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OpenAI comparte los resultados comparativos de sus modelos de IA de la serie o3 y proporciona acceso ilimitado a Sora a suscriptores pagos

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AbiertoAI El viernes compartió los resultados comparativos de la serie o3 de modelos de inteligencia artificial (IA). Como sucesor de la serie o1 de modelos de IA recientemente lanzada, la compañía afirma que el o3 supera significativamente las capacidades de la versión anterior. La serie contiene dos modelos, o3 y o3-mini, y se centra en tareas avanzadas basadas en heurística. Actualmente, los modelos de IA están disponibles para pruebas de seguridad pública y el modelo o3-mini se lanzará al dominio público a principios del próximo año. En particular, el anuncio de OpenAI se produjo pocos días después del de Google. Liberado Modelo de IA en modo de pensamiento flash Gemini 2.0.

OpenAI comparte los resultados comparativos de sus modelos de IA de la serie o3

En el día 12 del calendario de envíos de 12 días de la empresa de inteligencia artificial OpenAI Anunciar La serie o3, la sucesora del modelo o1 AI. Durante la transmisión en vivo, el CEO Sam Altman destacó que el nombre o2 se eliminó debido a que el proveedor de telecomunicaciones del Reino Unido, Telefónica, usó la misma marca.

OpenAI destacó que, a pesar del anuncio, los modelos no estarán disponibles actualmente en el dominio público. La compañía ha comenzado a poner a disposición del o3 y del o3-mini un acceso temprano a investigadores externos seleccionados para realizar pruebas de seguridad pública. Quienes deseen participar en el proceso pueden postularse aquí. El proceso de solicitud finaliza el 10 de enero.

La compañía destacó que ambos modelos de la serie O3 de inteligencia artificial serán más potentes que sus predecesores y podrán realizar tareas más complejas en programación, matemáticas y procesamiento del lenguaje natural. Sin embargo, no se ha revelado toda la gama de sus capacidades.

Además, OpenAI compartió algunas evaluaciones comparativas de los modelos de IA de o3 durante las pruebas internas. La compañía afirmó que el o3 obtuvo una puntuación del 71,7 por ciento en el banco SWE y del 96,7 por ciento en el punto de referencia AIME 2024, superando al o1. Sin embargo, una evaluación comparativa completa sólo será posible una vez que los modelos estén disponibles en el dominio público. Se espera que el o3-mini se lance en enero de 2025.

OpenAI ofrece acceso ilimitado a Sora a suscriptores pagos

Por otra parte, Altman anunció en X (anteriormente Twitter) “como un bono para el día 13”. correo Los suscriptores de ChatGPT Plus y Teams obtendrán acceso ilimitado a Sora durante las últimas dos semanas de diciembre. El CEO confirmó que esto era posible dado que las oficinas estuvieron cerradas durante el período navideño, lo que resultó en una menor carga del servidor.

Rohan Sahai, líder de producto de OpenAI, fue agregado a la publicación y masculino La compañía actualizó la función Sora Mix y habilitó enlaces compartidos para permitir a los usuarios compartir videos generados por IA con amigos, incluso si no tienen una cuenta.

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Después de 3 años, estoy realmente preocupado de que el MCU introduzca un solo villano en la serie después de tantas teorías de debut.

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el Universo cinematográfico de Marvel Sin embargo, hizo un trabajo fantástico al llevar algunos de los villanos más emblemáticos de la historia del cómic a las pantallas grandes y pequeñas. Uno de los próximos enemigos icónicos puede tener demasiada presión detrás para estar a la altura de las expectativas. Si bien Marvel ya está configurando al Doctor Doom de Robert Downey Jr. como el próximo gran enemigo del universo con un lanzamiento en 2026 para Vengadores: el día del juicio finalhay otro grupo malvado del que se rumorea desde hace mucho tiempo que podría aparecer en 2025. Sin embargo, será difícil estar a la altura de la reputación de este villano.

El poder de los villanos en el MCU ha variado, algunos son humanos y otros dioses. pero, Agatha junto Cambió la percepción de lo que podría ser un villano del MCU cuando reveló la identidad de Rio Vidal como Muerte. Con esto en mente, En el futuro pueden surgir enemigos aún más grandes y aterradores, que encarnan ideas y poderes con los que aún no se ha soñado en el MCU. Se rumorea sobre uno de estos villanos más icónicos desde 2021, y parece que hay planes para llevarlo a la pantalla chica el próximo año.

Se ha teorizado que Mephisto aparece en el MCU, por lo que puede variar a lo largo de los años.

Mephisto finalmente podría aparecer en Ironheart en 2025

Se rumorea que el demonio del Universo Marvel, Mephisto, se unirá al MCU desde que surgieron teorías sobre él como detrás de la magia en Marvel. WandaVision. Después de que ese no fuera el caso, los rumores sobre el personaje continuaron en el universo. Detalles de la trama para Spider-Man: Sin camino a casa Fue extraído de un cómic que presentaba a Mephisto, lo que generó rumores de que él estaría en la película. Después de eso, se rumoreó su aparición. Agatha juntoJennifer Calle incluso mencionó su nombre en el programa.

Se rumorea que el personaje será interpretado en el MCU por Sacha Baron Cohen, y algunos afirman que el personaje aparecerá por primera vez en corazon de hierro. Con la serie destinada a fusionar los mundos de la tecnología, la espiritualidad y Con el programa protagonizado por The Hood de manera tan destacada, esta aparición tendría sentido. Sin embargo, vale la pena tener en cuenta cuánto se rumorea que el personaje aparecerá en otros programas. Esto también puede volverse irrelevante cuando finalmente se estrene la serie.

