Contiene lo siguiente Spoilers Para Star Wars: Skeleton Crew, Temporada 1, Episodio 4, “No puedo decir que no recuerdo en Atlin”.
Neal (con la voz de Robert Timothy Smith) en “Star Wars: Skeleton Crew” Puede que parezca el arquetipo de la linda mascota de “Star Wars”, pero el valiente alienígena azul continúa desafiando las probabilidades en su camino para establecerse como el mejor jugador de la franquicia. En el episodio 4, titulado “No puedo decir que recuerdo que no en Atlin”, después de que SM-33 (con la voz de Nick Frost) dice un dicho favorito con un significado sorprendente, la valentía de Neil salva a Wim (Rafi Cabot Conyers), Vern (Ryan Keira Armstrong) y KB (Kyriana Kratter) de una muerte segura. Mientras tanto, su pacifismo y honestidad han logrado impresionar tanto a la futura líder del clan Troik, Hayna, que su encanto puede inspirarla a convertirse en una gobernante pacifista, poniendo así fin potencialmente al ciclo de violencia que ha plagado a Atachrann durante quién sabe cuánto tiempo.
Hala Finley interpretó brillantemente a la dura pero reflexiva Hayna. Si bien aún no está claro si el personaje regresará en futuros episodios de “Skeleton Crew”, es probable que Neil (y quizás los espectadores) quieran verla nuevamente. Mientras esperamos que eso suceda, aquí es donde es posible que hayas visto a Finley antes.
Desde comedias hasta películas de superhéroes, Hala Finley lo ha visto todo
CBS
Puede que Hala Finley sea joven, pero ya tiene una década de papeles en su haber. Sus primeros créditos en pantalla se remontan a 2014, y en 2016 obtuvo un papel realmente importante en la comedia de CBS “Man with a Plan”. Allí, Finlay formó parte del elenco principal en el papel de Amy Burns, la joven hija de Adam Burns (la estrella de “Friends”, Matt LeBlanc) y Andy Burns (Lisa Snyder de “Sirens” y “Yes, Dear”). Fue la joven estrella del programa multicámara nominado al premio Emmy a lo largo de sus cuatro temporadas.
En los años transcurridos entre “Man with a Plan” y “Skeleton Crew”, Finley tuvo pequeños papeles en algunos proyectos, como el episodio de la cuarta temporada “Remember Me Tomorrow” del reinicio de “Magnum P.I.” de NBC y el thriller de Robert Rodriguez 2017-2023. . Hipnotizada.” En particular, ella también apareció en 2024. Película de superhéroes “Venom: El último baile” Donde interpretas el papel de Echo Moon, un miembro de la familia Travelers que viaja con Eddie Brock (Tom Hardy). Con toda esta experiencia, no se sorprenda si hay planes para que Finlay aparezca nuevamente en la galaxia muy, muy lejana en algún momento más adelante. “Equipo esqueleto” Episodio 4.
Los nuevos episodios de Star Wars: Skeleton Crew se lanzarán todos los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.
Cada año, los cinéfilos se reúnen en línea para descubrir qué 25 películas se agregarán a la Biblioteca del Congreso. Registro Nacional de Cine – Una lista que incluye títulos que esperarías como “El Padrino”, “Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza”, “Thelma y Louise” y “Casablanca”. Para 2024, las nuevas incorporaciones elevarán el catálogo total de la NFR a 900 películas, reuniendo clásicos y clásicos modernos por igual en una colección de películas que abarca décadas.
Para los fanáticos de la ciencia ficción, “Star Trek II: The Wrath of Khan” probablemente será la principal atracción de este año. La secuela de “Star Trek” de 1982 todavía se considera una de las marcas más altas de toda la franquicia “Star Trek” y, a los ojos de muchos fanáticos, su mayor logro individual. Los nobles sacrificios de Spock en la película han pasado a la historia junto con las revelaciones de Darth Vader y Monólogo “Lágrimas bajo la lluvia” de “Blade Runner” Como el momento de ciencia ficción más emblemático de la historia. Más de 40 años después del estreno de la película, finalmente fue reconocida por el Registro Nacional de Cine, un reconocimiento que Trekkies podría decir que se debía desde hace mucho tiempo.
Además de “La ira de Khan”, las incorporaciones de NFR de este año incluyen clásicos de los géneros de comedia, romance y suspenso, uno de los primeros participantes en particular de 2010 y una película de casi 100 años.
¿Qué otras películas se han agregado al Registro Nacional de Cine para 2024?
fotos de sony
La película más antigua de la promoción de 2024 de la NFR es “KoKo's Earth Control”, un corto animado de 1928 del pionero de la animación Max Fleischer. La película sigue al Payaso y su perro, Fitz, mientras descubren un edificio con controles para la lluvia, el día y la noche, y todos los demás aspectos de la vida en la Tierra.
En el otro extremo del espectro, la película de fantasía de 2010 de David Fincher, The Social Network, se agregó al registro nacional de películas este año. Es un testimonio de la reputación estelar de la película (considerada por algunos el mejor trabajo de Fincher) el hecho de que ya haya sido incluida en el exclusivo club menos de 15 años después.
El resto del catálogo de 2024 incluye la clásica comedia criminal de Eddie Murphy “Beverly Hills Cop”, la precuela de 1974 “The Texas Chain Saw Massacre” y el thriller de 1987 de Jennifer Gray y Patrick Swayze de los hermanos Coen “Dirty Dancing”. La aclamada por la crítica “No es país para viejos” y la película familiar de acción y aventuras de 2001 “Spy Kids” del director Robert Rodríguez.
Décadas después, La ira de Khan sigue siendo un icono
Imágenes supremas
Para una franquicia que se ha mostrado principalmente en televisión, obviamente es muy importante que algo sea aceptado en el Registro Nacional de Cine. Más de 40 años después de su estreno en cines, La ira de Khan sigue encabezando muchas listas de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos, aunque Gene Roddenberry, creador de la serie de películas Star Trek, no estaba entre ellas. Fanáticos tanto.
Aunque Roddenberry fue el cerebro detrás de la serie y trabajó estrechamente en la primera película de “Star Trek”, fue despedido de “Khan”, que adoptó un enfoque más centrado en la acción de lo que el hotel era conocido anteriormente. Roddenberry incluso intentó sabotear La ira de Khan. Al filtrar detalles de la historia, sus esfuerzos no hicieron nada para descarrilar el gran éxito de la película. Nadie puede discutir lo que Roddenberry haría a continuación con “Star Trek” después de crear “The Next Generation”, pero también es difícil considerar a Khan como un fracaso en cualquier área.
