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John Boyega dice que El retorno del Jedi es la mejor película de Star Wars

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El actor John Boyega ha protagonizado tres de las 16 películas disponibles de “Star Wars”*, interpretando al pícaro convertido en bueno en “Star Wars: El despertar de la fuerza” (2015) y “Star Wars: Los últimos Jedi” (2015). . 2017) y “Star Wars: El ascenso de Skywalker” (2019). A Boyega le encantaba interpretar a Finn, pero grabó un disco (Especialmente en una entrevista de GQ de 2020) expresó su decepción por la forma en que la serie trató a su personaje; Preparado para ser un protagonista, Finn es marginado por razones que parecen estar basadas en el racismo. Boyega también estaba molesto por la costumbre de Disney de microgestionar “Star Wars”, ya que sentía que cada uno de los actores de la franquicia corría el riesgo de verse involucrado exclusivamente en proyectos de “Star Wars”. “No irás a Disney+yo” Una vez le dijo a Variety, riendo.

No ha habido una película de “Star Wars” desde 2019, y Disney+ mata a la gallina de los huevos de oro. El mercado teatral estaba saturado, el público no respondió bien a muchas películas nuevas y las franquicias resultaron impracticables. El estudio recurrió a la televisión y, en su lugar, lanzó varios programas de transmisión adyacentes a “Star Wars”. Desde 2014, ha habido seis programas animados, siete programas de acción en vivo (incluidos algunos que aún están por venir) y siete programas clasificados como “miniseries”. John Boyega tuvo que desplazarse por la parte superior de todo este “contenido” sólo para respirar.

En 2016, Boyega estaba dando muchas entrevistas de prensa para las distintas películas de “Star Wars” y le preguntaron, tal vez naturalmente, sobre su conexión con la serie y cuáles eran sus películas favoritas. En un número de la revista Star Wars Insider. En lo que podría considerarse una elección controvertida, Boyega dijo que la película de 1983 “El regreso del Jedi” del director Richard Marquand es la mejor película de la serie “Star Wars”.

A John Boyega le encanta 'El retorno del Jedi'

La sabiduría convencional de los fanáticos generalmente dicta la película “Star Wars” de 1977 de George Lucas o… Irvin Kirshner, 1980, “El imperio contraataca” Estas son las mejores películas de Star Wars. “El regreso del Jedi” suele ser elogiado por los efectos de sus criaturas (una secuencia extendida en el palacio de Jabba el Hutt está llena de extraterrestres y monstruos), pero a menudo se la critica por sus juguetones Ewoks y sus puntos repetitivos de la trama; La película culmina con la destrucción. último Estrella de la Muerte.

Sin embargo, Boyega siente que la película también es sólida desde la perspectiva de los personajes:

“'El retorno del Jedi' es mi película favorita, porque encuentras a Luke Skywalker en un momento muy vulnerable. En la primera película, aprende quién es y aprende sobre este mundo especial que nunca conoció”. El regreso del Jedi es una gran mezcla de drama y comedia, y expande bastante el universo en términos de los Ewoks y otras criaturas que encuentras en la película. Es mi favorito porque sitúa a cada personaje en un punto diferente de su vida. toda la historia desde un punto de vista diferente.”

Y él es justo. El Imperio todavía necesita ser derrotado, pero los personajes ahora se sienten más cómodos como fuerza de combate; Ya no son los novatos en tiempos de guerra que eran en la película de 1977. Luke (Mark Hamill) ahora está herido y es un adulto, después de enterarse de que el malvado Darth Vader (David Prowse) es su padre. Han Solo (Harrison Ford) es ahora general y la princesa Leia (Carrie Fisher) lleva a cabo convincentes misiones de rescate. Ahora todos son gente de trabajo.

