Categories
Featured

Este procesador de clase mundial combina CPU, GPU, DSP y FPGA en un solo chip

[ad_1]


  • Arquitectura de procesador único para inteligencia artificial, sistemas integrados y robótica
  • La escalabilidad de RISC-V garantiza una expansión perfecta entre diversas aplicaciones
  • La financiación inicial refuerza el impulso de Ubitium para redefinir la tecnología de chips

Durante más de 50 años, la industria de los semiconductores ha confiado en el algoritmo de Tomasulo, introducido por IBM en 1967, para construir algoritmos especializados. Unidades centrales de procesamiento, Unidades de procesamiento de gráficosy otros chips diseñados para tareas informáticas específicas.

Ahora, Ubitium, una startup de hardware fundada por expertos en semiconductores, ha desarrollado un procesador RISC-V de clase mundial que consolida todas las cargas de trabajo informáticas en un único chip asequible.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Featured

Esta es la primera tableta Chrome convertible y resistente jamás lanzada, pero solo puedes comprarla en Japón: la Dynabook Chromebook C70 viene con un lápiz óptico instalado y un teclado decente.

[ad_1]


  • Una tableta liviana de 563 g con procesador MediaTek Kompanio 520 y opción LTE
  • Hasta 15 horas de duración de la batería con memoria de 4 GB/8 GB y almacenamiento de 32 GB/64 GB
  • Cámaras duales, puertos USB 3.2 tipo C y conectividad Wi-Fi 6

Dynabook presenta el Dynabook Chromebook C70: un convertible de 10,1 pulgadas Potente tableta Diseñado específicamente para entornos educativos, fue diseñado teniendo en cuenta caídas y golpes regulares.

Esto no quiere decir que se hayan descuidado sus componentes internos, ya que el teléfono C70 está equipado con un procesador MediaTek Kompanio 520. UPCHasta 64 GB de capacidad de almacenamiento y una variedad de puertos.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La estrella de Fraser que audicionó para Han Solo en Star Wars

[ad_1]






¿Alguna vez has mirado a ese rebelde Han Solo con chaleco y armado y te has preguntado si le gustaban las ensaladas y los huevos revueltos con su leche azul? Bueno, hubo un momento en el que podría haberlo hecho, ya que antes de que Harrison Ford se convirtiera en capitán del Halcón Milenario, el propio Frasier Crane, también conocido como Kelsey Grammer, tuvo una oportunidad en el papel.

hablando con Conan O'Brien Sobre su choque con la galaxia muy, muy lejana en 2018, Grammer recuerda cómo casi termina protagonizando Star Wars: Episodio IV – Una Nueva Esperanza. Después de ser despedido de Juilliard a mediados de la década de 1970, un agente se le acercó y le dijo: “Hay un tipo a dos cuadras de la calle pero está buscando gente para esta película sobre el espacio exterior. Su nombre es Lucas”. Ve a verlo.”

Grammer recuerda que cuando conoció a George Lucas, “me explicó que estaban haciendo esta película sobre un cuento de hadas en el espacio. Hay dos tipos que van a rescatar a una princesa. Eso es todo”. Después de hablar sobre personajes como John Wayne repitiendo al “mayor” de los dos hombres, Han Solo, Grammer audicionó para el papel pero desafortunadamente nunca recibió una llamada.

Dos años más tarde, la futura estrella de “Frasier” estaba sentada en un cine viendo una película espacial. “Es 'Star Wars' y de repente me di cuenta: 'Dios mío. Esta es esa película. Este es ese tipo raro’. Así que realmente me perdí uno allí”. Muchos otros nombres en ciernes probaron para el papel de Han antes de que Harrison Ford consiguiera el trabajo, y aunque es posible que se lo haya perdido, Grammer finalmente encontró su camino hacia otra querida propiedad de ciencia ficción años después.

Kelsey Grammer de Star Wars fue golpeada pero transportada por Star Trek

Además del famoso futuro patrocinador de “Cheers” y el DJ más popular de Seattle, pocos actores notables se han acercado a interpretar a Han en “A New Hope”. Al Pacino, en particular, rechazó este papel. Porque no recibió el guión de la película. Asimismo, Christopher Walken señaló una vez esto el independiente“Hice la prueba [for Han Solo]Pero no creo que esté ni remotamente cerca de conseguir el trabajo”.

Incluso el propio Freddy Krueger, Robert Englund, intentó interpretar a Han, pero no fue un gran partido. Pero afortunadamente, Ayudó a empujar a su compañero de cuarto Mark Hamill.audicionó para el papel de Luke Skywalker y, bueno, el resto es historia de hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana. Mientras tanto, es posible que Grammer se haya perdido la película de Star Wars, pero finalmente lo necesitaron en el puente. Un episodio que rompe las reglas de “Star Trek: The Next Generation”.

