Arc Ultra y el Sub 4, que reemplazaron temporalmente al Arc y al Sub 3 en casa para realizar pruebas, estoy Descubrí algunas pequeñas características adicionales que, combinadas con la excelente salida de audio, me hicieron pedirle a mi tarjeta de crédito que actualizara.
Dieta Sonos
El Sonos Arc (arriba) es más corto y más alto que el Sonos Arc Ultra (abajo). (Crédito de la imagen: futuro)
Cuando vimos por primera vez las imágenes filtradas del altavoz Sonos Arc Ultra, fue difícil determinar si había algún cambio en el diseño en comparación con el altavoz Arc. En realidad, ciertamente no hay mucho que los separe, y el Ultra sigue siendo inconfundiblemente Sonos. La única diferencia es que el nuevo altavoz es un poco más alto pero también -lo cual es crucial para mí- más bajo en altura. Las dimensiones oficiales son 87 x 1142 x 116 mm para Arc y 75 x 1178 x 111 mm para Arc Ultra.
El mayor impacto que la dieta Sonos ha tenido para mí es que el altavoz ahora no corta el fondo de mi voz. LG G4 OLED. Mi soporte anterior no oscurecía demasiado la parte inferior de la pantalla, pero a menudo mis ojos me atraían más de lo que me gustaría. Ahora, con Arc Ultra en su lugar, puedo ver la parte inferior de la pantalla claramente y encuentro que estoy mucho más inmerso en la acción en la pantalla, muy parecido al efecto de “pantalla flotante” del G4. OLED Es más prominente.
imagen 1 a 2
El Sonos Arc Ultra tiene una profundidad más corta, lo que facilita su colocación en un mueble de TV.(Crédito de la imagen: futuro)
El Sonos Arc es un poco más gordo en comparación.(Crédito de la imagen: futuro)
El cambio de profundidad también es otra ventaja para mí. el LG El soporte G4, combinado con el hecho de que el televisor está naturalmente colocado en un ligero ángulo (tengo la versión de 77 pulgadas; los modelos de 65 y 55 pulgadas están planos), significaba que no había mucho espacio para colocar mi viejo Arc en el soporte a unos 40 cm de profundidad. Aunque Arc Ultra es sólo seis milímetros más delgado, marcó una gran diferencia en mi unidad multimedia.
compañero de ataque
El nuevo acabado negro brillante del Sonos Sub 4 lo hace menos visible en mi habitación. (Crédito de la imagen: futuro)
Otra característica que encontré que tiene un impacto sutil pero importante en casa es el nuevo acabado mate del Sub 4. Cuando leí sobre él por primera vez antes de recibir la unidad de prueba que me envió Sonos, no estaba muy seguro de qué esperar. De hecho, estaba bastante enamorado del acabado brillante del Sub 3 y sigo pensando que parece un producto premium.
Pero cuando quité la bolsa para el polvo del Sonos Sub 4, dejé escapar una respuesta de “Oh, qué bueno”. El acabado blanco mate combina perfectamente con los parlantes Era 300 que uso en entornos, y estoy seguro de que combinará con el Arc Ultra blanco (me enviaron la versión negra para este artículo).
imagen 1 a 2
El Sonos Sub 3 (izquierda) tiene un aspecto más brillante y blanco que lo hace destacar más en mi habitación.(Crédito de la imagen: futuro)
Sonos Sub 3 (izquierda), Sonos Sub 4 (derecha).(Crédito de la imagen: futuro)
Pero el efecto sorprendente que causó para mí fue cómo se mezclaba más con la pared blanca contra la que estaba colocado. No es un gran cambio, pero cuando gastas el dinero que Sonos pide en un Sub 4, quieres que suene lo mejor posible y creo que es increíble.
Como mencioné anteriormente, solo puedo probar el Sub 4 (y el altavoz Ultra) por un tiempo limitado, y estaría bien volver al Sub 3 cuando sea necesario devolver equipo nuevo. Si ya tienes un subwoofer Sonos, no estoy seguro de que valga la pena actualizarlo. solo Por el color negro brillante, pero al final me alegra ver que Sonos cambia el diseño. Como indica nuestra revisión del Arc Ultra, es posible que la mayoría de las personas no sientan la necesidad de agregar un subwoofer, dado lo bien que el altavoz puede manejar las bajas frecuencias.
Habla limpia
Sonos Arc Ultra (abajo) presenta una nueva función de mejora del habla que mejora drásticamente la inteligibilidad del diálogo. (Crédito de la imagen: futuro)
Bueno, este sonido está algo relacionado con el sonido, pero no del todo. Junto con la nueva tecnología Sound Motion utilizada en el altavoz, Sonos Arc Ultra ha introducido una nueva función de mejora del habla para mejorar el diálogo. No es una actualización revolucionaria en lo que respecta a las barras de sonido. sony Por ejemplo, Bravia Theatre Bar 8 llama a su versión Voice Zoom, pero es algo que me entusiasmó aprender, ya que anteriormente pensaba que Arc a veces tenía problemas en cuanto a claridad de audio.
Se puede acceder a la función de mejora del habla desde la aplicación Sonos (con la que, para que conste, nunca tuve problemas durante SonosAppGate, pero puedo apreciar que ahora se ha mejorado mucho) y funciona en un rango bajo, medio o alto. También tienes la opción de desactivarlo.
Cuando se usa, realmente funciona, ya que el diálogo se transmite con mayor claridad, con una idea más clara del “canal central”. Su configuración más alta se produce a expensas de que otros aspectos de la banda sonora se atenúen, como los niveles de graves, por lo que personalmente descubrí que bajo o medio eran las mejores opciones, y el resto de la banda sonora permaneció como debería estar, con solo el la voz recibió un ligero impulso.
Para ser honesto, en mi opinión, la función de mejora del habla es la mayor mejora con respecto a Arc y realmente vale la pena actualizarla.