Por supuesto, los críticos y fanáticos recibieron la secuela con los brazos abiertos, incluso con el giro traumático de la muerte de Spock al final. El escritor y productor Harvey Bennett incluso describió “La ira de Khan” como su película favorita de Star Trek.Muchos fanáticos de la ciencia ficción probablemente estarían de acuerdo. Ahora quedará inmortalizada para siempre entre las mejores películas de todos los tiempos en el Registro Nacional de Cine.
gritando 7 continúa ampliando su elenco repleto de estrellas a lo largo tono perfecto La estrella está lista para unirse a la próxima entrega de la popular serie de terror. el Estridente La franquicia sigue siendo una piedra angular del género slasher, siguiendo a supervivientes y recién llegados mientras navegan por el mortal juego del asesino enmascarado Ghostface, comenzando con el clásico de Wes Craven de 1996. Sexto gritoque se convirtió en la franquicia con mayor recaudación nacional con 108 millones de dólares. gritando 7 Su lanzamiento está previsto para el 27 de febrero de 2026 con una historia completamente nueva.
de acuerdo a El tiempo de entrega, Anna Camp se ha unido oficialmente gritando 7. Los detalles sobre su personaje se mantienen en secreto, pero se une a un elenco cada vez mayor que incluye a Isabel May como la hija de Sidney Prescott, así como a los recién llegados McKenna Grace, Celeste O'Connor, Sam Rechner y Asa German. El miembro del reparto que regresa, Mason Gooding, retomará su papel como parte de los supervivientes del Core Four en las películas recientes. Producción Estridente Creada por Kevin Williamson, con guión de Jay Busiek, la última entrega llega en medio de una reorganización creativa, que incluye las salidas de Melissa Barrera y Jenna Ortega, y una historia reelaborada para adaptarse al regreso de Campbell.
¿Qué significa agregar campamento a Scream 7?
El actor aporta un toque de comedia oscura.
Es mejor conocida por su papel de Aubrey Posen en la película. tono perfecto trilogía, Camp ha demostrado su capacidad para interpretar un personaje tenso y asertivo con estilo cómico, lo que es un buen augurio para el hilarante metacomentario de la franquicia sobre los tropos de terror clásicos. pero, gritando 7 No será el primer proyecto de terror del actorya que ya ha demostrado sus aterradoras habilidades como autor intelectual tiránico en la serie dramática de vampiros. sangre verdadera y como un peligroso cruzado religioso en la comedia de terror de Peacock. ¡histeria!. La filmografía de Camp sugiere que ella puede aportar un dinamismo vivo a una película. Gritando 7.
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Scream 7 elegir a la hija de Sydney es el camino equivocado después de la salida de Jenna Ortega y Melissa Barrera
Por qué elegir a la hija de Sidney Prescott en Scream 7 es la forma equivocada para que la franquicia intente manejar las salidas de Melissa Barrera y Jenna Ortega.
Este anuncio llega en un momento crucial para… gritando 7 En medio de cambios creativos y la salida de los actores principales. Con Campbell regresando como Sidney Prescott y May uniéndose a ella como su hija, la serie vuelve a centrarse en la reina del grito original. Mientras tanto, la incorporación de recién llegados como O'Connor (Cazafantasmas: Más allá), belleza (El cuento de la criada), y Richner (fabelmans), y ahora acampamos, Posiciona la serie para introducir con éxito nuevos arcos y personajes mientras mantiene conexiones con su legado. Después de perder a los personajes principales de películas recientes.
Nuestra experiencia agregando campamento a Scream 7
Ajuste perfecto para el icónico granizado
Camp es una gran incorporación al elenco. gritando 7. Su talento para retratar personajes cómicos, ya sea en un género más oscuro o alegre, aporta una energía interesante que puede combinar bien con… EstridenteSátira mordaz. Mientras Campbell recupera el protagonismo y caras nuevas completan el elenco, El casting de Camp continúa revitalizando la historia de una de las franquicias de terror más exitosas.. Ya sea que se enfrente a su destino como víctima, una pista falsa o alguien detrás de la máscara, su convincente actuación podría provocar otro giro distintivo en su vida. gritando 7.
Fuente: Fecha límite
Tus cambios han sido guardados.
gritando 7
Scream 7: Lanzado en 2026, Scream 7 continúa el legado de la icónica serie de terror, profundizando en la escalofriante narrativa establecida en entregas anteriores. Como séptima película, su objetivo es ampliar y explorar nuevos aspectos de los temas de la serie manteniendo el suspenso e intriga distintivos.
fecha de lanzamiento
27 de febrero de 2026
el calumnia
Neve Campbell
Personaje(s)
Weather Storm, Sidney Prescott, voz de Ghostface, Kirby Reed, sin acreditar
Este artículo cubre una historia en desarrollo. Continúe consultando con nosotros ya que agregaremos más información a medida que esté disponible.
¡advertencia! Esta publicación contiene spoilers del Episodio 4 de Star Wars: Skeleton Crewtripulación esqueleto El episodio 4 ya está aquí y presenta una amplia gama de huevos de Pascua y referencias divertidas. Los hijos de Jude Law continúan su viaje y Jude Na-Nawood acepta ayudarlos a regresar a casa. tripulación esqueleto Se encuentran en un mundo nuevo, un mundo muy similar a su misterioso planeta natal, Attin. Con ese fin, hay algunos guiños y referencias interesantes a lo largo del nuevo episodio.
en tripulación esqueleto Episodio 4, Wim, Neil, KP y Vern descubren rápidamente que las coordenadas que les dio Khem están en… tripulación esqueleto El episodio 3 simplemente los llevó a un sistema estelar cercano. Como tal, aterrizan en el planeta más cercano en este nuevo episodio, un planeta mucho menos pacífico que el suyo. Para ello, aquí tienes los huevos de Pascua más grandes y las referencias que encontramos en ellos. tripulación esqueleto Episodio 4 Mientras el misterio de Attin sigue siendo revelado.
