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Cómo se siente Patrick Stewart acerca de la refundición de Star Trek de Jean-Luc Picard

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En 2009, “Star Trek” hizo algo que nunca antes había hecho: eligió a un actor distinto a William Shatner para interpretar a James T. Kirk. Afortunadamente, los Trekkies no gritaron y parecían intrigados por la idea de que un Chris Pine más joven y sexy interfiriera. El largometraje de Abrams de 2009, para recordar a los lectores, reinició la línea temporal de la franquicia y tuvo lugar cuando Kirk y sus compatriotas eran más jóvenes e impulsivos. Cada parte fue reestructurada y los actores elegidos fueron todos elecciones perfectas. La película de Abrams también fue más violenta y llena de acción que cualquier película anterior de “Star Trek”, lo que generó debates entre los fanáticos incondicionales sobre si representaba o no la visión pacifista del futuro del creador de “Star Trek”, Gene Roddenberry. (No sucede).

Pero lo que demostró la película de 2009 “Star Trek”es que tanto los fanáticos como el público están más que dispuestos a aceptar un nuevo actor en un papel clásico. De todas las quejas que cualquier purista podría tener sobre la nueva película de “Star Trek”, ninguna estaba dirigida a Pine o a los directores de la película.

Desde 2009, algunos papeles clásicos de “Star Trek” han sido refundidos por segunda vez en “Star Trek: Strange New Worlds”. En este programa, Paul Wesley interpreta al joven Kirk, que también es un modelo a seguir. Por supuesto, si los creadores actuales de “Star Trek” están dispuestos a reformular a Kirk nuevamente, comienzan a surgir preguntas sobre quién podrían hacerlo a continuación. Se han rediseñado personajes como Uhura, Spock, Scotty, Captain Pike, Nurse Chapel, Number One y Captain Garrett. ¿Cuánto tiempo debe pasar antes de que alguien considere refundir al Capitán Jean-Luc Picard, anteriormente interpretado por Patrick Stewart, con un actor más joven?

En una entrevista de 2023 con la revista WiredStewart ha hablado sobre la posibilidad de que Picard sobreviva sin su participación y parece cómodo con el hecho de que eventualmente sucederá. Sin embargo, también siente que primero quiere hacer algunas cosas más con el personaje.

Stewart está (casi) listo para dejar atrás a Picard

Vale la pena señalar que, técnicamente, ha habido algunos actores que interpretaron al Picard más joven. En el episodio “Tapestry” (15 de febrero de 1993), el público vio un breve flashback en el que un joven Picard perdió una pelea en un bar, con Marcus Nash interpretando al personaje. Asimismo, en el episodio “Rascals” (30 de octubre de 1992), un accidente de transporte transforma a Picard en la versión de sí mismo de 12 años, interpretado por David Tristan Birkin. Además, en la película de 2002 “Star Trek: Nemesis”, Picard se enfrenta cara a cara con Un clon más joven de sí mismo, interpretado por Tom Hardy.. Entonces hay un precedente.

Dado que “Star Trek” ha llegado a un punto en el que se producen programas en su propia línea temporal, es sólo cuestión de tiempo antes de que se proponga una serie protagonizada por un joven Picard. ¿Quién debería ser? Stewart tiene al menos una sugerencia de casting, pero más que eso, todavía quiere el trabajo por unos años más antes de entregárselo a un hombre más joven. En sus propias palabras:

“Sucederá, estoy seguro. Quiero decir, ya tengo un hijo y quién sabe qué pasará con él. Podría convertirse en el próximo Jean-Luc, y es un gran actor”.Viaje a las estrellas: Picard“Especialmente la tercera temporada, nos dejó en un lugar que aún no estaba resuelto. Tenía una idea de cómo desarrollar la escena final que habría resuelto el problema, pero no funcionó”.

“Picard” terminó con Jean-Luc jugando a las cartas con sus antiguos camaradas del Enterprise, lo cual fue un gran final, pero Stewart quería otro final. Sintió que Picard debería ser visto en casa. En su viñedo francés vive con una esposa que no aparece en la pantalla; Le gustó la idea de que Picard dejara la serie con un romance satisfactorio en su vida. Una vez que Stewart pueda concluir esta parte de la vida de Picard, le entregará el papel a otra persona.

Pero Daniel Stewart podría no interpretar a Jean-Luc

Mientras tanto, el hijo de Stewart, Daniel Stewart, ha impulsado su propia carrera como actor saludable. Él y Patrick aparecieron juntos en el episodio “The Inner Light” de “Star Trek: The Next Generation” y Stewart dijo que aprecia la experiencia.. Pero Daniel Stewart dijo una vez En una entrevista con Metro Reino Unido No tiene ningún interés en que lo comparen con su famoso padre. Es más, es posible que no esté interesado en interpretar a Picard de ninguna manera. “Puede que haya sentido la necesidad de emular su éxito cuando era más joven, pero ahora tengo 40 años”, explicó. […] Tengo mi propia familia y encontré mi propio nicho”. Eso fue en 2012.

Además, Daniel es un pie más alto que Patrick, lo que hace que su parecido sea sólo familiar. Pero debido a una coincidencia genética, Daniel se quedó calvo.

También vale la pena señalar que Patrick Stewart tenía 47 años cuando comenzó a interpretar al Capitán Picard en Next Generation, mientras que Daniel Stewart tiene casi 56 años. Si el objetivo era elegir una versión más joven del personaje, ya ha pasado demasiado tiempo. Es posible que algunos Trekkies quieran que Hardy vuelva al papel de Picard, pero él también tiene 47 años.

También existe la posibilidad inimaginable de salir de casa bastante bien. Picard protagonizó siete temporadas de Next Generation, apareció en cuatro películas y luego tuvo tres temporadas adicionales con Picard en la década de 1920. Es posible que hayamos visto todo lo que necesitábamos con Jean-Luc Picard y que el personaje pueda retirarse indefinidamente.