La gran cantidad de teorías de Mephisto en el MCU puede complicar el debut real del villano

Es difícil estar a la altura de las expectativas sobre un villano de Marvel

Después de muchos rumores relacionados con Mephisto, especialmente la mención del nombre de Mephisto. Agatha juntoAhora hay muchas expectativas de que el villano esté a la altura de eso. Si bien el personaje es ciertamente una fuerza formidable y aterradora, Es difícil pensar en historias efectivas que utilicen a este villano de manera efectiva. Incluso si un actor carismático como Sacha Baron Cohen asumiera el papel, es difícil estar a la altura de las esperanzas que el público tenía sobre el personaje.

Con toda probabilidad, cuando Marvel presente a Mephisto, el villano se utilizará con moderación. Con un poder espiritual tan increíble detrás de él, Mephisto necesitará permanecer mayoritariamente separado de la mayor parte de la narración del universo. Pase lo que pase, pondrá demasiada presión sobre la mera existencia del personaje, y esto puede ir en detrimento de la historia. A continuación, Marvel tendrá que tener mucho cuidado con la forma en que usan Mephisto, si es que deciden hacerlo.

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Iron Villain: Explicación de los poderes de Hood y la historia de Marvel Comics

El villano de Ironheart probablemente será The Hood, un antagonista de Marvel Comics con un conjunto de poderes y una historia de fondo interesantes.

Parece probable que el villano icónico llegue al Universo Cinematográfico de Marvel, probablemente el próximo año. pero, El público tendrá que moderar sus expectativas para que su debut sea efectivo, Porque casi no hay manera de que un villano pueda estar a la altura de las expectativas que lo rodean. ¿Dónde y cuándo aparece Mephisto? Universo cinematográfico de MarvelSin duda será muy importante y esperamos que sea un resultado satisfactorio para los espectadores.

Franquicia MCU Póster

Universo cinematográfico de Marvel

Marvel Cinematic Universe es una franquicia multimedia de superhéroes que comenzó en 2008 con Iron Man de Paramount, protagonizada por Robert Downey Jr. La franquicia creció rápidamente en popularidad, y Disney finalmente compró Marvel Entertainment en 2009. El MCU consta de docenas de películas y programas de televisión, sobre todo Avengers: Endgame, WandaVision y Loki.

Próximas películas del MCU

  • Capitán América - Un mundo feliz - Póster


    fecha de lanzamiento

    14 de febrero de 2025
  • Cartel oficial de Rayos (2025)


  • Póster del Día de San Valentín 2025 de Los Cuatro Fantásticos con Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach y Joseph Quinn


    fecha de lanzamiento

    25 de julio de 2025
  • Póster conceptual de Vengadores 5


  • Mundo de regreso a casa de Spider-Man Póster


    fecha de lanzamiento

    24 de julio de 2026

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Business Industry

A Stephen King le encanta esta serie de terror a pesar de que tiene una calificación del 32% en Rotten Tomatoes

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No siempre hay que estar de acuerdo con Stephen King, pero cuando el maestro del terror recomienda una película o serie, al menos conviene escucharla. Además, las opiniones del autor sobre el terror rara vez se pasan por alto y, a menudo, se manifiesta a su favor. Joyas de género pasadas por alto como “La autopsia de Jane Doe” y La emocionante serie de terror de ciencia ficción de John Griffin “Who” Del que probablemente no hayas oído hablar. En el pasado, King también recurrió a X/Twitter (con razón) para sumergirse en algunas entradas de género, incluido compartir su opinión sobre La peor película de terror que jamás haya visto. O los amados éxitos de taquilla de los que salió cuando era adulto. Sin embargo, recientemente King ha empezado a Temas de Instagram Para recomendar la serie de Apple TV+ Breaking Bad protagonizada por Billy Crystal, escribió:

“Antes (Apple+): Este programa tiene una vibra exorcista espeluznante y Billy Crystal es muy bueno. Episodios cortos y aterradores”.

“Antes” es actualmente del 32%. Sobre tomates podridos (Lo cual no inspira confianza), pero la decepción de la serie tiene más que ver con el potencial desperdiciado que con un intento fallido desde cero. También vale la pena señalar que a King parece gustarle la atmósfera espeluznante del programa, después de compararlo con “El exorcista” de William Friedkin, que es cuanto menos encomiable. Si eres fanático de las novelas que dejan sin respuesta temas increíblemente complejos, este podría ser el programa para ti, ya que hace un trabajo sólido al generar suspenso y mantenernos alerta. Sin embargo, antes de comprometerte a ver el programa, veamos de qué se trata, ¿de acuerdo?

La serie de horrores aprobada por King parece infinitamente repetitiva

Spoilers Irá seguido de “antes”.

La psiquiatra infantil Eli (Crystal) está a punto de jubilarse. Está entristecido por la muerte de su esposa y poco a poco pierde el contacto con la realidad, experimentando constantemente visiones oníricas de su muerte. Sin embargo, un encuentro con su último cliente, Noah (Jacobi Jobe), complica más que nunca la vida de Eli, ya que el niño también sufre visiones y parece pertenecer a otra época. Noé no siempre fue así, por supuesto, ya que pasó de ser mudo a hablar de repente en muchas lenguas. También comenzó a mostrar una preocupante tendencia hacia la violencia, después de apuñalar a uno de sus compañeros con un lápiz. Por mucho que preferiría dejar que otra persona se ocupara de los problemas de Noah, Eli siente una conexión invisible entre el niño y su pasado, un sentimiento que se vuelve más inquietante a medida que pasa el tiempo.

