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Apple comenzará el desarrollo del chipset M5 en la primera mitad de 2025 con un diseño de CPU y GPU separados: Ming-Chi Kuo

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manzana La producción en masa comenzará M5 familia de chipsets el próximo año, afirma un analista de la cadena de suministro. Se espera que su volumen se produzca aprovechando el nodo semiconductor de 3 nanómetros (N3) de TSMC, que puede proporcionar mejoras de rendimiento y una mayor eficiencia con respecto al proceso de fabricación anterior. También se espera que Apple utilice un nuevo diseño de chipset que podría ocupar menos espacio que una arquitectura tradicional de sistema en chip (SoC).

Desarrollo del chip M5 de Apple

De acuerdo a Según Ming-Chi Kuo, analista de la cadena de suministro de TF International Securities, el chip de silicio estándar Apple M5 entrará en producción en masa en la primera mitad de 2025. Se espera que su desarrollo sea seguido por otros miembros de la familia, como el M5. Variantes Pro/Max y Ultra que podrán ingresar a Fabricación en el segundo semestre de 2025 y 2026, respectivamente.

El chipset M5 se fabricará utilizando TSMC Un nodo N3P que puede proporcionar un aumento de rendimiento del 5 por ciento y al mismo tiempo reducir el consumo de energía entre un 5 y un 10 por ciento en comparación con el nodo N3E del SoC M4, según Kuo. Se espera que el gigante tecnológico con sede en Cupertino utilice un diseño de sistema en chip horizontal (SoIC-mH) con los conjuntos de chips M5 Pro y Ultra que tendrán múltiples circuitos integrados integrados en un solo chip. unidad, con las virutas colocadas horizontalmente dentro del dado.

El analista señala que este diseño poco convencional podría ocupar entre un 30 y un 50 por ciento menos de espacio que un sistema en chip (SoC) tradicional. Este método tiende a mejorar el rendimiento térmico y reducir la estrangulación.

Además, iPhone El fabricante también separará el diseño de CPU y GPU en el chip M5. Según Kuo, esta separación puede conducir a mayores mejoras en el rendimiento. Apple actualmente integra tanto la CPU como la GPU en el mismo chip. Si estuvieran separados, cada componente estaría optimizado para su función específica, en teoría. Kuo sugiere que el SoC M5 también puede ofrecer un impulso en lo que respecta a tareas de inteligencia artificial (IA).

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Paul Dano y John Cusack tuvieron que mantenerse separados durante Amor y Misericordia

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La mente creativa es algo difícil y frágil.. A veces, la inspiración abruma los sentidos, lo que resulta en una ola de productividad, parte de la cual, si tienes suerte, ¡puedes aprovecharla si no lo haces bien! Otras veces, es difícil escribir una sola palabra o dibujar solo una línea sin que todo parezca completamente incorrecto. Esto es especialmente frustrante si te das cuenta de que tu estado de ánimo no tiene ningún impacto en tu proceso. Puedes ser absolutamente divertido y no ser capaz de producir nada digno. Mientras tanto, un período bajo puede generar un gran arte si puedes trabajar en lo que sea que te esté hundiendo.

Luego está la ansiedad, la fuerza más debilitante de la vida creativa. Cuando te encuentras lidiando con ataques de pánico que aparecen aparentemente sin motivo alguno, siempre estás en guardia para el próximo, rezando mucho para que no ocurran en un evento público o cuando estás en una fecha límite. Es una bestia, y creo que nunca lo he visto tratado con más delicadeza que en “Love & Mercy” de Bill Pohlad, un retrato conmovedor del cofundador y genio musical de The Beach Boys, Brian Wilson. La batalla del músico contra la ansiedad al comienzo de la película es particularmente efectiva, ya que vemos cómo la tortura psicológica del brillante joven Wilson (Paul Dano) conduce en parte a una edad adulta difícil (interpretada por John Cusack).

La diferencia entre los dos es sorprendente, al igual que los débiles ecos de una juventud prometedora que ocasionalmente perforan la superficie terapéutica del hombre mayor. ¿Cómo logran Pohlad, Dano y Kozak lograr un equilibrio tan difícil, uno que se sienta espiritualmente correcto sin parecer un pastiche?

Hacer Love and Mercy fue como rodar dos películas diferentes

La clave de la misteriosa conexión entre los jóvenes y los viejos Brians fue la insistencia de Pohlad en que no se encontraran hasta que hubieran terminado de filmar. Como dijo el director a Film Journal International: “Fui en contra de la lógica y dije: 'No, no los vamos a coordinar. Encontrarán a su propio Brian Wilson'”. Nunca se conocieron hasta, creo, uno de los últimos días del rodaje de Paul” (más bien… ¿Cómo trabajaban Johnny Depp y Christian Bale? Sobre “Enemigos públicos” de Michael Mann).