En la temporada 5 de The Next Generation, episodio 18, titulado “Causa y efecto”, Grammer aparece como Morgan Batson, capitán del USS Boseman. El mismo personaje regresaría años después en un episodio de la serie animada “Star Trek: Lower Decks”, aunque en realidad no habla allí. Bueno, no lo es exactamente Es como interpretar al famoso pícaro de “Star Wars”, pero al menos Batson no fue apuñalado en el pecho por su hijo. Lo siento Han, viejo amigo.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

Después de 3 años, estoy realmente preocupado de que el MCU introduzca un solo villano en la serie después de tantas teorías de debut.

[ad_1]

el Universo cinematográfico de Marvel Sin embargo, hizo un trabajo fantástico al llevar algunos de los villanos más emblemáticos de la historia del cómic a las pantallas grandes y pequeñas. Uno de los próximos enemigos icónicos puede tener demasiada presión detrás para estar a la altura de las expectativas. Si bien Marvel ya está configurando al Doctor Doom de Robert Downey Jr. como el próximo gran enemigo del universo con un lanzamiento en 2026 para Vengadores: el día del juicio finalhay otro grupo malvado del que se rumorea desde hace mucho tiempo que podría aparecer en 2025. Sin embargo, será difícil estar a la altura de la reputación de este villano.

El poder de los villanos en el MCU ha variado, algunos son humanos y otros dioses. pero, Agatha junto Cambió la percepción de lo que podría ser un villano del MCU cuando reveló la identidad de Rio Vidal como Muerte. Con esto en mente, En el futuro pueden surgir enemigos aún más grandes y aterradores, que encarnan ideas y poderes con los que aún no se ha soñado en el MCU. Se rumorea sobre uno de estos villanos más icónicos desde 2021, y parece que hay planes para llevarlo a la pantalla chica el próximo año.

Se ha teorizado que Mephisto aparece en el MCU, por lo que puede variar a lo largo de los años.

Mephisto finalmente podría aparecer en Ironheart en 2025

Se rumorea que el demonio del Universo Marvel, Mephisto, se unirá al MCU desde que surgieron teorías sobre él como detrás de la magia en Marvel. WandaVision. Después de que ese no fuera el caso, los rumores sobre el personaje continuaron en el universo. Detalles de la trama para Spider-Man: Sin camino a casa Fue extraído de un cómic que presentaba a Mephisto, lo que generó rumores de que él estaría en la película. Después de eso, se rumoreó su aparición. Agatha juntoJennifer Calle incluso mencionó su nombre en el programa.

Se rumorea que el personaje será interpretado en el MCU por Sacha Baron Cohen, y algunos afirman que el personaje aparecerá por primera vez en corazon de hierro. Con la serie destinada a fusionar los mundos de la tecnología, la espiritualidad y Con el programa protagonizado por The Hood de manera tan destacada, esta aparición tendría sentido. Sin embargo, vale la pena tener en cuenta cuánto se rumorea que el personaje aparecerá en otros programas. Esto también puede volverse irrelevante cuando finalmente se estrene la serie.

La gran cantidad de teorías de Mephisto en el MCU puede complicar el debut real del villano

Es difícil estar a la altura de las expectativas sobre un villano de Marvel

Después de muchos rumores relacionados con Mephisto, especialmente la mención del nombre de Mephisto. Agatha juntoAhora hay muchas expectativas de que el villano esté a la altura de eso. Si bien el personaje es ciertamente una fuerza formidable y aterradora, Es difícil pensar en historias efectivas que utilicen a este villano de manera efectiva. Incluso si un actor carismático como Sacha Baron Cohen asumiera el papel, es difícil estar a la altura de las esperanzas que el público tenía sobre el personaje.

Con toda probabilidad, cuando Marvel presente a Mephisto, el villano se utilizará con moderación. Con un poder espiritual tan increíble detrás de él, Mephisto necesitará permanecer mayoritariamente separado de la mayor parte de la narración del universo. Pase lo que pase, pondrá demasiada presión sobre la mera existencia del personaje, y esto puede ir en detrimento de la historia. A continuación, Marvel tendrá que tener mucho cuidado con la forma en que usan Mephisto, si es que deciden hacerlo.

Relacionado con

Iron Villain: Explicación de los poderes de Hood y la historia de Marvel Comics

El villano de Ironheart probablemente será The Hood, un antagonista de Marvel Comics con un conjunto de poderes y una historia de fondo interesantes.

Parece probable que el villano icónico llegue al Universo Cinematográfico de Marvel, probablemente el próximo año. pero, El público tendrá que moderar sus expectativas para que su debut sea efectivo, Porque casi no hay manera de que un villano pueda estar a la altura de las expectativas que lo rodean. ¿Dónde y cuándo aparece Mephisto? Universo cinematográfico de MarvelSin duda será muy importante y esperamos que sea un resultado satisfactorio para los espectadores.