Bluetooth está muy retrasado
El botón Bluetooth ahora se puede encontrar en el panel posterior de Sonos Arc Ultra, para facilitar la transmisión desde una variedad de dispositivos. (Crédito de la imagen: futuro)
Sonos y Bluetooth no siempre han tenido las relaciones más armoniosas. La marca era tradicionalmente un reproductor exclusivo de Wi-Fi, hasta que presentó Sonos Move como su primer altavoz Bluetooth portátil. Le siguió Roam y desde entonces Sonos ha introducido compatibilidad con Bluetooth para sus altavoces domésticos, incluidos Era 100 y Era 300.
No siempre he visto la necesidad de Bluetooth en los equipos domésticos de Sonos (está constantemente conectado a Wi-Fi y se beneficia la calidad de la música cuando se transmite a través de AirPlay o directamente desde la aplicación Sonos), pero al menos Sonos ofrece a sus parlantes y barras de sonido la capacidad de Reciba y comparta transmisión por Bluetooth con otros parlantes compatibles. Es una marca de altavoces multisala.
Para facilitar mucho la conexión, Sonos ha agregado un botón Bluetooth dedicado en la parte posterior del Arc Ultra. También es posible activar el emparejamiento Bluetooth desde la aplicación Sonos. Es un proceso rápido y tendrás música fluyendo por toda tu casa en muy poco tiempo.
Créditos finales
Si ya posee un Sonos Arc, es posible que aún se pregunte si vale la pena actualizar al Arc Ultra. Como ocurre con casi todo, depende de su caso de uso. Por mi parte, paso mucho tiempo en casa buscando cosas. Los mejores servicios de transmisión Para películas y programas de televisión en los que sumergirse. También me encanta el buen sonido y, naturalmente, quiero lo mejor que tenga a mi disposición. Me encantaría tener un paquete de altavoces “adecuado” y un receptor de AV, pero no tengo espacio.
Entonces, en mi opinión, el Arc Ultra con Era 300 y altavoces envolventes Sub es la mejor opción. La nueva función de mejora del habla es un gran paso adelante y probablemente solucione el mayor problema que tuve con el Arc original. Para mí, vale la pena actualizar, pero para ti, tal vez no.
En cuanto al Sub, si ya tienes un Sub 3 o anterior, no creo que valga la pena pasar al Sub 4. No noté mucha diferencia en la salida de graves. El gran subwoofer de Sonos siempre ha tenido el mejor desempeño en mi experiencia (y podría ser realista). también Mucho en algunas habitaciones) y no tengo ninguna queja sobre el rendimiento del Sub 3. ¿Prefiero el nuevo acabado mate? Sí. ¿Vale la pena gastar $ 799 / £ 799 / AU $ 1299 solo por este acabado? No.
Si actualmente posee una configuración completa de cine en casa Sonos pero desea que el campo de sonido general sea más grande, más amplio y más potente, le recomendaría al menos probar el Arc Ultra en su tienda local de alta fidelidad o electrónica. Incluso si finalmente decide que las mejoras no son lo suficientemente significativas como para justificar una actualización, le garantizo que no se sentirá decepcionado.
Inglaterra El jueves por la noche recuperaron el control de su grupo de la Liga de las Naciones con una victoria. Grecia 3-0 en Atenas.
La sorprendente decisión de casting de Lee Carsley Olivia Watkins Se recompensó en tan sólo siete minutos. Villa Aston El rudo delantero Inglaterra está al frente después de un buen trabajo de Eres Madueke En el ala derecha. Fue una recompensa bien merecida después de un comienzo brillante, con Inglaterra anotando casi tantos XG en los primeros 18 minutos (0,69) como en todo el partido de ida en Wembley el mes pasado (0,84). Grecia tomó la delantera a mitad de la primera mitad, pero Inglaterra valió la pena en el descanso.
Impresionante Judas Bellingham En la segunda mitad cabeceó al poste, mientras Jordan Pickford Gran salvada de Fotis Ioannidis Para mantener la ventaja de su equipo. Inglaterra necesitaba una victoria por dos goles para superar a Grecia en la clasificación, y dos goles en cinco minutos lograron el objetivo: primero, un gol en propia puerta de Odiseo Vlacodimo Seguido de un inteligente clic de admiración. Curtis Jones En su primera aparición internacional.
Aquí, Jack Pete Brock y Anantajith Raghuraman analizan algunos de los puntos clave de conversación del juego.
Ollie Watkins ha terminado Harry Kane – ¿Lo lograste?
La gran historia aquí fue la decisión de interpretar a Ollie Watkins en lugar de Harry Kane al frente. Fue una decisión increíble, especialmente por parte de un entrenador que estaba a cargo de su penúltimo partido con Inglaterra.
En cierto sentido funcionó. Watkins anotó e Inglaterra finalmente consiguió un segundo, luego un tercero, y volvió a la cima del grupo. Watkins convirtió un centro de Madueke en la red (de hecho, este es el gol que Kane había marcado hace años) y continuó poniendo a prueba a Grecia con sus movimientos sin lucir lo mejor posible. Si hubiera tomado con calma el pase de Rico Luiz al final de la primera mitad, Inglaterra habría estado más segura antes que ellos.
Watkins anotó un gol (ANGELOS TZORTZINIS/AFP vía Getty Images)
Al final, Carsley tuvo que recurrir a Kane, quien ayudó a Inglaterra a mantener el balón en el campo de Grecia mejor que antes. Kane no marcó ningún gol, pero no fue necesario, ya que Inglaterra terminó el partido como el equipo más fuerte.
Para que Carsley pueda sentir que apostó y ganó. Aunque Inglaterra estaba bajo mucha presión antes de su segundo gol. Otro día, Grecia habría empatado, o Inglaterra habría ganado por sólo un gol, y Carsley habría sido ridiculizado. Era un riesgo enorme, no sólo con este juego sino con toda su reputación. Pero ella salió.
