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La fecha de lanzamiento de la serie Poco X7 en India es el 9 de enero; Disponibilidad de Flipkart confirmada

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La serie Poco X7 se lanzará pronto en India. La compañía ahora ha anunciado la fecha de lanzamiento de la colección. Se espera que el Poco X7 básico llegue junto con la variante Pro. También se han confirmado los detalles de disponibilidad de los teléfonos inteligentes. En las últimas semanas, se han revelado características clave que se esperan para los teléfonos. Es probable que la variante base obtenga un chipset MediaTek Dimensity 7300-Ultra, y se dice que la variante Pro obtenga un SoC MediaTek Dimensity 8400-Ultra.

Lanzamiento de la serie Poco X7 en India y disponibilidad

La serie Poco X7 se lanzará en India el 9 de enero a las 5:30 p.m. IST, según X. correo Por la empresa. El cartel promocional confirma que los próximos teléfonos inteligentes estarán disponibles para su compra en el país a través de Flipkart.

Se espera que la línea incluya el Poco X7 y el Poco X7 Pro básicos. En otro tema X, el presidente de Poco India, Himanshu Tandon cierto No habrá ninguna variante “Neo” en la alineación.

Características de la serie Poco X7 (esperadas)

Poco X7 es esperado Viene con un chipset MediaTek Dimensity 7300-Ultra combinado con hasta 12 GB de RAM y 512 GB de espacio de almacenamiento interno. Probablemente será un teléfono Pro Sucede SoC MediaTek Dimensity 8400-Ultra. Se dice que ambos teléfonos vienen con HyperOS 2.0 basado en Android 15.

El Poco X7 básico podría presentar una pantalla AMOLED de 6,67 pulgadas con resolución de 1,5K y frecuencia de actualización de 120Hz. La pantalla podría admitir HDR10+, certificación TÜV Rheinland para el cuidado de los ojos y protección Corning Gorilla Glass Victus 2. La variante Pro puede llegar con una pantalla CrystalRez 1.5K AMOLED de 6,67 pulgadas con una frecuencia de muestreo táctil de 2560 Hz y un nivel de brillo de 3200. liendres.

En cuanto a la óptica, el Poco X7 puede tener una cámara trasera principal de 50MP con soporte OIS y zoom óptico de 2x. La variante Pro podría tener un sensor primario Sony IMX882 de 50MP con apertura f/1.5 y OIS, así como soporte para grabación de video 4K. Se espera que la versión básica tenga un sensor de 20 megapíxeles.

Los Poco X7 y X7 Pro podrían obtener diseños con clasificación IP68 para resistir la entrada de polvo y agua. La opción básica podría tener una batería de 5110 mAh con soporte TurboCharging de 45 W, mientras que la versión Pro podría tener una batería de 6000 mAh con soporte HyperCharging por cable de 90 W.

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Las herramientas de inteligencia artificial pueden vender datos de los usuarios sobre opiniones y preferencias, creando una “economía de intenciones”: estudio



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Antes de Yellowstone, Kevin Costner protagonizó una serie del oeste con Bill Paxton

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Kevin Costner como William Anderson Hatfield y Sarah Parrish como Livesey Hatfield parecen preocupados en Hatfields y McCoys
Chris grande/Historia

Por alguna razón, aquellos en la industria del cine y la televisión parecen inclinados a darle a Kevin Costner un sombrero de diez galones y montarlo en un caballo. Bueno, si somos realistas, a menudo es el director de “Bailando con lobos” quien se escoge para interpretar a los vaqueros, como también fue el caso cuando protagonizó sus largometrajes como director “Open Range” y “Horizon: An. ” “American Epic – Chapter One”. De hecho, se puede rastrear la conexión del veterano de “Yellowstone” con el musical occidental hasta los primeros días de su carrera, cuando protagonizó la película “Silverado” de Lawrence Kasdan, nominada al Oscar en 1985. La pareja aún no se conoce. En comparación, la casi década de Wyatt Earp está bien; Aunque Costner siempre abogó por la epopeya de las tres horas.

Curiosamente, la película de Kasdan de 1994 (que también tomó el imprudente paso de llegar solo seis meses después de la exhibición de armas de George P. Cosmatos, el clásico Tombstone centrado en Wyatt Earp) ni siquiera es la estadía más larga de Costner en el mundo del cine. Viejo Oeste. Esa sería “Hatfields & McCoys”, la miniserie de tres partes de 2012 del History Channel que reúne a Costner con “Robin Hood: Prince of Thieves” y el timonel de “Waterworld”, Kevin Reynolds. Además de ser el proyecto que finalmente sacó a Reynolds de la prisión de director después de “Tristan & Isolde” de 2006 (Una pieza de época que fracasó a pesar de que el nombre de Sir Ridley Scott figuraba de forma destacada como productor.), una dramatización de la infame disputa entre Hatfield y McCoy enfrenta a Costner contra otro actor que parece (y suena) directamente como un sombrero de vaquero: el fallecido y gran Bill Paxton.

Los Hatfield y McCoy enfrentan a Costner contra Paxton en una gran sorpresa


Bill Paxton como Randolph McCoy montando a caballo en Hatfields y McCoys
Chris grande/Historia

Irónicamente, el propio Costner, que se había convertido en un elemento básico de Occidente, “nació en el centro, en Compton, California”, explicó. Colisionador Mientras promocionaba “Hatfields & McCoys” en una entrevista de 2012, según el ganador del Oscar, se puede trazar una línea recta entre su amor personal por el género y su experiencia al ver “Jimmy Stewart in a Canoe” en la arrolladora película de John Ford y Henry Hathaway, 1962. Western titulado “Cómo 'ganó' Occidente” cuando sólo tenía siete años. Esto a su vez alimentó su amor por la historia de Estados Unidos, razón por la cual sabía todo sobre el sangriento y cruel conflicto. Lo cual duró muchos años entre los Hatfield y los McCoy antes de fichar por la miniserie de Reynolds.

