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5 razones por las que las críticas de Tim Allen sobre Shifting Gears son tan malas

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Comentarios para Engranajes de transmisióny el regreso de Tim Allen a la televisión no tuvo muy buenos resultados entre la crítica. Allen dirigió anteriormente una de las mejores comedias de situación de la década de 1990 (Mejoras para el hogar) Regresó en 2011 durante 9 temporadas respetables. El último hombre en pie. La historia de Tim Allen. Engranajes de transmisión Se sentía como una continuación familiar de sus canciones pasadas, con el protagonista Matt inspirado en parte en el propio Allen.

Si bien Tim Allen es sin duda el principal punto de venta del programa, también presenta a otros bateadores como Kat Dennings (2 chicas de descanso) quien interpreta a su hija separada, Riley. El personaje de Dennings y sus dos hijos se mudan con Matt de Allen, pero el dúo padre-hija está constantemente en desacuerdo. Sin embargo Engranajes de transmisión Configuradas como una comedia de situación clásica, las reseñas han analizado aspectos de la trama, la escritura y la ejecución general. Engranajes de transmisión Actualmente sentado en “corrupto” 45% tomates podridos un resultado. Los críticos de Choice fueron más amables con la comedia, pero la mayoría de las críticas se centraron en una de las cinco preocupaciones principales.

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Shifting Gears no pretende ser más que una simple sitcom

El nuevo programa de ABC no ofrece nada nuevo propio

Engranajes de transmisión Entró en el catálogo de ABC mucho después de que las comedias de situación clásicas quedaran en el camino. Muchas cadenas y showrunners han intentado revivir el género en la última década, pero la combinación de una mayor transmisión por streaming y un cambio hacia contenido de formato corto requiere ideas más nuevas. Incluso los programas populares con elementos de comedia son recordados por algo completamente distinto, p. Primaria AbbottFormato documental o falso documental el buen lugarNotable falta de pista de risas.

Engranajes de transmisión Modelarse a partir de una comedia de situación de la vieja escuela fue un esfuerzo fallido, al menos según las críticas. Eric Kane sostiene que es “Un comienzo difícil, o tal vez sea mejor dejar la comedia clásica en el pasado”. (a través de Forbes). Este concepto no es radical, pero parece intencional. Engranajes de transmisiónParte. Robert Lloyd da su bendición al programa, reconociendo esto “Las fórmulas son fórmulas porque dan resultados consistentes, confiables y no sorprendentes”. (a través de Los Ángeles Times).

Estas dinámicas de relación se han visto muchas veces antes.

Kat Dennings y Tim Allen en Shifting Gears posan juntos

aspectos más específicos de Engranajes de transmisión Ya se ha hecho antes, para bien o para mal. El concepto de miembros de familia radicalmente diferentes bajo el mismo techo ha sido explorado en éxitos como familia moderna o Mediopero también ha sido el centro de programas como Failure de Netflix. muy inteligente. Más concretamente, el papel de padres e hijas que conviven en la edad adulta ya se ha jugado, como ocurrió recientemente en NBC. López contra López.

En general, la historia ha sido criticada como… “Muy predecible, diseñado para el mínimo común denominador de humor y sesgo de confirmación”. (a través de EE.UU. hoy). Engranajes de transmisión Consigue imitar series antiguas, Pero lo que los críticos ven como una trama mediocre le impide establecer su identidad en los primeros episodios. Todavía hay tiempo para Engranajes de transmisión Sorprendentemente, los dos episodios que me enviaron para revisión fueron EE.UU. hoy continúa, “Medio.”

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Los personajes solo existen para preparar Punchlines para Allen.

Aparte de Allen, los personajes no tienen suficiente personalidad.

