“He regresado al Mundo Medio… y a los Territorios”, escribió King durante el fin de semana. “No sé si esto se convertirá en algo, nunca lo sé, pero es bueno estar de regreso”.
Historias principales mezclables
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Evidentemente no hay mucho que hacer allí. No sabemos cuánto durará esta nueva historia (podría ser una novela corta o un largometraje), ni nada realmente sobre la trama. Pero el rey recuerdaRegiones“, que aparece tanto en la serie principal como en otras novelas de King en coautoría con Peter Straub, el hechizo y Casa Negra.
Por supuesto, tampoco sabemos si esta historia realmente verá la luz. La publicación de King explica que se encuentra en las primeras etapas y no está seguro de si “se convertirá en algo”. Pero para los fanáticos de La Torre Oscura, la posibilidad de un regreso al mundo de Roland Deschain es una noticia emocionante.
Los espectadores están decepcionados netflixLa cancelación del programa de terror de dos años aclamado por la crítica debería ver un nuevo espectáculo. Esteban Rey-Series verificadas Aunque Netflix es conocido por tener un enorme catálogo de programas de terror populares, muchos de los programas que han llegado a la plataforma de streaming nunca han podido llegar a su conclusión natural. Uno de estos programas de terror, adaptado de un podcast, se estrenó en el gigante del streaming en el primer mes de 2022.
Con James Wan a bordo como uno de los productores ejecutivos, la serie ha tenido un desempeño increíblemente bueno entre los críticos y aún cuenta con una puntuación del 87% en Rotten Tomatoes. Sin embargo, a pesar de recibir elogios de la crítica y terminar su primera temporada con una nota ambigua, el programa de Netflix fue cancelado abruptamente. Muchos espectadores incluso se quejaron de la decisión de Netflix de cancelar la serie, pero nada cambió el resultado. Afortunadamente, dos años después del lanzamiento de la serie, ahora hay otra serie similar disponible para transmisión.
Teacup y Archive 81 son programas de terror populares producidos por James Wan
Antes de Teacup, Archive 81 fue el último programa de terror producido por Wan
El nuevo programa de terror de Peacock está escrito por Ian McCulloch taza Está basado libremente en la novela. Aguijón Escrito por Roberto R. McCammon. James Wan se desempeña como productor ejecutivo y la serie tiene una buena calificación en Rotten Tomatoes del 79%. Stephen King también le dio recientemente su sello de aprobación a la serie. Se llama “Extraño, espeluznante, claustrofóbico y aterrador“. El rey del terror incluso lo comparó con otros programas populares como perdido y deafirmando que los espectadores a quienes les gustaran ambas series disfrutarían de su taza de té. Aquí está su reseña completa de la serie Peacock:
Mientras Stephen King comparó el programa con de y perdidoEs difícil no darse cuenta de cómo taza Comparte muchas similitudes con Netflix. Archivo 81. Basado en la serie de podcasts del mismo nombre, Archivo 81 James Wan también fue uno de los productores ejecutivos. el ama tazaTambién fue un gran éxito. Dos de sus episodios también fueron dirigidos por Justin Benson y Aaron Moorhead, quienes han recibido grandes elogios por las películas de terror independientes y su trabajo reciente en varios proyectos del MCU. Desafortunadamente, a pesar de mostrar un tremendo potencial, Archivo 81 Netflix la canceló después de la primera temporada.
¿Por qué Netflix canceló Archive 81 después de solo una temporada?
El programa no cumplió con las expectativas de Netflix.
Según informes (vía pantalla pequeña), Archivo 81 Inicialmente estuvo a punto de ser renovado. Así lo reveló una fuente anónima. Los creadores del programa también estuvieron a pocos días de ingresar a la preproducción. Incluso sus guiones estaban en proceso. Sin embargo, las cosas dieron un giro de 360 grados en lo que respecta a esto. Archivo 81 Presupuesto de la segunda temporada. Después de analizar las opiniones generales de la serie después de la primera temporada, los ejecutivos de Netflix sintieron que no atraía suficientes espectadores nuevos.
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Archive 81 es un misterio de ciencia ficción que deja a los fanáticos con ganas de más, y no es el primer programa de este tipo que lo hace. Aquí hay algunos iguales.
La fuente también dijo que para un programa que se hizo con un presupuesto relativamente limitado, Archivo 81 Le fue bien en Netflix. Sin embargo, a pesar de las buenas vistas generales y la recepción crítica positiva, no entró dentro de las métricas de renovación deseadas por Netflix. Aunque la fuente no entró en detalles sobre las métricas, reveló que Netflix había tomado una medida arbitraria”.puntos de corte“Eso determina el destino del espectáculo. Sus ideas indican que el presupuesto propuesto. Archivo 81 La temporada 2 no estuvo en línea con lo que Netflix estaba dispuesto a ofrecer. Brit Marling y Zal Batmanglij Agricultura ecológica También fue cancelada después de la segunda temporada por motivos similares.
¿Cómo se comparan los temas y tropos de Teacup horror con Archive 81?
Los dos programas combinan a la perfección terror y ciencia ficción.