Alejándose de los robots en Star Wars

A Boyega también le gustó el cambio de perspectiva. Es famoso que George Lucas tomó algunas señales estructurales de “La fortaleza oculta” de Akira Kurosawa para hacer “Star Wars”, es decir, que la historia fue contada desde el punto de vista de dos personajes secundarios torpes. En “Star Wars”, esos personajes eran los droides R2-D2 y C-3PO. “Jedi”, dijo Boyega, dejando de lado esa arrogancia y sintiéndose más fuerte por eso:

“Siempre vi las dos primeras películas desde el punto de vista de R2-D2 y C-3PO. Sólo me importaban estos droides. Estos droides simplemente se intercambian y pasan, y la historia se cuenta desde su punto de vista. Pero 'El retorno del Jedi' se centra en la historia de Luke Skywalker y se ha convertido en el mejor Jedi de las calles en este momento y eso fue realmente genial para mí”.

Y él es justo.

Hay que admitir que “Jedi” fue considerada por los fans durante muchos años como la mejor película de la serie “Star Wars”, idea que se vio en “Clerks” dirigida por Kevin Smith en 1994. Cuando un personaje dice que prefiere “el Imperio”, otro personaje declara que esa opinión es “blasfema”. Parece que las opiniones populares han cambiado.

*Episodio 16 de “Star Wars”.Los contendientes son: “Star Wars” (1977), “The Star Wars Holiday Special” (1978), “The Empire Strikes Back” (1980), “El regreso del Jedi” (1983), “Caravan of Courage: An Ewok Adventure”. ” “. ” (1984), “Ewoks: La batalla por Endor” (1985), “The Great Hip” (1986), “Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma” (1999), “Star Wars: Episodio II – El ataque de los Clones” (2002), “Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith” (2005), “Star Wars: The Clone Wars” (2008), “Star Wars: El despertar de la fuerza” (2015), “Rogue One : Una historia de Star Wars” (2016), “Star Wars: Los últimos Jedi” (2017), “Solo: Una historia de Star Wars” (2018) y “Star Wars: El ascenso de Skywalker” (2019).

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El final de Discovery establece un nuevo récord en Star Trek y crea dos nuevos almirantes

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Advertencia: Spoilers del final de la serie Star Trek: Discovery: “La vida misma”

resumen

  • El final de la serie Discovery Star Trek estableció récords promocionales para Burnham y Saru, quienes ascendieron de comandantes a capitanes y almirantes durante las cinco temporadas del programa.
  • Las promociones de Burnham y Saru mostraron una imagen realista de la progresión profesional en la Flota Estelar, y casi todos los miembros de la tripulación del Discovery también ascendieron a la cima de la clasificación.
  • El final también presentó al Capitán Leto Burnham, el hijo de Michael, quien continúa la tradición de avances destacados en Star Trek: Discovery.

Star Trek: DescubrimientoEl final estableció un récord para Star Trek Mejoras mediante la creación de dos nuevos almirantes de la Flota Estelar. La película está escrita por Kyle Jarrow y Michelle Paradise y dirigida por Olatunde Osunsanmi. Star Trek: Descubrimiento La temporada 5, episodio 10, “La vida misma”, concluyó la serie con la resolución de la misión del capitán Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) de buscar tecnología ancestral creadora de vida. DescubrimientoEl final también terminó con Un final emotivo que salta más de 30 años hacia el futuro mientras el almirante Michael Burnham comanda el USS Discovery en su misión final.

Star Trek: Descubrimiento Se hizo conocido por tener la silla del capitán musical. Al principio de sus cinco temporadas. Varias personas han servido como capitanes del USS Discovery, incluidos Gabriel Lorca (Jason Isaacs), la Emperadora del Universo Espejo Philippa Georgiou (Michelle Yeoh), la almirante Katrina Cornwell (Jane Brooke) y Christopher Pike (Anson Mount) del USS Enterprise. Y caminaron. (Doug Jones). Esta inestabilidad llevó al ascenso del último capitán del Discovery, la propia Michael Burnham. Sin embargo, al final Star Trek: Descubrimientotanto Burnham como Saru ascendieron en las filas de la Flota Estelar.

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Mientras Burnham busca el tesoro más grande del universo en la temporada 5 de Star Trek: Discovery, necesitará la ayuda de una gran cantidad de personajes nuevos y recurrentes.

