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Escena de la película de terror de Zack Snyder, Stephen King, llamada “Perfect Genius”

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Digan lo que quieran sobre las películas recientes de Zack Snyder, pero en 2004 su carrera cinematográfica tuvo un buen comienzo. Su primera película, “El amanecer de los muertos”, es un remake. Película de George Romero de 1978 del mismo títuloRecibió críticas muy positivas y recaudó más de 100 millones de dólares en taquilla frente a su presupuesto de 26 millones de dólares. La película incluso llamó la atención de la leyenda del terror Stephen King; en su pais Libro de no ficción “Danza Macabra” Describió la escena inicial de la película como “brillantemente elaborada” y dijo que “comienza con una de las mejores escenas iniciales de una película de terror”.

“Anna (la talentosa actriz y directora Sarah Polley) se relaja en la cama con su esposo, Louis, cuando los visita la linda patinadora que vive al lado”, escribió King. “Cuando Louis va a ver qué quiere, la linda patinadora le arranca la garganta, convirtiéndolo en un zombie… y en la versión de Snyder, el zombie se mueve rápido (a Romero nunca le gustó esa parte, pero funcionó). “

Esta película no sólo presenta zombis corriendo (que son completamente inauditos en el género zombie, pero ciertamente no están incluidos en la película original de Romero), sino que las víctimas de las mordeduras también se transforman a un ritmo acelerado. A Louis le toma menos de un minuto convertirse en un zombi, persiguiendo a Anna fuera de su habitación y haciéndola salir por la ventana del baño. Como lo describe el rey:

“A través de un milagro de edición inspirada (¿cuándo recogió las llaves del auto, por ejemplo?), Anna logra escapar, primero al barrio convertido en un matadero, y finalmente al campo (con un centro comercial cerca). Creo que las escenas de terror más efectivas son el resultado de puro instinto o del azar y no el resultado de un guión o dirección, y ese es el caso aquí”.

Es una escena caótica y de ritmo rápido que le da a Anna y al público poco tiempo para respirar. Fuimos creados para imaginar lo estresante que es pasar de dormir plácidamente en tu cama a ser perseguido por tu marido zombie en menos de dos minutos; Le da al público mucha buena voluntad hacia Anna porque de alguna manera ella afronta la situación sin derrumbarse por completo. La conexión inmediata del público con Anna es vital porque, como explica King, parece completamente plausible que la película pueda matarla.

Dawn of the Dead (y por qué a veces es una buena idea elegir a una persona desconocida)

“Polly es una actriz canadiense cuyo rostro era prácticamente desconocido para el público estadounidense en 2004”, escribió King. “Si viéramos a una actriz como Julia Roberts o Charlize Theron en el papel de Anna, sabríamos que sobrevivirá. Y como es Polly, la apoyamos para que escape… pero no estamos seguros de que lo haga. Hazlo. Esos primeros nueve minutos son una sonata de ansiedad”.

En muchos sentidos, el comienzo de “Dawn of the Dead” fue una especie de antítesis del comienzo de “Scream”. Para la película de terror de 1996, el director Wes Craven contrató… muy Se sabe que Drew Barrymore interpreta a Casey en la secuencia inicial. Dado que Barrymore ocupa un lugar destacado en gran parte del material de marketing, esta elección parecía diseñada para adormecer al público con una falsa sensación de seguridad. Seguramente la película no contrataría a Drew Barrymore sólo para matarla en los primeros nueve minutos, ¿verdad? Error: Eso es exactamente lo que hice. El resultado fue que la película establecida desde el principio no era una tontería; Cuando otros personajes (interpretados por actores menos conocidos) estaban en peligro, ahora era más plausible creer que la película podría matarlos.

Mientras tanto, “El amanecer de los muertos” jugó con la idea de que Anna podría tener un papel similar: que podría estar allí para sufrir una muerte horrible y sentar las bases de la película. VERDADERO La pista principal, que se presentará en breve. El resultado es una película de terror con una secuencia inicial que es aterradora y llena de suspenso, pero que también nos permite seguir alentando el asesinato frío y predecible durante el resto de la película.

Es una elección creativa inteligente y por la cual el escritor James Gunn merece algo de crédito. No sabemos por qué lo contrataron para escribir este guión, considerando que su único crédito importante como escritor en ese momento era por 2002 “Scooby Doo” Pero aquí salió airoso del parque. Esta será la primera (y probablemente) última vez que Gunn escribirá un guión que dirigirá Snyder; Es una pena, porque los dos formaban muy buen equipo.


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Stephen Hawking puso una condición para su aparición en Los Simpson

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El legendario físico y cosmólogo Stephen Hawking Comenzó su carrera como actor en 1993 después de aparecer en un episodio de “Star Trek: The Next Generation”. En el episodio “Descent” (21 de junio de 1993), aparece una representación holográfica de Hawking en la holocubierta para jugar una ronda de póquer con Albert Einstein (Jim Norton), Isaac Newton (John Neville) y Android Data (Brent). hilandero). Con ese episodio, Hawking parece haber pasado de ser un profesor de matemáticas de fama mundial a convertirse en un ícono de la cultura pop.

De hecho, en 1999, Hawking hizo su primera de cuatro apariciones en Los Simpson, interpretándose a sí mismo en cada ocasión; Su actuación se vio limitada debido a la esclerosis lateral amiotrófica (ELA), que requería el uso de una silla de ruedas y solo podía hablar a través de una máquina de habla electrónica. En el episodio “Salvaron el cerebro de Lisa” (9 de mayo de 1999), Lisa Simpson (Yardley Smith) ingresa a MENSA, y sus compañeros genios pronto tienen la brillante idea de reescribir todas las leyes locales, con la esperanza de lograr una utopía legítima. Lástima que tu ego eventualmente se interponga en tu camino y que las nuevas leyes MENSA sean estrictas, terribles y no sean bien recibidas.

Entonces Hawking parece estar observando, con la esperanza de ver qué tipo de sociedad construiría un grupo de genios. Comenta que su utopía es más que Fruitopia, y escapa justo cuando los ciudadanos de Springfield se rebelan contra los intelectuales. La silla de ruedas de Hawking está equipada con un helicóptero y guantes de boxeo montados sobre un resorte, por lo que escapa sin demasiados incidentes. Más adelante en el episodio, Homer (Dan Castellinetta) se encuentra con Hawking en Mo's Pub para tomar una cerveza y discutir la forma del universo. Hawking estaba fascinado por la teoría de Homero de que el universo podría tener la forma de un toroide. Es decir, en forma de donut.