Franquicia MCU Póster

Universo cinematográfico de Marvel

Marvel Cinematic Universe es una franquicia multimedia de superhéroes que comenzó en 2008 con Iron Man de Paramount, protagonizada por Robert Downey Jr. La franquicia creció rápidamente en popularidad, y Disney finalmente compró Marvel Entertainment en 2009. El MCU consta de docenas de películas y programas de televisión, sobre todo Avengers: Endgame, WandaVision y Loki.

Próximas películas del MCU

  • Capitán América - Un mundo feliz - Póster


    fecha de lanzamiento

    14 de febrero de 2025
  • Cartel oficial de Rayos (2025)


  • Póster del Día de San Valentín 2025 de Los Cuatro Fantásticos con Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach y Joseph Quinn


    fecha de lanzamiento

    25 de julio de 2025
  • Póster conceptual de Vengadores 5


  • Mundo de regreso a casa de Spider-Man Póster


    fecha de lanzamiento

    24 de julio de 2026

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Sólo dos actores han aparecido en cada película de Scream.

[ad_1]






Ser el personaje principal de una serie de terror de larga duración seguramente te matará en algún momento. Las secuelas tienden a aumentar las apuestas, ¿y qué mejor manera de hacerlo que matar a uno de los supervivientes de una película anterior? La serie “Scream” es un gran ejemplo de este enfoque, especialmente porque la lista de asesinos disfrazados de Ghostface tiende a tener rencores algo personales contra las personas a las que atacan.

Debido a esto, incluso personajes importantes como Dewey Riley (David Arquette), que se ha demostrado que han sobrevivido a un asesino en serie tras otro, pueden de repente ser víctimas de una escena de muerte súbita en algunas de las películas del juego. (En el caso de Dewey, va en contra de Ghostface en el resurgimiento de Scream de 2022). A veces, los problemas detrás de escena también afectan la apariencia del personaje principal, como cuando la estrella de la franquicia Neve Campbell se convierte en la ciudad de “Scream Six” Porque el estudio redujo su oferta de contrato.

A pesar de la enorme dificultad de sobrevivir a más de unas pocas películas de la serie, hay actores que lograron aparecer en las seis partes de la serie “Scream”. Echemos un vistazo más de cerca a cómo surgieron Courteney Cox y Roger L. Jackson. Todas las películas de Scream, de peor a mejor.

Gale Weathers, interpretada por Courteney Cox, termina en medio de una situación de asesinato en serie.

Gale Weathers (Courteney Cox) ha logrado sobrevivir, lo cual es aún más impresionante porque, narrativamente hablando, debería ser uno de los primeros objetivos de casi todos los rostros de fantasmas. Gale comienza la serie en la película original “Scream” de 1996 como un reportero desagradable y entrometido que cubre los asesinatos de Woodsboro y se ocupa constantemente del caso del protagonista central Sidney Prescott (Campbell). Esto la convierte precisamente en el tipo de persona molesta que, en tantas otras películas, deambularía por el lugar equivocado y encontraría su destino sin recibir poca simpatía del público.

Sin embargo, Gale no es el personaje promedio de una película de terror. Ella muestra rasgos cada vez más comprensivos, sobrevive a la película y sigue regresando. Escribe libros sobre los asesinatos, se hace amiga de Sidney, se casa y se divorcia de Dewey, y continúa hasta el relanzamiento de “Scream” en 2022 y más allá. Todos estos roles ofrecen amplios encuentros con muchas caras de fantasmas y oportunidades para salir terriblemente mal, pero Gale todavía evade hábilmente (y a veces apenas) los diversos destinos sombríos que las películas de terror suelen reservar para el mejor amigo del protagonista, el personaje favorito de los fanáticos o. .. Celebridades. Un gol, o una oveja fácil para revivir la franquicia.

Gale, uno de los personajes más fuertes de la serie de películas de Cox después de Monica Geller de Friends, es un hermano probado que ha visto muchas más matanzas que la mayoría, pero que en general se las arregla para ser el adulto en la sala. El final de “El sexto grito” (2023) apenas Terminó su racha cuando Quinn Bailey (Liana Liberato) la lastimó gravemente. A pesar de este encuentro cercano, la película confirma que Gale sobrevivió a sus heridas, así que no se sorprenda cuando Cox regrese por más en Scream 7.

roger l. Jackson es la única constante real en la historia de los villanos de Scream

“¿Te gustan las películas de terror?” Ghostface es un asesino poco común que es tan reconocible por su voz como por su disfraz, lo cual es impresionante considerando la gran cantidad de asesinos que se han puesto la icónica capa y máscara a lo largo de los años. En el universo, el efecto se logra utilizando un dispositivo modulador de voz que permite que los rostros de los diversos fantasmas enmascaren sus verdaderas voces… y desde el punto de vista de la franquicia, manteniendo una apariencia de continuidad para el personaje asesino. Detrás de escena, el efecto se logra simplemente haciendo que el mismo hombre le dé voz a Ghostface en cada película de “Scream”.