Ni Brenhan ni Saru se convertirán en almirantes.

Al final de Star Trek: DescubrimientoEn el final de la serie, tanto Michael Burnham como Saru ascienden al rango de Almirante. Esto significa que durante Star Trek: DescubrimientoEl público vio la quinta temporada de la serie. Sarro y Burnham nombraron A Star Trek Registre comenzando como comandantes y primeros oficiales, luego convirtiéndose en comandantes y finalmente almirantes, todo mientras ejecuta su serie.. Mientras que otros capitanes como James T. Kirk (William Shatner), Jean-Luc Picard (Patrick Stewart) y Katherine Janeway (Kate Mulgrew) se convirtieron en almirantes, sus ascensos se produjeron después de recibir un ascenso. Star Trek Serie concluida. Cada paso del ascenso de Burnham y Saru a oficiales de bandera de la Flota Estelar se llevó a cabo las 24 horas del día. Star Trek: Descubrimiento.

Dado el heroísmo innato de Saru y Michael Burnham, es seguro predecir que ninguno de ellos se convertirá en Badmirals como tantos otros almirantes de la Flota Estelar que han sido corrompidos por la autoridad.

No fue un ascenso directo en la escalera de la Flota Estelar para Saru o Michael Burnham. El capitán Saru está muerto. Star Trek: Descubrimiento Temporada 4 como el primer oficial del USS Discovery, dejando la Flota Estelar para convertirse en embajador de la Federación en Star Trek: Descubrimiento Temporada 5. Pero El ascenso de Saru a Almirante fue oficial en la boda de Kelpie con la Jefa Trina. (Tara Rosling). Por supuesto, la infame Burnham fue la primera mujer rebelde de la Flota Estelar y sirvió como especialista de clase cuando salió de prisión en Star Trek: Descubrimiento La primera temporada. Michael fue reelegido capitán antes de convertirse en capitán al final de la temporada. Star Trek: Descubrimiento En la tercera temporada, Michael finalmente se convirtió en el almirante Burnham. Star Trek: Descubrimiento'La conclusión final de la serie s.

La progresión profesional es un elemento clave del USS Discovery

Star Trek: Descubrimiento He visto más promociones para Starfleet en general que para cualquier otro Star Trek serie. Casi todos los miembros de la tripulación del USS Discovery ascendieron de rango a lo largo Star Trek: Descubrimiento5 temporadas. La alférez Sylvia Tilly (Mary Wiseman) se convirtió en teniente y sirvió dos mandatos como primer oficial en Discovery, y el teniente Paul Stamets (Anthony Rapp) se convirtió en comandante. También ascienden miembros de la tripulación del puente del USS Discovery, como la teniente comandante Keyla Detmer (Emily Coutts), Joann Owosekun (Oyin Oladejo) y Gen Rhys (Patrick Kwok Chun). De este modo, Descubrimiento Probablemente fue el más realista. Star Trek serie cuando se trata de avance profesional.

Star Trek: Descubrimiento
El final de la serie también presentó al Capitán Leto Burnham (Sawande Wilson), el hijo de Michael Burnham y Cleveland Booker (David Ajala).

Ciertamente se han producido ascensos en otros lugares. Star Trek serie, pero no hubo muchas en el mismo programa. Por ejemplo, Worf (Michael Dorn) y la canciller Diana Troi (Marina Sirtis) reciben ascensos en Star Trek: la próxima generaciónmientras que el comandante Benjamin Sisko (Avery Brooks) y la mayor Kira Nerys (Nana Visitor) se convierten en capitán y coronel, respectivamente, en Star Trek: Espacio profundo nueve. Aún, Star Trek: Descubrimiento Tapas Star Trek La serie es vieja cuando se trata de personajes que ascienden de rango.. Y Star Trek: DescubrimientoEl dúo protagonista formado por Michael Burnham y Saru batió récord Star Trek Puntuación saltando de comandantes a almirantes antes de que termine el espectáculo.