Según un informe de 2019 en The Hollywood ReporterHawking tenía un requisito especial para la escena de los bares. Fue agradable verlo junto a la cerveza, pero insistió en no parecer borracho.

El universo es un toro

Este requisito fue publicitado por el productor de “Los Simpson”, Al Jean, quien dijo de Hawking:

“No quería emborracharse en la pantalla. Esa fue la única nota que recibimos de él. No le importaría tomar una cerveza con Homer en Moe's, pero nada más”.

Sin embargo, Hawking no tenía antecedentes de alcoholismo. El consumo de alcohol tampoco tiene ningún efecto en las personas con esclerosis lateral amiotrófica. Sólo podemos especular, pero tal vez Hawking quería estar sobrio, porque su sintetizador de voz le impediría actuar como borracho. De lo contrario, no hay comentarios. Hawking no tuvo ningún problema en que le colocaran una silla de helicóptero, ni en decir estupideces.

Hawking no sólo aparecerá en tres episodios adicionales de Los Simpson, sino que también aparecerá en dos episodios de Futurama (en 2000 y 2011), así como en una de las películas de “Futurama”. Ambos programas fueron creados por Matt Groening. En la película “Futurama”, Hawking se interpretó a sí mismo. Hoy en día, además de una cabeza cortada en una urna del siglo 31. En un futuro lejano, Hawking de alguna manera desarrolló un láser ocular similar a Superman.

Hawking también se interpretó a sí mismo en siete episodios de The Big Bang Theory, la mayoría de los cuales proporcionaron narración en las introducciones de los episodios. En 2012, tuvo un papel importante en la película The Hawking Excitation, en la que Sheldon (Jim Parsons) debe hacerle favores a Howard (Simon Helberger) a cambio de tener acceso a Hawking. Howard es el ingeniero de la silla de ruedas de Hawking, y Sheldon quiere desesperadamente mostrarle a Hawking un artículo que escribió sobre el bosón de Higgs.

Hawking murió en 2018 a la edad de 76 años, después de haber cambiado la ciencia para siempre y brindado una gran dosis de humor a las audiencias televisivas de todo el mundo. Asegúrese de comprar “Respuestas breves a las grandes preguntas”, Si no tienes una copia.


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El mejor escritor de terror de todos los tiempos, según Stephen King

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Stephen King tiene un amplio gusto literario, le gustan más novelas como “El señor de las moscas” y “Watership Down” que el terror y la ficción extraña, pero eso no significa que no preste atención a otros maestros del género. La mayor parte de las novelas de King son historias de terror, y claramente se inspiró en gran medida en las historias de terror, las revistas de género y los cómics de EC de su infancia. De hecho, King escribió “Creepshow” en 1982, un tributo público a los números “Tales from the Crypt” y “Shock SuspenStories” que había leído cuando era joven en la década de 1950. El Rey lleva sus influencias de terror en la manga.

En cuanto a la literatura que lo inspiró, King recuerda que leía mucho cuando era niño y que amaba una amplia gama de libros. Le gustaban los cuentos de hadas de Ray Bradbury, los misterios de Nancy Drew de Caroline Keene y sí, incluso… Novelas de terror como “Psicosis” de Robert Bloch. Tiene una afinidad particular por la novela de 1956 The Shrinking Man de Richard Matheson, que más tarde se convirtió en el largometraje fantástico The Amazing Shrinking Man. King también reveló en una introducción que una vez escribió a “El señor de las moscas” de William Golding que el libro cambió su perspectiva sobre la literatura después de que un conductor de libros lo recomendara. Era, dijo King, un libro que describía a los niños tal como eran en realidad. “No es sólo entretenimiento, es vida o muerte”, escribió.

King también habló sobre su amor por EC Comics en la década de 1950. entrevista. Citó que los trapos de terror de William Gaines infectaban su cerebro y lo atraían hacia el terror a una edad sensible, junto con muchas de las películas que estaba viendo en ese momento. Amaba “Creature from the Black Lagoon” y “The Brain from Planet Arous” con pasión, todo mientras se acercaba sigilosamente a Bradbury, Bloch y su HP Lovecraft favorito.

HP Lovecraft

Hablando de sus libros de terror favoritos cuando era niño, King dijo:

“En términos de lectura, los primeros Bradbury jugaron un papel (aunque solo lo descubrí en mi adolescencia), los primeros Bloch y varias ediciones de bolsillo de Lovecraft de la década de 1940 que encontré en el ático de mi tía me parecieron las más poderosas. y sigo pensando que, a pesar de todos sus defectos, es el mejor escritor de ficción de terror que Estados Unidos haya producido hasta ahora.

Lo cual es digno de elogio, y ciertamente se puede tomar como una recomendación para buscar las historias cortas de HP Lovecraft.

Lovecraft, para aquellos que no están familiarizados, fue Un autor solitario de Providence, Rhode Islandque no está muy lejos del lugar de nacimiento de King, Portland, Maine. Cuando Lovecraft era todavía un niño en 1893, su padre fue institucionalizado y vivió con su madre hasta que ella también fue institucionalizada cuando él tenía 29 años. Terminó viviendo con sus tías, a quienes odiaba. De adulto, Lovecraft escribió artículos y cuentos para varias revistas locales y se involucró en la comunidad local de escritores de fantasía en la década de 1920. Rara vez salía de casa y, después de una temporada en Nueva York, regresó a Providence para componer los cuentos por los que se hizo famoso, en particular las historias de lo que se conoció como los Mitos de Cthulhu. La palabra “Cthulhu” es supuestamente impronunciable y suena como una combinación de una tos gutural y las palabras “clue-lou”.

Lovecraft tenía una visión sombría, desdeñosa, casi kafkiana, de lo absurdo de la humanidad. Muchas de sus historias involucraban cultos locos que convocaban a antiguos dioses espaciales para reclamar la Tierra. Señaló que los humanos no son más que motas de vida imperceptible en un planeta que alguna vez estuvo gobernado por criaturas tan grandes y extrañas que los humanos se vuelven locos con solo mirarlas. Creó una gran cantidad de dioses antiguos, cada uno más aterrador que el anterior. Cthulhu estaba entre ellos.

La foto de arriba es del actor Jeffrey Combs interpretando a Lovecraft en la película antológica de 1993 “Necronomicon”.

Lovecraft, gigante de los medios

Además, Lovecraft domina cierto tipo de prosa clásica que enciende la mente y anima a leer en voz alta. Lovecraft se inspiró en Poe, pero también se puede hacer una comparación con las obras posteriores de Vladimir Nabokov. A ambos autores les encantaba mover el idioma inglés en la boca.

