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El episodio piloto de Frasier se inspiró en la subestimada serie de comedia romántica de los noventa.

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Cuando uno piensa en “televisión experimental y pionera”, probablemente no salta directamente a la comedia “Frasier”, que en sí es un derivado de la comedia sobre el lugar de trabajo de Boston “Cheers”. Sin embargo, pueden estar equivocados, porque “Frasier” fue significativamente más subversivo de lo que el público moderno cree, con… El libro pretende crear un “anti-Seinfeld”. El programa cambia los tropos de las comedias de situación en cada oportunidad, evitando las pistas musicales y estableciendo tomas que se han convertido en parte del lenguaje audiovisual de la comedia, y en un episodio de aventuras en particular, jugando con la idea de múltiples líneas de tiempo.

Aunque no llegaría a presentar el concepto de un multiverso al estilo de un universo. Episodio “Sociedad” “Teoría del caos terapéutico” El episodio de la octava temporada, “Sliding Frasiers”, mostró a la audiencia cómo los cambios más pequeños pueden cambiar por completo el curso de una velada. El profesional de la salud mental y locutor de radio Frasier Crane (Kelsey Grammer) está tratando de decidir si usar traje o chaqueta en un evento de citas rápidas, y señala que la decisión puede tener un gran impacto, y veremos cómo pueden afectar sus diferentes decisiones. acabar. Hay una línea de tiempo de chaqueta y una línea de tiempo de traje, y cada una tiene sus propios efectos en su vida amorosa, lo cual es realmente divertido. También está inspirada en una comedia romántica de los años 90 protagonizada por Gwyneth Paltrow llamada “Sliding Doors”.

Sliding Frasiers se inspira en las puertas correderas de Peter Hewitt

En el episodio, la noche de Frasier es muy diferente dependiendo de si lleva una chaqueta o un traje y vemos los resultados de ambos, muy parecido a la presunción en el corazón de la comedia romántica independiente de Peter Hoyt de 1998, “Sliding Doors”. En “Sliding Doors”, el factor decisivo es si la recién despedida Helen (Paltrow) toma o no el tren a casa, en lugar de una decisión de moda que lo cambia todo, pero también sigue el formato de doble historia. Sliding Doors es una de las mejores comedias románticas de los 90 Y les da la vuelta a los tropos de las comedias románticas tal como “Frasier” subvierte los del formato de las comedias de situación. Básicamente es una combinación hecha en el paraíso de la comedia subversiva, y en ambos casos el marco narrativo inusual se mantiene unido mediante actuaciones principales perfectas.

Lo interesante de “Sliding Doors” y “Sliding Frasiers” es que en realidad no hay finales “felices”, y ambos ponen a sus héroes en situaciones bastante terribles sin importar qué línea de tiempo se siga. La idea de que una vida así, tan diferente a las pequeñas decisiones, pueda terminar en un lugar similar es más que un poco nihilista, pero es… el era Década de 1990. Desde entonces, muchos otros programas han hecho sus propias versiones de “Sliding Doors”, desde “Doctor Who” hasta “The Unbreakable Kimmy Schmidt”, cada una con su propio giro en el formato de historia dividida.

Muchas comedias de situación han utilizado la presunción central de Sliding Doors.

En la hilarante cuarta temporada de la comedia de Comedy Central “Broad City”, las mejores amigas de la ciudad de Nueva York, Abbi (Abbi Jacobson) e Ilana (Ilana Glazer) tienen su propia versión de “Sliding Doors” con el episodio titulado “Sliding Doors”. ” El episodio muestra cuando los dos se conocieron mientras esperaban el metro y cómo sus vidas habrían cambiado dependiendo de cómo avanzaba el día. Al igual que la película y el episodio “Frasier”, juega con los estereotipos de las comedias de situación y es una verdadera maravilla. historia que ayuda a mostrar verdades básicas sobre la vida, pero es menos triste porque sabemos que Abbi e Ilana seguirán siendo cercanas, inseparables.

Otros programas dignos de elogio para Sliding Doors incluyen, una vez más, “The Unbreakable Kimmy Schmidt”, en el que vemos una versión de la vida de Kimmy donde no fue secuestrada porque no quería perderse un show de “Sliding Doors, “un episodio de “Doctor Who” donde una compañera debe Donna (Catherine Tate) tiene que decidir si continúa o no trabajando con el médico, e incluso… Un episodio de la increíble serie “Malcolm el de enmedio” Las fortalezas y debilidades de ambos padres de Malcolm se muestran en detalle cuando sus hijos van a jugar a los bolos y sólo uno de ellos puede jugar. Parece que no importa cómo los escritores elijan adaptar una idea, siempre hay formas diferentes y convincentes de profundizar en los personajes y la narración simplemente mostrando a la audiencia lo que podría ser. Reglas de Sliding Doors, así como todos estos honores tan diversos.



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La mejor parte de Wolf Man recuerda la película más subestimada de la directora Leigh Whannell

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Advertencia: este artículo trata Grandes spoilers Sobre “El hombre lobo”.