El actor solo continuó ahondando en los eventos que llevaron a William Anderson “Devil's Lance” Hatfield y Randolph “Randall” McCoy (interpretados por Costner y Paxton en “The Hatfields and McCoys”), y sus dos clanes, a pasar de ser queridos amigos a enemigos acérrimos cerca del final de la Guerra Civil Estadounidense Cuando te unes a la oferta. Basándose en su lectura, Costner lo atribuyó más al trauma generacional y la “furia increíble” después de la guerra que a los rencores entre los patriarcas Hatfield y McCoy. Probablemente también puedas confiar en que el hombre sabe de lo que habla, dada su meticulosa preparación para el papel. Esto se extendió a elegir el sombrero adecuado para Devil Anse, un proceso que Costner confirmó a Collider que fue “un asunto bastante importante”.

Los críticos elogiaron relativamente “Hatfields & McCoys” (que Costner también produjo), aunque sintieron que era demasiado dura para su propio bien. Willa Baskin, Escribiendo para el salónestuvo totalmente de acuerdo con este sentimiento y escribió: “Hay ley y anarquía sobre un fondo de suciedad, arena y sonidos ásperos, pero todo esto se presenta sin humor y lleno de seriedad”. Cualquiera sea el caso, los espectadores salieron en masa para ver a Costner y Paxton patear tierra en la cara, ya que el estreno de la miniserie se convirtió fácilmente en la transmisión televisiva no deportiva más vista en la historia del cable con publicidad en ese momento y entorno. Regístrese en el Canal Historia.

resulta, Kevin Costner y TV Westerns son una colección de ratings dinamita, ¿quién lo diría?



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La serie LG UltraGear GX9 con pantalla OLED 5K2K anunciada antes de CES 2025

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LG La serie UltraGear GX9 se anunció el lunes. Las últimas novedades de la compañía. pantalla de juego La colección incluye tres modelos y se dará a conocer en el Consumer Electronics Show (CES) 2025, que comienza el 7 de enero en Las Vegas. El LG UltraGear OLED 45GX990A viene con una pantalla OLED flexible y flexible 5K de 45 pulgadas. Según LG, ya fue nombrada “Mejor Innovación” en la feria de 2019 Salón de electrónica de consumo 2025 Premios a la Innovación.

Mientras tanto, la compañía también presentará dos monitores de juegos más, incluido uno impulsado por su plataforma webOS.

Características de la serie LG UltraGear GX9

De acuerdo a Para LG, el UltraGear OLED 45GX990A está equipado con una pantalla flexible de 45 pulgadas con una resolución 5K2K (5120 x 2160 píxeles). Tiene una relación de aspecto de 21:9 que se dice que proporciona una experiencia de juego más inmersiva que las pantallas estándar de 16:9. El monitor de juegos se puede transformar de una pantalla completamente plana a una pantalla con curvatura 900R.

Mientras tanto, el LG UltraGear OLED 45GX950A también tiene la misma resolución y relación de aspecto que el 45GX990A. Pero en lugar de una pantalla flexible, tiene una pantalla curva 800R con una densidad de píxeles de 125 píxeles por pulgada (PPI) y diseño de subpíxeles RGWB.

Según la compañía, ambos modelos vienen con tecnología de modo dual de segunda generación, que ofrece ocho configuraciones personalizables para la frecuencia de actualización y la resolución de pantalla. También es compatible con las tecnologías DisplayPort 2.1 y HDMI 2.1. Los LG UltraGear 45GX990A y 45GX950A cuentan con las certificaciones NVIDIA G-SYNC y AMD FreeSync Premium Pro, que se dice que brindan una experiencia de juego más fluida y reducen el desgarro de la pantalla. Además, ambos monitores de juegos son compatibles con las últimas tarjetas gráficas y funciones como la frecuencia de actualización variable (VRR).

El LG UltraGear 39GX90SA, por otro lado, cuenta con una pantalla OLED de 39 pulgadas con curvatura 800R y relación de aspecto 21:9. Está impulsado por la plataforma webOS de LG, que supuestamente lo ayuda a convertirse en un centro de entretenimiento y juegos, permitiendo a los usuarios disfrutar de sus servicios de transmisión sin la necesidad de una computadora o decodificador. En cuanto a la conectividad, tiene puertos USB tipo C.

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La serie Samsung Galaxy S25 puede ofrecer soporte para el sistema de actualización perfecta A/B de Android: Informe

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Samsung Galaxy S25 Se rumorea que la serie se lanzará en enero de 2025 y Galaxia S25 Ultra Se espera que el teléfono sea el mejor de la serie. Según un informe reciente, el teléfono insignia vendrá con soporte para actualizaciones de software sin interrupciones, aprovechando el sistema de actualización inalámbrica (OTA) A/B de Android. Se dice que esto permitirá al usuario continuar usando el supuesto Galaxy S25 Ultra incluso cuando la actualización esté instalada sin ningún tiempo de inactividad.

Actualizaciones de software perfectas en Samsung Galaxy S25 Ultra

en un un informeAndroid Authority afirmó que ha visto algunos archivos filtrados del supuesto Galaxy S25 Ultra, a través de los cuales pueden confirmar que admitirá el sistema de actualización Android A/B OTA. Si bien las presentaciones internas estaban relacionadas con el teléfono inteligente de primera línea, la publicación especula que lo mismo se aplica al Galaxy S25 y al Galaxy S25 Plus, los otros dos teléfonos de la línea. Samsung Serie líder de teléfonos inteligentes.

Esta revelación confirma lo anterior. Reclamos Por el informante @chunvn8888, quien fue el primero en hacer la afirmación sobre la supuesta serie Samsung Galaxy S25 que admite actualizaciones de software perfectas en noviembre.

