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Daniel Day-Lewis está irreconocible en el set de fotos del nuevo proyecto con Sean Penn

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Actualización, 5:20 p.m. ET del 1/10/2024: Focus Features ha confirmado que Daniel Day-Lewis dejará su retiro para protagonizar una nueva película titulada “Anemone”, coescrita por Daniel Day-Lewis y su hijo Ronan Day-Lewis. Ronan, ilustrador y artista visual, hará su debut como director con el proyecto, y la película estará coprotagonizada por Sean Bean, Samantha Morton, Samuel Bottomley y Safiya Oakley-Green. Ben Fordsman (Love Lies Bleeding) será el director de fotografía, Jane Petrie (The Crown) es la diseñadora de vestuario y Chris O'Dea (Zone of Interest) será el diseñador de producción de la película. “Anemone” explorará “las complejas relaciones entre padres, hijos y hermanos, y la dinámica de los vínculos familiares”. Focus Features y Plan B coproducen la película original y Universal Pictures International la distribuirá. Nuestra historia original de esta mañana sigue a continuación.

Esto no es un simulacro: Daniel Day-Lewis, uno de los mejores actores de su (o, más probablemente, de cualquier) generación, parece haber vuelto a actuar. Esto es algo sorprendente, considerando que el ganador del Oscar se había retirado siete años antes después de realizar su supuesta última actuación en El hilo fantasma de Paul Thomas Anderson. Bueno, parece que Day-Lewis ha cambiado de opinión y regresará para una nueva película actualmente misteriosa llamada “Avelyn”.

Correo diario Él fue el primero en reportar la noticia, compartiendo fotos de Day-Lewis filmando algunas escenas de la película “Avelyn”. Como se ve en las fotos de arriba, el actor luce algo de vello facial y conduce una motocicleta. Acompañándolo en la mencionada motocicleta Nada menos que Sean Bean de “El señor de los anillos”. Y la fama de “Juego de Tronos”. Se ha revelado muy poco sobre la película, aunque el informe afirma que “se cree que Penn interpreta a un ex soldado”. Aparte de eso, el proyecto es un gran misterio.

Por ahora, nos quedan un montón de preguntas con muy pocas respuestas. ¿Quién está detrás de la cámara de esta misteriosa película? ¿Qué tan profundo están en producción? ¿Quién más lo protagoniza? Como se mencionó, Day-Lewis se retiró después de su actuación nominada al Oscar en Phantom Thread. En ese momento, emitió un comunicado a través de sus representantes explicando que no volvería a hablar públicamente de su decisión:

“Daniel Day-Lewis ya no trabajará como actor. Está profundamente agradecido a todos sus colaboradores y al público durante muchos años. Esta es una decisión privada y ni él ni sus representantes harán más comentarios sobre este asunto”. “



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John Travolta llena de rabia a Gene Hackman en el set de Get Shorty

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En la comedia de Barry Sonnenfeld de 1995 “Get Shorty”, John Travolta interpreta a Chili Palmer, un tiburón de Miami que es más inteligente que cualquiera que viva actualmente. También es un cinéfilo profundo y compró específicamente la chaqueta de cuero porque se parecía exactamente a la que usó Al Pacino en la película “Serpico”. Chile es enviado a Los Ángeles para ser sacudido Un productor de cine de bajo presupuesto llamado Harry Zimm (Gene Hackman) Que debe una gran suma de dinero. Harry Zim suele hacer películas sobre demonios que roban tumbas y criaturas viscosas, a menudo protagonizadas por su reina de los gritos favorita, Karen Flores (René Russo). Chili, al ver una oportunidad, no pide a Harry el dinero, pero decide hacer negocios con él produciendo películas. Verá, Harry ha encontrado un guión muy bueno, con calidad de Oscar, que lo sacará del gueto de las películas de serie B.

Travolta y Hackman se llevan bien entre sí, con Chili siendo tranquilo, confiado y sereno, mientras que Harry está distraído, tortuoso y algo patético. “Get Shorty” es una gran pieza de personaje en general, y la combinación de un tiburón de Miami y un insignificante de Hollywood es una combinación deliciosa.

No lo sabrías al mirar, pero aparentemente Hackman odiaba trabajar con Travolta. En las nuevas memorias de Sonnenfeld, “El mejor lugar posible, el peor momento posible: historias reales de una carrera en Hollywood” Recuerda que Hackman se enojó porque pasó fines de semana enteros aprendiendo sus líneas y saliendose del libro, mientras Travolta bailaba en el set sin ninguna preparación. Travolta estaba en la cima de su juego en 1995, después de haber recuperado la fama gracias al éxito de Pulp Fiction. “Get Shorty” fue un factor decisivo para Travolta, y parece haberse vuelto arrogante. Mientras tanto, Hackman era nada menos que un profesional y odiaba la actitud frívola de Travolta hacia su trabajo.