Antes de que Leigh Whannell llevara su talento a la franquicia Universal Monsters, el director australiano inicialmente comenzó su carrera como actor, escritor de las franquicias “Saw” e “Insidious” y (lo más importante para nuestros propósitos aquí) como director que hizo por primera vez una hacerse un nombre con thrillers elegantes y de bajo presupuesto. Su trayectoria profesional exacta no ha sido la típica en comparación con la mayoría, pero las líneas generales de su camino ascendiendo en el sistema de estudio hasta alcanzar su cima, al menos hasta ahora, con “The Invisible Man” y, más recientemente, “Wolf Man”. (Que revisé para /Película aquíNo podría ser más perfecto. Es difícil pasar por alto cómo su última película de monstruos se siente como la culminación de casi todas las lecciones que aprendió en El hombre invisible, especialmente con su enfoque para hacer que el personaje principal se sienta fresco y moderno. Pero más que nada, “Wolf Man” se remonta a una de las películas más subestimadas de todos los tiempos de Whannell: “Upgrade”.

La película de ciencia ficción de 2018 inmediatamente causó sensación tras su estreno (puedes Mira la brillante reseña de la película de Matt Donato aquí) e inspiró una especie de culto debido a su innovador trabajo cómico, su historia que cambia el género y el hecho de que hizo una película de Venom mejor que cualquier película real de “Venom”. La película sigue a Logan Marshall-Green como Gray Trace, un mecánico/profesional de la vieja escuela que termina implantando un chip avanzado (y la inteligencia artificial que lo acompaña, STEM) que esencialmente lo convierte en un justiciero de alta tecnología.

Superficialmente, no parece que “Wolf Man” o “Upgrade” tengan mucho en común… hasta que echas un vistazo más profundo a cómo ambos abordan la idea de perspectiva, autonomía y la forma en que plasmar estos conceptos en el cine.

La mejor parte de Wolf Man es más que una simple realización cinematográfica imaginativa.

Puede parecer estúpido decir “¿escribir?” en voz alta de esa manera, pero todo lo que vemos representado en una película o programa de televisión se hizo con mucha intención y propósito. Piense en cualquier toma de primer plano/inserción de una mano sosteniendo una taza de café o la pantalla de un teléfono, o una toma de establecimiento que nos muestra el horizonte de una ciudad o el exterior de un edificio, o la amplia gama de colores que componen el diseño de producción. , vestuario y fotografía. Y el aspecto general de toda la película. Todo se hace por una razón específica: ya sea para evocar una determinada emoción, comunicar alguna información clave o simplemente proporcionar contexto para el resto de la escena.

Entonces, cuando se trata del que es casi con certeza el tema de conversación más importante y mejor en “El hombre lobo” (Aparte de toda esta controversia sobre el diseño de la criatura), vale la pena profundizar en Por qué Leigh Whannell decidió filmar esas escenas de aspecto extraño desde la perspectiva del Hombre Lobo tal como lo hicieron él y el director de fotografía Stefan Dusio.

El primero de estos inquietantes momentos se produce después de que Blake (Christopher Abbott) fuera arañado por el Hombre Lobo durante un tenso accidente automovilístico en los bosques de Oregón al principio, y ahora está sucumbiendo gradualmente a sus síntomas. Al principio, no tenemos una idea completa de lo que está mal. Claro, parece un poco sudoroso y nervioso, pero parece lo suficientemente capaz como para proteger a su familia. Es decir, hasta que sube ruidosamente por la puerta principal de la cabaña, su esposa Charlotte (Julia Garner) y su hija Ginger (Matilda Firth) deambulan por el pasillo, mirándolo en silencio. No lo sabremos hasta después de algunas escenas. Ellos son No son los que actúan de forma extraña, es sólo él. Después de limitar a la audiencia estrictamente al punto de vista de Blake, la cámara cambia sin problemas a la perspectiva de Charlotte y revela el alcance total de la transformación de su marido en el Hombre Lobo. La iluminación cambia drásticamente, el marco de la cámara literalmente se inclina fuera de su eje y nos damos cuenta de que el estado de Blake ya ha empeorado notablemente. No puede hablar, sus heridas han empeorado y está en camino de convertirse en el Hombre Lobo.

Cómo Wolf Man y Upgrade hacen trucos similares

Tanto en Upgrade como en Wolf Man, las inteligentes decisiones cinematográficas de Leigh Whannell utilizan las convenciones y nuestras expectativas del género para mantener a los espectadores alerta. La “actualización” se basa principalmente en tomas inclinadas y discordantes que ignoran los horizontes habituales del encuadre, todo lo cual nos confunde y nos ayuda a aceptar la poderosa acción. (En el momento en que Gray permite que la inteligencia artificial en su cabeza tome el control de todo su cuerpo y pelee sus batallas por él, Como vimos en este clip.es el ejemplo más antiguo y efectivo de esto en el cine.) Aunque “Wolf Man” nunca opta por este enfoque maximizador del caos controlado, la elección similar de Whannell de cambiar completamente el lenguaje visual de la película logra prácticamente el mismo efecto.