Ahora sé lo que estás pensando: esto suena como una premisa sólida para un programa que trata sobre explorar los demonios que nos persiguen a través del tiempo, obligándonos a usar el presente como un puente para enfrentar The Horrors™. Sin embargo, Before comete el pecado de dejar rutas de navegación en demasiados caminos complicados para que los espectadores las sigan y luego tarda demasiado en resolverse. Quizás lo peor es que las cosas que suceden entre los distintos escenarios y recompensas del programa no son interesantes ni satisfactorias. Es realmente desafortunado. Dado que cada episodio dura sólo entre 25 y 30 minutos, “Antes” debe parecer más ajustado que ahora. En cambio, a la serie parece gustarle repetir las mismas imágenes una y otra vez en su camino hacia una conclusión inevitable. En este punto, cualquier intriga o misterio que haya logrado construir falla repentinamente, dejándonos a nosotros (y a un Eli cínico y frustrado) con un lío aún mayor que analizar.

Dicho esto, es fácil ver cómo alguien podría volverse adicto al “antes” al principio. La serie comienza creando una atmósfera tensa y claustrofóbica que crea la ilusión de una cruda historia de detectives esperando ser resuelta. Una vez que los monstruos con tentáculos CGI comienzan a levantar la cabeza, el tono inconexo del programa se vuelve imposible de pasar por alto, y todo termina sintiéndose como una oportunidad perdida para crear algo verdaderamente psicológicamente complejo.

“Antes” se transmite actualmente en Apple TV+.



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Serie OPPO Reno 13 5G lanzada en India; Se han revelado el diseño, las opciones de color y la disponibilidad.

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Oppo Reno 13 La serie se lanzó en China en noviembre. El surtido incluía una base y Reno 13 Pro alternativa. Ahora se ha confirmado que los teléfonos llegarán a la India. La compañía adelantó el próximo lanzamiento de la colección en India y reveló sus diseños y opciones de color. También se han confirmado los detalles de disponibilidad de los teléfonos inteligentes. Se espera que las versiones indias de la serie Reno 13 sean similares a sus homólogas chinas. Se espera que los teléfonos tengan éxito. Oppo Reno 12 Pro 5G y Reno 12 5Gque fue presentado en el país en julio.

Serie Oppo Reno 13 5G lanzada en India

en x correoOppo ha confirmado que la serie de teléfonos Oppo Reno 13 5G se lanzará pronto en India. La fecha exacta de lanzamiento se anunciará pronto. Flipkart Micrositio Sugiere que los próximos teléfonos estarán disponibles para su compra en el país a través del sitio de comercio electrónico respaldado por Walmart junto con la tienda electrónica Oppo India.

Los listados oficiales de los teléfonos de la serie Oppo Reno 13 indican que se ofrecerán en dos configuraciones de RAM y almacenamiento cada uno. La versión básica será disponible En color blanco marfil y azul luminoso exclusivo de India. Por otro lado, la versión Pro vendrá en las opciones de color Graphite Grey y Mist Lavender.

OPPO Reno 13 serie OPPO Integrado OPPO Reno 13

El Oppo Reno 13 vendrá en colores Blanco Marfil y Azul Luminoso (exclusivamente para India).
Fuente de la imagen: Oppo

La compañía confirmó en un comunicado de prensa que la versión blanco marfil del teléfono Oppo Reno 13 tendrá un perfil lateral de 7,24 mm, mientras que la versión azul brillante medirá 7,29 mm. Ambas versiones pesarán 181 gramos. Mientras tanto, todas las opciones de color del Oppo Reno 13 Pro tendrán un grosor de 7,55 mm y un peso de 195 gramos. Ambos teléfonos tendrán un “marco de aluminio aeroespacial”.

Oppo Reno 13 y Reno 13 Pro tienen paneles traseros de vidrio esculpido de una sola pieza, pantallas OLED y protección de pantalla Corning Gorilla Glass 7i. El modelo base presenta un bisel delgado de 1,81 mm y una relación pantalla-cuerpo del 93,4 por ciento. La versión Pro tendrá un bisel de 1,62 mm y una relación pantalla-cuerpo del 93,8 por ciento.

Características de la serie Oppo Reno 13 5G

Se espera que pronto se revelen más detalles, incluida la fecha exacta de lanzamiento de las versiones indias de los teléfonos de la serie Oppo Reno 13 5G. En China, los teléfonos funcionan con el chipset MediaTek Dimensity 8350 y se envían con ColourOS 15 basado en Android 15. Ambos teléfonos tienen una clasificación IP69 contra la entrada de polvo y agua.

Aparte de los selfies de 50MP, el Oppo Reno 13 básico tiene un módulo de cámara trasera dual de 50MP, mientras que el Reno 13 Pro agrega un tercer sensor de teleobjetivo de 50MP. La versión básica tiene una pantalla Full HD+ de 6,59 pulgadas y una batería de 5600 mAh con soporte por cable de 80 W y soporte inalámbrico de 50 W. La versión Pro lleva una pantalla ligeramente más grande de 6,83 pulgadas y una batería de 5.800 mAh.

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Politics

La estrella de Grey's Anatomy está abordando un posible regreso en el futuro después de abandonar silenciosamente la serie hace 7 años.