13 Satélites de control climático
Puede ser muy peligroso
Al entrar en la atmósfera del planeta, se puede ver un grupo de satélites rodeando la órbita del mundo. Estos parecen ser para el control del clima. Sin embargo, tales dispositivos en guerra de las galaxias La galaxia puede utilizarse para provocar importantes perturbaciones climáticas, como se demostró durante la Operación Ceniza tras la muerte del Emperador Palpatine.
12 El planeta natal de Judd
“polvo gris”
Judd Na Nawood menciona brevemente su mundo natal, que describe como ceniza y polvoriento, muy parecido a este nuevo planeta en el que se encuentra la tripulación. carbunclo de ónix Ha llegado. Como tal, este es uno de los primeros indicios de sus antecedentes e historia. Con un poco de suerte, se revelará más sobre Jude en los próximos episodios.
11 El mismo mural es de Atón.
Una réplica destruida de la casa de Verne.
Después de encontrar las ruinas de un pueblo similar a su hogar en Attin, los niños encuentran una casa en ruinas que se parece exactamente a la de Fern. La casa tiene exactamente el mismo diseño, completo con un gran mural que probablemente representa a los fundadores de los planetas “joya” de la Antigua República y el árbol en el centro de la escalera de caracol, aunque mucho más grande. Como tal, se deduce que cada planeta “gema” tiene un diseño similar de edificios y arquitectura, habiendo sido fundado por los mismos seres.
10 En Acrann y otras joyas
Nombres asociados a mitos y reinos antiguos.
Más adelante en el episodio, finalmente se confirma que este nuevo mundo se conoce como At Achrann, un espejo oscuro de Attin que durante mucho tiempo ha sufrido la guerra entre los clanes conocidos como Troik y Hattan. Los nombres de las otras Joyas de la Antigua República también se confirman una vez que Jude y los niños llegan a la Torre del Supervisor en este mundo: On Aito, On Arisia, On Aravin y On Akoda. Asimismo, cada nombre parece derivar de mitos y reinos antiguos.
Por ejemplo, Atón era el nombre de un aspecto del dios sol Ra, y también es el nombre de una “ciudad dorada” perdida descubierta en 2021. El nombre Aresia puede derivar de la antigua ciudad romana de Arecia, que tiene asociaciones con la diosa. Diana y el dios Virbius. Otros dos pueden provenir de Aqueronte, el Río de la Ay, ubicado en el Hades. El nombre Akoda puede provenir de Kuda, que es el nombre de una antigua dinastía india. Asimismo, la palabra “vi aito” podría provenir de la palabra “aito”, una palabra polinesia que significa espíritus malignos o fantasmas.
9 La memoria SM-33 está defectuosa
Muy parecido a BEN de Treasure Planet
La incapacidad de SM-33 para recordar a Attin tripulación esqueleto ben se parece a quien Planeta del tesoroun antiguo robot cuyo recuerdo del tesoro del Capitán Flint fue borrado de manera similar para evitar que otros lo encontraran. Martin Short le da voz a Ben, quien afortunadamente no ataca a Jim Hawkins como lo hizo SM-33 cuando recuperó la memoria, como se ve al final de la película. tripulación esqueleto Episodio 4.
8 Niños peleando con adultos
Una referencia a Yoda (y quizás a Peter Pan)
Que Wim le pregunte a Hayna si es parte de un grupo de niños que luchan contra los adultos por el control del planeta podría ser una referencia a las aventuras de Yoda de Marvel. guerra de las galaxias Una serie de 2015 de Jason Aaron, en la que un joven maestro Jedi se encontró una vez con un planeta donde los niños ya estaban en guerra con los adultos. Sin embargo, también podría ser una referencia a Peter Pan Con los Niños Perdidos encontrándose con el Capitán Hood y su tripulación en Neverland.
7 ¿Auge del gesto de resistencia?
La arquitectura es muy similar.
Los elementos de la base troix son notablemente similares al final de Disneylandia. Aumento de la resistencia Él cabalga. Después de que Wim dispara el arma grande (y la derriba), la toma del techo casualmente se parece a la salida del primer tramo en Borde de la galaxia.
6 Cambiar la configuración del desintegrador
El primero de su tipo en Star Wars de acción real.
Wim cambió la configuración de potencia del blaster. tripulación esqueleto Esta es la primera vez que se ofrece la función. Esta característica se describió por primera vez (y se demostró con gran detalle) en 1976. Nueva esperanza Una novela escrita por Alan Dean Foster, y hay menciones de ella en los cómics antiguos de Marvel, así como en El mandaloriano Primera temporada. Sin embargo, el acto real de aumentar y disminuir la potencia de un amplificador aparece aquí por primera vez con Wim Fei. tripulación esqueleto Episodio 4.
5 Nueva subespecie de Eopie
Visto por primera vez en las precuelas.
Las criaturas parecidas a camellos conocidas como Eopies fueron vistas por primera vez en Tatooine en 1999. La amenaza imaginariaaunque estos nuevos elementos aparecen en tripulación esqueleto El episodio 4 tiene algunas diferencias menores. Paseo por Qui-Gon Jinn La amenaza imaginaria Y Obi-Wan Kenobi ha confirmado en múltiples ocasiones que los Anillos de At Achrran son esenciales para el estilo de vida de la Troika.
4 Robot de la serie RX dañado
último Tours de estrellas gesto
tripulación esqueleto El episodio 4 presenta otro Tours de estrellas Un guiño después de muchos que se han explorado en episodios anteriores. Cuando los niños se esconden de los soldados de Hattan en un autobús averiado, se puede ver el mismo modelo de piloto automático que llevó a Neil y Wim a la escuela en el estreno de la serie. Se trata de un robot experimental de la serie RX, el mismo modelo que piloteó originalmente el transbordador. Tours de estrellasAntes de ser reemplazado por C-3PO en la actualización Journey de 2011.
3 El desintegrador Hayna me resulta familiar.
“¡exterminio!”
El rifle bláster de Hayna se parece a una pistola Dalek de médico que . En la clásica serie de ciencia ficción del Reino Unido, los Daleks son los archienemigos del Señor del Tiempo que viaja en el tiempo conocido como El Doctor. Aunque probablemente sea sólo una coincidencia, el cañón del bláster es notablemente similar.