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El ejecutivo de Star Trek cree saber por qué Discovery no se ha comunicado con algunos fanáticos

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En su último perfil, Kurtzman dice que la sala de escritores de “Discovery” prestó atención a los comentarios durante el proceso de escritura y los acomodó cuando fue necesario. “Realmente escuchamos a nuestros fans en la sala de escritores: todos habrán leído un artículo o reseña diferente durante el fin de semana y hablamos sobre lo que parece relevante y lo que parece menos relevante”, dijo al Times. A partir de ese momento, es cuestión de saber a qué vale la pena prestar atención para seguir adelante. “Participamos en un sano debate democrático sobre el porqué y comenzamos a aplicarlo en las decisiones que tomamos”, admite Kurtzman.

La primera temporada del programa comienza con Michael Burnham de Sonequa Martin-Green a punto de iniciar una guerra entre la Federación Klingon y termina cuando ella elige no cometer genocidio para ponerle fin. Lo que sucedió entre ellos fue igualmente sombrío: el capitán Michael Yeoh Georgiou, quien inicialmente fue posicionado como el héroe del programa, fue asesinado en el segundo episodio, mientras que la mitad de la primera pareja gay de la serie, el Dr. Culber (William Cruise), fue asesinada. su cuello cortado. Lo recogí poco después. Más tarde, la serie traería de vuelta versiones de esos personajes, pero en ese momento, algunos fanáticos sintieron que la serie alegre que alguna vez amaron había terminado por completo con “Game of Thrones”.

Según Kurtzman, la pesadez de la primera temporada era parte del plan. “La primera temporada de Discovery siempre tuvo la intención de ser un viaje de la oscuridad a la luz, para, en última instancia, hacer avanzar la visión de Roddenberry”, explicó. “Creo que a la gente le llamó la atención algo que parecía más oscuro que cualquier atracción anterior”. Sin embargo, el director insiste en que “hacer una película oscura de Star Trek no era realmente nuestro objetivo”. En cambio, dice, el programa hizo lo que casi todos los programas de “Trip” desde 1966 han hecho: reflejar la realidad. En este caso, lamentablemente, la realidad fue desoladora. “El espectáculo es un espejo de los tiempos y estábamos en 2017”, explicó Kurtzman.

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Padre de familia no emulará la trilogía precuela o secuela de Star Wars

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Apenas un año después del especial El retorno del Jedi, Nuestros señores corporativos en Disney han comprado Lucasfilm. Estas cosas son complicadas para “Padre de familia”. Que Disney no compró hasta 2019. “El nuevo sistema de Star Wars que Disney critica es un poco más difícil de manejar”, explicó el productor de Family Guy, Alec Sulkin. En un panel en la Comic-Con de San Diego 2016. “Antes sólo tratábamos con Lucasfilm y Seth [MacFarlane] Tenía una buena relación con ellos. […] solo lo creo [Disney’s] Un poco más duro”.

Pero ahora que ambas propiedades son técnicamente parte del cinturón de Disney, ¿no significa eso que pueden ofrecer más parodias de una hora de duración? Bueno, incluso si pudieran, no está claro si querrían hacerlo. “Nos encantaron los primeros tres, pero cuando terminamos el tercero, creo que estábamos a punto de suicidarnos”, explicó Sulkin, y definitivamente puedes ver esa actitud en los especiales. Claramente, “A New Hope”, centrada en “Blue Harvest”, tiene la mayor energía de las tres. La tasa de chistes por minuto está fuera de serie allí.

Sin embargo, en el tercer episodio, el episodio en sí señalaba constantemente cómo los escritores ya casi no se esforzaban, incluida una escena de asentimiento de cabeza deliberadamente y un escalofrío inicial que dice: “No nos importa. Ni siquiera pensamos”. sobre eso.” Fox nos obligó a hacerlo”. Personalmente, me encanta esa tonta escena de gesticulaciones; dura tanto tiempo que de alguna manera vuelve a ser divertida, pero aún así es imposible ignorar la sensación de agotamiento durante todo el especial.