Dano coincidió en una entrevista con Premios diarios“Era casi como si se estuvieran haciendo dos películas separadas”, dijo. “factura [Pohlad] Sugirió que no cooperáramos, lo que demostró una gran confianza en nosotros”.

Una de las grandes diferencias entre los dos programas llegó en la fase de investigación. Mientras Dano estudiaba la música de Wilson y su proceso de composición, Cusack en realidad pasaba tiempo con el chico que interpretaba (lo cual tiene sentido ya que estaba tocando la versión anterior). Luego, Pohlad entrelaza estas dos “películas separadas”, alternando entre líneas de tiempo para brindar a los espectadores una comprensión completa de Brian Wilson. Eso es lo que hace que “Amor y Compasión” sea tan especial. Es una experiencia encantadora que no parece una película biográfica estándar. Si tan solo más cineastas se sintieran alentados a romper con este modelo obsoleto como Pohlad, Y para mantener a sus representantes separados Si sirve a los objetivos creativos de la película.



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Tom Hanks y los piratas somalíes tuvieron que mantenerse separados durante el mandato del Capitán Phillips

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Paul Greengrass hace películas terribles. Lo estableció con su documental de 2002, ambientado en Irlanda del Norte, Bloody Sunday, que fue su punto de partida en Hollywood, donde convirtió la franquicia de Jason Bourne en una clase magistral de cine tenso y portátil hecho para filmar y editar. Estos éxitos de Universal obligaron al estudio a arriesgar 15 millones de dólares en “United 93” de Greengrass, su magistral retrato de los heroicos acontecimientos ocurridos en el cuarto avión secuestrado, que afortunadamente no alcanzó su objetivo, el 11 de septiembre. Es su mejor película hasta la fecha, pero también es una película demasiado intensa para que mucha gente la pueda digerir, lo que también se puede decir de Su apasionante autobiografía, “Capitán Phillips”.

La historia de piratas somalíes secuestrando el carguero Maersk Alabama en 2009 en la que Tom Hanks interpreta al capitán que logra diseñar su rescate y el de su tripulación del barco. Está filmado en el estilo docudrama de Greengrass, lo que significa muchas cámaras temblorosas, cortes rápidos y una sensación general de tensión intensa donde se siente como si alguien pudiera morir en cualquier momento. Esta ansiedad es especialmente molesta porque estás acostumbrado a la presencia calmante de Hanks. Incluso en Salvar al soldado Ryan es capaz de tranquilizarnos, pero en Capitán Phillips camina sobre la cuerda floja durante dos horas mientras intenta apaciguar a los piratas somalíes armados y planear su fuga.

Uno de los aspectos más desafiantes de hacer la película fue garantizar que los actores no profesionales que interpretaban a los secuestradores no se sorprendieran por la presencia de Hanks o, peor aún, no los reconocieran. Después de todo, la reputación de afabilidad de Hanks está bien ganada; Todo lo que necesitas es un minuto en su presencia para sentirte especial y conectado con él de por vida. Entonces, Greengrass hizo lo único que pudo: mantenerlos separados.

La importancia de desmitificar a Tom Hanks

En una entrevista de 2013 con NPR, Greengrass reveló que mantuvo al dos veces ganador del Oscar, Hanks, alejado del elenco debutante (que incluía al próximo nominado al Oscar, Barkhad Abdi) por temor a que este último se sintiera intimidado por el hombre que era Gump.. También era consciente de la asombrosa amabilidad de Hanks. Según Greengrass, “[I] “No quería que se hicieran amigos, porque al final la misión era cruzar esa puerta e intimidar, amenazar y creer”.

La estrategia de Greengrass dio sus frutos con un aire de anticipación que encendió a todos en el set. Como le dijo a NPR:

“Cuando eres gerente,… [are] Intento crear momentos que todos esperan con ansias durante el rodaje. Si hay algo en dos o tres semanas en el que todos digan: “Este será un día emocionante cuando estos dos grupos se encuentren”. Y creo que eso emocionó a todos y, ya sabes, se podía sentir que el grupo estaba… había una buena tensión en el aire”.

Esta fortaleza probablemente fue una ventaja para Abdi, porque nunca antes lo habíamos visto en una sola película y no teníamos idea de qué esperar de él en términos de actuación. Es un giro sorprendente: una mezcla mitad amenazadora y mitad comprensiva de un físico poderoso y una intensidad encerrada. Hanks no lo intimida ni intenta ser amigo del chico (en todo caso, fue Hanks quien intentó establecer un vínculo). La apuesta de Greengrass se llevó el premio gordo, razón por la cual “Capitán Phillips” (Que figura en la lista de /Film de las 12 mejores películas de Navy SEAL) es tan interesante hoy como lo fue en 2013.