Imagen personalizada de Simon Ashmore
Para empezar, ambos taza y Archivo 81 Inculque una sensación de claustrofobia en los espectadores apareciendo principalmente en lugares aislados. En sus arcos iniciales, los dos presentan una serie de eventos inexplicables antes de descender gradualmente a la ciencia ficción pesada. Después de provocar el miedo del espectador a lo desconocido durante casi toda la primera mitad, ambos programas finalmente comienzan a ofrecer una idea de lo que está sucediendo al revelar los orígenes de las misteriosas amenazas centrales. Ambos programas también añaden un elemento humano a su historia al centrarse en temas familiares relacionados con la confianza y el sacrificio.
muestra
Calificación de la crítica sobre Rotten Tomatoes
Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes
taza
79%
73%
Archivo 81
87%
74%
Pero a pesar de las muchas similitudes, taza y Archivo 81 Único a su manera. taza Abraza el horror y la paranoia al presentar a un misterioso hombre enmascarado cuya llegada pone patas arriba la vida de los personajes principales. Se vuelve aún más aterrador e interesante cuando los personajes intentan descubrir las reglas de la extraña situación en la que se encuentran. Archivo 81El horror que muestra parece más una reminiscencia de películas como el anillo Porque el programa utiliza la tecnología como una forma de resaltar las extrañas conexiones entre el pasado y el presente.
Archive 81 es una serie de terror y misterio creada para Netflix que sigue al archivero Dan Turner, quien asume la tarea de restaurar una colección de cintas de video dañadas de 1994. Al reconstruir el trabajo de una documentalista llamada Melody Pendras, él se involucra en su investigación. de una secta peligrosa. En el edificio de apartamentos Weser. Este lugar se había quemado hace años, dejando tras de sí muchos misterios.
Teacup es una serie de suspenso y terror que sigue a un grupo de personas que se ven empujadas al centro de la zona rural de Georgia y deben enfrentar una amenaza desconocida para sobrevivir.
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Stephen King es bastante prolífico. Esto puede ser un eufemismo, pero aun así vale la pena señalarlo. El hombre no sólo tiene un nivel de producción impresionante, sino que los productos de King son constantemente populares. Así, durante casi toda su etapa como escritor, sus obras han sido adaptadas a la pantalla, tanto grande como pequeña. A veces va bien King quedó particularmente impresionado por “The Shawshank Redemption” y “Stand By Me”. Como un par de ejemplos. Por supuesto, al ser Hollywood es Hollywood, a veces estas adaptaciones no funcionan. Por su parte, King estaba dispuesto a calificar al menos a uno de ellos como un desastre total.
En una entrevista de 2007 con tiempoSe le preguntó a King sobre el control de calidad de las modificaciones de su trabajo. Para empezar, el autor ha dejado claro que, en general, no mantiene mucho control en este departamento. Como mínimo, ciertamente acepta la idea de que tiene un límite de control.
“Me voy a volver loco. No estoy tratando de mantener el control de calidad. Excepto que estoy tratando de involucrar a buena gente. La cuestión es que, cuando juntas el guión, el director y todas las demás variables, Nunca sabes realmente lo que va a salir, así que empiezas con la idea de que es como un juego de béisbol: reúnes el guión, el director y todas las demás variables. El mejor equipo posible en el campo, y ya lo conoces. ganará más a menudo.
Esto coincidió con que King habló más específicamente sobre algunas modificaciones a su trabajo. Fue estricto en las películas de Los hijos del maíz y eso no es nada nuevoY también “volver a la parte de Salem”. Pero fue la película de 2003 “Atrapasueños” donde King definió su nombre de la forma más negativa imaginable.
“En mi caso, hay más películas (si excluimos películas como Return to Salem's Lot, Children of the Corn 4, o The Children of the Corn Meet the Leprechaun o lo que sea) que si haces eso, la mayoría de las veces “Tendrás algo interesante de todos modos, lo que no significa que a veces obtendrás algo que sea simplemente un choque de trenes como “Dreamcatcher”, porque eso sucede, ¿verdad?”
Dreamcatcher fue escrito en las peores circunstancias.
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La historia gira en torno a cuatro amigos que se encuentran en el bosque para su viaje anual de caza. Cuando eran niños, los unió otro amigo cuya influencia les otorgó poderes especiales. Cuando un extraño entra en su campamento, las cosas se complican, para ser precisos. Eventualmente se enfrentan a una invasión alienígena y deben convocar a su viejo amigo para que los ayude a salvar el mundo. Sí, es excepcionalmente extraño.
Entonces, ¿qué salió mal? Bueno, en muchos casos, los directores pueden tomar buen material original y arruinarlo en el proceso. En este caso, el director Lawrence Kasdan no tenía mucho con qué trabajar. King ha dejado claro más de una vez que no es fanático de “Dreamcatcher”. Para ser justos con los realizadores, en este caso el autor fue relativamente estricto en su trabajo. En resumen, en retrospectiva, él tampoco es un fanático del libro.
“Estaba usando mucho OxyContin para el dolor. No podía trabajar en una computadora en ese momento porque me dolía mucho estar sentado en esa posición. Así que lo escribí todo a mano. Y me sentí increíble cuando escribí él.” Por la oxi, y este es otro libro que explica los efectos de las drogas”.
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Esteban A. Smith es uno de los comentaristas deportivos más destacados de la actualidad. Como presentador de “First Take” de ESPN y “The Stephen A. Smith Show”, es conocido por decir lo que piensa con fuerza (y a menudo en voz alta). Ya sea odiando a los Dallas Cowboys o expresando sus pensamientos ¿Quién es el mejor atleta de “Bob Esponja”?Un hombre no tiene miedo de decir exactamente lo que piensa. ¿En cuanto a películas? Smith recientemente mostró buen gusto al nombrar dos clásicos de Denzel Washington al enumerar sus películas favoritas de todos los tiempos durante una conversación con en buzón.