En “Wolf Man”, Whannell y el director de fotografía Stefan Dusio se reúnen (sí, también trabajaron juntos en “The Invisible Man” y “Upgrade”, lo cual no debería ser una sorpresa) y hacen funcionar su magia única una vez más. En este caso, apuestan por un enfoque más tranquilo para que los aficionados vuelvan a pisarle los talones. Después de haber sido colocados exclusivamente en el espacio mental de Blake durante toda la película, donde rara vez (o nunca) vemos algo que él no ve, de repente cambiamos de lugar cuando la cámara literalmente se desliza hacia la perspectiva de Charlotte. Esto ocurre por primera vez junto a la cama de Blake, y nuevamente en el sótano oscuro mientras ella pide frenéticamente ayuda en la radio CB… aunque inicialmente vemos esto en la visión nocturna y con el sonido distorsionado que Blake experimenta en su estado de sobrecarga sensorial.

Si bien este es un cambio de perspectiva muy diferente al que el dúo logró en “Upgrade”, Whannell y Duscio encontraron una manera igualmente efectiva de mantenernos inquietos durante estos momentos en “Wolf Man”, y al mismo tiempo permanecieron 100% fieles a lo completamente diferente. Tonos de cada película. Leigh Whannell, que hizo “Wolf Man”, no podría haberlo hecho sin Leigh Whannell, que primero nos cautivó con “Upgrade”, y tenemos suerte de tener ambas.

“El hombre lobo” ya está en los cines.



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La película más subestimada de Christopher Nolan es Insomnia, según el director

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Durante muchos años, Christopher Nolan ha estado entre los directores más controvertidos, elogiados y acaloradamente debatidos de Hollywood. Es el director con más películas en la lista IMDb Top 250Ha navegado en la industria abordando una impresionante combinación de proyectos originales y propiedad intelectual. Podría decirse que una de sus películas más importantes cambió los Oscar para siempre.Y cada nueva película suya se siente como un evento apropiado. (Probablemente hayas visto el ruido a tu alrededor Recientemente anunció una adaptación de “La Odisea” para el próximo año..) Su filmografía y controversia han sido analizadas como un lugar donde se congregan los cinéfilos, y los miembros de su base de fans ardientes, casi de culto, están dispuestos a luchar por cualquiera de sus películas.

Aunque no sé si el propio Nolan ha pensado cuál es su mejor película, el director ha musicalizado la que cree que es su película más exitosa. Infravalorado La película ofrece una visión fascinante de la forma en que ve su trabajo.

en Libro de Tom Schon de 2020 Diferencias de Nolan: películas, misterios y maravillas de Christopher Nolan, Shone ha podido pasar una cantidad significativa de tiempo con el director durante muchos años para hablar en profundidad sobre cada una de sus películas, y Nolan ha señalado uno de sus primeros largometrajes como un proyecto que puede ser la película más injustamente descartada. en su totalidad. Cuerpo de trabajo.

Christopher Nolan dice que Insomnia es su película más subestimada

“Creo que de todas mis películas, [“Insomnia” is] Quizás el más subestimado, dice Nolan en The Nolan Variations. También proporciona una posible razón por la cual el público no puede interactuar con ella al mismo nivel que sus otras películas, y una razón por la cual el público puede no interactuar con ella al mismo nivel que sus otras películas. Estar más lejos de la verdad:

“La gente dirá cosas como, 'Oh, eso no es tan interesante o personal como Memento', pero hay una razón para ello. Es de un guión que otra persona escribió. Es una nueva versión de otra película. La verdad es que es una de Mis películas más personales en términos de la naturaleza de su realización.” […] De todas las películas que he hecho, ésta encaja de manera más directa o cómoda dentro del género que estaba tratando de hacer. Realmente no desafía el género, que es lo que la gente espera de otras películas en las que he trabajado. Lo logré. Pero creo que la película aguanta muy bien. Este no es mi lugar para decirlo, pero de vez en cuando me encuentro con un director y… este En realidad, qué película les interesa o de qué están hablando. Sí, muy orgulloso de la película”.

Tres años antes de que Nolan describiera Insomnia como su película más subestimada, Nosotros en /Film llegamos a la misma conclusión y escribimos sobre las razones por las que creemos que este es el caso.. Te animo a que veas este artículo y, si no has vuelto a ver “Insomnia” por un tiempo, échale otro vistazo. Puede que la película no cambie el género del thriller policial, pero presenta el trabajo de primer nivel de los ganadores del Oscar Al Pacino y Robin Williams en un juego del gato y el ratón ambientado en un entorno pintoresco. Al menos, le hará apreciar el poder de una buena noche de sueño.



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Sí, Jennifer Garner reiniciará Alias: por qué una heroína televisiva subestimada necesita regresar

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Alias Convirtió a Jennifer Garner en una estrella en la década de 2000, y con otros programas de esa década reiniciados de izquierda a derecha, podría valer la pena volver a visitarlo. En el espectáculo, Garner interpreta a Sidney Bristow, un agente doble de la CIA que se hace pasar por agente de una organización secreta criminal y de espionaje llamada SD-6.. Garner jugó en ambos lados de la valla AliasComo villano y héroe, dependiendo de cómo vea el espectador el programa.

Nombres más famosos asociados con Alias Entre ellos se encuentra JJ Abrams, quien dirigió dos películas famosas en guerra de las galaxias La secuela de la trilogía y la co-creó. perdido. Como Él creó Aliasy su ojo para las convenciones de la ciencia ficción es evidente a lo largo de la serie. Alias Tiene una gran trama y episodios centrados en los personajes que muestran a Sydney luchando con sus tareas y las personas que la rodean. La serie también recibió elogios de la crítica. Alias Fue nombrada una de las mejores series de 2003 del American Film Institute. Pero más allá de los dispositivos de alta tecnología y los muchos personajes de Bristowe, se encuentra una historia interesante que agradece un reinicio.