2 El viejo capitán mató a su tripulación.
El espejo del Capitán Flint
en tripulación esqueleto Episodio 4 El capitán original carbunclo de ónix Mata a su tripulación y borra las coordenadas de Atin.. Este es un espejo directo de Isla del Tesoro Capitán Flint que hizo lo mismo. Así fue Planeta del tesoro Capitán Flint, quien toma la memoria de Ben sobre la ubicación de sus tesoros y sus trampas explosivas. Lo mismo parece haber sucedido con el SM-33, aunque en este caso el 33 en sí es la trampa explosiva.
1 Espejos sigilosos de robots SM-33. Rebeldes
Serie EXD
SM-33, que transforma y extiende sus extremidades para atacar a los niños, se parece a los robots sigilosos de la serie E-XD de Empire. Visto en Rebeldes de Star Wars En la Temporada 3, Episodio 14, estos robots parecían bastante inofensivos hasta que estuvieron listos para atacar, revelándose como robots asesinos brutales al servicio del Imperio Galáctico.
nuevos episodios de tripulación esqueletoFue lanzado los martes por la noche en Disney+.
Ambientada en el universo de Star Wars, Skeleton Crew sigue a cuatro jóvenes aventureros cuando se pierden en la galaxia mientras buscan su planeta de origen. La serie narra su exploración y encuentros con diversos mundos y personajes, y muestra temas de amistad, descubrimiento y búsqueda de pertenencia.
razón de existencia La película “Star Trek” de 2009 dirigida por JJ Abrams Fue un reinicio de la línea de tiempo original de “Star Trek” con versiones más jóvenes, impulsivas y carismáticas de la tripulación del Enterprise. Está ambientada unos años antes de los eventos de “Star Trek”, y todos los personajes apenas estaban comenzando, algunos de ellos recién salidos de la Academia de la Flota Estelar, lo que permitió a los escritores de la película hacerlos menos profesionales/diplomáticos y más emocionales/violentos. El Capitán Kirk, interpretado por William Shatner, de 35 años, en 1966, ahora es interpretado por Chris Pine, de 29 años. El actor de Spock Leonard Nimoy, que también tenía 35 años cuando comenzó Star Trek, ha sido reemplazado por Zachary Quinto, de 32 años (pero parece mucho más joven).
Curiosamente, el actor solista George Takei tenía 29 años cuando apareció por primera vez en Star Trek, mientras que su sustituto en 2009, el actor John Cho, ya tenía 37 años. Esto parece ser una prueba de la apariencia juvenil de Cho. Parecía más joven a los 37 años que Takei a los 29.
La película “Star Trek” de 2009 fue un gran problema. Hace cuatro años, “Star Trek: Enterprise” fue cancelada sin contemplaciones después de sólo cuatro temporadas, y parecía que “Star Trek” nunca regresaría. Un equipo creativo completamente nuevo se hizo cargo del reinicio de 2009, y la acción de alto octanaje de la película y el llamativo elenco joven captaron la atención de la audiencia. “Star Trek” recaudó 385 millones de dólares, el mayor éxito en la historia de la franquicia.
Naturalmente, los actores lucharon duro para conseguir papeles en el proyecto de Abrams. Una vez que te apegues a “Star Trek”, nunca olvidarás a Trekkies. Probablemente todos los actores jóvenes de Hollywood aspiran a la atención que atraerá “Star Trek”. De hecho, John Cho estaba tan emocionado que firmó para interpretar a Sulu incluso antes de mirar el guión. Él admitió tanto En una entrevista de 2011 con StarTrek.comDijo que no le preocupaba la cantidad de tiempo frente a la pantalla hasta que estuviera realmente comprometido.
A John Cho no le importaba el tamaño de su papel en “Star Trek”
Supremo
Dado que “Star Trek” es un espectáculo conjunto, a veces puede resultar difícil para los escritores darle a cada personaje lo que le corresponde. Es especialmente difícil, ya que la mayoría de las historias originales de “Star Trek” se centran en Kirk, Spock y McCoy, mientras que el resto del equipo suele quedar atrapado en un papel secundario. Un personaje como Sulu podría tener una secuencia icónica, pero no era el personaje principal de “Star Trek”, el programa o la película de 2009. Como tal, el entrevistador le preguntó a Cho si sentía que a Sulu se le había dado suficiente para hacer. Zhu era positivo y práctico, y estaba dispuesto a participar, sin importar la magnitud de su función. El actor dijo:
“Estaba emocionado. Cuando acepté el papel, ni siquiera había leído el guión. Simplemente sabía que quería ser parte de él. No estaba seguro de cómo hacer malabarismos. Había tantos personajes que contar. “Fue una historia”. “Grande, y no esperaba una gran escena, pero esa escena, la pelea, fue increíble. Era algo que nunca había hecho antes, así que estaba muy feliz con cómo soy. “.
La pelea a la que se refirió Cho es una secuencia de acción descomunal en la que Solo logra lanzarse en paracaídas sobre una pequeña plataforma precaria solo para extraer una espada y pelear con un romulano. La inclinación de Solo hacia la lucha con espadas proviene de El episodio original de la serie “Naked Time” Cuando un virus hizo que Sulu se emborrachara permanentemente, lo que le hizo quitarse la camisa y vagar por los pasillos del Enterprise con fichas de duelo. En la versión de 2009 de “Star Trek”, Solo es ahora un maestro espadachín, capaz de usar su espada en combate. A Chu le encantó.
Cho estaba tan distraído por lo buena que era “Star Trek” que no notó su actuación.
Supremo
Cho dijo que cuando vio el montaje final de la película, no estaba consciente de su participación. “Star Trek” es una película emocionante, apasionante y sorprendente, y el público parece apreciar el alejamiento de la franquicia de la filosofía y la diplomacia hacia la violencia y la venganza. Ésta parecía ser la posición de las mentes estadounidenses en el mundo posterior al 11 de septiembre. Chu recuerda divertidamente que él y sus colegas se estaban divirtiendo tanto viendo la película que no podían criticar su actuación. Él dijo:
“Estaba gritando la primera vez que proyectamos la película. Fue en el cine Paramount. El elenco principal estaba allí y todos se estaban volviendo locos, como yo. Como que me olvidé de que estaba en la película. Había muchos actores. Vieron las películas, se miraron a sí mismos, de una manera muy crítica, y luego empezaron a molestarse, y la película fue tan emocionante que olvidé culparme a mí mismo, y pensé que el tipo que interpretaba a Solo estaba bien.