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Una pelea con sables de luz en Star Wars la decidió un niño de cinco años

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Como recuerda Gillard, profundizó en la realización de la batalla con sables de luz de “La amenaza fantasma” en águila“, “George nunca ha estado en una pelea en su vida. Así que no se molestó en escribirlo. Decía algo como: 'Se produjo una feroz batalla con sables de luz, siete minutos', y podrías llenar el vacío ahí, pero eso es mucho mejor para mí”.

Hasta este momento, las batallas con sables de luz en “Star Wars” no han resultado en combates con espadas de ritmo rápido. En cambio, muchos de los duelos con sables de luz originales se inspiraron en elegantes técnicas de duelo. Aunque el estilo de Luke Skywalker en “El retorno del Jedi” es un poco más activo y caótico, alimentado por su rabia al enfrentarse a su padre Darth Vader, el resto de los combates son pacientes, calculados y lentos. Es por eso que Gaillard ignoró por completo las batallas con sables de luz cuando se trataba de crear una batalla uno a uno en “Phantom Menace”. Como dijo Lucas en un documental detrás de escena, “Pensé que quería una versión más rápida que las otras películas; una versión más enérgica; y eso es básicamente lo que me dio”.

De hecho, Lucas había ordenado a Gillard que “ideara un nuevo tipo de artes marciales”, que el coordinador de especialistas describió como “una combinación de todos los tipos de lucha con espadas”. Kendo, estoques, samuráis, un poco de tenis e incluso tala informaron la trepidante batalla entre los Jedi y el aprendiz Sith. Todo esto se combina para darle a cada guerrero un nivel de maestría en el uso de un sable láser donde todo debe ser preciso y rápido. “Sólo pueden atacar allí, sólo pueden atacar allí. Los movimientos son muy naturales o muy correctos, es el único lugar donde pueden estar”, añadió Gaillard.

Armado con su nuevo enfoque en las batallas con sables de luz, Guillard tardó tres días, un pequeño equipo de cámara y tres especialistas para filmar tomas de prueba que se utilizarían para obtener la aprobación de George Lucas. Entre estos hombres se encontraba nada menos que Ray Park.fue sugerido por un amigo de Gillard que trabajó con el actor de dobles en la película Mortal Kombat.

Pero cuando llegó el momento de mostrar las imágenes de prueba, George Lucas no era la única persona a la que necesitaban impresionar.

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Este cortometraje explica toda la filmografía del creador de Star Wars, George Lucas.

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Observe el cráneo en la foto de arriba. Puede ser la misma calavera que acompaña a la tarjeta de título “21-87”.

Después de “THX 1138”, Lucas se retiró al pasado, a lo familiar, a la comodidad. La película tiene lugar en Modesto, California, en 1962. La película de Lucas “American Graffiti” (1973). Fue una mirada nostálgica a la cultura de los autocines y restaurantes con la que creció el director. “La última noche de las vacaciones de verano” fue una elegía para una juventud tranquila e idealista. Los personajes corren autos, comen y están desesperados por tener sexo… o al menos tener una conversación con una chica bonita. La madurez era inevitable, pero había una necesidad desesperada de preservar la juventud, de capturar lo que quedaba de juventud antes de que la aterradora y aterradora edad adulta los alcanzara. El futuro daba miedo, el pasado era cómodo.

Las siguientes cuatro películas dirigidas por Lucas (realizadas entre 1977 y 2005) fueron todas “hace mucho tiempo”. Las películas de “Star Wars”, como muchos saben, fueron remakes de las divertidas series de ciencia ficción de los años 30 que Lucas veía cuando era joven. Quería que el público adulto moderno experimentara el mismo tipo de emoción y alegría que sentía cuando era niño, actualizando “Flash Gordon” con nuevos mitos y efectos especiales de vanguardia. Por tanto, todas las películas de Star Wars son nostalgia. Es posible que nos hayamos involucrado un poco en su mitología, tradición y construcción del mundo, yadda yadda yadda, pero “Star Wars” es solo otro intento por parte de Lucas de mirar hacia el pasado.