Se le pidió a Smith que nombrara sus cuatro películas favoritas de todos los tiempos, y después de un momento de vacilación, Smith mencionó “Gladiator” primero, y el comentarista incluso recitó de memoria el famoso discurso de Russell Crowe “Mi nombre es Maximus Decimus Meridius”, que mostraba que Él se tomó muy en serio esta elección. Smith luego pasó a sus favoritos de Denzel Washington, incluyendo “Training Day” de 2001 en el segundo lugar. Además de ser la película que finalmente ganó el ansiado Oscar de Washington, “Training Day” es también una de las películas más vistas de Denzel. Buena elección, en realidad.
Luego, Smith quiere declarar audazmente que “no hay mayor fan de Tom Cruise” que él mismo antes de incluir la película de 1996 “Jerry Maguire” entre sus películas favoritas de todos los tiempos. Dados los vínculos de Smith con la NFL, esta elección tiene mucho sentido. Pero luego parece haber cambiado de opinión y eligió el drama judicial de 1992, A Few Good Men, un clásico indiscutible.
Finalmente, después de completar los cuatro primeros, Smith regresó a Washington citando la película de 1992 “Malcolm X”, dirigida por Spike Lee. Aunque ampliamente considerada una de las mejores actuaciones de Washington, Evidentemente, Malcolm X no ganó un Oscar ese año. Sin embargo, Smith volvió a demostrar buen gusto con esta elección.
Stephen A. describe Smith llama a Denzel Washington el mejor actor de todos los tiempos
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Lo interesante de las elecciones de Smith es que son diversas. “Gladiator” ganó el premio a la Mejor Película y es posiblemente una de las mejores películas de Ridley Scott. También es una epopeya histórica y no se parece a nada de su lista. Curiosamente, también está vinculado tangencialmente a Washington, donde está previsto que aparezca el actor. “Gladiator II” ha recibido elogios hasta ahora desde sus primeras proyecciones.
hasta Mirando específicamente sus elecciones en Washington, tanto “Training Day” como “Malcolm X” se encuentran entre sus mejores actuaciones, pero son películas muy diferentes.. Training Day es un crudo drama policial del director Antoine Fuqua, y es una película de palomitas de maíz con muchas cosas en mente. “Malcolm Ambas películas son geniales y ambas muestran a Washington en la cima de su juego.
“Creo que Denzel es el mejor actor de todos los tiempos. Es el mejor actor que he visto en mi vida. Es extraordinario en muchos niveles. Hay tantos actores geniales. La Meryl Streeps del mundo. El Morgan Freeman del mundo. La lista “Continúa, pero Denzel, para mí, es oro”.
Es difícil estar deprimido cuando el comienzo de la semana laboral trae la noticia de que el maestro del terror y Stephen King están enamorados. Mike Flanagan ha recibido el encargo de adaptar la monumental primera novela de King, Carrie, como serie de televisión.. Flanagan constantemente lo ha superado con sus adaptaciones de las obras de King, como convertir la aparentemente inadaptable “Gerald's Game” en una de las mejores películas de King de la historia y hacer lo imposible con “Doctor Sleep” del director. Conectando la novela de King con las imágenes de la película “El Resplandor” de Stanley Kubrick. A la fecha de publicación, Flanagan tiene previsto estrenar “La vida de Chuck” en 2025 tras un exitoso estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto, y está trabajando en el guión de su película “La Torre Oscura”. Flanagan es un mago cuando se trata de elegir qué aspectos de los libros de King deben ser tratados como evangelio y qué áreas tienen un poco de margen de maniobra, lo que me da grandes esperanzas de que Flanagan finalmente sea quien adapte la historia de Carrie White a la telequinesis. Horror y tragedia tal como King los imaginó originalmente. Pero todas las adaptaciones importantes no lograron incluir una parte vital de su historia.
Hace tiempo que necesitamos una Carrie White gorda.
Ahora, antes de que alguien se meta con lo que mencioné en línea sobre cuán obesa sería Carrie White “diversidad forzada” o cualquier palabra de moda sin sentido que se agregó al léxico de los molestos comentaristas de loros durante la última actualización, Carrie White es legítimamente obesa según el texto de King. Es una “rana entre cisnes” con granos, cabello rubio, piel pálida y sobrepeso. No se equivoquen: creo que todas las actrices anteriores (Sissy Spacek, Angela Pettis, Chloë Grace Moretz, Emily Bergl en “The Rage: Carrie 2” e incluso Madelaine Petsch en el especial de “Riverdale”) aportan algo especial y único. . Para el personaje, el papel de Spacek es Entonces De manera icónica, estableció el estándar para la visión general de Carrie White que todas las adaptaciones intentaban cumplir.
Pero hay algo que falta en la historia de Carrie cuando no le permiten ser una chica gorda..
Sangre de cerdo en la noche del baile de graduación
nbc
La escena del baile de graduación en “Carrie” es… Uno de los momentos más icónicos de la historia del terror.tanto es así que incluso las personas que nunca han visto la película pueden echar un vistazo a una reina del baile empapada de sangre y saber que están mirando a Carrie White, cubierta de sangre de cerdo. La cruel broma del matón Chris Hargensen y su novio Billy Nolan fue una forma de humillar a Carey en múltiples niveles a la vez.
Al parecer, Carrie está teniendo su primer período en la escuela y no sabe qué es y entra en pánico, lo que inspira a sus compañeros de clase a arrojarle toallas sanitarias y tampones mientras grita: “¡Conéctalo!”. Es la crueldad de Chris hacia ella y la posterior desobediencia mientras está detenida lo que resulta en que se le nieguen las entradas para el baile de graduación. Esta es su versión de venganza, donde culpa a Carrie en lugar de aceptar las consecuencias de sus acciones.