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anterior Anatomía de Gray La estrella Martin Henderson habla sobre un posible regreso al programa como el Dr. Nathan Riggs. Presentado en la temporada 12, Riggs se convirtió en un jugador clave en el Gray Sloan Memorial Hospital como cirujano traumatólogo e interés amoroso de Meredith Gray (Ellen Pompeo) y Megan Hunt (Abigail Spencer). Henderson dejó la serie en 2017 tras dos temporadas y ahora protagoniza Netflix río virgenque fue renovada recientemente para una séptima temporada, lo que la convierte en la serie con guión original de mayor duración actualmente en Netflix.

Y ahora, después de siete años de calma Anatomía de Gray Al salir del armario, Henderson está considerando la posibilidad de regresar. Durante una entrevista reciente con El tiempo de entregaHenderson discutió la posibilidad de retomar su papel de Nathan Riggs. Aunque no pensó en ello activamente, Señaló su larga relación laboral con Shonda Rhimes.que eligió a Henderson para otros dos proyectos de ABC antes de contratarlo como personaje regular de la serie. Anatomía de Gray. Lea sus comentarios a continuación:

No pensé mucho en ello, solo porque estaba comprometido y preocupado con ello. río virgen Y algunas cosas más y la vida. Pero creo que Shonda Rhimes siempre me ha apoyado mucho; De hecho, hemos trabajado juntos algunas veces en cosas diferentes, así que Siempre estaré abierto a esa posibilidad. Nuevamente, si eso encaja con todo lo que estaba pasando en mi vida en ese momento y en mi carrera.

El actor continuó diciendo que estaría dispuesto a regresar.Siempre sentí que el personaje tenía algo que hacer y que yo podía ofrecer algo porque no creo que realmente supieran qué hacer con Nathan. Henderson intervino como Nathan después de la abrupta salida de Patrick Dempsey del programa y lo regañó. El tiempo de entrega Que nunca sintió que el personaje estuviera definido. En sus propias palabras:

Fue casi una medida temporal sin Derek. Fue como, oh, necesitamos un interés amoroso. Y así él y yo caímos forzosamente en este mundo, pero no creo que eso haya sido determinado alguna vez. Si tuviera que volver, Tengo que asegurarme de que haya un plan realmente claro de por qué está allí.

Lo que esto significa para el futuro de Riggs en Grey's Anatomy

Posibilidad de cierre

El posible regreso de Riggs podría proporcionar una nueva historia interesante para la serie de larga duración, especialmente dado el elenco en evolución y el panorama en constante cambio del Gray Sloan Memorial Hospital. Un resurgimiento puede proporcionar un cierredonde Riggs fue visto por última vez en una playa de California con Meghan y su hijo Farouk mientras partían juntos hacia el futuro. Sin embargo, Megan regresó más tarde en la temporada 18 y reveló que ella y Nathan habían roto. El regreso de Riggs también podría proporcionar una nueva capa a la narrativa actual de Megan o, aunque es poco probable, también podría proporcionar un cambio dramático en la vida amorosa de Meredith y su relación con Nick Marsh.

con Anatomía de GrayCon tantas formas creativas de recuperar personajes, como flashbacks, narrativas paralelas o historias completamente nuevas, no faltan formas de reintroducir a Riggs. Sin embargo, para Henderson, el regreso dependerá de la programación y del motivo correcto para el regreso de Riggs. Y con su éxito actual río virgen, Donde interpreta el papel de Jack Sheridan, Encontrar tiempo para un arco de varios episodios gris Puede ser un desafío. Sin embargo, la apertura de Henderson a la idea todavía da esperanzas de que los espectadores puedan volver a ver a Nathan Riggs, o al menos obtener una actualización sobre su paradero.

Nuestra opinión sobre el posible regreso de Nathan Riggs

La puerta sigue abierta

Abigail Spencer como Megan Hunt y Martin Henderson como Nathan Riggs en la decimocuarta temporada de Grey's Anatomy.

Si bien no se ha confirmado nada, El deseo de Henderson de un posible regreso a Anatomía de Gray noticias emocionantes Para aquellos que extrañaron ver a Riggs en sus pantallas. Recuperar a Riggs podría unir historias del pasado y el presente, lo que podría complacer a los espectadores veteranos mientras exploran cómo ha crecido el personaje desde su salida.

Ya sea a través de un arco de varios episodios o de una única aparición como invitado, El posible regreso del Riggs podría reavivar la nostalgia Al tiempo que proporciona un cierre y mejora la narrativa en curso. como Anatomía de Gray Continuando con su legado como uno de los dramas más queridos de la televisión y avanzando con la temporada 21, la posibilidad de volver a ver Riggs Scrub es una posibilidad a la que vale la pena prestarle atención.

Fuente: Fecha límite

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La temporada 2 de Squid Game refleja la serie de Netflix de la vida real con el dúo madre-hijo

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Nota: No hay spoilers de la temporada 2 de “Squid Game” en esta publicación, solo información que Netflix ya publicó antes del estreno. Sin embargo, si lograste evitar todo eso y quieres ver la nueva temporada completamente nueva, ¡tal vez regreses ahora!

La exitosa serie surcoreana de Netflix, “Squid Game”, está de regreso para su segunda temporada y los fanáticos deberían esperar muchas caras nuevas. solo Cuatro personajes de la primera temporada. Aparecerá nuevamente en el segundo, lo que significa que habrá un lío completamente nuevo de jugadores a quienes conocer, amar y llorar en el transcurso de los partidos de esta temporada. Entre ellos se encuentran madre e hijo, Young-sik (Yang Dong-geun) y Geum-ja (Kang Ae-sim), quienes terminan jugando juntos por casualidad después de que ambos personajes se registran de forma independiente para pagar la gran inversión de Young-sik. deudas de juego.