En Android, el sistema de actualización A/B se ejecuta en dos particiones separadas en el volumen del sistema. Una vez activada, la actualización comienza a instalarse en la partición 'B' inactiva mientras que el sistema del teléfono inteligente mantiene su funcionalidad funcionando en la partición 'A'. Se dice que tiene múltiples beneficios. Para empezar, permite a los usuarios continuar usando su dispositivo durante el proceso de actualización de software, siendo el único tiempo de inactividad cuando se reinicia en la partición del disco actualizada. Incluso si la actualización falla o el teléfono encuentra un error, se reinicia en la partición o sistema operativo anterior, lo que reduce las posibilidades de que caiga en un estado inactivo que comúnmente se conoce como “bloqueado”. Luego, los usuarios pueden optar por volver a intentar instalar la actualización de software.

El informe también sugiere que el supuesto Samsung Galaxy S25 Ultra con número de modelo SM-S938 funcionará con el último chipset Snapdragon 8 Elite de Qualcomm, que es el SoC líder en el mercado.

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El espectáculo navideño de medio tiempo de Beyoncé ahora se transmite en Netflix: todo lo que necesitas saber



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¿Qué es una serie limitada?

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Beth Harmon juega ajedrez en un torneo mientras los espectadores ven The Queen's Gambit
Phil Bray/Netflix

Durante la última década, las series limitadas se han convertido en una de las formas de entretenimiento más prestigiosas y respetadas. Programas como “The Queen's Gambit”, “Chernobyl” y “The People v. OJ Simpson: American Crime Story” ayudaron a establecer esta serie limitada como una fuerza dominante en Hollywood, y su categoría acompañante en los premios Primetime Emmy fue una de ellas. Uno de los más competitivos de los últimos años. Series populares como “I May Destroy You”, “Mare of Easttown”, “Unorthodox” y “Ripley”, todas las cuales probablemente habrían sido ganadoras en años anteriores, recientemente perdieron nominaciones bien merecidas.

¿Pero qué exactamente? Él es ¿Serie limitada? Reglas oficiales actuales de Academia de Artes y Ciencias de la Televisión Establece que para que un programa sea elegible para cualquier premio en las categorías de serie limitada, debe contener “dos (2) o más episodios con una duración total de al menos 150 minutos de programa que cuenten una historia completa y no repetitiva. ” Además, “la historia debe resolverse completamente durante su temporada, sin historia continua y/o personajes principales en temporadas posteriores”.

estos días, premios emmy Las categorías de series limitadas también incluyen series de antología, que se definen como cualquier programa que contenga dos o más episodios que “cuente una historia completa y no repetitiva en cada episodio, y no tenga una historia continua ni personajes principales en episodios posteriores”. aunque “El programa puede estar vinculado temáticamente en todos los episodios”. Sin embargo, desde que la categoría se amplió para incluir series de antología en 2021, ninguna fue nominada. Entonces, ¿cómo se hicieron tan populares las series limitadas y en qué se diferencian de las miniseries?

Una serie limitada es solo una miniserie retitulada


Dick Winters da una señal de mando en el campo de batalla en Band of Brothers
HBO

Honestamente, una serie limitada es solo un nuevo nombre para una miniserie. Sin embargo, dado cómo la televisión ha cambiado con el tiempo, existen algunas diferencias técnicas clave entre los dos, y las categorías correspondientes en los premios Emmy han cambiado varias veces para adaptarse a las tendencias actuales.

Dado el revuelo que ha generado el término últimamente, le sorprenderá saber que la categoría Emmy se llamaba “Mejor Serie Limitada” hace décadas, una evolución de su título anterior, “Mejor Drama o Comedia con Episodios Limitados”. El premio no recibió el título de “miniserie” hasta 1986, aunque fue cambiado nuevamente a “serie limitada” en 2015.

¿Por qué todo este ida y vuelta? Principalmente porque los ejecutivos de los estudios decidieron que las “miniseries” perdieron su brillo en algún momento de la década de 2000. La popularidad del formato disminuyó significativamente hacia el final de la década, ya que solo hubo dos nominados al Emmy cada año en 2009 y 2010. También estaba la cuestión de la clasificación. Generalmente clasificada como miniserie en ese momento, esta categoría se asociaba principalmente con dramas británicos o eventos cinematográficos de alto concepto como “Band of Brothers”.

Fuera de esos géneros, la forma se ha asociado durante algún tiempo con melodramas cargados de tropos. Hablar a reportero de hollywood En 2014, el entonces presidente de CW, Mark Pedowitz, dijo que creía que la palabra “miniserie” estaba contaminada por este tipo de programas, de ahí el cambio a “series limitadas”. Ese mismo año, hubo una serie de parodias extravagante y repleta de estrellas, The Spoils of Babylon, que fue diseñada específicamente para burlarse ¿En qué se convirtió la miniserie? A los ojos del público.

No todas las series limitadas terminan después de una temporada


Madison Montgomery de American Horror Story parece ansiosa mientras come en un restaurante
Forex

Si bien “series limitadas” y “series de eventos” son términos de marketing como cualquier otra cosa, la calificación de la Academia de Televisión especifica que deben contener historias independientes que no se filtren en futuras entregas. Pero eso no significa que todas las series limitadas terminen después de una sola temporada. “American Horror Story”, a la que se le atribuye haber revivido el género durante sus días oscuros en 2011, lleva más de una década en cartelera. En cada temporada de “American Horror Story”. Trae un nuevo conjunto de personajes, escenarios e historia. Programas como “Fargo” siguen el mismo modelo y han tenido un éxito similar.