Gene Hackman odiaba a John Travolta

Sonnenfeld recuerda la primera escena que iba a rodar tanto con Travolta como con Hackman. El director dice que le gusta realizar un ensayo antes de que los actores se pongan sus disfraces y antes de que la iluminación esté completamente instalada, lo que les da a todos una idea de la escena. Hackman apareció listo para comenzar y Travolta apareció… no. Sonnenfeld recuerda que Travolta le preguntó a Hackman cómo estuvo su fin de semana. Hackman, exasperado, le dijo que había pasado todo el fin de semana memorizando ocho páginas de diálogo. Travolta, imperturbable, se limitó a decir que había perdido su fin de semana. Hackman estaba fuera del alcance del libro, pero como escribió Sonnefeld:

“Por otro lado, John probablemente no había leído el guión desde que su agente hizo un trato muy lucrativo. Al alterar sus líneas o olvidarlas por completo, me di cuenta de que John no tenía idea de lo enojada que estaba Jane. ¿Qué? Lo que no sabía era que al cabo de una hora mi esposa estaría llorando y el equipo estaría en el parque jugando al Frisbee, tomando una siesta y tomando café.

eso parece La producción se detuvo debido a que Travolta no cumplió con el guión.. Sonnenfeld necesitaba que ambos actores fueran precisos en sus escenas y necesitaba que estuvieran juntos frente a la cámara. Sonnenfeld sintió que las comedias debían desarrollarse en planos amplios, con los actores alimentándose mutuamente de la sincronización. Hackman fue agudo y capaz de pronunciar sus líneas con un chasquido. Mientras tanto, Travolta pasaba largos momentos recordando qué decir, escribiendo líneas mal y básicamente arruinando el momento. Sonnenfeld continuó:

Mientras Hackman pasó el fin de semana aprendiendo [lines]¿Quién sabe qué estaba haciendo John? La actuación de Jane fue excelente, John tardó en captar y murmuró y murmuró durante toda la escena. Hackman estaba cada vez más frustrado por las tardías respuestas de John y su falta de velocidad.

Finalmente, la ira de Hackman se desbordó. Lamentablemente para Sonnenfeld, fue él quien intervino para soportar la peor parte de la ira de Hackman, distrayéndolo de Travolta.

Barry Sonnenfeld se convirtió en la fuente del odio hacia Gene Hackman

Cuando Sonnefeld comenzó a filmar la escena real tal como estaba ensayada, Hackman explotó. En una ráfaga de improperios, Hackman reprendió a Sonnenfeld por no saber dirigir y lo acusó de escuchar a su esposa, Sweetie, en busca de dirección. Sonnenfeld era lo suficientemente sabio y equilibrado como para saber que Hackman sólo estaba enojado por la falta de profesionalismo de Travolta, no porque Sonnenfeld estuviera haciendo algo terriblemente malo. Invitó al director a almorzar, llamó a Hackman aparte y le dijo:

“Hola Jane. Un segundo. Para que lo sepas. Si gritarme durante toda la película va a ayudar, entonces continúa. No me molesta en absoluto, así que sigue gritando”. […] Sé que no estás enojado conmigo. Estás enojado con John por no saber sus líneas y no puedes gritarle ya que tienes que trabajar con él durante las próximas diez semanas. Sabes que mi esposa no me dijo cómo dirigir y sé que necesitas gritarle a alguien, así que grétame a mí. Pero, por favor, deja a Sweetie fuera de esto”.

Hackman llevaría a Sonnenfeld a su tráiler y admitiría que siempre había luchado contra el odio hacia sí mismo y la ira. Hackman no se disculpó, pero explicó por qué siempre estaba tan enojado.

Y ese no fue el final del asunto. Sonnefeld recuerda una escena posterior de la película en la que Travolta, que tiene fama de estrella de cine, llega tarde al set, sonriendo y hablando de los diseñadores de vestuario. En respuesta, Hackman una vez más explotó contra Sonnenfeld. El director mencionó que Hackman miró en la dirección equivocada en una breve toma de reacción, y el actor decidió darle mucha importancia. Acusó a Sonnenfeld de ser incompetente y de que ningún otro director corrigió el plano de reacción (aunque Sonnenfeld pudo asegurarle que lo hicieron).

Sonnenfeld permitió a Hackman desahogar su iraSe tomó un descanso y reanudó el rodaje. Para entonces, Hackman ya se había olvidado de este argumento. A veces, una gran tendencia no acaba en la pantalla grande.


