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Star Wars acaba de revelar una pista importante sobre el personaje Skeleton Crew de Jude Law

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Star Wars: Tripulación esqueleto, guerra de las galaxiasEl último programa de televisión acaba de dar una pista importante sobre el personaje de Jude Law, Jude Na Nood, y confirma lo que muchos habían sospechado desde el principio. La identidad del personaje de Jude Law fue un misterio desde el principio. Como es el caso de muchos guerra de las galaxias Películas y programas de televisión, detalles sobre tripulación esqueleto Se mantuvo en secreto antes de la fecha de lanzamiento del programa.

Más cerca del estreno tripulación esqueleto Los dos primeros episodios, guerra de las galaxias Empecé a revelar muchas cosas, especialmente respecto a… tripulación esqueleto Reparto y personajes, lo que sugiere que el personaje de Jude Law era un Jedi. En realidad, tripulación esqueleto El coautor Christopher Ford llegó incluso a decir que querían un “Un tipo completamente nuevo de Jedi”. para el programa, lo que implica fuertemente que Jude era mi abuelo. Siempre había algo un poco extraño en la idea de que Jude hablara en serio, y Un minuto de detalle de tripulación esqueleto El episodio 4 confirma que el público tenía razón al dudar de él.

Ha habido muchos indicios de que Jude Na Nawood no es mi abuelo.

Algo en esto estuvo sospechoso desde el principio.

Incluso con guerra de las galaxias Refiriéndose a God Na Nawood como un nuevo tipo de Jedi y Wim describiéndolo como un Jedi en el tráiler (y luego en el Episodio 2), Esta descripción de Judd no parecía del todo correcta.. guerra de las galaxias Se han dejado caer varias pistas antes. tripulación esqueleto Fue lanzado y en episodios porque ese no era el caso en la realidad. Por un lado, tripulación esqueleto colocar en guerra de las galaxias La línea de tiempo de la era de la Nueva República y su ubicación en Wild Space plantea preguntas sobre cómo Jude podría ser un Jedi.

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No es improbable, incluso en este momento y lugar. Es posible que Judd fuera un sobreviviente de la Orden 66 y haya sido rescatado del Templo Jedi durante ese horrible evento cuando era muy joven, a diferencia de Grogu. Sin embargo, la idea de que fuera un Jedi se ha vuelto más dudosa con el tiempo, lo que sugiere que esta posibilidad es bastante improbable.

Uno de los mayores indicios de que Judd no es un Jedi llegó antes. tripulación esqueleto Debutó con el lanzamiento de sus personajes animados. Por extraño que parezca, Ninguno de los personajes de Good Na Nood vino con sables de luz.. Si bien los sables de luz no necesariamente definen a un Jedi, esto fue extraño. Además, Jude Law ha sido increíblemente cauteloso con respecto a este personaje en las entrevistas, lo que generó más especulaciones de que Jude no es un Jedi en absoluto.

Los primeros cuatro episodios de tripulación esqueleto También hemos arrojado una serie de nuevos indicios de que Jude no es un Jedi. Su uso de la Fuerza parecía, en el mejor de los casos, cuestionable en los Episodios 2 y 3, algo que recuerda la necesidad en… Obi Wan Kenobi. Había algo que no estaba del todo bien en sus habilidades de la Fuerza, ya que siempre parecían demasiado organizadas o extrañas cuando las usaba.

Su uso de la Fuerza parecía, en el mejor de los casos, cuestionable en los Episodios 2 y 3, algo que recuerda la necesidad en… Obi Wan Kenobi.

También está el hecho de que Judd le dijo directamente a Wim que nunca dijo que hablaba en serio. Si bien Wim quedó horrorizado por esto, no fue una gran sorpresa para los espectadores. ahora, tripulación esqueleto El episodio 4 dejó caer una pista mucho más importante de que Jude no es un Jedi..

Good Na Nood no usa la Fuerza en Skeleton Crew Episodio 4

Cuando los niños están en peligro, los poderes Jedi de Judd no están a la vista.

Transformación de la tripulación esqueleto SM-33 Episodio 4

En el episodio 4 de tripulación esqueletoVern tiene un golpe de genialidad al darse cuenta de que SM-33 no puede decir que recuerda a Attin porque sus recuerdos han sido borrados. Por eso, va más allá de su memoria y vuelve a preguntar sobre el planeta. Claramente siguiendo algunas instrucciones de su antiguo comandante, SM-33 se ha transformado dramáticamente en un robot aterrador y violento que caza niños.

Al final, es (maravillosamente) Neil quien se enfrenta al robot para proteger a sus amigos, aunque esto hace que SM-33 se vuelva contra Neil. Cuando SM-33 comienza a atacar a Neil, Judd parece molesto, sostiene un arma pero no está seguro de qué hacer. Finalmente, corrió hacia SM-33 y presionó su interruptor de apagado (lo cual también era un poco cuestionable).

Lo más extraño de esta escena es que… God Na Nawood, supuestamente un Jedi, decidió correr hacia SM-33 y presionar su interruptor de apagado en lugar de usar la Fuerza.. Seguramente, si Jud Na Nawood fuera en realidad un Jedi, o incluso tuviera el poder, lo habría usado para proteger a Neal. Podría decirse que este es el mayor indicio hasta ahora de que Judd no es realmente un Jedi.

Seguramente, si Jud Na Nawood fuera en realidad un Jedi, o incluso tuviera el poder, lo habría usado para proteger a Neal.

Nunca creí que Judd Na Nawood fuera mi abuelo.

Desde el principio, esto parecía mal

Jude y Pinjar Branik en Skeleton Crew Episodio 3

Aún no se ha confirmado oficialmente que Judd Na Nawood no es mi abuelo, pero a estas alturas parece seguro que no lo es. Siendo realistas, esto no es sorprendente. Judas Law y guerra de las galaxias Fueron demasiado vagos acerca de este personaje para ser quien decían ser.Y su historia no añadió nada.

este momento en tripulación esqueleto Sin embargo, el Episodio 4 fue genial por múltiples razones y fue una forma creativa de confirmar que Jude no es un Jedi. probablemente guerra de las galaxias Aún no se han revelado secretos sobre la verdadera identidad de Judd. Sí, también se llama Crimson Jack, pero sin duda hay más. Star Wars: Tripulación esqueleto personaje, lo que probablemente no incluye que sea un Jedi.