A diferencia de Nabokov, Lovecraft permaneció en la oscuridad durante toda su vida y nunca alcanzó el éxito general. Su trabajo fue defendido por otros autores, en particular August Derleth, pero murió solo a la edad de 46 años de cáncer de colon. Desde entonces, sus obras existentes se han recopilado en varias antologías fáciles de encontrar.

Debido a su prosa florida y su interés por la fantasía, Lovecraft finalmente se convirtió en el favorito de los nerds adolescentes de todo el mundo. Sus obras se convirtieron en la base de películas de monstruos obscenas (Stuart Gordon filma “Re-Animator” y “From Beyond” (basado en las historias de Lovecraft), y uno no puede entrar a una tienda de juegos de mesa sin toparse con más de 30 juegos basados ​​en las obras de Lovecraft. Bueno, los amantes del terror pueden comprar muñecos de Cthulhu en Comic Cons y tiendas de cultura pop. Lovecraft es muy conocido en la comunidad geek y es un pequeño imperio mediático por derecho propio.

King también afirmó que Lovecraft tiene defectos, probablemente refiriéndose al racismo descarado y abierto de Lovecraft. Lovecraft a veces incluía lenguaje racista en los detalles de su historia sobre cómo las personas no blancas eran seres humanos inferiores, y nombró a su gato en honor a… bueno, compruébelo usted mismo. También era sexista y casi no incluía personajes femeninos en ninguna de sus historias. Era un hombre amargado y reservado con pensamientos oscuros y un corazón lleno de odio. También es un placer leer sus largas y enigmáticas historias sobre criaturas y locura. King no es el único autor que se inspira en Lovecraft.


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La adaptación cinematográfica de Stephen King, Mike Flanagan se arrepiente de no haberla dirigido

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Mike Flanagan se ha consolidado como uno de los grandes narradores de terror contemporáneos. De su miniserie de Netflix como “La maldición de Hill House” a gemas subestimadas como “Silence”, El hombre se ha ganado la confianza de los espectadores. También se ganó la confianza de Stephen King, con Flanagan produciendo dos películas basadas en las obras del autor; “El juego de Gerald” y “Doctor Sueño”. En ambos casos, adaptar el material fue extremadamente difícil, pero Flanagan lo logró. Aunque el director no ha terminado de trabajar con King, hay un proyecto que desearía no haber abandonado.

Hablar a reportero de hollywood Acerca de su nueva adaptación de King, “The Life of Chuck”, se le preguntó a Flanagan si había algún proyecto que él sentía que era “el que se le escapó”. Se apresura a citar su adaptación planificada de la novela “Revival” de King de 2014, para la cual escribió el guión antes de que el proyecto finalmente colapsara. Esto es lo que dijo al respecto:

“Escribí un guión para Revival de Stephen King, que es una de mis cosas favoritas que he escrito, pero se vino abajo porque ya no me gusta que te sientes en 'La Torre Oscura'. más de una cosa a la vez, por lo que algo no se estaba haciendo”.

Como se mencionó, Flanagan está trabajando actualmente En una serie de televisión basada en la extensa serie de libros King's Dark Tower. De hecho, King le permitió tener títulos de dos propiedades a la vez. Como resultado, Flanagan tampoco pudo hacerse con los derechos de “Revival”. Por lo tanto, a pesar de que obtuvo el guión, el proyecto está muerto… al menos por ahora.

¿De qué se trata exactamente el Renacimiento?

Para los que no conocen el material. “Revival” es ampliamente considerada una de las mejores obras de King en sus últimos años.. Incluso hay quienes lo sitúan entre las mejores cosas que han hecho en su vida. Aunque de ninguna manera soy un fanático de The King, está cerca de la cima de mis favoritos personales sobre él. Del mismo modo, parece difícil de manejar como material adaptable, pero eso nunca antes había detenido a Flanagan. Entonces, ¿qué es exactamente? Aquí está la sinopsis oficial algo extensa del libro:

En un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra, hace más de medio siglo, una sombra cae sobre un niño que juega con sus soldaditos de juguete. Jimmy Morton espera ver al nuevo Ministro, un hombre increíble. Charles Jacobs, con su bella esposa, transformarán la iglesia local. Todos los hombres y niños aman a la señora Jacobs hasta cierto punto. Las mujeres y las niñas sienten lo mismo por el Reverendo Jacobs, incluidas la madre de Jamie y su querida hermana, Claire. Con Jimmy, el sacerdote comparte un vínculo más profundo basado en una obsesión secreta. Cuando la tragedia golpea a la familia Jacobs, este carismático predicador maldice a Dios, se burla de todas las creencias religiosas y es desterrado de la conmocionada ciudad.

Jimmy tiene sus propios demonios. Casado con su guitarra desde que tenía 13 años, ha tocado en bandas por todo el país, viviendo el estilo de vida nómada del rock 'n' roll mientras huye de la terrible pérdida de su familia. Jimmy tiene treinta y tantos años (adicto a la heroína, varado, desesperado) y se reencuentra con Charles Jacobs, con consecuencias desastrosas para ambos hombres. Su vínculo se convierte en un pacto que trasciende incluso la invención de Satanás, y Jimmy descubre que el avivamiento tiene muchos significados.

No quiero estropearlo para los lectores potenciales, pero el libro llega a algunos oscuro Lugares. Es a partes iguales profundamente convincente y aterrador meterse en tu piel. En 2020, Flanagan y el productor Trevor Macy firmaron un acuerdo con Warner Bros. Para llevar Revival a la pantalla.. Desafortunadamente, el proyecto colapsó poco después. Flanagan pasó a otras cosas, como La caída de la casa Usher, y el libro de King permanece sin editar.

¿Podrá Mike Flanagan regresar a Revival?

La pregunta ahora es: ¿Podría volver la adaptación de Flanagan de “Revival” en algún momento? “The Life of Chuck” está en la lata y ha recibido muchos elogios Mientras realizaba las giras del festival. Esto significa que ya no está sentado en dos de las propiedades del Rey, mientras “La Torre Oscura” lentamente se une detrás de escena. Una vez hecho esto, o, Dios no lo quiera, se estropea en algún momento del camino, Flanagan podría imaginarlo regresando con esa persona en el futuro, asumiendo que nadie se le adelantó.