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Las fotos del set de la temporada 4 de Bridgerton estropean una escena especial con Yerin Ha y Luke Thompson

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Parece que “Bridgerton” está cambiando oficialmente una trama de identidad secreta por otra. Es posible que el público finalmente conozca la identidad de Lady Whistledown, pero a juzgar por las nuevas fotos (aparentemente no oficiales) compartidas a través… mujerEl emocionante programa romántico de Netflix seguirá presentando una de las historias más memorables de la serie de libros: una identidad secreta similar a la de Cenicienta que conoce a Benedict Bridgerton (Luke Thompson) y su nueva amante Sophie (Yerin Ha).

Las nuevas fotos muestran a Thompson y Ha, ambos con máscaras y disfraces, escapando de un evento social para bailar a la luz de la luna. Si bien es difícil ver bien los disfraces de cualquiera de los personajes, Benedict parece llevar un traje negro parecido al Zorro con una máscara negra para los ojos, mientras que Sophie lleva un vestido negro, blanco y plateado con lo que parece ser una delgada pero cubierta facial decorativa blanca o plateada. Sin duda, la nueva pareja de Bridgerton recibirá una presentación oficial cuando Netflix lance una producción oficial de la nueva temporada, pero no se lanzará hasta 2026, y los fanáticos de la serie de libros de Julia Quinn ya se están emocionando gracias a este adorable primer vistazo.

el Entusiasmo de los fanáticos Se entiende: mientras Temporadas pasadas de “Bridgerton” Los autores se han inspirado en clásicos literarios como Orgullo y prejuicio de Jane Austen (aunque con un toque de Gossip Girl), pero el tercer libro de la serie, La propuesta de un caballero, es un homenaje más explícito a una fantasía clásica. La historia comienza cuando Benedict, un soltero desde hace mucho tiempo y el más mundano de los niños Bridgerton, contrae fiebre amorosa en una fiesta de disfraces (según la sinopsis oficial del libro). Allí conoce a Sophie, una criada que tiene una madrastra malvada que lo hechiza antes de huir en la noche.

Ha Sophie es uno de los muchos personajes nuevos e interesantes.

Por supuesto, dado que se trata de “Bridgerton”, Benedict también termina siendo lujurioso con una criada que no sabe que es Sophie. Sin duda, surgirán conversaciones sobre género, estatus y orgullo. Los fanáticos de “Bridgerton” lo han visto todo antes, pero el elenco romántico rotativo del programa hace que historias como esta se sientan frescas, especialmente cuando el reparto y la química entre los protagonistas son perfectos. Según The Mirror, Thompson y Ha definitivamente tienen química, y la temporada 4 será aún mejor porque ya conocemos a Benedict Bridgerton, y lo hemos visto en varios estados de desnudez, desde hace varias temporadas. Ha es una recién llegada a la serie, pero no es ajena a la televisión; Ella desempeñó el papel protagónico en La serie “Halo” es producida por Paramount+ Desempeñó papeles principales en las telenovelas australianas “Troppo” y “Bad Behavior”. Ella también participó en Está programada para aparecer en “Dune: Prophecy”.

Si bien Benedict y Sophie ocuparán un lugar central en la temporada 4, parece probable que “Bridgerton” continúe evolucionando hacia una serie coral (un cambio que comenzó en serio en la temporada 3) con múltiples arcos que involucran a personajes que se convertirán en figuras importantes en el futuro. estaciones. Por ahora, los fanáticos también están esperando escuchar más sobre la primera historia lésbica importante del programa (a pesar de que el propio Benedict es sexualmente fluido), que involucra a Francesca Bridgerton (Hannah Dodd) y su nueva e inesperada compañera, Michaela Sterling (Masali Baduza). Las tres temporadas de 'Bridgerton' hasta ahora han sido grandes éxitos para Netflix, con… Fecha límite del informe El estreno de la tercera temporada ayudó a la serie a acumular 2.700 millones de minutos de visualización en sus primeros días de emisión.

La cuarta temporada de “Bridgerton” tiene previsto estrenarse en Netflix en 2026.


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Los transportadores de Star Trek han cumplido un propósito práctico en el set de ciencia ficción

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El dispositivo de transporte es uno de los dispositivos icónicos del universo Star Trek. Claro, hay otras tecnologías impresionantes en este mundo, sin embargo Naves espaciales más rápidas que la luz¿Armas de energía, hologramas, robots, etc.? Hay muchas otras historias de ciencia ficción que contienen cosas similares. Transportador, ¿un dispositivo que “carga” la materia con energía y la vuelve a ensamblar en otro lugar? Esto es sólo para Star Trek.

