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Las dos películas capturan mejor el horror surrealista de los incendios de Los Ángeles

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Imagínese: está en una fiesta que celebra la temporada navideña en diciembre en la soleada Los Ángeles. O tal vez estás en una cita en el corazón de la ciudad y sientes una chispa y comienzas a sentir esperanza sobre la promesa romántica que podrían depararte las próximas horas. Luego, unas horas más tarde, la ciudad que te rodeaba cambió irrevocablemente. Mientras que antes tus pensamientos giraban en torno a las trivialidades de la vida cotidiana y los sueños del futuro, de repente te encuentras atrapado en una pesadilla continua. El futuro ya no es el horizonte resplandeciente que esperas explorar. En cambio, estás congelado en el ahora interminable, un estado de preparación y alerta que simultáneamente te energiza y agota. Tu mente se apresura a priorizar las personas, los lugares y las cosas más móviles mientras tu cuerpo físico está en una burbuja de inercia. Cuando te despiertas (si es que duermes), eres recibido por un infierno apocalíptico o, si eres uno de los afortunados, por un sol rojo: el orbe normalmente amarillo brillante se volvió agrio por la columna de humo. materia espesa que lo bloquea.

Estos eventos son cosas que yo y miles de residentes de Los Ángeles hemos experimentado en los últimos días, cuando los incendios forestales que comenzaron el martes 7 de enero comenzaron a salirse del control de la ciudad. Como ya saben muchas personas en todo el país, los incendios, especialmente los de Palisades y Eaton, han destruido decenas de hogares en todo el condado de Los Ángeles y han desplazado a cientos más. La devastación y los daños causados ​​por estos incendios que aún continúan (al cierre de esta edición) no tienen precedentes. Si bien las consecuencias de todo esto aún están en duda, mi amigo y colega P.J. Colangelo Ya ha hecho sonar la alarma contra los terratenientes depredadores como los que se vieron en “Twisters” del año pasado.

Más allá de los peligros obvios y presentes como los de esos buitres capitalistas, todos los que vivimos en Los Ángeles todavía nos preocupamos de quedar atrapados en el temido limbo del desastre. Dos de mis películas favoritas de la década de 1980 capturan mejor este horror surrealista que estamos experimentando actualmente: “Night Comet” de 1984 y “Miracle Mile” de 1988. Ambas películas representan con precisión la combinación de accidentes catastróficos y banalidades cotidianas que vivimos, así como también. cómo el paisaje de una ciudad… Los ángeles pueden volverse muy sutil pero muy rápidamente en siniestros y necesitados.

Los Ángeles se convierte en un terror límite

Desde el punto de vista cinematográfico, Los Ángeles no es ajena a los desastres. Hay películas como “volcán” y “San Andrés” Que presenta fuerzas destructivas de la naturaleza que atacan la ciudad y que luego se transforma de momentos de tragedia a momentos de resiliencia y triunfo, con personajes como Tommy Lee Jones y The Rock sacando a la gente del peligro. Aunque estas películas son una experiencia emocionante, para la mayoría de nosotros, personas normales, no son del todo reales. Resulta que el desastre rara vez se define tan claramente como en una típica película de desastres.

Experimentar cómo el desastre puede sorprenderte e invadir tu vida normal es una experiencia más extraña de lo que podrías esperar. Por extraño e inquietante que fuera el brote de coronavirus (COVID-19) de 2020, el hecho de que todo el mundo estuviera experimentando alguna versión de la crisis hizo que fuera más fácil afrontarla. “Night of the Comet” y “Miracle Mile” capturan brillantemente la sensación de vivir una catástrofe doméstica, y representan sutilmente cómo las calles de Los Ángeles pueden convertirse en una pesadilla límite en un período de tiempo rápido e inquietantemente corto. Con Covid, la amenaza ha sido extrañamente invisible; Incluso yo, neoyorquino en ese momento, sobreviví viendo cómo sacaban cientos de cadáveres de los hospitales. Con estos incendios, casi todos los angelinos han visto los incendios desde la distancia, e incluso si no lo hacen, no podemos evitar ver humo.