La clave esquelética de la filosofía de Lucas, “21-87”, puede verse como el punto fundamental de la carrera de Lucas. Es el punto de apoyo del presente. Es cuando el pasado idílico se echa a perder y el futuro se vuelve sombrío. “21-87” es el momento en el que el tiempo finalmente ha pasado, disipando las garantías de la juventud y conduciendo a un futuro sin sexo, sin nombre y sin esperanza.

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El primo televisivo más cercano de Star Trek no es ciencia ficción, es Ley y Orden

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También es importante recordar que “Star Trek” estableció desde el principio que su mundo es mucho más grande de lo que el público puede ver. Cuando termina una serie de “Star Trek”, rara vez es definitiva, lo que significa que los personajes seguirán teniendo aventuras que a nosotros, la audiencia, no se nos permitió ver. El Capitán Picard pudo haber sido el capitán del buque insignia de la Federación, pero había cientos de otras naves de la Flota Estelar en la galaxia, cada una presumiblemente con sus propias aventuras. Se podría decir que los Trekkies inventaron esta especie de canon de “universo expandido”, llenándonos la cabeza con una vasta y compleja red de aventuras que sólo vislumbramos ocasionalmente.

Pero lo que une todas estas aventuras es la Flota Estelar. Las reglas de los Marines Espaciales, la jerarquía de rangos, las especificaciones técnicas de cada nave, la forma en que operaba la tripulación (todo lo que definía a la Flota Estelar) estaría ahí, sin importar el programa o el libro de “Star Trek”. , o una película. Nosotros, los Trekkies, sólo queríamos ver más y más agentes cómodamente dentro de la versión futura del sistema de justicia penal de “ley y orden”.

Por supuesto, existe un atractivo universal para cualquier programa que represente a profesionales dedicados a la visión para los negocios. Quizás por eso las historias de espías o sicarios son tan populares; Nos encanta ver a la gente haciendo bien su trabajo, incluso si ese trabajo es mortal. “Star Trek” trata principalmente de gente profesional que hace bien su trabajo y vive en un sistema que funciona casi a la perfección.

“Ley y orden” es lo mismo. Estamos aquí para dar testimonio La imaginación del sistema funciona como debería.. Dios sabe que eso no siempre sucede en la vida real.

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R2-D2 fue un gran dolor en Star Wars: El regreso del Jedi

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Marquand se apresuró a explicar que trabajar con Kenny Baker fue una experiencia maravillosa, y cuando tuvo un actor humano moviendo los títeres en las plataformas R2 y el cabezal giratorio, todo salió bien. Cuando los realizadores utilizaron una versión del R2 con control remoto, Marquand empezó a encontrar dificultades. Tampoco le gustó que la voz de R2 no fuera doblada hasta el proceso de postproducción. En el set, los actores simplemente tuvieron que hacer una pausa y luego actuar como si hubieran escuchado hablar a R2. Esto no hizo que el proceso de filmación fuera muy orgánico. Marquand dijo:

“R2-D2 fue lo peor. Duele. Cuando es un hombre, es genial”. […] Ahí estás, confiando en lo que vas a hacer en postproducción. La postproducción de R2-D2 es muy importante, porque Ben Burtt agrega todas esas pistas y sonidos. Entonces sabes que vas a hacer algún tipo de comedia, pero no estás muy seguro de cómo será”.

Sin embargo, Marquand fue muy gracioso y habló de R2-D2 como si fuera un actor de primer nivel. De hecho, parece que los dispositivos mecánicos que accionaban el títere R2 no siempre funcionaban, lo que le dio al director la simulación de un actor enojado que se niega a hacer su trabajo. Él dijo:

“Cuando R2-D2 está trabajando en su biónica, es un monstruo. Es el actor más grosero y de mal comportamiento con el que hayas trabajado en toda tu vida. Se daba vuelta y salía por la puerta. Lo amo pero al final es muy bueno”.