El actor detrás de la voz única de Ghostface es Roger L. Jackson, cuya contribución a la serie a menudo ha sido acreditada como “La Voz”. Es más, no está contento con solo proporcionar el trabajo de voz en todas las películas de Scream hasta el momento. Su alcance en la franquicia supera al de todos los demás actores de “Scream”, ya que también da voz a Ghostface en la serie de televisión “Scream” de 2019, así como en varios videojuegos.

ser Actor de voz para Ghostface Puede que sea el trabajo más conocido de Jackson, pero también ha realizado una amplia gama de trabajos de voz para innumerables videojuegos y programas de televisión animados. Su papel más notable fuera de Scream es el de la voz del villano de “Las Chicas Superpoderosas”, Mojo Jojo, que, si se compara la voz monótona única del supervillano con el susurro aceitoso y amenazador de Ghostface, en realidad dice algo sobre lo capaz que es Jackson. Prendas.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

¿Por qué el padre de Elaine sólo apareció una vez en Seinfeld?

[ad_1]






En el episodio de Seinfeld “The Jacket” (6 de febrero de 1991), Jerry (Jerry Seinfeld) y George (Jason Alexander) organizan una cena con Alton Benes (Lawrence Tierney), el padre de… Elaine (Julia Louis-Dreyfus). Debido a un drama con un coche remolcado, Elaine llega tarde a una cita para cenar, y Jerry y George pasan un largo y doloroso tiempo tratando de hablar con Alton, un personaje brusco y gruñón. Alton es un autor famoso y Jerry supone que será conversador y sociable, pero es todo lo contrario; Le molesta el comportamiento quejoso y la delicada sensibilidad de sus compañeros y lleva un ceño permanente de desaprobación. Cuando Jerry se niega a dar un paseo por la nieve para salvar su nueva chaqueta de gamuza del daño del agua, Alton insiste. Como ocurre con muchos episodios de “Seinfeld”, todos se sienten incómodos al final.

Lawrence Tierney realizó una actuación excelente y fue un placer trabajar con el elenco. Tierney había actuado profesionalmente desde la década de 1940 y había sido un luchador y un bebedor notorio durante casi el mismo tiempo; Los titulares de la época ya hablaban de su conducta desordenada. Quentin Tarantino eligió a Tierney como el jefe criminal Joe Cabot en Reservoir Dogs El medio informó que Tierney había estado desorganizado incluso entonces.Después de que le disparó a su sobrino mientras estaba borracho. Muchas personas que trabajaron con Tierney tienen historias de su comportamiento imprudente, excéntrico y a veces divertido, pero a veces intimidante. Tierney luchó contra la adicción al alcohol durante toda su vida. Una lista completa del comportamiento rebelde y descortés de Lawrence Tierney ocuparía más espacio del que tenemos aquí.

Parece que el elenco de “Seinfeld” también tiene sus propias historias. Aparentemente, durante el rodaje de “The Jacket”, Tierney intentó robar un cuchillo del juego de cocina de Jerry. Entrevista en DVD incluida con “The Jacket” Incluye el extraño encuentro de Seinfeld con Tierney por el cuchillo, lo que llevó directamente a la decisión de no traerlo de regreso al programa.

Si no fuera por este incidente, Tierney probablemente se habría convertido en un personaje semi-habitual de la serie.

Lawrence Tierney fue excluido de Seinfeld después de intentar robar un cuchillo

El cocreador de “Seinfeld”, Larry David, admitió que el personaje de Alton Benes se inspiró en el autor de la vida real Richard Yates. David había estado saliendo con Mónica, la hija de Yeats, muchos años antes y acordó encontrarse con Richard en el Algonquin para tomar una copa y conversar… mientras vestía una chaqueta de gamuza. Y sí, al igual que en “La chaqueta”, David acaba arruinando su chaqueta de ante cuando Yates insiste en salir a caminar por la nieve.

Tierney era aparentemente perfecto para el papel, y Louis-Dreyfus lo describió como “una persona completamente loca”. […] Es una pena que estuviera tan loco porque, de lo contrario, estoy seguro de que habría regresado”. Alexander estuvo de acuerdo y dijo que Tierney desempeñó su papel muy bien y que había muchas razones para creer que volvería a interpretar a Alton Benes en el futuro. Episodios Pero estaba absolutamente loco, dijo Michael Richards (Kramer): “Mantuvimos nuestros ojos en Lawrence, porque Lawrence robó uno de los cuchillos de Jerry”.

Louis-Dreyfus, Alexander y el director de “The Jacket”, Tom Cheronis, recuerdan haber visto a Tierney sacar un gran cuchillo de carnicero de un bloque de cuchillos Jerry e insertarlo en su abrigo. Louis-Dreyfus recuerda que Seinfeld en realidad confrontó a Tierney sobre el robo, que ella consideró que podría ser grave. Alexander dijo que cuando Tierney lo confrontó, trató de disimular, diciendo que había robado el cuchillo por razones cómicas. De hecho, sacó el cuchillo y se abalanzó sobre Seinfeld, diciendo que sería divertido si lo atacaran como en la película “Psicosis”. Tierney incluso cantó Partitura de la famosa “Psicosis” de Bernard Herrmann Seinfeld también fue apuñalado. Parece que el comediante se ha mantenido firme. “Fue entonces cuando supimos que estábamos en la tierra de los enfermos”, dijo Alexander.