Ahora tendrás que disculparme. Creo que Paramount está intentando derribar mi puerta.


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5 actores que podrían interpretar a John Stewart en la serie Green Lantern de James Gunn

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Green Lantern ha tenido una historia difícil en el mundo del cine. En 2011, Warner Bros apostó a que el héroe sería Iron Man; Es un actor débil y de segunda categoría que podría iniciar una serie de películas de éxito. “Linterna Verde” protagonizada por Ryan Reynolds No Ser ambicioso Entonces el personaje estuvo casi completamente ausente del Universo Expandido de DC. (Ninguno de los principales Linternas Verdes aparece en ninguna de las versiones de “La Liga de la Justicia”).

Ahora, DC Studios de James Gunn y Peter Safran están una vez más buscando hacer de Green Lantern Corps una parte central de sus películas de DC. Nathan Fillion interpreta a Guy Gardner en la película Superman de 2025 y Actualmente se está desarrollando una serie de televisión titulada “Lanterns” en HBO. “Lanterns” es un asesinato de misterio al estilo “True Detective” que contará con dos de las estrellas de la comedia verde más famosas: Hal Jordan y Jon Stewart (no de “The Daily Show”).

Kyle Chandler fue elegido recientemente para el papel de Hal Jordan.¿Qué pasa con Juan? Según se informa, el programa presentará a Hal como un mentor mayor de un John más joven (y el casting de Chandler, de 59 años, lo respalda), por lo que es posible que el actor esté en el lado más joven.

El personaje John Stewart fue creado por Dennis O'Neil y Neal Adams, y apareció por primera vez en Green Lantern #87 en 1971. Su apariencia se inspiró en Sidney Poitier, quien entonces era una de las estrellas de cine negras más importantes de Hollywood. Inicialmente retratado como un arquitecto, la serie animada de la década de 2000 Justice League reformuló el personaje de John (con la voz de Phil LaMarr) como un infante de marina de los Estados Unidos. Entonces, el actor tiene que ser alguien que pueda interpretar a un tipo duro (a la Poitier) o un tipo duro sencillo.

Aquí hay algunos actores que /Film/ cree que podrían cumplir los requisitos.

Aldis Hodge

Aldis Hodge es un actor autoritario que domina la pantalla con su carisma, voz profunda y apariencia poderosa. (Interpretó a la ex estrella de la NFL Jim Brown en “One Night in Miami” y está a punto de interpretar a Alex Cross en “Cross” en Prime Video).

Esta es probablemente la elección más fácil de las cinco: Hodge definitivamente puede interpretar a John Stewart porque ya lo ha hecho antes. Interpretó a John en la película animada “Green Lantern: Beware My Power” y repitió el papel en “Justice League: Crisis on Infinite Earths”. Pero Hodge es principalmente un actor en vivo, no un actor de doblaje, por lo que no tendrá ningún problema en “The Lantern”.

Alguien podría responder que ya interpretó a un superhéroe de DC Comics en una película: Carter Hall/Hawkman en “Black Adam” de 2022 (.Lea la entrevista de Hodge con /Film sobre este proyecto aquí.) Pero esta película ya ha sido olvidada; El universo DC de Gunn puede estar comenzando a cambiar alguno Partes de la película anterior, pero ciertamente no de “Black Adam”. Tampoco parece dudar en traer de vuelta a los actores anteriores en las nuevas entregas (así se ha rumoreado). DC Studios podría querer que Jason Momoa se transforme de Aquaman en Lobo).

Aarón Pierre

El thriller Rebel Ridge de Jeremy Saulnier es uno de los mejores lanzamientos recientes de Netflix. “First Blood” se ha actualizado para la década de 2020 (el núcleo político de la película trata sobre la vigilancia policial racista, no sobre la guerra de Vietnam), y los coprotagonistas de “Rebel Ridge” son el ex marine Terry Richmond (Aaron Bier). Después de que algunos policías le roban el dinero que necesita para sacar a su primo de la cárcel, Terry se mete en un juego del gato y el ratón con el departamento de policía local.

Pierre fue el reemplazo de John BoyegaPero Saulnier cree que reformular al actor fue lo mejor. Yo también lo creo; Pierre, de 6 pies 3 pulgadas, tiene una presencia física imponente, el tipo de soldado-héroe en una película de acción que Boyega no tiene. Semanas después del estreno de Ripple Ridge, hubo un fuerte consenso sobre Pierre: ¡Deberíamos convertir a este tipo en una estrella de cine! Una de las formas en que se manifiestan estos sentimientos es: Los fanáticos en las redes sociales eligieron a Pierre para el papel de Jon Stewart.

Puede que Terry Richmond no tenga el anillo verde del poder, pero al igual que John Stewart, es un marine que utiliza sus habilidades adquiridas en la Marina (de ambos tipos) para luchar contra la injusticia. Si Pierre puede interpretarlo, podrá interpretar a John Stewart.

Kelvin Harrison Jr.

A finales de año, Aaron Bier protagonizará Mufasa, precuela de El Rey León, como personaje principal (tiene la capacidad de sobrevivir a la muerte). La voz adecuada para imitar al fallecido James Earl Jones), pero no es el único actor que puedo ver en el papel de John Stewart.

Kelvin Harrison Jr. da voz al joven Scar en Mufasa (antes de que el Príncipe León se convierta en el León Claudio). Anteriormente, los dos coprotagonizaron la serie “Genius” de National Geographic Channel como el Dr. Martin Luther King (Harrison) y Malcolm X (Pierre). Y aunque Internet elogia con razón a Pierre después de su éxito en Ripple Ridge, el disfraz de Linterna Verde también podría quedarle bien a Harrison.