Al incluir al dúo madre-hijo en “Squid Game”, la serie (quizás coincidentemente) refleja sus eventos. The Ultimate Deaf Game Show es una serie de telerrealidad episódica“El juego del calamar: desafío”. En esa serie, los jugadores eliminados simplemente fueron enviados a casa en lugar de ejecutados, lo que hizo que la competencia fuera menos peligrosa pero también significativamente menos ética, y el dúo de madre e hijo, Leanne Wilcox-Plotnicki y Trey Plotnicki, lo hicieron bien y lo lograron. Más allá del punto medio. Desafortunadamente, Leann fue eliminada en el episodio seis durante “Marbles”, mientras que Trey fue eliminado durante el episodio siete “Glass Bridge”, pero parecieron pasar un buen rato en general. De alguna manera, tengo la sensación de que este no será el caso del dúo ficticio de madre e hijo, Young Sik y Geum Ja, que lo están pasando muy mal.

El dúo madre-hijo acabó enfrentando a Plotnicki

En el reality show, LeAnn terminó con su hijo Trey en un juego de canicas, al igual que Oh Il-nam (Oh Yeong-su) y Seong Gi-hun (Lee Jung-jae) terminaron juntos en la primera temporada del serie. La serie de ficción que llevó a la aparente muerte de Oh Il Nam. (No lo recuerdo del todo ¿Todo de la temporada 1? No te preocupes, te tenemos.) Afortunadamente para todos, LeAnn finalmente no fue ejecutada, sino que acaba de regresar a Nueva Jersey. En una entrevista con hoyTrey reveló que en realidad tuvo la oportunidad de elegir a alguien para protagonizar la serie de Netflix, y terminó eligiendo a su madre después de que ella le pidió unirse y dijo: “Estoy jubilado. No tengo nada mejor que hacer”. “.

LeAnn y Trey terminaron descubriendo las canicas en el fondo de su canasta de picnic en el episodio 6 y fueron sentenciados a jugar uno contra el otro. Trey terminó eliminando a su madre, sólo para ser eliminado en el siguiente episodio. Afortunadamente, les dio la oportunidad de despedirse como es debido, ya que Lynn le dijo a People que mientras esperaba en el hotel para regresar a casa, recibió un golpe en la puerta de su hijo recién separado, quien estaba feliz de verla. Antes de regresar a su casa en Chicago, en lugar de estar molesto por su exclusión y pérdida Premio mayor potencial de 4,5 millones de dólares. Este es un gran final para el equipo de madre e hijo de la vida real, pero las circunstancias detrás del dúo en la telenovela significan que las cosas serán aún más trágicas.

Young-sik y Geum-ja enfrentan una tragedia en El Juego del Calamar

En netflix Vídeo promocional Al presentar a algunos de los nuevos jugadores de la temporada 2 de “Squid Game”, Yang Dong Geun y Kang Ae Sim, quienes interpretan al dúo de madre e hijo de Young Sik y Geum Ja, explicaron un poco sus personajes. Yang compartió que su hijo, Young-sik, es un “jugador inmaduro y desvergonzado enterrado en deudas” y nunca planeó ver a su madre en los juegos (a diferencia de Trey), sino que participó él mismo en un intento de pagar sus deudas. Sin embargo, una vez que llegan allí, se da cuenta de que “la mera presencia de Geum-ja fue una red de seguridad, una bendición del cielo”. Entró en más detalles y dijo:

“La idea de que madre e hijo entren juntos al juego es una idea maravillosa. De alguna manera, tener a Geum-ja y Young-sik como dúo en pantalla me da una sensación de consuelo. En medio de todo el horror, su madre es su Ella es su madre, su roca”.

Esto es algo lindo de una manera deprimente cuando recuerdas que uno o ambos probablemente morirán antes del final de la temporada. Es aún más trágico porque Geum-ja tampoco sabía que su hijo estaba grabando cuando se unió al juego con la esperanza de pagar sus deudas. Kang la describió como una “madre resiliente con un profundo compromiso de mantener a su familia”. Aunque Yong-sik enfrenta “muchos problemas”, todavía está claro que él es el centro del mundo de Geum-ja si ella está dispuesta a arriesgar su vida para pagar sus deudas. Al final, Kang dice: “Ante la vida y la muerte, ella continúa el juego, siempre poniéndolo a él antes que a ella misma”. Es un hermoso tipo de desinterés por amor al hijo, pero Geum-ja y Young-sik nunca deberían haber tenido que jugar con sus vidas en primer lugar.

La temporada 2 de Squid Game se transmite en Netflix el 26 de diciembre de 2024, mientras que “La segunda temporada de Squid Game: The Challenge está de alguna manera en camino Pronto en el streamer.



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La serie Realme 14 Pro 5G se presentó con un panel posterior que cambia de color sensible a la temperatura

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realme El jueves reveló parcialmente la serie Realme 14 Pro 5G, que muestra el panel trasero que cambia de color. La compañía confirmó que los nuevos teléfonos inteligentes contarán con una cubierta trasera sensible a la temperatura y que cambia de color. La línea, que incluye Realme 14 Pro y Realme 14 Pro+, estará disponible para su compra a partir de enero. Se ha confirmado que Realme 14 Pro+ 5G vendrá con un módulo de cámara trasera triple. Se enviarán con certificaciones IP66, IP68 e IP69.

Durante un evento con los medios hoy en Copenhague, Realme Espectáculo Diseñado por Realme 14 Pro+ 5G y Realme 14 Pro 5G. Viene con tecnología de cambio de color sensible al frío que cambia el color del panel posterior cuando la temperatura cae por debajo de los 16 grados Celsius. El teléfono fue creado en conjunto con el estudio de diseño industrial nórdico Valeur Designers. Se dice que es el primer teléfono inteligente del mundo que ofrece un diseño sensible al frío que cambia de color.