Lo que dijo Jennifer Garner sobre un posible reinicio de Alias

Ella está muy interesada, siempre y cuando JJ Abrams esté involucrado.

Las mentes creativas detrás Alias el posee No se ha anunciado un reinicio del programa. Sin embargo, la estrella Jennifer Garner está interesada en incorporarla. Alias De nuevo con una condición: JJ Abrams debe estar al mando. Ella lo dejó muy claro no sólo cuando apareció la vista En 2023, pero también en una entrevista de 2024 con Querida Felicity Campanero Podcast.

La entrevista reveló que el coprotagonista de Garner, Greg Gunberg, que interpretó a Eric Weiss, había sugerido un guión completo para la película. Alias Reiniciar. Sin embargo, no pensó que Garner haría eso. Ella rápidamente lo confrontó, diciendo (Heb. pueblo),

“¿Estás bromeando? Por supuesto que lo haré… haré cualquier cosa que JJ me indique”.

eso Alias El reinicio funcionará porque los problemas sociales y políticos estadounidenses han cambiado dramáticamente desde que el programa salió del aire en 2006. Desde entonces, Estados Unidos ha lidiado con la inteligencia artificial, los problemas de control de armas y el COVID-19. Sería especialmente interesante si Alias El reinicio se centró en la inteligencia artificial y sus capacidades en constante expansión.. Quizás el villano de Bristow sea una supercomputadora experimental de IA. El potencial para reproducir historias es realmente infinito.

La heroína de Alias ​​​​de Jennifer Garner es una de las series de televisión más subestimadas

Ella merece ser tan icónica como Buffy y Veronica Mars.

Mientras que las heroínas televisivas contemporáneas de Sidney Bristow, Buffy, la cazavampiros y Veronica Mars son ampliamente recordadas por ser estrellas que tenían control sobre sus vidas, y el personaje de Jennifer Garner nunca ha sido más icónico. Esto es lamentable, porque Alias Probablemente se ha demostrado que a las cadenas les gustan los thrillers de acción protagonizados por mujeres. Verónica Marte Podría tener éxito.

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Jennifer Garner, quien interpretó al agente doble Sidney Bristow, revela quién debe aprobar el reinicio de Alias ​​antes de que realmente pueda suceder.

pero, Buffy la cazavampiros Fue lanzado en 1997, cuatro años antes que Alias. Gran parte de la intriga en torno a Buffy surgió del hecho de que ella era una adolescente y lidiaba con problemas típicos de la adolescencia, como tener citas y estudiar para la escuela, mientras que Sydney era en realidad una adulta. Buffy También es conocida por sus historias románticas, especialmente el triángulo amoroso entre Buffy, Angel y Spike.

Si bien Sydney tenía un interés amoroso en Michael Vaughn, su romance nunca provocó el mismo tipo de conversaciones sobre el enfriador de agua o el pasillo de la escuela secundaria que naranjayHistorias románticas. Puede que el personaje de Garner no haya alcanzado el estatus de icono feminista, pero sí lo es. Alias Reiniciar definitivamente ayudará con eso.

Alias


Alias ​​es una serie de televisión de ciencia ficción y acción y suspenso creada por JJ Abrams que duró cinco temporadas entre 2001 y 2006. La serie, protagonizada por Jennifer Garner, gira en torno a una joven que debe ocultar su identidad como agente de la CIA. factor.

fecha de lanzamiento

30 de septiembre de 2001
Estaciones

5

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Politics

Todavía vale la pena ver la serie animada de X-Men más subestimada 21 años después

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Los mutantes de Marvel vuelven a dominar la animación y este es el momento perfecto para volver a visitar una película subestimada. X-Men Animación que finalizó en 2003. X-Men: La serie animada Ha vuelto al discurso público, y por una buena razón. Si bien las expectativas eran altas para X-Men '97pocos esperaban que fuera uno de los mejores proyectos de Marvel, ya sea animado o no.

Sin embargo, mientras X-Men: La serie animada Verdaderamente icónico, está lejos de ser el único programa de equipo que vale la pena ver. X-Men: Tass Definió el equipo de héroes de Xavier para toda una generación en los años 90, pero no es el único programa que resulta influyente y se suma a la mitología general de X-Men. Sólo tres años después del final de la famosa serie animada, X-Men: Evolución Comenzó su carrera de cuatro temporadas y aportó una nueva y audaz versión de la fórmula mutante.