En Night of the Comet, las hermanas Reggie (Katherine Mary Stewart) y Sam (Kelly Maroney) se encuentran deambulando por las calles de un cambiante centro de Los Ángeles después de que pasa un cometa, vaporizando a todos los que lo ven hasta convertirlos en polvo. Una nube persistente de material cometario y polvo en la atmósfera tiñó los cielos soleados de Los Ángeles de un rojo siniestro, el color exacto de mi habitación mientras el sol luchaba por asomarse entre las nubes el miércoles por la mañana. En “Miracle Mile”, una cita nocturna entre Harry (Anthony Edwards) y Julie (Marie Winningham) se pospone cuando Harry intercepta una llamada en un teléfono público afuera de un restaurante que indica que un misil nuclear se dirige hacia Los Ángeles. comenzando una serie… De conversaciones. Reacción del evento cuando un grupo de personas lucha por obtener información verificable sobre la destrucción inminente. En mi caso, este drama se encarnó a través de conversaciones con amigos en un canal cinéfilo de Discord, donde unos cientos de nosotros intentamos ayudarnos unos a otros a conocer los hechos cuando los medios de comunicación oficiales estaban mal informados o lamentablemente subdesarrollados. El punto más bajo de todo esto llegó cuando el sistema de alerta de emergencia envió por error varias órdenes de evacuación en todo el condado. Así, algunos de nosotros tuvimos una experiencia similar a la de los pobres Harry y Julie, corriendo por la ciudad sintiéndonos como pollitos mientras otros, sin darse cuenta, se dedicaban a sus asuntos.

El cambio climático es nuestra guerra fría

Por supuesto, es importante mantener tanto “La noche del cometa” como “Miracle Mile” en su contexto histórico. Como películas de la década de 1980, ambas películas son ejemplos de la inminente fatalidad nuclear que amenazaba la Guerra Fría. Las llamas metafóricas de esa amenaza disminuyeron y fluyeron desde la década de 1950 en adelante. En la década de 1980, la gente estaba segura de que la espada de Damocles estaba a punto de caer sobre ellos, especialmente cuando las acciones de la administración Reagan renovaron las tensiones entre Estados Unidos y Rusia. Así como es parte de la naturaleza humana lidiar con la creencia de que lo peor nunca sucederá, también es humano tener un sentimiento inquebrantable de que el otro zapato eventualmente caerá, y los años 80 fueron la década en la que ese sentimiento comenzó a afectar a todos. Como sabemos, la situación ya había caído hacia finales de la década, pero no fue mutuamente devastadora.

Cada generación tiene que llevar su cruz; Todo el mundo tiene sus “buenos momentos”, como dice el dicho apócrifo. Aunque hemos estado en una pandemia (y técnicamente todavía estamos en una), la crisis más apremiante de nuestra generación, nuestra Guerra Fría, parece ser el cambio climático. Los incendios de Los Ángeles lo confirman aún más. El desastre es el último incidente de comportamiento climático anormal alarmante y, si bien ciertamente no es el único factor que explica cuán fuera de control están los incendios, es un factor importante. Los científicos y expertos cuyo trabajo es monitorear y predecir las condiciones cambiantes en nuestro planeta han estado dando la alarma sobre el cambio climático durante casi tanto tiempo como la propia Guerra Fría. Si bien la humanidad puede elegir directamente si iniciar una guerra nuclear, cuando se trata del cambio climático, la humanidad no tiene el mismo control.

Adiós al viejo mundo y buena suerte al nuevo.

Aunque son historias desgarradoras, “Night of the Comet” y “Miracle Mile” tienen finales contrastantes en cuanto a tono. La primera es una sátira, la segunda una tragedia, y aunque no revelaré el final de ninguna de las películas, puedes adivinar lo que eso significa. Pero lo que ambas películas tienen en común es la sensación palpable de que el mundo ha cambiado para siempre y alterado irrevocablemente por estos acontecimientos. Claro, el hecho de que nunca podremos volver a ser como eran las cosas antes es una realidad que la mayoría de la gente comprende fundamentalmente, pero no obstante es surrealista ver la desconexión entre el viejo mundo y el nuevo sucediendo en tiempo real.