La compañía ofrece una variante Pearl White de la serie Realme 14 Pro+ 5G con una textura similar a una concha, un acabado mate y un perfil delgado de cuatro curvas con un grosor de menos de 8 mm. La cubierta trasera de los teléfonos inteligentes cambia de color de blanco nacarado a azul vibrante cuando se expone a una temperatura de 16°C o menos. Refleja el color a medida que aumenta la temperatura. Se dice que el patrón de perlas blancas se logró mediante un proceso de fusión de fibras que involucra más de 30 pasos de artesanía utilizando materiales de base biológica.

Características de la serie Realme 14 Pro 5G

Además, Realme ha confirmado que la pantalla cuádruple curva del Realme 14 Pro+ 5G tendrá una relación pantalla-cuerpo del 93,8 por ciento con biseles mínimos. Lleva un sistema de triple cámara, e incluye un sistema de triple flash llamado MagicGlow. Se ha confirmado que tienen certificaciones IP66, IP68 e IP69 de resistencia al agua y al polvo. Cuentan con certificación TÜV Rheinland de protección contra caídas y salpicaduras accidentales.

La serie Realme 14 Pro 5G estará disponible para su compra en enero del próximo año. esta fuera de línea incluido En el sitio web global de Realme.

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Se presenta la mini PC Asus NUC 14 Pro AI Copilot+ con CPU hasta Intel Core Ultra 9 (Serie 2)

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El Asus NUC 14 Pro AI se presentó y se espera que se lance pronto en mercados globales selectos. fue al principio Mostrado En IFA 2024 en Berlín en septiembre de este año. Se dice que es la primera mini PC del mundo con procesadores Core Ultra (Serie 2) e integración con Microsoft Copilot+. Viene con CPU Intel Core Ultra 9 (Serie 2) y admite hasta 32 GB de RAM LPDDR5x-8533. La GPU Intel Arc integrada ofrece hasta 67 TOPS, y se afirma que 48 NPU TOPS ofrecen tres veces el rendimiento de IA de los modelos NUC anteriores y consumen menos energía.

Disponibilidad de la Mini PC Asus NUC 14 Pro AI

La empresa indicó en presione soltar La disponibilidad de la mini PC Asus NUC 14 Pro AI variará según la región. Listado en Asus India Sitio web Indica que próximamente saldrá a la venta en el país. Se espera que los detalles de precios se confirmen junto con los anuncios de venta.

Características y especificaciones de la Mini PC Asus NUC 14 Pro AI

La mini PC Asus NUC 14 Pro AI viene con soporte de RAM LPDDR5x-8533 y está disponible en las siguientes variantes de CPU Intel: Core Ultra 5 226V con 16 GB de memoria, Core Ultra 5 228 V con 32 GB de memoria, Core Ultra 7 256 V con 16 GB de memoria, Core Procesador Ultra 7 258V con 32GB de memoria, Procesador Core Ultra 9 288V con memoria de 32GB. La GPU Intel Arc integrada puede producir hasta 67 TOPS, mientras que se dice que 48 NPU TOPS proporcionan casi tres veces el rendimiento de IA de los modelos NUC anteriores y consumen menos energía.

El almacenamiento para la mini PC Asus NUC 14 Pro AI incluye una ranura PCIe Gen4x4 M.2 2280 que admite SSD NVMe de 256 GB a 2 TB. Las opciones de conectividad incluyen Intel Wi-Fi 7, Bluetooth 5.4, compatibilidad con MIMO 2×2 e Intel 2.5G LAN.

El Asus NUC 14 Pro AI mini está equipado con un altavoz mono interno con un amplificador inteligente externo, un micrófono digital incorporado y un conector de audio todo en uno. Además del botón Copilot dedicado, la computadora tiene un sensor de huellas dactilares Windows Hello y un único botón de encendido.

La mini computadora funciona con un adaptador de corriente de 120 W, que tiene una entrada de 20 V/19 V CC y una salida de 6,0 A/6,32 A. También tiene dos puertos Thunderbolt 4 con soporte DisplayPort 2.1, dos puertos USB 3.2 Gen1 Type-A, dos puertos USB 3.2 Gen2 Type-A, un puerto HDMI y una ranura LAN RJ45. La mini PC Asus NUC 14 Pro AI mide 130 x 130 x 34 mm y pesa 530 gramos.

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¿Por qué ABC canceló la serie animada de los años 60 Johnny Quest después de solo una temporada?

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La serie animada de Doug Widley de 1964, “Jonny Quest”, animada por Hanna-Barbera, duró sólo 26 episodios, pero para la Generación X puede parecer mucho más que eso. Gracias a una serie de interesantes acuerdos de distribución, junto con ingeniosas remezclas y reenvases de los programas de la compañía de los años 1960 y 1970, los dibujos animados de Hanna-Barbera se han repetido durante décadas, permitiendo que las nuevas generaciones crezcan viendo “Scooby-Doo, ¿dónde están? ” ¿Tú?,” “Los Picapiedra” Y oh, “jabbergo”. Para los niños de los 80, no pasaba un sábado sin que varios espectáculos de Hanna-Barbera llegaran a nuestros ojos, a menudo por accidente.