Jack Pitt Brook
Jude Bellingham tenía espacio… y lo explotó
Uno de los problemas de Inglaterra en los últimos años es que todo el mundo quiere jugar como el número 10 Campeonato de Europa este verano, Phil Foden Jude Bellingham continuó interponiéndose en el camino del otro, mientras… Cole Palmer Apenas podía ni siquiera entrar al campo. Cuando Kane juega, el problema empeora.
Pero este equipo de Inglaterra parecía casi completamente listo para dejar espacio para que Bellingham se mudara. Con bandas anchas, un delantero corriendo atrás y una fuerte base en el mediocampo detrás de él, Bellingham era libre de empujar a Inglaterra hacia adelante él mismo, sin preocuparse por quién pudiera interponerse en su camino. El resultado fue la mejor actuación de Bellingham en Inglaterra en mucho tiempo, y estuvo mucho más avanzado y dinámico que el jugador que vimos en Alemania. Se parecía más al Bellingham que vimos en el Mundial de Qatar de 2022, que siempre empujaba a Inglaterra hacia arriba en el campo.
El segundo gol de Inglaterra vino de otro disparo clásico de Bellingham por el medio, impulsando el ataque hacia adelante antes de disparar desde el borde del área, su disparo pasó por encima del poste y del portero Odysseus Vlachodimos.
Bellingham fue una fuerza impulsora (ARIS MESSINIS/AFP vía Getty Images)
El gol de Watkins provino de un inteligente balón de Bellingham a Madueke, y cada vez que Bellingham recibía el balón, su primer instinto era mirar hacia adelante. No fue perfecto, ya que retuvo el balón demasiado tiempo en un ataque y no logró disparar antes de ser tacleado.
Pero jugó como el líder que quería ser, incluso a pesar de las inútiles alertas tempranas de la oposición. Thomas Tuchel querrá esa versión de Bellingham. También querrá tener a otros jugadores faltantes de su lado.
Jack Pitt Brook
Jordan Pickford ha vuelto a su mejor nivel inspirador
En un partido que debía ganar con una defensa sin varios jugadores clave debido a lesiones, Inglaterra necesitaba que Pickford estuviera en su mejor momento. el Everton El portero tuvo una noche difícil contra Grecia en Wembley el mes pasado, luciendo nervioso en la posesión, incluso necesitando un gol temprano. Levi Colwell Despejando el balón de la línea de gol para evitar la vergüenza después de perder el balón cerca del borde del área penal de su equipo y caer en algunos pases dentro del área.
Sin embargo, tras su mejor partido de la temporada para los Toffees (un empate 0-0 con West Ham United – Pickford volvió a consolidarse como el número uno indiscutible de Inglaterra antes de la llegada de Tuchel. En múltiples ocasiones, avanzó brillantemente detrás de su defensa, destacando su posicionamiento en los centros y su confianza al golpear el balón.
La actuación de Pickford fue clave (Eddie Keogh – The FA/FA vía Getty Images)
Sin embargo, sus momentos decisivos posiblemente llegaron durante los periodos de 1-0 de Grecia en ambas mitades. Pickford primero hizo una excelente parada desde el primer palo para negar a su rival en el derbi de Merseyside. Kostas Tsimikas en la primera mitad antes de hacer todo lo posible para rechazar a Ioannidis con un disparo con la punta del dedo casi en la hora. Las paradas marcaron una fuerte exhibición en un partido clave.
Anantajith Raghuraman
Un debut impresionante para Curtis Jones
Curtis Jones lució brillante en su debut, formando una eficaz pareja en el mediocampo con Connor Gallagher Y Bellingham. el Liverpool El mediocampista ayudó a poner a Inglaterra por delante desde lo profundo mientras Gallagher protegía la defensa, dándole a Bellingham la libertad de recorrer el campo y desempeñar su papel en los dos primeros goles de Inglaterra.
La influencia de Jones pareció disminuir ligeramente en la segunda mitad cuando Inglaterra modificó su defensa y se hundió más, permitiendo a Grecia más tiempo y espacio con el balón. Sin embargo, cuando los locales empujaron a los hombres hacia adelante, Bellingham los castigó con una carrera que terminó con un gol en propia meta de Vlachodimos que devolvió a Jones al juego. Su deseo de recoger el balón de una defensa improvisada y alimentar a los delanteros ayudó a Inglaterra a recuperar el control.
Jones impresionó en el mediocampo (ARIS MESSINIS/AFP vía Getty Images)
Jones luego remató todo en el minuto 83 al anotar con un descarado toque del sustituto. Morgan Gibbs BlancoUn pase para sellar los tres puntos. Terminó su primer partido con Inglaterra con 62 pases completos (95% de precisión), haciendo cuatro tacleadas y ganando siete de sus nueve duelos terrestres. Un gran comienzo para su carrera internacional.
Anantajith Raghuraman
¿Qué me dijo Carsley?
Pronto les traeremos aquí los pensamientos del entrenador interino de Inglaterra.
¿Qué sigue para Inglaterra?
domingo 17 de noviembre: República de Irlanda (Inicio), Liga de Naciones, 5 p.m. Reino Unido, 2 p.m. ET
La mayor agencia de certificación de productos de la India investigará las deficiencias del fabricante de scooters eléctricos Ola Electric en los estándares de servicio y problemas de productos, dijo el jueves a Reuters el ministro de Asuntos del Consumidor de la India.
La Autoridad Central de Protección al Consumidor (CCPA) lo envió el mes pasado Ola Electrica Un aviso pidiendo aclaraciones a la empresa respaldada por SoftBank después de que la agencia de derechos del consumidor recibiera un número inusualmente alto de 10.000 quejas.
Ola, el mayor fabricante de scooters eléctricos de la India, respondió que había resuelto el 99,1 por ciento de las quejas.
Después de revisar esta respuesta, la CCPA ha pedido a la Oficina de Normas de la India que lleve a cabo una investigación detallada sobre el asunto, dijo el jueves el ministro de Asuntos del Consumidor, Nidhi Khare.