Harrison ha construido un currículum de actuación estable durante los últimos diez años, interpretando principalmente personajes históricos negros (interpretando… último La actuación más impresionante de Harrison hasta la fecha es en “Lucy”, en la que interpreta a un huérfano de guerra de Eritrea adoptado por una pareja blanca adinerada (Naomi Watts y Tim Roth). Lucy parece plenamente integrada en la sociedad y en el camino correcto hacia el éxito, pero su madre descubre que puede estar ocultando algunos secretos oscuros y/o creencias extremistas. Lucy es una caja misteriosa (la película no baja la guardia), pero el trabajo de Harrison es desviar las sospechas siendo absolutamente agradable y encantador. E incluso querido al nivel de los superhéroes.

Trevante Rodas

Hollywood no ha tratado bien a Trevante Rhodes desde su aparición en El drama de Barry Jenkins de 2016 “Moonlight”. (Finalmente ganó la Mejor Película). Tuvo una oportunidad en una película exitosa en “Depredador” (pero no en un papel protagónico) y desde entonces su trabajo ha sido relativamente raro. Rhodes, que tiene el talento para ser una estrella con proyectos más importantes, ha sido durante mucho tiempo la elección favorita de los fanáticos para Jon Stewart.

Ahora, “Moonlight” es una película tranquila y romántica sobre los momentos breves pero conmovedores que conforman nuestras vidas. “Lanterns” será sin duda una serie de este tipo, aunque parezca más una historia de detectives realista que una ópera espacial. Sin embargo, la actuación de Rhodes como el Chiron adulto en “Moonlight” sugiere que puede interpretar el personaje correctamente. Quirón es un poderoso gángster que usa una máscara de tipo duro para ocultar sus frágiles recuerdos de la infancia y su homosexualidad. Puedo imaginarme fácilmente a Rhodes interpretando a un veterano duro con un espíritu heroico y alguien que se siente un poco fuera del agua enredado en el legado en el universo del Green Lantern Corps.

Corey Hawkins

Hawkins fue uno de los pocos actores negros jóvenes (incluido el mencionado Hodge) que tuvo un papel protagónico en la película biográfica de 2015 “Straight Outta Compton”, quien interpretó al Dr. Dre y ha tenido una de las carreras más exitosas desde entonces. Ahora. Ha trabajado constantemente en algunos proyectos de alto perfil en televisión, teatro y cine (desde “La tragedia de Macbeth” de Joel Coen como Macduff hasta el musical de 2021 “In The Heights”).

Todavía tiene que conseguir un papel importante en una película de gran éxito. (Antes de su éxito, tuvo un papel apenas visible en “Iron Man 3”, y luego un papel menor en “Cong School Island” en 2017). Si el universo DC de John está buscando talentos jóvenes que lo apoyen, Hawkins sería una buena opción para John Stewart, especialmente porque no tiene compromisos con superhéroes. Como uno de los jóvenes actores que no fue Aunque todavía no ha usado calcetines, la idea de interpretar a un superhéroe podría ser nueva para él también.

No hay ningún estreno programado para “Lanterns” en HBO en este momento.


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El momento de Picard fue improvisado por Patrick Stewart

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“Star Trek: Picard” seguramente provocaría la ira de algunos fanáticos cuando se convirtió en una reunión de “Star Trek: The Next Generation”, con todo lo que eso implica. Se han mostrado en igual medida el servicio de fans y nuevas ideas emocionantes, pero los personajes y el mundo de “The Next Generation” son algo sagrados para los fans de Star Trek, y cualquier cambio en ese mundo suele ser controvertido. De hecho, un pequeño momento de improvisación terminó siendo uno de los momentos más controvertidos de la serie, ya que Jean-Luc Picard (Patrick Stewart) utilizó un lenguaje de blues en una conversación con su nuevo hijo, Jacques (Ed Speleers).

Así es, Picard lanza una bomba F en la tercera temporada Episodio 4: “Escenario sin salida”. “Star Trek: Picard” se transmite en Paramount+, por lo que no hay reglas de la red con respecto a las malas palabras, pero algunos fanáticos sintieron que el uso de lenguaje soez no era propio de Picard y la serie solo intentaba ser “sexy”. Resulta que la idea de que Picard usara semejante palabrota surgió de alguien que entiende bien al personaje: el propio Patrick Stewart.

Picard dice la palabra F

En una entrevista con ColisionadorTerry Matalas, productor de la tercera temporada de Picard, reveló que los principales insultos no estaban escritos en absoluto y fueron enteramente idea de Stewart, diciendo:

“De hecho, ese momento no estaba destinado a estar escrito de esa manera, Jonathan, Ed (Spillers) y Patrick crearon este momento muy íntimo entre padre e hijo, y estaban ensayando y lo que crearon fue tan real e intenso, y “Se mostró en ese momento”, dijo Patrick. “Lo sentí así y fue real, muchas veces”.

Si alguna vez hubo un momento para que Picard jurara, podría ser el “escenario sin salida”. Después de todo, es probable que él y su tripulación enfrenten una muerte inevitable y prolongada, y tendrán que soportar “diez horas agotadoras” antes de que las luces se apaguen para siempre. Las cosas están bastante mal gracias al villano de Amanda Plummer, Vadik, quien puede ser uno de los villanos de “Star Trek” más divertidos en mucho tiempo, pero “No Win Scenario” es un episodio sorprendentemente visible. En lugar de sentirte como una mirada sombría al olvido, Nos recuerda a la humanidad. Detrás de estos personajes, Picard pasó mucho tiempo en “Star Trek: The Next Generation”. Casi un héroe legendario.y su bomba verbal en “No Win Scenario” le hace disminuir un poco su posición entre nosotros. Es algo con lo que empatizar, y ¿qué tiene de malo que Picard sea alguien con quien empatizar de vez en cuando?

Ha sobrevivido a los Borg y a la Federación, ¡que el hombre lo jure!