Si bien la norma sigue siendo que la mayoría de las series limitadas terminan después de una temporada, cada vez es más común extenderlas de varias maneras si tienen éxito. Por ejemplo, “Beef” de Netflix, que fue considerada una serie limitada por los Emmy, tendrá otra temporada con un nuevo elenco. En última instancia, los programas que encuentran audiencia y obtienen buenos resultados siempre tendrán potencial para renovarse, independientemente de lo que se concibiera inicialmente. Una de las otras razones por las que el apodo de “serie limitada” quizás se haya vuelto más popular que “miniserie” es que deja las cosas un poco más abiertas a esa posibilidad si el programa continúa.

¿Cuál es la diferencia entre un programa de televisión y una serie limitada?


Tom Ripley de pie con una camisa blanca y mirando un trozo de papel en la mano.
Felipe Antonello/Netflix

Como se explicó anteriormente, la principal diferencia entre una serie limitada y una serie de televisión tradicional es que la primera debe concluir todos sus eventos al final de una temporada. Esto puede dar lugar a otras diferencias comunes en el estilo de producción que no siempre son comunes en todos los ámbitos, pero que son más probables en el caso de series limitadas.

Por ejemplo, en el caso de “Ripley” en Netflix, Cada episodio está escrito y dirigido por la misma persona: el aclamado director Steven Zaillian. Lo mismo ocurre con “The Queen's Gambit”, que fue escrita y dirigida íntegramente por Scott Frank. Por lo general, no se vería este tipo de enfoque creativo singular en una serie tradicional, que podría implicar una sala de escritores más grande y un equipo de creativos para dividir el trabajo.

Sin embargo, aunque las reglas de los Emmy son bastante estrictas, la serie limitada la ha frenado. Si bien “American Horror Story” no tiene grandes historias persistentes entre temporadas, algunos personajes de las precuelas regresan al redil de vez en cuando, conectando las diferentes temporadas. Este tipo de decisiones creativas hacen que toda la división sea un área gris, pero eso no ha impedido que la serie limitada se convierta en una franquicia prestigiosa en los últimos años.



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Business Industry

Bruce Willis interpreta al villano en esta serie de suspenso y crimen

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Bruce Willis como Amato en No Exit de Miami Vice
nbc

Bruce Willis no necesita presentación. Aparte de la (épica) franquicia “Die Hard”, el actor ha aparecido en una amplia gama de películas muy populares, desde “Sin City” hasta “The Expendables”, y se ha consolidado como un dedicado héroe de acción. Si bien la profesión de Willis era Intercalados con más de cien actuacionesEs hora de retroceder en el tiempo y echar un vistazo a uno de sus primeros papeles como actor antes de ser catapultado al estrellato. Antes de su papel destacado en “Moonlighting”, Willis apareció como invitado en un episodio de Miami Vice titulado No Exit. Este episodio de la primera temporada se volvería notable por más de una razón, ya que resultó ser un punto de inflexión en el establecimiento de los temas recurrentes y los arquetipos narrativos del programa.

Esta cualidad única de “Miami Vice” podría considerarse anticuada según los estándares contemporáneos, pero incluso cuando la serie no logró encontrar su equilibrio, constantemente superó los límites. Como resultado, el papel de Willis como antagonista en “Sin salida”, una de las entradas más entretenidas de la primera temporada, parece innegablemente importante. Como de costumbre, este episodio sigue a los agentes de policía encubiertos de Metro-Dade Sonny (Don Johnson) y Ricardo (Philip Michael Thomas), que ahora están investigando un acuerdo que involucra equipo militar. Después de que arrestan a los traficantes, todos apuntan con el dedo a Tony Amato (Willis), un proveedor esquivo que planea vender los misiles robados. Las cosas se ponen aún más feas cuando la esposa de Amato, Rita (Katherine Borowitz), interviene y expone la naturaleza obsesiva y abusiva de Amato cuando se enfrenta a todo lo que siente que se merece.

Echemos un vistazo más de cerca Willis Amato en Sin salida Y cómo el episodio ofrece mucho más que el procedimiento policial estándar al sumergirse en aguas existenciales profundas.

Bruce Willis causa una fuerte impresión como antiguo villano en Miami Vice


Tony Amato y Ricardo Tubbs en Sin salida (Miami Vice)
nbc

El título del episodio se refiere al libro del mismo nombre del filósofo Jean-Paul Sartre, y esto es más que un simple guiño. “No Exit” explora la visión del velo de todas las relaciones basadas en la lucha por el dominio, donde la inevitable presencia de conflicto impulsa nuestras visiones del mundo específicas. La popular y a menudo malinterpretada cita “El infierno son los demás” surge de este libro y esencialmente enfatiza cómo la perspectiva y las acciones del “otro” (a diferencia del yo) pueden influir en nuestras elecciones y privarnos de libertad. Sartre sostiene que una vez eliminado el instinto de tomar decisiones impulsadas por la voluntad propia, es como negar nuestra humanidad.

Amato Willis encarna el aspecto extremo del “otro”, aquel que mueve los hilos e influye en quienes lo rodean en detrimento de ellos. Es el tipo de villano que no tiene principios (se autojustifica) y ve a las personas como cosas deseables o condenadas a ser eliminadas. Debido a estas dinámicas de poder sesgadas, Amato priva a las personas de sus opciones y, por tanto, de su libertad para escapar de su influencia dañina. Willis interpreta a este desagradable personaje combinando un comportamiento jactancioso con acciones verdaderamente escandalosas, con un vestuario desagradable que hace que la actuación sea clara. No puedes evitar odiar a Amato por ser un imbécil, lo que hace que el momento de su inevitable caída sea aún más conveniente.

allá mucho Por gustarme “No Exit” incluso después de Willis antes de “Moonlighting”, así que dejaré que ustedes lo revisen, en caso de que aún no lo hayan hecho. Tampoco sorprende que el actor se convirtiera en una sensación como el detective David Addison una vez que Pluriempleo comenzó a transmitirse en ABC un año después, aunque una gran parte del atractivo del programa se puede atribuir a la intrigante química del personaje con Maddie Hayes de Cybill Shepherd. . Excusado es decir que, “Moonlighting” es una gran televisióny puedes verlo en Hulu en caso de que quieras purgar el sentimiento existencial de “No Exit” con algo un poco más reconfortante.