El origen fuera de la pantalla del dispositivo fue documentado en The Making of Star Trek, un libro detrás de escena escrito por Stephen E. Whitfield en 1968. Creador de la serie Gene RoddenberryComo suele ocurrir en la televisión, el soporte fue diseñado para la conveniencia narrativa (y presupuestaria).

La idea básica de Star Trek siempre ha sido que la tripulación de una nave espacial (en su mayoría humana) visite mundos nuevos y extraños. Evidentemente, la tripulación tendrá que descender de la órbita a la superficie del planeta. ¿Podrán acabar con el Enterprise? Esto está fuera de discusión, según Roddenberry:

“¿Es razonable aterrizar una nave de 14 pisos de altura en la superficie de un planeta cada semana? Esto no sólo arruinaría todo nuestro presupuesto, sino que incluso insinuarlo habría arruinado mi reputación en la industria para siempre”.

Entonces, surgió la idea de un transportista. El libro documenta cuántos de los otros principios de la serie sobre viajes espaciales surgieron por razones similares. Por ejemplo, los mundos visitados por el Enterprise eran en su mayoría de clase “M”, o parecidos a la Tierra. Esto fue para que el equipo no tuviera que hacer grandes esfuerzos para diseñar accesorios o disfraces económicos.

Los transportistas han revitalizado el proceso de ahorro de costes de Star Trek

“Star Trek” cuesta alrededor de 185.000 dólares por episodio (Excepto por cualquier problema de producción.), lo que equivale aproximadamente a 1,75 millones de dólares en 2024. En otras palabras, la producción ya estaba costando una cantidad significativa, por lo que recortar los gastos que los creadores del programa podían tener tenía mucho sentido.

El efecto transportador fue diseñado por Howard Anderson Company.Se tomarán dos fotografías del conjunto del portaaviones; Uno con los actores parados, el otro con solo el decorado vacío. Las siluetas de los actores quedarían “enmascaradas” en la película, mientras que el efecto de portador brillante se lograba dejando caer polvo de aluminio sobre un fondo negro intensamente iluminado. Mira la toma del portaaviones filmada a continuación:

En su libro The Making of Star Trek, Roddenberry afirma que el transportador ahorró mucho tiempo a los escritores del programa, permitiéndoles pasar directamente a la acción más rápido:

“Si alguien nos hubiera dicho: 'Les daremos el presupuesto para aterrizar el barco', nuestras historias habrían comenzado muy lentamente. De hecho, la falta de presupuesto nos obligó a pensar en el medio de transporte: 'conseguirlos'. al planeta, lo que nos permitió profundizar en la historia en la segunda página.” Del escenario.

Los programas modernos de “Star Trek” tienen el presupuesto y la tecnología para ofrecer el efecto del transportador digitalmente, pero el concepto nunca ha perdido su brillo a lo largo de los casi 60 años de existencia de la franquicia. Roddenberry tenía razón: es simplemente una herramienta muy conveniente para contar historias.


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James Earl Jones conoció a su compañero leyenda de Star Wars en el set de The Big Bang Theory

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Durante una aparición en “The Big Bang Theory”, el fallecido actor James Earl Jones conoció a uno de sus compañeros de reparto de “Star Wars”… por primera vez. ¿Cómo sucedió esto y quién era esa persona?

Sé que suena raro, pero la verdad es que Jones y Carrie Fisher nunca estuvieron juntos. Dirigir Estuvieron juntos durante las películas originales de “Star Wars”, porque el villano principal de la trilogía fue interpretado nada menos que por Darth Vader; Y él era el oponente. Físicamente El personaje fue interpretado por el actor y culturista británico David Bruce, quien murió en 2020. Bruce también dijo que el diálogo de Darth Vader en el set y, en última instancia, el personaje principal de Fisher, la princesa Leia Organa, solo tuvo algunas escenas con el gran mal, además, como Resulta que los dos nunca terminaron conociéndose mientras hacían publicidad de películas. (Fisher murió trágica e inesperadamente en 2016 a la edad de 60 años).

Todo esto cambió en 2014 cuando Fisher y Jones aparecieron en “The Big Bang Theory” durante la séptima temporada. En el episodio 14, “Convention Dilemma”, Jones, interpretándose a sí mismo, se vincula instantáneamente con el fan de “Star Wars” Sheldon Cooper (Jim Parsons), lo que lleva a una noche salvaje… que los lleva directamente a Fisher (quien también interpreta (una exageración). de su verdadera personalidad). Entonces, ¿qué sucede en el episodio que permite que dos de los actores más importantes de “Star Wars” se conozcan por primera vez?