En un nivel más pequeño, también es una forma para que Carrie castigue a su madre demasiado religiosa, ya que las creencias de Margaret White en el fuego y el azufre la han convertido en una seguidora de las horribles reglas del Antiguo Testamento, que también incluyen afirmar que Dios ha prohibido comer. Cerdo y todas las carnes inmundas. Cubrir a Carrie con la sangre de un animal inmundo sin duda provocaría una espiral emocional en Margaret y le causaría más daño a Carrie.
Pero sobre todo, es una forma de Chris de castigar a Carrie por estar gorda.. No eligió sangre de pollo para indicar que era una cobarde, ni siquiera sangre de oveja para resaltar su inocencia… eligió sangre de cerdo porque pensaba que Carrie era una cerda gorda y quería empeorar las cosas. En mi opinión, Chris Hargensen es la chica mala por excelencia en el género de terror porque su plan maestro para humillar públicamente a la pobre Carrie White no es una broma insignificante: está al borde del terror emocional. La sangre de cerdo siempre será efectiva sin importar cuán grande sea Carrie, pero hay un golpe adicional a la situación si se trata de Carrie. Él es gordo. “Sangre de cerdo por cerdo”.
¿Quién se lleva su buen momento?
Empresa de distribución MGM
Carrie White es la madrina del subgénero de terror “Good For Her”, donde el público anima a la protagonista femenina a quemar todo metafóricamente (o a veces literalmente) antes del final de la película. Después de “hacerle una broma” a Chris en el baile de graduación, Carrie maximizó sus habilidades telequinéticas y mató a sus compañeros de clase. Es una escena horrible y aterradora, pero es una escena que el público agradece porque han visto a todos estos niños acosarla directa o indirectamente durante toda la película. ¡Que se jodan estos jabronis! ¡Dales el infierno, Carrie! Pero una audiencia que se identifica fácilmente con una actriz que se ajusta a los estándares de tamaño tradicionales es algo fácil de lograr en una sociedad con fobia a las grasas. El único privilegio es saber que si tus compañeros de clase te acosan, es más probable que las personas se pongan de tu lado y te vean legítimamente como una víctima en comparación con las personas gordas a quienes a menudo les dicen que “se lo merecen” o que el acoso les “ayudará”. 'Deja de ser obeso.
“Todos se reirán de ti” se vuelve aún más difícil cuando ya estás en un cuerpo que se ríe de ti en el momento en que sales en público. Como escribió King: “Sus camaradas no levantan suavemente al pájaro bajo del polvo, sino que lo despachan rápida y sin piedad”.
Cuando vemos a Carrie White por primera vez en un vestuario antes de que comience su período, las ediciones a menudo presentan la habitación como un etéreo Jardín del Edén con cuerpos celestes proyectados en la pantalla. ¿Reaccionaría el público de la misma manera si apareciera una chica gorda en el baño, o su apariencia los desanimaría inmediatamente? Roger Ebert dijo que las películas son máquinas generadoras de empatía, y obligar al público a ponerse del lado de una chica gorda que es intimidada sin piedad y asesina a todos obligaría a la gente a simpatizar con la difícil situación de alguien a quien la sociedad considera abrumadoramente inferior. Las mujeres gordas rara vez tienen la oportunidad de aparecer en la pantalla. AbsolutamenteSin mencionar los roles en los que se convierte en héroe..
La gordura del curry no importa
Publicado por Sony Pictures
Las adaptaciones de “Carrie” (a excepción de las producciones musicales) nunca han permitido que Carrie esté gorda, porque en el fondo creo que los realizadores sabían que el público general se resistiría a la idea de tener que apoyar a una chica gorda. Parte de la razón por la que el truco de Chris es tan efectivo visualmente es que juega con la fantasía suprema de la noche de graduación. La noche de Carrie parece sacada de un cuento de hadas, pero la sangre la ha arruinado. Como dijo una vez con tanta razón la poeta Rachel Wiley: “Mi profesor de teatro en la universidad me dijo una vez que, a pesar de mi talento, nunca me elegirían como protagonista romántica. Habíamos hecho espectáculos que incluían bebés voladores y animales cantando, pero aparentemente ninguno de los dos. “Tiene suficiente incredulidad como para querer comprar a cualquiera a quien le guste una chica gorda”.
Todas las ediciones de Carrie reconocieron la dura política de la economía social basada en la apariencia de la escuela secundaria.. La Sra. Collins está junto a Carrie frente al espejo en el clásico de Brian De Palma de 1976 y le dice “Esa sí que es una chica bonita” como una manera de consolarla después de que Tommy Ross la invita al baile de graduación. Y no le está mintiendo, porque Sissy Spacek Él es Mujer maravillosa. En la nueva versión televisiva de 2002, Tommy Ross bromeó con Sue Snell: “Tenemos que tener una regla: si hacen algo en una película de Freddie Prinze Jr., no podemos hacerlo en la vida real”, después de que ella le preguntara. para hacerlo. Lleva a Carrie al baile de graduación. Es decir, es plenamente consciente de que Carrie White de Angela Pettis limpiará bien sin mucho esfuerzo y prácticamente están representando clichés de películas para adolescentes.