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Todavía vale la pena ver la serie animada de X-Men más subestimada 21 años después

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Los mutantes de Marvel vuelven a dominar la animación y este es el momento perfecto para volver a visitar una película subestimada. X-Men Animación que finalizó en 2003. X-Men: La serie animada Ha vuelto al discurso público, y por una buena razón. Si bien las expectativas eran altas para X-Men '97pocos esperaban que fuera uno de los mejores proyectos de Marvel, ya sea animado o no.

Sin embargo, mientras X-Men: La serie animada Verdaderamente icónico, está lejos de ser el único programa de equipo que vale la pena ver. X-Men: Tass Definió el equipo de héroes de Xavier para toda una generación en los años 90, pero no es el único programa que resulta influyente y se suma a la mitología general de X-Men. Sólo tres años después del final de la famosa serie animada, X-Men: Evolución Comenzó su carrera de cuatro temporadas y aportó una nueva y audaz versión de la fórmula mutante.

Por qué X-Men: Evolution no es tan recordado como X-Men: TAS

Otro programa animado de Marvel está recibiendo la mayor atención

X-Men: Evolución Proporcionó excelentes versiones de personajes clásicos y tuvo una buena trayectoria a lo largo de cuatro temporadas, pero no es tan recordado ni con tanto cariño como X-Men: la serie animada. Aunque es desafortunado, tiene sentido por varias razones diferentes. simplemente, desarrollo No fue el primero. Si bien el programa puede hacer un gran trabajo con los personajes populares de Marvel, no ser el primero en hacerlo significa que simplemente estaba haciendo algo más bueno que abrir nuevos caminos. También vale la pena señalar que X-Men: Evolución Apareció por primera vez en 2000, apenas tres años después de que terminara la película. X-Men: La Animación serie.

con X-Men '97 La temporada 1 ahora está en el espejo retrovisor y los fanáticos de Marvel pueden estar buscando aún más contenido mutante para pasar el tiempo. X-Men '97 Temporada 2 y reinicio final de la película X-Men del MCU. Esto hace X-Men: Evolución'Es un reloj perfecto para las cuatro estaciones. Tomarse algunas libertades con la caracterización y las historias icónicas, ver a la escuela de Xavier actuar como si valiera la pena verla, y la serie completa está disponible para transmitir en Disney+.

X-Men: Evolution se toma muy en serio la escuela de Xavier

Una nueva e interesante dinámica que no te puedes perder

Me gusta mucho batman: la serie animada, X-Men: La serie animada Merecidamente se erige como la versión animada definitiva de sus personajes icónicos debido a su trabajo de voz distintivo y su exitosa adaptación de muchas historias de cómics populares. pero, X-Men: Evolución Cambia la fórmula, reduce la edad de la mayoría de los personajes y permite una reinvención audaz de historias populares de mutantes y X-Men a través de la lente de un programa de secundaria más tradicional. Aunque el entorno general puede haber llevado incorrectamente a los espectadores a creer que el programa está destinado a audiencias más jóvenes de Marvel, el entorno escolar en realidad llega al corazón de los X-Men mejor que la mayoría de los otros programas.

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Todas las series animadas de X-Men han sido calificadas

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Las cinco series animadas de X-Men están clasificadas de peor a mejor

A los X-Men se les han dado algunas encarnaciones animadas geniales, y se acercan bastante en términos de calidad.

Xavier siempre dirige una escuela para jóvenes talentosos, pero pocas películas o programas de X-Men toman mucho tiempo para centrarse en los elementos de enseñanza y aprendizaje que Charles aporta a los mutantes de Marvel. Al profundizar en problemas sociales reales con profesores y estudiantes transformadores, las ideas familiares se presentan de una manera nueva. El programa reduce el tono de los comentarios y actos heroicos del mundo, pero lo compensa enfocándose más en los problemas más pequeños, personales, sociales y morales que los X-Men son conocidos por abordar.

X-Men: Evolution ha hecho importantes contribuciones al canon de X-Men

La evolución nos ha dado la hija de Wolverine

mientras Batman: la serie animada Creado por la icónica Harley Quinn, que se ha convertido en uno de los antihéroes más emblemáticos de DC, X-Men: Evolución Hice algo similar para Marvel. El espectáculo fue la primera aparición de X-23.un clon de Wolverine que se convirtió en un pilar de Marvel Comics y fue el co-líder de logan. En el programa, X-23 es el resultado de los experimentos de Hydra para crear un Wolverine mejor y controlable. Al igual que el Soldado de Invierno, está aislada y manipulada mentalmente para convertirse en una asesina desalmada. recientemente, desarrollo La ve conocer, culpar y, finalmente, aceptar a Wolverine y liberarse de Hydra.

Es un origen sorprendentemente oscuro, presumiblemente nacido del deseo de tener un personaje más joven, parecido a Wolverine, para los fanáticos, dado que Logan fue retratado como mayor y miembro de la facultad. Los orígenes de X-23 han cambiado varias veces en Marvel Comics, pero el personaje ha protagonizado historias memorables sobre cómo tratar de comprender su papel en el mundo como un clon e incluso asumir el papel de la propia Wolverine. Mira su primera aparición en X-Men: Evolución Es un pedazo de la historia de Marvel.