Lo que nos espera aún está en el aire. Como dije, al momento de escribir este artículo, el incidente en sí aún continúa. Sin embargo, las ondas del cambio ya se pueden ver en el resto del mundo. Por cada invectiva repugnante dirigida a los angelinos por teclistas corruptos e ignorantes, hay personas en todo el planeta que comparten formas de ayudar, y personas generosas que ya están donando. donación. Ayuda a su manera. Aunque son cuentos con moraleja, “La noche del cometa” y “Miracle Mile” no son cínicos en el fondo: la humanidad, o al menos algunos buenos recuerdos de ella, logran sobrevivir. En ambas películas se hace hincapié en que las generaciones más jóvenes lideran el camino a seguir, o al menos una sensación de que se necesita renovación para evitar un callejón sin salida como el que se describe en ellas. Me parece que en nuestro mundo real alguna forma de renovación es inminente. Después de todo, Los Ángeles es una ciudad familiarizada con la renovación: Johnie's Coffee Shop, el verdadero restaurante donde filmaron gran parte de “Miracle Mile”, está justo al final de la calle donde vivo, tapiado y abandonado. Las calles del DTLA donde Reggie y Sam probaron sus armas no son las mismas 40 años después, pero siguen siendo constantes.

Puede que Los Ángeles esté sufriendo en este momento, pero como el fénix, resurgirá de las cenizas. Este es un revés terrible, sin duda, pero con el debido respeto a Harry, aún no es el turno de los insectos. Como señala Sam: “El peso de la civilización recae sobre nuestros hombros, ¿de acuerdo?” Y esto es hermoso.

Si desea ayudar a los afectados por los incendios forestales del sur de California, Hay una lista de recursos aquí.

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La comedia surrealista “Government Cheese” se derrite en Apple TV+

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¿Quieres una comedia surrealista? Comience cubriendo la jirafa con herramientas robóticas pintadas de colores brillantes. O puedes mirar queso del gobiernoque Apple TV+ describe como una “comedia familiar surrealista” cuando se estrene en la primavera de 2025.

Está protagonizada por David Oyelowo, quien también protagoniza la popular serie de ciencia ficción de Apple. silo.

queso del gobierno Se aleja de la vida cotidiana.

Las comedias familiares son un elemento básico de la televisión, pero la mayoría de las veces son una combinación del padre estúpido, la esposa atractiva que nunca atraerá y algunos niños que hacen el tipo de “bromas” insultantes que requerirían un equipo de escritores. .

Pero Apple TV+ va en una dirección diferente con la próxima serie Oyelowo. Esta tendencia está lejos de la realidad. El servicio de transmisión dijo el jueves:

queso del gobierno Una comedia familiar surrealista ambientada en el Valle de San Fernando en 1969, cuenta la historia de los Chambers, una peculiar familia que persigue sueños elevados y aparentemente imposibles, maravillosamente desinhibidos por las realidades del mundo.

Cuando Hampton Chambers (Oyelowo) sale de prisión, su tan esperada reunión familiar no sale según lo planeado. Durante su ausencia, la esposa de Hampton, Astoria (Simon Missick), y sus hijos, Einstein (Evan Ellison) y Harrison (Jahi Diallo Winston), han formado una unidad familiar poco convencional, y el regreso de Hampton sumerge su mundo en el caos.

David Oyelowo Es un actor inglés quizás mejor conocido por interpretar al Dr. Martin Luther King Jr. en selma. También interpretó a Javert en la producción de BBC/PBS de Miserable. Ha sido nominado a dos premios Emmy.

Apple TV+ está programado queso del gobierno Se lanzará el miércoles 16 de abril de 2025 con los primeros cuatro episodios. Los seis restantes aparecerán uno a uno semanalmente todos los miércoles hasta el 28 de mayo.

Se emite además de muchas otras series y películas. Suscríbete a Apple TV+. El servicio cuesta $9,99 por mes con una prueba gratuita de siete días. También puedes obtenerlo a través de cualquier nivel del paquete de suscripción Apple One.

Por supuesto, el servicio de vídeo en streaming de Apple también incluye más. Existe una biblioteca de dramas, comedias, musicales, espectáculos infantiles, documentales de naturaleza, etc.



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El extraño, surrealista y maravilloso regreso del Aston Villa a la Champions League

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Villa Aston Hemos esperado este día durante más de cuatro décadas.

Para todos los involucrados, especialmente los pocos miles de afortunados que pudieron viajar a Suiza para ver a su equipo competir una vez más en la principal competición de clubes de Europa, fue el día más salvaje y triunfante que podrían haber esperado.