Todos tenían miedo. Cherones defendió a Tierney, diciendo que, por lo demás, era completamente profesional y trataba a todos con amabilidad (cuando no se trataba de cuchillos). “Pero Larry David amenazó con aceptarlo de nuevo si no servía para nada”. Tierney nunca volvió a “Seinfeld”.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

¿Por qué Robert Patrick apareció solo en dos episodios de Stargate Atlantis?

[ad_1]






Aunque es posible que nunca haya alcanzado el estatus de megaestrella, Robert Patrick ha tenido una fuerte presencia en Hollywood desde su papel más importante como el T-1000 en “Terminator 2: El juicio final” de James Cameron. Su actuación fue muy decisiva. Patrick ya ha jugado varias veces con el T-1000 fuera de “T2”a pesar de que su personaje no regresó oficialmente para ninguna de las secuelas.

Pero cualquier fanático del actor sabrá que también ha tenido una serie de trabajos realmente consistente e impresionante desde esa exitosa película de 1991. También sigue activo hoy en día, apareciendo más recientemente en la segunda temporada de Prime Video. La serie “Reacher”, donde su principal antagonista era un evidente homenaje a su papel en el clásico de Cameron.. Patricio también jugó Un ser humano francamente terrible en la primera temporada de “Peacemaker”, Se le puede ver en la primera temporada de la breve serie de HBO “Perry Mason”.

De hecho, la televisión ha sido donde Patrick realmente ha brillado en los últimos años, ya que sus papeles cinematográficos han sido en su mayoría más pequeños y directos a VOD. Pero claro, la televisión siempre ha sido un buen hogar para el actor, quien ayudó a lanzar el spin-off de Stargate SG-1 “Stargate Atlantis” en 2004 cuando protagonizó el episodio piloto de dos partes “Rising”. de la misión Atlantis, Marshall Sumner, pero no logró salir de la segunda parte del piloto. ¿Por qué Atlantis no querría mantener a bordo un talento tan confiable? Según Patrick, tenía otros compromisos.

Marshall Sumner, interpretado por Robert Patrick, no duró mucho en Stargate Atlantis

Cuando debutó “Stargate Atlantis”, ocurrió en medio de un panorama televisivo lleno de programas de ciencia ficción, desde “Star Trek: Enterprise” hasta el reinicio de “Battlestar Galactica” y, por supuesto, “Stargate SG-1”. Apareció el programa, que en sí es un derivado de la película “Stargate” de Roland Emmerich de 1994. “MacGuyver” está protagonizada por Richard Dean Anderson en el papel originalmente interpretado por Kurt Russellliderando al equipo encargado de explorar el universo a través del artefacto titular. Resultó lo suficientemente exitoso como para generar el spin-off “Atlantis” en 2004, así como varios otros spin-offs.

Si bien Robert Patrick parecía una estrella igualmente digna que Anderson cuando se trataba de liderar la nueva serie, desafortunadamente su personaje murió en la segunda mitad del piloto de “Atlantis”. Después de que el coronel Marshall Sumner es capturado por los Wraith, Wraith Keeper se aprovecha de él en un intento de aprovechar su poder para sus propios medios. Cuando aparece el mayor John Sheppard (Joe Flanigan), Sumner ha envejecido considerablemente como resultado de las acciones de Wraith Keeper, y Sumner cree que es mejor dispararle que verlo sufrir por más tiempo. Entonces, les guste o no a los fanáticos, ese fue el final de Sumner después de solo un episodio y medio.

¿Por qué Robert Patrick Stargate abandonó la Atlántida tan rápido?

hablando con Guarida de frikisRobert Patrick explicó cómo apareció anteriormente como el Mayor John Scokes en dos episodios de la serie de antología de ciencia ficción The Outer Limits y tuvo “algunas experiencias geniales” en el programa. Luego recordó su trabajo en el piloto de Stargate Atlantis, que recuerda haber hecho “principalmente con la misma gente que The Outer Limits”. Los dos programas ya compartían una base de rodaje en Vancouver, así como varios directores y productores. Patrick supo explotar esto en su aparición en el programa “Atlantis” en 2004.

Cuando se le preguntó si estaba decepcionado por no haber salido vivo del piloto de “Atlantis”, Patrick dijo que la oferta se le hizo inicialmente porque “nos gustaría que vinieras a hacer el piloto” y nada más. El actor continuó:

“He hecho un par de programas con ellos con 'The Outer Limits' y creo que han escrito dos grandes episodios de televisión con los episodios de 'Outer Limits'. Disfruté mucho la experiencia, pero en ese momento. … […] Vivo y trabajo principalmente en Los Ángeles, y mis hijos son lo suficientemente pequeños como para ir a llevarlos a la escuela todas las mañanas y pasar mucho tiempo con ellos, así que sólo me interesa trabajar en televisión si es un programa que quiero. Voy a ser el anfitrión. La película está ambientada en Los Ángeles”.