Hubo algunos momentos en “Star Trek: Picard” Esto hizo que Stewart se sintiera incómodo.especialmente cuando se trataba de elementos que se parecían mucho a una reunión de “Próxima Generación”, pero la relación entre Picard y su hijo no fue uno de esos momentos. Parece que Stewart se sentía perfectamente cómodo dejando que el pobre Picard desahogara su ira con un buen insulto a la antigua usanza, por lo que tal vez los fanáticos puedan aceptar el hecho de que de vez en cuando, su líder perfecto todavía puede mostrar algunos defectos. Y, sinceramente, ¿quién puede decir que es una pena? La Flota Estelar está claramente inspirada en la Armada, y los marineros no son exactamente famosos por su pronunciación adecuada y educada. De hecho, dicen malas palabras como marineros.

“Star Trek: Picard” fue La película Next Generation que merecíamos pero que nunca obtuvimosY dado que la mayoría de estas películas tuvieron una calificación de 13, es muy posible que hubiera usado un insulto de todos modos. Funcionó en el momento en que Patrick Stewart lo dijo y, sinceramente, ¿quién puede culparlo por eso?


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Patrick Stewart se negó a hacer nada para Star Trek: Primer contacto

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Después del lanzamiento de “Star Trek: Generations” en 1994, los distintos escritores de “Trek” sintieron que se les quitaba un gran peso de encima. Hay muchos requisitos de historia extraños Al adaptar Star Trek: The Next Generation a la pantalla grande por primera vez, los escritores Ron D. Moore y Brannon Braga hicieron todo lo posible para crear una historia que cumpliera todos los requisitos. Logramos marcar todas las casillas: los miembros del elenco original de “Star Trek” se incluyeron solo en los primeros 10 minutos, los klingon tenían que participar y el viaje en el tiempo tenía que ser un elemento de la trama, pero “Generaciones” fue escasa como resultado. Al final fue un “paso de la antorcha” del Capitán Kirk (William Shatner) al Capitán Picard (Patrick Stewart), lo cual fue completamente innecesario, dado que Picard ya había encabezado su propia serie de televisión durante siete temporadas.

Cuando llegó el momento de escribir una secuela, Braga y Moore de repente se sintieron más libres. Podrían haber construido cualquier tipo de historia que quisieran y traer de vuelta a cualquier villano del programa de televisión que quisieran. No pasó mucho tiempo antes de que los escritores decidieran que querían otra historia de viajes en el tiempo, y definitivamente querían que involucrara a los Borg. Los Borg, un tipo de robot sin alma, aparecieron en varios episodios de “The Next Generation” y aterrorizaron al público con su capacidad mecánica para absorber tecnología y humanos en su colección. Es hora de que aparezcan en la pantalla grande.

Braga y Moore recordaron vívidamente sus sesiones de lluvia de ideas del “Primer Contacto” en el libro de historia oral “La misión de 50 años: los próximos 25 años: de la próxima generación a JJ Abrams” Editado por Marcos A. Altman y Edward Gross. Braga y Moore recuerdan que intentaban pensar en diferentes períodos de la historia humana, tratando de pensar en un momento en el que la aparición de los Borg sería la más devastadora. Durante un breve período (de hecho, unas pocas semanas), Braga sintió que un ataque Borg a Europa en el siglo XVI sería algo grandioso. Lamentablemente, cuando la idea llegó a Patrick Stewart, el actor puso fin a cualquier drama medieval, ya que se negó rotundamente a usar medias en la pantalla grande.

Stewart se negó a usar medias en Star Trek: Primer contacto

Para recordar a los lectores, en la versión final de “Star Trek: First Contact” el USS Enterprise utilizó un agujero de gusano creado por los Borg para viajar en el tiempo hasta el año 2063, un año importante en la línea temporal de “Trek”. En el año 2063, la humanidad se estaba recuperando de una guerra devastadora y las naciones estaban dispersas. También fue el año en que un ingeniero emprendedor llamado Zephram Cochran (James Cromwell) construyó el primer motor más rápido que la luz. En la historia de “Star Trek”, Cochran probó su motor warp justo cuando pasaba una nave llena de vulcanos, atrayendo su atención. Los vulcanos aterrizaron en la Tierra y la humanidad de repente se dio cuenta de que no estaban solos en el universo. reunión – Se llama primer contacto. – Marcó el comienzo de una nueva era de paz y prosperidad. Las aventuras de viaje en el tiempo de los Borg fueron suficientes para evitar que todo esto sucediera al final.

Puede que haya sido prudente que Braga y Moore se apegaran a la historia de Trek (su historia amplió considerablemente el universo de Trek), pero durante mucho tiempo, a Braga realmente le gustó la idea de un Borg atacando un mundo medieval y vistiendo a actores de Star Trek. con ropa apropiada para la época. Explicó su proceso de pensamiento de la siguiente manera:

“Tenía muchas ganas de volver a viajar en el tiempo, porque me picó un poco la mierda de Nexus en Generations. También estábamos esperando que First Contact volviera a los Borg, pero tengo que decir que nuestras ideas iniciales para la película eran bonitas. Aburrido. Estábamos hablando de los viajes de los Borg a la Edad Media, el siglo XVI, y fue una locura. Hablamos de eso durante algunas semanas y Patrick se enteró. [executive producer] Almiar [Berman]”Y se negó a usar medias en la pantalla grande. Ese era su eslogan. Pero fue una idea estúpida desde el principio”.

No fue una idea estúpida, aunque es posible que Stewart y Case se hayan divertido con trajes medievales después de interpretar personajes de Robin Hood en el episodio “Qpid” de The Next Generation, que se emitió en abril de 1991.

Los escritores de la película pensaron en múltiples épocas para la película.