Cho regresó como Sulu en las secuelas “Star Trek Into Darkness” en 2013 y “Star Trek Beyond” en 2016. Desde entonces, se ha hablado de hacer una cuarta película en la misma línea temporal alternativa, pero nada se ha materializado. Además, Cho tiene ahora 52 años, por lo que la novedad de tener versiones más jóvenes de los personajes de “Star Trek” prácticamente ha desaparecido. Creo que tanto los Trekkies como los que no son Trekkies pueden alejarse del Kelvinverse y disfrutar de lo que “Star Trek” está saliendo de Paramount+. Echa un vistazo a “Star Trek: Cubiertas inferiores”. es genial.
Cuando estás en “Star Wars”, no siempre necesitas tantas líneas o tanto tiempo frente a la pantalla para convertirte en un favorito de los fanáticos. Pregúntele a Ray Park, quien rápidamente saltó a la fama entre el público después de interpretar a Darth Maul en “La amenaza fantasma” de 1999. Park no pronuncia una sola palabra como el personaje, como las pocas líneas de Maul son dobladas por Peter Serafinowicz. Cuando el personaje fue revivido en “Star Wars: The Clone Wars” y “Star Wars Rebels”, el veterano actor de doblaje Sam Witwer le dio voz. Pero la versión de Mall de Park se ha mantenido cercana y querida en los corazones de los fanáticos debido a su inolvidable presencia física y habilidad en las artes marciales. Sin embargo, probablemente no habría sido elegido si no fuera por una película realmente terrible.
En 1995, “Mortal Kombat” nos regaló uno de Las mejores películas de videojuegos. Lo hemos visto durante décadas. Definitivamente es ridículo y cursi, pero también es divertido y captura gran parte del espíritu del juego. Eso es lo que lo hizo aún más trágico cuando la secuela de 1997, “Mortal Kombat: Annihilation”, resultó ser un barril de basura lleno de malas decisiones y malos efectos especiales. Afortunadamente, también le dio a Park su gran oportunidad como actor, lo que lo llevó directamente a su posterior audición para “Star Wars”.
“Hice todo en esta película”, dijo Park. Información privilegiada de Star Wars En 2003 por su obra “Aniquilación”. “No conocía a nadie en la industria cinematográfica, pero después de Mortal Kombat 2, todo empezó a suceder”.
Impresionante trabajo en Mortal Kombat: Annihilation lo llevó a audicionar para Darth Maul
lucasfilm
Si “Mortal Kombat: Annihilation” sirve sólo para llamar la atención sobre Ray Park, vale la pena. Sin él bajo la piel alienígena roja y negra de Maul, es difícil imaginar que el climático duelo con sables de luz de “La amenaza fantasma” se convierta en la secuencia legendaria que es hoy. Sin embargo, Park ni siquiera era miembro del gremio cuando estaba trabajando en “Mortal Kombat 2”, y el trabajo no fue exactamente lo que cabría esperar del pronto famoso especialista.
“Junté las cajas, fui el encargado de las colisiones y asesoré a los actores en sus escenas de lucha”, dijo Park a Star Wars Insider, describiendo la amplia gama de tareas que se le asignaron durante la producción de Annihilation. “Esta película fue mi aprendizaje”. Rick McCallum, productor de George Lucas para toda la trilogía de la precuela, vio potencial en Park cuando empezó a oír hablar de la joven estrella de especialistas. “Esta tenía que elevar las actuaciones de Liam Neeson y Ewan McGregor”, dijo McCallum a Star Wars Insider en 2003. “La combinación de agilidad física y amenaza de Rey lo era todo”.
Los resultados hablan por sí solos. mientras George Lucas recibió muchas críticas por La amenaza fantasma. Darth Maul surgió como lo único que amaba universalmente a la mayoría de los cinéfilos. Su longevidad en la película es un testimonio de la actuación de Park, especialmente porque se suponía que Moll moriría al final de la película.
Ray Park era tan bueno como Mall que seguía regresando.
Lucasfilm/Disney+
Mientras Sam Witwer asumió el papel de Darth Maul en el universo animado de “Star Wars”, estaba previsto que Ray Park desempeñara el papel nuevamente, y finalmente tuvo su oportunidad (aunque brevemente) en “Solo: A Star Wars Story” de 2018. Al final de la película, Maul estaba moviendo varios hilos del inframundo generó algunas reacciones encontradas en ese momento, principalmente porque La compleja línea temporal de Darth Maul. Es posible que los fanáticos que no hayan visto “The Clone Wars” no hayan sabido que sobrevivió a su pelea en “Phantom Menace” y, desafortunadamente, la destreza en artes marciales de Park se desperdicia en la película, ya que Maul solo aparece en 3D, doblado por Witwer.
Sin embargo, en 2020, más de dos décadas después de “La amenaza fantasma”, los fanáticos finalmente pudieron experimentar una nueva batalla con sables de luz con Park como Maul. Cuando llegó el momento de crear el arco culminante del Asedio de Mandalore para la temporada 7 de “The Clone Wars”, el showrunner Dave Filoni quería un duelo extenso entre Maul y Ahsoka Tano, por lo que el equipo contrató a Park y a su colega actriz Lauren Marie Kim para hacer el trabajo completo. Captura de movimiento de la batalla. El resultado es sin duda el mayor duelo con sables de luz en cualquiera de los programas animados de “Star Wars”, y realmente se puede ver el estilo característico de Park en el producto final.
Entonces, la próxima vez que veas una de las excelentes actuaciones de Park en Maul, muestra un poco de gratitud por “Mortal Kombat: Annihilation”. Simplemente no lo mires.
Para brindar claridad al principio, las nueve películas principales de “Star Wars” son las nueve películas de acción real estrenadas en cines con números romanos en los títulos que conforman lo que se conoce como la Saga Skywalker. Se lanzó en partes de tres, por lo que se las conoce como tres trilogías individuales separadas. Están “Star Wars: Episodio IV – Una Nueva Esperanza”, “Star Wars: Episodio V – El Imperio Contraataca” y “Star Wars: Episodio VI – El Retorno del Jedi”, que en conjunto conforman lo que se conoce como el trilogía original. Luego vino Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma, Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones y Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith, que conforman la trilogía de precuelas. Finalmente, están “Star Wars: Episodio VII – El despertar de la fuerza”, “Star Wars: Episodio VIII – Los últimos Jedi” y “Star Wars: Episodio IX – El ascenso de Skywalker”, que se produjeron después de que Disney comprara la compañía. Lucasfilm en 2012. Fue denominada la trilogía secuela.