Ed (Daryl Mitchell) y Frankie (Cynthia Quills) están en la tienda de autos en Shifting Gears.

mientras Engranajes de transmisión Tiene una impresionante variedad de actores en su conjunto, y la comedia ha sido criticada por no utilizarlos en favor de priorizar a Tim Allen. Seann William Scott (Gabrielle), Kat Dennings y Barrett Margolis (Georgia) fueron elogiados por sus actuaciones, pero los elogios por su actuación requieren la advertencia de que el protagonista Matt los deja de lado en gran medida. A pesar del talento… “La colección, hasta ahora, tiene una gran tendencia”. (a través de reportero de hollywood).

Dado que Allen es productor ejecutivo de Engranajes de transmisiónlos críticos fueron más duros con su encuadre centrado en Matt. Muchos ven centrarse en Allen como un desperdicio de los otros personajes que podría contratar. Engranajes de transmisión Aparte de la multitud. Incluso como protagonista femenina, se considera que a Riley le falta profundidad o un carácter completo, lo cual se está disipando. Engranajes de transmisiónUna oportunidad de sumarte a la lista de los mejores programas sobre madres solteras.

Los chistes políticos alegres no llegan

Georgia (Barrett Margulies), Matt (Tim Allen) y Carter (Maxwell Simkins) están jugando videojuegos en Shifting Gears.

La gran mayoría de los chistes de Shifting Gears los cuenta Matt, cuyo personaje es visto así. “Uno de esos guionistas de televisión conservadores y con sentido común que se protegen con amor de creencias desagradables por las que podrían votar”. (a través de El monstruo diario). Matt sigue la típica fórmula de un padre de otra generación cuyas opiniones son testarudas e indiferentes, pero… Engranajes de transmisión Fue criticado por estar siempre al lado de Matt mientras él estaba allí. “Niños de hoy en día”. Despotricar.

Una vez más, el papel del EP de Allen está bajo escrutinio como el principal culpable del humor conservador de Matt que no logra llegar a una audiencia moderna. Dave Nimitz dice la diatriba de Matt “Me siento como restos del monólogo de Allen, y algunos de ellos tienen una nota amarga”. (a través de linea de television). Desde Matt desalentando las ambiciones profesionales de Georgia hasta sus peroratas sobre Nancy Pelosi y Uber, las críticas dicen que la comedia no cumple.

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Shifting Gears vive a la sombra de las comedias de situación anteriores de Allen

Siempre palidecerá en comparación con las mejoras en el hogar y la supervivencia del último hombre.

Matt (Tim Allen), Carter (Maxwell Simkins), Georgia (Barrett Margolis) y Riley (Kat Dennings) en la cocina en Shifting Gears.

Quizás el mayor obstáculo para Shifting Gears sea convertirse en algo más que… “La nueva comedia de situación de Tim Allen”. Tener un nombre tan famoso para promocionar el programa es una propuesta de doble filo: la audiencia puede estar allí, pero los espectadores compararán constantemente. Engranajes de transmisión Para los proyectos anteriores de Allen. Gracias a su modernidad, El último hombre en pie Es el punto de referencia más popular.

La mayoría de los críticos sacaron la misma conclusión de los primeros episodios. Engranajes de transmisiónpresentando la comedia como The Tim Allen Show para los fanáticos de Tim Allen. Aunque solo se mostró un episodio Engranajes de transmisión Ya ha sido denunciada como la peor de las tres comedias de situación de Allen, y el piloto se siente así. “El último hombre en pie sin el coraje de salir y ser el último hombre en pie”. (a través de reportero de hollywood). A pesar de las revisiones iniciales de Engranajes de transmisión Eran pobres y no había nada que deparara el futuro para el regreso de Allen a la comedia.

Engranajes de transmisión Continúa los miércoles a las 8 ET en ABC.

Fuentes: Rotten Tomatoes, Forbes, Los Angeles Times, USA Today, Hollywood Reporter, The Daily Beast, TV Line.

Póster del programa de televisión Shifting Gears

Matt, un testarudo y viudo propietario de un taller de restauración de coches clásicos, ve su vida patas arriba cuando su hija, Riley, de la que está separado, y sus hijos adolescentes se mudan con él.

fecha de lanzamiento

8 de enero de 2025

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The Shifting Gears Showrunner confirma una importante introducción del personaje y se burla de una 'relación hostil' con la muerte de Tim Allen

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Advertencia: spoilers del piloto de Shifting Gears.