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Teo Yu y John Magaro tuvieron que mantenerse separados antes de que pudieran vivir sus vidas pasadas.

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Vidas pasadas, el hermoso y meditativo drama de Celine Song, fue lo más destacado del Festival de Cine de Sundance 2023.. El debut como director del dramaturgo sigue a Nora, O Na-young (Greta Lee) y Hae-sung (Teo Yoo), dos novios de la infancia que crecieron juntos en Corea del Sur antes de separarse durante más de una década después de que la familia de Na-young se mudara a Toronto. Más tarde, Nora se mudó a Nueva York, donde redescubrió a su amiga perdida hace mucho tiempo en las redes sociales y el dúo se volvió a conectar. Sin embargo, Nora finalmente abandonó la relación a larga distancia y finalmente se casó con el escritor estadounidense Arthur (John Magaro).

Después de 12 años, Hye Sung finalmente visita a Nora y Arthur en la ciudad de Nueva York, y en el capítulo final los novios de la infancia intentan darle sentido a los sentimientos que les quedan frente al verdadero amor de Nora por su marido. Al final, la pareja llega a comprender que su situación actual constituye simplemente otra de sus muchas vidas pasadas, antes de separarse sabiendo que el destino puede volver a unirlos, en esta vida o en la siguiente.

Es una meditación profundamente triste pero emocionante y esperanzadora sobre las misteriosas relaciones y fuerzas que unen y dividen a las personas a lo largo de la vida. Específicamente, el concepto de “In Yun”, que se refiere a la reencarnación y la idea de que las relaciones de las personas están influenciadas por sus interacciones en vidas pasadas, se convirtió en un tema importante en la película. Pero lo que hace que la película sea tan convincente es que estilísticamente no sucumbe a este tipo de espiritualismo místico. Aunque “In Yun” se basa en conceptos temáticos, parte de lo que hace que “Past Lives” sea tan encantador es la forma en que al mismo tiempo se siente tan real. Los entornos, los ritmos de la historia y, lo más importante, las relaciones se sienten incómodamente reales, lo que le otorga a la película un profundo poder emocional.

Song claramente comprendía perfectamente el hecho de que las relaciones eran clave en “Vidas pasadas” y, con eso en mente, hizo todo lo posible para asegurarse de que las interacciones fueran reales, incluido mantener a los dos actores separados antes de encontrarse en la pantalla.

Teo Yo y John Magaro se conocieron en la pantalla en Vidas Pasadas

Montón de Actores de cine y televisión tuvieron que ser separados durante la producciónya sea porque simplemente no están de acuerdo o, por si acaso Arnold Schwarzenegger, que no rodó ninguna escena con sus compañeros en la película “Batman y Robin”simplemente porque es más fácil usar tu doble de cuerpo que ya lleva puesto el traje gigante de Mr. Freeze. Por supuesto, el drama especulativo “Past Lives” no tenía enormes trajes de hielo mecánicos de los que preocuparse. Pero Celine Song tuvo que preocuparse por las importantes relaciones entre sus personajes.

Por ejemplo, después de que Hae-sung finalmente viaja a Nueva York para volver a conectarse con Nora, finalmente tiene que conocer a su marido, Arthur. La película hace todo lo posible para mostrar que Arthur no es un obstáculo molesto para el amor verdadero, sino simplemente alguien que se ha enamorado de Nora y comparte una conexión real con ella. Por supuesto, Hae Sung también tiene una relación profunda con Nora, por lo que para Sung, era importante que la audiencia sintiera el choque de energías cuando él y Arthur se conocieron por primera vez. Para dejar este sentimiento lo más claro posible, el director se aseguró de que Teo Yu y John Magaro permanecieran separados antes del momento en que se conocieron por primera vez en el apartamento de Arthur y Nora en el East Village.

A los dos actores, que nunca se habían conocido antes de aparecer juntos en la escena, se les permitió desarrollar una relación con su coprotagonista Greta Lee, que Song preparó deliberadamente para que Lee hablara con ambos coprotagonistas masculinos sobre el otro. Como explicó el director Piedra rodante:

“Los mantuve separados deliberadamente, y Greta estaba hablando con Teo y John sobre cómo era practicar con el otro. Ellos desarrollaron esta química separada con ella y una especie de celos hacia el otro. apartamento al final del día que pasa con Nora “Y Arthur lo conoce, y esta es la primera vez que Teo y John se conocen, de verdad, y cada uno tiene una idea del otro en términos de Greta y también de su personalidad.”