James Earl Jones pasó una noche en la ciudad con Sheldon Cooper en The Big Bang Theory

Al principio, “Conference Dilemma” parece un episodio típico de la comedia de CBS de Chuck Lorre centrada en nerds del arte, pero luego presenta dos de las apariciones de personajes más importantes de toda la serie. Después de un intento fallido de conseguir entradas para la Comic-Con de San Diego, Sheldon y sus amigos Leonard Hofstadter (Johnny Galecki), Howard Wolowitz (Simon Helberg) y Raj Koothrappali (Kunal Nair) prueban diferentes métodos para ver a algunas de sus celebridades favoritas. . Mientras Leonard, Howard y Raj intentan comprar boletos a los corredores, Sheldon decide iniciar su propia empresa. rey conferencia, pero después de recordar que muchas celebridades -entre ellas Leonard Nimoy, Bill Nye, el científico, Lee Lee – Tienen órdenes de restricción en su contra, y él le dice a Leonard que se ocupe de estos tipos y va a buscar gente que lo tome en serio en la Comic-Con.

En ese momento, Sheldon conoce a James Earl Jones en un restaurante de sushi local y se desarrolla una amistad inesperada entre ellos. De hecho, entre ellos se desarrolla una sencilla amistad. también Bueno, para alivio de Sheldon. Después de compartir sus secretos de “Star Wars” con Sheldon, los Jones deciden pasar una noche loca, algo completamente fuera de la zona de confort de Sheldon, y después de tomar un helado, cantar karaoke, ir a un club nocturno y asistir a un carnaval, decide tocar ding dong Deitch” en la puerta de Carrie Fisher. (Ella responde mientras sostiene un bate, lo que parece fiel a su famosa naturaleza mordaz). Sin embargo, todo termina felizmente; Cuando Sheldon le dice a Jones que él y sus amigos no pudieron conseguir entradas para la Comic-Con, trae a la pandilla con él como invitados personales.

James Earl Jones murió el 9 de septiembre de 2024

La industria del entretenimiento y el mundo en general quedaron conmocionados cuando se reveló que James Earl Jones murió a los 93 años en su casa del norte del estado de Nueva York.

La palabra “icónico” a menudo se usa en exceso, pero en el caso de Jones, ciertamente encaja. Su voz profunda y reconocible al instante dio vida al personaje de Darth Vader en las películas de “Star Wars”, y también encajaba perfectamente con el personaje majestuoso de Mufasa en la película animada original de Disney “El Rey León” y su acción en vivo de 2019. remake, y también era conocido por proyectos como “Field of Dreams”, “Coming to America”, “The Hunt for Red October”, “Sand” y muchos, muchos otros. Durante su larga y celebrada carrera, Jones ganó dos premios Tony competitivos y uno por Lifetime Achievement, un premio de la Academia por Lifetime Achievement en 2011 y un premio Grammy por su álbum de palabra hablada Great American Docs.

Jones también sufrió tartamudez durante su primera infancia y, en cierto momento, dejó de hablar en público. Afortunadamente, leer poesía en voz alta le devolvió la voz y, al final, pronunció algunas de las líneas más memorables de la historia del cine (“Luke, soy tu padre” y “Todo lo que toca la luz es nuestro reino”). Jones vivió una vida maravillosa y tuvo una carrera absolutamente asombrosa, y su fallecimiento es sin duda una gran pérdida para Hollywood.

Puedes ver el episodio de Jones de “The Big Bang Theory” en Max ahora.


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Está el set de Polly Pocket de Stranger Things, y su diseño es realmente inteligente

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La última colaboración de Mattel con Polly Pocket es Cosas extrañas juego Esta figura presenta la ciudad ficticia de Hawkins y Upside Down en una forma compacta que se asemeja a un walkie-talkie. El set, presentado esta semana, contiene minifiguras de los personajes Eleven, Mike, Dustin, Lucas y Will, así como una interpretación no tan amenazante del Demogorgon. Los pedidos anticipados de la figura de $50 ya están abiertos a través de Mattel Creations y los principales minoristas, incluidos Walmart y Target. Se espera que comience a enviarse a finales de este mes.