No olvidemos que las modificaciones de King son muy populares en este momento. Además, Flanagan no es el único que intenta convertir “Revival” en una película. Josh Boone (“Los nuevos mutantes”) siguió la película en un momentoincluso eligió a Russell Crowe para el papel de Charles Jacobs. Esa versión también se ha desmoronado, pero la cuestión es que otros ven el valor del material. No sería sorprendente que alguien más volviera a intentar que esto sucediera.

Mientras tanto, Flanagan está ocupado con su nueva película, “Exorcist”.que está previsto que llegue a los cines en 2026. Una vez hecho esto, debería seguir adelante a todo vapor con la película “La Torre Oscura”. Todo ello hace que no parezca probable que su versión de “Revival” se haga realidad. Al menos, eso no sucederá pronto. Sin embargo, han sucedido cosas extrañas y la pasión por el material está ahí. El guión ha sido completado. No es imposible que esta persona regrese dentro de dos años.


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Serie de terror de Yvonne Strahovski Recomendada por Stephen King

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Stephen King explora una vez más los mejores géneros de televisión para brindarles a los fanáticos un resumen de las novedades y novedades. Puede que su columna en Entertainment Weekly haya desaparecido hace mucho, pero el prolífico conocimiento del autor sobre la cultura pop no tiene límites, y todavía utiliza Twitter/X con regularidad para publicar sobre lo que ha estado viendo o leyendo. A principios de este verano, Dio un impulso a la serie “Evil” de Paramount+. – y puede haber iniciado una campaña completa de elenco y fanáticos – al solicitar una renovación para la extraña serie de terror recientemente finalizada. Sus otras recomendaciones recientes incluyen: El thriller de Jeremy Saulnier “Rebel Ridge” e independiente liderado por Kyle Gallner y Willa Fitzgerald “Mi extraño cariño” Ambos son el crítico de cine Chris Evangelista. también realmente me gusta.

La gente tiende a bromear diciendo que el gusto de King por la cultura pop no siempre es el adecuado en estos días, pero claramente está presentando sus últimas recomendaciones. Es por eso que esperamos desesperadamente que tenga razón sobre el nuevo programa, Teacup, producido por James Wan. La serie de misterio que se transmite por Peacock este mes claramente ha llamado la atención tanto de King como de él. Publiqué sobre esto en Twitter/X. A principios de esta semana, escribió: “TEACUP: Si te gusta WHOM o LOST, creo que lo disfrutarás. Es extraño, espeluznante, claustrofóbico y espeluznante”. El autor también elogió los episodios cortos del programa por ser “asesinos y no de relleno” y advirtió a cualquier espectador potencial que “tenga cuidado con el hombre de la máscara de gas”.

Teacup de James Wan se estrenará la próxima semana

Probablemente te estés preguntando de qué programa está hablando King, y esa es una respuesta válida al revuelo, dada la cantidad de opciones de televisión de terror que existen para elegir en estos días. En un panorama de transmisión abarrotado, la nueva serie de Peacock, Teacup, no parece estar recibiendo el entusiasmo previo al lanzamiento que merece (el embargo de reseñas aún no ha disminuido, por lo que los críticos aún no pueden compartir sus opiniones sobre el programa). Pero sobre el papel, tiene todas las características de un evento televisivo aterrador y verdaderamente exitoso. Producida por el cerebro de “Saw” e “Insidious” James Wan y creada por “Ian McCulloch”, la serie está basada en el libro “Stinger” del galardonado novelista Robert R. McCammon. Está protagonizada por la alumna de “Chuck” y “Dexter” Yvonne Strahovski, así como por el actor de “The Strangers” y “Grey's Anatomy” Scott Speedman y la estrella de “Wild Indian” Chaske Spencer.

La oferta tiene Tráiler prometedor Esto se suma a la intriga que rodea a una misteriosa conspiración, pero no revela mucho. De hecho, la primera visión es completamente Qingyan, comenzando desde la perspectiva de un niño de la vida agrícola rural. Pero las cosas pronto empiezan a tomar un giro extraño, cuando aparece un hombre con una máscara de gas, dibujando una línea en el suelo con pintura en aerosol azul y advirtiendo a la familia del niño que confíen los unos en los otros. El resto del tráiler promete una historia tipo paranoia (aunque sin mostrar la amenaza, el tráiler se queda con los detalles). cualquier El género (exactamente, cerca de su pecho) está lleno de miedos oscuros, mucho en juego y uno que advierte a un joven (Caleb Dolden) que matará todo lo que se interponga en su camino. Como señala King, los episodios del programa duran solo media hora, por lo que también parece que el programa está preparado para mantener la acción y los misterios frescos. No podemos esperar a verlo.

“Teacup” se estrenó en Fantastic Fest el mes pasado y debutará en Peacock el 10 de octubre de 2024.


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Reseña de 'Salem's Lot': la adaptación de Stephen King contiene estereotipos, pero también guarda sorpresas

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Adaptación famosa Esteban Rey Una novela, especialmente una que ya ha dado lugar a una miniserie dirigida por el propio Tobe Hooper, debe ser una lucha cuesta arriba bastante grande.

Pocas personas quizá entiendan esto mejor que el guionista Gary Dauberman, que adaptó ambos el – ella y Tecnología de la información: Capítulo 2 Para audiencias modernas. El Doberman ha demostrado su valía dos veces en este sentido, y ahora con pieza de salem (que también dirige), consigue una trilogía trepidante y terrorífica.

La adaptación cinematográfica de Dauberman de la clásica novela de vampiros de King es un entretenido festival de terror que rinde homenaje a la adaptación original y al mismo tiempo hace lo propio.

qué pieza de salem ¿en?

Lewis Pullman en "La pieza de Salem."


Crédito: Cortesía de New Line Cinema/MAX

Llevándonos de vuelta a mediados de los 70 con el sonido adecuado del tema principal “Sundown” de Gordon Lightfoot, pieza de salem La película comienza con el escritor de terror Ben Mears (Lewis Pullman) que regresa a su ciudad natal de Jerusalén para encontrar inspiración para su próxima novela.

Lo que no sabe es que se lo van a servir en un plato. La ciudad tiene dos nuevos residentes que brindan mucho misterio y acción: el antiguo vampiro Barlow (Alexander Ward) y su supervisor humano Richard Strucker (Pilou Asbak), quienes pretenden convertir la ciudad en su restaurante personal y ejército de no-muertos.

También hay un romance incipiente entre Ben y la minorista local Susie Norton (Makenzie Leigh), pero rápidamente se ve eclipsado por el aumento de las desapariciones y la lucha por la supervivencia.

Historias destacadas mezclables

pieza de salem No se toma a sí mismo demasiado en serio.