Mantener a los actores separados en Vidas Pasadas fue una elección inspirada

Celine Song explicó su razonamiento detrás de mantener separados a Teo Yoo y John Magaro en una entrevista con prensa calientedonde explicó cómo “hizo que Greta le explicara a cada actor cómo era trabajar con el otro”, asegurando así que sus compañeros masculinos “se sintieran un poco celosos y un poco competitivos”. Ella continuó:

“Cuando finalmente se encuentran en la pantalla, lo que vemos son estas dos químicas diferentes y estos dos mundos diferentes colisionando, y tenemos que notar eso y de eso se trata realmente la película, que es esa percepción de la persona que es. tienes en mente esta idea de la persona, y luego está la realidad de la persona frente a ti y veremos a los muchachos lidiar con eso juntos.

Para una dramaturga que debuta como directora, este tipo de cosas son muy impresionantes. Si bien separar a los actores no es una idea nueva, está claro que Song tenía una comprensión completa de lo importantes que eran su historia y sus temas para mantener separados a Yu y Magaro. Además, hacer un esfuerzo adicional para asegurarse de que Lee estuviera hablando entre sí sobre cada coprotagonista fue una elección inspirada. El resultado se manifiesta en la pantalla, la tensión y los crecientes celos son tan palpables como si el público estuviera en la sala con los personajes.

Es este tipo de autenticidad innegable de una película, especialmente una película que trata sobre la idea abstracta de la reencarnación y las fuerzas misteriosas que guían nuestras almas a través de múltiples vidas, lo que hace que Vidas Pasadas sea tan especial y un estudio tan fascinante de las relaciones humanas. .


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Christian Bale y Johnny Depp tuvieron que mantenerse separados durante sus peleas públicas

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A veces, para lograr el antagonismo correcto o simplemente una dinámica incómoda entre los miembros del elenco, hay que, para citar a The Offspring, mantenerlos separados.

Andy Muschietti lo hizo con niños y Bill Skarsgård mientras filmaba “It”. Los jóvenes actores reaccionaron con auténtico horror en sus escenas con el payaso asesino Pennywise. A veces los actores se diferencian de sus compañeros de reparto porque siguen un determinado estilo y se mantienen en el personaje durante todo el rodaje. Daniel Day-Lewis es famoso por esto, llegando incluso a hablar como Abraham Lincoln cuando enviaba mensajes de texto a Sally Field durante el rodaje de “Lincoln” de Steven Spielberg.

Christian Bale es conocido por llegar a los extremos a la hora de meterse en el personaje.. ¿Qué tan extremo? Antes de filmar el thriller de Brad Anderson de 2004, The Machinist, perdió la asombrosa cifra de 62 libras para darle a su personaje el aspecto demacrado que pedía el guión.

El actor ganador del Oscar también tomó una página del libro de Day-Lewis mientras filmaba “Enemigos públicos” de Michael Mann. Como el agente de la ley federal Melvin Purvis, Bale pensó que sería mejor mantenerse alejado del actor que interpreta al objetivo móvil de su personaje, John Dillinger. Y así fue como Bill compartió un cartel con Depp sin hablar con su compañero de rodaje.

Bill quería que él y Deb fueran extraños cuando finalmente se conocieran.

En una entrevista de 2009 con Wales OnlineBell habló sobre su proceso en términos de creación de “enemigos públicos”. Dado que Purvis no compartió escena con Dillinger hasta el final de la película (después de que este último fuera herido de muerte), habría sido fácil para Bale optar por no hablar con su superestrella. Como le dijo a WO, “No quería hablar a menos que estuviéramos haciendo una escena. Lo disfruto de esa manera”.

Una vez más, fue fácil para Bale por la forma en que Mann eligió contar la historia y filmar la película. Por Bell en una entrevista con Collider“,”[T]La naturaleza de la forma en que trabajamos juntos fue muy similar a la historia. Purvis lo atrapó sólo una vez. Sólo conocí a Johnny esa vez. “Si yo estaba trabajando, él no”.

Afortunadamente para Belle y Mann (y para todos los involucrados en la realización de la película, Depp elogió el proceso de Belle, lo que significó que las dos estrellas nunca hablaron durante el rodaje). Como Bell le dijo a WO, “Supongo que tendré que esperar y conocer a Johnny Depp otro día”.

¿Su estilo ayudó a la película? Aunque “Public Enemies” es uno de los esfuerzos más débiles de Mann (Al igual que su decisión de filmar la película digitalmente antes de que las cámaras pudieran tomar la foto, lo que, visualmente, le da a la película una calidad deportiva inquietante y de acción en vivo), Bale y Depp ofrecen actuaciones fabulosas como cazador y cazado. Sus caminos en pantalla aún no han aparecido desde entonces, por lo que es posible que sigan siendo completos desconocidos.


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¿Por qué Bill Skarsgård y el Club de los Perdedores se mantuvieron separados durante la película de Stephen King?