Moore mencionó algunos otros lugares para viajar en el tiempo que quería probar antes de decidirse finalmente por 2063. Fue citado diciendo:

“Pasamos por una variedad de períodos durante el proceso de desarrollo, desde el Renacimiento italiano hasta el presente y la Guerra Civil. Nada llegó realmente a ese punto, pero hablamos de muchos períodos diferentes en términos de lo que podría ser interesante y. Adónde irían los Borg”. Y por qué, y qué podríamos hacer allí. Muy rápidamente nos dimos cuenta de que se habían realizado muchos viajes en el tiempo de una forma u otra y luego se nos ocurrió la idea de hacerlo en el futuro cercano. e involucra lo que fue esencialmente el nacimiento de 'Star Trek'.

De hecho, antes del estreno de “First Contact” en 1996, ya había habido episodios de “Star Trek” en los que aparecían personajes vestidos con ropas romanas antiguas, vestidos como personajes medievales o incluso con pieles de cavernícolas. En 1986, Star Trek IV: Homecoming devolvió a sus personajes al presente, poco después del Primer Contacto. “Viaje a las estrellas: la Voyager” Habrá una historia de viaje en el tiempo donde los héroes viajan en el tiempo hasta el año 1996. Parece que el presente ya está bien cubierto.

En cambio, optaron por visitar el futuro cercano y, como dijo Moore, presenciar la historia del origen de la utopía de Trick. Al final fue una muy buena elección.


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Patrick Stewart amenaza a Paramount con una demanda por el disfraz

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En las dos primeras temporadas de “Star Trek: The Next Generation”, La tripulación del Enterprise-D vestía trajes de cuerpo entero que podían cerrarse con cremallera. Los trajes no tenían cuello y tenían un patrón en forma de diamante que colgaba sobre los hombros. Se parecían mucho a un pijama, pero no parecían muy cómodos. Ni siquiera era atractivo. Y en el invaluable libro de referencia de Larry Nemecek, Star Trek: The Next Generation Companion, el actor Jonathan Frakes señaló que los uniformes de los trajes eran tan duros que si uno comía un donut extra en el desayuno, todos podían verlo durante el resto del día.

Los uniformes no fueron rediseñados hasta la tercera temporada de la serie. Además del cuello pequeño, la parte superior del uniforme ha sido reemplazada por un torso más ancho y estrecho que se puede cerrar con cremallera en la espalda. Aunque se podía ver a los actores reajustando constantemente nuevos uniformes (en lo que se conoció como la “Maniobra Picard”), parecían mucho más cómodos. El rediseño continuó hasta el final de la serie.

Pero durante un tiempo, los trajes molestaban constantemente a todo el mundo. De hecho, los trajes eran tan ajustados y colgaban tan cómodamente sobre los hombros de los actores que muchos de ellos comenzaron a sufrir leves problemas de espalda. Era difícil mantenerse erguido.

De hecho, los trajes fueron tan duros para la espalda de Patrick Stewart que un actor de Picard amenazó con demandar a Paramount por los diseños de vestuario. Stewart habló con Newsweek en 2008 Sobre lo mucho que odiaba los uniformes y cómo sospechaba que estaban hechos intencionalmente en tallas muy pequeñas. Se sintió aliviado cuando las quejas obligaron al estudio a cambiar los uniformes de la Flota Estelar pensando en cuerpos humanos reales.

El vestuario de la primera temporada de The Next Generation fue un problema

Cuando se le preguntó si estaba cansado del traje que usó en la temporada 1, Stewart fue bastante franco:

“¿Estás cansado de esto? He llegado a odiarlo. De hecho, nos deshicimos de él después de la temporada 2 gracias al ortopedista que me dijo que si no nos quitaban ese disfraz demandaríamos a Paramount por daño permanente a tu cuerpo”. columna vertebral.” […] Estaba hecho de Lycra y era más pequeño que su tamaño original. Los productores querían que su apariencia fuera suave y no arrugada. Esto estaba ejerciendo una enorme presión sobre mis hombros, cuello y espalda.

Imagínese usar un traje de baño liviano todos los días para ir al trabajo y probablemente tenga una idea de lo que pasaron Stewart y sus compañeros de trabajo. En los primeros episodios de la serie, a algunos miembros del elenco, tanto hombres como mujeres, se les permitía usar vestidos cortos (La actriz Marina Sirtis aparece en la foto de arriba en Troya.), pero estos vestidos fueron rápidamente abandonados. Es posible que haya sido visto como un retroceso sexual a los vestidos cortos que usaban las mujeres en Star Trek: La serie original.

Por cierto, la demanda no fue una amenaza vacía. Stewart tomó medidas para emprender acciones legales y apeló personalmente al creador del programa, Gene Roddenberry, con la esperanza de rediseñar los uniformes. El actor entró en más detalles aquí. Su excelente autobiografía es Making It So: A Memoir. La primera versión de los disfraces de Next Generation fue diseñada por William Weir Theis, el creador de los disfraces originales de Star Trek, ganador del premio Emmy. Los trajes rediseñados fueron diseñados por el veterano diseñador de vestuario de Star Trek, Robert Blackman, y según Stewart, fueron una misericordia.

El abogado de Stewart logró su objetivo

En su libro Making It So, Stewart escribió:

Nuestros uniformes de una sola pieza, creados por el diseñador de vestuario original de “Star Trek”, William Weir Theis, estaban hechos de spandex, cortados intencionalmente más pequeños que nuestro tamaño para que nunca se arrugaran y mantuvieran nuestros cuerpos constantemente en exhibición. […] El problema era que estos uniformes, aunque dejaban poco a la imaginación, eran restrictivos hasta el punto de causar dolor. […] Me comuniqué con Jane directamente para cambiarme de ropa, pero mis súplicas quedaron sin respuesta.