Por qué X-Men: Evolution no es tan recordado como X-Men: TAS

Otro programa animado de Marvel está recibiendo la mayor atención

X-Men: Evolución Proporcionó excelentes versiones de personajes clásicos y tuvo una buena trayectoria a lo largo de cuatro temporadas, pero no es tan recordado ni con tanto cariño como X-Men: la serie animada. Aunque es desafortunado, tiene sentido por varias razones diferentes. simplemente, desarrollo No fue el primero. Si bien el programa puede hacer un gran trabajo con los personajes populares de Marvel, no ser el primero en hacerlo significa que simplemente estaba haciendo algo más bueno que abrir nuevos caminos. También vale la pena señalar que X-Men: Evolución Apareció por primera vez en 2000, apenas tres años después de que terminara la película. X-Men: La Animación serie.

con X-Men '97 La temporada 1 ahora está en el espejo retrovisor y los fanáticos de Marvel pueden estar buscando aún más contenido mutante para pasar el tiempo. X-Men '97 Temporada 2 y reinicio final de la película X-Men del MCU. Esto hace X-Men: Evolución'Es un reloj perfecto para las cuatro estaciones. Tomarse algunas libertades con la caracterización y las historias icónicas, ver a la escuela de Xavier actuar como si valiera la pena verla, y la serie completa está disponible para transmitir en Disney+.

X-Men: Evolution se toma muy en serio la escuela de Xavier

Una nueva e interesante dinámica que no te puedes perder

Me gusta mucho batman: la serie animada, X-Men: La serie animada Merecidamente se erige como la versión animada definitiva de sus personajes icónicos debido a su trabajo de voz distintivo y su exitosa adaptación de muchas historias de cómics populares. pero, X-Men: Evolución Cambia la fórmula, reduce la edad de la mayoría de los personajes y permite una reinvención audaz de historias populares de mutantes y X-Men a través de la lente de un programa de secundaria más tradicional. Aunque el entorno general puede haber llevado incorrectamente a los espectadores a creer que el programa está destinado a audiencias más jóvenes de Marvel, el entorno escolar en realidad llega al corazón de los X-Men mejor que la mayoría de los otros programas.

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A los X-Men se les han dado algunas encarnaciones animadas geniales, y se acercan bastante en términos de calidad.

Xavier siempre dirige una escuela para jóvenes talentosos, pero pocas películas o programas de X-Men toman mucho tiempo para centrarse en los elementos de enseñanza y aprendizaje que Charles aporta a los mutantes de Marvel. Al profundizar en problemas sociales reales con profesores y estudiantes transformadores, las ideas familiares se presentan de una manera nueva. El programa reduce el tono de los comentarios y actos heroicos del mundo, pero lo compensa enfocándose más en los problemas más pequeños, personales, sociales y morales que los X-Men son conocidos por abordar.

X-Men: Evolution ha hecho importantes contribuciones al canon de X-Men

La evolución nos ha dado la hija de Wolverine

mientras Batman: la serie animada Creado por la icónica Harley Quinn, que se ha convertido en uno de los antihéroes más emblemáticos de DC, X-Men: Evolución Hice algo similar para Marvel. El espectáculo fue la primera aparición de X-23.un clon de Wolverine que se convirtió en un pilar de Marvel Comics y fue el co-líder de logan. En el programa, X-23 es el resultado de los experimentos de Hydra para crear un Wolverine mejor y controlable. Al igual que el Soldado de Invierno, está aislada y manipulada mentalmente para convertirse en una asesina desalmada. recientemente, desarrollo La ve conocer, culpar y, finalmente, aceptar a Wolverine y liberarse de Hydra.

Es un origen sorprendentemente oscuro, presumiblemente nacido del deseo de tener un personaje más joven, parecido a Wolverine, para los fanáticos, dado que Logan fue retratado como mayor y miembro de la facultad. Los orígenes de X-23 han cambiado varias veces en Marvel Comics, pero el personaje ha protagonizado historias memorables sobre cómo tratar de comprender su papel en el mundo como un clon e incluso asumir el papel de la propia Wolverine. Mira su primera aparición en X-Men: Evolución Es un pedazo de la historia de Marvel.

Evolución de los X-Men


el calumnia

Megan Negro
Neil Dennis
David Kaye
Scott McNeil
Kirby mañana
Maggie Blue O'Hara
Brad Sowell
Venus III
Kirsten Williamson
Michael Kobsa

fecha de lanzamiento

4 de noviembre de 2000
Estaciones

4

Biblia

Al Jan
George Mayer
Mike Reese
Mike Scully

constructor(es)

Marty Eisenberg
Roberto N. borracho
David sabio

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Una película de terror subestimada de 2024 con una calificación RT del 78% protagonizada por Euphoria y Matrix, que se transmitirá este mes

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2024 está infravalorado horror La película recibió una calificación del 78% en Rotten Tomatoes. trance y Matriz El elenco saldrá al aire este mes. A medida que el año llega a su fin, 2024 ha sido un gran año para las películas de terror, con… Extraterrestre: Rómulo Podría decirse que fue el mayor éxito del año con excelentes críticas y más de 350 millones de dólares en taquilla. Un lugar tranquilo: día uno También aprovechó la popularidad establecida de su franquicia y recaudó más de 260 millones de dólares.

Si bien ambas películas fueron derivados de grandes estudios, algunas de las películas de terror más distintivas y memorables del año surgieron de la escena independiente. Neón piernas largas Protagonizada por Nicolas Cage, convirtió una ingeniosa campaña de marketing en un triunfo de taquilla, ganando 127 millones de dólares con un presupuesto de menos de 10 millones de dólares. inmaculado Es otra película de terror de 2024 del estudio independiente que protagoniza tranceLa película de Sidney Sweeney fue un éxito de taquilla y recaudó más de 35 millones de dólares. Neón también fue lanzado Cuco este añoCampeonato tranceHunter Schafer, a quien se pasa aún más por alto.