El juego Polly Pocket de Stranger Things y las figuras incluidas se muestran sobre un fondo blanco. Cuenta con una pequeña caja azul con forma de walkie-talkie que se muestra cerrada a la izquierda y abierta a la derecha. El lado abierto contiene una representación de Hawkins, incluida la escuela secundaria. También hay figuras de Eleven, Mike, Will, Lucas, Dustin y Demogorgon, así como mini walkie-talkies y bicicletas.El juego Polly Pocket de Stranger Things y las figuras incluidas se muestran sobre un fondo blanco. Cuenta con una pequeña caja azul con forma de walkie-talkie que se muestra cerrada a la izquierda y abierta a la derecha. El lado abierto contiene una representación de Hawkins, incluida la escuela secundaria. También hay figuras de Eleven, Mike, Will, Lucas, Dustin y Demogorgon, así como mini walkie-talkies y bicicletas.

Mattel

El set también incluye unos mini walkie-talkies, bicicletas, una peluca para Eleven y un pequeño juego de Waffles. También hay un pequeño tanque de privación sensorial a cada lado del set con un agujero para colocar la estatua de Eleven y una pizarra con una hendidura para que pueda atravesar el Demogorgon. El embalaje en el que viene está diseñado para parecerse a una grabadora antigua. Todo esto es muy bonito. ¿Podemos tener la temporada 5 pronto, por favor?

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Una escena de Boogie Nights tenía extras saliendo del set.

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“Noches de baile” de Paul Thomas Anderson, 1997 “Dancing Nights es una mirada audaz al apogeo de la industria del porno y su rápido declive. La película comienza a finales de la década de 1970, cuando el porno estaba en auge y las fiestas de cocaína no tenían consecuencias. La pornografía se desharía de la vergüenza y la decadencia que generalmente se asocian con ella, pero Dance Nights terminó a principios de la década de 1980 y, a medida que la pornografía pasó a las cintas de video, los usuarios ya no pudieron escapar del hábito de la cocaína, el dinero se acabó y muchos de los personajes terminaron. muerto o encarcelado.

Pero para resaltar el apogeo de la época, Anderson incluyó una escena en la que Dirk Diggler (Mark Wahlberg) recibe varios premios prestigiosos por su trabajo en películas para adultos. De hecho, todos los personajes principales de la película recibieron un premio y todos se sintieron bien por su arduo trabajo y sus contribuciones a un mundo sexualmente positivo.

Para filmar la ceremonia de premiación, Anderson alquiló una sala llena de extras, cada uno vestido con trajes apropiados para el período en el que tomó la iniciativa y ansiosos por participar en el acto. Esta escena fue quizás una de las más complejas de Dance Nights, simplemente porque había tanta gente involucrada.

Sin embargo, Anderson fue negligente en una de sus tareas como director mientras filmaba la escena, lo que provocó que varios de los extras se retiraran del rodaje. En la película “Nights”, William H. Macy interpretó a un asistente de dirección llamado Little Bill, y al actor Habló con Vulture en 2022. Macy habló sobre sus experiencias en la película y recordó que Anderson contrató cientos de extras… pero no les dijo que su película trataba sobre la industria del porno.

Una impactante frase de Melora Walters

Massey recuerda vívidamente el momento en que la gente se fue. Incluso recuerda el momento en que la gente se levantó y se fue. Según Macy, los únicos detalles dados a los extras fueron que “Boogie Nights” estaba ambientada en la década de 1970, que tenían que llegar al set vestidos con ropa de la década de 1970 y que Burt Reynolds estaría allí. “Creo que se suponía que la gente debía preguntar y todos sabían lo que estaba pasando”, comentó Macy.

Melora Walters, quien interpretó a la estrella de cine para adultos Jessie St. Vincent, subió al escenario para entregar el premio, y la forma en que leyó las líneas, junto con su lenguaje directo, dejó asombrado al público. Como Maisie contó la historia:

“Vamos a regalar un premio”, dijo Paul, “y amas a este tipo, Dirk Diggler”. Así que todos están contentos, puedes silbar, gritar, saltar y darle un gran choque de manos”. Y Melora Walters se acercó al micrófono, con su voz perfecta, y dijo: “Y el ganador es… Oh, no puedo esperar a tener esa gran polla en mi boca: ¡Dirk Diggler! “La sala quedó en silencio. Unos 40 de ellos se levantaron, empacaron sus cosas en silencio, se subieron a sus autos y se dirigieron a casa. Acudieron a la llamada para conseguir más extras y esta vez Paul dijo: 'Bueno, se trata de la industria del porno'.

Al parecer, se concedió la segunda vuelta de la prórroga. Tema “Noches de baile” Ninguno de ellos se retiró cuando Walters dio su opinión. Y aparentemente todo lo que se necesitó para ahuyentar a algunos de los extras fue un shock. Ninguna de las escenas de sexo o desnudez de Dance Nights provocó ninguna reacción de sorpresa por parte de los actores; Sabían lo que representaban.