En ese momento, Stewart se animó a presentar demandas. Después de todo, estaba en Los Ángeles y contratar abogados es como un apretón de manos amistoso en la ciudad. Continuó:

“[M]“A mi agente, Steve Duntavel, se le ocurrió una idea brillante: consultaría a mi médico y le pediría que presentara una solicitud, como profesional médico, para un cambio de uniforme. Steve también intervino, insinuando a los ejecutivos de Paramount que si la situación era así. Si no se remediaba, presentaría una demanda”. Los demandaría por cualquier daño muscular o articular que usted sufriera”.

Por supuesto, no se presentó ningún documento legal, pero la postura legal de Stewart fue suficiente para desestabilizar un poco a Paramount. Blackman diseñó los uniformes más nuevos y cómodos y todo estuvo bien. Frakes ya no tenía que preocuparse por el pastel extraLo más importante es que ya nadie tendrá que volver a casa con dolor de espalda.

El disfraz de Blackman también parecía más formal, y el disfraz de Thies se veía bien, pero tenía una calidad de ciencia ficción antigua que hacía que Next Generation pareciera un poco anticuado. El nuevo uniforme parecía más atemporal.


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El primer programa de Netflix de Michael Bay estará protagonizado por Patrick Stewart como un hacha demoníaca parlante

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Aunque Bay no ha hecho ningún largometraje desde “Ambulancia” fue en general bien recibida en 2022, No necesariamente estaba esperando el momento adecuado. además de, Aparición en pantalla en la última película “Bad Boys” También trabajó con Vault Comics para crear un nuevo universo mediático creado por el músico Post Malone. Y parece que por ahora, “Barbaric” llegará a las pantallas incluso antes de que comience MaloneVerse.

Pero la pregunta sigue siendo: ¿hasta qué punto el propio Bay dirigirá “Barbaric” y cómo será la serie? Y si bien Platinum Dunes puede ser un viejo profesional en la producción de televisión en este momento, Bay es completamente intransigente cuando se trata de hacer realidad su visión como director, que es la forma en que comenzó con su primera película, “Bad Boys”, y llegó incluso más. Gastar su propio dinero sólo para lograr una oportunidad importante.

Si Bay está realmente interesado y es capaz de aportar su propio estilo Bayhm a “Barbaric”, podría terminar siendo una de las series más llenas de acción y suspenso de la historia. Si solo está allí para el primer o segundo episodio, como suele suceder con muchas series de prestigio iniciadas por cineastas de autor, podría haber una caída significativa en el entusiasmo en torno a los episodios, a menos que Bay pueda contratar a otros directores que puedan seguirle el ritmo.

Para los fanáticos de los cómics “Barbaric” en curso, hay una gran cantidad de historias en las que inspirarse, y aún no está claro si la serie utilizará los cómics como inspiración para una nueva historia o si será una adaptación directa. Estén atentos para más información y estén atentos, fanáticos de los Bayheads.

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Una de las mejores actuaciones de John Wayne fue su último western, que lo reunió con James Stewart.

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resumen

  • The Shootist, el último western de John Wayne, está considerada una de sus mejores películas por su interpretación honesta de un vaquero moribundo.
  • The Shootist también marca la colaboración final de Wayne con James Stewart, quien interpretó al Dr. E.W. “Doc” Hostetler, lo que aumenta su importancia.
  • Además de The Shootist, Wayne y Stewart trabajaron juntos en How the West Was Won y The Man Who Shot Liberty Valance.

John Wayne Es considerado uno de los más grandes. Pelicula de vaqueros Wayne fue una estrella de todos los tiempos, pero su último western con James Stewart fue sin duda uno de sus mejores trabajos. Wayne, también conocido como “El Duque”, también protagonizó 179 películas y series de televisión a lo largo de sus 50 años de carrera. Aunque Wayne era conocido por sus westerns y películas de guerra, p. verdadero coraje Y Arenas de Iwo JimaHa estado involucrado en una variedad de proyectos diferentes que han variado en género. Aunque el concepto de estrella de cine ha cambiado a lo largo de los años, Wayne sigue siendo un nombre inolvidable en Hollywood.

Teniendo en cuenta la duración de su carrera, es muy difícil clasificar las mejores películas de John Wayne. Wayne apareció en su primera película en 1926 y actuó continuamente hasta 1977. Una forma de facilitar las comparaciones es clasificar sus proyectos por género. Wayne ciertamente tiene un puñado de películas que se consideran sus mejores películas de guerra o sus mejores westerns. De hecho, uno de sus mejores westerns es particularmente enorme. Esta película no sólo reunió a Wayne con un antiguo colega, sino que fue su último western.

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John Wayne es ampliamente conocido por sus papeles icónicos en westerns clásicos y películas de guerra, pero su talento como actor en realidad abarca todos los géneros de Hollywood.

The Shootist fue el último western de John Wayne: ¿de qué se trata?

JB Books decide salir por todo lo alto

John Wayne como JB Box sobre un caballo apuntando con un arma en The Shootist

En muchos sentidos, es apropiado que Fue una de las mejores actuaciones de John Wayne. Tirador. La película gira en torno a un vaquero al final de su vida. Más concretamente, el western de 1976 cuenta la historia de J.B. Box, un anciano vaquero con fama de violento, que ha cometido más de treinta asesinatos. Sin embargo, cuando a Box le diagnosticaron cáncer, viajó a Nevada para esperar su fin. Desafortunadamente, debido a su fama, criminales con intenciones sospechosas lo persiguen. Entonces, Box decidió tomar el asunto en sus propias manos y acabar con su vida al máximo.

tirador
La película está basada en la novela homónima de 1975 de Glendon Swarthout.