Ola Electric no respondió de inmediato a un correo electrónico de Reuters en busca de comentarios.
Las quejas se referían principalmente a cuestiones “simples”, dijo el fundador de Ola, Bhavesh Agarwal, en una llamada sobre resultados la semana pasada.
“Dos tercios de ellos son en realidad problemas menores, como piezas sueltas o clientes que no están familiarizados con el software que se utiliza”, dijo Agarwal.
Las crecientes quejas y el escrutinio regulatorio que siguió han ensombrecido al fabricante de scooters eléctricos, después de que hizo su debut en el mercado en agosto.
Las acciones de Ola Electric cayeron aproximadamente un 7,6 por ciento desde su precio de cotización de 76 rupias. Sus acciones cayeron alrededor de un 1 por ciento durante el día, mientras que las acciones de automóviles subieron un 0,5 por ciento.
Es posible que recibamos una comisión por las compras realizadas desde nuestros enlaces.
Zorro
Incluso si no sabes quién creó “Futurama” o “Los Simpson”, probablemente puedas ver por el estilo de animación que hay mucha superposición creativa entre ellos. Por alguna razón, a los programas de Matt Groening les gusta diseñar sus personajes con constituciones distintas y darles a sus personajes masculinos barrigas redondas. La principal diferencia es que Los Simpson tienen la piel de color amarillo, mientras que los personajes humanos de “Futurama” son mucho más parecidos al tono de piel de las personas de la vida real.
Originalmente, el elenco de “Futurama” se parecía más a Los Simpson, especialmente su personaje principal, Fry. Como explica el director de animación Rich Moore en el nuevo libro, “Arte de FuturamaEl “espectáculo” tuvo un problema con el diseño de Fry. Matt señaló que el problema era que se parecía exactamente a Bart con su cabello de adolescente. Entonces Matt le dio un segundo golpe en la nariz. Ahora es el original. ¡Ahora es Fry! Eso es lo que pasa con Matt: puede ser un simple cambio que lo haga auténtico y haga que todo funcione”.
Por supuesto, el Fry que conocemos hoy todavía emite una especie de vibraciones de Bart si lo miras de cerca, pero las diferencias son obvias. Fry no solo tiene una nariz distintiva, sino que también tiene una línea de cabello pronunciada y una proporción cabeza-cuerpo más pequeña. (Ver esto Publicación de Tumblr de 2016. Para una comparación y contraste divertidos entre los personajes de “Los Simpson” y “Futurama”. El resultado es que “Futurama” se siente lo suficientemente diferente de “Los Simpson” como para no parecer un mate.
Sin embargo, “Futurama” y “Los Simpson” tienen un estilo bastante parecido. Cuando hicieron un episodio cruzado en 2014los diferentes diseños de personajes se combinan a la perfección. Aparte de la piel amarilla, es fácil para los espectadores aceptar al equipo de Planet Express y Los Simpson en el mismo cuadro juntos. Mientras tanto, Los Simpson parecían algo optimistas. en Mientras que se cruzan con “Padre de familia” del mismo año, de una manera sutil pero inquietante. Fue solo en una escena posterior de Padre de familia, donde estaban Peter y Homer. Interacción en Bob's Burger.las plantillas en colisión no parecen incómodas.
Fry parece que Bart tiene sentido
Zorro
Mira las similitudes entre Bart y Fry, porque Fry es prácticamente el equipo de Bart of the Planet Express.. Perezosos, infantiles y con ocasionales momentos de seriedad, no hay duda de que Fry y Bart se llevarán muy bien. Algunos fanáticos pueden pensar que Fry es similar al Homero de la pandilla, ya que son los dos personajes principales, pero vale la pena recordar que Bart es básicamente… el era El personaje principal de las dos primeras temporadas de Los Simpson. Él fue la estrella brillante que llamó toda la atención. No fue hasta la tercera temporada que la serie cambió su enfoque hacia Homero como estrella principal.
Por otra parte, se podría argumentar que Bender es el verdadero Bart de la pandilla, especialmente porque también se suponía que su personaje tenía cualidades similares a las de Bart en su diseño. Como explica el director creativo Bill Morrison en el libro, “Algunos de los primeros dibujos muestran a Bender vistiendo la ropa de Bart (una camiseta, pantalones cortos, zapatillas de tenis) y guantes de Mickey Mouse por alguna razón. Y tenía tres antenas”. Aunque miro el gráfico a la derecha a continuación, obtengo mucho menos sentimiento de BART y mucho más sentimiento de DB. (Se sabe que Matt Groening odia Database y es un niño nerd en la clase de Bart, así que puedo ver por qué la apariencia de Bender cambió esto).
En general, estaría de acuerdo con el propio Groening y diría Bender es el claro Homero del grupo.; Es el idiota borracho que está constantemente consumido por alguna nueva emoción que acaba de descubrir hace diez minutos. Mientras que Bart y Fry generalmente no pueden satisfacer plenamente sus peores impulsos (Bart porque es un niño y Fry porque es un ser humano común y corriente en un peligroso mundo futuro), Homer y Bender generalmente son libres de beber y causar tanto caos como quieran. desear. Bender puede ser un robot del futuro y Homer puede ser un padre suburbano del presente, pero cuando se trata de causar problemas a sus familiares y amigos para limpiar, ambos son uno y el mismo.
Jude Law mira hacia atrás Capitana Marvelpersonaje y explica los cambios que le haría al villano de MCU. Aunque el viaje de la Capitana Marvel en el MCU ha sido limitado en comparación con el de la mayoría de sus compañeros Vengadores, Carol Danvers ha demostrado su valía como uno de los superhéroes más poderosos de Marvel en dos años. Vengadores Películas y un par de salidas en solitario. Carol Danvers derrotada Capitana MarvelYon Rouge en los años 1990 y maravillas'Dar bin en 2026.