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El casting es un elemento tan crucial en la realización de una gran película que el año pasado la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas la consideró, con razón, una profesión digna de un Oscar. El premio al Mejor Reparto ahora se entregará en marzo de cada año.lo que hace que los ávidos espectadores del Oscar se pregunten qué películas habrían ganado el premio mayor cada año antes de 2025, y si ese ganador debería competir por Mejor Película. ¿Fue esta una manera de garantizar que comedias repletas de estrellas como “It's a Mad, Mad, Mad, Mad World”, “Casino Royale” o “The Cannonball Run” fueran elegidas en la noche más importante de Hollywood? ¿Habría sido posible reconocer un fracaso crítico como “Heartburn” simplemente para reunir por primera vez al dúo de actores de peso pesado Jack Nicholson y Meryl Streep? ¿Pueden películas como “The Outsiders” o… “Stand By Me” (que debería haber sido candidata a Mejor Película) ¿Has tomado el hardware para reunir un grupo de jóvenes talentos ridículamente talentosos?

Si la respuesta a la última pregunta es sí, no es difícil imaginar que el éxito de Andy Muschietti de 2017, “It”, obtenga al menos una nominación al Oscar al Mejor Reparto. El Club de los Perdedores de Jaeden Lieberher, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Sophia Lillis, Jack Dylan Grazer, Wyatt Oleff y Chosen Jacobs encajaban perfectamente; No hubo que obligarlos a reírse de sus chistes porque sentían que habían crecido juntos. Esta es una dinámica muy difícil de concretar.

También es difícil: hacer que los niños finjan estar aterrorizados ante una brutalidad inimaginable. Esto se debe en parte a que a los directores les gusta mantener el ambiente lo más ligero posible para no dejar cicatrices en la psique de sus hijos pequeños. Luego está el hecho de que ven al monstruo como una persona real y, con suerte, agradable todos los días en el trabajo. ¿Cómo se crea terror en un ambiente como este? Para Andy Muschietti, se trataba de mantener al actor (en este caso, Bill Skarsgård) alejado de los niños hasta que llegara el momento de llamarlo monstruo.

Identifica a tu monstruo en el último segundo posible

Según un artículo producido por Warner Bros.Muschietti permitió que sus jóvenes actores conocieran a su coprotagonista Bill Skarsgård en la primera lectura de mesa. Después de eso, se alejó hasta que llegó el momento de maquillarse como Pennywise, el payaso asesino. Como señala el productor Seth Grahame-Smith en el vídeo promocional, esto se hizo para conseguir una reacción lo más “auténtica” posible de los niños.

¡Lo lograste! Sólo hay que ver la película para comprobarlo, pero Jack Grazer quiso dejarlo muy claro en su intervención ante la prensa. “En un momento me pregunta si estoy bien y al siguiente intenta estrangularme”, dijo Grazer.

Mantener separados a los miembros del elenco no es nada nuevo. John Landis hizo esto con los Deltas y Alfas durante el rodaje de “National Lampoon's Animal House”, mientras que más recientemente, Celine Song no permitió que los actores de “Past Lives”, Teo Yoo y John Magaro, se conocieran hasta que tuvieran que actuar. Sus respectivos papeles como el novio de la infancia de Greta Lee y su marido. Esto puede parecer un truco, pero una vez que reúnes el elenco perfecto, debes colocarlo en la mejor posición posible para tener éxito.


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Por qué Martin Lawrence y Tisha Campbell tuvieron que permanecer separados durante el mandato de Martin

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Aunque los personajes de las comedias suelen ser amigos cercanos o incluso familiares, a menudo hay conflictos detrás de escena que pueden dificultar mucho el rodaje. A veces las cosas se ponen tan mal que a la gente la despiden del trabajo, por ejemplo Cuando Dan Harmon fue despedido de 'Comunidad' Debido a una disputa con la superestrella Chevy Chase, pero por lo general todos pueden resolver los asuntos al menos de manera algo profesional.

Desafortunadamente, la clásica serie de comedia de 1992, Martin, sufrió un grave drama fuera de la pantalla que finalmente contribuyó a que el programa terminara en la quinta temporada. La serie estaba protagonizada por Martin Lawrence como DJ y presentador de programas de entrevistas Martin Payne y fue un gran éxito para Fox, que se estaba posicionando. Como canal con programación más nueva que la que el público puede encontrar en las principales cadenas. “Martin” era un poco más familiar que otros programas de Fox, como la serie de sketches “In Living Color” o Incluso “casado… con hijos”, Una gran parte del atractivo fue la relación entre Martin y su novia (y más tarde esposa) Gina (Tisha Campbell). Cada semana, los dos seguramente tendrían algún tipo de discusión violenta que llevaría a todo tipo de comedia, y luego, por lo general, se reconciliarían antes de que aparecieran los créditos.

Esa relación tormentosa fue aún más tensa fuera de la pantalla y llevó a Campbell a abandonar el programa, demandar a Lawrence y aceptar regresar para terminar la última temporada solo si los productores podían garantizar que ella nunca estaría con Lawrence. Tanto Campbell como Lawrence han hablado sobre el incidente desde entonces, aunque él no ha aclarado todo.