Mujer sentada en una silla junto a la ventana y leyendo un libro.


Crédito: Cortesía de New Line Cinema/MAX

¿Cómo empiezas a hacer una película de vampiros hoy en día? El género está tan lleno de convenciones y estereotipos que es difícil no caer en la trampa de la previsibilidad.

pieza de salem Navega por esta cuerda floja basándose en la mitología, mezclando hábilmente el horror real con momentos satíricos. Hay una escena en la morgue, por ejemplo, donde los personajes principales tienen que correr contra el tiempo para diseñar una cruz improvisada (buscando pegar dos piezas de madera mientras luchan por recordar las palabras religiosas correctas que decir) y todo es subjetivo. . Lo suficientemente consciente como para ser divertido sin restarle tensión.

A pesar de algunos momentos ligeros, pieza de salem No es una comedia. Hay mucho horror en la película. Los sobresaltos están ahí, al igual que los niños espeluznantes que se hicieron famosos en la novela y la adaptación de la serie. Más importante aún, el propio Barlow es tan siniestro y desagradable como debería ser un jefe vampiro.

pieza de salem Tiene estereotipos, pero también sorpresas.

Jordan Preston Carter y Bill Camp en "La pieza de Salem."


Crédito: Cortesía de New Line Cinema/MAX

Hay algunas cosas frustrantes sobre pieza de salem. A pesar de la autoconciencia del guión, por ejemplo, los personajes principales parecen no dejar de caer en las mismas trampas en las que cayeron los héroes de terror hace décadas.

“¿No deberíamos permanecer todos juntos?” dice el cazador de vampiros de 11 años (y cómodamente el mejor personaje) Mark Petrie (Jordan Preston Carter). La respuesta que recibió fue: “No hay tiempo. ¡Falta media hora para el atardecer!” – algo que no tiene suficiente sentido como para resultar casi exasperante.

La película también tiene algunos problemas menores con el ritmo. La novela de King tiene un gran elenco de personajes, lo que la hace más adecuada para una miniserie. Si bien el guión de Dauberman hace un excelente trabajo manteniendo el ritmo y la tensión, podría haber dedicado más tiempo a construir las relaciones entre los personajes, especialmente Ben y Susie.

¿La buena noticia? Ninguno de estos problemas es suficiente para estropear la película en su conjunto, que combina un guión entretenido, la dirección creativa de Dauberman y actuaciones sólidas en todos los ámbitos. pieza de salem Rinde homenaje al material original y a la miniserie (Hola, secuencias de ventanas de pesadilla.), pero cuando la película se diversifica y hace lo suyo, realmente sobresale. El mejor ejemplo de esto es el final, que, sin entrar en territorio de spoilers, es una secuencia caótica y emocionante que utiliza creativamente la luz del sol y un escenario clásico de los años 70 para darle a la película una despedida fresca y sangrienta.

pieza de salem Ahora transmitiendo en Max.



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La estrella de Salem Lot revela por qué el Dr. Cody es diferente del libro de Stephen King

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El último pieza de salem La película, escrita y dirigida por Gary Dauberman, toma la segunda novela de Stephen King como una película en lugar de una miniserie de televisión, pero ese no es el único cambio importante que la distingue. Protagonizada por Lewis Pullman como Ben Mears, Max sigue el regreso de un autor a casa y ve cómo sus esperanzas de escribir sobre una casa encantada se convierten en un escape de un vampiro. Este camino resulta familiar, pero hay una diferencia interesante en cómo la nueva versión incorpora el personaje del Dr. Cody.

La miniserie de 2004 debutó. Recargar la matrizRobert Mamony como el Doctor, mencionado en el libro de King Pero 2024 pieza de salem Está protagonizada por Alfre Woodard y ella revisa el papel para reflejar su género. La película también está protagonizada por Spencer Treat Clark, Pilo Asback, William Sadler, Mackenzie Lee y Alexander Ward en el papel icónico de Kurt Barlow. Teniendo en cuenta que los fanáticos han estado esperando desde 2022 para ver salir a la luz el tan esperado proyecto, hay muchas esperanzas de que sea el truco perfecto para la temporada de Halloween.

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¿A qué hora se lanza la colección de Salem en Max?

Después de dos años de retraso, la nueva adaptación del cuento de vampiros de Stephen King, Salem's Lot, finalmente se lanzará para transmisión en Max el 3 de octubre de 2024.

Pantalla gritando Entrevistó a Alfre Woodard sobre por qué se sintió atraída por el remake de la película. pieza de salem¿Cómo ha cambiado el papel de su personaje con respecto a la versión de King y por qué cree que la película de Max es el equivalente actual de la película de 1922? Nosferatu.

Alfre Woodard explica cómo está evolucionando el papel del Dr. Cody en el nuevo grupo de Salem

“Me encanta el hecho de que estamos en 1975 y que este médico sea tan respetado ahora”.

El Dr. Cody (Alfred Woodard) mira hacia abajo y detrás de ella está la ciudad de Jerusalén.
Imagen personalizada por Yailin Chacón

Screen Rant: ¿Qué tan familiarizado estaba con la novela original de Stephen King antes de interpretar al Dr. Cody?

Alfre Woodard: Bueno, no he leído El destino de Salem. He visto sus encarnaciones en pantalla a lo largo de los años y no quería volver atrás y obtener ningún tipo de información de eso. Así que pasé de lo que Gary [Dauberman] Él escribió la historia que quería contar, y dejé que eso influyera en todo lo que estaba haciendo, convirtiéndolo en escritor, productor ejecutivo y director, tan inteligente como él. Es cinematográficamente inteligente y King es literariamente inteligente, pero no hay ningún Steve en la mezcla que se presenta aquí, así que sabía que iba a ser una historia de terror clásica, genial y cohesiva.

También estoy emocionado de que salga ahora y no en otro momento. Esto no sólo es Halloween, sino que también es una época aterradora en nuestro país, en nuestro mundo, especialmente por la forma en que el vampiro seduce y se apodera de las buenas mentes y los buenos corazones. Todos podemos hablar de cómo sucede esto en años electorales. Las buenas personas pueden ser vampiros, y las buenas personas también pueden dejar que las pequeñas cosas afecten sus almas.

Screen Rant: El Dr. Cody es un médico valiente que mata vampiros, pero cuéntanos más sobre el Dr. Cody. ¿Qué te atrajo a jugar en este mundo?