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James McAvoy corre desnudo en el set de la miniserie Dune

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Prepárese para una avalancha de material de “Dune” ahora que Hollywood se ha dado cuenta de que hay una gran audiencia para la venerada serie de ciencia ficción del autor Frank Herbert. No solo tenemos la serie MAX próximamente Tráiler de “Dune: Prophecy”, que revela los muchos sacrificios que se haránPero también veremos el regreso de Timothée Chalamet como Paul Atreides en una tercera película dirigida por el maestro de la ciencia ficción Denis Villeneuve.

Después de que “Dune: Part Two” resultó enormemente popular en un momento en el que la taquilla no estaba en su punto máximo, será mejor que creas que Legendary Pictures decidió Continúe agregando sabor con la tercera película de “Dune”Parece que la próxima entrega de la saga épica de Villeneuve será probablemente una adaptación de la segunda novela de la serie original de Herbert, con Villeneuve reveló previamente su deseo de adaptar la película “El Mesías de Dune” A estas alturas, el hombre no puede equivocarse, ya que ha demostrado que las novelas “inconvertibles” de Herbert pueden convertirse en películas atractivas y populares. Pero si el director francocanadiense cumple su promesa de adaptar “El Mesías”, no será el primero en hacerlo.

En 2003, el Sci-Fi Channel, como se lo conocía entonces, produjo una serie de televisión de tres episodios que asumió la increíble tarea de combinar las dos novelas de Herbert, Messiah of Dune (1969) y Children of Dune (1976), en una ambiciosa película. mini series. Children of Dune de Frank Herbert no fue exactamente el logro artístico que representaban las películas de Villeneuve, pero no estuvo exenta de encanto y se inclinó hacia la intriga política de una manera que otras adaptaciones no lo habían hecho. Ah, y también tenía una buena cantidad de James McAvoy desnudo.

Hijos de Dune película protagonizada por el joven actor James McAvoy

En 2000, el canal Sci-Fi intentó adaptar la novela “Dune” a la película “Frank Herbert's Dune”. Aunque no fue la mejor versión cinematográfica de los libros que jamás hayas visto, fue la más fiel, llena de cada pequeño detalle de las novelas. En comparación con el intento de David Lynch de adaptar el material en 1984 y el infame proyecto fallido de Alejandro Jodorowsky, “Frank Herbert's Dune” fue en realidad bastante bueno. Entonces, en 2003, el Sci-Fi Channel intentó nuevamente adaptar la novela con la película “Frank Herbert's Children of Dune” y, al igual que con “Frank Herbert's Children of Dune”, la película funcionó muy bien. Montaje de la película “Dune” Vaya, tampoco estuvo mal.

Escrita por John Harrison y dirigida por Greg Yaitanis, la serie fue una secuela directa de “Dune” de Frank Herbert y fue un éxito en el Sci-Fi Channel, ganando un Emmy por Mejores Efectos Visuales Especiales en el proceso. En la serie, Paul Atreides es interpretado por Alec Newman, pero también nos presentan a los dos hijos de Maud Deep, Leto II (James McAvoy) y Ganema (Jessica Brooks).

Sí, mucho antes de que McAvoy tuviera sus papeles en Las Crónicas de Narnia y Atonement, interpretó al hijo del gran actor Paul Atreides. En ese momento, el actor tenía sólo 23 años, pero realizó una gran actuación en el papel de Leto II. Pero, extrañamente, de repente también parecía un poco ansioso por quitarse la ropa.

La gira improvisada desnudo de James McAvoy

estos dias, James McAvoy le da a Timothée Chalamet severos consejos sobre cómo interpretar a Paul AtreidesPero en el pasado estaba más inclinado a hacer cosas como desnudarse en cualquier momento. ciencia ficción.com En una entrevista realizada en el momento del estreno de Children of Dune de Frank Herbert, McAvoy reveló que aprovechó la oportunidad durante el rodaje para quitarse la ropa sin ningún motivo. Por supuesto, este tipo de cosas no sería aceptable en un set en 2024, pero 2003 era una época diferente, y exponerse a un equipo de producción sin previo aviso era obviamente completamente permisible en ese entonces.

Para ser justos, según McAvoy, “apareció desnudo en esta película varias veces” antes de decidirse a hacer su tira improvisada. Como él recuerda:

“Estábamos corriendo por el desierto y lo hicimos 17 veces, y el director de la segunda unidad me dijo: '¿Quieres hacer eso otra vez?' Simplemente prueba algo diferente, haz lo que quieras. “Realmente no lo necesitamos, pero en caso de que tengas algo más que quieras sacar”. Y pensé: 'Sí, tengo mucho dentro de mí y necesito sacarlo'. hacia atrás y me desnudé y decidí correr completamente desnudo y luego dar una voltereta al final”.