Evolución de los X-Men


el calumnia

Megan Negro
Neil Dennis
David Kaye
Scott McNeil
Kirby mañana
Maggie Blue O'Hara
Brad Sowell
Venus III
Kirsten Williamson
Michael Kobsa

fecha de lanzamiento

4 de noviembre de 2000
Estaciones

4

Biblia

Al Jan
George Mayer
Mike Reese
Mike Scully

constructor(es)

Marty Eisenberg
Roberto N. borracho
David sabio

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La estrella de Lower Decks espera que la serie saque a Futurama y regrese

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La tripulación del USS Cerritos en la zona del transbordador. Bender de Futurama de pie en primer plano.
Paramount TV+/20

El episodio final de “Star Trek: Lower Decks” Se emitió en Paramount+ el 19 de diciembre de 2024, concluyendo con una nota alta las cinco temporadas del programa. “Lower Decks” fue sólo el último programa de “Star Trek” que fue eliminado de la programación durante la gran crisis de la franquicia. En 2017, Paramount comenzó a poner todos sus huevos en una sola canasta de “Star Trek”, y los Trekkies pudieron disfrutar de seis programas de Trek que se transmitían simultáneamente. Sin embargo, en los últimos años, cinco de esos seis programas han sido cancelados y uno de ellos (“Star Trek: Prodigy”) ha sido eliminado por completo de Paramount+. Aparentemente, los altos mandos de Paramount no querían gastar el dinero necesario para mantener todos los espectáculos de “Star Trek”.

Al momento de escribir estas líneas, sólo “Star Trek: Strange New Worlds” tiene un futuro definido. También habrá una película para televisión “Star Trek: Sección 31” que se estrenará en 2025, y se está produciendo una nueva serie llamada “Starfleet Academy”. También hay otras películas y programas de televisión de “Star Trek” en desarrollo inicial, pero el tiempo dirá si se producirán.

El final de Lower Decks fue un momento triste para Trekkies. De todos los nuevos programas de “Star Trek” que se emiten, parece ser el más universalmente popular, ya que mantiene vivos los principios básicos de “Star Trek”, al tiempo que presenta su humor crudo y sus personajes cursis. La serie terminó con el USS Cerritos continuando su misión de años, ahora equipado con un nuevo capitán. Las aventuras continuarán. Ya no podemos mirarlos.

Por supuesto, algunos ya esperaban que la idea de un regreso importante para Lower Decks surgiera en algún momento en el futuro cercano. De hecho, la actriz principal Tawnie Newsom, que interpretó a la traviesa y luchadora Beckett Mariner, Recientemente le dijo a Variety Espera que “Lower Decks” sea como “Futurama”, otro programa animado de ciencia ficción que ha sido cancelado y revivido varias veces.

¿Puede Below Decks sacar a Futurama?


Los personajes de Futurama se alinearon para una selfie, que Bender tomó sosteniendo la cámara con un brazo robótico extendido.
veinte televisiones

“Futurama”, creada por Matt Groening y David X. Cohen, se estrenó en 1999 y está ambientada a principios del siglo 31, cuando la Tierra se ha convertido en un crisol de humanos, extraterrestres, mutantes y robots. El programa solo se emitió durante cuatro temporadas en Fox antes de ser cancelado en 2002. Los DVD de “Futurama” se vendieron tan bien que Comedy Central se dio cuenta. La estación financió cuatro películas de acción real de Futurama en 2009, lo que fácilmente podría traducirse en una nueva temporada completa. Pero después de estas cuatro películas, “Futurama” ha vuelto a llegar a un callejón sin salida. Fue cancelado por segunda vez. Sin embargo, Comedy Central debió haber visto una oportunidad y revivió el programa por segunda vez en 2010, produciendo finalmente 52 episodios más. Luego fue cancelado por tercera vez.. Luego, en 2023, Hulu intervino y lo revivió una vez más. Todavía se emiten nuevos episodios hasta el día de hoy.

Este arco es bien conocido por los fanáticos de la televisión de ciencia ficción, incluido Tawny Newsom. Es posible que “Star Trek: Lower Decks” haya muerto, pero ahora todo el mundo sabe que programas como este podrían revivir fácilmente si hay suficiente demanda. Ella dijo:

“En cuanto a las personas que lo crearon, a todos nos encantaría hacerlo. No sé quién firma el cheque, así que no sé si creen que es posible. [show creator] Micro [McMahan] Tiene historias sobre historias para estos personajes. Podría hacer 10 temporadas más. Esto no ha terminado. Ninguno de nosotros terminó. soy jack [Quaid]Eugenio [Cordero] y noel [Wells] Sin mencionar al resto de la tripulación del puente y nuestros personajes recurrentes. Todo el mundo dice: “Sí, inscríbeme”. Seremos el próximo Futurama. “Volveremos en 10 años, como quieras”.

Hasta donde todos saben, Lower Decks no fue cancelado porque el programa estuviera haciendo algo mal. Probablemente solo fue eliminado de la alineación de Paramount+ por razones presupuestarias. En este caso, los números deben aparecer para justificar la resurrección.

A veces vuelven…otra vez


Boimler, en el puente del USS Cerritos, señala enojado un diagrama del barco en una pantalla.
Supremo+

Newsom también dijo que está abierta a cualquier formato o medio. Después de todo, “Futurama” se convirtió en cuatro películas. ¿Por qué no cuatro películas de “pisos inferiores”? Hubo un episodio cruzado, “Lower Decks”, en el que Boimler (Jack Quaid) y Mariner interpretaron a sus personajes en acción real. A Newsom le gustaría que cualquier nueva idea de “sótano” se hiciera realidad, diciendo:

“Así que todos estamos de acuerdo. Me encanta la película. Me encanta la película de acción real, porque necesitamos ver a Noel y Jerry”. [O’Connell] Y Eugene en forma humana. …forma humana.”

El “humano”, como el personaje de Noel Wells, Davana Tendi, es Orión.