Cuco saldrá al aire este mes

Esta película de terror subestimada tiene una calificación RT del 78%.

Cucouna película de terror subestimada de 2024, se transmitirá este mes. La película está escrita y dirigida por Tilman Singer, también conocido por su película de terror de 2018. almendrassu nueva película de terror sigue la historia de… Una adolescente estadounidense que se traslada a los Alpes alemanes para vivir con su padre se ve envuelta en una oscura y peligrosa conspiración. Organizado por su jefe. tranceHunter Schaeffer lidera el reparto Cuco juntos Resurrección de la Matrix“Jessica Henwick, Dan Stevens, Jan Bluthart y Marton Csukas.

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El final de Cuckoo subraya la conexión emocional central de la película y deja suficientes hilos sin resolver como para justificar una secuela.

Ahora, cuatro meses después de su estreno en cines, la subestimada película de terror finalmente estará disponible para su transmisión a finales de este mes. También se anunció el servicio de transmisión en vivo. Cuco La transmisión comienza el martes 17 de diciembre. En Hulu. La película de terror se encuentra disponible para alquilar o comprar en plataformas digitales desde el 17 de septiembre.

Por qué deberías ver Cuckoo en Hulu

Es una de las películas de terror más subestimadas de 2024.

Cuco Las críticas elogian el vibrante carisma de Hunter Schafer, combinado con el estilo creativo de Tilman Singer, lo que hace de la película de terror un juego extremadamente caótico que se inclina deliciosamente hacia su locura, obteniendo un sólido 78% en Rotten Tomatoes por parte de los críticos. pero, Cuco No es una película de terror para todos.como lo demuestra una caída del 60% en su cuota de audiencia y una tibia acogida en taquilla, donde no alcanzó su pequeño presupuesto de 7 millones de dólares. Sucesivamente, Cuco Se ha ganado la reputación de ser subestimado, posicionándose como una joya escondida que muestra el tipo de narrativa audaz que rara vez se ve en la corriente principal. horror.

Fuente: Hulu

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No te duermas con la Panasonic Lumix S9: la cámara subestimada alcanza un precio récord

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¿Estás buscando comenzar tu juego de creación de contenido de video pero no quieres gastar mucho? La Panasonic S9 es una excelente opción gracias a los recortes de precios en Adorama y otros minoristas líderes.

S9 en marcha Por $1397,99 (antes $1497) en Adorama Hoy, un nuevo récord para este video enfocado en fotograma completo. Por este precio, es difícil argumentar que el S9 es una opción convincente gracias a su video de puerta abierta de 6K, LUT integrados y estabilización de imagen líder en su clase. Combinadas, estas características lo convierten en uno de los Las mejores cámaras para YouTube Si no está seguro de conseguir un sensor de fotograma completo en un formato compacto.

Como se mencionó anteriormente, esta oferta está disponible en Adorama, Fotos de B&Hy Amazonas Por tanto, hay muchas opciones en términos de minoristas. Existe una posibilidad externa de que este cuerpo en particular caiga a un nivel inferior. viernes negro Pero no esperaría nada demasiado emocionante considerando que este es un modelo 2024.

Panasonic Lumix S9 a un nuevo precio récord

Una cámara controvertida pero de gran valor.

Cámara Panasonic Lumix S9 en color oliva oscuro sobre una superficie reflectante de color rojo intenso

(Crédito de la imagen: Futuro | Tim Coleman)

nuestro Revisión de Panasonic Lumix S9 No fue del todo positivo cuando salió esta cámara, sobre todo porque Panasonic Sin duda, tuvo que hacer algunos compromisos para incluir especificaciones tan impresionantes en un chasis pequeño de fotograma completo a este precio. Por ejemplo, la S9 no tiene visor ni zapata, lo que limita en gran medida su potencial como cámara fotográfica. Su pequeño cuerpo también es un problema con algunas lentes más grandes en forma de L sin agregar agarre adicional.

Sin embargo, la S9 es definitivamente una cámara que mejora con el tiempo. Por ejemplo, las actualizaciones de firmware recientes incluyen una mayor grabación de video máxima, más modos de enfoque automático de detección de sujetos y disparo remoto a través de la aplicación Lumix Lab. Panasonic también lanzó recientemente un nuevo acuerdo Lente zoom Lumix S 18-40 mm F4.5-6.3que está diseñado específicamente para adaptarse al cuerpo increíblemente delgado del S9.

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La subestimada película de ciencia ficción dirigida por Tom Cruise contó con Steven Spielberg

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Los mejores cameos son aquellos que son completamente inesperados. Confinado entre escenas inofensivas O en el fondo como un delicioso trozo de comida que te perderás. Los directores suelen aparecer brevemente en sus propias películas, y algunos, como Alfred Hitchcock, aparecen en parte de sus películas (incluida una aparición como telefonista en “The Lodger” y caminando por la calle con un megáfono en “Vertigo”). . Al igual que Hitchcock, un puñado de directores en sus propias obras –desde Martin Scorsese hasta Peter Jackson– pueden verse como ilusiones. Desempeñar papeles más pequeños en generalSalvo algunos personajes que ganaron fama por motivos narrativos o presupuestarios.