Los primeros 4 episodios de Star Wars: Tripulación esqueleto Ahora se transmite en Disney+.

tripulación esqueleto Calendario de fechas de lanzamiento

episodio

salida

fecha de lanzamiento

Episodio 1

Juan Watts

2 de diciembre

Episodio 2

David Lowery

2 de diciembre

Episodio 3

David Lowery

10 de diciembre

Episodio 4

daniels

17 de diciembre

Episodio 5

Jake Schreier

24 de diciembre

Episodio 6

Bryce Dallas-Howard

31 de diciembre

Episodio 7

Lee Isaac Chung

7 de enero

Episodio 8

Juan Watts

14 de enero

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Los 5 mejores episodios de Star Trek: Lower Decks, clasificados

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Después de cuatro años al aire y 50 episodios, “Star Trek: Lower Decks” finalmente concluye esta semana con un final tan épico y emocionante como cualquier cosa que la serie haya hecho. Lower Decks tuvo un camino difícil hasta su momento triunfal; El humor exagerado del programa y las bromas suaves de las propiedades anteriores de “Trek” molestaron a algunos tradicionalistas incluso antes de que comenzara, y muchos fanáticos pasaron sus primeras temporadas juzgando si el programa se había establecido adecuadamente como una parte del ” Canon Trek”. O no.

Pero “Lower Decks” nunca quiso ser como otros programas de “Star Trek”. La serie es más tonta que la mayoría de sus predecesoras y también más ligera. En su mayor parte, el estilo de Gene Roddenberry ignora la moralización en favor de la diversión, las pequeñas aventuras y los comentarios humorísticos sobre el vasto universo de “Star Trek”, aventuras que aprovechan especialmente su medio animado. En última instancia, la serie ganó muchos fanáticos gracias a su elenco de voces estelares, su humor encantador y, a veces, innovador, y su compromiso con los niños pequeños que hacen que el mundo siga funcionando.

“Star Trek: Lower Decks” tiene muchos episodios geniales, pero el equipo de /Film ha reducido nuestros favoritos a los cinco primeros. Cada uno de los siguientes episodios es emblemático del espíritu único, ridículo, sorprendentemente saludable y amante de los viajes del programa. Si fueran del sótano, los habríamos actualizado de inmediato.

5. Punto de crisis

La primera temporada de “Lower Decks” pasó la mayor parte de su tiempo tratando de demostrar que, como comedia satírica para adultos sobre una querida franquicia, era más que una simple colección de referencias satíricas de “Star Trek” en una gabardina. Al final de la temporada, la serie se había ganado nuestra confianza y tuvo la oportunidad de burlarse por completo de la serie que le dio vida a través de un episodio maravilloso y extraño. “Crisis Point” se recuerda coloquialmente como el episodio en el que Mariner (Tawny Newsom) salió muy mal en el holodex.

“Lower Decks” hace algunos de los mejores usos de las holocubiertas de cualquier programa de “Trek” (la parte de resolución de conflictos de Mark Twain de la temporada 4 también es excelente), y en “Crisis Point”, la comedia se rehace brevemente como una epopeya de alto nivel. . – Clases de cine Star Trek. Al presentarse como la villana Vindicta, la frustrada y autodenominada Mariner establece una historia paralela con el episodio no clásico de Next Generation “Hollow Pursuits”, el decididamente clásico “The Wrath of Khan” y varios otros puntos de referencia. De los últimos 60 años de “The Journey”. Cinemático, meta y divertido con un toque de sarcasmo, Crisis Point muestra que Lower Decks puede seguir con el resto de la serie cuando quiere, incluso si prefiere jugar con Lower Decks la mayoría de las veces.

4. Escucha todo y no confíes en nada

Mientras que “Crisis Point” rindió homenaje a las películas de “Trek” de décadas pasadas, “Hear All, Trust Nothing” de la temporada 3 se basa en un segmento preexistente de la serie “Trek”, específicamente la era de “Deep Space Nine”, y lo trae a Future con humor irreverente y el debido respeto. El episodio entrelaza el desarrollo real del personaje (vemos a Mariner luchando por encajar con los amigos de su amiga y a Tendi siendo demasiado tímida para hablar de piratas) con una visita muy divertida a Deep Space 9, donde se encuentran con el amante del dinero Ferengi Quark (Armin Shimerman). ) y la líder bajorana Kira Nerys (Nana Visitor).

“Lower Decks” se enfrenta a “Deep Space Nine” en parte porque la comedia sabe cómo resaltar aspectos de los programas anteriores que nunca fueron explorados por completo, desde un ángulo cómico o de otro tipo. Esto volverá a surgir más tarde cuando, En su penúltimo episodioEl sitio web Lower Decks confirmó que Bashir (Alexander Siddig) y Garak (Andrew Robinson) son pareja. En “Escuche todo, no confíe en nada”, el programa se centra en el secuestro de Quark, quien ahora posee toda una franquicia de bares. Como señaló Danielle Ryan en… A/ Artículo cinematográfico sobre el episodio.“Hear All, Trust Nothing” presenta los gritos estridentes de Quark, el regreso de la cinta habitual de Morn y referencias a Jake Sisko, dabo y la diana de “Deep Space Nine”. “Lower Decks” nunca tuvo como objetivo burlarse de sus predecesores, y este retroceso identificable a uno de los mejores programas de la serie muestra que cada broma que hace el programa está hecha con amor y cuidado.

3. Cuevas

Es raro que un programa alcance su ritmo cómico en una temporada posterior, pero por mi dinero, la temporada 4 de “Star Trek: Lower Decks” es la más divertida de todo el grupo. La penúltima temporada de la serie está llena de momentos inolvidables, desde el encuentro con la linda chupahuesos Mopsy en “I've Got No Bones But I Gotta Run”, con temática del zoológico, hasta los de Rutherford (Eugene Cordero) y Tendi (Noel Wells). Romance en una misión. Un lugar secreto en el “Corazón de Barth Ferengi”. Pero pocos episodios de toda la serie han alcanzado las alturas de comedia y creatividad de “Caves”, una salida de final de temporada en la que Tendi, Mariner, Rutherford y Boimler (Jack Quaid) están atrapados en una cueva llena de musgo y plantas en constante crecimiento. recuerdos. Sobre todas sus otras excursiones a cuevas con sombra.