Estos títulos deben estar claramente establecidos, ya que un nerd consumado estará feliz de recordar a los lectores que hay muchas películas adicionales de “Star Wars” en la serie. Algunos podrían considerar “The Star Wars Holiday Special” una película para televisión, mientras que las películas de Ewok de 1984 y 1985 se estrenaron en cines en el extranjero. Algunos nerds tal vez quieran considerar el especial de televisión animado de 1986 “Droids: The Great Heep” como una secuela, por oscura que sea. También está la película animada “Star Wars: The Clone Wars” de 2008 (Que el creador de Star Wars, George Lucas, tuvo que ceder para vender el programa de televisión “Clone Wars” a Cartoon Network.), así como los spin-offs de “Rogue One” y “Solo” (ambos subtitulados “A Star Wars Story”).
Finalmente, se podría argumentar que ha habido 16 películas de Star Wars en total.
A los efectos de este artículo, sólo se contabilizarán las películas de la saga Skywalker. De hecho, resultó que sólo un actor apareció en las nueve películas. Ese sería Anthony Daniels, el actor británico que interpretó al droide de bronce C-3PO. El personaje en sí es un robot de protocolo que se utiliza a menudo para traducir idiomas distintos del inglés y otros idiomas (aunque también se sabe que expresa dudas inquietantes sobre las aventuras que le esperan).
Anthony Daniels ha estado en más películas de Star Wars que cualquier otro actor
LUCASFILM LIMITED
Antes de trabajar en la serie de películas “Star Wars”, Daniels fue actor de doblaje para BBC Radio y apareció en numerosos espectáculos en el Young Vic Theatre de Londres. Mientras trabajaba en proyectos allí, Lucas (entonces un joven director popular) se le acercó para proponerle aparecer en su nueva película de ciencia ficción. Daniels admitió que se sintió insultado por la oferta.Esto se debe en parte a que en ese momento no era un fanático de la ciencia ficción. Decidió probar el papel de C-3PO de todos modos, y “A New Hope” se convirtió en el primer largometraje del actor.
Daniels no sólo consiguió el trabajo, sino que pronto asumiría la mayor parte de su carrera, y C-3PO se convirtió en su representación constante y regular durante varias décadas. Después de todo, Daniels pasó la mayor parte de su carrera en pantalla usando una máscara robótica que oscurece su rostro.
Las películas principales de “Star Wars”, por supuesto, sólo representan un pequeño porcentaje de las veces que Daniels ha interpretado a C-3PO. También interpretó al robot en “Donny y Marie”, “The Muppet Show”, “Sesame Street” y en la 50ª edición de los Premios de la Academia, así como en “The LEGO Movie” y más de una docena de otros programas de televisión. Fuera de la pantalla, ha narrado audiolibros como C-3PO, prestó su voz para videojuegos, apareció como él mismo en documentales de “Star Wars” y realizó trabajos de voz en atracciones de parques temáticos de “Star Wars”. Incluso interpretó a C-3PO en el muy oscuro disco de 1980. “Navidad en las estrellas: El álbum de Navidad de Star Wars”. (Sí, esto es real).
Daniels no sólo es el único actor que aparece en las nueve películas principales de Star Wars, sino que también es el actor más presente en la historia de la franquicia. Ningún otro actor ha conseguido más trabajo de Lucasfilm. Daniels, que ahora tiene 78 años, probablemente se pondrá el traje C-3PO siempre que pueda salirse con la suya.
De los 13 largometrajes de “Star Trek” existentes, existe un amplio consenso sobre La secuela de Nicholas Meyer de 1982, Star Trek II: The Wrath of Khan, se considera la mejor.. A muchos cruceristas les encanta la enorme personalidad de las igualmente expansivas actuaciones de Khan y Ricardo Montalbán, así como las emocionantes y apasionantes secuencias de combate entre barcos de la película. Para recordar a los lectores, “Khan” culmina cuando el personaje del mismo nombre secuestra una nave de la Flota Estelar llamada USS Reliant y la usa para luchar contra el almirante Kirk (William Shatner), que está a bordo del USS Enterprise. Verá, Kirk dejó a Khan atrás en el planeta Ceti Alpha V en el episodio de la serie original “Space Seed”, sin saber que una catástrofe ambiental había convertido a todo el planeta en un desierto. Khan apenas sobrevivió, y cuando finalmente escapó de City Alpha V, solo pensó en venganza.
“La ira de Khan”, que presenta una historia acreditada a Harvey Bennett y Jack B. Soward (a quien también se le acredita como guionista), se ocupa objetivamente de afrontar las consecuencias. Kirk fue una vez un capitán franco pero imprudente que rara vez se ocupaba de las repercusiones de sus acciones. “The Wrath of Khan” no sólo se enfrenta a un enemigo olvidado, sino que también descubre que tiene un hijo adulto (Merrit Butrick) a quien nunca ha conocido. Se trata de crecer y reevaluar la propia vida. Luego, al final, Spock (Leonard Nimoy) muere, demostrando que siempre habrá consecuencias. La juventud no durará para siempre y nunca se podrá superar el pasado.
Bennett no solo fue un escritor de La ira de Khan, sino también un productor de Star Trek que se unió a la franquicia en 1980 después de la decepción financiera de Star Trek: The Motion Picture. Después de eso, continuaría produciendo varias películas de la franquicia.
En 2010, Bennett entrevistó… Star Trek.com Naturalmente, cuando le preguntaron qué película de “Star Trek” le gustó más. Quizás fuera natural para él decir que era “La ira de Khan”.
A Harvey Bennett le gustó más La ira de Khan
Supremo
Vale la pena señalar que la película de Leonard Nimoy de 1986 “Star Trek IV: The Voyage Home” fue, por un amplio margen, la película de “Star Trek” de mayor éxito financiero, al menos hasta el estreno de la película “Star Trek” de JJ Abrams en 2009. Tempted Bennett, el productor, inmediatamente llamó a “Voyage Home” su película favorita precisamente por esa razón. Pero luego, después de pensarlo un momento, tuvo que admitir que él, junto con la mayoría de los Triki del mundo, prefería “La ira de Khan”. En sus propias palabras:
“Mi instinto me dice: 'Puedes apostar que IV es mi favorito', pero luego tengo que detenerme y decir que me encanta 'IV', pero 'II' siempre tendrá un lugar especial en mi corazón por las razones que discutimos y más.”