“Jonny Quest” siempre parece abrirse camino en la rotación de animación de mi generación, y muchos espectadores de mi edad se han encariñado mucho con la animación elaborada y atractiva, el estilo de dibujo de líneas gruesas y los efectos de sonido “láser” del programa. La premisa eran novelas de aventuras para niños: Johnny Quest (Tim Matheson) era un genio de 11 años experto en artes marciales, uso de armas y buceo. Era hijo del Dr. Benton Quist (Don Messick), un científico independiente que a menudo aceptaba trabajos en el gobierno de Estados Unidos para investigar actos inusuales de malversación de alta tecnología.

Mientras tanto, la madre de Johnny ha muerto y su tutor es Rhys Bannon (Mike Rudd). Sin embargo, no hay indicios de que el Dr. Quest y Rudd fueran amigos. A las aventuras se unen el hermano de Johnny, Haji (Danny Bravo), de 11 años, y su perro Bandit (también Missick). La familia Quist vive y trabaja en Florida. Su archienemigo, el Dr. Zin, tiene la voz de Vic Perrin, quizás mejor conocido como el narrador de la apertura de “The Outer Limits”.

“Jonny Quest” debutó en septiembre de 1964 y se emitió semanalmente hasta marzo de 1965, cuando fue cancelado. La serie fue un gran éxito de crítica y logró índices de audiencia muy altos. Hanna-Barbera finalmente canceló la serie porque era demasiado cara.

Johnny Quest era muy caro

Como muchos programas anteriores, “Jonny Quest” no encontró una gran audiencia hasta que fue distribuido. A menudo se la agrupa con otras series de Hanna-Barbera (los niños de los 80 pueden decir que las reposiciones se transmitieron en medio del gran éxito de dibujos animados gigante), por lo que fue vista una y otra vez durante dos décadas seguidas. “Jonny Quest” también contó con retransmisiones en ABC, CBS y NBC durante su vida. Algunos otros programas se transmitieron en las tres redes.

“Jonny Quest” tomó muchas señales visuales de la popular tira cómica de aventuras de Milton Caniff “Terry and the Pirates”, con Doug Wedley agregando dispositivos de alta tecnología como lanchas rápidas y mochilas propulsoras. En 1986, Wedley fue entrevistado sobre “Jonny Quest” (entrevista que Guardado en el sitio de fans de “Jonny Quest”.) y reveló que inicialmente fue contratado por Hanna-Barbera para diseñar personajes para una serie de televisión adaptada del drama radiofónico “Jack Armstrong, the All-American Boy”. Este proyecto cambió y mutó durante el desarrollo, ya que Hanna-Barbera no pudo conseguir los derechos del personaje de Jack Armstrong. Entonces Wedley convirtió al personaje en Johnny Quest y nació la leyenda. Al principio, Hanna-Barbera no quería darle crédito a Widley por haber sido creado, pero finalmente cedió.

Las cifras de presupuesto reales para un episodio típico de “Jonny Quest” no se encuentran fácilmente, pero debe recordarse que Hanna-Barbera intentó decididamente trabajar con poco dinero. De hecho, muchos personajes de Hanna-Barbera están diseñados de tal manera que lleva menos tiempo animarlos. La mayoría de los personajes de Hanna-Barbera se ven en un ángulo de 3/4, lo que significa que pueden mirar hacia el lado o hacia la derecha de la cámara, dependiendo únicamente de sus ojos. Piensa en Fred Picapiedra. Este espíritu de diseño permitió un tipo de animación limitada que era más barata y más rápida de producir. Esto permitió a Hanna-Barbera cumplir con un horario televisivo semanal, algo que la mayoría de los estudios de animación no podían hacer.

“Jonny Quest”, al ser más rico visualmente, probablemente requirió mucho más dinero y mucho más tiempo para animarlo. Quizás incapaz de seguir el ritmo (y el presupuesto) de Hanna-Barbera, “Jonny Quest” fue descartado.

El legado de Johnny Quest

Gracias a las interminables reposiciones, Johnny Quest ha permanecido en la conciencia popular durante años y el interés por el personaje se ha mantenido alto. De hecho, en 1986, Hanna-Barbera intentó revivir al personaje con la serie animada “Las nuevas aventuras de Johnny Quest”. Scott Menville interpretó al personaje del mismo nombre y Don Messick regresó como el Dr. Quest y Bandit. Esta nueva serie originalmente estaba destinada a ser una serie secuela con el adulto Johnny Quest como personaje principal, pero el estudio la retomó en el reinicio. Pero esta versión sólo duró 13 episodios.

Una década más tarde, en 1996, Hanna-Barbera volvió a intentarlo con “Las verdaderas aventuras de Jonny Quest”, que añadió tecnología superior (así como un tono más “moderno”) a las aventuras del joven. Además, Johnny tenía hasta 14 años. “Real Adventures” fue más sencillo y utilizó animación por computadora de alta tecnología, con J.D. Roth interpretando a Johnny. Se emitió en Cartoon Network y fue el programa “Johnny Quest” de mayor éxito hasta la fecha, con 52 episodios en dos temporadas.

La película de acción real “Jonny Quest” ha estado estancada en el “infierno del desarrollo” durante más de una década, y alrededor de una docena de directores han participado en el proyecto. En 2009 se estaba preparando una versión con Dwayne Johnson y Zac Efron. Una vez se dijo que Robert Rodríguez estaba trabajando en la película “Johnny Quest”.y Chris McKay estaba enganchado para dirigir “Johnny Quest” en 2018. No hay guión y no se ha dado luz verde a nada, por lo que tendremos que esperar y ver si esta película se hace o no.

Sin embargo, será mejor que los participantes de la película se den prisa; Las personas que todavía conocen “Jonny Quest” ahora son todas de mediana edad o mayores.