“Caves” toma una estructura narrativa y la utiliza para ofrecer cuatro historias entretenidas e independientes, todas las cuales juegan con el largo legado de Star Trek de formas de vida orgánicas extraterrestres encontradas en cuevas. La historia de Boimler involucra un viaje desagradable que tiene con el teniente Levi (Fred Tatasciore), un loco cuya trama resulta cierta cuando los Sellers, las criaturas poco ortodoxas parecidas a pulpos que no se han visto desde “La serie animada”, aparecen nuevamente. En la historia de Mariner, se hace amiga del incomprendido Delta Shift, un grupo del sótano que corre paralelo a los héroes que conocemos y amamos. Pero es la historia de Rutherford la que realmente se lleva la palma. En él, un misterioso mentor lo deja embarazada, da a luz a su hijo clonado y lo cría con la Dra. Tana (Gillian Vigman) mientras la pareja deambula por la cueva.

El hecho de que Rutherford sea tan relajado que no se haya molestado en mencionárselo a nadie todavía es gracioso, pero el episodio tiene tanto humor. Tendi cuenta esta última historia, recordándole al equipo en disputa, aparentemente al borde del colapso, que se unieron cuando estuvieron pegados en su primer día de trabajo. “Caves” es un clásico: sano, divertido, extraño, creativamente estructurado y perfectamente en sintonía con los favoritos de “Trek” que le precedieron.

2. Completamente ampliado

Como el único programa de “Trek” que presenta un elenco enciclopédicamente obsesionado con los héroes pasados ​​de “Star Trek”, a veces es difícil identificar cómo es “Lower Decks”, independientemente de sus muchas referencias. Si la esencia inquisitiva, atrevida y pura del programa se hubiera podido capturar perfectamente en el transcurso de un solo episodio, podría haber sido “Fully Dilated”, la quinta temporada revelación en la que Mariner, Tendi y Tylin (Gabriel Ruiz) atrapado en una misión secreta durante un año entero. ¿la razón? Boimler y Rutherford vertieron sus micheladas en el frente de la cinta transportadora dos segundos después de que el grupo cayera.

“Trek” ya ha hecho dilatación del tiempo (la idea de que el paso del tiempo es diferente en un planeta que en otro) antes, pero el programa hace suyo el concepto con un fiasco de cóctel de camarones impecablemente ejecutado. Mientras los tres oficiales de la Flota Estelar esperan ser transferidos desde Dilmer III, desarrollan proyectos científicos (en el caso de T'lyn), se vuelven cada vez más paranoicos (en el caso de Tendi) y pasan tiempo en prisión (Mariner, naturalmente), mientras tanto, estamos constantemente mostrado… Es de regreso a la sala de transporte, donde los estúpidos muchachos pierden preciosos segundos limpiando salsa y bebidas en el panel de control con sus propias camisas. La premisa es a la vez ambiciosa y estúpida en el mejor de los sentidos.

Es genial, pero “Fully Dilated” tiene algo aún mejor bajo la manga: la cabeza cortada de Data (Brent Spiner), un favorito de la “Próxima Generación” cuya presencia siempre eleva cualquier proyecto de “Trek” en el que aparece. “Trek” de la era Paramount+ tiende a ser viñetas de fanservice, pero ese no es el caso. En cambio, Data está bellamente entretejido en la historia de Tendi, brindándole tranquilidad sobre sus preocupaciones sobre una posible promoción y diciéndole que él sabe lo que se siente al ser el primero de su clase en abrir nuevos caminos. Spinner lleva su papel de voz a una sensación de tranquilidad y comodidad (incluso cuando Tendi está lleno del Dr. Frankenstein), y el consuelo del dúo como personas marginadas en espacios que no fueron diseñados para ellos es uno de los momentos más profundos de toda la serie. . . “Fully Expanded” reconoce el poder del tiempo para separar a las personas o ayudarlas a crecer juntas y, al final, las mujeres de Cerritos eligen apoyarse unas a otras. Esto es “Star Trek: Lower Decks” (brevemente) en su forma más honesta, y es un placer verlo.

1, ingresa dwg

Después de pasar la mayor parte de dos temporadas con el equipo de Cerritos, “Star Trek: Lower Decks” finalmente ha ampliado su alcance a otras cubiertas inferiores en toda la galaxia con “wej Duj”. Este episodio masivo examina las vidas de los subordinados que trabajan a bordo de la nave Klingon IKS Che'Ta' y el crucero vulcano Sh'vhal, proporcionando un raro cambio de perspectiva para recordar a los espectadores que la Flota Estelar no es el principio ni el fin de la vida, ni de la política en el lugar de trabajo. – en el universo “Star Trek”.

“Wej Duj” no es sólo una película experimental única; El episodio culmina en un clímax que tiene ramificaciones para las tres tripulaciones espaciales y demuestra la interconexión de todos los seres en el universo “Trek”, desde los queridos vulcanos hasta los raramente encarnados klingon. Nominado a un premio Hugo por logros en ciencia ficción, el episodio es la rara salida de “cubiertas inferiores” que amplía el canon de “Trek” de una manera seria. En Che'Ta', el guerrero Ma'ah (Jon Curry) contradice el estereotipo de la serie del klingon salvaje al abogar por formas más razonables y honorables de participar en el combate, una idea que lo apodó un aspirante a vulcano y casi lo matan. Mientras tanto, en Sh'vhal, T'lyn es reprendida por buscar sabiduría fuera de los principios establecidos en la tradición vulcana, y causa revuelo al citar un concepto klingon.

Más que una simple historia de intercambio cultural y solidaridad, “Wej Duj” es un episodio interesante lleno de batallas y encuentros alienígenas, idiotez vulcana e idiotez global. Tellin es Un ancla escrita con amor para la historia. Sobre violar el status quo. Si bien es divertida la insistencia de sus colegas en que parece demasiado emocional cuando parece completamente monótona, también hay algo poderoso y melancólico en su viaje lejos de las convenciones inflexibles y hacia una forma dinámica de pensar. Los vulcanos y los klingon son dos de las especies más utilizadas en la historia de “Trek”, pero todavía hay puntos ciegos e inconsistencias en su tradición; “We Duj” llena estos vacíos con una historia cinematográfica reflexiva y bien escrita que, me atrevo a decir, va audazmente a donde ningún “Trek” ha llegado antes.