En lo que respecta a Patrick, la razón por la que no se quedó en 'Atlantis' fue por el lugar de rodaje en Canadá y su necesidad de estar con sus hijos. “Este es otro conjunto de parámetros que rodean mi vida en términos de las decisiones que tomo sobre lo que voy a hacer y hacia dónde voy a ir”, agregó el actor.

Mientras tanto, La serie “Atlantis” continuó durante cinco temporadas antes de que Sci-Fi Channel la cancelara en 2009.. La serie fue un gran éxito para la cadena y aún mantiene un culto de seguidores hasta el día de hoy, por lo que es una pena que Patrick no haya podido continuar y mostrar su talento en algo que ya había ganado algunos seguidores. No se puede culpar al chico por querer pasar tiempo con sus hijos, pero definitivamente merece un papel en algo que ha ganado tanta popularidad como la película “Atlantis”. Sin embargo, no es que perder la oportunidad de convertirse en un miembro habitual del reparto de la serie le haya frenado: no ha dejado de trabajar desde entonces, demostrando una crueldad de la que el T-1000 estaría orgulloso.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

¿Por qué ABC canceló la serie animada de los años 60 Johnny Quest después de solo una temporada?

[ad_1]

La serie animada de Doug Widley de 1964, “Jonny Quest”, animada por Hanna-Barbera, duró sólo 26 episodios, pero para la Generación X puede parecer mucho más que eso. Gracias a una serie de interesantes acuerdos de distribución, junto con ingeniosas remezclas y reenvases de los programas de la compañía de los años 1960 y 1970, los dibujos animados de Hanna-Barbera se han repetido durante décadas, permitiendo que las nuevas generaciones crezcan viendo “Scooby-Doo, ¿dónde están? ” ¿Tú?,” “Los Picapiedra” Y oh, “jabbergo”. Para los niños de los 80, no pasaba un sábado sin que varios espectáculos de Hanna-Barbera llegaran a nuestros ojos, a menudo por accidente.

“Jonny Quest” siempre parece abrirse camino en la rotación de animación de mi generación, y muchos espectadores de mi edad se han encariñado mucho con la animación elaborada y atractiva, el estilo de dibujo de líneas gruesas y los efectos de sonido “láser” del programa. La premisa eran novelas de aventuras para niños: Johnny Quest (Tim Matheson) era un genio de 11 años experto en artes marciales, uso de armas y buceo. Era hijo del Dr. Benton Quist (Don Messick), un científico independiente que a menudo aceptaba trabajos en el gobierno de Estados Unidos para investigar actos inusuales de malversación de alta tecnología.

Mientras tanto, la madre de Johnny ha muerto y su tutor es Rhys Bannon (Mike Rudd). Sin embargo, no hay indicios de que el Dr. Quest y Rudd fueran amigos. A las aventuras se unen el hermano de Johnny, Haji (Danny Bravo), de 11 años, y su perro Bandit (también Missick). La familia Quist vive y trabaja en Florida. Su archienemigo, el Dr. Zin, tiene la voz de Vic Perrin, quizás mejor conocido como el narrador de la apertura de “The Outer Limits”.

“Jonny Quest” debutó en septiembre de 1964 y se emitió semanalmente hasta marzo de 1965, cuando fue cancelado. La serie fue un gran éxito de crítica y logró índices de audiencia muy altos. Hanna-Barbera finalmente canceló la serie porque era demasiado cara.

Johnny Quest era muy caro

Como muchos programas anteriores, “Jonny Quest” no encontró una gran audiencia hasta que fue distribuido. A menudo se la agrupa con otras series de Hanna-Barbera (los niños de los 80 pueden decir que las reposiciones se transmitieron en medio del gran éxito de dibujos animados gigante), por lo que fue vista una y otra vez durante dos décadas seguidas. “Jonny Quest” también contó con retransmisiones en ABC, CBS y NBC durante su vida. Algunos otros programas se transmitieron en las tres redes.

“Jonny Quest” tomó muchas señales visuales de la popular tira cómica de aventuras de Milton Caniff “Terry and the Pirates”, con Doug Wedley agregando dispositivos de alta tecnología como lanchas rápidas y mochilas propulsoras. En 1986, Wedley fue entrevistado sobre “Jonny Quest” (entrevista que Guardado en el sitio de fans de “Jonny Quest”.) y reveló que inicialmente fue contratado por Hanna-Barbera para diseñar personajes para una serie de televisión adaptada del drama radiofónico “Jack Armstrong, the All-American Boy”. Este proyecto cambió y mutó durante el desarrollo, ya que Hanna-Barbera no pudo conseguir los derechos del personaje de Jack Armstrong. Entonces Wedley convirtió al personaje en Johnny Quest y nació la leyenda. Al principio, Hanna-Barbera no quería darle crédito a Widley por haber sido creado, pero finalmente cedió.