En una entrevista con GQ En el evento Hombres del Año de la revista, el actor Jude Law habla sobre su único papel de villano en el Universo Cinematográfico de Marvel. Describe la ley Capitana MarvelYon Rouge como “Un poco seco” Y lo revela “Quería ser un poco más entretenido”. en el papel. Law también menciona que probablemente no retomará su papel en el MCU. Aunque Yon-Rogg pasó bastante tiempo frente a la pantalla Capitana Marvelno tiene mucho que hacer más que traicionar y, en última instancia, derrotar a Carol Danvers. Lea los comentarios completos de Jude Law a continuación:
“¿Haría otro? Probablemente no”, dice. “Todo estuvo bien. [My character] Estaba un poco seco. Quería ser un poco más divertido. Esperaba ser un villano con bigote y creo que se me ocurrían ideas que no estaban en esta película. Y entonces hice lo que me dijeron”.
Captain Marvel no le dio mucho con qué jugar a Jude Law
Capitana Marvel Proporciona poca información sobre la fuente de las motivaciones de Yon-Rogg. En la película, Yon-Rogg está profundamente involucrado en controlar las habilidades de Carol Danvers y muestra un fuerte sentido de lealtad hacia los Kree y la Inteligencia Suprema. pero, Capitana Marvel No explica completamente por qué Yon-Rogg eligió el camino del mal. Se acaba de revelar que se trata de Yon-Rogg Capitana MarvelEl principal antagonista de En el tercer acto también contribuye con un papel de villano nada destacable.
Relacionado con
Explicación del final de Marvels Cliffhanger y explicación de la configuración futura del MCU
Marvels cuenta una historia bastante sencilla según los estándares de MCU Multiverse Saga, pero su final de suspenso tiene importantes implicaciones para el MCU en general.
En una franquicia donde villanos como Loki de Tom Hiddleston y Thanos de Josh Brolin se han vuelto tan famosos y queridos como los propios Vengadores, la personalidad fría y seria de Yon-Rogg no logra destacar. Como dice Jude Law, el temperamento estoico de Yon-Rugg lo pone en marcha “Un poco seco.” Este defecto se hace aún más evidente por la icónica aparición de Thanos en la franquicia. Vengadores: Guerra Infinita y Vengadores: final del juegoemitido antes y después Capitana Marvelrespectivamente.
Nuestra visión del villano del MCU de Jude Law
Yon-Rogg del Capitán Marvel perdió su oportunidad de ser un villano interesante
Si bien Yon-Rogg debería estar vivo durante este maravillasDebe haber perdido interés en Carol Danvers después de que el héroe lo envió a la Inteligencia Suprema al final de la película.Capitana Marvel. En el universo, habían pasado unos treinta años desde la derrota de Yon-Rogg. En ese tiempo, Carol Danvers se ha convertido en una vengadora y protectora cósmica. Si Yon-Rogg realmente quisiera vengarse del Capitán Marvel, ya lo habría hecho. Por lo tanto, es poco probable (aunque no imposible) que Yon-Rogg de Jude Law regrese para redimirse en el MCU.
fuente: GQ
salida
Anna Boden y Ryan Fleck
Biblia
Anna Boden, Ryan Fleck, Geneva Robertson-Dworet, Nicole Perlman, Meg Levov
ecuación Se transmite los domingos por CBS y sigue a Robyn McCall (Queen Latifah, Taxi), un ex agente de la CIA que ayuda a quienes no tienen a quién acudir. El personaje de Adam Goldberg, Harry Keshigian, se encuentra entre su talentoso equipo de especialistas, quienes utilizan sus habilidades informáticas para encontrar a los perpetradores y rescatar a sus víctimas. El episodio 3 de la temporada 5, titulado “Solo fans”, ve a Harry ingresar al campo después de que Robin le pide que se haga pasar por un músico encubierto que busca construir su plataforma.
Con Robin ayudando a Harry a fingir su muerte en temporadas anteriores, el papel le permite a Goldberg cambiar su papel actual e interpretar a un personaje que quiere hacer sentir su presencia. El personaje es una diferencia interesante con respecto a la historia anterior de Harry, pero también brinda la oportunidad perfecta para que el actor muestre sus talentos en la vida real. Goldberg comparte que aunque ya ha creado música para el programa antes, “Just Fans” es solo la segunda vez que pregraba adecuadamente una canción para un próximo episodio.
Relacionado con
The Equalizer Temporada 6: ¿Sucederá? todo lo que sabemos
La serie dramática de acción de CBS, The Equalizer, se ha convertido rápidamente en uno de sus programas de estreno, pero ¿llegará el remake dirigido por Queen Latifah a la sexta temporada?
Pantalla gritando Entrevistó a Goldberg sobre la operación secreta de su personaje, su trabajo con Queen Latifah y la relación “ambiciosa” de Harry con Mel V. ecuación Temporada 5.
El personaje secreto de Harry en la quinta temporada de The Equalizer se inspiró en las habilidades musicales de Goldberg
“Voy a trabajar de incógnito por algo muy similar al mío”.
Screen Rant: Harry acaba de tener un gran episodio en la temporada 5 cuando se hizo infiltrado. ¿Qué fue lo primero que llamó tu atención en este escenario?
Adam Goldberg: Me dijeron: “Estamos haciendo un episodio de Onlyfans y tú te estás escondiendo”. Eso me dijeron hace unas semanas y dije: “¿Qué? No entiendo”. Me dijeron: “Sí, vas a ser un guitarrista encubierto”. Según tengo entendido, OnlyFans es que tus amigos de Instagram son nudistas. Entonces estaba confundido, pero creo que hay algo especial en estos lugares que manejan personas influyentes y las excluyen. Eso fue algo interesante, pero tuve que analizarlo como un hecho.