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Los proto klingons de la temporada 5 de Lower Decks confirman una parte de la historia de Star Trek

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Establecer las etapas para Spoilersporque este artículo detalla la trama principal del final de la serie “Star Trek: Lower Decks”.

Finalmente es hora de que una de las mejores nuevas incorporaciones a la franquicia “Star Trek” (y una de sus mayores sorpresas agradables) se aleje hacia el atardecer, y el final de la serie “Lower Decks” ciertamente hizo bien a todos sus fanáticos. Personajes. Parece que la quinta y última temporada en su conjunto no podría haber sido planeada mejor, ya que hizo todo lo posible para que esto sucediera. Completa el círculo con la primera temporada, Se han incluido algunos cameos que acaparan los titulares.e incluso Destacó sus personajes (reales) subestimados.. Pero no sería Lower Decks si los escritores del programa no dejaran caer al menos una última información que cambiaría la ley al salir por la puerta.

Hay que reconocer que la serie de anime lo hizo con el posible enfoque de “pisos inferiores”. ¿Recuerdas cuando el episodio 4, titulado “Adiós al granjero”, trajo de vuelta a los problemáticos hermanos klingon Malor (Sam Witwer) y Mah (John Curry), el último de los cuales fue presentado por primera vez durante la temporada 2? Ese episodio que rompe el formato y se centra en los klingon. Sentando las bases para su regreso en el gran final, el dúo juega un papel inesperadamente importante al salvar el multiverso de la destrucción total y absoluta junto con los miembros de la tripulación del USS Cerritos. Pero durante el clímax, justo cuando toda esperanza parece perdida, nuestros héroes logran unirse por última vez y sacudirse el dolor con la piel de los dientes.

En medio del caos, también estamos recopilando algunas ideas impactantes sobre el (ciertamente) delicado tema de la evolución klingon, ¿o deberíamos decir la devolución?

La larga, compleja y divisiva historia del desarrollo klingon en Star Trek

Los viajes se conocen como, eh, máximo Pasión cuando se trata de los detalles más inteligentes de la historia de la franquicia. si Estás absolutamente enamorado de los diseños de naves espaciales. o Simplemente no me canso de la sintaxis y los caracteres de lenguajes ficticios enteros.Hay algo para cada tipo de nerd de “Star Trek”. Uno de esos temas siempre ha girado en torno a la apariencia de los extraterrestres klingon, que desde entonces se han hecho famosos por sus pronunciadas crestas en la frente, piel oscura y cabello largo. Sin embargo, los expositores se sorprenderán al saber que no siempre fue así. La serie “Star Trek” entró directamente en esta mina terrestre “Discovery” y su controvertido diseño klingon tenían algunos de esos rasgos distintivos, que luego tuvieron que revertirse en “Strange New Worlds”. Los programas posteriores han ido añadiendo constantemente sus propias complejidades a lo largo de las décadas, para deleite y consternación de los fans de todo el mundo.

Ahora podemos agregar “Lower Decks” a la lista de series que han dado su propio giro a los extraterrestres favoritos de los fanáticos.

La misión más peligrosa de los Cerritos los pone en peligro por todo tipo de travesuras del multiverso durante el final, mientras ondas de radiación taquiónica amenazan con transformar a todos (y todo) atrapados a su paso en infinitas alternativas de dimensiones paralelas. Esto significa que el propio Cerritos podría convertirse repentinamente en modelos de naves espaciales más antiguos o más futuristas en cualquier momento… lo que podría significar vida o muerte al viajar a través de regiones tan peligrosas del espacio. Esto también se aplica a los seres humanos, ya que los invasores klingon descubren que esto los pone en peligro. Despojados de su armadura gracias a un ingenio de último momento, los rebeldes quedan expuestos a la peor parte del multiverso y de repente se transforman en sus seres más primitivos: proto-Klingon.

Lower Decks canoniza oficialmente a los proto-klingons

A pesar de ser una fuente constante de especulaciones entre los fanáticos, estas versiones antiguas que Malor llama proto-Klingon nunca antes se habían visto en la serie “Trek”. Llenos de rabia (bueno, está bien, más de lo que suelen estar) y mucho más animales en su brutalidad, los seres poco sofisticados se vuelven sobre sí mismos y poéticamente deletrean su propia perdición. Dadas todas las discrepancias en apariencia entre su diseño sorprendentemente humano en “La serie original”, su apariencia más icónica en “La próxima generación” y “Deep Space Nine” y ese desastre visto en “Discovery”, la evolución klingon siempre ha Ha sido motivo de debate La violencia en los círculos populares. En el último momento posible, es posible que Below Decks haya proporcionado el “eslabón perdido” que hemos estado buscando todo el tiempo.

La idea de los proto-klingon ha sido referenciada en entregas anteriores de “Trek” (particularmente en “Deep Space 9”), donde se destacó en gran medida figuras mitológicas como Kahless o el comportamiento de los klingon primitivos cuyo desarrollo se vio obstaculizado por las guerras entre sí. . Para construir su primer imperio. En “Lower Decks”, en realidad entendemos eso Ver Cómo se veían estos individuos en su mundo natal Qo'noS hace miles de años. Con ojos de lagarto deportivos, apéndices faciales que definitivamente emiten las mismas vibraciones que los Yautja de la franquicia “Predator” y púas mortales que sobresalen de sus cuerpos junto con dientes afilados, esta reinterpretación de la forma klingon bien puede ser el más radical de la franquicia hasta el momento. De un solo golpe, la serie animada agregó lo que seguramente será una sección completa de una página wiki centrada en “Trek”, y una parte oficial de la tradición klingon para siempre.

Puedes ver todos los episodios de Star Trek: Lower Decks en Paramount+.