Bennett no era un Trekkie cuando lo contrataron para trabajar en The Wrath of Khan y tuvo que regresar y ver cada episodio de la serie original para prepararse. Episodio “Semilla espacial” “Le habló y lo dejó preguntándose cómo se vería Khan 25 años después de esos eventos”, explicó en una entrevista con StarTrek.com. Curiosamente, se necesitó alguien que no fuera Trekkie para crear la historia de una de las películas de “Star Trek” más queridas de todos los tiempos.
Pero claro, Bennett tuvo mucho que decir sobre “The Voyage Home”, que también tenía un nuevo concepto. Esta es la película en la que la tripulación del Enterprise, después de secuestrar un barco klingon y cambiar el nombre de la recompensa a “Star Trek III: La búsqueda de Spock”, viaja en el tiempo hasta 1986 para recuperar un par de ballenas jorobadas. Una misteriosa y poderosa sonda espacial en el futuro parece estar vaciando los océanos de la Tierra en busca de algunas ballenas jorobadas, y el planeta ha estado sumido en el caos desde que la humanidad cazó ballenas hasta su extinción hace siglos. A Bennett también le encantó esta película, al igual que a la mayoría de los cinéfilos.
Bennett todavía disfruta de The Voyage Home
Supremo
Como se señaló anteriormente, “Star Trek: The Motion Picture” fue una decepción comercial, por lo que se contrató a un nuevo equipo creativo (sin el creador de “Star Trek”, Gene Roddenberry) para la secuela. Bennett, un novato, encontró oro con su idea de “La ira de Khan”, pero era arriesgada en ese momento. Si La ira de Khan hubiera fracasado, podría haber sido la última película de Star Trek. Afortunadamente, a esa película y “La búsqueda de Spock” les fue bien y, como dice Bennett: “Cuando llegamos a IV, teníamos confianza”. Bennett consideró que la trama del viaje en el tiempo de la película era una excelente manera de atraer a una audiencia más amplia fuera de Trekkies.
Lo lograste. A Bennett le encantó la película y le encantaría que todos la vieran. “The Wrath of Khan” puede haber sido su favorito, pero “Voyage Home” recibió más palabrería por parte del productor. Como él mismo lo expresó:
“Volver al presente creó algo que nada más podía hacer, que era presentar Star Trek a una audiencia que no veía Trek. Todo lo que tienes que hacer es recordar esas escenas en las calles de San Francisco. La gente no las recordaba. ” No me identifico con los personajes como estrellas de “Star Trek”, pero como un loco más en San Francisco, adoro la reacción de la señora hacia Chekov cuando le pregunta: “¿Dónde puedo encontrar las naves nucleares?”. “Viaje a las Estrellas”. En conjunto con gente que nunca había oído hablar de él antes, por eso fue el hit más grande y popular de los que he hecho en muchos sentidos.
La referencia al “combustible nuclear” proviene de Chekov (Walter Koenig), quien ha estado buscando energía nuclear para su nave espacial, pero no tiene idea de dónde conseguirla. Sabe que las naves marinas de propulsión nuclear tienen lo que necesita, pero no sabe dónde están. Entonces, comienza preguntando a los transeúntes (Incluyendo a una extra que sólo consiguió el papel porque la producción cinematográfica remolcó su coche.), con acento ruso, donde podría encontrar “medios nucleares”. En 1986, durante la Guerra Fría, esto fue especialmente divertido.
el guerra de las galaxias La saga se divide en varias épocas narrativas y, casi veinte años después de su conclusión, la trilogía precuela sigue siendo la mejor de todas. guerra de las galaxias Calendario. Aunque las precuelas han recibido fuertes críticas, también han ganado una base de fans apasionados, lo que ha llevado a muchos a reevaluar las películas desde su lanzamiento. Gran parte de esto se puede atribuir a la era previa al juego, que estaba madura para historias de calidad gracias a personajes fuertes, conflictos convincentes y una construcción mundial detallada.
El otro guerra de las galaxias Las eras tienen diferentes cualidades que las hacen distintas, tanto en el canon actual como en el original de Disney. guerra de las galaxias Universo Expandido (ahora conocido como “Leyendas”). Sin embargo, la era Precuela sigue siendo especial porque es parte de la era Precuela. guerra de las galaxias Películas, además de otra característica que lo mejoró con el tiempo. Otras edades pueden aprender de lo que hizo. guerra de las galaxias La era de la trilogía de precuelas tiene mucho éxito en mejorar sus historias.
Vínculos como Clone Wars y The Bad Batch han mejorado la historia de las precuelas
Hacer que la narrativa general sea más convincente
el guerra de las galaxias Sin embargo, la trilogía de la precuela sentó una base sólida. Star Wars: Las Guerras Clon y Star Wars: El lote malo Los espacios entre las películas las hacían igualmente cautivadoras.. No fue solo eso Las Guerras Clon Muy entretenido, pero recuerdo lo divertido que fue aprender sobre personajes y conceptos que no se exploraban completamente en las películas. Ahora la historia de las Precuelas se siente mucho más satisfactoria y me dan ganas de profundizar en los libros, cómics, videojuegos, etc.
Descubra lo que sigue Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith Y la forma en que la galaxia respondió al surgimiento del Imperio da un mayor cierre a la era prehistórica.
lote malo Está ambientado directamente después de la Trilogía Precuela, pero aún mejora su historia. Descubra lo que sigue Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith Y la forma en que la galaxia respondió al surgimiento del Imperio da un mayor cierre a la era prehistórica. lote malo También comienza como la temporada 8 de Las Guerras Clon Antes de convertirse en su propio estilo.basándose en su predecesor mientras hace la transición a la siguiente era de guerra de las galaxias Calendario.
Otras épocas de Star Wars también necesitan historias como estos programas
Dar a los fans más incentivos para visitar diferentes partes de la línea de tiempo.