Sí, hubo goles en la cómoda victoria de Villa por 3-0 sobre Young Boys (algunos divertidos, otros emocionantes, dos anulados) y sí, hubo tensión, emoción, confusión y todas las otras cosas que se sienten en un partido de fútbol. Sin embargo, también sentía como si algo estuviera en el aire, una atmósfera extraña que parecía prestarse a la locura que se desarrollaría.

Las rarezas de Berna, lo extraño del lugar y el sentido de ocasión asociado con el juego en sí se combinan para hacer de este viaje una experiencia increíble e inolvidable.


Berna es una ciudad maravillosa. Es el hogar del brillante y azul profundo río Aare que serpentea alrededor del casco antiguo de adoquines, que fue designado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en la década de 1980 junto con Machu Picchu y el Taj Mahal.

Hay una mezcla de culturas en cuatro idiomas (alemán, francés, italiano e inglés) y es posible que veas tres osos pardos deambulando por un área vallada en un recodo del río.

Sin embargo, cuanto más nos acercamos al estadio Wankdorf, en el norte de la ciudad, menos romántica se vuelve esta ocasión tan esperada. Liga de Campeones de Europa El viaje empieza a tener sentido.

El estadio del club suizo Young Boys, que ha ganado 17 veces el torneo, es cuadrado y comercial, con un centro comercial en su tribuna principal y un gimnasio en el lado opuesto. De vez en cuando, algún vecino, recuperado de la cinta de correr, deambula entre la multitud de fútbol.

El estadio moderno y corriente tiene un exterior que no coincide con la combinación del centro de la ciudad ni con la pasión de los fanáticos acérrimos cuyos graffitis amarillos y negros conducen a sus puertas.


Ramsey celebra su gol (Sebastien Bozon/AFP vía Getty Images)

En el interior, la desconexión continúa.

Un gran número de aficionados se concentraron detrás de la portería horas antes del inicio del partido en un estadio vacío y esperaron a que entrara el resto de aficionados. Cantaron sin descanso y bailaron con una extraña variedad de melodías, incluida “Heartless” de Kanye West a mitad de la primera mitad. Encendieron fuegos artificiales e inundaron la ceremonia inaugural con un espeso humo amarillo, y abuchearon violentamente cuando los visitantes se atrevieron a cambiar de dirección tras ganar el empate. Los veinte mil fans restantes ignoraron el asunto.

Los Young Boys han sido inconsistentes esta temporada, ubicándose últimos en una liga que han ganado en seis de las últimas siete temporadas. Frente a un equipo que debutaba en la Liga de Campeones, liderado por Unai Emery, responsable de su partido europeo número 186, hubo demasiadas inconsistencias como para que este partido fuera completamente intrascendente.


Dentro del estadio Wankdorf (Tom Harris/el atleta)

Otra novedad: el parque infantil de plástico.

Durante los primeros 20 minutos de partido, quedó claro que el equipo de Emery tenía problemas con la velocidad del balón y los pases en la superficie artificial. Durante el descanso, Morgan Rogers Le señaló a su manager que los pases eran difíciles de controlar.

“Nos estábamos adaptando al principio”, admitió Emery después del partido, sentimiento que quedó muy claro cuando dijo: Olivia Watkins Corrió hacia la portería sólo 15 minutos después de la advertencia de Rogers, pero dejó el balón detrás de él.

Lo alentador es que Villa mejoró rápidamente a medida que desarrolló su sensación de la superficie extraña, y su confianza se vio impulsada por un gol inicial bien hecho de un tiro libre encontrado. Youri Tielemans En la columna de atrás.

profundizar más

Desde entonces, la tecnología ha surgido a través de Rogers y… Jacob Ramsey En particular, brindaron verdadera calidad alrededor del área al recibir algunos pases feroces, que golpearon con fuerza para resistir el césped.

Al final, el 47,4% de los toques de ataque de Villa llegaron desde la banda izquierda, el tercer porcentaje más alto de la era de Emery. Como muestra la cuadrícula de pases a continuación, este grupo es creativo en espacios reducidos de este lado, junto con carreras superpuestas desde Lucas DennyProporcionó continuamente la muesca.

Pero estas fueron combinaciones a las que se llegó a pesar de las circunstancias; El techo fue solo otro acontecimiento extraño cuando Villa regresó a la competición de clubes más prestigiosa del fútbol.