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La leyenda de Star Wars, Carrie Fisher, escribió un sketch prohibido en los Oscar

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En la 74ª edición de los Premios de la Academia, celebrada en honor a las películas de 2001, La epopeya fantástica de Peter Jackson “El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo” Fue nominada a 13 premios, incluida la de Mejor Película. Finalmente ganó cuatro premios Oscar, lo que indica que las películas de fantasía ahora se consideraban películas de prestigio; Tradicionalmente, los Oscar han gravitado hacia películas biográficas, historias y dramas de carácter personal. A los efectos de este artículo, recordaré a los lectores que “Fellowship” perdió su premio a la Mejor Canción Original ante “If I Didn't Have You” de Monsters, Inc. La canción “Fellowship” era una canción de cuna popular pacífica y onírica llamada “May It Be” escrita por Nikki Ryan, Roma Ryan y la popular cantante de rock Enya.

Whoopi Goldberg fue la anfitriona de los Premios de la Academia televisados ​​ese año y aportó el equilibrio perfecto entre reverencia e irreverencia a la velada. El programa fue dirigido por Louis J. Horowitz y contó con 18 escritores acreditados, todos con un pedigrí impresionante. El escritor principal fue Bruce Vilanch, quien ha escrito numerosos actores ganadores del Oscar, especiales de televisión, sketches cómicos y Dios sabe qué más. También en la lista de escritores estaban Wanda Sykes, Rita Rudner, James Cameron, Cameron Crowe, Buck Henry, David Mamet y otros.

Para aquellos que no están familiarizados con su carrera en la entrega de premios, Carrie Fisher también ha contribuido a los Premios de la Academia varias veces, sobre todo en los programas de televisión 69, 74 y 79. En el programa número 69, apareció en el escenario para recibir la amonestación de su madre, Debbie Reynolds, por escribir “tonterías” para el programa.

Fisher, siempre de alma sarcástica, sabía que Enya había sido nominada al Oscar ese año y decidió escribir una broma a expensas del compositor. Bruce Vilanch habló sobre el chiste de Fisher Enya Entrevista de 2017 con la revista People. La broma pareció caer bien con todos… casi.

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El único proyecto de Star Trek en la lista de los 250 mejores programas de televisión de IMDB

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Apunta tu láser en cualquier dirección del universo de “Star Trek” y es probable que alcances la cima del entretenimiento inspirado en la ciencia ficción que no necesariamente tiene el mismo capitán al mando. Desde la serie original “Star Trek” hasta “Star Trek: Discovery”, cada capítulo de este universo incluye en algún momento una parte memorable y querida del universo “Star Trek”, lo que lo convierte en Una de las mayores franquicias de todos los tiempos.. Pero mientras que otras franquicias basadas en la “estrella” pueden tener algunos lugares más que llenar Las 250 mejores películas en IMDbninguna de las aventuras a bordo del barco Enterprise penetró el blindaje del set de filmación del lugar. “Star Trek” comenzó en la pantalla pequeña, no en la grande, y afortunadamente, en el caso de los 250 programas de televisión más importantes de IMDb, una de las entradas definitorias en la historia de la franquicia llegó a la cima y llegó con una taza de Earl caliente. Gris. té.

“Star Trek: The Next Generation” ocupa el puesto 108 al momento de escribir este artículo y es la única serie de “Trek” que logra este nivel de reconocimiento en Internet Movie Database. Las aventuras de Enterprise-D, que debutaron en 1987 y continuaron hasta 1994, lograron continuar el legado de la serie original y ser audaces y quizás incluso mejores que su predecesora. En orden Todas las series de Star Trek.“Star Trek: The Next Generation” es la mejor, lo cual no está mal teniendo en cuenta que ni siquiera el héroe de la serie tiene confianza en él al principio.

Patrick Stewart no pensó que la próxima generación duraría

En 2023, Patrick Stewart admitió que no esperaba que su tiempo a bordo del Enterprise como Capitán Jean-Luc Picard fuera tan largo, dada la reputación de lo que vino antes. En apariencia en “El último show con James Corden”. Stewart recuerda cómo, al firmar un contrato de seis años para el papel, su agente le aseguró que la oferta nunca llegaría tan lejos. “Mi agente dijo: 'Mira, sabes que no puedes revivir un programa icónico. No puedes. No va a funcionar, así que ven aquí. Haz una docena de episodios, tal vez menos, y gana algo de dinero para tu primer episodio. proyecto”. Stewart explicó. “La vida y el regreso a casa”. “Esa era la expectativa para mí: seis meses, no más”.

Por supuesto, no se quedará solo con él como Picard y se convertirá en uno de ellos. Los mejores capitanes de Star Trek, Pero él y el resto del equipo del Enterprise regresaron para cuatro películas, la última de las cuales fue la serie “Picard”. Aunque el programa que volvió a poner a Jean-Luc en la silla no alcanzó las alturas de “La próxima generación”, el hecho de que tuvo éxito se debió al estándar establecido por el programa que los envió por primera vez a “Star Trek”. universo.” Nadie hubiera imaginado que la serie original “Star Trek” podría llegar a lo más alto, pero la historia y los ratings de IMDb confirman que fue “The Next Generation” la que llegó a lo más alto.



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El episodio 4 de Skeleton Crew trae a dos directores ganadores del Oscar al universo de Star Wars

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Este artículo contiene Spoilers Para Star Wars: Skeleton Crew, Temporada 1, Episodio 4, “No puedo decir que no recuerdo a Attin”.

Daniel Kwan y Daniel Scheinert, más conocidos como el dúo de directores “Daniels”, se llevaron a casa el Oscar de Oro 2022 a la Mejor Película por su obra maestra de ciencia ficción aclamada por la crítica. “Todo está en todas partes a la vez” (lea la reseña de la película para obtener más información al respecto). En el mundo del cine, también se rieron con la extraña y poco convencional película de 2016 “Swiss Army Man”, protagonizada por Daniel Radcliffe como un cadáver hinchado que Paul Dano puede llevar a un lugar seguro como si fuera una moto acuática.

Decir que Daniels piensa diferente a la mayoría de los directores es quedarse corto. Cuando se anunció que abordarían un episodio de “Skeleton Crew” de la franquicia Star Wars, hubo un entusiasmo palpable sobre lo que podrían aportar. ¿Presentarán su característica comedia fuera de la pared? ¿O el dúo se controlará y modelará su esfuerzo a partir del trabajo fundamental realizado por los cocreadores de “Skeleton Crew” Christopher Ford y John Watts (junto con el resto del equipo de producción) presentado en los primeros episodios de la serie? La respuesta, como lo demuestra el segmento dirigido por Daniels de esta semana, “No puedo decir que no recuerdo La Vie Aten”, es un poco de ambas.