Más tarde, Miss Desjardins (el mismo personaje que Miss Collins pero con el nombre exacto del libro) le dice a Carrie que se vengará de su reunión de 10 años cuando todas las chicas y los matones populares estén gordos. La obesidad se ve como un fracaso moral y algo de lo que vale la pena burlarse porque se utiliza para hacer que Carrie se sienta mejor acerca de su estatus social. Y aunque tengo debilidad por Carrie White, que interpreta a Chloë Grace Moretz, porque ella realmente es el lo hace Al querer encajar y los chicos de secundaria te acosarán por ser pobre o religioso sin importar lo bonito que seas, Moritz es lo más alejado de una “rana entre cisnes”.
Es hora de contar bien la historia de Carrie.
Artistas Unidos
Carrie White es uno de los personajes más importantes del cine de terror. He estado defendiendo la idea de la Carrie gorda durante años.. La obesidad no convierte a alguien en una causa perdida, merecedora de ridículo o “fea”, pero como mujer gorda, no me engaño lo suficiente como para fingir que el resto del mundo está de acuerdo conmigo. Si me dieran un dólar por cada vez que alguien me dijera que soy “bonita para ser gorda”, sería “perfecto si simplemente perdiera peso”, o recibiera algún tipo de insulto sobre mi cuerpo por parte de alguien que no está de acuerdo con mi opinión. . Algo que dijiste, puedo retirarme. El mundo es bastante hostil hacia las personas gordas que simplemente existen, por eso es tan importante contar la historia de Carrie como la imaginó originalmente Stephen King.. La delgadez en las mujeres es lo predeterminado en las películas y la televisión, lo que significa que la obesidad se presenta casi exclusivamente como un punto de la trama, un rasgo del personaje o una forma abreviada para que la audiencia indique el lugar de un personaje en la jerarquía de poder de la película.
La industria del entretenimiento es, en el mejor de los casos, ridículamente mala. Ofensivamente cruel en el peor de los casos cuando se trata de la representación de personas gordas en la pantalla.pero estoy seguro de que si Mike Flanagan le diera a Carrie White el espacio para estar gorda, podría hacerle justicia. Puede que Hollywood le tenga miedo a Fat Carrie, pero es exactamente por eso que finalmente tiene la oportunidad de contar su historia, que es la historia de muchos de nosotros.
Carrie White es la chica gordita que estaba enamorada de su lindo compañero de clase que no se atrevía a mirar en su dirección debido a su tamaño. Carrie White es la chica que tuvo que aprender a coser porque comprar un vestido de graduación en una tienda no era posible para alguien de su talla. Carrie White es la chica que simplemente fue intimidada existente En un organismo ajeno a lo que la sociedad considera apropiado. Carrie White es la ira justificada que muchos de nosotros sentimos por dentro, pero que nunca podemos expresar.
Es hora de que el personaje de Carrie White mire fijamente a sus compañeros de clase, con la sangre acumulándose en los pliegues de su cuerpo mientras sus torturadores miran con horror al darse cuenta de que lo único suave de esta chica es la curvatura de su rostro y su cuerpo.
Stephen King escribió más de 60 novelas y cientos de cuentos. Se podría pensar que sería imposible pedirle a King que elija entre ellos, pero, sorprendentemente, tiene algunos claros favoritos entre la enorme pila. Cuando se le preguntó en A Entrevista al tutor 2019 King no dudó en qué libros evitaría quemar todas sus copias en el fuego. “Pregunta estúpida, pero jugaré”, dijo. “La historia de Lizzy”, “La situación” y “Miseria”.
La respuesta sorprendió a algunos fanáticos en ese momento, principalmente porque los tres libros no tenían mucho en común. “Lacy’s Story” es un drama sencillo sobre una viuda que contempla su relación con su difunto esposo; Es una novela relativamente inactiva y sin hacer. /Los 10 mejores libros en clasificación de películas de Stephen King. “The Stand” es una gran epopeya sobre una pandemia mortal que se convierte en una guerra bíblica entre el bien y el mal, mientras que “Misery” trata sobre un escritor que se encuentra atrapado en una casa con un fanático homicida. Entonces, ¿qué distingue a estas tres novelas? King no explicó sus opciones en la entrevista de 2019, pero afortunadamente tenemos algunas entrevistas adicionales con él en las que trabajar.
De los tres, el amor de King por la “miseria” es el más fácil de entender. El libro trata sobre un novelista exitoso que comienza a frustrarse porque su estilo literario no es respetado en el mundo literario, solo para verse capturado por una mujer que dice (bastante en serio) ser su mayor admiradora. La mayoría de los libros de King dan miedo, pero este cuento está diseñado para ser particularmente aterrador para cualquier escritor o intérprete del público. La mayoría de los artistas quieren tener fans, pero no. este Tipo de ventilador.
“Había un tipo pidiendo su autógrafo, pero llegamos demasiado tarde”, explicó King. Artículo del Washington Post En el momento del estreno de la película “Misery”. “'¡Soy tu mayor admirador!'. Él dijo: '¡He leído todos tus libros!'. Se subió al auto y comenzó a decir: 'Tú, estúpido hijo de puta'. 'Te amo' y 'Te odio'”. Otras inspiraciones para “Misery” incluyen “La reacción que King recibió en 1984 por su novela familiar de fantasía Eyes of the Dragon, así como sus luchas con la sobriedad.
“Misery” no es la primera vez que Stephen King escribe sobre héroes de libros o héroes con problemas de drogas, pero este libro combina los dos de una manera que se siente particularmente personal. Nunca ha sido más fácil que aquí ver al protagonista de King como un apéndice del autor, lo que ayuda a que el libro se sienta más introspectivo sin empantanar la historia principal, que de otro modo estaría llena de suspenso.