Alfre Woodard: Obviamente soy una mujer, pero no es necesario cambiar el papel. Sabía que estaba escrito -incluso esta vez- para un hombre, y lo sabía porque me lo habían contado y había hablado sobre ello y había visto las expresiones de lo que originalmente se le había pedido al Dr. Cody que hiciera y fuera. .

Entonces me emocionó saber que la dirección era diferente para él. Y para mí, como mujer, desde 1975, esa fue la primera vez que la gente realmente empezó a hablar de las doctoras de diferentes maneras, porque todos crecimos con ginecólogos que eran hombres. Pero recuerdo estar en Boston con unos 300.000 estudiantes universitarios allí y, de repente, había muchos obstetras y ginecólogos. Tenías que decir: “Está bien, dejaré a mi pediatra e iré con esta persona”. Cuando empezamos a hablar de salud reproductiva, tenías la opción de acudir a una mujer, así que me encanta el hecho de que estamos en 1975 y este médico es tan respetado ahora.

Tengo una historia que inventé, pero ella es doctora en dos o tres pueblos pequeños de Maine. Ella es de Mainer porque fue a Bates y allí conoció a su marido. Él está en el bosque y está muerto, pero ella ha estado allí durante la totalidad de sus 40 años de matrimonio o algo así. Puede practicar allí de una manera que no puede practicar en Boston, Providence o cualquier otro lugar de la costa este. Simplemente estaba interesado en todas esas cosas, y en el hecho de que ella está luchando contra un vampiro y no se cae y dice: “¡Oh, soy débil! Es el telón para mí”. Quería explorar todo eso y mostrarlo.

Salem's Fate aporta un nuevo ángulo a los vampiros, pero las películas antiguas todavía lo inspiran

“…Qué época tan hermosa fue la década de 1970 antes de que llegaran los vampiros”.

Un vampiro bajo un sudario mostrando sus dientes en la pieza de Salem 2024

Screen Rant: Una cosa que me gusta pieza de salem La primera oferta de Max es que puedes hacer tus funciones dobles en casa. Si los fans quieren una pareja pieza de salem Con otra película de vampiros o una película de Stephen King, ¿cuál sería tu elección?

Alfre Woodard: lo haré
Nasib Salem y Nosferatu 1922
.

Esto da miedo. Tal vez porque era alemana, toda sensible. Nuevamente, es la simplicidad de trabajar con lo que tienes. Descubres más cosas. Creo que esa es una de las mejores cosas de esta pieza: los valores de producción, los decorados, el vestuario, la cinematografía y el hecho de que Gary es quien realiza la edición.

Él sabe lo que necesita y va. Él sabe dónde lo quiere todo. Crea, una vez más, la simplicidad que nos atrae primero y nos recuerda los buenos tiempos que eran los años 70 antes de que llegaran los vampiros. Creo que esos dos juntos, porque son muy diferentes en el período de tiempo y en lo que podemos hacer con la cámara y el diseño de producción, son los mejores hoy en día porque usan todo eso para lograr la producción más honesta y clara. .

Más sobre La pieza de Salem (2024)

El autor Ben Mears regresa a la casa de su infancia en Jerusalén en busca de inspiración para su próximo libro, sólo para descubrir que su ciudad natal está siendo atacada por un vampiro sediento de sangre.

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pieza de salem

Estrenado el 3 de octubre en Max.

Fuente: Screen Rant Plus

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El elenco, la historia y todo lo que sabemos sobre la película de Stephen King

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la vida de chuck Es la próxima película dirigida por Mike Flanagan y es una adaptación de la novela homónima de Stephen King de su colección de 2020. Si esta sangrando. Como sugiere el título, la historia cuenta la vida de Charles “Chuck” Krantz, un hombre que muere a causa de un tumor cerebral. La historia se cuenta en orden inverso y sin duda se encuentra entre las obras más experimentales de King.

Mike Flanagan, autor intelectual del cine de terror La caída de la casa Usher, La maldición de Hill House, y Misa del gallo Es una guía adaptativa. La posibilidad de otra adaptación de King dirigida por Flanagan después de 2017 juego de gerald y 2019 Doctor del sueño Ya ha llamado mucho la atención. Añade eso la vida de chuck Dirigida por personajes como Tom Hiddleston, Mark Hamill y Karen Gillan, la nueva película de terror podría convertirse en una de las adaptaciones más sólidas de Stephen King hasta la fecha.

Últimas noticias sobre la vida de Chuck.

Se ha anunciado la ventana de lanzamiento.

Poco después de que la adaptación cinematográfica de Stephen King cosechara un gran éxito durante el festival de cine, las últimas noticias confirman la fecha de estreno de la película la vida de chuck. La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto a principios de septiembre de 2024 y Su galardonada carrera le ha valido un contrato de distribución con NEON.. El poder de las películas independientes que estrenaron los últimos éxitos como piernas largas y CucoÉl es Establecer para dar la vida de chuck espectáculo teatral completo. Para anunciar el acuerdo, NEON compartió una publicación confirmada en incógnita (anteriormente Twitter) Revelador Ventana verano 2025 Para la próxima película de Stephen King.

La vida de Chuck está confirmada.

La tercera película de Stephen King de Mike Flanagan llegará en el verano de 2025

Imagen compuesta de Mike Flanagan y Stephen King sobre Ewan McGregor de Doctor Sleep
Foto personalizada por SR Photo Editor

la vida de chuck Ha sido confirmado. La adaptación de Mike Flanagan de la novela de Stephen King Si esta sangrando Se anunció por primera vez en mayo de 2023. Más tarde se anunció que Tom Hiddleston y Mark Hamill liderarían el elenco. Fotografía en la vida de chuck Comenzó en 2023 en Alabama, y ​​la producción pudo comenzar gracias a un acuerdo tentativo con SAG-AFTRA para trabajar en la película a pesar de las huelgas en curso en ese momento. Flanagan anunció que la postproducción había finalizado en abril de 2024.La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre.

Debido a sus galardonadas apariciones en el festival de cine, la vida de chuck Firmó un acuerdo de distribución con NEON. El distribuidor independiente detrás de éxitos como piernas largas y CucoLa película se estrenará en cines en el verano de 2025.aunque la fecha exacta aún es difícil de alcanzar.

La huelga SAG-AFTRA finalizó el 9 de noviembre de 2023.