El episodio 4 de Skeleton Crew muestra el éxito de la marca Daniels

Definitivamente hay algunas marcas registradas que a Daniels le encantan en este episodio. “No puedo decir que no recuerdo en At-Aten” aporta un nivel de humor absurdo a la idea de los niños soldados en At-Achran, un planeta que se parece mucho al mundo ideal y amante de la paz que los jóvenes héroes de la “Skeleton Crew” llama hogar. También conocido como Atón. También tiene la sensación de una historia multiverso de “todo en todas partes a la vez”, con escenarios y ubicaciones que son casi idénticos pero modificados de ciertas maneras. Es como si estuviéramos viendo una versión ligeramente diferente de cómo podrían haber sido las cosas, donde Neil (Robert Timothy Smith) habría sido feliz lavando ropa y pagando impuestos con Hyena Strix (Halla Finley), la niña soldado que conoce a Heroes y lidera. ellos a lo largo del camino. Gran parte de su viaje en este nuevo planeta. De hecho, cuando llegan al Santuario del Conocimiento y descubren que las coordenadas de At Attin han sido eliminadas, descubren un multiverso de planetas con nombres similares al suyo, por ejemplo At Achrann y Attin. ¿Quién sabe qué otras realidades “alternativas” inesperadas podrían encontrar al ir a estos otros planetas?

No es de extrañar que Daniels fuera elegido para dirigir un episodio que planteó este tipo de preguntas, dada su historia. Uno de los mayores ganadores del Oscar de los últimos tiempos.

Otro momento clave donde el estilo cinematográfico de los directores realmente brilla es cuando el Capitán Vern (Ryan Keira Armstrong) desprograma el bloqueo de SM-33 (Nick Frost) y le permite recuperar sus recuerdos de la ubicación de Aten y lo que su antiguo comandante le ordenó hacer si alguien vino a buscarlo. Su directiva era destrozar a cualquiera que buscara las coordenadas de un extremo a otro, por lo que procedió a perseguir a Neel en una secuencia bastante espeluznante con algunas tomas estilo SnorriCam del robot enloqueciendo. Este giro completo de los acontecimientos presenta un estilo visual que amplía lo que estamos acostumbrados en “Star Wars” y se siente como en casa en algo que los Daniels podrían haber pensado por sí solos.

Incluso cuando las armas son de alquiler, Daniels hace un buen trabajo en Skeleton Crew.

Si bien Daniels anuncia su participación tanto en la historia como en las imágenes del episodio, la canción “Can't Say I Remember No At Attin'” es muy similar a otros episodios de “Skeleton Crew” anteriores. Para aquellos que esperaban que Daniels tuviera su sello como director durante todo el episodio, esto puede resultarles decepcionante. Sin embargo, esto no es necesariamente algo malo. En todo caso, es un testimonio de su competencia como directores, que pueden ser camaleones, capaces de imitar perfectamente el estilo establecido del programa mientras se desvían lo suficiente para crear momentos y temas que reflejen su toque personal (pero sin alejarse demasiado del alcance). de la obra). líneas en el proceso). Al final, nos dieron un episodio divertido y aventurero de “Skeleton Crew” que encaja perfectamente con todo lo que hemos visto antes.

Algunos pueden sentirse decepcionados por eso, pero parece que este también es el trabajo para el que contrataron a Daniels. el año pasado, Daniel Cowan incluso cuestionó las afirmaciones de que el dúo “vendió” sus entradas para “Star Wars”. La confirmación ha sido que se les ha propuesto trabajar en “Skeleton Crew” antes del estreno de “Everything Everywhere at Once” en los cines. Obviamente fueron contratados porque eran competentes y no agitaban demasiado el barco. Así funciona la televisión, incluso en la era del streaming.

Skeleton Crew Episodio 4 es otra entrada encantadora de la serie.

“No puedo decir que recuerdo La Vie Aten” es una película absolutamente encantadora y, al igual que Todo en todas partes a la vez, nos ofrece una historia de amor inesperada en un lugar que nunca pensamos que encontraríamos. El episodio, como se señaló anteriormente, se centra principalmente en Neel, el miembro alienígena enamorado de Skeleton Crew, y Hayna Strix, un miembro del clan Troik de At Acchran. También es hija de un general, mientras que Nell es una pacifista muy comprometida. Afortunadamente, los dos pueden hablar sobre las filosofías en competencia de sus visiones del mundo y las diferencias entre sus planetas y llegar a un entendimiento, que culmina en el beso más casto y adorable en la historia de “Star Wars”.

Sabiendo que esto no significa que el episodio esté exento de aventuras o risas; Los Daniels también podrían empacar “Can't Say I Remember La Vie Aten” con eso. En particular, los momentos en los que SM-33 no puede recordar a Attin adquieren un tono cada vez más siniestro, aunque algo ridículo, a medida que el episodio avanza hacia lo que resulta ser una clase magistral de dirección. Queda por ver si Daniels tendrá otra oportunidad de dejar su huella en el universo de “Star Wars” en la posición principal o como un par de pistoleros a sueldo. De cualquier manera, este episodio definitivamente demuestra que saben cómo mostrar la sensibilidad de una galaxia muy, muy lejana en la línea de “Skeleton Crew”, y es genial verlo.

Los nuevos episodios de Star Wars: Skeleton Crew se lanzarán todos los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.



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Skeleton Crew Episodio 4 trae serias influencias al universo de Star Wars

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Contiene lo siguiente Spoilers Para Star Wars: Skeleton Crew, Temporada 1, Episodio 4, “No puedo decir que no recuerdo en Atlin”.