Si bien hay muchos guerra de las galaxias aparece además Las Guerras Clon y lote maloNo hacen mucho para mejorar sus épocas. El equivalente más cercano es Rebeldes de Star Warsque cubre el inicio de la Alianza Rebelde en los cinco años anteriores. guerra de las galaxias Trilogía original. La mayoría de los demás guerra de las galaxias Los programas se centran más en sus historias individuales en lugar de ampliar la línea de tiempo.pero una serie ofreció un vistazo de lo que podría ser.
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Star Wars: Cuentos del Imperioaunque sus eventos son en gran medida similares a los de la trilogía anterior, también presenta episodios que tienen lugar aproximadamente al mismo tiempo que los programas. Rebeldes de Star Wars y El mandaloriano. La animación 3D permite esto. guerra de las galaxias Sentirse alineado con proyectos de acción en vivo mientras obtiene los beneficios de la animación.,permitir diferentes guerra de las galaxias Las edades tienen más potencial con sus historias. por ahora, guerra de las galaxias La trilogía de la precuela sigue siendo la mejor era de la franquicia hasta que las otras eras aprendan de su éxito.
La serie animada Star Wars: The Clone Wars se desarrolla entre los Episodios 2 y 3 de la saga cinematográfica Star Wars. La serie favorita de los fanáticos amplía la historia de la trilogía anterior con personajes que incluyen a Anakin Skywalker, Obi-Wan Kenobi, Ahsoka Tano y más Jedi favoritos de los fanáticos.
Star Wars: The Bad Batch es una serie animada de acción y aventuras ambientada después de los eventos de The Clone Wars, siguiendo a Clone Force 99 (también conocida como Bad Batch). Después de encontrarse inmunes a los efectos del lavado de cerebro de la Orden 66, Bad Batch Los lotes son mercenarios contratados mientras superaban al Imperio, ahora vistos como fugitivos de la ley.
Steven Spielberg no sólo es uno de los mejores directores de todos los tiempos, sino que también es un cinéfilo. Lo que es aún más curioso es que tiene una opinión bastante extraña sobre la franquicia “Star Wars”.
“En 2002”, dijo Spielberg. cinescape que de todas las películas de “Star Wars” realizadas hasta ese momento, “Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones” fue “mi segunda favorita inmediatamente después de esa”. [‘The Empire Strikes Back’]”, dijo el director. “Fue genial. Las escenas de acción se parecían a George. [Lucas] Se inspiró en James Cameron porque era tan buena como cualquier escena de acción que incluye. [‘Terminator 2: Judgement Day’]Creo que George también hizo lo mejor que pudo como director con esta película.
Ahora bien, ¿quién soy yo para discutir con Spielberg su opinión personal? Sin embargo, es curioso que elogió “El ataque de los clones”, que en sí misma fue probablemente la película más difamada de la trilogía precuela. Sin embargo, tiene razón. A pesar de todas sus numerosas deficiencias, El ataque de los clones se adelantó a su tiempo cuando se estrenó en los cines en 2002. Al menos hay que admirar cómo George Lucas logró hacer una exitosa película infantil sobre el colapso de la democracia y una guerra que se presenta como una mera distracción para que un político astuto pueda acumular poder. .
En una entrevista con Roger EbertSpielberg continuó promocionando a su viejo amigo Lucas, citando El ataque de los clones como su película “más exitosa” como director. “Yo creí [the movie] Era una ópera: la película más exitosa de George. “Pero no creo que alguna vez entre en escenarios generados por computadora como él lo hace”, explicó Spielberg en ese momento. “Creo que cuando construyes un escenario en un mundo 3D y los actores caminan por él, se sienten estimulados y obtienen ideas”. […] “Estoy triste por el día en que los grupos existan en el ciberespacio y no en la vida real”.
La amistad de Spielberg y Lucas le dio al mundo mucha alegría cinematográfica
lucasfilm
La amistad de Steven Spielberg y George Lucas se remonta a varias décadas y está bien documentada. Por supuesto, existe una ligera rivalidad entre ellos en taquilla, ya que Lucas y Spielberg apuestan por un porcentaje del éxito de taquilla de la primera “Star Wars” y “Encuentros en la tercera fase”. Luego están los guiños a Yoda y ET en “ET” y “La amenaza fantasma”, y cómo mientras Spielberg trabajaba en “La lista de Schindler”, fue Lucas quien ayudó a terminar “Jurassic Park” en la posproducción. Por supuesto, también está el hecho de que colaboraron en la creación de la franquicia “Indiana Jones”.
Cuando se trata de “Star Wars” específicamente, Sorprendentemente, Lucas rechazó la oferta de Steven Spielberg. Dirigir una película de la trilogía original, pero luego cambió de opinión y le pidió tanto a Spielberg como… Ron Howard Si tan solo alguien tomara el mando de La amenaza fantasma. En su momento, fueron los amigos de Lucas quienes acordaron que debía seguir dirigiendo sus propias películas porque les resultaba difícil continuar con la trilogía original. Sin embargo, dada la habilidad de Spielberg para conseguir buenas actuaciones de los niños, habría sido una elección interesante para una película protagonizada por Anakin Skywalker, de nueve años.
Sin embargo, el hecho de que no dirigió la película no significa que Spielberg no estuviera involucrado creativamente con Star Wars. Después de todo, fue Spielberg quien le presentó a Lucas a John Williams para que este último pudiera componer Una nueva esperanza. Luego, durante la preproducción de La venganza de los Sith, Spielberg ayudó a diseñar la animación de algunas escenas, ofreciendo su versión de la Orden 66, el duelo en Mustfar y la batalla de Yoda con Darth Sidious. Aparentemente, fue idea de Spielberg descarrilar parcialmente las muertes de varios miembros Jedi durante la Orden 66, como cuando la muerte de Aayla Secura fue encubierta por una gran fábrica. Y más recientemente, el coordinador de especialistas Nick Gillard. Crédito Spielberg por su aportación sobre el duelo con sables de luz de Mustafar, e incluso dijo que él creó el momento del “terreno elevado”.
En cuanto a los comentarios de Spielberg sobre el uso de equipos de computadora por parte de Lucas, y su desgana y desdén por ellos, el director parece haber cambiado de opinión a lo largo de los años, culminando con el uso por parte de Spielberg de configuraciones con mucho CGI para “Ready Player One” y “The BFG”. “. “