La vida de Chuck Cast.

la vida de chuck El elenco está repleto de estrellas, aunque algunos detalles del reparto no han sido revelados. Tom Hiddleston (Loki, Pico Carmesí) El elenco estará encabezado por Charles “Chuck” Krantz.El personaje central tanto de la película como de la historia original en la novela. Si esta sangrando Por Stephen King. Mark Hamill se unirá a Hiddleston (Batman: La serie animada, Star Wars) Al igual que Albie, aunque no se conocen detalles sobre el personaje. A diferencia de otras películas que determinan lentamente el elenco con el tiempo, se ha revelado una lista completa de estrellas.

Todo el elenco incluye:

actor

La vida del papel de Chuck.

Tom Hiddleston

Charles “Chuck” Krantz

Tom Hiddleston como Loki sonriéndole a Tony Stark en Los Vengadores

Marcos Hamill

albie

Mark Hamill como Arthur Pym en el póster del personaje de La caída de la casa Usher

Nick Offerman

Narrador

Nick Offerman como Ron Swanson en la oficina de Parques y Recreación

Chiwetel Ejiofor

marty anderson

Mordo, interpretado por Chiwetel Ejiofor, parece preocupado por Doctor Strange

karen gillan

Felicia Gordon

Karen Gillan en Perros durmientes 2

Jacob Tremblay

joven mandril

Jacob Tremblay en El vengador tóxico

mi sara

Sara Krantz

Primer plano de Mia Sarah como el día libre de Sloan Peterson Ferris Bueller

Mateo Lillard

Gus

Matthew Lillard como Steve Raglan hablando por teléfono en Five Nights at Freddy's

Korianka Kilcher

Jenny Krantz

Yellowstone-Angela-Blue-Thunder-Kuryanka-Kilcher

Harvey Gillen

desconocido

Harvey Guillén como Guillermo de la Cruz sostiene una foto de película enmarcada

David Dastmalchian

desconocido

Jack Delroy (David Dastmalchian) grita con dos personas y un vórtice detrás de él en una película

Kate Siegel

Señorita Richards

Kate Siegel en Silencio

carl lumberly

Sam Yarborough

Carl Lumbly en Doctor Sueño

Annalise Basso

Janice Halliday

Annalise Basso mientras Kylie parece molesta en el Oculus de Mike Flanagan

Samantha Sloyan

Señorita Rohrbacher

Samantha Sloyan Misa de medianoche (1)

Rahul Kohli

Salvaje

Rahul Kohli grita en La caída de la casa Usher de Mike Flanagan

Matt Biddle

desconocido

Matt Biddle en La Academia Umbrella

Suryan Sapkota

desconocido

Suryan Sapkota como Prospero Perry en La caída de la casa Usher

Feliz Arika Ecolona

desconocido

Toni, con los brazos cruzados, está hablando con alguien a su nivel.

Michael Truco

desconocido

Michael Trucco como Luke Lyon está sentado en su sofá hablando con alguien en Fire Country Temporada 1, Episodio 8

Violeta McGraw

lirio

Violet McGraw persigue a la joven Nell de Hill House

Molly Quinn

desconocido

Molly C. Quinn como Jenny mira hacia un lado en La caída de la casa Usher

Heather Langenkamp

vera

Heather Langenkamp como la Dra. Georgina Stanton en El club de medianoche

loren lavera

desconocido

Sienna (Lauren Lavera) mira directamente a la cámara en Terrifier 3

Detalles de la historia de vida de Chuck.

Está basado en un cuento del libro If the King Bleeds.

Tom Hiddleston como Charles Krantz en el póster de La vida de Chuck mientras se sienta en su escritorio y sonríe.

A lo largo de la historia, Chuck muere de un tumor cerebral y su percepción de la realidad disminuye a medida que su cerebro deja de funcionar lentamente, lo que afecta la forma en que se cuenta la historia.

la vida de chuck Basado en una historia de la colección de novelas de 2020 de Stephen King. Si esta sangrando. la novela la vida de chuck La película está dividida en tres capítulos, contados en orden cronológico inverso, comenzando con la muerte de Chuck (Tom Hiddleston en la película), pasando luego a mostrar momentos de su vida, culminando con su infancia como huérfano en una casa supuestamente encantada. .

A lo largo de la historia, Chuck muere de un tumor cerebral y su comprensión de la realidad disminuye A medida que su cerebro deja de funcionar lentamente, lo que afecta la forma en que se cuenta la historia. Exactamente cómo Mike Flanagan adaptará el material original la vida de chuck Eso está por verse. Stephen King es conocido por ser poco exigente cuando se trata de algunas de las adaptaciones cinematográficas de sus obras. Sin embargo, con Mike Flanagan involucrado, parece que sí. la vida de chuck Tiene los ingredientes para estar entre las mejores películas de Stephen King.

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Stephen King recomienda esta película de asesinos en serie con una calificación del 95% en Rotten Tomatoes

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Stephen King suele recurrir a Twitter (o X, pero nadie lo llama así) para resaltar o recomendar películas y programas de actualidad o poco conocidos. A principios de este mes, describió 'Rebel Ridge' encabeza la lista de Netflix como 'RAMBO para el hombre pensante' y Ella respaldó la brillante y olvidada serie dramática sobrenatural “Evil”, Que también se transmite en Netflix en este momento. Por supuesto, King está íntimamente familiarizado con el género de suspenso y terror, y una de sus recomendaciones recientes en el género es el último lanzamiento de JT Molner, que trata sobre una relación casual que salió terriblemente mal. si, el rey Recurrió a Twitter para rendir homenaje a 'Strange Darling' – protagonizada por Willa Fitzgerald y Kyle Gallner – mientras adjuntamos el avance oficial de la película para enfatizar lo emocionante que es la premisa:

“Recibí un avance de STRANGE DARLING, y es realmente genial. Intentaré adjuntar el avance aquí, porque también es una obra maestra inteligente. No puedo decir más, mira la película y entenderás lo que es un avance. es.”

Este respaldo entusiasta no está fuera de lugar, ya que Strange Darling utiliza un formato de capítulo no lineal para pintar un retrato sangriento del asesinato de un asesino en serie, salpicado de elementos de época y metraje lleno de glamour. Curiosamente, esto también marca el debut del actor Giovanni Ribisi como director de fotografía, y su talento no se desperdicia aquí, gracias a la esencia vibrante y visceral de la película que pretende despojar a las definiciones cinematográficas. Cómo debería ser una película de terror tradicional y emocionante.