¿Por qué Campbell y Lawrence tuvieron que mantenerse separados?

Según la revista People, el verdadero problema comenzó cuando Campbell descubrió que la esposa de Lawrence, Patricia Southall, tenía una orden de alejamiento contra él y que él le había hecho comentarios amenazantes, por lo que abandonó el programa. La pareja estaba atravesando un divorcio complicado y Southall afirmó que Lawrence amenazó con “arrancarle los dientes” y la empujó mientras sostenía a su pequeña hija. Campbell abandonó la serie y los productores presentaron una demanda para obligarla a regresar y terminar la quinta temporada, por lo que Campbell respondió con denuncias de “acoso sexual repetido y en aumento, agresión sexual, abuso verbal y amenazas relacionadas”. Al final, todos llegaron a un acuerdo extrajudicial, pero con la condición de que Lawrence y Campbell no estuvieran en el set al mismo tiempo.

Es emocionante ver el final, ya que la pareja parece estar jugando un juego de sillas musicales en el escenario, una pesadilla logística para todos los involucrados. Nadie, excepto Lawrence y Campbell, sabrá lo que realmente pasó, aunque ella y Southall no fueron las únicas personas que tuvieron problemas con el comediante a mediados de los noventa. Lawrence incluso consiguió el suyo Fue expulsado de NBC después de presentar 'Saturday Night Live' en 1994, un logro impresionante. Pero, ¿cómo se sienten todos acerca de cómo termina Martin estos días?

tripulación martin ahora

A pesar de que Lawrence dijo una vez GQ Que toda la terrible experiencia fue una “tontería” y que “simplemente decidió alejarse del programa”, también le dijo a la revista que no tenía “nada más que amor” por Campbell. Parecía que todo iba bien cuando… El elenco se reunió para los Primetime Emmy Awards 2024donde Campbell bromeó diciendo que Martin merecía un Emmy durante su carrera, y el dúo compartió escenario sin incidentes. Campbell habló con pueblo en 2022 sobre la reunión, diciendo: “Todo lo demás es una situación personal de la que todos nos hemos curado, así que ni siquiera vamos a hablar de eso”.

Parece que definitivamente hubo algunos problemas reales cuando Martin estaba filmando en los años 90, pero las personas involucradas han crecido y sanado, y las cosas se manejarían de manera muy diferente en estos días. Probablemente nunca habrá un reinicio de “Martin”, pero es bueno que todos estén al menos en términos más amigables.


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Kevin Costner y Josh Lucas tuvieron que mantenerse separados durante Yellowstone

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Kevin Costner ha sido el rostro de “Yellowstone” desde su debut en 2018. Como director del Rancho Yellowstone de Dutton, John Dutton, Costner es sin duda parte de la razón por la que la nueva serie occidental de Paramount es tan popular. Pero no es sólo Costner quien interpreta al patriarca Dutton. Josh Lucas interpreta una versión más joven del personaje de la serie, y ya le habían contactado para el papel antes de filmar el piloto de “Yellowstone”. Este fue solo uno de los elementos que el creador de la serie, Taylor Sheridan, también había planeado con anticipación.

En 2022 El tiempo de entrega En una entrevista, Lucas recordó que le dijeron que, una vez que se confirmó la ubicación del Rancho Dutton, “Sheridan caminó y señaló ciertos lugares y dijo: 'Esto va a suceder aquí en la primera temporada' y 'Esto va a suceder aquí'. “Esto sucederá aquí en la segunda temporada”. Aquí es donde se encuentra el cementerio. El actor de “A Beautiful Mind” y “Home Sweet Home Alabama” recuerda haber quedado impresionado por el cuidado con el que Sheridan planeó su programa antes de su estreno. Además, el creador del programa aparentemente tenía grandes planes para el joven John Dutton y le dijo a Lucas que “el programa será”. en la quinta temporada. La temporada 5 es donde entras tú”.

Y eso es exactamente lo que pasó también. La primera parte de la temporada 5 de Yellowstone profundiza en el pasado de John Dutton más ampliamente que cualquiera de las escenas retrospectivas de temporadas anteriores, proporcionando una historia de fondo más amplia para el personaje justo cuando la estrella Kevin Costner estaba terminando su tiempo en el programa. El año pasado se confirmó que Costner no regresará para la segunda parte de la esperada quinta temporada de “Yellowstone”Es apropiado, entonces, que en la temporada 5 veamos la vida de John pasar ante nuestros ojos antes de su fallecimiento, como si Sheridan tuviera una visión de la salida de Costner en los días previos al piloto y escribiera un elogio visual para el personaje años antes de su partida. la serie.