El partido continuó pasando de fantástico a emocionante cuando Villa se puso de pie y logró duplicar su ventaja después de una serie de jugadas cómicas.

Ni el complicado pase hacia atrás de Mohamed Kamara ni el feroz desafío del portero David von Palmos fueron apropiados para un partido de la Liga de Campeones. El gol de Ramsey, que arrebató el balón de debajo de las piernas de un compañero que se retorcía de dolor en el suelo, fue otro espectáculo desconcertante.

La decisión de anular el tercer gol debido a una mano de Watkins, a pesar de una larga revisión del VAR, fue otro giro desconcertante de los acontecimientos. El segundo gol anulado en la segunda parte desató una pelea multitudinaria, donde… Juan Doran Saltar sobre vallas publicitarias frente al apoyo local incondicional.

A raíz de su papel de incitación a la violencia, el colombiano recibió una tarjeta amarilla por celebrar un gol que finalmente no fue concedido.

Aunque todavía hay tiempo para un éxito sorprendente. Amadou Onana Fue un día surrealista, que sólo empeoró cuando el partido transcurrió en un borrón de ensueño.

Los partidos de la Liga de Campeones no suelen ser tan locos; La visita del Bayern de Múnich dentro de dos semanas, especialmente después de su victoria por 9-2 sobre el Dinamo Zagreb, puede parecer el partido en el que finalmente nos damos cuenta de la verdad.

Sin embargo, el regreso poco convencional y profesional al escenario europeo el martes no hará más que abrir el apetito para lo que está por venir.

(Imágenes principales: Sebastián Bozón/AFP vía Getty Images)

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Mira la pesadilla surrealista de Natalie Portman en Lady in the Lake [Apple TV+ trailer]

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A primera vista, Baltimore Crime Story está ambientada en 1966 y es una serie limitada. dama en el lago Rápidamente se convierte en una pesadilla surrealista, como se muestra en el avance que lanzó Apple TV+ el martes. Como dijo el streamer en material de prensa, la serie, protagonizada por Natalie Portman y Moses Ingram, se convierte en “un cine negro frenético y una historia inesperada sobre el precio que las mujeres pagan por sus sueños”.

Es un tráiler extraño y llamativo. Incluye “actuaciones en vivo” que se asemejan a sueños febriles. La serie de siete capítulos se estrenará con sus dos primeros episodios el viernes 19 de julio.

dama en el lago El tráiler de la serie muestra mucho más que el caso de una persona desaparecida

Próximo dama en el lago Las estrellas de la serie son ganadoras del Oscar y del Globo de Oro. Portmánquien también es productora ejecutiva, está nominada al Emmy Ingrambajo la segura dirección creativa del creador del programa. Alma Harel. Curiosamente, el programa apareció en las noticias en el verano de 2022 cuando Los residentes locales en Baltimore amenazaron con dispararle al grupo. Si no se paga. En cambio, los productores optaron por cambiar de ubicación.

Portman interpreta a Maddie Schwartz, una ama de casa de Baltimore que siempre quiso ser escritora. Pero cuando queda fascinada por la muerte de Cleo Johnson (Ingram), que parece ser la dama que fue literalmente encontrada en un lago, las cosas se vuelven locas rápidamente (al menos en el tráiler).

Aquí está la descripción del programa de Apple TV+:

Cuando la desaparición de una joven azota a Baltimore el Día de Acción de Gracias de 1966, las vidas de dos mujeres convergen en un curso de colisión mortal. Maddie Schwartz (Portman) es una ama de casa judía que busca deshacerse de su pasado secreto y reinventarse como periodista de investigación, y Cleo Johnson (Ingram) es una madre que navega por la parte más vulnerable de la política negra de Baltimore mientras lucha por mantener a su familia. Sus vidas dispares parecen paralelas al principio, pero cuando Maddie se obsesiona con la misteriosa muerte de Cleo, se abre un abismo que pone en peligro a todos los que la rodean. De la visionaria directora Alma Harel, dama en el lago Surge como un cine negro frenético y una historia inesperada sobre el precio que las mujeres pagan por sus sueños.