Baker, que murió en 2016, interpretó a R2-D2 en siete películas de “Star Wars”, así como en “The Muppet Show” y en la atracción “Star Tours” de Disneyland. Se agradeció su toque humano.

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Event Horizon preocupa a Star Trek Studio Paramount

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Tenga en cuenta que nadie en Paramount se quejó de que “Event Horizon” estuviera invalidando algo específicamente en “Star Trek”. Los motores warp de “Star Trek” son lo suficientemente diferentes de los viajes basados ​​en portales de “Event Horizon” que nadie puede ser acusado de replicar ideas conocidas de ciencia ficción. Además, la tripulación de astronautas en “Horizon” son simios amigables y bruscos, muy lejos de los oficiales súper limpios de la Flota Estelar en “Trek”.

Pero debido a que “Event Horizon” fue tan sangriento y violento, Anderson experimentó una pequeña cantidad de pánico. La ópera espacial más popular de Paramount era conocida por su optimismo, limpieza y compromiso con la paz y la decencia. El escenario de una orgía sangrienta adyacente a “Hellraiser” en una nave espacial parece inquietar a algunas almas sensibles. Anderson recuerda:

“De hecho, alguien me dijo: '¡Somos el estudio que hace Star Trek!' […] No sólo estaban aterrorizados por mi película; Sentían que de alguna manera estaba contaminando Star Trek, porque también estaba en el espacio haciendo todas estas cosas terribles”.

“Star Trek” también es un programa muy inspirador, que ofrece a los espectadores personajes aspiracionales en un mundo utópico. “Event Horizon” termina con la idea justamente de eso El infierno está más cerca de lo que piensas. El director sabía que su película dejaría a la gente sintiéndose cruda y nihilista, tal vez en otro golpe conceptual a los ejecutivos de Trek. Él dijo:

“No creo que alguna vez tengamos una gran actuación porque el final de la película fue un poco decepcionante. […] Cuando molestas a la audiencia, no dicen: “Oh, fue una excelente experiencia ir al cine”. Pero hicimos una película que realmente quedó grabada en la gente. “Creo que se agradeció el trabajo extra por eso”.

De hecho, Event Horizon ha ganado un gran número de seguidores a lo largo de los años y tiene muchos defensores.

Incluidos, da la casualidad, muchos viajes.

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Cómo afectó un caso real de parálisis de Bell a Star Trek: Voyager's Admiral Bullock

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A Smallwood no le fue bien en 1998. Hizo una audición para una serie de ciencia ficción diferente y dijo que al director no le agradaba para el papel. A nivel personal, también estaba sufriendo, ya que recientemente había perdido a su padre. Entonces, inesperadamente, una mañana se despertó y encontró la mitad de su rostro paralizado. El motivo no se sabrá hasta más adelante. Durante ese tiempo recibió una llamada de Paramount. Smallwood dijo:

“Me desperté una mañana, me miré en el espejo y pensé que estaba sufriendo un derrame cerebral. Tenía parálisis de Bell. No sabía qué era en ese momento y rápidamente aprendí mucho al respecto. Sólo la mitad de mi cara funcionaba. , así que les dije a mis agentes: 'No pueden enviarme ahora si me ven'. En este caso, nunca volveré a trabajar. Así que no salí durante varios meses, y luego me dieron. una llamada de mis agentes diciendo: '”“Viajero” Te llamé y me gustaría verte para este personaje. Dije: Bueno, es un extranjero. Yo puedo hacer eso. Estoy bien. “Simplemente luzco como el infierno”.

Pasó suficiente tiempo hasta que Smallwood comenzó a recuperar el control de algunos de sus músculos faciales y comenzó a imaginar que interpretar a un personaje no humano no se vería gravemente afectado por la parálisis de Bell. Sólo se preocupó un poco cuando supo que su extraña personalidad estaba disfrazada de humana. no iba a pasar Frente alienígena clásica de la serie “Star Trek”. O los bordes de la cara. Tuvo que sacar la cara al descubierto.

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