Las cifras de presupuesto reales para un episodio típico de “Jonny Quest” no se encuentran fácilmente, pero debe recordarse que Hanna-Barbera intentó decididamente trabajar con poco dinero. De hecho, muchos personajes de Hanna-Barbera están diseñados de tal manera que lleva menos tiempo animarlos. La mayoría de los personajes de Hanna-Barbera se ven en un ángulo de 3/4, lo que significa que pueden mirar hacia el lado o hacia la derecha de la cámara, dependiendo únicamente de sus ojos. Piensa en Fred Picapiedra. Este espíritu de diseño permitió un tipo de animación limitada que era más barata y más rápida de producir. Esto permitió a Hanna-Barbera cumplir con un horario televisivo semanal, algo que la mayoría de los estudios de animación no podían hacer.

“Jonny Quest”, al ser más rico visualmente, probablemente requirió mucho más dinero y mucho más tiempo para animarlo. Quizás incapaz de seguir el ritmo (y el presupuesto) de Hanna-Barbera, “Jonny Quest” fue descartado.

El legado de Johnny Quest

Gracias a las interminables reposiciones, Johnny Quest ha permanecido en la conciencia popular durante años y el interés por el personaje se ha mantenido alto. De hecho, en 1986, Hanna-Barbera intentó revivir al personaje con la serie animada “Las nuevas aventuras de Johnny Quest”. Scott Menville interpretó al personaje del mismo nombre y Don Messick regresó como el Dr. Quest y Bandit. Esta nueva serie originalmente estaba destinada a ser una serie secuela con el adulto Johnny Quest como personaje principal, pero el estudio la retomó en el reinicio. Pero esta versión sólo duró 13 episodios.

Una década más tarde, en 1996, Hanna-Barbera volvió a intentarlo con “Las verdaderas aventuras de Jonny Quest”, que añadió tecnología superior (así como un tono más “moderno”) a las aventuras del joven. Además, Johnny tenía hasta 14 años. “Real Adventures” fue más sencillo y utilizó animación por computadora de alta tecnología, con J.D. Roth interpretando a Johnny. Se emitió en Cartoon Network y fue el programa “Johnny Quest” de mayor éxito hasta la fecha, con 52 episodios en dos temporadas.

La película de acción real “Jonny Quest” ha estado estancada en el “infierno del desarrollo” durante más de una década, y alrededor de una docena de directores han participado en el proyecto. En 2009 se estaba preparando una versión con Dwayne Johnson y Zac Efron. Una vez se dijo que Robert Rodríguez estaba trabajando en la película “Johnny Quest”.y Chris McKay estaba enganchado para dirigir “Johnny Quest” en 2018. No hay guión y no se ha dado luz verde a nada, por lo que tendremos que esperar y ver si esta película se hace o no.

Sin embargo, será mejor que los participantes de la película se den prisa; Las personas que todavía conocen “Jonny Quest” ahora son todas de mediana edad o mayores.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

El regreso de Jay Halstead sólo destruirá al ejecutivo de Chicago, incluso si Jesse Lee Sovere quiere regresar.

[ad_1]

en Policía de ChicagoEl detective Jay Halstead (Jesse Lee Soffer) abandonó emocionalmente la serie después de trabajar con Intelligence durante casi 10 temporadas. El viaje de Halstead termina cuando atrapa al perpetrador involucrado en robos a farmacias, lo que obliga al sargento Hank Voight (Jason Beghe) y a la detective Hailey Upton (Tracy Spiridakos) a encubrirlo. Halstead decide dejar Chicago porque está cansado de las mentiras y encubrimientos de los que él y su unidad han sido parte, creyendo que volver a servir en el ejército revitalizará su sentido de propósito y disciplina.

La salida de Halstead dejó a Haley y a los fanáticos emocionalmente devastados, ya que era uno de los personajes más populares. Policía de Chicago Él calumnia. Su partida también deja a Voight y a la Unidad de Inteligencia la oportunidad de ampliar las historias de otros personajes. pero, Sofer afirmó que está abierto a la posibilidad de regresar a Policía de Chicago Sin interferir en su nuevo rol FBI: Internacionalotra famosa serie de Dick Wolf. Sin embargo, si esto sucede, desafortunadamente no será una ventaja para el programa, independientemente de lo que generalmente aporte.

Jesse Lee Souver está abierto a regresar como Jay Halstead en Chicago

Halstead tiene la oportunidad de concluir su historia.

El interés de Sofer en retomar su papel de Halstead Policía de Chicago Es una señal de bienvenida para los fanáticos que pensaron que su reciente aparición en el programa fue sorprendente y controvertida. Si Halstead regresa a Chicago, su personaje podría recibir una historia final, como trabajar en un caso especial y despedirse adecuadamente de sus amigos y camaradas de inteligencia. Matar a Halstead es otra opción, pero sería más controvertida porque los fanáticos quieren un final feliz para el detective en lugar de uno sombrío.