Pero pensé que sería divertido. Creo que esta es la segunda vez que grabo música para este programa, aunque probablemente sea la cuarta o quinta vez que toco música para el programa, pero en algunos casos, fue simplemente una especie de confusión en la escena, y Fue simplemente… en vivo o lo que sea, pero esta es la segunda vez que pregrabo algo correctamente. Por eso me dijeron hace semanas porque tenía que armar algo.
Entonces, técnicamente, ¿Secret Identity está inspirada en ser músico?
Adam Goldberg: Correcto. exactamente. Por eso pensé: “Estoy confundido. Están los guitarristas”. [do that]?” [Laughs] No sé. Creo que es una cosa. Todo siempre depende de algo. La mayoría de las veces no lo puedo creer. Leo cosas y pienso: “Esto es muy malo. ¿Qué?”.
Estábamos haciendo un episodio con el tema de una granja de bebés y pensé: “¿De qué diablos está hablando esta gente?” Y luego lo buscas y es algo real. No sé de dónde sacan todas esas locas noticias, pero está ahí.
¿Cómo fue la transición a esa persona secreta?
Adam Goldberg: Al principio, me iban a pedir que me pusiera algo que pareciera una locura. Fue un poco confuso porque pensé: “Estoy disfrazando algo que se parece tanto a mí que creo que parecería que estoy mal vestido”. Pensé: “Creo que simplemente haré mi voz”.
Así que grabé este audio en un hilo de texto que tenía con el showrunner y me dije a mí mismo: “Creo que debería seguir llamando a todos 'hermano', y ese es el alcance de mi trabajo encubierto. Pensé que en realidad era algo divertido. Vi esto La escena.
La temporada 5 de The Equalizer permite a Harry y Robin fortalecer su relación laboral
“Siempre deseé que hubiera más cosas como esta. [Queen Latifah] Entonces no estaba completamente fragmentado.
¿Pensaste que era un poco confuso para Harry interpretar a alguien que intentaba entrar en la red cuando había pasado tanto tiempo tratando de mantenerse alejado de ella?
Adam Goldberg: Ah, sí. Fue confuso para mí cuando empezamos a hacer esto. Yo estaba como: “¿Está encubierto? ¿Cuánto sabe la gente quién es o no? Siempre ha sido una línea muy fina. Cada vez que salgo, es una especie de secreto misterioso”.
Siempre llevaba sombreros y cosas así. Ahora es sólo una parte de la biografía. Supongo que eso es lo que sucede cuando estás en un programa que dura más de seis meses, lo cual es bastante raro en mi experiencia. Las cosas cambian y luego descubres: “Oh, no me di cuenta de que era esto”.
El equipo está un poco desconectado en este momento, pero ¿crees que esto brinda una buena oportunidad para que Harry y Robin fortalezcan su relación?
Adam Goldberg: Sí. Cuando lanzamos el programa por primera vez, hicimos los dos primeros episodios de la primera temporada uno al lado del otro. Estábamos filmando los dos primeros episodios al mismo tiempo. Hubo una escena en la que Robin y yo, de hecho, nada más salir por la puerta, incluso cuando se suponía que yo debía estar fuera de la red, ella necesitaba que abriera una caja fuerte o algo así. La primera escena que filmamos en el programa fue la escena que hice con Quinn.
De hecho, ella es la primera persona con la que respiré aire sin máscara en un espacio confinado, porque estábamos filmando a fines de 2020. Recuerdo que me subí a este auto y dije: “Oye, encantado de conocerte”. , Reina.” Y nos quitamos las máscaras, y esa fue la primera vez para mí. Desde la primavera de 2020 he estado respirando cerca de alguien que no es cercano. Pero recuerdo que esa escena fue muy divertida, así que siempre deseé que hubiera más así para que no estuviera tan fragmentada. es bueno Hemos hecho un montón de cosas en los primeros episodios de la temporada.
¿Te gustaría ver a Harry hacer más trabajo de campo?
Adam Goldberg: Es agradable, pero tengo un largo viaje al trabajo, así que cuantos más episodios como este escriben, más tiempo tengo para conducir. [Laughs] No estoy en la ciudad y esto se remonta al comienzo de la serie. Estábamos filmando en Nueva Jersey y, en realidad, estaba bastante cerca de donde vivimos, pero luego cambiaron la ubicación.
Entonces, cada vez que veo esos episodios, pienso: “Creo que me quedaré en un hotel por una semana”. Pero es divertido. También me gusta hacer otras cosas. Puedo fotografiar mis cosas en uno o dos días y llenar mi cabeza con una gran cantidad de información. es bueno Mantiene mi mente envejecida con gracia.
Goldberg siente que Harry tiende a ser un “mal partidario” del empate
“Recuerdo haber hablado con los creadores del programa y decirme a mí mismo: 'No puedo disculparme tanto'”.
Desde que escribiste la canción sobre Mel, ¿cómo fue el proceso y cómo te sentiste cuando el papel musical de Harry cerró el círculo al final del episodio?
Adam Goldberg: Dijeron: “Vas a tocar música al final y vas a triturar”, y yo dije: “Bueno, no estoy copiando”. Yo escribo música. Saco discos bajo el nombre de The Goldberg Sisters y toco de todo, pero de ninguna manera estoy copiado. Pensé para mis adentros: “No sé nada sobre trituración, muchachos, y definitivamente no quiero fingir”. Entonces dije: “Tal vez escriba algo” y ellos dijeron: “Oh, está bien, genial”.
El otro día estaba en el camerino entre tomas y estaba rapeando sobre algo, y fue completamente espontáneo. Así es como escribo. Simplemente canto letras que no tienen sentido y luego las grabo y luego reemplazo las letras o lo que sea. Pero en este caso, la mayor parte de esas cosas fueron solo ajustes, y podría agregar algunas cosas más tarde, y luego iría a casa y grabaría. Tengo un estudio en casa y luego lo grabo en casa.
Me encanta el apoyo que Harry brinda a Mel, pero está claro que ella está pasando por muchas cosas y necesita encontrar algo de curación dentro de sí misma. ¿Cómo describirías su futura relación?