Mira el tráiler de la serie. dama en el lago Próximamente a Apple TV+

Junto con Portman e Ingram, la serie está protagonizada por Alan Noel, Brett Gelman, Byron Powers, Noah Jupe, Josiah Cross, Mikey Madison y Pruitt Taylor Vince.

Vale la pena señalar que Marcus Norris, fundador y director técnico de Sinfónica del lado surCompuso la banda sonora. Las presentaciones en vivo están escritas y producidas por personas aclamadas por la crítica. tocinoun productor nominado al Grammy conocido por su trabajo en los álbumes de Kendrick Lamar el curso. Y El señor moral y los grandes caminantes.

El programa proviene de Season 5 Productions, con producción adicional de Crazyrose y Bad Wolf America. Har'el es productor ejecutivo, escribe y dirige el programa con Christopher Leggett. Portman es productor ejecutivo junto a Sophie Maas y muchos otros.

Mira dramas divertidos en Apple TV+

el dama en el lago La serie se estrena en Apple TV+ el 19 de julio con dos episodios y luego transmite un episodio los viernes siguientes. El servicio está disponible mediante suscripción por $9,99 con una prueba gratuita de siete días. También puedes obtenerlo a través de cualquier nivel del paquete de suscripción Apple One. Por tiempo limitado, los clientes que compren y activen un nuevo iPhone, iPad, Apple TV, Mac o iPod touch pueden disfrutar de tres meses de Apple TV+ gratis.

Después de su lanzamiento en noviembre de 2019, Apple TV+ se convirtió en el primer servicio de streaming totalmente original que se lanzó en todo el mundo, y ha estrenado más éxitos y recibido más reconocimientos de premios más rápido que cualquier otro servicio de streaming. “Hasta la fecha, las películas, documentales y series originales de Apple han sido honradas con 471 premios y 2.090 nominaciones a premios y contando”, dijo el servicio.

Además de películas y programas de televisión premiados (incluidas comedias de fútbol). Ted Lasso), Apple TV+ ofrece documentales, dramas, comedias, programas infantiles y más.

Ver en Apple TV

fuente: AppleTV+



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Crítica de 'Fantasmas': La comedia surrealista de Julio Torres no se parece a nada en televisión

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No hay nada como ver el mundo a través de los ojos de Julio Torres.

El escritor y director tiene una habilidad especial para crear historias extrañas basadas en los detalles más mundanos del mundo. en su amada SNL tarifa “Papiro“, Línea imagen simbolo El logo se convierte en la pesadilla de la existencia de Ryan Gosling. En sus propias comedias Mis formas favoritasTorres da vida a todo, desde una caja de plástico roja el jorobado de Notre Dame Juego de comida feliz. Incluso sus proyectos largos como Spokies o problema Hacer que los detalles de nuestra vida diaria sean lo más ridículos posible, a veces Convierte la basura en tesoro.

Con su último proyecto, la serie de HBO fantasmas, Torres lleva sus reflexiones únicas sobre las cosas que damos por sentado a nuevas alturas. Lo que comienza como una odisea para encontrar un pendiente perdido pronto se convierte en algo extraño: una colección de viñetas marcadas por una gran dosis de patetismo y humor poco convencional. En ningún otro lugar verás un ruido alfabetizado triste, o un enfrentamiento psicosexual entre representantes de atención al cliente. Cada una de estas pequeñas historias es divertida por sí sola, pero cuando las juntas, obtienes un shock surrealista para el sistema. fantasmas.

Qué es fantasmas ¿en?

Un hombre de pelo naranja atiende una llamada en la sala de espera de un médico iluminada de verde.

Julio Torres en la película “Fantasmas”.
Crédito: Lago Mónica/HBO

en fantasmasTorres interpreta una versión ficticia de sí mismo. Al igual que su homólogo de la vida real, Julio en el programa ve el mundo de manera diferente a los demás. Puede sentir la vida interior de objetos y conceptos, una visión que ha traducido en trabajos de consultoría en lugares como Crayola (sugiere que fabriquen crayones claros) y la NASA (ayuda a cambiar el nombre de una constelación).