Engranajes de transmisión Se estrenó el 8 de enero en ABC y se lanzarán nuevos episodios todos los miércoles a las 8 p.m., hora del Este. El programa está dirigido y producido por la leyenda de la comedia Tim Allen, quien interpreta al “obstinado dueño viudo de un taller de restauración de autos clásicos”. Sin embargo, la sinopsis oficial señala: “Cuando la hija separada de Matt y sus hijos se mudan a su casa, comienza el verdadero proceso de restauración”.

además de allen Engranajes de transmisión Está protagonizada por Kat Dennings como Riley, Seann William Scott como Gabrielle, Darryl “Chill” Mitchell como Stitch, Maxwell Simkins como Carter y Barrett Margolis como Georgia. El piloto ve a Matt y Riley teniendo una conversación sincera mientras hablan sobre la pérdida de un ser querido. Su emotiva conversación sirve como punto de partida para la serie, cuando el dúo padre-hija decide hacer concesiones y trabajar codo con codo.

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ScreenRant Entrevistó a la modelo Michelle Nader sobre lo que la atrajo de él. Engranajes de transmisiónLa química familiar entre Tim Allen y Kat Dennings y la próxima presentación de Jimmy.

La historia de Dennings con Nader ayudó a moldear su cambiante personalidad.

“Conozco su voz, así que puedo conectar algo y tener un atajo”.

Tim Allen como Matt parado junto a la hija de Matt, Kat Dennings, quien está sentada en el sofá luciendo derrotada en Shifting Gears.

ScreenRant: Desde que te incorporaste después de escribir el piloto, ¿qué te atrajo? Engranajes de transmisión?

Michel Nader: Vi al piloto. Empezaré diciendo que amo a Kat Dennings. Obviamente estoy destinado a trabajar con ella porque seguimos trabajando juntos, y ¿por qué iba a trabajar con alguien más? Pero independientemente de eso, vi el piloto y vi la química entre Tim Allen y Kat Dennings, y pensé: “Este es el elemento especial del programa que puede durar mucho tiempo”.

Esa dinámica y su relación fue mágica. Me pareció real, así que pensé que podía hacerlo. Sólo quiero hacer algo que sé que puedo hacer. Y obviamente siempre quise trabajar con Kat, pero eso fue todo. Su química me hizo saber que esto era algo que debía hacer y que podía hacerlo.

Como dijiste, has trabajado con Kat Dennings antes, entonces, ¿esa historia ha moldeado quién será ella en el futuro?

Michel Nader: Sí, creo que sí. Creo que sé en qué es buena Kat, que son muchas cosas. Cualquiera puede escribirle a Kat porque es muy buena. Pero creo que conozco su sonido, así que puedo conectar algo y obtener un atajo, aunque no hice el piloto. Creo que eso nos ayudó a acelerar a un lugar donde estábamos conectados con el personaje antes de lo que requieren muchos programas de la primera temporada.

La emotiva escena de Matt y Riley en Shifting Gears fue la “estrella del norte” de Nader.

“Esta es una de las escenas que vi y que me hizo saber que era algo de lo que quería ser parte”.

Tim Allen y Kat Dennings en una escena de Shifting Gears

Uno de mis aspectos favoritos del programa es que tiene lugar en un taller de restauración de automóviles. ¿Qué ofrece este escenario desde una perspectiva narrativa?

Michel Nader: Me encantan los coches, y mi padre vendía coches usados ​​y luego fabricaba frenos. Automáticamente me atrajo el auto más genial porque Tim Allen tiene una increíble flota de autos propios. Usamos muchos de esos autos en el programa. Pero temáticamente, el programa trata sobre Matt Parker restaurando autos clásicos, y esta metáfora es bastante perfecta para restaurar su relación. Se trata de restaurar a la familia así como de restaurar sus coches.