Mientras Jude Na Nawood (Jude Law) intenta localizar a Atlin para llevarse a Wim (Raffi Cabot Conyers), Fern (Ryan Keira Armstrong), KP (Kerianna Krater) y Neil (con la voz de Robert Timothy Smith) a casa indefinidamente. Para sus propios fines, Onyx Cinder aterriza en un planeta sorprendentemente similar pero muy diferente. “Star Wars: Skeleton Crew”, Temporada 1, Episodio 4, “No puedo decir que no recuerdo en Atlin”, revela que el planeta que lleva su nombre también es de gran interés para otros piratas espaciales, concretamente SM-33 (con la voz por Nick). Frost) es el viejo y misterioso capitán, que se asegura de dejar algunas sorpresas para las personas que intentan seguir sus pasos en el mundo misterioso. Sin embargo, en este episodio, la acción tiene lugar en At Achrann, una versión beligerante y post-apocalíptica de Attlin que sirve como una entrada sorprendentemente sombría en la serie de planetas que conforman las llamadas Gemas de la Antigua República.

El “Skeleton Crew” disfruta rindiendo homenaje a otros proyectos, y At Achrann agrega una ayuda significativa de Fallout al aspecto general del programa Star Wars. Con la primera aparición de Atlin, los espectadores conocen antiguos suburbios futuristas que guardan similitudes con el mundo anterior a la guerra nuclear de “Fallout”. Con At Achrann, tenemos la parte “después” de la imagen, y el planeta destruido se parece mucho al páramo donde tiene lugar la mayor parte de la serie “Fallout”. El eterno estado de conflicto en el planeta parece hacer referencia al famoso lema de la propiedad “Fallout”: “Guerra. La guerra nunca cambia”.

¿Podrían los misteriosos planetas de Skeleton Crew ser similares a las Bóvedas de Fallout?

Lo interesante de las vibraciones intensificadas de “Fallout” del programa es que el Episodio 4 también confirma varios otros mundos “gema” ocultos: en Aytuu, Atrissia, Aravin y Acoda. Dado que Attin y Athrann cuentan con sitios casi idénticos, es razonable suponer que los otros sitios también tienen sitios idénticos. Ambos planetas también comparten la temible “Torre del Supervisor”, que esconde información interesante y tiene un propósito misterioso.

Considerando el impacto de las “consecuencias” en los dos Joyas de la Antigua República Como hemos visto, es fácil preguntarse si los planetas idénticos y sus signos supervisores desfavorables son secretamente parecidos a bóvedas. En “Fallout”, las bóvedas son enormes refugios nucleares. El cual supuestamente pretende ayudar a sus residentes a sobrevivir durante el apocalipsis. Sin embargo, en realidad, los residentes son sometidos a todo tipo de duras pruebas y (a veces literalmente) condiciones inhumanas, que generalmente son supervisadas desde la oficina del superintendente.

Tal como está, esta teoría parece sorprendentemente lógica. La pacífica y controlada ciudad de Atlin y la caótica ciudad de Atlin son casi idénticas, pero sus residentes están sujetos a condiciones muy diferentes, y las torres de sus supervisores parecen tener un propósito narrativo similar al de las oficinas de los supervisores en las bóvedas. En la reputación de Atlin como tesoro escondido, también podría referirse a una 'bóveda' de control que ha sido salvada del horrible destino de otras gemas… aunque, dada la extraña devoción burocrática que el planeta tiene por la llamada Gran Obra, puede que esté experimentando… Su propia peculiaridad. Los episodios futuros de “Skeleton Crew” revelarán cómo es la vida en otras joyas de la Antigua República, y veremos hasta dónde está dispuesto el programa a arrastrarse por la madriguera del conejo de “Fallout”.

Los nuevos episodios de Star Wars: Skeleton Crew se lanzarán todos los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.



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El episodio 4 de Skeleton Crew lleva la leyenda del cine francés a Star Wars

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Contiene lo siguiente Spoilers Para Star Wars: Skeleton Crew, Temporada 1, Episodio 4, “No puedo decir que no recuerdo en Atlin”.

Star Wars: Equipo Esqueleto, Episodio 4 Una vez más, Jude Na Nood (Jude Law) y su equipo transportan al adolescente marginado a un nuevo planeta, donde conocemos suficientes caras nuevas que tendrán la oportunidad de causar un impacto. Uno de los personajes principales del planeta anillo, At Achrann, es Hayna (Hala Finlay), miembro del clan Troik, quien rápidamente se gana el respeto y la vena antiviolencia de Neal (con la voz de Robert Timothy Smith). Si bien Finlay tiene algunos buenos proyectos en su currículum como actriz.los fanáticos del cine podrían animar aún más sus oídos cuando vean a su padre, el líder de la Troika, el general Strix.

Si el Strix le resulta familiar, probablemente prestó atención al cine mundial de las décadas de 1990 y 2000. El papel del general aficionado a entrenar a niños soldados lo interpreta nada menos que el actor y director tres veces ganador del César Matteo Kassovitz. Ver un nombre como Kassovitz aparecer en un episodio dirigido por los Daniels (“Everything Everywhere at Once” y “Swiss Army Man”) nos recuerda la historia de los directores de desplegar algunas opciones de reparto verdaderamente inspiradas para los espectadores, y será interesante Mira qué pasa si “Skeleton Crew” tiene la intención de utilizar más a este personaje en el futuro.

Matteo Kassovitz ha dejado su huella a ambos lados de la cámara

Aunque es posible que no puedas identificarte gracias a los rasgos canosos y la impresionante barba de Matthew Kassovitz en su papel en “Skeleton Crew”, lo más probable es que la película que mejor conoces sea Jean-Pierre Jeunet. Comedia romántica independiente francesa “Amelié” (2001). En la película sobre una excéntrica camarera de café (una actuación de Audrey Tautou que hizo carrera), Kassovitz interpreta a Nino Quincampoa, un misterioso reparador de fotomatones para pasaportes que eventualmente resulta ser el alma gemela de Amelie. Esto, por supuesto, es sólo un punto de contacto en el largo currículum actoral de Kassovitz, que incluye proyectos como Munich (2005) de Steven Spielberg y la comedia dramática de guerra Jacob the Liar (1999) de Robin Williams. Como director, es probablemente su obra más famosa. “Hatred”, también conocida como “La Haine”, es una popular película de suspenso social de 1995 protagonizada por Vincent Cassel, escrita y dirigida por Kassovitz..

Aunque es conocido principalmente por su trabajo en proyectos artísticos y más serios, “Skeleton Crew” no es un cambio tan grande en la carrera de Kassovitz como podría pensar. De hecho, se sabe que ocasionalmente asume un importante proyecto de ciencia ficción. Tuvo pequeños papeles en “El quinto elemento” de Luc Besson y “Valerian y la ciudad de los mil planetas”, y también escribió y dirigió la película de ciencia ficción de Vin Diesel de 2008 “Babylon AD”.