Adam Goldberg: Hasta ahora, todo bien. Hasta donde yo sé, las cosas van bien. Es una relación muy ambiciosa y solidaria. A veces es un gran apoyo. [Laughs] Recuerdo que ella estaba enojada con él al final de la temporada pasada porque mentía acerca de hacer este trabajo encubierto.
Recuerdo haber hablado con los creadores del programa y les dije: “No puedo disculparme tanto. Simplemente fui y salvé al mundo tal como lo entiendo. No es como si estuviera mintiendo y saliendo con este atractivo investigador del FBI o cualquier cosa con la que estaba salvando el mundo… Donal Logue A veces pienso que podría estar apoyando el error, pero definitivamente es muy amable.
¿Hay alguna historia que les hayas presentado a los escritores y que te gustaría que Harry explorara?
Adam Goldberg: Honestamente, una de las grandes historias que quería hacer, y en cierto modo lo hicimos, fue este episodio de antisemitismo el año pasado. Mi personaje no fue escrito como judío, y es como decía, una de esas cosas que después de tres años de trabajo dices: “Oh, este personaje es mitad judío como yo”.
Recuerdo sentir, dos años después del programa, que pensé que era importante explorar eso porque estábamos lidiando con mucha opresión y personas marginadas y racializadas. Pensé que era importante abordar eso, y lo hicimos. Sería bueno volver a abordar este tema aquí y allá, pero sin golpear a la gente con ello. Definitivamente quería hacer episodios en los que tomara más liderazgo, lo cual también hicimos mucho. Cuando estás en esta serie, se marcan muchas casillas.
Tori y yo solo tuvimos un episodio en el que éramos solo nosotros dos, y pensé que fue bastante bueno. Amo mucho a Tori y creo que es un gran actor, por lo que sería divertido hacer más cosas con él. Y Lauren también es genial. Honestamente, ya están empezando a unir a la gente y a mezclar y combinar mucho. Entonces es divertido. Aparte de ir a cenar a su casa, no he hecho nada con Laia, así que estaría bien. Siempre hablamos de que no hacemos nada juntos, así que me gustaría pensar que en algún momento podríamos hacer algo.
Acerca de la temporada 5 del ecualizador
Fue desarrollado para televisión por Andrew Marlowe y Terry Miller.
The Equalizer es una reinvención de la serie clásica protagonizada por la nominada al Premio de la Academia® Queen Latifah (“Chicago”, “Bessie”) como Robyn McCall, una mujer misteriosa con antecedentes misteriosos que utiliza sus amplias habilidades como ex agente de la CIA. Para ayudar a aquellos que no tienen a quién acudir. McCall se presenta ante la mayoría de la gente como una madre soltera promedio que cría tranquilamente a su hija adolescente. Pero para unos pocos de confianza, ella es la “Ecualizadora”, un ángel guardián anónimo y defensor de los oprimidos, que también insiste en su búsqueda de la redención personal.
Mira nuestra entrevista con ecuación Tori Kittles también protagoniza.
ecuación Se transmite los domingos a las 9 p.m. ET/PT por CBS.
The Equalizer es un reinicio televisivo de la serie de televisión original de 1985 protagonizada por Queen Latifah como la protagonista Robyn McCall, una mujer misteriosa que usa su conjunto único de habilidades para ayudar a aquellos cuando todas las demás opciones fallan. Para la mayoría de la gente, McCall aparece como una madre soltera común y corriente que cría tranquilamente a su hija adolescente. Pero para unos pocos de confianza, ella es la “Ecualizadora”, un ángel guardián anónimo y defensor de los oprimidos que lucha por su redención en relación con su pasado.
El Correo de Washington Desvelada nueva inteligencia artificial chatbot Se llama “Ask The Post AI”, y tiene como objetivo responder con precisión las preguntas de los usuarios basándose en el contenido del periódico. Nuevo chatbot inteligente el sigueRespuestas climáticas chatbot, que se lanzó a principios de este año. A diferencia de Climate Answers, que se centra en el periodismo climático, Ask the Post ha estado eliminando sus respuestas de todo lo publicado desde 2016.
La IA utiliza una clasificación algorítmica para hacer coincidir las respuestas con las preguntas y garantizar que sean relevantes. Al igual que Climate Answers, el nuevo chatbot impulsado por IA impone barreras estrictas sobre cómo responde. Si no hay ningún artículo que considere que valga la pena citar, no responderá la pregunta en absoluto. De esta forma, se evita cualquier compulsión por parte de la IA a alucinar o dar respuestas erróneas. La IA dirá que no puede responder en absoluto.
Periodismo interactivo de inteligencia artificial
“Este es el próximo capítulo en la creación de hábitos para la próxima generación de usuarios”. El Correo de Washington Vineet Khosla, director de tecnología, explicó en una publicación de blog correo. “La cambiante experiencia de búsqueda en toda la industria nos exige afrontar el momento y conocer a las audiencias cómo, cuándo y dónde quieren tener una experiencia de usuario actualizada”.
“Ask The Post AI” llega como El Correo de Washington Observó un aumento en el interés de los lectores en su cobertura después de 2016. Una mayor participación de los lectores con las nuevas herramientas de inteligencia artificial también puede atraer y retener a nuevos lectores. Junto con las respuestas climáticas, El Correo de Washington Se han probado varias otras herramientas de IA, incluidas grabaciones de audio de artículos de noticias generadas por IA y resúmenes de artículos escritos por IA.
Existe un atractivo evidente para el acceso simplificado a la información que proporcione respuestas fiables sin una larga búsqueda en archivos. Es probable que surjan herramientas similares en la intersección de la inteligencia artificial y los medios de comunicación en otros lugares. Por ejemplo, Meta y Reuters yo participé Proporcionar a Meta AI información de artículos de Reuters.
También te puede gustar
Regístrese para ser el primero en conocer las ofertas imperdibles del Black Friday en la mejor tecnología y obtenga todo su contenido favorito de TechRadar.