Y para ampliar esa metáfora, en términos de comedias de situación, lo que hace en su taller es RestoMod, que consiste en restaurar y mejorar automóviles, y eso es lo que queríamos hacer con la comedia, básicamente. Recuperar la forma clásica, modernizarla y hacer que funcione lo más rápido posible en 2024. Creo que la gente se ha alejado de las comedias de situación porque ya no es la forma genial, pero creo que puede serlo. Creo que tiene muchas cualidades a las que la gente realmente responde y con las que resuenan.

La serie trata sobre la pérdida y hay algunos momentos difíciles. Pensé que hiciste un gran trabajo al equilibrar eso con el aspecto cómico, así que en el proceso de encontrar la fórmula perfecta, hubo momentos en los que pensaste: “No estamos lidiando con su dolor lo suficiente” o “Nos estamos inclinando demasiado”. mucho en ello”?

Michel Nader: Me encantan esos momentos emotivos en la televisión, especialmente cuando tienes que pasar muy rápidamente de la comedia a una emoción realmente profunda. Las comedias de situación son teatro en cierto nivel, y simplemente estás mirando a estos personajes en su estado original. Esa es la idea. Creo que esa es otra cosa que me atrajo. Explorar el duelo en una comedia es en realidad como: “Genial, ¿podemos hacer esto?” Y Tim es un buen actor.

Sigo diciendo que muestra todas estas emociones diferentes en este espectáculo que creo que es realmente hermoso. Como esa última escena en el piloto con el tamiz de harina, y perdió a su esposa, pero luego recuperó a su hija. Está en este lugar realmente vulnerable, que creo que representa a un Tim Allen diferente al que hemos visto antes.

Hablando de esa escena entre ellos, fue un momento muy emotivo. ¿Puedes hablar sobre la importancia de eso?

Michelle Nader: Esa es una de las escenas que vi y que me hizo saber que quería ser parte de esto porque su química era muy buena, se sentía tan real. Lo que me dijeron fue que esto era real. Hubo verdaderas lágrimas allí. Le dije esto a Tim, y esa fue la estrella del norte para seguir adelante, que fue: “Seamos capaces de llegar a esos momentos”. No todos los espectáculos, pero es posible ir allí y ser real y emotivo.

Los espectadores conocerán a la ex amante de Riley en la primera temporada de Shifting Gears

“Él y Matt tienen una relación muy antagónica, como puedes imaginar, lo cual es muy divertido”.

Tim Allen se sienta en el sofá entre dos niños jugando videojuegos Shifting Gears

Matt y Riley tienen opiniones completamente diferentes sobre la paternidad solo en el primer episodio. ¿Cuánto afecta esto a esta relación que están tratando de reparar a medida que avanza la temporada?

Michel Nader: Este conflicto es el núcleo del espectáculo, las diferencias entre generaciones en sus puntos de vista. Y sucede que muchas familias también están lidiando con esto. Sus padres tienen una determinada forma de pensar y ellos tienen una determinada forma de pensar.

Y lo que es interesante para mí es que cuando tienes que ser padre e hijo en la misma casa, y ese es el personaje de Riley, creo que es una exploración realmente divertida. Lo interesante de esto es que tienen que encontrar un término medio. Creo que eso es lo que la gente ve en sus propias vidas, y la gente ha estado muy polarizada en los últimos años. Nos interesa la idea de restaurar la familia.

Hemos oído mucho sobre Jimmy. Todavía es temprano, pero dado que es el padre de Carter y Georgia, ¿será alguien a quien conoceremos en el futuro?