Semanalmente se lanzan nuevos episodios de “Skeleton Crew” en Disney+.



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Skeleton Crew Episodio 4 continúa la tradición televisiva de Star Wars que comenzó con The Clone Wars

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Este artículo contiene Spoilers Para Star Wars: Skeleton Crew, Temporada 1, Episodio 4, “No puedo decir que no recuerdo a Attin”.

“Skeleton Crew” fue la mayor sorpresa relacionada con “Star Wars” desde que “Andor” arrasó en el mundo con su conmovedor drama político. Inicialmente vendido como una especie de aventura más ligera de “Star Wars” inspirada en “Los Goonies”, el programa ha demostrado ser uno de los proyectos de “Star Wars” más innovadores y atractivos en años. Claro, está más dirigido a niños y tiene un tono más claro, Pero “Skeleton Crew” tampoco tiene reparos en brindarnos algunas de las imágenes más aterradoras de la serie. (Ya sea una variedad de piratas espaciales espeluznantes y sedientos de sangre o un robot asesino que acecha a un grupo de niños en una nave espacial oscura).

En el episodio 4, “No puedo decir que no recuerdo en Atten”, la serie se aleja de las divertidas travesuras piratas para presentar una historia oscura y conmovedora sobre el impacto de la guerra en los niños y el ciclo de violencia. con el favorito de todos. El elefante espacial azul, Neal (con la voz de Robert Timothy Smith, y todo indica lo contrario). Él es No Cerca de Max Repo), pidiendo que se encuentren soluciones distintas de enviar a los niños al frente. Es un gran episodio que también tiene una conexión sorprendente con la tradición iniciada en la serie animada “Clone Wars”: planetas involucrados en guerras interminables codificados en francés.

Cuando Star Wars se trata de la Resistencia francesa

“Can't Say I Remember No Attin” sigue a los jóvenes héroes de “Skeleton Crew” hasta lo que creen que es su planeta natal, Attin (Básicamente es el científico titular de “Treasure Planet”.), pero en realidad es otra de las Nueve Gemas de la Antigua República y un lugar conocido como Ashran. Lejos del hogar suburbano ideal que conocen los niños, Atachrann es un planeta en constante estado de guerra. (Incluso se podría llamarlo la versión invertida de Attin..) El conflicto tiene lugar entre dos tribus, los Troik y los Hattan, que han estado luchando durante generaciones. Cuando conocemos por primera vez a la Troika, tienen un sentimiento distinto. En primer lugar, están al menos un poco inspirados en los Niños Perdidos de “Peter Pan”, ya que hay muchos niños luchando contra adultos del otro lado. Sin embargo, una vez que comenzamos a conocer a algunos de los actores clave, incluido su general, queda claro que los troiks hablan específicamente francés; al menos ese es el caso de su líder, el general Strix (Mathieu Kassovitz), y Su hija, Haina (Hala Finley).

Esto me recuerda al arco de Ryloth de “Star Wars: The Clone Wars”, donde un grupo de Jedi es desplegado en el planeta Ryloth para ayudar a la resistencia Twi'lek en la lucha contra sus opresores separatistas. Parte de lo que hace que la historia sea tan memorable es que todos los Twi'leks que conocemos hablan con un acento francés distinto, que el showrunner Dave Filoni ha dicho en el pasado que fue una petición directa del creador de Star Wars, George Lucas. No es difícil reconocer esta decisión creativa como un gran homenaje a La Résistance, la resistencia francesa durante la ocupación nazi en la Segunda Guerra Mundial. Dado lo interesado que estaba Lucas en la Segunda Guerra Mundial, tiene sentido que aporte algunas influencias de ese período a “Clone Wars”, y aporta mucho más que eso, comenzando con los anuncios de noticias de radio sobre tiempos de guerra al comienzo de cada episodio. .

El episodio 4 de Skeleton Crew ofrece una perspectiva diferente de la guerra misma

Cambiando ligeramente el enfoque de los piratas a un planeta en guerra donde los niños son enviados al frente, el episodio 4 de “Skeleton Crew” ofrece más que un simple guiño a la serie animada “Clone Wars”. Donde realmente brilla el episodio es la forma en que cuestiona la idea de “Star Wars” como una franquicia que gira en torno a la guerra. En el momento en que los jóvenes protagonistas de la serie se ven arrastrados al conflicto, la mayoría parece aceptar su situación sin muchas protestas. ¿Pero Neil? Se niega a creer que la guerra sea el único camino a seguir. En cambio, se hace amigo de Hayna y le dice que si estuviera a cargo de una tribu envuelta en una guerra generacional, simplemente se disculparía y seguiría adelante. Después de todo, la guerra no es lugar para niños.

Esta conversación simple pero conmovedora resalta el hecho de que la serie de películas “Star Wars” siempre ha estado definida por la guerra y al mismo tiempo contrasta bien con el anhelo imprudente de aventura y acción expresado por el amigo de Neil, Wim (Rafi Cabot Conyers). Es más, es un retroceso al discurso de Rose Tico (Kelly Marie Tran) al final de “Star Wars: Episodio VIII – Los últimos Jedi” cuando impidió que su compañero Rebel Finn (John Boyega) llevara a cabo una operación inútil. Cargo de suicidio. “Así es como vamos a ganar”, dijo Levine. “No luchar contra lo que odiamos. Salvar lo que amamos”. Claro, “Star Wars” tiene la palabra “Wars” en el título y el conflicto ha estado al frente de cada proyecto en la propiedad, pero es “Skeleton Crew”, el programa con los héroes más vulnerables (¡literalmente niños!), el que Finalmente se plantea la cuestión de si es posible que la excelencia mire más allá de la guerra.

Dado lo bien que “Skeleton Crew” fue una historia simple sobre niños que querían regresar a casa, o cómo “The Acolyte” entregó una historia emotiva y emocionante sobre la oscuridad detrás de la bondad de la Orden Jedi sin ambientarla en tiempos de guerra, la La respuesta parece ser sí.

Los nuevos episodios de Star Wars: Skeleton Crew se lanzarán todos los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.



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