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El creador de Los Simpson, Matt Groening, supo que la serie era algo especial después de este episodio.

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Cuando murió Groening “Los Simpson” debutó durante la temporada navideña de 1989.Fue una sensación instantánea. Es posible que algunos fanáticos conocieran a los personajes de Los Simpson por sus apariciones en “The Tracey Ullman Show”, y los lectores de periódicos independientes locales probablemente estaban familiarizados con la tira cómica “La vida en el infierno” de Groening, pero para la mayoría del público, Los Simpson fue… rayo de azul. Era una anti-sitcom, un programa surrealista con personajes de diseño extraño (¿piel amarilla?) que satirizaba y deconstruía la corrección de la clase media en la televisión convencional de los años 80. Fue un antídoto contra la multitud ultraconservadora de los “valores familiares” que tanto se hizo oír durante la administración Reagan. Y el público estaba preparado para ello.

La serie de Los Simpson comenzó en grande y luego se hizo más grande. 1990 fue un gran año para la cultura popular, ya que “Los Simpson”, junto con programas como “Seinfeld” y “Casados… con hijos”, subvirtieron viejos tropos e inventaron otros nuevos. Uno podría ser tan audaz como para afirmar que el espectáculo de Groening inventó la actitud única de la década siguiente: el cinismo intelectual, excéntrico y descontento.

Groening sabía que Los Simpson iba a ser un gigante cultural desde el principio de la serie. Puede que estuviera emocionado con el éxito de la serie, pero en realidad no reconoció que “Los Simpson” tenía una gran presencia comercial hasta que vio un episodio en particular. En una entrevista de 2018 con USA TodayGroening dijo que el episodio de la segunda temporada “Reckless Bart” (7 de diciembre de 1990) realmente le abrió la serie. Sabía que esto hacía que el espectáculo fuera especial.

“Bart el Temerario” fue una vuelta de tuerca a Los Simpson

En “Reckless Bart”, los Simpson asisten a un mitin de camiones monstruo donde son testigos del nombre de un especialista. Capitán Lance Murdock (Dan Castellaneta) Falló un salto en motocicleta y sufrió heridas horribles. Esta escena inspira a Bart a comenzar a saltar cosas en su patineta y finalmente declara que él también quiere ser un temerario. Marge (Julie Kavner) y Homer (Castellaneta) intentan disuadir a Bart de hacer cosas peligrosas, pero su determinación se hace más fuerte. Finalmente anunció que saltaría Springfield Gorge en su tabla de snowboard.

Homero, para darle una lección a Bart, saca una patineta y salta él mismo. Como era de esperarse, Homero no sobrevivió. Cayó al fondo del valle, aterrizando con huesos rotos y sangre. La patineta incluso cayó sobre su cabeza debido a una lesión adicional. Cuando Homer fue transportado en helicóptero médico, le golpearon la cabeza varias veces contra la pared del cañón. Homero es subido a una ambulancia, que inmediatamente choca contra un árbol. El portabebés sale rodando de la parte trasera de la ambulancia y cae al fondo del valle.

En USA Today, le preguntaron a Groening cuándo supo que Los Simpson se habían convertido en un clásico, y rápidamente mencionó a Bart el Temerario. Vale la pena señalar que Groening dijo:

“El episodio en el que Homer esquía sobre Springfield Gorge… casi me hizo darme cuenta de que realmente estábamos en algo. Es como un juego clásico de Warner Bros.”. [cartoons]Pero nosotros mismos podemos marcar la diferencia. Homero cae por un acantilado. Él no hace eso. Golpea la pared por completo. La patineta cae sobre su cabeza. Lo suben a una camilla y se golpea la cabeza en el camino. Lo meten en una ambulancia, que choca contra un árbol. La camilla rueda y él vuelve a caer por el acantilado. Es esa gota extra. este'Los Simpson En su mejor momento”.

De hecho, las frecuentes lesiones de Homero revelan una cualidad cómica atemporal. “Los Simpson” tiene oficialmente el poder de permanencia de los Looney Tunes. Era permanente ahora.

“Los Simpson” mezcla altibajos

Groening, junto con muchos fanáticos de Los Simpson en el mundo, se dio cuenta de que la serie era una maravillosa mezcla de altibajos. “Los Simpson” fue claramente escrito por escritores bien educados a quienes se les permitió publicar chistes deportivos, referencias literarias y trivialidades cívicas a voluntad. En todo momento, el programa presenta violencia cómica, eructos y chistes baratos sobre la violencia doméstica casual. Como dijo una vez un viejo amigo mío: si no tienes educación, se reirán de ti. Si eres educado, rugirás.

A Groening siempre le encantó eso en “Los Simpson”. En última instancia, fue un espectáculo inteligente, pero ciertamente no por encima de una escena de payasadas lúgubre, parecida a un coyote, con Homer Simpson herido repetidamente en múltiples caídas. Como dijo Groening:

“El programa es un foro para ideas cómicas. Hay referencias muy sofisticadas a la gran literatura y al cine, así como al más simple chiste de dibujos animados.”

Homer Simpson es un idiota, pero “Los Simpson” también contó con cameos de personajes como John Updike, Amy Tan, Stephen Hawking y Thomas Pynchon. Y solo eso Unos cientos de celebridades además. Saben cómo burlarse de las celebridades y de su lugar en el panteón pop. Durante muchos años, “Los Simpson” ha sido un centro cultural constante, la sopa de comedia primitiva de la que surge la cultura estadounidense. Su poder en 2024 puede ser menor que en 1990, pero todavía está ahí para recordarnos de dónde venimos.



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