Michel Nader: Sí. De hecho, presentamos a Jimmy anoche. Su nombre es Jimmy y regresa para intentar recuperar a su familia. Él y Matt tienen una relación muy antagónica, como puedes imaginar, lo cual es increíblemente divertido, pero en lo que a nosotros respecta, tienen una escena realmente genial en la que tienen una conversación real sobre su historia. Y se vuelve emotivo. Entonces es genial. Creo que Lukas Neff, que interpreta a Jimmy, hizo un gran trabajo. Es un personaje difícil de interpretar porque a nadie le gusta este tipo, pero hizo un gran trabajo y creo que lo volveremos a ver.

Acerca de Shifting Gears Temporada 1

Creado por Mike Scully y Julie Thacker Scully

Shifting Gears está protagonizada por Tim Allen como Matt, un testarudo viudo propietario de un taller de restauración de coches clásicos. Sin embargo, el verdadero proceso de restauración comienza cuando Riley (Kat Dennings), la hija separada de Matt, y sus hijos se mudan a su casa. La serie también está protagonizada por Daryl “Chill” Mitchell, Seann William Scott, Maxwell Simkins y Barrett Margulies.

Vea nuestras otras entrevistas con Engranajes de transmisión eyacular:

Engranajes de transmisión Se transmite los miércoles a las 8 p. m. por ABC.

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‘Constellation TV’ review: Harshly shifting realities

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Apple TV+ pumped up its reputation as a hub for thought-provoking and visually stunning science fiction with its series Constellation, part sci-fi, part horror and part family drama. The intricately plotted space thriller’s first-season finale airs Wednesday. But this Constellation TV review finds reason to worry.

The show’s characters unknowingly shift dimensions while the viewing audience is expected to keep up, so, you know — look out for that.

But as the season concludes, the show must clear a high bar to make the ending ring true. After all, hit TV mysteries like Lost disappointed a lot of fans with their finales. And those same fans and their kids are sick of being disappointed.

Apple TV+ space thriller Constellation must stick a tough landing in season finale

Apple TV+ hit series Constellation makes for an unusual blend of genres, merging elements of space adventure, horror, mystery and family drama. Drawing inspiration from quantum physics, the narrative visits different timelines across possible universal dimensions. That makes it complex and, at times, almost unbelievably confounding.

The series is flat-out weird, actually. After its start with a relatively straightforward-seeming space collision, the show immediately challenges all of us non-physicists.

Right away, it became a bit of a nightmare for me. Almost from the beginning, questions about when and how it will answer its mysteries started to mushroom beyond seemingly possible explanation.

Like no other space-faring TV or film story I can recall, this one seems to imply space makes those who return from it insane (though a colleague pointed to 1940s sci-fi story Scanners Live in Vain). Constellation brings the crazy, in part, by adding darkly atmospheric situations and horror tropes to hardcore science. Sure, space is dangerous. But maybe it’s also maddening.

Can a TV show reach this high, implying a multidimensional reality, without falling on its face? And if I ask this question in another dimension, does it seem less ludicrous?

Other dimension-crossing shows take themselves lightly, mostly

After all, it’s not the first show to cross dimensions with varying levels of success. See Dr. Who, Fringe, Sliders, The Man in the High Castle and others, plus plenty of movies. But with Constellation, there’s an underlying seriousness that makes me nervous. When a show takes itself seriously, won’t it be hard to watch if it fails to adequately explain its plot? There’s already talk of a second season.

In other words, when a show plays with quantum mechanics, with chraracters crossing dimensions and striving to understand the underlying confusion, it better be revelatory. It should at least try to explain how things shown on the show are happening. If somebody wakes up at the end, implying in a cliched way it was all a dream or a coma, well, that’s not acceptable.

Peter Harness created the show. Directors Michelle MacLaren, Oliver Hirschbiegel and Joseph Cedar brought it to life.

Crossing realities with Constellation

Constellation on Apple TV+
Don’t miss that tagline: “Reality is a conspiracy.”
Photo: Apple

Constellation tells the story of Jo Ericsson (Noomi Rapace), a Swedish astronaut on an International Space Station (ISS) crew. Among other endeavors, they seem to be working on a mysterious NASA experiment. But a collision in space in the opening episode leads to disaster.