Entonces, ¿vale la pena leer “Misery”? Sí, claro. Es una de las presentaciones más conmovedoras de King, junto con una de las prosas más agudas y evocadoras de su carrera. Aunque los fans suelen quejarse de cómo hacerlo. King es un poco malo escribiendo finales.Nadie ha acusado nunca a Misery de compartir el mismo problema.
La polémica en torno a “It” y su impactante contenido sexual Es posible que haya contribuido a esta decisión en ese momento, pero King también era muy consciente de sus increíblemente talentosos colegas escritores de terror a quienes consideraba muy superiores a su sincero aprecio. en Entrevista con la revista Time en 1986Por ejemplo, King dijo lo siguiente sobre el escritor y director de terror Clive Barker:
“Le lees un libro en una mano y una bolsa para el mareo en la otra. Este tipo no pierde el tiempo. Tiene sentido del humor y no es tonto. Es mejor que yo. Es mucho más activo. ” “.
En la misma entrevista, King parecía muy crítico con su propio valor como escritor e insinuó que había terminado de escribir terror después de “It”. Aunque se define a sí mismo como “no un gran escritor”, pero sí “un gran detallista”, King dijo: “He tenido alrededor de tres ideas originales en mi vida. El resto las he dejado de lado. Me siento restringido en cuanto a mis talentos”. son.” “. Bueno, incluso los mejores escritores están íntimamente familiarizados con el síndrome del impostor y las narrativas dañinas que puede tejer en nuestras cabezas. En el caso de King, no hay mucho de cierto en estas declaraciones autocríticas, algo de lo que debe haberse dado cuenta cuando volvió al horror después de un tiempo, demostrando al mundo (y a sí mismo) que su prosa era la más adecuada para evocar ideas. Lo que realmente nos asusta como grupo, obligándonos a profundizar más en la oscuridad para ir más allá de nuestras visiones.
King también compartió la inspiración principal detrás de sus cuentos centrados en el terror, explicando su tendencia a centrarse en fobias personales que giran en torno a “arañas, ascensores, espacios cerrados, la oscuridad, alcantarillas, funerales, la idea de ser enterrado vivo, el cáncer, el corazón.” ataques, el número 13, gatos negros y caminar debajo de las escaleras”. Esta es una lista muy larga y de ninguna manera irrazonable, pero la novedad de King como escritor radica en su capacidad para convertir estas preocupaciones específicas en algo universal, con lo que todos pueden identificarse. a pesar de la ausencia de… Este mismo miedo en el mundo real.
Además, las fobias a menudo surgen después de haber sido exploradas en la ficción, un buen ejemplo son las malvadas máquinas de escribir con temas de insectos en la novela Naked Lunch de David Cronenberg, que infunden en estas máquinas, por lo demás completamente benignas, una sensación de extraño temor. Un efecto similar se puede ver en las novelas de King, donde… Algo tan ordinario como un auto O un perro se transforma en una interpretación más siniestra de la misma criatura, evocando escenarios de pesadilla que crean una ficción de terror realmente buena.
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El conjunto de obras literarias de Stephen King es asombroso. Si bien la mayoría de las adaptaciones de su literatura gozan de una gran popularidad (y algunas obtienen resultados mediocres o completamente insatisfactorios), algunas terminan pasando desapercibidas a pesar de valer la pena. “Silver Bullet” de Dan Attias, basada en la novela de terror de King “The Werewolf Cycle”, sufrió un destino similar: aunque en general fue agradable (incluso hizo… Nuestra lista de las mejores películas de terror de Stephen King para ver durante Halloween), esta adaptación no hace absolutamente ninguna justicia a su material original y adopta un enfoque duro y poco inspirado de una historia sobre un hombre lobo que aterroriza a un pequeño pueblo y cómo eso afecta al joven protagonista, Marty Coslaw.
King estuvo íntimamente involucrado con Silver Bullet una vez que fue contratado para supervisar el primer borrador del guión, pero el fracaso de la película para capturar de manera competente esta historia de terror tradicional y tejida no recae únicamente sobre sus hombros, por supuesto. Se hicieron cambios al guión una y otra vez (un aspecto bastante saludable y necesario de cualquier esfuerzo creativo), pero hubo una grave falta de dirección creativa a la hora de decidir qué funcionaba mejor y qué no. La mayoría de los mejores aspectos de la película fueron moldeados por las líneas improvisadas pronunciadas por el tío Red de Gary Busey, que King mantuvo hasta que finalmente fueron cortadas, pero surgieron otros problemas con desacuerdos sobre cambios brutales de diseño y dirección narrativa. El productor Dino De Laurentiis estuvo a menudo en el centro de estas disputas artísticas, ya que no siempre respondió a las aportaciones de King ni estuvo de acuerdo con los escritores que intentaron darle vida a la historia.
Para entender por qué el proyecto tuvo problemas desde el principio, echemos un vistazo a la experiencia del director Don Coscarelli con Silver Bullet. Inicialmente, el propio De Laurentiis iba a escribir y dirigir la adaptación cinematográfica, pero decidió irse. Después de ver algo completamente confuso. Coscarelli, mejor conocido por dirigir la serie de películas “Phantasm”. (Como la primera entrada ha alcanzado el estatus de clásico de culto y es un éxito, para todos los efectos), detalló la experiencia. En su libro Verdadera música independiente: vida y muerte en el cine, Es una lectura extremadamente agradable que elimina el romanticismo que rodea al cine independiente y llega directamente a su núcleo emocional y laborioso.