Sin embargo, los “pisos inferiores” pueden enfrentarse a una batalla cuesta arriba. Paramount posee desde hace mucho tiempo los derechos de “Star Trek” y será el único equipado para rehacer “Lower Decks”. Si sufren de presupuestos bajos (Paramount ha estado en una situación desesperada en los últimos años.), ninguna cantidad de buena fe devolverá ninguna oferta. “Futurama” tenía una función de paso de manos. Pasó de Fox a Comedy Central y a Hulu, propiedad de Disney. Otros medios estaban más dispuestos a correr riesgos. Lower Decks tendría que recurrir al mismo estudio que ya lo había cancelado.

Pero también hay precedentes para eso. Newsom podría estar refiriéndose a la cancelación y repetición de la serie animada “Padre de familia”, que Fox canceló en 2002 debido a los bajos ratings. Recuperar a Padre de familia fue un gran problema para Comedy Central; sin embargo, Fox decidió reiniciar la serie después de una pausa de tres años. La serie ha estado en producción desde entonces y ahora se encuentra en su vigésima tercera temporada.

El mensaje es claro: los fanáticos de Lower Decks deberían hacer esto Comprar Blu-ray Y vuelva a ver episodios en Paramount+. Si los números aumentan, Cerritos podría regresar.



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¿Por qué se canceló la serie Dead Zone de Stephen King?

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Stephen King mira pensativamente al horizonte mientras Johnny Smith de The Dead Zone mira con asombro.
Medios estáticos/Getty Images

Stephen King es posiblemente el escritor de terror más famoso de todos los tiempos. También es un autor prolífico. cuyas obras se han convertido en innumerables películas y programas de televisión, muchos de ellos fracasosPero algunos de ellos son increíblemente geniales. Cuando piensas en Stephen King, hay obras que inmediatamente te vienen a la mente, como “El resplandor”, “Carrie” o tal vez incluso “The Shawshank Redemption”. Por otro lado, algo así como una “zona muerta” tiende a pasarse por alto, lo cual es una lástima. La historia de King se centra en Johnny Smith, un hombre que sufrió un accidente automovilístico y despertó del coma cinco años después, ahora armado con la capacidad de ver el futuro y el pasado tocando personas u objetos. Pero más allá de eso, la vida del hombre es un desastre. Su único amor verdadero siguió adelante y formó una familia con otra persona, y todavía tiene visiones de un político que eventualmente se convertirá en presidente y comenzará una guerra nuclear.

“La zona muerta” recibió una adaptación cinematográfica en 1983.con David Cronenberg dirigiendo un reparto que incluye a Martin Sheen y al gran Christopher Walken. Luego, en 2002, la historia fue adaptada como una serie de televisión de USA Network protagonizada por Anthony Michael Hall y creada por los ex escritores de “Star Trek” Michael y Sean Beller. Esta versión de “La zona muerta” era principalmente un procedimiento policial, con Johnny (Hall) ayudando a un sheriff local (y esposo de su ex prometida) a resolver crímenes usando sus habilidades, todo mientras tenía visiones de un futuro evento apocalíptico que involucraba a un congresista. candidato. La mayor diferencia entre la novela de King y la serie tomó la forma de un cambio fundamental en el personaje de Johnny, ya que pasó de ser un héroe trágico condenado a sacrificarse para evitar que su visión se cumpliera, esencialmente, a un policía con un compañero.

Aunque no duró poco, “La zona muerta” llegó a un final inesperado luego de seis temporadas. ¿Qué pasó?

La zona muerta terminó en una pendiente.


Johnny Smith se encuentra en un pasillo vacío en la Zona Muerta.
Red de EE. UU.

Después de 80 episodios repartidos en seis temporadas, The Dead Zone terminó con un suspenso en 2007. Primero, se reveló que el padre de Johnny todavía estaba vivo y era utilizado como psiquiatra clandestino. Además, el hijo de Johnny, JJ (Connor Price), también tuvo una visión del desastre nuclear, pero esta vez no fue el citado congresista quien provocó el apocalipsis, sino el propio Johnny. Esto habría sido un gran giro para una séptima temporada de seguimiento, pero al final, USA decidió desconectar tanto “The Dead Zone” como “The 4400”, otro programa popular que se emitió en USA Network en el tiempo (un programa). Que finalmente se reinició). Esto es lamentable porque la “zona muerta” era, Además de “el monje” El programa que puso a la cadena en el mapa cuando se lanzó en 2002.

Según se informa, Estados Unidos canceló estos programas porque eran más antiguos y más caros. Además, la cadena creía que excluirlos le daría a su entonces nueva serie una mejor oportunidad de generar audiencia (lo que parece aún más ridículo cuando te das cuenta de que podrían haber existido “The Dead Zone” y “The 4400” en su lugar). La introducción, como tal, es una forma de atraer a los espectadores a su última oferta).

“Esperamos poder mantener vivos todos nuestros grandes programas para siempre”, dijo en ese momento Jeff Wachtel, vicepresidente ejecutivo de programación original en EE. UU., en un comunicado. Reuters). “Pero sentimos que necesitamos darles a algunos de nuestros nuevos programas una plataforma para crecer, y con gran tristeza tenemos que decir adiós a dos programas que han tenido una gran exposición y ayudaron a que la programación original volviera a la vida en nuestra cadena y alrededor del cable.”



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La temporada 2 de El juego del calamar presenta el regreso de la historia más repugnante de la serie

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Kang No Eul (Park Gyu Young) parece preocupado en la temporada 2 de Squid
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Este artículo contiene Grandes spoilers Para la segunda temporada de “El juego del calamar”.