Además de ser la última película occidental de Wayne, tirador Vale la pena señalar que James Stewart también coprotagonizó la película. Aunque Wayne y Stewart colaboraron sólo unas pocas veces a lo largo de sus carreras, cuando trabajaron juntos fue una ocasión trascendental. Y como Wayne, Stuart era un nombre muy importante.en hollywoodSe convirtió en un símbolo del héroe estadounidense por excelencia de la época y protagonizó 80 películas durante sus décadas de carrera. Entonces, ponerlo al lado de Wayne lo hizo tirador Increíblemente digno de mención. En la película, Stewart interpretó al servicial médico Dr. E.W. “Doc” Hostetler.

Por qué la actuación de John Wayne en The Shootist es considerada una de sus mejores obras

The Shootist habla sobre John Wayne y su carrera

Aunque John Wayne ofreció muchas actuaciones sorprendentes, tirador Es una de sus mejores obras. Esto es porque tirador Paralelos con la vida y carrera de John WayneMientras filmaba la película, Wayne era un actor al final de su carrera, con una sólida reputación a sus espaldas, que reflejaba el viaje del personaje. Los libros querían que su vida terminara en una gran y sangrienta aventura, mientras que Wayne pudo terminar su carrera con una nota alta. Sin embargo, Wayne a menudo encarnaba a sus personajes en la pantalla. tirador Llévalo al siguiente nivel.

Mientras Wayne ofrecía actuaciones emocionantes en películas como
verdadero coraje
Existe la sensación de que estos personajes no son del todo realistas.

Sin embargo, hay innumerables películas de John Wayne que la crítica y el público consideran las mejores. tirador Tienen algo que no tienen: honestidad. Mientras Wayne ofrecía actuaciones emocionantes en películas como verdadero coraje Existe la sensación de que estos personajes no son del todo realistas. Es muy dramático, muy parecido a una película. Sin embargo, tirador Él no sufre este problema. En esta película, JB Wayne escribió con mayor precisión J.B. Box era un moribundo sin nada que perder, lo que le permitió al actor ofrecer una actuación más vulnerable.

La última actuación de John Wayne fue en realidad la voz de un personaje de fondo, Garendan Iz Xavur, en la película original.
guerra de las Galaxias
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¿Qué otras películas del oeste hizo John Wayne con James Stewart y cómo se comparan?

Wayne y Stewart han hecho películas increíbles.

James Stewart y John Wayne en el cartel de la película El hombre que mató a Liberty Valence

¿Al lado de quién? tirador, John Wayne y James Stewart han dirigido juntos dos películas más. Su primera colaboración fue en la primera mitad de 1962 en una película colectiva titulada ¿Cómo ganó Occidente? Este western de tres horas reunió a John Wayne y James Stewart, junto con algunas de las estrellas más importantes de Hollywood, en una película épica que sigue a las generaciones de una familia occidental. Aunque Wayne y Stewart aparecieron en esta película, sus personajes nunca interactuaron.

película

taquilla de entradas

Calificación del sitio web de Rotten Tomatoes (%)

¿Cómo ganó Occidente?

50 millones de dolares

87

El hombre que disparó a Liberty Valance

8 millones de dolares

95

tirador

13 millones de dolares

81

Ese mismo año, los dos actores trabajaron juntos en una segunda película titulada El hombre que disparó a Liberty Valance. Podría decirse que esta película representa la mayoría de las escenas de Wayne y Stewart juntos. La película sigue la compleja y peligrosa amistad entre un senador y un lugareño que se enfrenta a un criminal cruel llamado Liberty Valance. ¿Cómo ganó Occidente? Y El hombre que disparó a Liberty Valance He visto un gran éxito, y tal tirador, Han disminuido como algunos lo han hecho John WayneSus mejores ofertas.

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Jon Stewart revela cómo terminó su programa en Apple TV+

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Jon Stewart ha sido muy sincero sobre lo que terminó su programa de Apple TV+. El problema con Jon Stewart, en el podcast del jueves. Insinuó diferencias creativas después de que se canceló el programa, pero profundizó en la discusión del podcast, incluso describiendo el momento en que supo que el programa había terminado.

Stewart hizo los comentarios en una larga conversación en el Post. La ciudad con Matthew Bellone.

Jon Stewart revela más detalles sobre cómo terminará su programa en Apple TV+

Diferencias creativasLa cobertura excesiva de temas como China y la inteligencia artificial es un resumen preciso de por qué el problema Fue cancelado, pero realmente no cuenta la historia de lo que pasó. Ahora nos lo cuenta Stuart, ahondando en el asunto Edición del jueves del podcast Belloni. Primero hablaron del largo descanso de Stewart después de ser anfitrión. Programa diario En Comedy Central durante muchos años, adoptando un nuevo enfoque con El problema con Jon Stewart En AppleTV+.

“Comencé a tener esta idea en mente sobre la diferencia entre tiempo y clima cuando se trata de instituciones y medios y todas estas otras cosas diferentes”, dijo Stewart. “Y The Daily Show siempre fue un poco más sobre el clima. Vivíamos todos los días allí y la raíz del problema era, ¿qué pasaría si los miráramos como sistemas climáticos? ¿Qué causa el clima? ¿Cómo llegan estas cosas? Y yo Me sentí lleno de energía nuevamente gracias a eso”.

“Entonces Apple dijo: 'Preferiríamos que no hicieras eso'. Luego dije: 'Oh, no, no, pero estoy emocionado otra vez'. Y ellos dijeron: 'Sí, sí, somos menos'. , aunque.' Entonces, tuvimos algunos desacuerdos sobre su dirección, tono, tema, etc.

“Este es el trato que todos hacemos”.

Parece que ese fue solo el comienzo de la problemática relación. Después de que se canceló el programa, Stewart comentó públicamente que Apple no quería que dijera cosas que pudieran causarle problemas.

“Así que supongo que no me iba a meter en problemas. Estoy acostumbrado a trabajar en medios tradicionales, para bien o para mal. Explicó en el podcast que las empresas que invierten en contenido son las que crearon sus marcas. y sus nombres. “Y para ellos, es la identidad de esa marca. Este contenido es realmente importante. Y establecer, como es el caso de Comedy Central, este tipo de contenidos a veces provocativos, a veces explícitos, les ha hecho un nombre. junto con parque del Sur Y Chappelle y todos esos tipos.