Lo que es aún más sorprendente es que a pesar de interpretar a un joven John Dutton a lo largo de la serie, Josh Lucas nunca pasó tiempo con Kevin Costner en el set de “Yellowstone”.

¿Por qué Josh Lucas y Kevin Costner se mantuvieron separados en Yellowstone?

Hay una larga historia en Hollywood de actores que se mantienen separados mientras trabajan en el mismo proyecto. James Earl Jones y Eddie Murphy nunca estuvieron en la misma habitación durante el rodaje de 'Coming to America 2' y Arnold Schwarzenegger no rodó ni una sola escena con sus compañeros en la película “Batman y Robin”En este último caso, se trataba de programar y ahorrar tiempo. Pero hubo razones más controvertidas. Los actores se mantuvieron separados en el set..

Afortunadamente, en el caso de Josh Lucas y Kevin Costner, no parece haber habido controversia. En cambio, había una razón más práctica para mantener a los actores separados. En una entrevista de 2021 con Collider (vía LooperLucas explicó cómo su separación de su padre se “mantiene deliberadamente” y cómo Costner “no está presente durante el rodaje”. Continuó:

“Taylor [Sheridan] Habló sobre la idea de la película “El Padrino”. cuando [Robert] De Niro interpretaba a Brando y no intentaba parecerse ni actuar como Marlon Brando. Más bien, estaba tratando de desempeñar un papel [a younger Don Vito Corleone]”De eso es de lo que hablamos”.

Parece que Sheridan y Lucas simplemente intentaban evitar que este último imitara a Kevin Costner en su versión de John Dutton. Como dijo Lucas en su entrevista con Deadline, los dos personajes “tienen que ser similares en esencia”, pero los actores no necesariamente necesitan encontrarse para que eso suceda.

Josh Lucas estaba haciendo lo suyo como John Dutton

En el caso de Robert De Niro y Marlon Brando, los dos actores nunca aparecieron juntos en el set porque simplemente no estaban en la misma película. Brando interpretó a Vito Corleone en “El Padrino”, mientras que De Niro interpretó una versión más joven del personaje en “El Padrino II”. Sin embargo, como mencioné una vez TelégrafoUn estudio considerable de los guiones de De Niro reveló cuán preparado estaba, ya que el actor había visto repetidamente la actuación de Brando en la aclamada película de Francis Ford Coppola de 1972. Entonces, aunque los dos actores nunca se habían conocido, De Niro estaba claramente familiarizado con un actor mayor.

Pero para Taylor Sheridan y Josh Lucas, el hecho de que De Niro y Brando nunca se hubieran conocido mientras interpretaban el mismo personaje fue clave para garantizar que la interpretación de Lucas como John Dutton sobresaliera. Además, como explicó Lucas en su entrevista con Deadline, su filmación estuvo más informada por las conversaciones que tuvo con Sheridan antes de filmar que cualquier otra cosa:

“Quería entender, era [Dutton] “¿John era más oscuro? ¿Estaba más enojado? ¿Quién era él en ese momento? La muerte de su esposa fue un elemento demoledor en la familia y muy devastador para los niños. Beth se convirtió en Beth en ese momento singular. Creo que todas las diferentes personalidades se volvieron roto de alguna manera. Entonces dije: ¿John está solo? Taylor me gritó y dijo: “Está demasiado ocupado para estar solo”.

Ahora que Costner dejó Yellowstone, hay muchas preguntas en torno al programa, sobre todo si realmente continuará. La temporada 6 continúa con sus actuales coprotagonistas Kelly Reilly y Cole Hauser en los papeles principales.Pero también será interesante ver hasta qué punto se utilizará Josh Lucas en el futuro, si es que se utiliza, ahora que Costner se ha ido en términos tan controvertidos.


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“A veces la verdadera paz proviene de permanecer separados”: Yul Edochie tiene un mensaje para los nigerianos mientras se dirige a quienes piden que Psquare se reconcilie

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El actor y pastor nigeriano Yul Edochie se ha dirigido a quienes exigen la reunificación de los hermanos y cantantes Peter y Paul Okoye del grupo B-Square.

Yul señaló en su página de Instagram que ve personas pidiéndole a Peter y Paul que se reconcilien, y también afirmó que se ríe cuando ve que estas personas aún no entienden el significado de la vida. Yule afirmó que a veces la verdadera paz proviene de permanecer separados.

Explicó que a veces uno debe cerrar las puertas de su familia para lograr la paz, y debe comunicarse con las personas a distancia para lograr la paz. Intentar cerrar te matará”, añadió Edochie.

El talentoso actor agregó que si bien es bueno ver a Psquare juntos, si tienen que permanecer separados para ser felices y estar vivos, es mejor para ellos estar separados.