La vida de fantasía de Giulio entra en conflicto con las expectativas de conformidad, hasta el punto de que se niega a obtener la llamada “prueba de existencia” necesaria para identificarse. La prueba de existencia es esencial para la próxima búsqueda de apartamento de Julio: su edificio actual se convertirá en una cafetería y residencias de General Mills, y es sólo uno de los muchos detalles sórdidos que colorean fantasmas“Una versión alternativa de Nueva York”. Sin embargo, en lugar de tomar las medidas necesarias para obtener esta nueva forma de identificación, Julio centra su atención en encontrar un arete de caracola de oro que perdió en un club. Su búsqueda errante sirve como historia marco para fantasmasque aparece y sale de viñetas en cualquier momento, recordando un programa de variedades loco.

Estos artículos breves constituyen una gran parte de fantasmas, y decir más sobre sus historias reales sería arruinar gran parte de la diversión del programa. Pero siempre es emocionante descubrir cada nuevo clip, que puede tomar la forma de cualquier cosa, desde un anuncio hasta una secuencia de sueños.

Historias principales mezclables

La mayoría de las veces, terminamos siguiendo a un personaje que Giulio conoció brevemente (interpretado por una serie de estrellas invitadas como Steve Buscemi y Julia Fox) en su vida diaria. Estos cambios de perspectiva nos llevan de las impresiones superficiales de esos encuentros iniciales a ricos estudios de personajes. A menudo, lo único que quieren estas extrañas personalidades es una conexión significativa en un mundo cada vez más impersonal. fantasmas Nos muestra hasta dónde la gente está dispuesta a llegar para encontrar esa conexión, esa sensación de ser vista, todo con el característico florecimiento onírico de Torres.

fantasmas Presenta una Nueva York brillantemente surrealista.

Además de su estructura libre, una de fantasmasEl mayor placer es la construcción del mundo. Torres nos invita a un mundo de fantasía absurdo de Nueva York, donde hámsters y criaturas parecidas a los pitufos compiten con aspirantes a artistas y actores. El diseñador de producción Tommaso Ortino aumenta la imaginación con coloridos decorados directamente inspirados en un espectáculo surrealista. A algunas habitaciones a menudo les faltan techos o paredes, dando paso a un vacío negro. Otros retuercen y giran laberintos y recuerdan a un grupo de Mis formas favoritas O la laberíntica representación del proceso migratorio a Estados Unidos problema.

La sensación teatral de los decorados se extiende por todas partes. fantasmas, desde las elaboradas marionetas hasta los efectos de sonido caricaturescos y el motivo recurrente de un escenario en miniatura. Pero en lugar de evocar la artesanía, estos artículos explícitamente hechos a mano nos invitan al proceso de creación, resaltándolo. fantasmasLos intentos vacilantes de los personajes por construir algo nuevo. La artista de performance Vanessa (Martin) – la “j” no dice nada – está tan involucrada en una pieza en la que pretende ser la agente de Giulio, que ahora en realidad es una agente. El conductor Chester (Thomas Mattos) ha creado una aplicación de viajes compartidos solo para su automóvil: “Es útil para las bases”, le dicen a Julio. Incluso el robot asistente Giulio Beppo (con la voz de Joe Rumrell) sueña con convertirse en actor.

Sin embargo, la realidad asoma su fea cara frente a estos sueños, ya que la fantasía de Torres en Nueva York no es inmune a los horrores de la burocracia y el capitalismo de última etapa. Una visita al consultorio del médico va acompañada de una cuenta atrás cronometrada, problemaImágenes de reloj de arena vinculadas al vencimiento de visas de trabajo. Las corporaciones controlan los complejos residenciales. En un momento, en un intento por deshacerse de la prueba de existencia, Julio intenta vender una demostración del nuevo servicio de streaming de Zappos. Este es sólo uno de los muchos momentos que fantasmas Subvierte la industria del entretenimiento, incluido el envío de un superhéroe puntiagudo que aún logra abrir nuevos caminos en un género que ya ha sido emulado hasta la muerte.

Pero incluso con todos estos casos de fuerzas externas que obligan a cumplir, fantasmasLos extraños personajes han logrado forjar sus propios caminos. Lo mismo se aplica a fantasmas ella misma, que rompe su propio molde una y otra vez para crear algo completamente único, relevante y descaradamente extraño. No hay nada parecido en la televisión, su chispeante extrañeza lo hace tan precioso como el pendiente de ostra dorada que le compró Julio.

fantasmas Se estrena el 7 de junio a las 11:00 p.m. ET en HBO y Max, con un nuevo episodio semanal.



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