Otros, como Steven Spielberg, Hacen cameos rápidos en películas dirigidas por sus compañeros.como su aparición como un hombre en silla de ruedas eléctrica en “Gremlins” o un extraterrestre mirando una pantalla de televisión en “Hombres de Negro”. Obviamente, esto también se extendió a sus esfuerzos como director. Por ejemplo, escuchamos la voz de Spielberg como trabajador en Amity Point Lifestation en Tiburón, y lo vemos como un turista en un aeropuerto en Indiana Jones y el Templo Maldito. Ahora bien, si les dijera que Spielberg hizo un cameo muy rápido en “Vanilla Sky” de Cameron Crowe, podrían tratar esa información como un sueño febril que recorre los bordes de esta película particularmente surrealista, pero, de hecho, es cierto.

Para contextualizar, “Vanilla Sky” cuenta una historia Un David apunta (Tom Cruise)un tipo de playboy multimillonario conocido por organizar lujosas fiestas en Manhattan antes de que su vida dé un vuelco por un incidente incitador. David relata una fiesta de cumpleaños en particular que sirvió como catalizador de su destino final, y aquí es donde vemos a sus amigos y socios comerciales acudir en masa, incluido un rebelde Steven Spielberg, quien lo saludó con un alegre “Feliz cumpleaños, hijo de padre”. ¡Joder!” antes de abrazarlo. No recuerdo haber registrado este cameo la primera vez que vi la película de Crowe, porque es parte de un largo montaje previo a la reunión predestinada, en el que la narración expositiva desvía la mayor parte del foco. .

La aparición de Spielberg en Vanilla Sky fue un favor a Cruise

de acuerdo a Revista lejana, Spielberg aceptó aparecer como invitado en “Vanilla Sky” porque estaba trabajando con Cruise en “Minority Report” casi al mismo tiempo.que abrazará la extrañeza de las obras de Philip K. Dick se combinó con la sensibilidad idealista de Spielberg que normalmente sigue un modelo de gran éxito. “Minority Report” finalmente resultó ser una adaptación exitosa y una interesante porción de ciencia ficción futurista por derecho propio, ya que incluía un pequeño cameo que era un “gracias” de un colega director. Sí, se puede ver a Crowe en el thriller de ciencia ficción del director Spielberg, interpretando a un hombre que viaja en el metro y que tiene un duro encuentro con John Anderton, interpretado por Cruise, un experto previo al crimen que ahora es un hombre buscado.

La aparición de Spielberg en Vanilla Sky no es un huevo de Pascua, ya que está a la vista de todos, pero hay otros aspectos de la película que ocultan algunas capas de simbolismo. Que Crowe pretendía que el público pudiera decodificar Para ellos mismos. No es controvertido decir que “Vanilla Sky” provocó reacciones divisivas cuando se estrenó (y todavía lo hace en algunos casos), pero la experiencia de Crowe Crafts lleva las marcas de un favorito de culto adorado por aquellos que encuentran valor en la película. Sobre apariencias, engaños y pretensiones. Vale la pena explorar los huevos de Pascua plantados por Crowe, como dijo una vez el director águila Un poco sobre las partes inexploradas:

“Hay algunas cosas que la gente no nota. Pero hay muchas cosas que sí notan. Es una especie de juego de azar, en el que descubres cuándo cambian los acontecimientos de la vida de David Ames, cuándo cambia la realidad adquirida o la situación”. “El sueño” comienza”. […] No creo que esto haya surgido nunca antes: he hecho muchas referencias musicales subliminales.

Si está interesado en descubrir más detalles que a menudo se pasan por alto en la primera hora, es hora de volver a visitar “Vanilla Sky”, y tal vez esta vez, realmente abramos los ojos.


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Creo que encontré la función de iPhone más subestimada, y es posible que te sorprendas de lo que es.

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Aunque me molesta esta acusación, de vez en cuando me han calificado de torpe. Rara vez dejo caer cosas, pero últimamente me he encontrado chocando con vasos, rompiendo ropa y dañando un montón de teléfonos; La mayoría de ellas eran unidades de prueba, pero aún así.

Aunque los teléfonos insignia caros tienden a resbalarse de mi mano o deciden perderse mi bolsillo, nunca uso una funda con este tipo de teléfonos inteligentes. Incluso el uno con el otro Los mejores teléfonos plegables – El teléfono más frágil – Evito la vida útil.

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La subestimada película de viajes en el tiempo de Jake Gyllenhaal compensó una de sus peores películas un año después.

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Alrededor de 2011, Jake Gyllenhaal protagonizó código fuenteuna película de viajes en el tiempo subestimada debido a que compensa otra película de viajes en el tiempo que el actor había hecho apenas un año antes y que no tuvo ningún éxito. A lo largo de su carrera profesional, Jake Gyllenhaal ha sido la estrella de muchas películas con una premisa algo única.Interpretó a un espeluznante fotógrafo de la escena del crimen, un vaquero encubierto y un profesor universitario obsesionado con su clon. Sin embargo, una tendencia particularmente interesante se produjo en la carrera de Gyllenhaal entre 2010 y 2011, cuando protagonizó dos películas de viajes en el tiempo: una buena y otra mala.