“Veo gente que dice: 'Rudeboy, ve y haz las paces con tu hermano', Sr. B, ve y haz las paces con tu hermano', simplemente me río.
Mucha gente todavía no comprende el significado de la vida.
A veces la verdadera paz proviene de permanecer separados.
A veces, algunos miembros de la familia tienen que ser bloqueados para hacer las paces.
A veces sólo hay que conectarse con personas a distancia para encontrar la paz.
Intentar acercarte a ti te matará.
La vida es corta, especialmente para los hombres.

Hombrecito, no te caigas.
Mucho estrés.
Por eso tenemos tantas ventanas por todas partes.
Entonces, debes ser intencional con tu vida.
Y vida para cada cabeza.
Bloquea a cualquiera que necesite ser bloqueado para que puedas tener paz.
no mires atrás
Lucha por ti mismo, mantente con vida.
Es bueno ver a Psquare juntos.
Pero si tienen que permanecer separados para ser felices y estar vivos para nosotros, que se mantengan separados.
“Los amamos juntos”

“Estar vivo y feliz es más importante que estar juntos”.

Yul Edochie habla sobre la división de Psquare

Ya no es noticia que Psquare haya vuelto a caer debido al desvío de fondos conjuntos por parte de su hermano mayor, Jude Okoye.

En una entrevista, habló con franqueza sobre su relación con su hermano gemelo y contó cómo Peter provocó que él y su hermano mayor, Jude Okoye, fueran arrestados por el comité en diciembre de 2023. Afortunadamente para él, después de una investigación exhaustiva por parte del comité, fue declarado inocente de todas las acusaciones en su contra.

Hablando sobre la entrevista de Paul el lunes, Peter negó las acusaciones y afirmó que solo solicitó la comisión contra su hermano mayor después de descubrir que estaba transfiriendo su dinero a una cuenta secreta que compartía con su esposa. También aclaró que nunca pidió la detención de su hermano gemelo.

Muchas celebridades se han peleado con una personalidad de los medios y Do2dtun señaló que ninguna familia es lo que parece desde afuera, mientras se preguntaba por qué la gente no puede simplemente amarlos por lo que crearon y no por los errores o decisiones que tomaron.

El manager de talentos Paulo Okoye pidió que el amor sea el líder y expresó su tristeza por su ruptura, señalando que no hay nada en esta vida.

El activista de Very Dark Man expresó lo conmovido que estaba al leer la carta y mencionó que los cantantes son sus favoritos y el número uno entre ellos. Esperaba que los dos hermanos se calmaran algún día, ya que notó que eran uno y no dos.

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Los pescadores de Big Bear Lake están capturando dos peces separados de $10,000

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Dos pescadores capturaron un pez de gran valor en Big Bear el sábado.

Según un comunicado de prensa de Big Bear Lake Pesca de truchas por 50.000 dólares al añolos pescadores capturaron dos truchas, cada una con una etiqueta de 10.000 dólares en su aleta dorsal.

Uno de los cazadores fue identificado como Rodolfo Vizcarra, de 54 años, residente de Hemet. Capturó un “pez de tamaño bastante pequeño” que medía 15,25 pulgadas de largo y pesaba sólo 1,61 libras.

“Esta trucha será la captura más memorable de toda su vida del Sr. Vizcarra, ya que agrega $10,000 adicionales a su billetera”, dijeron funcionarios de Big Bear Lake. “El señor Vizcarra manifestó humildemente que planea pagar algunas cuentas con sus ganancias.

El otro pescador es un hombre de Corona que pidió permanecer en el anonimato. Ha capturado un pez más grande que pesa más de una libra más que Vizcarra, pero los funcionarios dicen que no se trata del tamaño del pez sino más bien del pago general del premio.

Rodolfo Vizcarra pescó una trucha valorada en 10.000 dólares en Big Bear Lake el 8 de junio de 2024. (Visite Big Bear)

Esta es la primera vez en los 26 años de historia del derbi que uno de los peces marcados ha sido ganador del gran premio, y lo que hizo el sábado aún más especial fue que se capturaron dos peces de $10,000 el mismo día.

La pesca en Big Bear Lake para el Trout Derby de $50,000 se reanuda el domingo a las 6 a.m. y está programado que continúe hasta las 2 p.m. Los ganadores del gran premio recibirán sus pagos.

Todavía había tres peces más con una etiqueta de $10,000 nadando alrededor de Big Bear Lake el domingo por la mañana, lo que significa que todavía hay más posibilidades para que los pescadores afortunados consigan un gran premio.

La semana pasada se plantaron más de 6,000 libras de truchas en un lago Big Bear “prácticamente lleno”, lo que brindó a los entusiastas de la pesca muchas oportunidades para pescar durante el Derby y en los meses de verano, dijeron los funcionarios.

Puede encontrar más información en el Trout Derby de $50,000 y en Big Bear Lake aquí.

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