¿Pero qué tiene que ver la desnudez con algo? Al parecer, nada en absoluto, excepto una especie de extraña aceptación del hecho de que McAvoy tuvo varias otras escenas en las que tuvo que quitarse la ropa. El actor también parece recobrar el conocimiento a mitad de la película, cuando el escocés dice: “Estoy pensando, ¡qué buena idea!… ¡No, no lo es!”


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El equipo de Longlegs estalló en aplausos tras la destacada actuación en el set.

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Sin duda, Witt tuvo que trabajar mucho y duro en las escenas culminantes de la película. Como señala The Times of India, Witt había pasado por muchas tragedias personales antes del rodaje, incluida la pérdida de sus padres en diciembre de 2021, además de superar su diagnóstico de cáncer. Witt describió todo esto como “purificador”. A través de esta purga, pudo capturar algo muy especial, ya que resulta que el elenco y el equipo elogiaron su actuación cuando terminó:

“Pasamos del enojo y la tristeza extrema a la reverencia por los procedimientos, a salir de ellos, a la amonestación, al cansancio, si la memoria no me falla, nos reseteábamos, nos secábamos las lágrimas, etc., y nos volvimos a ir inmediatamente. Y cuando cada uno terminó Algo, hubo un aplauso y Blair Underwood se acercó, me estrechó la mano y dijo: 'Fue una gran lección. Me emociono de nuevo con solo pensarlo, y no importa lo que experimente de esto'. Aclaro que esto siempre será un momento destacado”.

Afortunadamente, Witt recibe aquí el crédito que se merece. Witt ha actuado durante la mayor parte de su vida, desde que trabajó en “Dune” y “Twin Peaks” de David Lynch cuando era niña. Ella tampoco es ajena al género de terror.Habiendo protagonizado la película de terror “Urban Legend” y la serie de televisión “The Exorcist”. Witt ha trabajado duro como actriz durante décadas y, finalmente, esta actuación destaca su merecido talento.

Witt logró cosechar muchos elogios en una película en la que Cage también realizó una actuación sorprendente y transformadora como el asesino de piernas largas. Esto dice mucho sobre lo buena que es en la pantalla. Para tal fin, “Longlegs” recibió críticas positivas y Bill Pea de la revista /Film la elogió. Como la película de terror más aterradora del año. Y eso es en parte gracias a Witt.

La película “Longlegs” se proyecta actualmente en los cines.

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Ian McShane grabó algunos de los diálogos obscenos de Deadwood del Hot Rod Set

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“Hubo un momento en el que estaba grabando un diálogo de reemplazo en el set”, explicó Taccone, refiriéndose al reemplazo automatizado de diálogo, regrabando algunos de los diálogos que los actores normalmente tendrían que hacer para mayor claridad después de la filmación. “Necesitaba grabar un diálogo de reemplazo para Deadwood durante la filmación”, dijo Tacconi, y Samberg también recordó que McShane “sacó un pedacito de papel” con algunos diálogos y alguien, presumiblemente el equipo de Lonely Island, le pidió al equipo de producción que Espere un momento para que pueda De una grabación de diálogo alternativa. Es como si los comediantes estuvieran felices de ver a McShane actuar como Al Swearengen en medio de una escena en lugar de esperar a que pasara su tiempo como Hot Rod.

“Le enviaron mensajes de texto como: 'Oye, necesitamos que hagas estas recogidas'”, le dijo Samberg a Meyers. “Dijo: '¡Estoy en producción!' Dijeron: 'Simplemente hazlo en el set'”. Según Schafer, quien dirigió “Hot Rod”, el operador del micrófono ayudó a capturar las lecturas de ADR. ¿Las líneas en cuestión? Como recuerda Taccone, fue algo así como: '¡Hijo de puta, hijo de puta!' Curiosamente, esta serie de clips fue tan popular para el personaje que McShane ni siquiera recordaba el contexto de las líneas que estaba grabando. “Pensamos, 'Espera, ¿qué escena va a grabar?'”, dijo Taccone riendo. Y él dijo: 'No tengo ni puta idea'”.

Parece que este momento le dio al trío la oportunidad de hablar sobre el prestigioso drama televisivo que a todos les encantó. Según Samberg: “Todos estaban sentados allí [their] Tomados de la mano [their] Puede que no lo hayan mantenido completamente en silencio en ese momento, pero parece que el grupo le causó una buena impresión al veterano actor: según Myers, McShane todavía le pide que salude a “los chicos” cada vez que aparece en “Late Night”. “

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