Hacia el principio Temporada 2 “El más grande y el mejor”. En la película El juego del calamar nos encontramos con una mujer durmiendo en su coche en el aparcamiento de un parque de atracciones. Trabaja como mascota disfrazada en el parque, recaudando dinero para pagarle a un intermediario que la ayude a localizar a su hija desaparecida. Su nombre es Kang No Eul (Park Gyu Young) y es originaria de Corea del Norte. Dado su desesperado deseo de encontrar a su hija y el hecho de que vive en su automóvil, esto la convierte exactamente en el tipo de persona que un reclutador de Squid Game está buscando para su baño de sangre anual. Un día, una figura misteriosa le entrega una tarjeta de empleo y ella inmediatamente renuncia a su trabajo. Al salir, vio cómo se llevaban en una ambulancia a la hija enferma de un dibujante de un parque de atracciones.

La niña es una gran fanática de la mascota de No-eul, por lo que va a visitarla al hospital donde escucha al padre de la niña hablando con un médico diciéndole que la niña necesita un costoso procedimiento experimental. A partir de este momento, se da a entender a la audiencia que No-eul será uno de los jugadores en el juego, probablemente dividiendo sus ganancias potenciales entre encontrar a su hija (incluso si el intermediario piensa que su hija está muerta) y ayudar a rescatar a esta pequeña niña. . .

Pero hay un giro. No hay Iol No Ella es reclutada para jugar y es reclutada para ser uno de los Pink Rangers, dado el número 011. No es que exista algo llamado “uno de los buenos” cuando se trata de los guardabosques de “Squid Game”, pero 011 demuestra ser lo opuesto a sus compañeros de equipo con bastante rapidez.

Por un lado, está intentando con todas sus fuerzas poner fin a una de estas cosas. Las historias más repugnantes que regresan de la primera temporada y que nos dejaron con muchas preguntas – Sustracción de órganos.

Información actualizada sobre la recolección de miembros de Squid Game


El jugador 111 extrae órganos de un jugador muerto mientras los Pink Rangers observan en la temporada 1 de Squid Game
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En la temporada 1, el médico caído en desgracia que ingresó a los juegos como el jugador 111 estaba trabajando en secreto con un pequeño grupo de vigilantes para recolectar órganos de jugadores muertos para venderlos en el mercado negro. Los guardias le darían información sobre los próximos partidos y mejores raciones si ayudaba a recuperar los órganos, pero eso significaba que así era. Aún Tendrá que competir por su vida a pesar de tener una ventaja tan grande. Sin embargo, su participación no será suficiente para salvarlo. Cuando el testaferro, una de las figuras misteriosas que dirige los juegos, descubre la existencia de una red de sustracción de órganos, mata al jugador 111. Por violar la regla del juego de la igualdad.

Sin embargo, cuando lo vemos, el episodio de sustracción de órganos es una máquina bien engrasada. Después de que el médico recoge los órganos, estos son almacenados en mochilas protectoras y dos guardias entrenados como buzos profesionales se los llevan para salir de la isla a través de una serie de túneles hacia el océano. Se encuentran con un barco esperándolos a una hora específica para sacar a los miembros de la isla y ponerlos a la venta. Con la cantidad de piezas móviles, la gente fuera de los juegos y la precisión necesaria para garantizar que los órganos sigan siendo viables cuando lleguen al mercado, no hay forma de que esto vaya a ser un nuevo negocio secundario. Al parecer los Squid Game Guardians habían estado haciendo esto por un tiempo, y no sería sorprendente pensar que uno de los reclutadores también estuviera involucrado en esto, ya que siempre necesitarían un médico disponible para ayudar a llevarlo a cabo.

Pero la dificultad es que los órganos son increíblemente frágiles. En entornos médicos especializados, los médicos suelen recuperar los órganos entre 2 y 5 minutos después de la muerte del paciente. Los corazones y los pulmones sólo son viables en las mejores condiciones durante 4 a 6 horas, mientras que el hígado, el páncreas y los intestinos pueden sobrevivir durante unas 8 horas. Los riñones tienen una vida útil más larga, de 24 a 48 horas, pero las córneas (sí, ofrecen donación de ojos) pueden durar hasta 14 días. Esto significa que recolectar a los pacientes que mueren inmediatamente en el campo puede ser difícil, porque el tiempo entre la muerte y su retiro del campo es demasiado largo para ser factible.

Cosechar de jugadores cercanos a la muerte será mejor para los negocios.

No-eul es castigada por intentar impedir la sustracción de órganos


Los Pink Rangers en la temporada 2 de El juego del calamar
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La segunda temporada confirma que la operación de sustracción de órganos sigue en marcha, aunque el testaferro parece desconocer su continuación. Durante el partido Luz Roja contra Luz Verde en la temporada 2, uno de los jugadores recibe un disparo en la pierna, un aparente intento de algunos de los guardias de usarlo más tarde para la sustracción de órganos. Sin embargo, No-eul finalmente dispara una bala fatal al hombre, dejándolo inutilizable para sus planes. Los guardias en la red de sustracción de órganos están tratando de descubrir quién está arruinando sus planes, y cuando lo reducen a 011, la obligan a encontrarse con el oficial, otro gerente turbio que dirige el espectáculo (parece estar un nivel por debajo del frente). hombre).

Él le advierte que deje de interferir, pero No Eul se niega. Ella considera que sus eutanasias son parte de la descripción de su trabajo (tiene razón), pero los involucrados en el anillo de órganos no lo aceptan. Desafortunadamente, esto lleva a que No-eul sea atacada y agredida en sus salas de guardia por los otros guardias. Al final de la temporada 2 de “Squid Game”, No-eul todavía está viva, pero en este punto ya no interviene, probablemente por miedo después de ser atacada.

Los juegos no se completaron al final de la temporada, por lo que no se sabe dónde terminarán en la temporada 3. Pero por ahora, el robo de órganos todavía ocurre y los jugadores son mantenidos vivos para que sufran y luego puedan ser extraídos con fines de lucro. .

La temporada 2 de “Squid Game” ya está disponible para transmitir en Netflix.



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