Stephen King brindó comentarios invaluables para el primer borrador de Silver Bullet
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En su libro, Coscarelli escribe en profundidad sobre su primer borrador de Silver Bullet, que escribió en colaboración con Sergio Altieri, otro escritor contratado por De Laurentiis para ayudar a darle forma a la visión de la película. Una vez que ambos escritores reunieron sus borradores y se los enviaron a De Laurentiis para su revisión, Coscarelli recibió “una llamada molesta de Sergio” indicando que De Laurentiis odiaba el guión y quería verlo pronto. Este es un escenario de absoluta pesadilla para cualquier creativo, por lo que el director estaba comprensiblemente preocupado antes de la reunión y “entró a la oficina de Dino con temor”. La forma en que Coscarelli describe la reacción del productor ante el primer borrador tampoco ayuda:
“Se quejó e inmediatamente empezó a hablar en italiano e inglés durante 10 minutos sobre lo malo que había sido nuestro reclutamiento. Me sentí muy mal cuando nos estaba atacando. Gastó mucho dinero para sacarme e instalarme y yo realmente quería complacer a los chico, y mientras lo escuchaba se me ocurrió que Dino solo estaba criticando las clases de Sergio, no las mías.
Ésta es una situación muy difícil. Si bien a Coscarelli le hubiera gustado dejar las cosas claras y aclarar quién escribió qué, habría sido cruel arrojar completamente a Altieri bajo el autobús, ya que el hombre fue “muy cálido y acogedor” con él y probablemente hizo lo mejor que pudo. Una vez que De Laurentiis terminó de reprenderlos, anunció que Stephen King llegaría para discutir el proyecto con ellos al día siguiente, lo cual hizo, y procedió a preguntar sobre los obstáculos que enfrentaba el equipo.
Coscarelli describe a King como un “hombre amable, cálido y generoso” que amablemente aceptó reflexionar sobre las preocupaciones que él y Altieri enfrentaban y ofrecer soluciones. Dos días después, King respondió con un fax lleno de notas meticulosamente escritas que fueron invaluables para cualquier persona creativa involucrada en el proyecto. Entonces, ¿qué salió mal?
Don Coscarelli renunció a Silver Bullet por una buena razón
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Tener un escritor cuyo trabajo esperas adaptar, que esté seriamente involucrado en el proceso creativo es una bendición, especialmente Cuando Stephen King es quien sabe un par de cosas sobre cómo escribir una historia convincente. Aunque Coscarelli debía abandonar Nueva York poco después y creía que “Dino había abandonado a Sergio y… [him] “Como equipo de redacción”, lo llamaron tan pronto como el fax de King llegó al productor. Coscarelli, que estaba ansioso por analizar las notas, señaló que, para sorpresa de nadie, King envió tres páginas completas de notas ofreciendo soluciones a todas las preocupaciones discutidas anteriormente. “Sus comentarios fueron excelentes” y podrían haber resuelto los problemas de reescritura y haberla encarrilado nuevamente. Sin embargo, no todo el mundo aprecia el valor de los buenos comentarios, incluso si los miran fijamente.
Para total consternación de Coscarelli, De Laurentiis “frunció el ceño y pronunció 'joroba'” (!) mientras leía las notas de King y las tiró sin mirarlas dos veces. Este momento exacto solidificó la decisión de Coscarelli de no asociarse más con “Silver Bullet”, ya que el proyecto estaba siendo dirigido por alguien a quien no parecía importarle el material original:
“Me quedé literalmente con la boca abierta. No tenía sentido hasta que sucedió. Este tipo era ignorante. Acababa de recibir un regalo del mejor escritor de nuestra generación y estaba feliz de destruirlo. Tenía control total de mi película. Al día siguiente regresé a Los Ángeles y me olvidé de Silver Bullet”.
Bueno, eso es todo, y al final “Silver Bullet” está dirigida por Attias, quien logra inyectar algo parecido a estructura y significado en la película que conocemos y francamente apreciamos. Sin embargo, las opiniones de Attias sobre los efectos del hombre lobo de Carlo Rambaldi también chocaron con las de De Laurentiis durante la producción, lo que generó tensiones sobre qué versión del monstruo terminaría en la pantalla.
De cualquier manera, el hombre lobo es el aspecto menos memorable de “Silver Bullet”, ya que la fuerza de la película es un clímax bien ejecutado que mantiene un poco de la tensión y el horror que se ha acumulado hasta ese momento.
La adaptación de Stephen King acaba de encontrar nueva vida. El libro del autor de 2022, “Fairy Tale”, se concibió originalmente como un largometraje. ¿Pero ahora? La gente de A24 lo está reestructurando como un programa de televisión. Esta información es cortesía de la gente de El tiempo de entregaquien reveló que se espera que Paul Greengrass (Jason Bourne, “Captain Phillips”) participe como director y productor. Peter Rice (“Saturday Night”) también participa como productor ejecutivo.
Lo interesante aquí es que Greengrass originalmente estaba encargado de dirigir Fairy Tale Cuando ganó los derechos de la novela en 2022. Si bien el nuevo informe indica que el acuerdo con Greengrass aún no se ha completado, las cosas parecen avanzar en esa dirección. Entonces, parece como si el nominado al Oscar realmente se hubiera interesado en el material y quisiera entrar en acción, ya sea en la pantalla grande o pequeña.