The show’s non-linear narrative jumps between Ericsson’s time on the ISS and her life after she returns to Earth. Despite knowing that she survives her ordeal in space, viewers are kept on the edge of their seats as her harrowing experiences unfurl. She comes back to earth telling one story, yet everyone seems to believe another. And later, still other narratives crowd in.

She believes she went on a space walk and found a dead female Soviet cosmonaut in the wall of the International Space Station, who drifts off into space. But no one else finds that credible. At the time, I joked with colleagues that the dead Russian woman would actually turn out to be Ericcson herself (that’s how weird the show seemed, and it still does. But it seems more likely the cosmonaut’s death was covered up. I wondered if it could be Irina Lysenko (Barbara Sukowa), now a top Rosocosmos administrator (in at least one reality; maybe in another she died).

Back on Earth with her husband, Magnus (James D’Arcy), and daughter, Alice — spookily played by twin sisters Rosie and Davina Coleman — Ericsson’s memories trick her. They hint at disconnects between her current reality and her past. Why does her husband believe she despises him? Isn’t their Volvo red, not blue? Why does the ESA director think he and Ericsson are in love? Something is horribly wrong.

Soon enough, Jo’s disorientation gets worse. And it becomes clear it’s not just her. It seems to effect everyone who ever went to space. They’re asked to take pills to combat the trouble. Ericsson finds out those pills aren’t just the vitamins they’re claimed to be. They’re anti-psychotics. In her case, at least, it’s lithium.

And the show goes further, showing Ericsson in a scene where she sees people who can’t see her. They appear to be in different dimensions.

A mysterious NASA experiment

One of the central mysteries in Constellation revolves around a NASA experiment that Ericsson and her team appear to be working on aboard ISS before the collision.

Led by a former astronaut and Nobel prize-winning physicist Henry Caldera (Jonathan Banks), the test is shrouded in secrecy. Apparently, it seeks a new state of matter that can exist only in a zero-gravity environment. And it may prove alternative realities, where an object can exist in two places at once.

But did the experiment even occur? It depends on which reality we’re talking about.

And Caldera, a veteran of the (fictional) Apollo 18 mission, appears to be caught in multiple dimensions. He is the scientist Henry, desperate to advance his tests on ISS. But in another, he is “Bud,” who seems like his disenchanted doppelgänger who has given up on everything and lives in a crappy Los Angeles apartment. Henry saved the Apollo crew from disaster while Bud lives in the hell of believing he let them die.

Which reality is true, or are they both true? The show suggests the latter. So the show seems to hope your head will explode.

And by the way, the word “caldera” refers to an explosively volcanic environment. So there’s that. And Banks plays up to that as Bud, almost like he wants to erupt and destroy a certain someone.

In any case, whatever’s going on seems to have a profound impact on Ericsson’s and her perceptions of reality, along with her family’s.

And will the show pull an ending that pleases fans? Well, that’s a tall order, according to this Constellation TV review. But we can expect revelations in the season finale, according to some reviews. And if it’s great, this review could go from four starts to five.

Watch Constellation on Apple TV+

Constellation is a welcome addition to Apple TV+’s growing roster of original sci-fi shows like Silo, Foundation, Invasion and For All Mankind. Apple TV+  is available by subscription for $9.99 with a seven-day free trial. You can also get it via any tier of the Apple One subscription bundle. For a limited time, customers who purchase and activate a new iPhone, iPad, Apple TV, Mac or iPod touch can enjoy three months of Apple TV+ for free.

After launching in November 2019, “Apple TV+ became the first all-original streaming service to launch around the world, and has premiered more original hits and received more award recognitions faster than any other streaming service. To date, Apple Original films, documentaries and series have been honored with 471 wins and 2,090 award nominations and counting,” the service said.

In addition to award-winning movies and TV shows (including breakout soccer comedy Ted Lasso), Apple TV+ offers a variety of documentaries, dramas, comedies, kids shows and more.

Watch on Apple TV

★★★★☆



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