Strange Darling es la definición de un thriller elegante

La mejor manera de experimentar la película de Mulner es si no sabes nada sobre ella, así que simplemente veremos su premisa básica. La historia tiene lugar en el condado de Hood River, Oregón, donde una mujer apodada simplemente Sra. Fitzgerald conoce a un hombre llamado Satanás (Galner), y los dos alquilan una habitación por una noche. Al principio, la mujer desconfiaba con razón del demonio, expresando su preocupación de que fuera alguien peligroso, como un asesino en serie o alguien capaz de hacer daño, pero el hombre le aseguró que aquel era un espacio seguro. Después de que los dos se encuentran, La verdadera naturaleza de la conspiración comienza a desmoronarsedonde se pone en duda la seguridad de este encuentro casual y nos sumergimos en las hazañas de un asesino en serie que acecha a individuos desde hace mucho tiempo.

King no es ajeno a escribir thrillers de terror con elementos de suspense, como su novela de suspenso de 1992 Gerald's Game, que tuvo un impacto fuerte y conmovedor. Terapia de adaptación con Mike Flanagan – Donde una mujer se enfrenta al desastre después de que su marido muere de un infarto mientras ella está atada a la cama. El puro horror de la situación no se limita al peligro físico inmediato de estar encadenado y no poder pedir ayuda; De hecho, las consecuencias psicológicas son mucho más graves que las amenazas inminentes de sequía o hambruna. “Gerald's Game” es claramente una película muy diferente de “Strange Darling”, que toma una ruta más física cuando se trata de juegos mentales y persecuciones frenéticas, pero las emociones que ambas evocan son inmediatas y urgentes.

King también escribió una historia corta sobre un asesino en serie llamada “The Killer”, una de sus primeras obras, en la que un hombre con amnesia emprende una matanza sin sentido y está destinado a repetir el ciclo por razones que determinan el final. . Desarrollo satisfactorio. Es breve, agradable y eficaz, y si buscas obras más largas compuestas por elementos similares, The Dead Zone es una lectura interesante.

“Strange Darling” ya se estrena en los cines.


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Una de las mejores series de televisión de terror que nunca has visto recibe el visto bueno de Stephen King

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Stephen King seguro que sabe un par de cosas sobre el terror. Maestro del mismo género – Como autor lo escribió. constantemente Se adapta tanto a pantalla grande como pequeña King sabe qué hace que una película o un programa de televisión sea aterrador, lleno de suspenso o francamente aterrador. la primavera pasada, Publicó en X. (anteriormente conocido como Twitter) sobre uno de sus proyectos recientes favoritos, la serie de terror Who.

En mayo de 2023, King escribió sobre un programa que aparentemente disfrutó mucho y fue directo al grano. “Quién: He estado en tres episodios”, comenzó el autor antes de entrar en algunos detalles sobre el inicio de la primera temporada. “Gran concepto, bellamente manejado. ¿Es posible que estas personas estén muertas y no lo sepan? Ese pico que les llega a la cabeza… vaca santa”. (Esta última parte obviamente se refiere a A. especialmente Asesinato brutal durante esos primeros tres episodios.)

Si nunca ha oído hablar de la palabra “de”, se lo está perdiendo, especialmente ahora que sabe que está aprobada por King. El híbrido de terror y ciencia ficción, creado por John Griffin, marca el camino Harold Perrineau (“Los desaparecidos”)Catalina Sandino Moreno, Eion Bailey (“Fight Club”, “Center Stage”) y Elizabeth Saunders, y acaba de comenzar su tercera temporada este mes… así que no es demasiado tarde para ponerse al día.

¿De qué se trata?

Si no está familiarizado con Who, lo cual es probable, ya que ha pasado un poco desapercibido desde su estreno en febrero de 2022, era una premisa muy peculiar que, francamente, no estaría fuera de lugar en un Stephen King típico. novedoso. Mientras la familia Matthews, liderada por el patriarca Jim (Eion Bailey), conduce por los Estados Unidos, se ven obligados a rodear un árbol caído y descubren que están atrapados en un pequeño pueblo (el camino se repite literalmente como se muestra en la imagen). imagen). Intentan irse.) Cuando sufren un accidente automovilístico, son rescatados por la gente del pueblo, incluido el sheriff temporal Boyd Stevens (Harold Perrineau), quien explica que “la ciudad” es un lugar misterioso ubicado en el centro de América del que nadie puede salir.

Los habitantes no solo no pueden salir de la ciudad, sino que están rodeados por todos lados por monstruos obvios que acechan en el bosque, que atacan muy temprano en la serie (la publicación de King probablemente se refiere a una de las secuencias de muerte más espantosas que involucran Esos monstruos.) Da la casualidad de que King no es el único fanático de “Who”: la serie ha sido un gran éxito. Espantosamente Reseñas positivas en Rotten Tomatoes, con cada nueva temporada certificada con calificaciones superiores al 90%.

Los críticos están de acuerdo con Stephen King, que siempre ha recibido excelentes críticas.

Desde 2022, “Who” ha obtenido excelentes críticas en Rotten Tomatoes. La primera temporada tiene Nueva calificación crítica para la salud 96% (Y al 90% de la audiencia), por lo que es seguro decir que a los críticos les gustó mucho. Como escribió Brad Newsom para Heraldo de la mañana de Sydneyel gran atractivo de Who es lo bien que John Griffin elabora la serie: “El horror es real, y se vuelve realmente sangriento, pero no es sólo una tontería. El creador de la serie, John Griffin, ha construido meticulosamente su mundo, y todos sus personajes tienen sus propias propias historias tensas y demonios personales”.

La segunda temporada de Who, en la que un autobús lleno de pasajeros desprevenidos llega a los límites de la ciudad, también obtuvo buenos resultados (Con una calificación del 92%), aunque algunos críticos, como David Whelan de Slate, no alguno Con dudas, tuvieron que admitir que la palabra “quién” realmente funcionaba. “No voy a fingir que From es la televisión perfecta”, reflexionó Whelan. “Pero cualquiera que sea la crítica que uno pueda hacerle, es un pantano de fobias, agujeros negros y agujeros, una obra que es sin lugar a dudas un modelo para el género”.

“From” acaba de regresar recientemente para su tercera temporada, pero también lo hacen los críticos de hecho Ir a nuevos episodios; Actualmente clasificado Sentarse es 100% hermoso.. Como Megan Navarro en Malditamente asqueroso Como él dice, “Incluso con los misterios tan espinosos como siempre, Griffin W. [executive producer and writer Jeff] “Pinkner sabe cómo mantenernos enganchados.” Los creadores de la serie encuentran formas nuevas e innovadoras de crear terror. Y gracias también al talentoso elenco, es fácil seguir a “Quién” por cualquier camino oscuro por el que quiera llevarnos.

“Who” está disponible para transmitir en MGM+.


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