También vale la pena señalar que el proyecto se convirtió en un programa de televisión porque la novela original de King, que tiene más de 600 páginas, es simplemente demasiado para una sola película. Gran parte del trabajo del autor ha seguido la ruta televisiva, como “The Stand” o “The Stand”. The Outsider de HBO, que King admira. ¿En cuanto a los detalles de la historia? El resumen del libro fue el siguiente:
Charlie Reid parece un chico normal de secundaria, experto en béisbol y fútbol, y un estudiante respetable. Pero conlleva una pesada carga. Su madre murió en un accidente de atropello y fuga cuando él tenía 10 años, y el dolor llevó a su padre a beber alcohol. Charlie aprendió a cuidar de sí mismo y de su padre. Luego, cuando Charlie tiene 17 años, conoce a un perro llamado Radar y a su anciano amo, Howard Bowditch, que está aislado en una casa grande en la cima de una gran colina, con un cobertizo cerrado en el patio trasero. A veces salen sonidos extraños.
Charlie comienza a hacer trabajos para el Sr. Bowditch y pierde su corazón bajo el radar. Luego, cuando Bowditch muere, le deja a Charlie una cinta que cuenta una historia que nadie creerá. Lo que Bowditch sí sabe, y ha mantenido en secreto durante toda su vida, es que dentro del cobertizo hay un portal a otro mundo.
¿Es Paul Greengrass la persona adecuada para Fairy Tale?
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Greengrass, por su parte, es un cineasta consumado y muy aclamado. Es mejor conocido como el patrocinador de la franquicia “Jason Bourne”, lo que lo llevó a su larga relación laboral con Matt Damon. (El dúo también colaboró en “Green Zone”). Además, Greengrass cantó éxitos como “United 93”, “Captain Phillips”, “22 July” y otros. Lamentablemente, su última película, “Noticias del Mundo”, quedó sepultada por la pandemia.
Entonces, hasta cierto punto, tener un cineasta consumado como Greengrass detrás de escena de una adaptación de Stephen King parece una obviedad. Pero “Fairy Tale” es más que una simple epopeya de fantasía oscura que muestra mucho de lo que uno podría esperar de una historia así de King. Greengrass, por otro lado, es conocido por su estilo cinematográfico cinético, valiente y muy moderno. Este material parece encajar con el estilo de los años 80. ¿Significa esto que Greengrass es incapaz? Por supuesto que no. No es justo encerrar a un director tan talentoso en una caja, pero definitivamente vale la pena verlo.
“Salem's Lot” de Stephen King, una historia sobre vampiros que invaden un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra, es amada por los fanáticos del terror. Una combinación de “Drácula” y “Peyton Place”, esta fue la segunda novela que King publicó, y cuando la gente mira la bibliografía del maestro del terror, a menudo mira “Salem's Piece” con gran reverencia (la he incluido en mi lista de novelas). Resumen de las 10 mejores novelas de Stephen King aquí). La novela de King fue adaptada a una serie de televisión dos veces: una en 1979, dirigida por Tobe Hooper, el cerebro de La masacre de la motosierra de Texas, y otra en 2004 por TNT. La versión de Hooper es una de las favoritas entre los fanáticos del género, mientras que a la mayoría de la gente no le gusta la adaptación de TNT (¡aunque seré valiente y admitiré que creo que no es tan mala!).
Después de aparecer solo en televisión durante muchos años, finalmente se anunció una adaptación cinematográfica de “Salem's Lot” en 2019, con el director de “Annabelle Comes Home”, Gary Dauberman, elegido para escribir y dirigir la película. Cuando se anunció el proyecto, las películas de Stephen King estaban experimentando una especie de renacimiento, gracias al éxito de taquilla de “It” de 2017 (una película que coescribió Dauberman). Desafortunadamente, la película tuvo un camino difícil hacia la pantalla y nunca llegó a los cines. Después de estar inicialmente programado para un estreno en cines en 2022, Warner Bros. Pospuso la película hasta 2023 y luego la eliminó por completo de su calendario de estrenos. Luego, a principios de este año, el Banco Mundial reveló que la película sería Evite los cines por completo y vaya directamente a Max. norteBueno, la versión cinematográfica de “Salem's Lot” finalmente se emitió en Max y, a pesar de las críticas no tan buenas, está demostrando ser un éxito en el servicio de transmisión.
“Salem Piece” es un éxito en streaming
Arriba
Soy un fanático de Stephen King, así que me molestó que Warner Bros. siguiera adelante. Al retrasar la película, estaba emocionado de verla finalmente. Desafortunadamente, la película en sí me dejó bastante frío. Como escribí en mi reseñaLa película parece apresurada y carece del desarrollo de personajes que es esencial para que una historia de Stephen King funcione. Dauberman admitió en entrevistas que la adaptación tuvo mucho que ver Piezas originales más largasasí que estoy seguro de que esto tiene algo que ver con la naturaleza apresurada de la película terminada.
Si bien las críticas de “Salem's Lot” pueden no haber sido muy buenas, los espectadores aun así sintonizaron la película. de acuerdo a Patrulla flexibleun sitio web que monitorea los datos de transmisión, encontró que “Salem's Lot” es la segunda película más popular de HBO en los Estados Unidos (la primera es el thriller “Lago Caddo”). Esto plantea la pregunta: si “Salem's Lot” fuera un éxito para Max, ¿habría sido un éxito también en los cines? Es realmente difícil de decir. Aunque estoy totalmente a favor de la experiencia teatral, la gente hoy en día está más inclinada a ver algo en casa que a ir al cine. Ver “Salem's Lot” desde la comodidad de tu sofá es mucho más fácil (y económico) que ir al cine. Entonces, el hecho de que “Salem's Lot” sea un éxito en la transmisión no significa que se verá igual en la pantalla grande.