Relacionado con

Explicación del giro de la trama de Burgess de la temporada 12 del Departamento de Policía de Chicago: ¿Kim dejará la inteligencia?

La promoción de Kim Burgess en la temporada 12 del Departamento de Policía de Chicago puede no ser tan buena para el personaje como parece después de un giro de última hora en la historia.

El posible regreso de Halstead también podría asegurar un reencuentro con Upton (quien dejó Chicago un año después), sugiriendo un camino para que ambos oficiales reaviven su relación. Teniendo en cuenta que Sofer y Spiridakos son los únicos actores que tienen experiencia en el trato con… chicago es uno y FBI franquicias, Halstead y Upton podrían obtener una gran venganza juntos durante su episodio cruzado Policía de Chicago y FBI o FBI: Internacional. La relación de Halstead y Upton fue un punto fundamental en la relación. Policía de Chicago Durante años, brindar un cierre a la pareja sería satisfactorio después de años de agitación emocional.

Será mejor que Jay Halstead nunca regrese al departamento de producción de Chicago

La historia de Halstead ya ha sido contada.

Durante el regreso de Halstead a… Policía de Chicago Agradaría a los espectadores y podría alterar el reparto actual del programa. Hay varias historias en curso, incluida la relación no confirmada de Voight con Nina Chapman, el ascenso de Kim Burgess a detective y su relación con Adam Ruzek, la pérdida romántica de Gloria Pérez por parte de Dante Torres y el ascenso de Kiana Cooke en Inteligencia. La historia de Halstead ha dominado la serie durante la última década debido a sus relaciones con Erin Lindsay (Sophia Bush) y Upton, y su extenso trabajo con Voight and Intelligence. Traer a Halstead nuevamente al centro de estas historias y renovar su historia sería redundante.

La decisión de Halstead de dejar Chicago se debió claramente a que no se sentía bien consigo mismo y con su trabajo durante el último episodio.

También debe haber un objetivo claro para el regreso de Halstead además de los ratings de televisión o la base de fans, y como Upton también sale del programa, es mejor dejar que ellos y Intelligence sigan adelante. Sofer ha demostrado ser un éxito en su nuevo papel de Wes Mitchell. FBI: Internacionaldemostrando lo intrascendente que es para el actor regresar a Halstead nuevamente. Además, la decisión de Halstead de dejar Chicago se debió claramente a que no se sentía bien consigo mismo y con su trabajo durante el último episodio.

La policía de Chicago nunca podrá arreglar el error de Jay Halstead

Halstead tiene que aceptar sus defectos como todos los demás.

El posible regreso de Halstead a Policía de Chicago Podría ser una oportunidad especial para que el personaje resuelva sus problemas como detective y se reconcilie con Hayley después de que su divorcio finalizara oficialmente en la temporada 11. Sin embargo, la serie nunca podrá corregir los errores de Halstead, como matar al perpetrador en su último caso. Porque se da cuenta de que son heridas profundas con las que tendrá que vivir a lo largo de su carrera. Halstead ha pasado por situaciones traumáticas y cercanas a la muerte, que recuerdan lo que tuvieron que soportar Voight, Upton y todos los miembros de la unidad.

Antonio Dawson de Jon Seda inicialmente abandonó el programa justicia de chicago Pero luego regresó después de que ese programa fuera cancelado después de una temporada. Muchos otros, como Upton, Lindsay y los personajes de One Chicago, abandonaron la franquicia porque los actores tenían la intención de dedicarse a otros proyectos de actuación en lugar de pasar todo su mandato en un solo papel. Halstead regresa a Policía de Chicago Depende de Suffer y de si él y los creadores creen que vale la pena volver al detective. O su historia ha terminado oficialmente.

Policía de Chicago La temporada 12 regresa con el episodio 9 el miércoles 8 de enero de 2025 a las 10 p.m. ET por NBC.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Featured

Solo el 15% de los usuarios de Steam ha jugado a juegos lanzados en 2024, pero ¿por qué?

[ad_1]

  • El 15% del tiempo de juego de los usuarios de Steam se dedica a 2.024 juegos
  • 47% del tiempo de juego en juegos a los ocho años
  • Hay muchas razones para esto, incluidos más juegos antiguos para jugar.

vaporLa revisión de fin de año siempre ha revelado algunas grandes tendencias en juegos de PC y este año no es una excepción. Según las estadísticas de 2024, solo el 15% de los usuarios de Steam dedicaron el tiempo total a jugar a juegos lanzados en 2024.

Si miramos más datos que juegos de computadora Los informes indican que el 47% del tiempo total de juego en Steam se dedicó a juegos lanzados en los últimos siete años, mientras que el 37% de ese tiempo se dedicó a juegos lanzados hace ocho o más años. La pregunta ahora es ¿por qué y qué significa esto?

[ad_2]

Source Article Link