Los momentos finales de la película son mudos, en contraste directo con el caótico viaje que acaba de emprender Annie (Mikey Madison). Después de un matrimonio rápido con un cliente rico y el hijo de un oligarca ruso (Vanya, interpretado por Mark Edelstein), pasa el tiempo de ejecución de la película persiguiendo a su nuevo marido por la ciudad de Nueva York con los empleados del oligarca y volando a Las Vegas para revocar la decisión. . Un matrimonio forzado a manos de los padres de Vanya, antes de que ella se encuentre de camino a su apartamento en el coche de uno de sus seguidores.
Igor estaba estacionado afuera del apartamento de Annie (dijo su secuaz, interpretado por Yura Borisov) y le dio a Annie el desafortunado anillo de bodas que la familia la había obligado a renunciar. Annie se sube encima de él y comienzan a tener sexo en el asiento delantero, pero Annie se niega a dejar que Igor la bese. En lugar de eso, rompió a llorar. No dicen nada durante este intercambio y la película termina.
Sean Baker se va Anura'sY acabó explicando.
Yura Borisov como Igor Crédito: Neón
AnuraEl guionista y director Sean Baker le dijo a Mashable que la forma en que escribió el final lo dejó en manos de la interpretación de la audiencia, hasta el punto de que no quiso compartir sus pensamientos.
“Me preocupa expresar mi opinión al respecto de alguna manera, porque entonces resta valor a… cuál era mi intención con el final”, dijo Baker en una entrevista con Mashable.
“nosotros [Madison and I] Continuó: “Sentí que siempre sería perjudicial para Annie discutir el asunto públicamente”. La mentalidad de Annie no queda clara al final de la película. No hay música para manipular a la audiencia, ni diálogo, ni final, y esto es intencional.
Lo que Baker compartió fue cómo se produjo el final. “Quiero saber que tengo un final fuerte antes de escribir el guión”, dijo sobre su proceso, y supo desde el principio que la heroína y uno de sus captores gravitarían uno hacia el otro.
“Recientemente, analizamos nuestro primer borrador, que es bastante exacto a lo que tenemos en la película final”. ¿La única diferencia? La última toma fue originalmente una pequeña charla. Baker y los actores decidieron descartarlo en los ensayos.
Historias principales mezclables
“Tomó mucho tiempo”, explicó Baker. “Entonces nos dimos cuenta, creo que especialmente Mickey y yo, de que esta era una de las primeras veces en la película en la que realmente te comunicas con otra persona y te escuchan y pensamos que sería más interesante si no fuera comunicación verbal. así que eliminamos todo el diálogo de esa última toma”.
Las trabajadoras sexuales son mixtas Anura final.
Crédito: Neón
Dado que Baker habló de consultar con trabajadoras sexuales al desarrollar el guión, decidimos comunicarnos con algunas personas con experiencia de la vida real para conocer sus opiniones sobre si ese era el caso o no. Anura Les sonó fiel.
“Pensé que era hermoso”, dijo Kaitlyn Bailey, la presentadora del programa. El podcast más antiguo de la profesiónyEl fundador y director ejecutivo de la organización de medios sin fines de lucro Old Pros guardó silencio al final. Anura. (Bailey, que no está afiliado a la película, la vio recientemente y la disfrutó). “Me gusta que permite al espectador llenar ese espacio”.
“Ella habla y se defiende, y a veces grita, y discute sobre toda la película, y ellos son [Ani and Igor] “No necesito nada de eso”, dijo Billy, quien actualmente está de gira. Mira el ojo de una perrauna presentación sobre la historia del trabajo sexual.
Cuando Ani e Igor se conocieron, él literalmente la ató en el lugar de los hechos en la casa familiar. También es el único hombre que se da cuenta de lo que ella es capaz de hacer. Pero en la escena final, Billy dice que Igor puede hacerle espacio a Annie por primera vez.
“Que él se quede quieto y le permita acercarse a él en este momento tan vulnerable de necesidad debilitante, es casi como una extensión del espacio que se puede ver a lo largo de la película que él quiere reservar para ella”. continuado. Igor trabaja para esta “familia podrida” y les hace cosas malas, pero en ese momento finalmente está ahí para Annie.
Billy, quien cree que es esa escena final la que hace toda la película, dijo que Annie solo puede ser tan vulnerable en ese momento porque Igor mantiene ese espacio para ella.
Escritora y stripper Reese Piper (quien escribió para Mashable) Piensa diferente Anura. La falta de historia de fondo de Annie hizo que a Piper le resultara difícil creer lo rápido y duro que cayó en la fantasía de casarse con Vanya. Lo que también impidió a Piper suspender su incredulidad fue la falta de carácter profesional de Annie.
“Ella actúa bajo su nombre real y en ningún momento vemos la máscara que usa para ganar dinero”, le dijo Piper a Mashable por correo electrónico. “Algunos bailarines actúan como ellos mismos, o como una versión de ellos mismos, pero nuestro trabajo siempre es fingir o encontrar algo atractivo en los clientes que no necesariamente sentiríamos sin el dinero. Annie se va a casa a tener sexo pagado, pero ¿en qué momento lo hace? dejar de funcionar?
Piper (tampoco está afiliado a la industria Anura) no estaba seguro de qué intentaba retratar Baker en la escena final. “Él era [Ani]tratando de esconderse de su dolor, accediendo a su yo sexual (tal vez su máscara) y luego colapsando cuando Igor seguía buscando intimidad?
Si es así, el final fue plano para Piper. “Nunca vimos su máscara. Nunca vimos la desnudez como algo que ella estuviera escondiendo”, dijo.
El final de la película para Annie es, de hecho, un final interno, pero el espectador no está al tanto de sus pensamientos internos, y esto les sucedió a algunos, pero a otros no. Como Baker le dijo a Mashable, “Realmente depende de cada miembro de la audiencia tomar lo que quieran de él”.