Apple no lo censuró

El problema con Jon Stewart
“The Jon Stewart Problem” adoptó un enfoque más profundo de los problemas que “The Daily Show”.
Imagen: Apple TV+

Stewart explicó que no sentía que Apple lo estuviera censurando.

“Bueno, en primer lugar, no lo veo como si no me hubieran censurado y no fuera libertad de expresión. Cuando trabajas para una entidad corporativa, eso es parte del trato, incluso en Comedy Central”. El trato es que hago lo que quiero para que crean: “Va a perjudicar sus ventas de cerveza o lo que quieran vender, y ese es el trato que todos estamos haciendo”.

El momento exacto en que supo que todo había terminado.

Sorprendentemente, Stewart reveló el momento exacto en que supo que su programa en Apple TV+ tenía que terminar. Se dio cuenta de que “se fue al sur” después de la respuesta de Apple. Entrevista a Estuardo con lo económico Larry Summers.

“Tenía la idea de que utilizar a la Reserva Federal para combatir la inflación era ignorar el hecho de que gran parte de la inflación tiene como objetivo obtener ganancias. La Reserva Federal es un instrumento contundente, y Larry Summers se mostró muy entusiasmado: la Reserva Federal debería recortar las tasas de interés, y si eso significa. Nos metemos en una recesión y bueno, 10 millones de personas perderán sus empleos, pero bueno, el enfoque utilitario es lo que dijo.

Stewart describió cómo él y Summers discutieron el tema, con Stewart hablando en nombre de los empleados, diciendo que todo este aumento de las tasas de interés está debilitando el mercado laboral incluso cuando las ganancias corporativas aumentan mientras los salarios se estancan. En un animado debate, logró convencer a Summers de que admitiera el punto.

“Estamos realizando la entrevista para el público”, dijo. “Suena como si acabáramos de anotar un triple cuando suena el timbre”.

Pero los ejecutivos de Apple reaccionaron de manera diferente. De manera muy diferente.

“Y los ejecutivos de Apple entraron al vestuario después y con una expresión en sus rostros, pensé: 'Dios mío, ¿explotó la fábrica? ¿Qué pasó?' La descripción de Estuardo. “Y me dijeron: '¿Vas a usar esa cosa de Summers?'

Vea la entrevista de Stewart con Larry Summers

Apple estaba “protegiendo una agenda diferente”

Dijo que él y Apple intercambiaron puntos de vista en la entrevista de Summers durante dos semanas.

“Fue entonces cuando me di cuenta de que nuestros objetivos no se alineaban de ninguna manera”, dijo Stewart. “Estamos tratando de tener la mejor y más profunda implementación de la intención que podamos, pero ellos la tienen, ya sabes, están protegiendo una agenda diferente. Fue entonces cuando supe que estábamos en problemas. Y continuó así”.

Stewart habló sobre poner a su presentador y productor a sus pies después de la primera temporada y lograr avances aún mayores en la segunda temporada. Pero fue entonces cuando trabajar con Apple se volvió más difícil. Pero no tiene ninguna mala voluntad hacia el gigante del iPhone.

“Así que a medida que se acercaba la tercera temporada, hubo una huelga de guionistas, y cuando finalmente consiguieron los episodios que íbamos a hacer, eso impactó a los fans”, dijo. “Me di cuenta de que no podríamos completar la temporada que habíamos planeado y que todo sería una batalla”.

“Y lo digo con todo respeto, no con malicia alguna. Están en su derecho”.



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Sacramento Review: Michael Cera y Kristen Stewart se roban el show en esta sincera comedia milenaria [Tribeca]

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La comedia Sacramento, protagonizada por Michael Cera y Kristen Stewart, puede ser la sorpresa más divertida y encantadora del año. Aquí está nuestra reseña.

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Kristen Stewart interpretará a Sally Ride en la serie limitada The Challenger

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Stewart parecía una elección perfecta para Ride, quien no solo fue la primera mujer estadounidense en el espacio sino también la primera persona LGBTQ+ en llegar a las estrellas, aunque no reveló su condición de queer hasta su muerte, cuando la historia casi finalmente se reveló. Una historia de amor de tres décadas con la tenista Tam O'Shaughnessy en su obituario. (Ride también estuvo casada con el astronauta Stephen Hawley en la década de 1980). La propia Stewart es abiertamente LGBTQ y recientemente protagonizó el sudoroso thriller Love Lies Bleeding, lo que significa que este lado de la vida de Ride finalmente puede estar en exhibición pública.

La serie será escrita por Maggie Cohen, quien también actuará como showrunner. Anteriormente trabajó en programas basados ​​en historias reales como “American Crime Story”, “The Staircase” y “Narcos: Mexico”, lo que también es un buen augurio para “The Challenger”. La serie estará basada en el libro de Meredith E. “Los hombres nuevos: la clase histórica de astronautas que rompieron barreras y cambiaron la cara de los viajes espaciales”, de Bagby, que sigue la clase de astronautas de 1978 a la que pertenecía Reid. Junto con Ride, el grupo incluía al primer astronauta negro, al primer astronauta asiático-estadounidense y a un matrimonio, lo que eventualmente diversificó un poco el campo de astronautas de las tripulaciones espaciales masculinas exclusivamente blancas que vinieron antes.

Aunque Stewart nunca antes había dirigido una serie de televisión, este parece el proyecto perfecto al que le puede hincar el diente. Absolutamente he hecho algunos Increíbles papeles cinematográficos Y le apasiona la historia de Ride, según Deadline, por lo que esperamos verla traer al héroe estadounidense a nuestros televisores pronto.

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