Gyllenhaal fue una gran película sobre viajes en el tiempo. Código fuente. Lanzado en 2011, La película está protagonizada por Gyllenhaal como Colter Stevens, un piloto de helicóptero a quien se le da la posibilidad de revivir los últimos minutos de la vida de un hombre muerto.Lo hace para descubrir quién hizo estallar el tren en el que murió el hombre. Sin embargo, Coulter decide intentar detener la tragedia por completo con el poco tiempo que tiene. La película tiene una calificación del 92% en Rotten Tomatoes y, con un presupuesto de casi 32 millones de dólares, recaudó 147 millones de dólares en taquilla.

Código fuente era una película mucho mejor que Prince Of Persia, con temática de viajes en el tiempo.

Cómo el código fuente ayuda a viajar mejor en el tiempo

¿Qué hace? código fuente Lo que hace que esta sea una de las películas más subestimadas de Gyllenhaal es el hecho de que llegó directamente después de una película mucho peor sobre viajes en el tiempo: Prince of Persia: Las arenas del tiempo. En esta película de 2010, Gyllenhaal interpreta a Dastan, el hijo adoptivo del rey de Persia. Después de obtener una daga que le otorga a su portador acceso a las Arenas del Tiempo, Dastan se une a una princesa para proteger el tesoro y Persia a mayor escala. A diferencia de código fuente, Príncipe de Persia Tiene una decepcionante calificación del 36% en Rotten Tomatoes.A pesar de su sorprendente desempeño en taquilla de 336 millones de dólares.

Prince of Persia: Las arenas del tiempo
Está basado en el videojuego del mismo nombre.

código fuente Los viajes en el tiempo también se utilizan mejor que… Príncipe de Persia. mientras Príncipe de Persia El viaje en el tiempo no tiene importancia para el resto de la historia.que es muy básico ya que los personajes pueden retroceder en el tiempo, código fuente Más único. Coulter retrocede en el tiempo, pero también habita el cuerpo de otra persona y sólo existe en este bucle temporal durante unos minutos a la vez. Esto hace código fuente Mucho más interesante que príncipe de persia, Lo que acaba sepultando los viajes en el tiempo bajo otros elementos de fantasía.

¿Qué salió mal con El Príncipe de Persia de Jake Gyllenhaal?

Prince of Persia es un juego muy básico

finalmente, Príncipe de Persia El error que cometí con el elemento del viaje en el tiempo es lo que llevó al fracaso de toda la película. Según los críticos, Príncipe de Persia Él nunca intenta ser diferente Que cualquier otra película de ficción histórica. Tiene todos los ingredientes del género, pero el resultado final no es tan exitoso como completamente predecible. Claro, al público le gusta ver algunos tropos o elementos de la película, pero también necesitan sorprender e interesar. debido a la mala suerte, Príncipe de Persia No pudo mantener ese tipo de compromiso, incluso si su idea era lo suficientemente buena como para atraer a una gran audiencia.

Príncipe de Persia Esta película se destaca entre la filmografía más amplia de Jake Gyllenhaal, y no solo por la mala banda sonora que recibió en Rotten Tomatoes. Como mencionamos anteriormente, Gyllenhaal es conocido por asumir papeles extraños y a veces controvertidos.Sus películas a menudo rompen moldes o se desvían de patrones. de esa manera, Príncipe de Persia Esto simplemente no encaja con la marca que ha construido a lo largo de los años. Entonces, en este sentido, Príncipe de Persia La película no sólo fue un fracaso crítico, sino que también fue una mala elección para la carrera de Jake Gyllenhaal.

Código fuente y Príncipe de Persia no son las únicas películas de Jake Gyllenhaal que tratan sobre viajes en el tiempo

Por qué Donnie Darko es la mejor película de viajes en el tiempo de Gyllenhaal

Donnie habla por el micrófono con una expresión facial desafiante. Los demás asistentes lo miran detrás de él.

Afortunadamente, la historia de Gyllenhaal con las películas de viajes en el tiempo no sólo es muy buena o muy mala. Fue una de las primeras películas del actor. Donnie Darko Una apasionante película de ciencia ficción. La película sigue a Gyllenhaal como Donnie, un adolescente con problemas que comienza a ver a un hombre vestido como un conejo que predice el fin del mundo. Donnie Darko Es una película alucinante, tensa y extrañamente divertida. También cuenta con un elenco de estrellas que incluye a Drew Barrymore, Patrick Swayze e incluso un joven Seth Rogen. Tiene una puntuación del 87% en Rotten Tomatoes.

En muchos aspectos,
Donnie Darko
Se destaca como una de las mejores y más subestimadas actuaciones de Jake Gyllenhaal, al igual que

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finalmente, Donnie Darko Definitivamente está ahí arriba con código fuente Mejor película sobre viajes en el tiempo de Jake Gyllenhaal. si código fuente Viajar en el tiempo es más complicado que… Príncipe de Persia, Donnie Darko El viaje en el tiempo triunfa sobre todas estas cosas. La película es tan extraña que a veces puede resultar difícil de entender. Sin embargo, esto no arruina en absoluto la calidad de la película. En muchos sentidos, Donnie Darko Se destaca como una de las mejores y más subestimadas actuaciones de Jake Gyllenhaal, al igual que código fuente.

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